山西十大特色民间艺术形式

山西十大特色民间艺术形式

1.花腔鼓

2.定襄蒋村

3.晋中妈祖信仰

4.临猗地台戏

5.“四句”秧歌剧

6.翅果油熬制技艺

7.汾西地灯秧歌

8.灵丘制针

9.中和节10.迎喜神

NO.1花腔鼓

花腔鼓是襄汾县赵雄村一带流行范围很窄但又影响广泛的民间傩舞。

花庆鼓”是一种流行范围很窄但又影响广泛的民间鼓乐，据查证相关资料和走访当地艺人，其仅为襄汾县赵康镇赵雄村独有。

它以扁鼓、梆子、小锣、夹板四种乐器为一组，依人数多少分成若干组进行表演。

在表演中，所有参与者都各自佩戴不同形象的鬼卒面具，其均无下颌，并依所戴面具形象，配挂红、黑、长各不同的三绺或满把胡须。在过去除五鬼光头外，判官和其他鬼卒顶两侧均插有形似摺扇的纸花两朵，以示阴间鬼魁，但现在已没了这样的区别，而全部则以方巾裹头。在表演中，判官和各类鬼卒，形象凶恶狰狞，或立眉瞪眼，满脸横肉;或凶恶阴险，用蓝、绿色涂抹，更渲染得阴森恐怖，令人生畏，故民间“阴鼓”之称，是一种典型而又少见、具有独特表演风格的民间鼓乐，曾先后参加了电影《炮打双灯》和中央电视台七套“乡村大舞台”等电影、电视节目的拍摄，在多项民间广场文化表演中获奖，受到了广大群众的喜爱。

说起花庆鼓要追溯到唐朝贞观年间，唐太宗李世民阳寿已尽，阴府判官因感于太宗为国为民之情，不忍世因主而乱，所以私自改了生死簿，为其增加了寿数而触犯天条，依律当诛，但玉皇感其为民之初衷，从轻发落，给予游乡示众。有一名叫花庆的鼓师，为判官之举所动，回家后苦思冥想，七天水米未进，到第七日子时幡然醒悟，于是操鼓而击，为后人留下这铿锵激昂、节奏明快、独树一帜的精美鼓乐，后世为纪念他起名"花庆鼓"也称“花腔鼓”。

花庆鼓为民间打击乐，表演者使用扁鼓、梆子、小锣、夹板四种乐器，无锣和铙，这是与其他鼓乐队所不同的，另外在表演中还有判官、小鬼等进行仿阴府舞蹈，为节日增色不少。这一鼓种在明末清初达到鼎盛，成为当地年节必不可少的表演项目，被看作是扶正祛邪求宁保安的象征。此鼓于“文革”时期被禁，改革开放后，这一民间宝库的奇葩又回到民间，重放异彩。

花庆鼓的曲牌主要有小得胜、大得胜、珍珠倒卷帘、风搅雪、风凰单闪翅、凤凰双闪翅、厦坡滚核桃、八仙过海、摘豆角、老虎呲牙、单蹩脚、双蹩脚等。

NO.2定襄蒋村

东汉蔡伦发明造纸术时的苎麻造纸技艺，曾被认为失传。

然而，忻州市在普查中发现，在定襄蒋村乡还幸存着这种技艺的身影。蒋村是老一辈无产阶级革命家薄一波的故乡，薄老的父亲薄昌福就是以种庄稼和操纸为业的。

这里世代相传的麻纸制作工艺，正是以苎麻为主要原料，沿袭了汉代以来的传统技艺方法加工纸张，这在全国造纸行业已不多见。

定襄蒋村麻纸具有三大特点，即薄、韧、耐，其功效神奇，是传统的经济实用民间用纸。在漫长的岁月里，它对于人们的生产、生活

功不可没。比如说，老百姓用它糊窗户，不仅隔风防寒，还很透亮，雨打不易烂，风吹不易破。如果拿这种麻纸打顶棚，同样筋骨坚韧，拉扯不断，且含水吸粉，清白平展。做账本、写字的话，不走墨，耐揉搓，好保管，还不受虫蛀，保存年限久远。

从原料到成品，它要经过以下工序：拣（剁）麻分纸、洗麻（纸）、馏麻（纸）、脱灰、碾浆、操纸、晒纸等。根据考古发现和有关专家研究证实，纯正的优质麻纸可保存1200年以上，可谓“千年寿纸”。

“东汉蔡伦发明造纸术时，主要就是使用苎麻和布头等为原料改进工艺，麻纸制造才得以普及。”专家樊嘉禄教授说，此后的隋唐五代时图书多用麻纸，宋元时逐渐弃用，明清时更少使用，而在民间一些地方还少量生产麻纸，但以苎麻为原料者寥寥无几。

可想而知，蒋村的麻纸制作因其传承了古老的苎麻造纸技艺，必然会逐渐成为众人关注的焦点。

清末民初时，蒋村纸业发达兴旺，农家十有七八会操纸。1933—1934年，蒋村操纸户占全村总户三分之一，年产麻纸150多万刀（每刀100张），产值6万元白洋，占全省手工纸产值的九分之一。由于它质高价廉、耐用实用，誉满省内外，畅销晋、冀、蒙等地。

除了传统的制作技艺，蒋村世代因袭的行业习俗也佐证了其工艺的源流。相传，阴历三月十七是蔡伦的诞辰日。每年在这一天，全村的造纸业主都会筹资为之唱戏，带着供品前往祭祀。而每年的十月初

十是蒋村古会（又叫“羊会”）。因此时天气渐冷，操纸停业，是造纸“合龙口”的日子，也要宰羊祭祀蔡伦。

至今，各纸坊内都供奉着蔡伦的牌位，牌位上一般写有“供奉蔡伦祖师爷之位”以及“汉朝科甲第，清封玉亭侯”等字样。不过，现在蒋村坚持做麻纸的已不多，只有少数几家还在夏季制作

NO.3晋中妈祖信仰

妈祖，又称天妃、天后、天上圣母、娘妈，是历代船工、海员、旅客、商人和渔民共同信奉的神祗。

非遗普查过程中，于太谷铭贤学校旧址附近发现一处建于清代的供奉妈祖神像的庙宇。虽已有些破败，但这里的香火仍然旺盛。据了解，周围的村民经常前来烧香膜拜，祈福免灾，并有定期的妈祖祭拜活动。当地还流传着一些有关妈祖保佑晋商经营顺利、出入平安的故事。

妈祖是一位海神,保佑船家以及海上的平安，在我国东南沿海地区及东南亚、日本、朝鲜一带极受崇拜，而妈祖信仰及妈祖庙在我国北方内陆尤其是我省比较少见。这次发现可以反映出晋商足迹之远以及对南方海边宗教文化的吸收。

NO.4临猗地台戏

地台戏也称“故事戏”，是临猗县角杯乡吉家营村一种传统的戏剧演出形式。演出时不在专门的舞台上，而是插旗划地为台即可表演。每年正月十三至十六，村里人都会自动组织故事戏进行演出，又称“弄故事”。主要领头人成为“故事头儿”，此人熟知故事，在村中有着较高威望，多为村人共同推举而成。一旦认定谁是故事头儿，便要一概听其领导，由故事头儿分配各种人物角色，安排乐队演奏者。故事戏的演出通常是中午一场，晚上一场。晚上由于光线太暗，需要小孩儿使用灯笼在场地周围挑灯照明演出。

