倚音而歌

---聊寄国风古曲,怀古典佳音

中国古乐,琴瑟琵琶,筑箫竹笛&&每一种乐器都能唤起潜藏在历史尘埃下的古典风雅，每一种乐音都能打开与天地浑然一体、翩然世外的心境。

我把一弦一柱，一声一和想象成中国亘古的乐之风骨。沉淀在音底的，是一种文明的圭某，是千年未绝的琴心雅境。在国曲古乐构建的意境中，心灵也能跟着弦音旷远，魂魄也要跟着曲子沉醉于山高水远的梦中&&仿佛能穿越到国画臆想中的古代，一身长袍古袖，面对江山如画，抚琴触弦，歌哭于弹指间，追梦于天涯琴心&&只恨不能亲自扣弦而歌，惟有聆听，畅想着水榭焚香听琴事&&

《渔舟唱晚》：听江湖夜雨，话古典筝语情怀。

如果你畅想着江湖的意境，那就要试着在月夜听《渔舟唱晚》，筝的乐律犹如江海水波，琴声有多旷远，水波就能荡多远，琴声有多紧凑，涟猗就有多美丽。在跌宕的韵律中，那时江河湖海的水滔。如果在湖畔河边聆听此曲，或许连乐声都有了些许江湖气。梦境将继续徘徊在水榭焚香听琴事，浪荡江湖不系舟。如果对月聆听，乐声能将月光融合成最具中国古典风韵的月色意境，仿佛月都沉浸为波涛，而光晕是它的波痕。

《紫竹调》：古乐之小家碧玉，江南之小桥流水。

这支江南小曲应算是琴曲中的小家碧玉了吧。用古筝弹来，轻盈翩然，江南风韵尽显；用萧来吹奏，悠扬古沉，古风尽展；用笛吹唱，空灵如云，水乡清灵尽露&& 喜乐器独奏，让人能在纯色的音律中摸索乐器所含之情韵，总是固执的认为每一种乐器都有自己的感情和个性，聆听独奏就像聆听人心底最单纯的心声。

中国历史千年，文化底蕴源远流长。史诗篇幅有限，千秋史之外，有人用音乐传承时代的风骨与即时的心情。从高渐离悲愤于秦宫，一曲《惊梦》，抒燕赵感慨悲歌，到〈〈圆圆曲〉〉，表红颜惆怅，柔眼触伤&&

〈〈广陵散〉〉：魏晋风流，名士清傲。

〈〈广陵散〉〉应是千古绝叹绝伤的琴曲吧，九音皆伤，伤而不哀，犹如魏晋文人的傲风傲骨。只悲不哀，只叹不屈，名士风流岂能因命绝而失？于是，一曲风流与一律傲魂被琴音承载，并在历史风尘中徘徊未绝。可能，乐谱已经和稽中散化为一体，以至于聆听此曲便联想到千年前的气节，能为这历史传奇中的殉难者幽幽一叹。千年的琴音传承千年的凄美，千年的佳话，便是千古的乐之傲魂，乐之绝唱&&

〈〈昭君怨〉〉：没有文字的心情，琵琶鼓之。

千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。当历史被厚厚的尘埃掩埋，我们不能确切的猜到当事人真实的感受，而音乐，或许能

记录什么，那悠扬的曲调似乎在诉说着真实的历史，只是少有人听懂。琵琶声声，是在诉说那主人公么？将传说赋予琵琶语中，在岁月中传响。没有文字的史歌，没有记录的心情，用弦来翻唱，用音来承担&&

琴音旷远，瑟乐柔腻，箫音悠扬，笛声清灵，瑟瑟琵琶堪弹无奈，默默古筝应扣风雅&&一缕音色一缕魂，听古乐，追忆国人内心深处的古典情怀&&

若说流行歌曲高度发展甚至成为口水歌的今天，我尤喜欢女子十二乐坊的古乐合奏，在现代化发展的现今，她们的音乐是在承接国乐的风骨。而且将中国古风古韵带向了世界，让世界知道纯粹的中国音乐之古典美。听她们演奏的合音，就是在享受，有国乐的底蕴，就像是要从中摸索潜在的东方文明气息，发掘深刻的文化风韵。一声一律之间，古典风韵沉积的声音&&

沉醉于国风古典乐律，所以喜欢周杰伦所有带古典气息的歌，从〈〈东风破〉〉到〈〈菊花台〉〉没有不喜欢的,那种潜在的古韵味足以让痴迷于古风的我流连牵盼;所以喜欢王力宏年前那张〈〈盖世英雄〉〉的专辑，能把京剧曲风容进时尚元素;所以喜欢林俊杰的〈〈江南〉〉中悠扬的箫声，和〈〈一千年以后〉〉中的琴声,所以将古装武侠影视的歌曲一一听而不腻&&所以只要带古风的音乐我都会徘徊许久，就算是在当代，对已只剩下背影的古老文明音乐的怀念吧。

