【音乐】综合练习6 调式音阶 调式音级 调名与调号(参考答案)
综合练习六调式音阶调式音级调名与调号（1）
（参考答案）
一、填空题。（本大题共12小题，将答案填在题目中的括号内）（21分）
1. 三
2. 增二、旋律、旋律
3. 调、导或VII级、主
4. 正音级
5. 主音、调式
6. III
7. 宫—角8. 清角、变徵、变宫、闰
9. bb、x、#、、bb、
10. C、G、G、 C
11. b E、b G、bb B、b C、#E、#F、B、x C
12. b E、#F、A、b G、D、#A、x G、#C
二、多项选择题。（要求所有正确的答案，多选或少选不给分）（26分）
1. BCD
2.AD
3. BC
4. AD
5. BCD
6. AC
7. ABCD
8. ABCD
9. BCD 10.ABCD
11.ABCD 12. ABC 13.ABD
三、判断题。（判断以下论述的正误，正确的在括号内打“√”，错误的在括号内打“×”。）（10分）
1、民族调式的调号由宫音的音高决定。（√）
2、五声调式是指只有五个音级构成的调式。（×）
3、五声调式中的宫音有时侯也是主音。（√）
4、在七声调式中，清角音是指“F”音。（×）
5、在E燕乐商调式中，若以宫音为第I级音，则第VII级音是还原C。（√）
6、雅乐七声音阶中的偏音清角和闰。（×）
7、旋律大调第VI—VII级音之间是大二度。（√）
8、自然大调音阶是由两个音程结构完全相同的四音构成。（√）
9、#F大调的调号可以作以#G为商的五种五声调式的调号。（√）
10、弗里几亚调式与七声燕乐羽调式的音阶结构不相同。（×）
四、根据调号，在括号内填写调名，并用全音符在谱表中标出主音位置。（14分）
（ b ）小调（G ）角调（#g）羽调
（ A ）徵调（ F ）多利亚调式（ B ）伊奥尼亚调式
（b A）大调（ D ）徵调（b G）宫调（# c）小调
（ F ）奥尼亚调式（ C ）利底来调式（b B）弗里几亚调式（B ）混合利底来调式
五、以主音为第I级，写出下列调式音级的级数和名称。（16分）
1、#G燕乐徵调式
2、b A雅乐商调式
II V VII III III VI II IV
羽商清角闰变徵变宫角徵
3、#F和声大调
4、b b和声小调
VI II V IV VII I III V
下中音上主音属音下属音导音主音中音属音
六、在下列括号中填写调名、音级标记或音级名称。（13分）
1. b e、#F、下中音、IV
2. #e、A、下属、V
3. b E雅乐、E燕乐、B、羽、商
潮州筝曲《寒鸦戏水》的演奏特点
长春理工大学学报 Journal of Changchun University of Science and Technology 第7卷第3期2012年3月 Vol.7No.3Mar.2012 潮州筝曲《寒鸦戏水》的演奏特点 丁雯娴 （南京晓庄学院行知学院，江苏南京，211171） ［摘 要］ 通过对潮州筝曲《寒鸦戏水》的曲式、结构、调式、艺术特征和演奏手法等方面进行分析探讨，试图探寻潮州地方音乐的表现形式和演奏特征，进一步探讨了潮州筝曲的历史传承以及发展方向。［关键词］潮州筝曲；寒鸦戏水；演奏特点；探讨 ［中图分类号］ J648.32 ［文献标识码］ A ［作者简介］丁雯娴（1991-），女，本科，研究方向为音乐。 在潮州筝曲中，《寒鸦戏水》是著名的客家筝曲之一，同时也是潮州音乐——潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的套曲之一。所谓客家筝曲，又叫“中洲古调”。《寒鸦戏水》采用了传统16弦钢丝筝进行演奏，具有音色清越，音韵委婉，余音悠长等特征。寒鸦，一种水鸟，又叫鸥鸟。《寒鸦戏水》正是描写了一幅寒鸦在水中悠闲自得和互相嬉戏、追逐的生动图画。全曲共分3段，每段的个性特征极为鲜明，段落界限比较明晰清楚，是一首极为典型的板式变奏体音乐。在第1段中为头板（也叫慢板），主要为4／4拍；而第2段为拷拍（也叫拷打），主要为1／4拍；第3段则为三板（也叫中板），同样为1／4拍，但速度相对比较快。从《寒鸦戏水》乐曲的板式结构来看，是典型的潮州弦诗套曲。乐曲不仅旋律优美，而且格调清新、韵味别致。所以，人们常把它称为潮州的州歌。