地台戏的剧目全部为武戏。旧时故事戏传男不传女，并且只在本村流传，从不外出表演，因此长期以来不为外人所知。

NO.5“四句”秧歌剧

襄汾“四句”秧歌剧，俗称“四句子”秧歌，以四句唱词构成一个曲段而得名。浮山还把它叫做“干板秧歌”。

据沙屯沟老艺人胡太义说：从他祖父起，他家就代代组织四句秧歌戏班。胡太义老人的父亲是清朝同治元年生，祖父是清朝道光年间人。可见此剧发展到他祖父一辈时，就已相当兴盛。这样，四句秧歌剧最少有一、二百年的历史了。

解放以后，襄汾县文化馆曾多次对四句秧歌剧种，进行调查、挖掘、搜集整理、研究，特别是党的十一届三中全会以后，1980年又派专人再次进行搜集整理，并组织沙屯沟村的业余文艺骨干进行排演，参加了县上举办的群众文化活动表演，颇受群众欢迎。

四句秧歌的艺术特色，剧词通俗易懂，以方言为主，七字句、十字句为最多。唱调简单，没有文场伴奏，只有武场。除鼓板外，其它乐器均为铜器，音调干练流畅，节奏显明，结构严谨，唱腔刚柔并存。其曲调分平调、高调、滚板、哭腔四种板式。剧目内容，多是民间轶事。又由于曲调简单，柔和，所以喜于表演反映儿女情长、家庭生活情节和富有抒情的剧目。

据传，四句秧歌剧剧目是丰富的，现在只搜集到十多个本戏，四个折子戏。本戏有：《齐（蔡）文姬》、《白玉赞》、《苦结图》、《双锁柜》、《下汝宇》、《拾万金》、《慧风扇》、《韩湘子拜寿》、《清风亭》、《三围堂》、《三开棺》（亦名诓银记）等。回戏是：《雷风冤》、《打花》、《娶丈母》、《深山祭母》等。

四句秧歌剧，发展不完善，流行不广泛，主要艺人有：李配森（男），正旦；李海洋（男），丑角；李俊英（男），小生；伍（任）丙银（男），须生；李宪清（男），小旦；胡彦才（男），老旦等。

NO.6翅果油熬制技艺

乡宁县位于山西省临汾市西南端，西隔黄河与陕西为邻。面积2 031平方公里，辖5镇5乡，人口23万，县政府驻昌宁镇。

非物质文化遗产普查中在乡宁县就发现了一种独特的植物油提炼方法——翅果油熬制。翅果油熬制的工序是，首先将翅果晒干，用碾子压，将第一层壳去除；再晒干碾去第二层壳；第三次晒干后将果实碾碎。翅果油树是与恐龙同时代的神奇树种，目前在全球范围内仅存于山西临汾、吕梁一带。

NO.7汾西地灯秧歌

地灯秧歌原名古（鼓）秧歌，系年节时走门串户恭贺新喜的一种歌舞形式。

清道光年间与“地灯”活动逐渐结合，遂称地灯秧歌。流行在临汾市汾西县勍香镇和对竹镇一带。并依托于民间祭祀和祈福活动及摆“地灯”(亦称“九如意”或“九曲黄河阵”)而进行的一种集民间信俗、传统舞蹈和传统音乐于一体的历史悠久的民间社火节目和民间表演艺术。地灯秧歌在每年添仓节左右(正月十九至正月二十一)举行。

地灯，是节日期间人们在一块空地上栽埋一根高杆，以它为中心，将360根绑着油灯盏的高粱杆或木棍，按照纵、横各19行，行间2.5尺的距离，插入地下，地面露出3尺。再按照既定路线栓上横杆，形成阵图，名为九如意，九曲黄河迷魂阵或九曲十八弯地灯。节日夜晚点燃油灯，古秧歌队先在地灯阵前空地上表演，然后带领人们进阵游转，意为走掉百病，祝来年万事如意。

表演者7人：秧歌头为男性，戴黑色瓜皮帽，穿灰大褂、黑中式裤，扎腿带，一手举伞，一手持响环，以说唱为主，多是即兴编词，唱恭贺吉利之歌；男青年戴窄沿草帽壳，上有用长柳条或藤条盘成的螺旋形软丝，穿镶有红边的淡绿色对襟衣和灯笼裤，系蓝色绸腰带，脚穿黑色软底鞋，身背腰鼓，为主要舞者；“新媳妇”2名，包头戴花，穿红色大襟袄、红色或绿色百褶长裙、红绣花鞋，手持勾锣，亦为主要舞蹈者；卖弦老汉，戴清朝宽沿帽，翻穿黑羊皮大衣、黑中式裤、黑牛鼻子鞋，手持羽毛扇；卖菜老婆，脑后盘发髻，包蓝布头巾，穿蓝

布大襟袄、黑色中式裤、蓝色绣花鞋，系绿色连胸围裙，手挎菜篮子；小女子，梳长辫，头插花，穿绿色大襟袄、绿底红花中式裤、套粉红色坎肩，穿金黄色绣花鞋，手拿蒲扇。后面这3人舞步简单，以表演为主，并作怪相与观众戏逗。

它的表演程序首先是“打场子”：由秧歌头带领全体演员及伴奏者走圈，在人群中打开表演场地；然后是“走图说唱”：由秧歌头到圈心说唱表演，尔后点出下一个表演者的角色名字。除小女子外，其余角色均可依次单独演唱，或两三人对唱；演唱结束后，由男青年和“新媳妇”表演“顶四门”，这是舞蹈最精彩的部分。男青年边击腰鼓边甩头舞动帽子上的软丝，使其时而向前直伸，时而上下翻飞，时而左右摇动，时而绕头旋转，如银蛇，似飞练，既奇特、又美观。两个“新媳妇”边敲勾锣，边围着腰鼓手碎步迅跑，并左顾右盼，前躲后闪，羞涩传情。3人对舞造成强烈的欢快气氛，往往会激起观众的鼓掌或喝彩声，使舞蹈达到高潮；接下来便是“跑腊花”：由他们3人交叉各走一个“8”字路线，形成6瓣腊月梅花图案；最后，仍由秧歌头带领大家绕场一周结束表演。

伴奏乐器有锣、鼓各一面，拔两副；掺钹击节节，苏钹花打，音色对比鲜明。锣鼓点有：〔行路点〕、〔踩场子〕、〔摧点〕、〔顶四门〕等。歌唱曲调多为民歌小调，唱时无伴奏。

NO.8灵丘制针

灵丘县发现了一位制针老艺人李兴，他的这些针的前半部分都是尖头的，呈三角棱状；后半部，如果是医针，用铜丝缠制做成佛手状或玲珑状；如果是用来缝毛皮的针，则有一个穿线的孔状针冠。NO.9中和节

“中和节”是中国的传统节日，“云丘山中和节”因节日集散地在山西临汾云丘山而得名。云丘“中和节”以农历二月十五为正日。节会期间吃麻花、杏仁饼、干馍片、门口贴符。在房子周围撒白灰，以引龙驱邪。朝山乡民举红旗、打腰鼓、唱秧歌、抬驾楼到土地庙祭祀赛神祈求五谷丰登。

NO.10迎喜神

春节后，民间习惯选择第一个吉日，外出郊游，称为迎喜节，亦称游喜神。

这天，大人小孩赶着马牛驴骡等家畜或驾驶农用运输车，朝着喜神所在的方位前进。爱养鸽子的年轻人还要提上鸽笼。进入旷野以后，老年人要举行礼仪。一般程序为：领头人先从木盘内取出各种祭物，呈品字形在地上摆供。然后用手垒三个小土堆，中间代表天神，左边代表地神，右边代表喜神。土堆上各插香三炷，烧纸三张。大家三跪九拜，祈祷喜神保佑、出门顺利等等。小孩子则要鸣放鞭炮，鸽子满天飞舞，家畜要任其自由撒欢奔跑。所有人还要放开嗓子，呐喊几声。爱唱的则尽情高歌。真是人欢马叫、歌舞升平。迎喜神，若能惊起一只野兔或山鸡，则被看作最大的吉祥喜庆。就是看见喜鹊、麻雀等小