倚乐而歌，就是要歌颂我们遗忘已久的国乐古典情怀，歌颂千古的国风佳音。

相信每一个国人心底都有如此情怀,幻想在书剑琴心中追忆古典,有关于天涯琴心、诗酒江山的美梦。

(完整word版)录音混音方法

录音混音方法 一. 录音环境 对录音这项看似平常，简单到从你家的电话录音机，到市面上出版的CD,DVD等，再到每天离不开你生活的广播电视，在在都显现出录音的重要角色，但是在就录音技术的讨论层面而言，对录音结果的好坏所造成的影响有几项因素。就我个人的浅见认为，录音环境、录音设备、『人』这三样因素影响最大。 谈到录音环境，就必须先对录音的种类有所认识与区分，大致来说录音可分为： 1. 广播录音：节目预录、电话收录、广播剧制作等。 2. 商业录音：唱片出版、广告制作、有声书等。 3. 电视制作录音：戏剧成音、配乐制作等。 4. 电影现场同步录音：对白收录、环境音收录、特效收录、生效创造等。 5. 音乐会/演唱会现场录音：单点录音、多轨录音等。 6. 环境音效录音：大自然声音收录、机械声收录、语音纪录保存等。 这几个分类算是最主要的录音需求，然而又会因为各类本身的实际状况与复杂性，产生各种不同的环境标准，当然这其中的重点，在于录音环境是否能提供一个合于该节目或音乐需求的因素，我们必须记着一点，只要你能收录到你所要用的声音，而且该声音合于你要出版或播出的水准，任何地方都可以成为最佳的录音环境；当然，要达到

真正的专业录音，好的录音设备也是重要的因素之一，最后影响录音结果的因素，则在『人』这个复杂的因子，因为这其中包含了个人专业技术与知识、人的情绪与心智、生理状况与听力等诸多复杂的影响范畴，这一部份我们且先略过，我们就先来谈录音环境吧！ 如何挑选建录音室的地点： 1 远离机场、航道。 2 远离火车站、铁道。 3 远离市中心、大马路边。 4 尽量不要建在大楼之中，因为无法控制各楼层的噪音影响，不过在台湾不太可能不选择此一途径。 5 选择独立建筑。可以排除在大楼建筑中产生的结构性噪音问题。 6 远离工业区。 当然这些基本原则能达到最好，因为至少在设计与处理上比较经济，若无法避免就只好在设计上下工夫，多花一些预算了。 如何决定录音室的空间大小： 这是一般常被忽略的因素，一般我们会建议越大越好，因为隔音墙与声效墙、浮动地板与浮动天花板、空调与线路管线都会使建构完成的空间缩小，虽然有所谓的黄金比例的影响，如1:1.25:1.6的比例等，但不见得每个场地都有此等身材，因此专业的声响〈ACOUSTICS〉设计师对您就非常重要，特别是在有限的空间创造无限的声场可能性。接下来我将以录音室的总体考量为例，简单的介绍一个专业的录音室要如何建构，又要注意哪些问题。

(小学音乐教案)七色光之歌的教案及教学反思

七色光之歌的教案及教学反思 小学音乐教案 教学目标： 1?知识技能目标：认识波音记号、重音记号、切分节奏、附点音符等，并能在歌曲演唱中准确把握。 2?过程与方法目标：通过学习，使学生能用活泼、欢快自然甜美的声音有感情地演唱歌曲《七色光之歌》 3?通过歌曲《七色光之歌》的学习,丰富学生的情感,引导学生热爱并珍惜我们所拥有学习与生活环境，关心残疾儿童，学会运用所学的内容表达情感，感受生活中被爱和爱别人的情感，更加热爱生活。 教学重点： 用自然、活泼、甜美的声音演唱歌曲。 教学难点： 唱准波音、重音。 教学准备： 多媒体课件、电子琴（钢琴）、打击乐器、音乐用书

教学过程: 、导入 互动话题: 师:同学们瞧，多美丽的彩虹呀!（播放课件彩虹桥）谁来说说彩虹它像什么，有几 种颜色？ 生：（预设） 师:大家同意他的观点吗？ 生：（预设） 师:是的，雨后的彩虹是太阳的光彩，是那样的美丽、生动,令人赞叹…好比我们现在的学习生活也是像七色光一样绚丽多彩。这节课让我们一起来学习《七色光之歌》。 【设计意图：本环节将音乐课与自然现象相结合，通过师生互动谈话自然导入歌曲教学】 &It;预设学生积极参与> 二、新歌教学 1、初听歌曲

师多媒体课件播放歌曲

互动话题:说说这首歌的情绪。 （欢快、活泼） 【设计意图：本环节让学生初听歌曲，初步感受歌曲的情绪，形成初步的音乐形象】 2、学习歌谱 学生聆听老师的琴声，跟钢琴视唱歌谱 互动话题:找出难唱的地方、特殊符号、解决的办法。（波音、下滑音等） （处理歌谱中的乐理知识，情绪主要是对比法教学，师示范,学生聆听判断，来进行的） 【设计意图：本环节教学主要通过学生，聆听视唱、自主发现歌谱中各种音乐记号节奏难点等，老师再因势利导。】 3、完整默唱歌谱 要求默唱歌谱的同时注意聆听老师的琴声，准确唱出情绪 【设计意图：音乐是聆听的艺术，张口默唱能够让学生在安静的环境中再次聆听歌曲并能按老师琴声的情感唱，激发学唱兴趣和培养学生的注意力，为准确演唱歌曲再次奠定基础】 4、完整视唱歌曲