笔者通过对《寒鸦戏水》的曲式、结构、调式、艺术特征和演奏手法等进行探讨，试图探寻潮州筝曲的表现形式和演奏特征，并探讨了其历史传承及发展方向。 一、《寒鸦戏水》的曲式结构与特征 从《寒鸦戏水》的曲式结构来看，主要包括头板、拷拍、三板等3个部分。而乐曲的速度则由慢及快，逐渐达到高潮，旋律以蛇蜕皮的方式逐步进行与发展，呈现出骨干音的特征。此外，《寒鸦戏水》的3个部分又可以分为68板。这就是说，《寒鸦戏水》的其中一部分都反复进行3次，人们通常把这种结构称为曲速三变，主要是在节奏变化、演奏速度、音符疏密等方面有所差异。因为《寒鸦戏水》的每段按句又可分为起、承、转、合四句，由此可见潮州筝曲的曲式结构以及特征同古代诗词存在着很大程度的联系。笔者对《寒鸦戏水》68板结构进行简单探讨，其头板（原曲）速度极缓，一般为8／4拍，而现常见的多为4／4拍。因此，在保持头板原形的前提下，我们利用压缩、填字等方式，使其速度加快为二板或者三板，故又称为“拷打”。而1／4拍子则为快板。在三板的前提下，《寒鸦戏水》保留旋律的主要部分，适当抽减了一些音符拷拍，形成了切分奏音、旋律跳跃等优美效果。另外，为了更进一步渲染主题、烘托气氛，则由二板发展到了三板。一般而言，三板较慢的为2／4拍子，稍快的为1／4拍子，较快的也 为1／4拍子。 二、《寒鸦戏水》的主要调式 作为潮州传统代表乐曲之一——《寒鸦戏水》以重36调来对旋律和调式进行装饰。所谓“重36”，就是相对于潮乐古谱“24谱”调名而得来。“24谱”就是以潮语方言念唱“2、3、4、5、6、7、8”，相当于音乐简谱里的“slo.1a.do.re.mi.so1.1a ”等音调。重36就是在24谱“36”（即1a 、mi ）两个音上使用重复的技术手法，达到重二音的艺术效果。在实际演奏过程中，《寒鸦戏水》调式的变化采用了典雅、婉约的艺术风格，形成了自身独特的艺术旋律，同其他筝乐有很大的区别。 三、《寒鸦戏水》的艺术特征 （一）曲式结构方面 在《寒鸦戏水》曲式结构上，属于比较典型的68板，全曲由68个小节构成，分8个乐句，每个乐句8节。其中，《寒鸦戏水》的第5句为8节加4节，共12节。 （二）演奏手法方面 在《寒鸦戏水》演奏手法上，共分为3个组成部分。但是，这3个组成部分却为同一变奏旋律，演奏手法也由板式变化发展而来，在板式变奏中则有其固定的节拍布局和方式。比如，在《寒鸦戏水》第1段中，就有68节，为4/4节拍慢板。这部分通常可以单独进行演奏。而在第2段中也为68节，1/4节拍中板，旋律多为压缩切分进行。在第3段中同样是68节，为1/4或2/4节拍快板，这部分采用了潮州传统音乐惯用的“催”手法，把旋律进行几次重复变奏，一般为每次变换一种节奏，通常在热烈、快速的氛围里结束乐曲。 （三）旋律调式方面 《寒鸦戏水》在旋律调式上，主要运用了潮州音乐自身独特的重36调。一般情况下，潮州音乐在旋律调式方面，主要有轻36、重36、活5等几种调式。其调式音列基本旋律及特征为：轻36调为sol la （↓si ）do re mi (↑fa)sol ；重36调为sol （la ）↓si do re （mi ）↑fa sol ；活5调则为sol （la ）↓si do re （mi ）↑fa sol 。在这3个调式中，其主要区 别就在“fa ”和“si ”两个音上。通常而言，轻36调重点突出 - ---231
大小调音阶与正三和弦
情境七 音阶及和弦 人的十个手指天生的长短、粗细不同，能力不一，作为钢琴演奏，需要通过一些特定的练习，来均衡其能力。音阶练习要求每个音的发声力度均匀一致，练习音阶能够使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力，更进一步的说，还能帮助学生熟悉键盘的调性位置，为以后的幼儿歌曲伴奏学习打下基础。 欧洲传统大小调音阶共有24个，我们接触的绝大部分欧洲钢琴音乐，均由这些调式音阶写成，熟悉了这24个大小调音阶，也就熟悉了这些钢琴音乐的调式、调性。在很多欧洲传统钢琴音乐中，常有单纯的音阶或音阶式的旋律进行，并且往往是钢琴音乐的技术难点之一，平时扎实地练习音阶，就为克服乐曲中的这一难点做好了准备。 本情境以音阶、和弦为着眼点，训练五指均匀跑动的技能，有针对性地学习钢琴乐曲的弹奏，进一步强化钢琴弹奏技术，并为后续的幼儿歌曲伴奏学习打好基础。 