鸟，也是一种好的兆头。回家的时候，老人们习惯捡根柴，取谐音财，意喻招财进宝。

这一天，民间还要举行隆重的拜财神活动。不少地方，习惯到河里担水。吕梁地区迎喜神，盛行在郊外相邀饮酒，《石楼县志》就记叙说：“遇首吉，出门携酒肴、香、炮，罗拜坐次，谓之…迎喜神?”。临县一带，至今流传着迎喜神歌曲：“粘户红笺墨色新，衣冠揖让蔼然亲。香灯提出明如海，都向村前迎喜神。”反映了历史上迎喜神的热闹。

迎喜神的日子，一般都在正月初五日以前。晋北地区习惯选择在春节后的戊日或癸日。吕梁地区一般在正月初一日或初二日进行。晋南的霍县等地则在正月初三日游喜神。

(精品)多姿多彩的民间艺术教案

《多姿多彩的民间艺术》教学设计 一、教材分析： 《多姿多彩的民间艺术》是四年级下册第四单元“感受家乡文化，关心家乡发展”中一课。本课通过讨论、分享、展示的方法，了解民间艺术的多样性和魅力，感悟激发学生对民间艺术的喜爱和认同，探索民间艺术背后的价值和意义，为继承和发扬民间艺术作出自己的贡献。 本课所体现的是《品德与社会》课程标准中引导和帮助学生“热爱家乡，珍视祖国的历史和文化，具有中华民族的归属感和自豪感”的要点。 二、学情分析： 全班学生46人，男生25人，女生21人，其中三分之二为城市学生，农村学生占三分之一。他们对民间艺术的印象大多停留在书本以及影视作品上，同时，他们乐学、好学。从学生的心理特点和认知程度上看，孩子们的注意力和兴趣往往会更多地放在民间艺术的外在形式上，且往往停留在表面现象上，而民间艺术和家乡气候、地形、历史文化间的密切联系则是孩子们很难考虑到的。 课前指导时，教师可尽量引导学生使用简便、可行的方法收集材料，比如实地观察、查阅报刊和书籍。而材料的对象和内容尽量以学生身边熟悉的事物为主，课前准备的时间尽可能充分。课堂上，教师也要给学生们足够的交流时间与空间。对于难理解、难展现的地方，教师可先做示范，也可利用多媒体和课间对学生进行直观引导，使学生交流在范例引导下有目标、有侧重、有特色、有实效。 三、教学目标： 1、了解我国著名的民间艺术； 2、知道这些民间艺术的来源； 3、了解我国民间艺术的现状。 四、教训重点和难点： 1、教学重点：让学生了解和感受民间艺术的多样性和魅力，了解民间艺术的现状。

2、教学难点：探索民间艺术背后的价值和意义，树立保护和传承民间艺术的意识。 第一课时了解和感受中国民间艺术的魅力和多样性 教学活动 活动一：创设情境，走进民间艺术 1、出示图片（北京京剧、辽宁秧歌、广东舞龙舞狮、四川绵竹年画、江西景德镇瓷器、陕西皮影……），请同学们认真看一看，图片上展示的是什么？ 这就是我们中国的民间艺术。我国地域辽阔，民族众多，差别很大，因此就形成了多姿多彩的民间艺术，这节课我们就来学习多彩的民间艺术。（板书课题） 2、观看视频《多彩的民间艺术》，直观感受多姿多彩的民间艺术。 问：同学们除了视频中看到的民间艺术，你还知道哪些民间艺术呢？这么多的艺术形式，我们能够给这些民间艺术分分类吗？ 3、小组活动——我给民间艺术分分类：准备几张圆形卡片（大），小组合作探讨一种分类方式，并将相应的艺术形式填入其中。 比如按种类分：民间文学、民间音乐、民间舞蹈、民间美术、民间手工艺、民间建筑等 …… 活动二、小组汇报，感受民间艺术魅力 1、通过我们小组的合作，我们为收集了解的民间艺术分了类，感受到了民间艺术的种类多样，下面，我们一起来走进这些民间艺术，感受其博大精深的魅力。 2、小组发布：各小组合作探究，在（图片、表演、故事、音乐、舞蹈、实物展示）中任选两种形式，如“图片+故事”，“音乐+舞蹈”等，向全班同学发布你的民间艺术调查。

中国民间工艺的生存现状与发展

中国民间工艺的生存现状与发展 民间艺术根植于本乡本土，来源于劳动与生活，体现了广大劳动人民繁衍生息的脉络，在长期的创作、积累、传承、演变的过程中形成。民间艺术是人类社会丰富多彩和无比珍贵的遗产。如何妥善地保护和开发民间艺术资源，是当前摆在整个人类面前重大而又迫在眉睫的课题之一。 中国民间工艺对我国经济与文化的发展，有着十分重要的意义。 1、为繁荣和发展中国文化，丰富文化内涵，提升我国的整体文化形象，起着重要的作用在中国的文艺百花园中，中国民间传统工艺作为一种独特的艺术“奇葩”，已深深扎入人们的文化心理和民族情感，它与人民大众的生活息息相关，其品种之众多，艺术之独特，内涵之丰富，在海内外影响很大。近年来，中国民间传统工艺不断加强品牌意识，在创新中求发展，为我国赢得殊荣。这为丰富中国的文化内涵，提升中国的整体文化形象，发挥着十分重要的作用。保护中国民间传统工艺。传承中国民间传统工艺，就是保护中国民间传统文化，对于中国的文化建设，意义深远。 2、为弘扬中华民族优秀文化，扩大中国的知名度和影响力，提升中国的海外形象发挥着重要的促进作用。中国工艺美术历史悠久、技艺精湛、文化底蕴十分丰厚，备受海内外有识之士的喜爱，影响极为广泛。目前正处于辉煌时期的寿山石雕，从雍正时期乘船出海，远销日本、东南亚各国，到上世纪五十年代批量化、企业化生产，随着产值规模的不断扩大，身价也节节攀升，至如今其巨大的价值潜力已不可估量，为国家换取了大量外汇，这对扩大中国的知名度和影响力，提升中国的海外形象，可以说发挥了重要的促进作用。 3、为消化剩余劳动力，推动社会经济的发展起着重要的作用。在当前政府各项扶持政策的影响下，目前的传统工艺有了回春的迹象，订单也渐渐多了起来，由于它们“小作坊”、“手工型”、“密集型”的特点，一些过去从厂里出去的老艺人开始回到这个行业，或自己生产，或开店经销，他们的回头带动了一些剩余劳动力的转移，提供了一些就业机会。 中国传统工艺的生存与发展现状存在的问题 1、立法滞后，民间艺术资源管理乏力。 由于至今对民间艺术还没有一个较为全面、有效的保护法，民间艺术保护工作无章可循。一些地方的领导决策失误，一些大师级的珍品被陆续卖掉；一些集成资料丢失、霉烂，或被当作废纸卖了；某些部门随意将工艺美术品集团化，流水作业化，传统特色减弱，个人风格淡化，导致一些地方民间工艺质量与数量严重滑坡。一些团体和个人的文化资源保护意识淡薄，有的人甚至见利忘义，进行不正当开发，对民间艺术资源起了破坏作用。一些以次充好的产品破坏了真正优秀的民间艺术的声誉；一些“滥竽充数”式的表演也使得许多很有价值的民俗文化财富自然贬值；一些封建迷信活动打着民俗文化的旗号，不仅不能弘扬反而腐蚀、破坏了民族文化传统。要解决这一问题，一方面要加强文化资源保护的宣传，更为急需的是要制定法律，完善有关政策，采取有效措施，加强管理。 2、管理主体不明确，难以协调和形成合力保护民间艺术。 文化、二轻、旅游、园林、宗教、公安、商业等行政管理部门和民间文艺家协会及一些科技机构，都不同程度地参与了民间艺术的保护和开发工作。但是由于管理主体不明确，难以有效地协调各方形成整体合力，共同解决保护与开发的矛盾。到目前为止，尚没有一个部门对民俗文化产业规模、从业人员、投入产出以及不同类型民间文化的经济运作方式和效益进行量化分析和评估，当然更谈不上有计划、有步骤、有保护地进行合理开发利用。 2、传统手工艺与现代市场经济的矛盾。 传统的民间工艺的存在与发展有其特定的时代环境，由于传统的民间手工艺随着现代物质生活的改变与市场经济的冲击，必然导致部分民间传统艺术的萎缩甚至消亡。传统手工艺与现