《七色光之歌》

《七色光之歌》 教学目标： 1．以明亮、圆润而和谐的声音演唱歌曲《七色光之歌》，表现歌曲活泼、热情、生机勃勃的情绪。 2．初步感受二声部，并唱一唱。 教学重点：演唱歌曲《七色光之歌》，初步感受二声部。 难点：1．以轻柔、甜美的声音演唱歌曲。2．唱准波音、下滑音，把握休止符时值。 教学准备：课件、电子琴 教学过程： 一、导入 互动话题：彩虹，人人都见过。谁来说说彩虹？它有什么特点？（像桥，有七种颜色……） 听了你们有声有色的描述，我仿佛在自己的眼前又看到了一道美丽的彩虹。是的,雨后的七色彩虹，是那样的美丽、生动，令人赞叹…..，这节课让我们一起来学习《七色光之歌》(板书：七色光之歌) 二、学习歌曲《七色光之歌》 1．初听歌曲 互动话题：说说这首歌的情绪。（欢快、活泼……） A学习一声部旋律。 （师范唱，生轻声跟唱） B随视频学唱歌曲。 C互动话题：找出难唱的地方、特殊符号、解决的办法。（波音、下滑音等） D全体同学完整唱。 评价内容：（音高、时值、力度的解决） E学习歌词，师生共唱。

评价内容：（咬字吐字、歌词“对位”的解决） F互动话题：找出难唱的地方，同伴互助。（波音的字词、下滑音的字词等） G全体完整唱并进行艺术处理。（情感与力度、情感与歌词的关系） H有感情的演唱歌曲。 评价内容：（过程生成的随机问题） 2．赏析二声部。 互动话题：（二声部的“色彩”） A学习二声部旋律并带上歌词。 评价内容：（声部的“均衡”） B师生合作，感受合唱效果。 评价内容：（过程生成的随机问题） 三、演唱全曲 1．齐唱 多美的七色光，多美的七彩世界，那我们就一起带着快乐，带着希望完整的演唱这首 歌曲吧！ 师：你们唱的这么好，我也想加入你们，和你们一起去感受多彩的生活，你想让我唱哪？生自由回答领唱 四、课堂拓展 师：唱得真好！在这么美丽的七色光的照耀下，我相信你们的七彩梦会更美，孩子们，拿出课前准备的梦想卡，在梦想卡上写出你们的七彩梦想吧！ 师：虽然不知道你们的七彩梦是什么？但是我相信你们的七彩梦一定会很美。让七彩 桥带中我们的七彩梦走向未来吧！我一起唱起来，舞起来吧！ 五、课堂小结 通过今天的学习，我仿佛看到了多年后的你们，正用你们的勤劳和智慧编制七彩的世界，我相信你们编制的世界一定会象七色光一样美丽！下节课我们将继续学习这首歌，我们讲用合唱的形式来体验七色光的另一种美。

人音版七年级上册音乐教学计划

人音版七年级上册音乐教学计划 一、指导思想 1、体现素质教育观念，以审美体验为核心，提高学生的审美能力。 2、以学生为本的新型教育观念，为学生提供感受音乐，表现音乐，创造音乐的广阔天地。 3、认真贯彻党的教育方针和政策，全面推进素质教育，努力提高学生的音乐综合素质，培养青少 年学生对音乐艺术的学习兴趣，有效的促进学生的艺术修养，与文化学习相辅相成，让学生成为建设祖国所需要的合格加特长优秀中学生。 二、学生基本情况分析 我担任八年级10个班的音乐课，学生较多，组织教学有一定的困难，但学生们学习音乐的积极性很高；课堂气氛比较活跃，这就要求老师注意引导学生，有序活动，保证上课纪律。学生胆子小，缺乏表演自我的能力；学习习惯也很差，观念不正确，老师加强引导。 三、教材重难点（按单元填写） 第一章歌唱祖国 重点：歌曲《彩色的中国》《中华人民共和国国歌》欣赏：《多情的土地》等歌曲 第二章缤纷舞曲 重点：歌曲《青年友谊圆舞曲》欣赏《溜冰圆舞曲》《雷鸣电闪波尔卡》；难点：圆舞曲 第三章草原牧歌 重点：《银杯》欣赏《牧歌》《美丽的草原我的家》《天边》《万马奔腾》 第四章欧洲风情 重点：歌曲《桑塔露琪亚》《友谊地久天长》难点：欣赏《伏尔加船夫曲》《我的太阳》等 第五章劳动的歌 重点：歌曲《军民大生产》《杵歌》难点：欣赏《船工号子》《哈要挂》等 第六章红色井冈 重点：歌曲《毛委员和我们在一起》欣赏《西江月·井冈山》《井冈山上太阳红》 四、学期教学任务及要求 1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。 2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。 3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。 4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。 5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。 6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力 （一）、唱歌部分 1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲 2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲 3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后学生听音提高自学，直到正确为止。 4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。 5、有学习有记载，有学习有测试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。 （二）发声训练部分：在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。 （三）、欣赏部分: 结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力。 五：具体方法措施 1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的