任务一 大小调音阶与正三和弦 一、学习目标 1.知识目标 （1）认识大小调正三和弦 （2）了解乐曲背景知识 2.技能目标 （1）熟练弹奏常用的大小调音阶 （2）熟练而有表情地演奏乐曲 二、学习载体 1.大小调音阶及正三和弦练习 2.典型乐曲《维也纳进行曲》 3.拓展乐曲《阿拉伯风格曲》 三、学习内容 （一）基础知识 二维码： 和弦的弹奏（示范：洪苗） 正三和弦指的是以大、小调音阶的主音、下属音、属音（即I、IV、V级）为根音建立的三和弦，称为主和弦、下属和弦、属和弦。 和弦与大、小调音阶是构成钢琴音乐的重要元素，同时，在“下篇 幼儿歌曲伴奏”的学习中，正三和弦是大、小调歌曲伴奏中最重要、用得最多的和弦。所以，加强音阶与和弦的练习，无论是对提升钢琴弹奏水平，还是加强歌曲伴奏技能，都有着重要的意义。 教师可以安排幼儿歌曲中常见调（如C、D、降E、E、F、G、降B调）的大小调音阶与正三和弦连接练习，并根据学生的实际水平，在音域、速度、节奏、触键法等方面提出合理要求。 二维码：音阶中的穿指和跨指（示范：洪苗） （二）乐曲学习 乐曲一 二维码： 维也纳进行曲（示范：洪苗） 维也纳进行曲
聆听心声音乐审美心理分析答案
聆听心声：音乐审美心理分析 一、音乐为什么那么难“懂”？ 1.1音乐为什么那么难“懂” 1.【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（）。 A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 我的答案：C 2.【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是（）。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区 我的答案：D 3.【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（） 我的答案：× 1.2音乐何需“懂” 1.【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。 A、视觉感受 B、想象能力
C、语言能力 D、情绪体验 我的答案：D 2.【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（）的情绪。 A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂 我的答案：A 3.【判断题】音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（）我的答案：√ 1.3美术何需“懂” 1.【单选题】看不懂现代派的美术作品，主要是因为（）。 A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力 我的答案：C 2.【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面（）。 A、对称 B、层次丰富 C、平衡
D、色彩和谐 我的答案：C 3.【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（） 我的答案：× 1.4文学何需“懂” 1.【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩 我的答案：D 2.【单选题】下面文字属于文学表达的是（）。 A、背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。 C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。 D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。 我的答案：A 3.【判断题】要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。（）我的答案：× 1.5如果生活缺乏“感性思维” 1.【单选题】（）是最感性的艺术。 A、文学
钢琴24个大小调音阶的规律表.