蒙古族民间艺术赏析

《蒙古族民间艺术赏析》作业 学院：旅游学院 专业:旅游管理 学号：20101102733 姓名：斯庆高娃

蒙古族民间艺术赏析课后感想上了一学期的蒙古族民间艺术赏析课最大的收获大概就学会了几首歌。以前在外人面前从来都没唱过歌，也不会唱，五音不全真是个大问题。但是在期中考试的时候第一次在众人面前唱了一首歌，《康定情歌》。虽然唱的不怎么样，但也算是突破了自己。我觉得还是值得表扬的。 我们这学期学了挺多中国各地的民歌。不过多数还是内蒙古的。学了很多首歌，最喜欢呼斯楞的《鸿雁》，唱的特别好听。静静的听真的能感受到游子思乡的情。 在内蒙古最有名的当属我们蒙古族民歌，我们蒙古族历来有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。蒙古族民歌可分“长调”、“短调”两大类，也分为礼仪歌和牧歌。我个人还是喜欢听牧歌。在家放羊的时候听这些歌特别有感觉。蒙古族民歌以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻名。其内容非常丰富，有描写爱情和娶亲嫁女的，有赞颂马、草原、山川、河流的，也有歌颂草原英雄人物的等等，这些民歌生动地反映蒙古社会的风土人情。 在我国民族民间艺术宝库中，蒙古族民歌以其丰富的内容、独特的草原风格大放异彩，深受人们的欢迎和喜爱，很多艺术家在草原的歌海里采风，使蒙古族民歌得到进一步的整理、保护、传播。 在上课的时候老师教了我们很多中国各族各地的民歌，中国不仅有不同民族和地域，民歌形式往往也各异，即使在同一民族和地区中，也常有多种样式。民歌的特色，是在於其能反影它的出处和环境、文化特色和特质，而不只是在乎其使用的乐器的多少、轻重。 民歌就是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形式和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术，悠久深厚的历史传统，复杂多样的自然环境，博大的文化背景，众多的民族和人口是造就民族音乐的最大原因。 虽然老师也给我们听了很多器乐作品，但是很多现在已经没什么映象了，上课听的时候也感觉挺好听的，就是没记住几个。以乐器为物质基础，借助乐器的性能特征，结合演奏技巧的应用，所表现一定情绪与意境的音乐作品。

民间艺术 大班主题

一、主题活动名称：我喜欢的民间艺术（大班） 二、主题活动设计思路： 春节过后，孩子们将家中的中国结、泥娃娃、泥老虎等工艺品带到了幼儿园，孩子们对这些民间工艺产生了浓厚的兴趣：“老师这是我的泥娃娃”，“小凡，看我姐姐编的如意结”，“我奶奶剪的窗花多漂亮”，孩子们交流时那种欣喜的表情挂在脸上。接下来几天，越来越多的孩子将家中悬挂、张贴的工艺品带来，而且还饶有兴趣的交流着。 从孩子们的言行中，我们发现民间工艺品已经对他们产生了巨大的吸引力，有许多他们未知的有探索价值的问题值得去探究。而且该主题的产生具有一定的可行性和必要性，旨在弘扬民族艺术，培养幼儿对民间文化的热爱和民族自豪感。因此，我们根据幼儿的年龄特征和地域特点，结合家庭及社区资源，有针对性的帮助幼儿搜集、整理资料，体验和感受民间艺术的丰富多彩和独特魅力。 三、主题活动目标： 健康领域 1．在高跷上进行各种活动，能保持平衡，提高平衡能力及动作的协调性，培养幼儿对民间体育游戏的兴趣。 2．利用纸棒进行活动，学习跳竹竿游戏，发展弹跳能力。愿意积极想办法解决体育活动遇到的困难。 语言领域 1．在说说、看看的活动中，了解民间艺术的种类。 2．愿意与同伴分享自己收集的民间艺术品，并能大胆向同伴介绍。3．通过活动让幼儿介绍自己的名字，鼓励幼儿能大胆的在陌生人面前进行表述，增强幼儿的自信心。 4．通过民间传说了解风筝的起源,激发幼儿对民间文学的兴趣. 5．引导幼儿感受民间故事中人物不畏强暴、智斗坏人的勇敢精神。 社会领域 1．通过了解民间艺术文化，弘扬民族文化，引发幼儿爱祖国，爱家乡的情感。 2．萌发幼儿对京剧艺术的兴趣，激发幼儿热爱祖国传统文化的好情感。

民间剪纸是中国古老的传统民间艺术

民间剪纸是中国古老的传统民间艺术，也是中国最为流行的民间艺术之一。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。 根据考古剪纸历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到汉平帝之前，可能在宣帝时期（公元前73一前49年）。不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前。让我们查看一下有关文物和史料记载： 战国（公元前476一前221年）时期： 1、1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。 2、湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。 北朝（公元386一534年）： 在新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅团花剪纸。 这是用纸剪成美丽的图案花纹，也是我国目前最早发现而且有据可查的剪纸实物。 据考证，中国剪纸源于北方，南方剪纸是在这门工艺传到南方后才发生演变的。从风格上来说，北方剪纸大多豪放、粗犷，能够寻觅到远古图腾崇拜的踪影，南方剪纸大多与日常生活紧密相连，故而精细婉约。 剪纸原来常用于宗教仪式。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。 现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型……

民间艺术欣赏：温州米塑

一、教学目的： l、引导幼儿欣赏各类温州米塑的造型与色彩的特点，提高幼儿的审美能力。 2、通过幼儿自己动手操作，感受“推云”的技法制作所行成的色彩美，增加对家乡民间工艺美术特点的认识。 二、教学准备： l、各类米塑作品若干； 2、和好的彩色熟米粉团若干及剪刀、牙签等工具； 3、自制录象带一盘，录象机，实物投影仪。 三、教学过程： （一）播放婚礼录象，引起兴趣。 昨天呀，有个叔叔和阿姨结婚了，可热闹了．我们一起来看看他们结婚的录象吧。 边看录象边提问：咦，新娘的酒桌上摆了些什么？ 今天，老师就把这几样漂亮的东西带过来了。 （二）出示实物龙凤米塑，引导幼儿欣赏。 l、你们看，它们是什么？ 2、它们长得什么样？用了那些颜色？ 3、它们看上去感觉怎样？你为什么会有这种感觉？从那里看出来？ 4、我们也来学学它们的样子，好吗？ （三）简单介绍温州米塑。 1、介绍婚宴上的米塑。 （l）为什么人们在结婚的时候，要在新娘的酒桌上摆上龙和凤呢？ 小结：这些做工精致、色彩鲜艳的龙和凤不仅可以装饰酒桌上的菜肴。而且还有非常吉祥的意思．因为龙看上去很神气、很威武，婚礼上哪个人最神气？龙就代表新郎；凤很漂亮，婚礼上谁最漂亮？凤就代表新娘，把龙和凤摆在一起，就表示新郎和新娘在以后的生活中相亲相爱、合合美美，所以，新娘的的酒桌也叫龙凤桌。 （2）龙凤桌上一般要摆四样东西的，还摆了那些动物？（出示实物） 2、让幼儿了解米塑的制作材料。 你们知道这些动物都是用什么材料做的吗？（请幼儿猜猜） 如果把橡皮泥摆在菜里，那些菜还能吃吗？因为橡皮泥是用化学材料做成的，和菜放在一起就太不卫生了。所以呀，聪明的温州人就想出了一种办法：（播放录象，介绍米塑的制作材料。） 小结：现在你们知道了吧，这些动物是什么做成的？原来就是用彩色的米粉团做成的，所以他们都有个共同的名字叫——米塑，而且它是我们温州特有的，所以也叫温州米塑。

