百老汇早期音乐剧名伶“寻找一线希望”的灰姑娘——玛丽莲·米勒

西方经典音乐剧赏析

西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。 以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不要悲观，要积极面对，是金子总会发光的，不要事事激进，学会安慰、鼓励自己。对于我这样学音乐表

百老汇经营模式的启示

百老汇经营模式对中国音乐剧发展的启示 目录 中文摘要....................................................................................I ABSTRACT..............................................................................II 绪论 (1) 一、百老汇——百老汇的发展与成熟 (1) (一) 百老汇的由来 (1) (二) 百老汇的“大萧条“ (2) (三) 百老汇的市场策略 (3) (四) 金融危机下的百老汇 (4) 二、音乐剧——富有生命力的“朝阳艺术 (5) (一)音乐剧的起源 (5) (二)音乐剧的分类 (6) (三) “朝阳”的艺术，“朝阳”的产业 (7) 三、中国音乐剧的现状分析 (7) (一) 中国音乐剧的发展初期 (8) (二) 中国音乐剧现状 (8) 四、中国音乐剧发展对策分析 (9) (一) 中国音乐剧存在问题 (9) (二) 百老汇对中国的指导意义 (9) 结论 (11) 参考文献 (12) 后记 (13)

绪论 现今，音乐剧正以一种新的时尚潮流侵袭着我们的生活，我们身边无不充斥着音乐剧的典范，“歌剧魅影”“猫”“悲惨世界”“西贡小姐”四大名剧的出现更是让我们惊叹，让我们震惊之余无不感叹造物主的神奇，它带给我们如此精彩，如此与众不同的，如此美丽的演出，使得我们在感叹之时也为之感动着。虽然四大名剧都是英国人的作品，但是将作品推向世界的却是百老汇，也是百老汇运用商业化的运作将那些优秀的剧目长久不息的繁衍下去，使之经久不衰，成为传世精品。而我们正要学习他们的商业手段，发展属于中国的“音乐剧”。 一、百老汇——百老汇的发展与成熟 （一）百老汇的由来 百老汇音乐剧令百老汇大道逐渐成为美国娱乐业的中心。在全盛期，该地区的剧院总数多达80家。早在1893年的时候，美国人每年在这一带“贡献”的娱乐费用，就已经高达600万美元了。音乐剧起源于英国，所以伦敦西区的剧院常常被人们成为音乐剧的故乡。后来，英国的歌舞随着巡回演出团来到了美国，1866年，在纽约上映了一部综合了喜歌剧、闹剧和芭蕾舞特点的戏黑钩《黑钩子》，引起了极大的轰动，连续演出长达25年之久，并被后人公认为第一部摆脱了歌剧意义的音乐喜剧，也正式这出戏带动了美国本土的剧作家及演员的创作之势，同时为现在人们所俗称的“百老汇音乐剧”奠定了基础。 百老汇的由来也是从这里开始的，百老汇大街的开发初期，只是一条平凡的道路，住着一些开荒者，19世纪逐渐有剧院进驻这块区域。百老汇（Broadway），原意为“宽阔的街”，是指纽约市中以巴特里公园为起点，由南向北纵贯曼哈顿岛，全长25公里的一条长街。我们所称的百老汇，如果从地理上看，它处于纽约的繁华地段，向北抵达第59街，向南直走到第40街；东到第六大道，西到第九大道，而这些街区中剧院和音乐厅更加密集的则是在第7和第8大道之间，这里是百老汇的精华所在。但是，百老汇艺术的灵魂很难说是在哪条街上，哪个剧院里，一些分散在别处的剧院也会被算作百老汇圈子里的。有学者认为，实际上存在着两个百老汇的概念，一个是作为“硬件”的百老汇，另一个是作为“软件”的百老汇。更明确点说，一个是作为街区的百老汇，有霓虹灯和装修豪华的剧场，另一个则是一种无形的百老汇，则是指一种艺术表现的方式，也可以说是模式，也是一种商业运作的机制，就是那个圈子里的一些艺人，也是渗透在美国

最新法国音乐剧及百老汇音乐剧的特点及分别学习资料

音乐剧欣赏 姓名尹剑锋 学号2010010306007 系别地理信息系统

法国音乐剧和百老汇音乐剧的区别 音乐剧有五大特征： 一是综合性，指音乐、舞蹈、话剧表演等各种艺术形式的有机结合。 二是现代性，用最符合当代观众需求的唱法，并采用多种现代舞蹈语汇以及先进的舞台技术。 三是多元性，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从科幻到神话，无所不有，音乐不拘一格。 四是灵活性，不存在教条主义的东西，比较大胆。 五是高度的商业操作性。 法国音乐剧特点 威尔第——浪漫主义意大利歌剧作曲家，一生的创作代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史。26部歌剧中，两部喜歌剧，其余为正歌剧。他不进行改革，而是通过创造来发展意大利歌剧。早期创作代表作有《伦巴第人》、《欧那尼》、《麦克白》。威尔第所采用的歌剧素材，寄寓了人民要求拜托奥地利统治的愿望。他的歌剧包涵4幕，采用分曲歌剧的形式。中期代表作有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》，题材转向现实生活，对於人物性格内心描绘更加细致，大歌剧《阿伊达》是他顶峰之作，华丽壮观，气势宏伟，创作以”场“为主，插进”分曲“结构。晚期代表作有《奥塞罗》、《法尔斯塔夫》，前者每幕音乐连续发展，剧中人声与管弦乐达到前所未有的融合，后者是意大利喜歌剧的顶峰，也为这一体裁划上了句号。 法语音乐剧的特点 舞台方面： 先从舞台整体风格来说吧，法国音乐剧很现代了，融合多种现代风格，比如钟楼怪人中提取巴黎圣母院部分元素就开始舞台设计的创作是很大的创新，相比百老