钢琴24个大小调音阶的规律表（上） 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C （食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。 2、降号调：在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 2、如果谱上是降号，那么有两种情况： （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。 （2）有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。 三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下数三个半音就是a小调。值得注意的是，大调和小调一定是三度关系。比如A大调向下数三个
音乐艺术的基本特征
音乐艺术的基本特征 任何一种艺术都有它自身的一些基本特征，音乐作为一种艺术形式，亦是如此，它在遵循艺术发展的普遍法则的同时也遵循自身的发展规律。 一、音乐是一门声音的艺术构成音乐基本特征的第一点：声音是构成音乐的物质材料，即音乐是一门声音的艺术。音乐艺术所运用的声音，是从自然界的各种声音现象中，经过特定的方法挑选和概括出来的有组织的声音序列。“这些声音又依它的高低、强弱、长短、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、织体以及配器等音乐语言的要素”。 二、音乐是一门听觉的艺术音乐声音材料的特性决定了一个事实：音乐是靠听觉来感受的，也就是说音乐是一门听觉艺术。音乐是由声音组成的，但它不同于同样是以声音材料为基础的语言。音乐虽然是一门听觉艺术，但“音乐不仅用听觉，有时它还通过全身来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。但听觉仍是基础，是关键”。 三、音乐是一门时间的艺术，音乐艺术是在时间中进行的，它是“通过整体的各个组成部分的陆续呈示而发展着，直到最后一个部分呈示完毕之后才为听者提供出该作品的整体形象”。音乐的这种特征与电影和戏剧艺术是相同的，它们都是为了使整个艺术作品得到完整的实现，而必须把一定的时间作为前提。在此过程中，只是我们的欣赏视角改变而已，美术作品在时间中的状态是始终保持不变的。而音乐艺术却相反，它是随时间的进行而不断变化发展的，从而更好的呈现给欣赏者。 四、音乐是一门空间的艺术“音乐中的空间，是听者在感受音乐整体所展示的运动时所产生的一种表象”。这是一种由欣赏者脑中派生出来的想象空间，它与欣赏者在欣赏音乐当时所处在的实际空间不同。因为音乐具有时间上的持续性和变动性，所以音乐不会象其他艺术那样直接给欣赏者展示空间性。这种听觉造成的空间和由视觉造成的空间以及由知觉造成的空间在性质上是不同的。 五、音乐是一门表情的艺术无论是歌曲，还是没有歌词语义结合的器乐曲，它们可能是一种情绪、意境的反映；可能是几种情绪的对比和冲突；可能是一种情感的起伏和发展；还可能是某种乐思的概括。音乐以声音为媒介，从而体现出其巨大的情感表现力和感染力。它可以直接引起人们的情绪反应，对人们的情绪起激发作用，因此，音乐最擅长的就是抒发情感。 六、音乐是一门形象的艺术“形象是艺术反映现实生活的一种特殊手段。任何艺术形式都需要以塑造自己本门类的艺术形象来表现一定的内容”。[6]由于构成音乐的物质材料是声音，它既看不见，又不具有明确的语义内容，只是一种依靠人的听觉才能被感知的艺术形象，这种形象是非视觉性的，所以说音乐这一门类的“形象”是比较特殊的。当然，由于音乐最擅长的是抒发情感，抒情手法就成了塑造音乐艺术形象的最主要手法，因此，音乐的形象艺术与情感艺术有着密不可分的联系。音乐的作用主要体现在：1.人们在音乐营造的情感气氛中，产生了自我情感的跌宕起伏，使精神世界在某些方面发生某种程度的变化，并从中受到熏陶。所以，音乐一直是人们表达思想感情，丰富精神生活，满足审美需要，进行教育的最简单、最有效的方式之一。2.审美价值是音乐最根本的价值，音乐以独特的审美方式进入人们的精神世界，在人们的欣赏与愉悦中实现其教育价值。3.音乐“是以审美的方式进入人的精神世界，能更深入、更强烈地打动人，所以人们从音乐中获得的审美体验能长久留存”。
钢琴4个大小调音阶的规律表