民间工艺-综合实践

走近你身边的古建筑 ——“番禺特色古建筑”综合实践活动设计方案 广东第二师范学院番禺附属初级中学莫海信 一、主题活动背景 7-9年级综合实践活动的基本内容包括研究性学习、社区服务与社会实践、劳动与技术教育、信息技术教育等主要领域。另外,为了充分体现学校特色,学校可把班级活动、团活动、校传统活动纳入综合实践活动之中来加以开发和实施。“番禺特色古建筑”作为我们附属初中的一项特色活动，正是遵循这条原则，综合利用社区教育资源，体现地方特色，通过以综合实践活动的方式引导学生主动去熟悉嘉兴的人文环境、物产特色、民间风俗等特点，体验社会生活，帮助学生获得亲身参与实践的积极体验和丰富经验；发展学生的创新精神、实践能力、社会责任感以及良好的个性品质。 初一的《综合实践》资源包的第五单元是研究广东民间艺术，但是伴随着外来文化对现代生活的冲击，民间艺术已渐渐被人们所淡薄和遗忘了，不少青少年往往对我们民族传统的东西不屑一顾。因此，我觉得教师有必要、有责任做一个民族文化的传承者，让学生从小了解民间艺术，并能有“把民间艺术发扬光大，走向世界”的意识。番禺是一座艺术宝库，伴随番禺的悠久历史不断传承与创新，也在这个过程中形成了本土股具特色的建筑特点，此次走进你身边的古建筑就是带领学生共同挖掘番禺的建筑特色为，认识了解传统、继承传统和发扬传统艺术。 二、主题活动的目标 （一）设计思路 采用查资料的方法，引导学生从了解这些民间工艺的起源开始，搜集有关民间工艺的知识、工艺作品的图片等，激发起他们参与活动的兴趣，然后再通过对民间艺人的实地走访、请游客填写调查问卷等方法，让学生亲身体验民间艺术的魅力，并把民间艺术与他们的生活紧密联系起来，提升学生对民间艺术的兴趣，努力达到关注、传承中国传统文化的目的。 （二）活动具体目标 1、认知与技能： （1）通过对番禺特色古建筑的研究，探索其特色与特有的文化价值

民间艺术活动《元宵节》中班

民间艺术活动《元宵节》中班主题：《元宵节》 ——以民族节日为主题的网络整合式中班教育活动 目录 一、主题的来源 二、主题教育目标的预设 三、主题思考网络的预设 四、主题活动网络的预设 五、主题探究计划的预设 六、可利用的教育资源 七、主题探究活动展开与生成 八、主题预设网与生成网 九、主题探究活动评价与反思 十、主题探究活动资料超市 研究方向：民族文化艺术教育研究 主题：民族节日《元宵节》 --以民族节日为主题的网络整合式中班教育活动

一、主题的来源 元宵节是我们中华民族传统的民俗节日，每逢元宵节，全国各地的人们会以不同的方式来欢庆这一共同的节日，从而体现了我国民族文化的博大精深。本主题设计旨在以横向、纵向；多学科多种形式，多种内容。通过唱歌、舞蹈、儿歌、灯谜、传说故事、折纸、绘画、体育游戏等一系列的民间艺术教育活动，让幼儿加深对我国传统节日“元宵节”的认识，感知元宵节的欢乐、喜庆、祥和的气氛，了解元宵节的一些风俗习惯，培养幼儿愉快的情趣，发展幼儿的思维能力、口语表达能力、动手操作能力和动作的协调性、灵活性，从而激发幼儿的民族自豪感几热爱民族文化的情感。 二、主题教育目标的预设 １、情感目标：通过生动有趣的活动，让幼儿体验元宵节的快乐，感受集体活动的快乐。 ２、态度目标：鼓励幼儿积极主动参加集体活动，培养为集体做好事，关心集体的品质。 ３、能力目标：通过折叠“移动的花灯”、学习花灯儿歌、组织观灯猜谜等活动，使幼儿丰富知识经验，体验民间习俗和节日欢乐，感知传统文化的丰富内涵。

４、知识目标：知道农历正月十五是我国传统的元宵节，以及这个传统节日的来历、有关的趣事。 ５、技能目标：幼儿在学、说、跳、唱中充分感受到过年的喜悦心情，使幼儿萌发科技发展意识，培养幼儿对民族文化和传统艺术的情感，进一步促进幼儿对各种事物的兴趣和求知欲望。 三、主题思考网络的预设 吃面叶 踩高跷 四、主题活动网络的预设 五、主题探究计划的预设 1、整体计划：主题探究进程的预设 谈话活动：元宵节的来历 收集有关元宵节的的资料。 参观灯展 2、周计划预设 第一周教育活动计划 本周要点以元宵节为主题组织活动，使幼儿使幼儿丰富知识经验，体验民间习俗和节日欢乐，感知传统文化的丰富内涵。

中国民间艺术的奇妙之旅2019尔雅答案

???????????????^_?^?????????????????????? 开篇共识 1 艺术两大类 表演 ,其作者主要是()。 我国 【单选题】在 ,民间艺术包括造型艺术和 答案：农民 A、农民 B、牧民 C、市民 D、手工业生产者 2 【单选题】永丰农民画起步于()。答案：20世纪80年代 A、20世纪60年代 B、20世纪70年代 80年代 C、20世纪 90年代 D、20世纪 3 目()取材于陆丰红色革命故事 。答案：《碧【单选题】陆丰皮影戏红色题材精品剧 海丹心》 A、《碧海丹心》 B、《高文举连》 C、《秦雪梅连》 D、《卢雄迫债》 4 造的艺 创 者 动 【单选题】关于民间艺术说法错误的是()答案：民间艺术并不是劳 术 A、民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概 出来的 念提 动者创造的艺术 B、民间艺术并不是劳

【单选题】“民间美术”这一概念的流行和使用,始于二十世纪()年代。答案：七十年代 A、七十年代 B、五十年代 C、八十年代 D、六十年代 6 【单选题】以下四个选项中错误的是()答案：民间美术不是美术形式的一种 A、民间美术是普通劳动者创造的艺术 B、民间美术主要是为劳动者自身生活需要而创作的艺术 C、民间美术不是美术形式的一种 D、民间美术经历了一定的历史发展过程 7 【单选题】民间艺术与科学民俗的关系体现在()答案：民居方面 A、民居方面 B、人生礼仪 C、宗教信仰 D、岁时节令 8 【单选题】北方四合院、粤赣的客家土楼、草原上的蒙古包、丛林中的(),从民居的每一个角落我们都可以发现民间艺术。答案：吊角楼 A、四合院 B、客家土楼 C、蒙古包 D、吊角楼 9 【单选题】在人生礼仪中,获得亲友的祝福和社会的承认是()礼仪。答案：婚礼 A、诞生礼 B、年礼 C、婚礼