2011年61首欧美流行金曲极品大混音串烧

1. Gym Class Heroes ft. Adam Levine - Stereo Hearts 2. Tinie Tempah ft. Eric Turner - Written In The Stars 3. Nelly - Just a Dream 4. Sean Paul ft. Alexis Jordan - Got 2 Luv U 5. De Jeugd van Tegenwoordig - Sterrenstof 6. Rihanna - What is my Name 7. Hot Chelle Rae - Tonight Tonight 8. The Black Eyed Peas - Just Can't Get Enough 9. Adele - Rolling In The Deep 10. Ke$ha - We R Who We R 11. Jason Derulo - Don't Wanna Go Home 12. Katy Perry - Firework 13. Dj Antoine vs Timati ft. Kalenna - Welcome To St. Tropez 14. Far East Movement ft. The Cataracs - Like A G6 15. Bingo Players - Cry (Just a Little) 16. Alexis Jordan - Happiness 17. Alex Gaudino - I'm In Love (I Wanna Do It) 18. Avicii - Fade Into Darkness 19. Avicii - Levels 20. Swedish House Mafia - Save The World 21. Beyoncé - Run The World (Girls) 22. The Partysquad & Reverse ft. Gers, Adje & Jayh - Ik Ga Hard 23. Duck Sauce - Barbra Streisand 4. LMFAO ft. Lauren Bennett - Party Rock Anthem 25. Bruno Mars - Just The Way You Are (Rutger van Gelder Bootleg) 26. Elena - Midnight Sun 27. Elena - Disco Romancing 28. Inna - Sun Is Up 29. David Guetta ft. Rihanna - Who's That Chick 30. Cobra Starship ft. Sabi - You Make Me Feel 31. Katy Perry - Last Friday Night (T.G.I.F.) 32. Martin Solveig & Dragonette - Hello 33. R.I.O. - Miss Sunshine 34. Pitbull ft. Ne-Yo - Give Me Everything 35. David Guetta ft. Nicki Mina - Where Them Girls At 36. Usher - More (RedOne Jimmy Joker Remix) 37. LMFAO ft. Natalia Kills - Champagne Showers 38. David Guetta ft. Taio Cruz - Little Bad Girl 39. Don Omar ft. Lucenzo - Danza Kuduro 40. Calvin Harris ft. Kelis - Bounce 41. Snoop Dogg ft. David Guetta - Sweat 42. Milk & Sugar vs. Vaya Con Dios - Hey (Nah Neh Nah) 43. Chris Brown - Yeah 3x 44. Taio Cruz ft. Flo Rida - Hangover

音乐后期制作——歌曲混音的12个步骤

第1步：做好准备。 混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。 要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。如果你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。 第2步：回顾音轨。 先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。这一步如果有什么问题，可以去音乐基地论坛找高手问问。 第3步：带上耳机清除瑕疵。 检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作??消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。为了整理录在磁带上(包括

湘教版五年级下册音乐教案第十课《七色光之歌》

《七色光之歌》教案 教学目标： 1、以明亮、圆润而和谐的声音演唱歌曲《七色光之歌》，表现歌曲活泼、热情、生机勃勃的情绪。 2、初步感受二声部，并唱一唱。 教学重点： 演唱歌曲《七色光之歌》，初步感受二声部。 难点： 1、以轻柔、甜美的声音演唱歌曲。 2、唱准波音、下滑音，把握休止符时值。 教学准备： 课件 教学过程： 一、导入 互动话题：彩虹，人人都见过。谁来说说彩虹？它有什么特点？ （像桥，有七种颜色??） 听了你们有声有色的描述，我仿佛在自己的眼前又看到了一道美丽的彩虹。是的,雨后的七色彩虹，是那样的美丽、生动，令人赞叹?..，这节课让我们一起来学习《七色光之歌》(板书：七色光之歌) 二、学习歌曲《七色光之歌》 1、初听歌曲 互动话题：说说这首歌的情绪。（欢快、活泼??） A、学习一声部旋律。（师范唱，生轻声跟唱） B、随视频学唱歌曲。 C、互动话题：找出难唱的地方、特殊符号、解决的办法。（波音、下滑音等） D、全体同学完整唱。 评价内容：（音高、时值、力度的解决） E、学习歌词，师生共唱。 评价内容：（咬字吐字、歌词“对位”的解决）

F、互动话题：找出难唱的地方，同伴互助。 （波音的字词、下滑音的字词等） G、全体完整唱并进行艺术处理。 （情感与力度、情感与歌词的关系） H、有感情的演唱歌曲。 评价内容：（过程生成的随机问题） 2、赏析二声部。 互动话题：（二声部的“色彩”） A、学习二声部旋律并带上歌词。 评价内容：（声部的“均衡”） B、师生合作，感受合唱效果。 评价内容：（过程生成的随机问题） 三、演唱全曲 1、齐唱 多美的七色光，多美的七彩世界，那我们就一起带着快乐，带着希望完整的演唱这首歌曲吧！ 师：你们唱的这么好，我也想加入你们，和你们一起去感受多彩的生活，你想让我唱哪？生自由回答领唱 四、课堂拓展 师：唱得真好，！在这么美丽的七色光的照耀下，我相信你们的七彩梦会更美，孩子们，拿出课前准备的梦想卡，在梦想卡上写出你们的七彩梦想吧！ 生写 师：虽然不知道你们的七彩梦是什么？但是我相信你们的七彩梦一定会很美。让七彩桥带着我们的七彩梦走向未来吧！我一起唱起来，舞起来吧！师生共舞 五、课堂小结 通过今天的学习，我仿佛看到了多年后的你们，正用你们的勤劳和智慧编制七彩的世界，我相信你们编制的世界一定会象七色光一样美丽！下节课我们将继续学习这首歌，我们讲用合唱的形式来体验七色光的另一种美。谢谢你们，再见！