薈钢琴24个大小调音阶的规律表（上） 膈钢琴学习——24个大小调 薅很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 薁一.最笨的方法--数手指??(大调) 蚈使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 蕿具体方法： "1、升号调：在四个手指头上数音名。 ???伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回#到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。 肃2、降号调：在三个手指头上数音名。 薄???伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 ????需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 螈二、给出升降号后判断调性?（大调） 蚆1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 ???比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 螄2、如果谱上是降号，那么有两种情况：
聆听心声：音乐审美心理分析-网课答案
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10. 单选题喜欢先锋音乐的人群对通俗音乐的评价很可能是（）。幼稚 11. 单选题人对画面结构的本能反应是期待画面（）。 平衡 12. 单选题下面能带给人厉害感觉的是（）。 尖下巴 13. 单选题音乐家要有好的生存状态，需要具备（）。 真功夫 14. 单选题下面哪种反应更接近本能（） 肢体律动反应 15. 单选题拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》依靠（）获得高潮。 阻碍求异心理的满足 16. 单选题人与动物的区别不仅在于理性，还在于人有动物无法企及的（） 感性需要 17. 单选题对拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲，》的演绎版本中，（）的更有新意。 霍洛维兹 18. 单选题顺应求异心理，会使人产生（）。 能力释放感 19. 单选题《c小调第二钢琴协奏曲》第一乐章通过（）表现大海的广阔视野。
钢琴24个大小调音阶的规律表
钢琴24个大小调音阶的规律表 钢琴学习——24个大小调 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。d5 k3 } 2、降号调：在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 F. [2 j 2、如果谱上是降号，那么有两种情况： （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。 （2）有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。 三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下数三个半音就是a小调。值得注意的是，大调和小调一定是三度关系。比如A大调向下数三个半音是#f小调，我们就不能说是bg小调。因为f和A是三度关系，而g和A只是二度关系。 2、小调的升降号是在保留相对应的大调升降号的基础上，再升高第七级音。比如D大调有两个升号，#F和#C。那D大调所对应的b小调也应该有#f和#c，同时还要升高从b开始数的第七个音，即#a。于是我们得出，b小调的音阶应该是b、#c、d、e、#f、g、#a、b。 音阶一定要多练，各门乐器虽然演奏方法不同，但音阶都是相通的。我希望琴童不要忽略对音阶的练习。对调式
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位于乐段内部的句尾收束性和声进行。 B全终止（结束终止）： 位于乐段结束处以及全曲结束处和声进行。半终止通常停顿在不稳定性质的4或5级上。 9.离调： 是调式运动的方式之一，是在基本调性（或主要调性）整体贯穿的格局下形成的片段性的调性运动，具有局部性和暂时性的运动表征。 10.转调： 是乐思在展开陈述时调性由此调转向彼调的运动。离调是掉性的短暂变化并及时回归，而转调则是由前调进入后调并结束于后调的运动表征。 11.曲式结构的基本原则： a并列原则（两个不同或不完全相同的结构单位横向的并列组合，其实就是两部分没什么关系） b 再现原则（在呼应原则上发展而来的一种更为完善、更具逻辑性、更能反映事物的运动发展本质规律的组合原则，形成的基础是辩证法的对立统一原则： 又可分为“起开合”和“起承转合”） c变奏原则（基于同一乐思母体，更具发展需要，通过不同的写作方法，不断丰富，完善主题乐思的重要手段之一，强调变化的统一性，结构图： A（主题）A2A3A4…….An） d回旋原则（主要乐思出现三次或三次以上，先后出现的两次相同的乐思之间分别插入各不相同的对比乐思，结构图： A+B+A+C+A+……….A(代表基本不变的基本乐思，在这里也叫叠部)）
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钢琴24个大小调音阶的规律表.