六年级上册综合实践活动教案-主题4 走进民间艺术-通用版

主题4 走进民间艺术 1、丰富多彩的民间艺术 一、教学目标 1、知识技能 赏析民间艺术，使学生对民间艺术有一些初步的了解。 2、过程方法 图片展示，部分讲解，资料分说。 3、态度情感 增强热爱家乡，热爱河北的思想感情。 二、课前准备 教学课件 三、课时安排 1课时 四、教学过程 （一）组织教学 （二）电脑展示图片 1、桔杆扎刻：是用高粱秆绑扎，模仿古建筑的楼阁进行制作的工艺品，造型精湛，工艺复杂。 2、果核雕刻：是用什么核雕刻的？是一个什么造型？你觉得怎么样？ 3、内画壶：始于乾隆年间，早期在光滑的玻璃壶内画，后来，用金刚石在壶内打磨成乳白色再进行绘画，国画技法得以发挥，丰富了艺术表现力。 我国内画壶产地：北京，河北衡水，山东博山，广东；根据艺术特点：京派，冀派。内画壶用笔：一根长20公分的竹签做弯曲形钩笔；绘画题材：各种题材。我省的工艺美术大师王习三是冀派代表人物。 4、绣花鞋：色彩鲜活艳丽，注入了母亲的爱。 5、木雕狮子

6、鞋垫绣品 7、泥玩具 8、《磁州窑三彩刻花盘》是宋代作品 （三）分组活动 根据刻前搜集资料，分小组讲解，学生分别补充。 （四）交流反馈 （五）活动总结 2、我做民间小艺人 一、教学目标 1、以剪纸艺术简析为切入点，引导学生了解与欣赏中华民族具有悠久历史的民间艺术，增强对本民族传统文化的了解和认同。 2、学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。 3、培养学生对民间艺术的爱好和兴趣，增进学生的民族自豪感和热爱祖国的情趣。 二、教学重点：理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。 三、教学难点：创作和正确把握剪纸作品的连接与完整性。 四、课前准备： （学生）腊光纸、剪刀、别针、刻刀、铅笔、固体胶等工具和材料 （教师）多媒体课件、学生优秀作品 五、教学过程 （一）谈话导入，积极评说 1、教师课件出示剪纸作品，问学生：这是一幅什么艺术作品？谈谈你对这门艺术的了解。 2、加深理解，强化概念 （1）结合剪纸作品教师讲：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。

中国民间美术的传统和发展

中国民间美术的传统和发展 摘要:民间美术是一种带有原发性的,带有强烈本民族色彩的美术 形态,对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课题。本文从民间美术的起源与发展入手,探讨了我国民间美术的传承方式,论述了其发展的现状,并指明了其发展的方向。 关键词:民间美术传统传承方式发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到 抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。 一,民间美术的起源 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸 引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。 随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈 加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而

多彩的民间美术教案

1.多彩的民间美术 一、学情分析： 三年级学生对于民间的美术作品接触较少，甚至未曾接触。通过本课可让学生了解民间美术的丰富多彩，高手民间劳动人民的生活的愿望和情趣。 二、教材分析： 本课属于欣赏·评述领域的课程，能容比较多，中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。本课包涵了民间的剪纸，年画，面具，铜雕，油画，玩具，泥塑，皮影，服饰，木雕等作品欣赏。种类繁多但却有共同点，可抓住民间美术的共同点给学生进行欣赏。 三、教学目标： 知识目标:使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 能力目标：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 德育目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 四、教学重点： （1）使学生理解民间美术的基本作品类型，民间美术造型方面的特征以及审美特征。 （2）进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 五、教学难点： 使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 六、教学课时 2课时 七、教学过程 一、走进民间（激趣导入） 1.播放视频，走进民间观察他们在干什么？你在生活中见过这些东西吗？ 2.为什么各地人民都喜欢这些民间美术作品? 二、认识民间工艺美术大师——库淑兰 1.拜访民间达人库淑兰——了解库淑兰的简介 2.欣赏剪纸作品 （1）在构图上你发现这作品有什么特点吗？ （2）这些作品在色彩上给你什么样的感觉？ （3）作品中都有哪些图案呢？ 3.剪纸作品小结 三、认识年画 1.年画简介 2.欣赏作品

民间艺术赏析

民间艺术赏析 LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】

中国民间艺术赏析我国有着深厚的历史文化底蕴，在五千多年的文明中，民间工艺也占据着重要的位置。民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色。我国的民间工艺在很大程度上，是对我国原始的一种延续，民间工艺中有很多原始艺术的影子。它同样继承了实用与审美统一的特点，大部分都带有浓厚的乡土气息，带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术的体现，在世界艺术宝库中也光彩夺目。 一、民间工艺的分类 1.美化日常生活用品的民间工艺 为了美化日常生活，勤劳的民族围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品，如各地区和各民族的服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、帐子、帘子等。这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。一般都是采用天然的材料和手工制作而成，简练质朴，明快大方。“在汉族地区的印蓝花布和花格土布，少数民族的蜡染和织锦，都是富有特色的染织品。贵州的蜡染，湘西的蓝印画布，云南和湘西的扎染，都是民间印染中几个极具特色的品种。” 2.装饰与美化的民间工艺 装饰美化环境的民间工艺有木版年画、剪纸、帐沿、挂饰等。民间木版年画分布于全国各地，是用于春节期间张贴而常年欣赏的，色彩艳丽富

有装饰性。剪纸的种类很多，有窗花、墙花、顶棚花、烟格子等。帐沿有画的、绣的和彩印的数种。挂饰如陕西省的泥塑虎头挂片、山东省的刺绣门帘挂饰等。这些民间工艺形式多样，生活气息和乡土气息很浓。“像民间剪纸各个地方都有自己的特色，山东黄岛剪纸粗犷豪放；山西浮山剪纸有鲜明的地方特点，内容十分丰富，有历史故事，民间传说等；江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺术品，其特点是秀丽洒脱，光洁干净，构思新颖，布局完美。” 3.体现节令风俗的民间工艺 在中国传统节气中，从正月初一到腊月三十，一年里有许多的节令，并有相应的民间工艺产生。如春节的年画、门神、春联等，元宵节的灯彩，清明节的风筝，五月端午节的划龙船、扎彩粽、绣香包等，七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎织女，八月十五中秋节吃月饼、做瑞饼花馍，九月重阳登高、做重阳糕、插重阳旗，等等。这些带有民俗特点的艺术年复一年地出现，其形式既有明显的传承性，又不断地翻新，在民间的文化生活中起着巨大的作用。“我国传统年画色彩鲜艳，画法工整，构图集中，人物突出，形象优美。它多以写实与装饰、写人与写景相结合的简明、夸张手法，表现欢乐、幸福、祥和、劳动和勇敢等题材，是绘画艺术中的一朵奇葩。” 此外，在民间工艺中有些是用来表达情谊和用作纪念的，如荷包、鞋垫、织的手帕、缝的绣球、花包等。有的是用于儿童玩耍的，有的是结合一些礼仪使用的，还有的是用来丰富文体活动的，诸如：皮影戏、木偶、