(完整word版)人音版七年级下册音乐教学计划(含封面)

马嘶苗族乡中心小学校 七 年 级 音 乐 教 学 计 划 教师： 二〇一八年春

人音版七年级下册音乐教学计划 一、指导思想： 根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，结合教材内容，努力完成好本学期的工作任务。 二、学生情况分析： 1、学生正处于变声期，唱歌较困难。 2、学生音乐基础差，胆子小，缺乏表演自我的能力。 3、学生对音乐的学习不够重视。 三、工作任务： １、音乐教材课堂教学，每班每周一节。 ２、学校有关音乐方面的其它工作。 四、教学目标： 1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。 2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。 3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。 五、教学措施： 1、音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以

培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。 2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。 3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。 4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。 5、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。 6、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。 7、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。 六、教材分析： 课程内容： 根据《普通初中音乐课程标准（实验）的要求，采用人民音乐出版社的《七年级音乐学科》的课程内容进行教学。其课程内容包括： 第一单元行进之歌 唱歌：一二三四歌 欣赏：中国人民解放军进行曲拉德茨基进行曲 婚礼进行曲葬礼进行曲 实践与创造 第二单元影视金曲 唱歌：长江之歌 欣赏：辛德勒的名单盼望你的路途眺望你的路途

六年级音乐知识点汇总

六年级音乐基本知识和常识提要 一、音乐知识 1．音乐中的七个音符简谱中写作1 2 3 4 5 6 7，分别唱作do 、re 、mi 、fa 、sol 、la 、si 。 2．乐曲中，1＝C 指调号，4 2指拍号，中速稍快等指速度。 拍号 含义 强弱规律 拍号 含义 强弱规律 42 以四分音符为一拍，每小节2拍 强 弱 83 以八分音符为一拍，每小节3拍 强 弱 弱 43 以四分音符为一拍，每小节3拍 强 弱 弱 86 以八分音符为一拍，每小节6拍 强 弱 弱 次强弱 弱 4 4 以四分音符为一拍，每小节4拍 强 弱 次强 弱 2 2 以二分音符为一拍，每小节二拍 强 弱 音符 名称 时值 音符 名称 时值 5－－－ 全音符 四拍 5－ 二分音符 二拍 5 四分音符 一拍 5 八分音符 半拍 5 十六分音符 四分之一拍 5． 附点四分音符 一拍半 5． 附点八分音符 四分之三拍 5 5 5 三连音 一拍 55 5为切分节奏，中间的5为切分音 休止符 名称 时值 休止符 名称 时值 0 四分休止符 停一拍 0 八分休止符 停半拍 记号 名称 记号 名称 记号 名称 记号 名称 # 升半音 mf 中强 ＞ 渐弱 ↘ 下滑音 b 降半音 mp 中弱 倚音 ↗ 上滑音 还原记 号 p 弱 tr~~~ 颤音 ⌒ 延音线 ff 很强 pp 很弱 波音 V 换气记号 f 强 ＜ 渐强 5 保持 ▼ 顿音记号 7．反复记号: 表示从头反复; fine 表示结束. 表示从S 处开始反复。 8．歌曲的演唱形式主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、独唱、轮唱（卡农）。 9．圆舞曲是三拍子的舞曲，起源于奥地利。波尔卡是起源于波西米亚的二拍子民间舞蹈，有《微笑波尔卡》《雷鸣电闪波尔卡》。 10．乐器分为民族乐器和西洋乐器。 民族乐器: （1）拉弦乐器：二胡、中胡、高胡、板胡、马头琴等。 （2）吹管乐器：笛子、笙、唢呐、管、巴乌、排萧等。

七色光之歌

《七色光之歌》教学设计 设计者湖心小学庄龙琼 概述（教材分析）： 本课选自人教版小学二年级艺术第八单元。歌曲中出现了多次的波音记号、重音记号、还有切分节奏、附点音符等新的音乐知识，对于二年学生来说相对于难把握。 学习者特征分析： 本科教育的对象是小学二年级学生，他们对音乐有较高的兴趣，能够感知体验音乐的美感，能自然地、有表情地演唱，参与其他音乐表现的能力与愿望。 教学策略选择与设计： 音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。“听”在音乐课程中具体形式化为“感受与鉴赏”，是音乐学习活动的基础，并被视为培养学生音乐审美能力最直接、最具体的有效途径。培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。在教学中，为充分调动学生自主学习、主动参与的积极性，坚持以学生为主体的原则，引导学生通过自己的实践完成感性体验。贯穿在整个教学之中，以“赏” 激“情”，以“情”激“趣”，以“趣”带“唱”，最终在歌唱中进行创作，层层深入、循序渐进。引导学生用真挚的情感表演出歌曲的意境，用自然、真实的感情演唱歌曲。培养和挖掘他们心灵中美好的情感，丰富学生的情感世界。 （1）谈话法：用于导入。 （2）对比法：用于歌曲处理、乐理知识。 （3）启发法：用过情绪处理。 （4）信息技术与艺术学科整合的方法：用于导入，初听、歌曲演唱。 教学目标： 1.情感目标：知识技能目标:认识波音记号、重音记号、切分节奏、附点音符等，并能在歌曲演唱中准确把握。 2.过程与方法目标:通过学习，使学生能用活泼、欢快自然甜美的声音有感情地演唱歌曲《七色光之歌》 3.通过歌曲《七色光之歌》的学习，丰富学生的情感，引导学生热爱并珍惜我们所拥有学习与生活环境，关心残疾儿童，学会运用所学的内容表达情感，感受生活中被爱和爱别人的情感，更加热爱生活。 教学重点： 用自然、活泼、甜美的声音演唱歌曲。 教学难点： 唱准波音、重音。 教学准备： 多媒体课件、电子琴（钢琴）、打击乐器、音乐用书。 教学过程： 一、导入 互动话题： 师：同学们瞧，多美丽的彩虹呀！（播放课件彩虹桥）谁来说说彩虹它像什么，有几种颜色？生：（预设） 师：大家同意他的观点吗？ 生：（预设） 师：是的,雨后的彩虹是太阳的光彩，是那样的美丽、生动，令人赞叹…，好比我们现在的学习生活也是像七色光一样绚丽多彩。这节课让我们一起来学习《七色光之歌》。