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圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 2、如果谱上是降号，那么有两种情况： （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。 （2）有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。 三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下数三个半音就是a小调。值得注意的是，大调和小调一定是三度关系。比如A大调向下数三个半音是#f小调，我们就不能说是bg小调。因为f和A是三度关系，而g和A只是二度关系。
教你如何调节人声音色的调试技巧
教你如何调节人声音色的调试技巧 人声音色的调试技巧 1. 人声是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。 2. 如果高频段频率过弱，其音色就变得灰哑、缺少韵味、和个性；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、刺耳。 如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。 3. 如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。 音响话筒怎样调节使用效果好! 调试篇 1.怎样调好话筒? 目前流行、通俗的演唱使用的动圈话筒音箱摆放尽量不要把话筒拾音区域覆盖进去。唱歌底气不足的加中高频，突出他的亮，底气很足的减低频，省得声音破掉，女人加低频声音厚，男人加高频声音透。 2.如何调音? ①设备的开、关机顺序 由音源设备(CD机、DVD机、)、音频处理设备(效果器、等)到功率放大器到电视机、投影机、。关机时顺序相反，应先关功放。这样操作可以防止开、关机对设备的冲击，防止烧毁功放和扬声器。 KTV音响声道系统三大的特点 声道系统的特点: 第一从声音效果上，能够使声音的密度感更好，声场更加宽阔，能够很好的营造出临场感和现场气氛，声场的密度感大大增加歌唱时倍感轻松， ◆第二从声压水平上来看，采用三只辅助音响能够使较小尺寸的音箱达到相同的声音量感和声压水平，这样更加便于我们进行箱体的安装，使其更好的溶入装修之中。同时在低频的表现上来看，多只小尺寸的扬声器的低频速度感比单只大口径扬声器单元更好，主观听感的冲击力和刺激感更加强烈，表现的声底将更干净，清晰。 第三从音箱运行安全性上，众所周知卡拉OK 音箱的扬声器是很容易损坏的，除了摔MIC，啸叫等
河南筝的音乐特征及乐曲
大 众 文 艺大 8摘要：本文通过对河南筝的文化溯源，并对河南筝所具有的乐 律特征进行详尽的分析，还通过音阶特征、调式特征、风格特征和演奏特征从曲调上进行全方位的分析，并通过借用潮州筝名曲进行对比分析， 关键词：河南筝；音乐特征；乐曲分析 从《史记》《汉书》中所记载的文字来看，筝在秦汉两代已有相当普遍的发展。在东汉，汉光武帝建都洛阳，而北宋建都汴梁(即今之开封)，都是在河南地区，而在这个地区早就流行着所谓“郑卫之音”的民间音乐。这里只要指春秋时期在各诸侯国兴起的以郑国、卫国地区(今河南省新郑、滑县一带)为代表的民间音乐，而并非贬意的理解，“亡国之音”“淫乐”的代名词。秦筝随着迁都流入河南，和当地民间音乐「郑卫之音」融合发展成为后世有名的中州古调。 一、河南筝的文化溯源 “民族器乐曲牌的多种来源中，有的是从声乐曲牌一直变换而成，有的则是由此乐器移植到彼乐器……”最早的河南民间说唱艺术大调曲子中便存在着河南筝最早的板头曲和唱腔曲牌音乐，在20年代50世纪之前“河南筝乐流派”这个具有艺术流派定义的称谓都被“板头曲”代替，其最主要的原因便是河南筝乐的主要来源之一是“板头曲”。目前，所有板头曲曲目大多都是由古筝独奏曲形式记录下来的，这些记录下来的板头曲也是河南筝乐流派中传统曲目的重要组成部分。《中国曲艺音乐?