民间艺术课程教案

民间艺术了不起 主题网络图

★主题目标分析： 了解丰富多彩的崇明民间艺术中的民间音乐、民间手工艺术、民间传说童谣、民俗节日等内容，尝试对崇明民间艺术的认识、探索和表达、表演，感受崇明民间艺术的美，尝试用多种方式进行认识、探索、表达和表现。 *优美的民间音乐 1、了解崇明民间歌舞的名称、特点。 2、喜爱崇明民间歌舞，愿意尝试表演。 *丰富的手工艺术 3、了解崇明民间手工艺品的名称、种类。 2、有制作民间手工艺品的兴趣。 *有趣的童谣传说 1、了解崇明的民间童谣和传说，对民间文学感兴趣。 2、愿意说说唱唱民间童谣。 *欢乐的民俗节日 1、了解崇明丰富多彩的民间节日活动的来历以及习俗。 2、感受传统民俗节日的快乐。 ★幼儿经验与主题价值分析 崇明的民间艺术源远流长，丰富多彩，但对于幼儿来说，还缺少具体的感知，离现有的生活经验比较远。但是，孩子生在崇明、长在崇明，有必要进行了解和传承，况且，崇明的一些民间艺术文化在岛上还有所展现，幼儿或多或少有所感知。例如：农村中有的孩子的奶奶还用自己刺绣的鞋垫、窗衣、帐沿、枕套；有的奶奶还仍在家中自己动手纺纱、织布；农村家庭中每家还有灶头，孩子看得见生活中的灶花；元宵节爷爷、爸爸和孩子一起扎灯笼、甩火球等等，因此，孩子们具有零星的、简单的经验。为了帮助幼儿进一步积累经验、激发情感，老师、家长就有必要进行挖掘、整理，拓展学习资源，引导孩子进一步观察了解。 “欣赏和感受祖国文化的丰富性，有初步的爱家乡、爱祖国的情感，了解一些接触到的多元文化”是《指南》对学前期幼儿所要求获得的基本经验。该主题就是让幼儿接触、了解、感受崇明本岛的民间艺术、民间文化。 ★主题实施的建议 1、教师应把握本班幼儿的兴趣，选择适合班级孩子的兴趣、年龄能接受的民间艺术内容，找准切入点。如：元宵节幼儿对各种灯笼感兴趣时，教师及时引导开展亲子自制灯笼、火球，

民间艺术欣赏温州米塑

民间艺术欣赏温州米塑 一、学目的： l、引导欣赏各类温州米塑的造型与色彩的特点，提高的审美能力。 2、通过自己动手操作，感受“推云”的技法制作所行成的色彩美，增加对家乡民间工艺美术特点的认识。 二、学准备： l、各类米塑作品若干； 2、和好的彩色熟米粉团若干及剪刀、牙签等工具； 3、自制录象带一盘，录象机，实物投影仪。 三、学过程： （一）播放婚礼录象，引起兴趣。 昨天呀，有个叔叔和阿姨结婚了，可热闹了．我们一起来看看他们结婚的录象吧。边看录象边提问：咦，新娘的酒桌上摆了些什么？ 今天，老师就把这几样漂亮的东西带过来了。 （二）出示实物龙凤米塑，引导欣赏。 l、你们看，它们是什么？ 2、它们长得什么样？用了那些颜色？ 3、它们看上去感觉怎样？你为什么会有这种感觉？从那里看出来？ 4、我们也来学学它们的样子，好吗？ （三）简单介绍温州米塑。 1、介绍婚宴上的米塑。 （l）为什么人们在结婚的时候，要在新娘的酒桌上摆上龙和凤呢？ 小结：这些做工精致、色彩鲜艳的龙和凤不仅可以装饰酒桌上的菜肴。而且还有非常吉祥的意思．因为龙看上去很神气、很威武，婚礼上哪个人最神气？龙就代表新郎；凤很漂亮，婚礼上谁最漂亮？凤就代表新娘，把龙和凤摆在一起，就表示新郎和新娘在以后的生活中相亲相爱、合合美美，所以，新娘的的酒桌也叫龙凤桌。 （2）龙凤桌上一般要摆四样东西的，还摆了那些动物？（出示实物） 2、让了解米塑的制作材料。 你们知道这些动物都是用什么材料做的吗？（请猜猜） 如果把橡皮泥摆在菜里，那些菜还能吃吗？因为橡皮泥是用化学材料做成的，和菜放在一起就太不卫生了。所以呀，聪明的温州人就想出了一种办法：（播放录象，介绍米塑的制作材料。） 小结：现在你们知道了吧，这些动物是什么做成的？原来就是用彩色的米粉团做成的，所以他们都有个共同的名字叫——米塑，而且它是我们温州特有的，所以也叫温州米塑。 3、介绍米塑的其他种类。 其实，温州米塑除了刚才我们看过的几种之外，还有很多种类，我们一起看看吧。（边看录象边讲解内容） （四）引导欣赏并学习米塑制作中的“推云”技法。 1、引导欣赏凤脖子上的色彩特点。

中国民间艺术教案

中国民间艺术——剪纸 教学目的： 唤起学生对民间剪纸艺术的热爱； 使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品； 培养学生的创造性思维能力和动手能力。 教学重点： 重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。 教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。 教具准备：多媒体、示范作品、彩色纸、剪刀、刻刀，订书钉。 教学过程： 一、观看视频片段引出课题 观看中央美院最近原创剪纸动画《大红公鸡毛腿腿》选段，这是哪种民间艺术表现形式？——剪纸。引出今天的课题。 民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。 二、讲授新课 （一）剪纸的种类： 剪纸按纹样大致可以分为： 人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等。 还有人提出加上世界珍奇现代器物两类，共计11类。 （二）剪纸的运用 花瓶、餐具、水杯，服装，屏风、建筑等。 （三）剪纸的表现手法 1.剪影法 剪影是剪纸艺术中的一种古老形式，它是通过外轮廓的形状表现人物和物象的形状，所以它最注重外轮廓的美和造型。剪影一般以表现人物、动物、景物等物体的侧面为好。

2.阴剪 一般指镌刻，就是刻去表示物象结构的线，用在黑色块面中展现线条的方法，来保留大的体面，这种效果厚实、结实、稚拙感很强，有一种强烈的黑白对比感。北方剪纸多用此法。 阴刻剪纸——线线相断 3.阳剪 一般指镂剪，就是剪去空白的面，留下线条或稀疏块面的方法，以保留各种变化的线条。这种方法流畅、清雅、玲珑剔透。南方剪纸多用此法。 阳刻剪纸——线线相连 4.阴阳剪 此法是在同一幅作品中，出现了阴阳两种剪法，使构图变化多样，画面黑白灰对比鲜明，是一种表现力很强的方法。现代内容的剪纸多用此法。 （四）和剪纸的符号 1．小圆孔 2．月牙形 3．柳叶形 4．锯齿形 （五）剪纸步骤

我最喜欢的中国民间艺术

我最喜欢的中国民间艺术——脸谱 民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。在众多的民间艺术中我最喜欢的就是脸谱艺术。 脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称"花脸"。戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。而“丑”，因起扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。有歌曲脸谱和电视剧脸谱 大家看到的脸谱大致可以归纳为两大类，一类是工艺美术性脸谱。这类脸谱是作者根据自己的思维想象，在石膏材质的脸形上，用绘画，编织，刺绣等手法制作出形态各异，色彩图案变化多样的脸谱制品，这类脸谱具有一定的观赏价值！另一类是舞台实用脸谱。这类脸谱是根据剧情和剧中人物的需要，演员用夸张的手法在脸上勾画出不同颜色，不同图案和纹样的脸谱关于舞台脸谱的起源有几种说法，一种是源于我国南北朝北齐，兴盛于唐代的歌舞戏，也叫大面或代面，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独舞，说的是兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面，屡屡得胜。人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞，也带面具。戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点，相貌特征，身份地位，实现丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。 红脸象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。黑脸既表现性格严肃，不苟言笑，如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵，“杨排风”中的焦赞。白脸表现奸诈多疑，如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严嵩。蓝脸表现性格刚直，桀骜不驯，如：《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩。紫脸表现肃穆、稳重，富有正义感，如：《二进宫》中的徐延昭，《鱼肠剑》中的专诸。金脸象征威武庄严，表现神仙一类角色。如：《闹天宫》里的如来佛、二郎神。绿脸象征勇猛，莽撞，冲动。如：《白水滩》里的徐世英。 中国传统戏曲有一个极有意思的现象，那就是人物脸谱化。通过脸谱的造型和颜色、图案，开宗明义地告诉欣赏者这个人物的性格特征和道德伦理特征。这样的划分使得舞台上的人物形象清楚明白，欣赏者不用再费心猜测、推理、判断。 脸谱的作用，除表示性格外，还可暗示角色的各种情况，如项羽的双眼画成"哭相"，暗示他的悲剧性结局，包公皱眉暗示他苦思操心，孙悟空猴形脸暗示他本是猴子。另一作用是"距离化"，拉开戏与观众的心理距离。脸上的图画使观众分辨不清演员的本来面目，并且与生活中的真实人物相貌很不一样，像带着假面具。这使得观众不容易"入戏"，避免产生幻觉，而是专心