混音之-一般人声处理的顺序

混音之-一般人声处理的顺序 [降噪] →[激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响 括号里的代表视情况添加 1.降噪 对于降噪我的看法是可以不降则不降 因为多少会对音质有损失 但如果噪音很严重就没办法了 推荐使用Audition自带的采样降噪器 首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音 然后点Effects –Noise Reduction –Noise Reduction FFT SIZE 可设为8192 SNAPSHOTS IN PROFILE 越大越好我以前一般设成32000 然后点Capture Profile Noise Reduction Level 根据你自己的需求改越高噪音消得越多 音质损失越大 2. 激励 一般动圈话筒比较需要激励 电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩 推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK} 使用时请适量添加 3. 均衡

如果不是清唱的话均衡是相当重要的 推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者Wave Q10 怎样均衡每人的习惯都不同 我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到 有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动100–250Hz：增加正面感 250–800Hz：浑浊不清的区域 1–6kHz：增加临场感 6–8kHz：增加丝丝声和透明度 8–12kHz：增加亮度 4.消齿音(嘶声削除) 如果话筒灵敏度高频响范围大 而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的 否则你所发出的Z C S 会很伤风景 推荐效果器: DeEsser 如果是用Nuendo/ Cubase的话 自带效果里的Dynamics就有一般情况只要选择male/female即可如果是Audition需要另外装插件 Wave 3.0以上版本就有DeEsser效果器 5. 压限 压限之所以要放在均衡后面是为了防止过载

湘版五年级下册第十课七色光之歌

湘版五年级下册第十课七色光之歌 常德市工农小学杜媛梅 一、教学内容说明 本课教学内容由六部分组成：演唱歌曲《七色光之歌》，听赏弦乐四重奏《快乐的萨丽哈》并认识中提琴，练一练：节奏咬尾接龙，有力而活跃的三声部合唱练习：选自《奥尔夫儿童音乐教材》的《穿红裙子的姑娘》，以及两首竖笛演奏：二部竖笛合奏蒙古族民歌《小黄鹂鸟》、二部竖笛合奏配三部打击乐伴奏丹麦民歌《丰收之歌》。 本课教学内容传承了经典，不论是演唱、听赏、合唱还是竖笛演奏，都是非常经典的乐曲，且有很重份量的合唱与合奏教学内容。修订版课标指出：“要重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部的丰富表现，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力”。“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习的乐器合奏为主，在普遍参与中发展自己的特长。”本课教学尤其体现了这些理念。歌曲演唱《七色光之歌》编配了适宜的局部二声部合唱，有力而活跃的三声部合唱练习《穿红裙子的姑娘》有利于提高学生对声音的控制力，通过人声的独特魅力感受歌曲的风格特点和欢快热情的情绪，二部竖笛合奏丰富了多声部音乐教学内容。 湘艺版教材从学生实际水平出发，通过由浅入深、循序渐进的合理安排，先从低年级的齐唱中的声部轮替或一个固定声部的插入开始，经过轮唱阶段的磨合，逐步过渡到如本课局部的二部合唱、完整的三部合唱练习等，直至高年级的四声部合唱。本课通过二部、三部的合唱与合奏，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，积累了合唱、合奏的经验，培养了学生集体意识及协调、合作能力，使他们在合作表现活动中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。 在弦乐欣赏这块，湘艺版教材的安排也有清晰的脉络，学生对弦乐四重奏这种形式也并不陌生，在四年级上册时曾听赏过海顿的弦乐四重奏《小夜曲》，关于大提琴与小提琴的音色的听辨，在三年级下册曾通过舒曼的《梦幻曲》和四年级下册欣赏维瓦尔第的小提琴协奏曲《春》（一）时积累下了一定的认识，为本课认识中提琴打下了良好基础。 二、教学目标 1．用明亮、圆润而和谐的声音演唱歌曲《七色光之歌》，表现歌曲活泼、热情、生机勃勃的情绪。 2．二声部的演唱和谐，唱准上波音、下滑音，把握休止符的时值。 3．欣赏弦乐四重奏《快乐的萨丽哈》，感受纯净优美的和声、欢快的情绪，体会音乐鲜明的哈萨克民族音乐风味和浓郁的生活气息。认识乐器中提琴，能在欣赏中学习听辨大、中、小三种提琴的不同音色及所担任的不同演奏段落。 4．用活跃而有力的声音演唱三部合唱练习《穿红裙子的姑娘》，做到声部和谐，能有控制地表现出歌曲强与弱的力度记号。

Au进行后期混音的流程

1.对轨 对轨除了听以外还要看,看什么?看波形.导入音频文件后将其插入到多轨界面下的轨道中,首先要做的是将原唱歌曲和歌曲伴奏对齐,翻唱人声是比对原唱来对轨的,而不是去对伴奏. 原唱和伴奏对齐的要点是找鼓点,鼓点的波形通常较为突出,如果没有鼓点也要找相对明显的乐器声点.