南阳地区卷（上下）》中收录的板头曲共有42首，包括了河南传统筝乐曲目总量的80%以上。河南平顶山、驻马店地区主要为大调曲子的流传地，在这些地方的曲艺志中同样以古筝独奏形式演奏的曲谱记载了38首河南筝曲谱。尽管如此早期的河南筝乐也是以“板头曲”的演奏形式依附于大调子曲子而演奏，并未成为一种独立的艺术形式，于是就有了“板头曲”这一称谓。 除直接沿用到河南筝乐来的板头曲音乐，河南传统的筝曲中还有很大一部分是将大调曲子的唱腔曲牌音乐进行重新编排而来的，河南音乐的全部曲目便由这些改编而来的曲目和板头曲组成。任志清在20世纪50年代先后创作了《新开板》《幸福渠》等乐曲，将传统传统唱腔曲牌乐曲从最初“照搬”的改编模式发展为“新形势与新内容”的创作。他在60年代先后又为中国唱片录制了《山谷开红花》《汉江韵》等乐曲，将河南筝乐曲目创作推向一片新天地。 1953年之后，板头曲筝乐和曲牌筝乐渐渐融入了中央音乐学院、四川音乐学院、天津音乐学院等艺术院校中。“河南筝乐”这一称谓便是在这个时期由这些专业的音乐院与艺术院校用来区别与潮州筝、客家筝、山东筝等其他筝派的一种独具地方特色的筝乐流派名称。这表示着河南筝乐由板头曲和唱腔曲牌体的形式上升到一种独立的筝乐表演形式。 二、河南筝的乐律 河南筝曲多用变徵而少用清角，近于三分损益律的七声古音阶，但二变的音高，并非绝对不变，音高往往会更靠近于宫音和徵音；旋法上是以五声音阶为骨干，虽然也是“七音、六律以奉五声”，但已远远超出了“奉五音”的关系，从整个刚音方面来看，二变音已经与其它五音有着同等重要的地位，甚至用这两变音来突出河南筝所独有的音乐上的色彩与风格。 乐律上基本上采用的也是三分损益律，不同的是河南筝曲虽然也有大颤与游移的现象，但音高相对比较稳定，音级上的微升、微降现象较少，使得整个音乐仍统一在三分损益律的律制中。 从河南筝曲旋律音阶调式形态来看，河南筝曲也存在以“变为宫”的转宫现象，不同的是，在河南筝曲中变宫音用的很多，而闰音很少用。 三、河南筝的音阶调式 河南筝的音阶调式较潮州筝音阶调式相比，就没有那么丰富了，主要以“1、2、3、#4、5、6、7音”的音阶组成旋律，调式主要采用宫调式，大都表现哀怨、凄凉(例如《陈杏元和番》《陈杏元落院》)或者情绪欢快、轻松(例如《高山流山》《百鸟朝凤》)等性格不同的音乐，并且都铿锵有力、韵味十足。以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋?序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工”。 除此之外河南筝曲调弦定音为五声音阶(1、2、3、5、6、l。音)，多用D宫均调或G宫均调，现代筝曲中，还有将传统同名曲移高五度来演奏的情况，使原有调色彩变得更为明亮，音乐从整体上显得淳朴有力、酣畅淋漓。 四、河南筝的音乐特征 （一）风格特征 “郑音即嘹亮”体现了河南筝的风格，如同当地人的性格一样豪爽明快，和当地的方言语调很吻合，融入了当地戏曲的声腔特点：调式虽然单一，但因揉音不同，产生了不同种类的风格差异，整体上铿锵有力、韵味十足、浑厚淳朴；激昂处如引吭长啸，卢振林木，悲切处似呜咽微吟，哀啭久绝。 （二）演奏特征 河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。在河南筝中，把这一技巧称为“游摇”。其中尤以左手的滑按(左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹。例如在mi弦上按至sol的音高，然后左手按音由5-#4-4-3音滑上)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边滑边颤)、大颤(颤幅阔大，动宕有情)等招法最有特色。在指法的运用上，则无论是珠圆玉润的长摇、错落有致的剔打，或是凄婉欲绝的走吟，悲壮苍凉的重颤，莫不和曲调曲情浑然一体，描摹情态，刻画入微。 （三）曲调特征 河南筝的曲调，歌唱性很强，旋律中四、五、六度的大跳很多，于清新流畅中见顿挫雄壮；装饰音较多，频繁使用的大二、小三度的上、下滑音，特别适合中州铿锵抑扬的声调，使筝曲具有朴实纯正的韵味。