民间艺术欣赏期末感想

民间艺术欣赏期末感想 民间艺术在我看来那才是中国华夏五千年以来的文化最深处的积淀，是中国文化的真正的艺术源泉，是中华悠久文化艺术的主干，也是人民群众的真实生活写照。十年的文化大革命破坏了太多的优秀文物，历史遗迹，人文艺术，但传承了五千年的优秀品德，优秀作品，优秀文化就不会就此断绝，时间可以证明一切。而随着社会发展，文明的进步，国家建设中心的变动，各种文艺的发展特别是一些民间艺术正在逐渐没落，甚至灭绝。故此，我选择了学习这么选修课，借此机会体会我们国家，我们民族的劳动人民的那些生活写照。 这门课的讲述均是从大到小，由世界到国家，从国家到地区再由地区到个别民族的方式展开讲述的。所以其内容也就变得十分庞大复杂，所囊括的东西也就变得十分广泛，所以很难面面俱到，深入剖析，生动展现。这也就成为了这门课程的一大遗憾。不论其他，单说介绍“丽水三宝”的龙泉宝剑，龙泉青瓷，青田石雕，便完全可以带领我们一道去白云山三宝馆现场观赏，这样绝对比单纯的课堂讲述更吸引人，也更震撼人心。当然，这也出自于各类其他客观因素的影响限制，如审批麻烦，安全问题等等。所以，在此，我也表示理解与遗憾。 当然，通过这门课的学习，我也确被古人的智慧所折服，从全国各地的年节风俗，礼仪活动到丽水地区的庙会，祭祀，节会，舞会再到畲族人民的山歌，舞蹈，神话传说，无不彰显着中华民族的悠久历史，精彩人文，雄厚文化。 精美的剪纸，如玉的青瓷，艳羡的舞姿，绝伦的杂耍，轻快的歌谣，庞博的曲苑剧目无不充满先人的智慧，发人深思，令人惊叹。 在轻松的上课的同时，我同样也发出了对祖先的由衷敬意，同时也油然产生了对祖国的自豪，当然也同时包含了我对而是接触不到的优秀文化而感到遗憾，以及对现行儿童的爱国教育（特别是农村地区）感到可悲与无奈。

走进传统文化感受民间艺术

走进传统文化感受民间艺术 记桃浦中学参观上海宝山国际民间艺术博览馆 5月9日上午，桃浦中学组织六年级和七年级的师生们来到位于顾村公园东南角的上海宝山国际民间艺术博览馆，开展了一次小眼睛大视角“民间艺术文化之旅”。 上海宝山国际民间艺术博览馆是集收藏展示、交流研究、社会服务等功能于一体的公益性公共文化设施，它结合宝山国际民间艺术节开展多元文化活动，它成为宝山对外交流的窗口、上海非物质文化遗产保护与研究中心、上海宝山国际民间艺术节大型活动中心。活动前，每个班级根据场馆制定了活动任务单，同学带着小问题去探究场馆的秘密。 一走进博物馆，同学们就被这所“文化大观园”里丰富多彩的展品所吸引。在“序厅”中，孩子们观赏到了宝山罗店龙舟和宝山区的传统民间文化元素。最吸引孩子们的还是“龙舟竞渡”之景，一条制作精美的罗店龙船就静静地泊在展厅左侧。龙头用香樟雕刻，栩栩如生，龙嘴朝天张开，龙尾高翘，船的前部有标志性古建筑“北极阁”式样的牌楼，后有艄亭，船上“旗帐鲜明，锦彩夺目”，生动地再现了龙舟文化历史与上海宝山龙舟节的热闹竞赛现场。“十里红妆”的中国传统婚庆文化；“戏曲解读”的中国传统戏曲文化；“乡音难改”的中国地方语言与各民族的特色等都让同学们大开眼界，通过看看、讲讲、说说、做做，了解到了中国民间艺术的独特魅力。 博物馆中还设有“亚太、非洲、中东、拉美和欧美”等5个展厅，淋漓尽致展现了五洲文化、四海风情。“我发现了，皮影、剪纸、绣花都是中国很著名的民间艺术，中国人民都了不起。”“原来外国也有民间艺术，套娃就是俄罗斯的民间艺术。”同学们你一言我一语地交流着自己的发现，在为自己祖国有这么多文化瑰宝自豪的同时，也感叹着外国民间艺术的独特魅力。 通过本次参观活动，让同学们充分体验艺术美带来的精神愉悦，还锻炼了同学们的认识、欣赏、思考、创作能力。知晓了民间工艺品的表现形式的同时，探索、发现并了解我国民间艺术的种类、风格及独具的特点，提升了同学们对民间艺术的兴趣和热爱民间艺术的情感。

【四年级下册道德与法治】11.多姿多彩的民间艺术教案

部编版小学道德与法治四年级下册教学设计 11. 多姿多彩的民间艺术

3. 全班交流汇报。 4. 师小结

民间艺术由劳动者创造，用来表达对优良传统文化的传承及表达人们对美好生活的愿望。 （二）感受民间艺术魅力 1. 感知民间艺术。 （1）我家住在河南省沁阳市，人们在婚丧嫁娶、开业庆典、生日祝寿等活动上都要 请唢呐班吹奏，以增添热闹的气氛。所以，我们这里很多人的唢呐技艺都很高趣。 （2）我家住在甘肃省庆阳市，这里的香包制作技艺精湛。人们常常把香包挂在门庭 或者送给来友，以此表达样和平安的美好祝愿。 （3）我家来自东北，那里的“二人转”很受老百姓欢迎。听爷爷说，以前没有电视 的时候，人们会聚集到广场去观赏“二人转” ，这丰富了他们的闲暇生活。 2. 说一说：这些民间艺术满足了人们哪些需求，或表达了人们哪些愿望? 3. 议一议：你们家乡的民间艺术又满足了人们哪些需求，或表达了人们哪些愿望 呢? （1）以小组为单位讨论。 （2）每个小组推荐1 名同学到全班交流汇报。 4. 师总结：我们许多的民间艺术都是用来满足人们对生活和审美的需求，表达人们 的美好愿望。 （三）走进民间艺人 1. 读一读：86 页“阅读角“ 天津“泥人张” 天津“泥人张”是清代著名泥塑艺人张明山开创的泥人流派。张明山 在泥人的创作上注重写实，强调神韵，他的作品深受社会各界的喜爱。 张明山（ 1826- 1906），出生于天津一个贫寒的民间艺人之家，祖籍浙江。张明 山的父亲以制作泥玩具为生，小明山在家庭环境的熏陶下，自幼喜欢玩弄泥巴，八岁便 能协助父亲制作小猫、小狗一类的泥玩具。张明山在泥巴造型上有很好的感悟与天分，十 三岁开始独立从事彩塑创作，十八岁便声名远播。