波形大致对其后将鼓点部分继续放大,可以看到一些不规则的波形,波峰很明显,将波峰对齐 接下来是将翻唱的人声干音和原唱对齐,可以比对音节的起头和音节的波峰,如果有些长音节难以辨别还可以去比对短音节.对齐后就可以准备将人声和伴奏混缩了. 2.添加辅助输出BUS(即总线,BUS这个词在计算机领域里有"总线"的意思) 关于后面要说到的总线轨,主控轨和多轨效果格架,如果想深

入了解的去看这里 https://www.wendangku.net/doc/7b8808439.html,/playlist/playindex.do?lid=8474438&ii d=50261269&cid=25 https://www.wendangku.net/doc/7b8808439.html,/playlist/playindex.do?lid=8474438&ii d=50261257&cid=25 多轨界面下右键点击一个空白的音频轨,选择第一项插入,然后可以看到要添加的内容,最下面是几个轨道类型,选择总线

轨,连续添加3个,将得到总线轨A,B,C,这3个总线轨后面有用. 3.添加效果格架 先点击图示中的fx(效果)按键转换到效果格架添加模式,然后点击图示中音轨1(我的音轨1是翻唱的人声轨,音轨2是伴奏轨)的那个类似播放的三角按键,这时会弹出效果器列表,点击效果格架,弹出效果格架界面.

同样的,点击界面左边的三角按键给音轨1(人声轨)插入常用的压缩效果器,比如waves里的C4或C1,如果要两个都用的话C4要放在C1前面,这两个压缩器的作用是平衡音量,只不过由于算法不同而各有侧重,C4更偏向于调整音量,C1偏向于调整人声特性,使音量变化的同时还可以增加人声的穿透力.

电脑音乐制作—浅谈混音步骤和常识

电脑音乐制作—关于混音技术 美国著名录音师的经验谈 先做一个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中间；军鼓（snare drum)？差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样…… 是的,大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音： 一.鼓和贝斯：在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显著的部分。 我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db（从立体声总输出看）。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz 提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。 现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（high tom）都放在左边，中音桶鼓（mid tom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom）放在右边。 如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。 二.其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。 电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。 钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他，我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点，比如说把低音键放到左30度，高音键放到右30度，这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力，可以加一个立体声压缩器，启动时间（attack time）快一些，释放时间（release time）长一些。 接下来你可以再添加一些乐器，但要记住它们在空间上不能打架。 三.背景人声：假设有两轨背景人声，每轨有三人合唱，想让他们听起来象天使就这样做：将一轨的声像调到极左，另一组调到极右，用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响，比如说延迟时间为 1.5秒的板式混响（plate reverb）。 四.主唱：声像当然在正中间，音量调大。近些年主唱好象趋向“干”，所以可以不用混响，或稍加一些板式或室内混响（plate or chamber），延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果，这样可以使之听起来显著，而不用提升太大音量。是的，不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧，均衡是做这项工作的极佳工具，但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。 上面介绍的是基础性的，当你把它用的滚瓜烂熟后，就可以进行一些新的尝试了。在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。 下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍： 1.底鼓(Kick Drum):底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一,因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓:第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”,你一定熟悉的:强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声,想得到这种比较怀旧的底鼓声音,可以先过滤掉60Hz以下的频率,然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1),使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5- 2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合),最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。参数可以反复调节直至听起来象"White

(完整word版)【后期混音教程】

【后期混音教程】 1.对轨 对轨除了听以外还要看,看什么?看波形.导入音频文件后将其插入到多轨界面下的轨道中, 首先要做的是将原唱歌曲和歌曲伴奏对齐,翻唱人声是比对原唱来对轨的,而不是去对伴奏. 原唱和伴奏对齐的要点是找鼓点,鼓点的波形通常较为突出,如果没有鼓点也要找相对明显 的乐器声点

波形大致对其后将鼓点部分继续放大,可以看到一些不规则的波形,波峰很明显,将波峰对齐 ~OK 接下来是将翻唱的人声干音和原唱对齐,可以比对音节的起头和音节的波峰,如果有些长音节难以辨别还可以去比对短音节.对齐后就可以准备将人声和伴奏混缩了 2.添加辅助输出BUS(即总线,BUS这个词在计算机领域里有"总线"的意思

多轨界面下右键点击一个空白的音频轨,选择第一项插入,然后可以看到要添加的内容,最下面是几个轨道类型,选择总线轨,连续添加3个,将得到总线轨A,B,C,这3个总线轨后面有用. 3.添加效果格架 先点击图示中的fx(效果)按键转换到效果格架添加模式,然后点击图示中音轨1(我的音轨1是翻唱的人声轨,音轨2是伴奏轨)的那个类似播放的三角按键,这时会弹出效果器列表,点 击效果格架,弹出效果格架界面.