河南筝的节奏比较统一，一般整首作品节奏速度变化不是很大，但节拍的强弱对比突出，曲调变化幅度较大。 五、传统曲目分析 河南筝曲《陈杏元和番》与《陈杏元落院》是河南筝派当中最具代表性的两首姊妹曲。乐曲的内容取材于戏曲故事《二度梅》。描写的是唐代吏部尚书陈日升之女陈杏元，受奸臣卢杞陷害，被迫前往北国和番。行至雁门关时，她借拜昭君为名，在落雁坡企图投涧自尽，但恰好落入邯郸节度使邹伯符院中被救。这两首乐曲分别描写了陈杏元在前去和番途中的悲愤心情和落院遇救后向邹夫人倾诉自己不幸身世的凄切情景。 两首乐曲都很深沉、忧郁，感人至深。在《和番》一曲中，较多地使用了“游摇”及缓慢而起的“下滑音”等技法，描述了主人公心中的怨愤。而《落院》一曲则川了起伏多变的音调，戏剧性地描绘出陈杏元哭诉时的情景。 河南筝的音乐特征及乐曲分析 徐 颖 （武昌理工学院音乐系 湖北武汉 430223） 理论研究?音乐
钢琴24个大小调音阶的规律表
钢琴24个大小调音阶的规律表 2012-01-29 12:37:30| 分类：宝宝学钢琴| 标签：|字号大中小订阅 钢琴学习——24个大小调 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文 字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D （中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。d5 k3 } 2、降号调：在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降 Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用， 只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半 音为E，该调式为E大调。 F. [2 j 2、如果谱上是降号，那么有两种情况： （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。
十二个大调的音阶及指法
第二讲十二个大调的音阶及指法 下面列举的12个大调，均是符合自然大调式音节规律，在12个键子上构成“全—全—半—全—全—全—半”的自然大调音阶。 调号就是五线谱最左面,高音(低音等)谱号右面会有若干升号或者降号。不同的升降号代表不同的调。具体来看：C调没有调号。也就是没有升降记号。 一个升号（#F）是G调 两个升号（#F，#C）是D调 三个升号（#F，#C，#G）是A调 四个升号（#F，#C，#G，#D）是E调 五个升号（#F，#C，#G，#D，#A）是B调 六个升号（#F，#C，#G，#D，#A，#E）是#F调 七个升号（#F，#C，#G，#D，#A，#E，#B）是#C调看到上面得升号调你能看出什么规律？每个调最后一个升号向上半音，就是所有这些升号所代表的调；后面一个调得升号会在前一个调的基础上增加一个升号。所以你只要记住所有升号的顺序（用简谱简化说是4 1 5 2 6 3 7），就可以知道是什么调了。降号调也有规律，如下：一个降号（bB）是F调两个降号（bB,bE）是bB调三个降号（bB,bE,bA）是bE调四个降号（bB,bE,bA,bD）是bA调五个降号 （bB,bE,bA,bD,bG）是bD调六个降号（bB,bE,bA,bD,bG,bC）是bG调七个降号（bB,bE,bA,bD,bG,bC,bF）是bC调首先降号的音名顺序与升号调正好相反(7 3 6 2 5 1 4).当降号超过两个时,倒数第二个降号正好就是这个调的名称.理解了以上理论,再把升降号的顺序背过,只要一看到谱子上有几个升号或降号就可以马上知道是什么调了.看五线谱开头的升降记号,升号是个井字,降号是个小写的b，如果是升记号看最后一个升记号在什么音的位置，然后向上一个音是什么就是什么调。如有两个升记号，那就是在4和1上，最后一个音是1向上一个音，这首曲子的调就是D大调。（升记号固定顺序为4152637）如果是降记号，则看倒数第二个记号在什么音的位置上就是什么调（降记号固定位置7362514），当然