同样的,点击界面左边的三角按键给音轨1(人声轨)插入常用的压缩效果器,比如waves里的C4或C1,如果要两个都用的话C4要放在C1前面,这两个压缩器的作用是平衡音量,只不过由于算法不同而各有侧重,C4更偏向于调整音量,C1偏向于调整人声特性,使音量变化的同时 还可以增加人声的穿透力.

同样的方法,在总线轨A里插入任意一款EQ效果器(EQ即均衡equalize的英文缩写),视情况还可以插入waves里的RDeEsser效果器,其作用是消除人声中类似嘶嘶声的齿音,注意如果要用RDeEsser的话EQ必须放在RDeEsser前面.总线轨B里插入任意一款延时效果器,总 线轨C里插入任意一款混响效果器. 人声先经过插入音轨1的效果器处理,再输出至总线A并经插入总线A的效果器处理,经过两次处理后人声即获得所需效果(这时原始的人声信号已经发生变化),每次处理时所获得的效 果都称为插入式效果. 4.人声轨辅助输出

流行音乐多轨混音的创作思路

流行音乐多轨混音的创作思路 写在前面的： 一直想写这么个东西，基本上是前些年我在外面讲过的一些内容，大概总结了一下，希望对初学混音的朋友们能起到一点作用。 正文 随着流行音乐产业的发展，音乐作品整体质量也越来越被更多的人所关注，混音技术发展到今天已经不再是多轨合成立体声这么简单，通常作品会融入了混音师大量的思维与创作，很多混音作品都对编曲和录音后的素材进行了大量的二度创作，正是这些创作，使得音乐作品本身具备更多的音乐元素，更丰富的可听性和欣赏性。 本文按照通常混音的步骤，对混音过程中每一个步骤的创作思路进行了阐述，主要内容包括：混音前的准备工作、混音的步骤、混音中效果器的应用思路、混音作品的整体设计等。 一、混音前的准备工作 好的混音作品离不开优秀的前期准备工作，主要包括混音环境、设备、素材、段落标记等。 首先，混音对于环境的要求，主要指的是监听环境，一个良好的监听环境是混音必不可少的，我混音的环境通常是在我自己的录音棚（Allanwang Studio），这个录音室是在原有房屋的基础上改建的，由于是底商，房高有4.3M，面积接近150M2，声学施工完成后主控制室净空间仅有20 M2左右（不包含另一间控制室和录音室还有休息厅），由于临街，隔声方面采用了“房中房”结构，控制室及录音室都采取了悬浮结构，内部采取强吸声结构，部分位置布置了反射结构，混响时间最终控制在0.2S左右。 录音棚建好后测得频响在60Hz以下有明显下落，这个和建声、监听装置都有一定关系，还好100Hz以上频响还是非常不错的，所以在这个棚里混的东西要比较注意低频，如果混的低频很丰满，出去可能就会多。为了解决这个问题，在监听设备中通常需要搭配耳机来改善对于低频的把握，最重要的是我已经适应了这里的听觉，这个是对录音师很重要的。 其次，对于用到的器材：主系统是Pro Tools HD3，音频接口是SSL的Alpha link，除此之外还有SSL的xrack模拟调音台用来做SUMMING。周边设备还有TC REVERB 4000的混响器和W A VES MAXBCL。 监听音箱是对混音非常重要的部分，主监听音箱采用的是Genelec 1031A ，监听耳机是Sennheiser HD600,这两个都是我比较习惯的监听。监听音箱很难用标准来衡量，没有哪一种监听是绝对准确的，混音师只能通过不同的监听找到它们相对的关系，只要能够熟悉自己的监听、适应它就可以做出相对准确的作品。 对于素材的准备，主要包括音准、节奏、呼吸和接点等方面。 人声及所有带旋律的实录乐器都会涉及到音准的问题，乐器部分的音准通常是在前期录

初学混音必须掌握的公式

先做一个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中间；军鼓（snare drum)？差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样…… 是的，大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音： 一、鼓和贝斯：在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显著的部分。 我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db（从立体声总输出看）。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。 接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（high tom）都放在左边，中音桶鼓（mid tom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom）放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。 二、其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。 电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。 古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。 钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他，我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点，比如说把低音键放到左30度，高音键放到右30度，这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力，可以加一个立体声压缩器，启动时间（attack time）快一些，释放时间（release time）长一些。接下来你可以再添加一些乐器，但要记住它们在空间上不能打架。 三、背景人声： 假设有两轨背景人声，每轨有三人合唱，想让他们听起来象天使就这样做：将一轨的声像调到极左，另一组调到极右，用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响，比如说延迟时间为1.5秒的板式混响（plate reverb）。 四、主唱：声像当然在正中间，音量调大。 近些年主唱好象趋向“干”，所以可以不用混响，或稍加一些板式或室内混响（plate or chamber），延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果，这样可以使之听起来显著，而不用提升太大音量。是的，不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧，均衡是做这项工作的极佳工具，但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。 上面介绍的是基础性的，当你把它用的滚瓜烂熟后，就可以进行一些新的尝试了