汇闪烁的霓虹灯舞台来说，法国音乐剧的舞台更让现代人所接受。服装而言更加现代。 音乐： 法国音乐剧的音乐很现代，也有融合摇滚风格的音乐剧产生。而百老汇音乐剧爵士乐占多，还有康康舞XD 百老汇音乐剧特点 以前初中時候看過《貓》，高中時候看過《悲慘世界》。到了大三選修課上我選了“走進音樂劇”，開學幾次課上老師給我們看的是《奧克拉荷馬》，我覺得也很不錯，就向大家簡單推薦一下音樂劇好了 音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式，简言之，即以音乐唱腔和形体表演来演绎故事，推动情节。音乐剧产生于17世纪-18世纪的欧洲，当时被称作“小歌剧”或“民间歌剧”，直到19世纪后期人们才开始引用“音乐剧”这一名称；到了20世纪中期，它已成为一种独具魅力的戏剧演出形式。概括地说，音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机的统一体的艺术。如果说，戏剧本身是一种综合艺术，那么与话剧相比，音乐剧则是充分发挥“综合性”艺术手段的戏剧形式。英国和美国是音乐剧的全盛国度，从音乐剧发展史的角度来看，伦敦西区和纽约百老汇可称作为音乐剧的发源地。但音乐剧在英、美两国也有着不同的历史背景：在美国，它较多地受爵士乐、踢跳舞、喜剧 音乐剧插曲 也许不少人没听说过音乐剧这个名称，但提起“别为我哭泣，阿根廷”、“Memory”等音乐剧著名插曲，相信很多人都是耳熟能详的。60年代，甲壳虫和摇滚乐由英国冲向世界，各国音乐剧作曲家对这股不可抗拒的力量由抵制逐渐转向吸收，英国音乐剧先锋大师韦伯率先在《耶稣基督巨星》这部以古老的圣经故事改编的内容沉痛、主题严肃的音乐剧中采用了轻音乐及摇滚乐，使之具有了现代感，歌曲变得活泼，通俗、易于演唱；在配器上也打破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，从而加强了它的时代感和表现力。加之由于现代音响广

对于中国音乐剧发展的思考

对于中国音乐剧发展的思考 摘要：音乐剧的风靡不仅仅是一种时尚，更是时代发展的必然产物，它是时代的精神表现，上至老人下至几岁的孩童无不为音乐剧所痴迷。外国形成了多元化的音乐剧，值得我们在传承、发展音乐剧的领域上学习和借鉴。而中国正要学习它们的艺术生产机制以及它们对艺术的创新和改革的信心，站在世界的角度去看去学习，探索音乐剧在中国的道路。 关键词：外国音乐剧，发展史，中国音乐剧，借鉴和发展。 正如老师所说的那样，欧美音乐剧发展史是精心制作后给后人的一份礼物，正是她让我对欧美音乐剧有了进一步的了解，无论是她的历史，她的发展还是她独特的美，都令我深深地爱上了她。 在课上老师的带领下我欣赏了几部可以说在音乐剧发展过程中不朽的经典作品：《猫》、《音乐之声》、《西区故事》、《悲惨世界》、《歌剧魅影》、《巴黎圣母院》等等。每部剧都以其独特的魅力为人们所津津乐道。 音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：《西区故事》、《西贡小姐》《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》、《Q大道》等等。 音乐剧在全世界地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧界最重要的奖项为美

百老汇音乐剧的盈利模式和版权比例

百老汇音乐剧的盈利模式和版权比例 通常，一部大制作的音乐剧的投入与收益，通常由三方承担：制作人、投资人、版权控制方。 制作人是首先产生制作音乐剧想法的个人，在看了剧本和了解多方情况之后，制作人会决定是否去制作剧目。在制作人下定决心制作之后，就要开始安排如下各类事项了。 ?核算制作成本，为剧目寻找投资人 ?决定主创人员的团队（导演、作曲、作词、编舞、舞美设计、灯光设计、音响设计、编曲等等） ?确定财务预算；一方面是剧目创作预算，此费用一直要计算到剧目首演之日（比如剧本与音乐创作、舞台布景道具与服装，寻找演员与排练等）。另一方面是每周运营费用（包括演员薪水、剧场租赁、预测票房将达到怎样的销售情况才能够保本等） ?预定剧院来演出该剧 ?与创作团队商议收益协议（包括劳务费用和版税协议） ?整理制作财务记录 制作人可以自己投资，但一般不会这样做。制作人的风险在于还不知道是否能有回报的情况下，便需要投入自己及其他人的大量时间和精力（别人投入的时间需要由他来支付费用）。如果剧目不成功或不盈利，那么制作人将拿不到一分回报。 投资人是上演一部剧目，为剧目制作提供所需资金的人。他们的投资数额往往较大，制作剧目的花费都要由他们来承担。投资人数量往往不受限制，有些剧目的投资人甚至可以多达上百人。投资人与制作人在工作上一般相互独立。 版权控制方指将创作的想法变成现实的创作人员。这些人员通常为剧目的主创人员（如导演、作曲、作词、剧本创作等），由制作人来确定主创人员的数量与版税的分配比例。相比较他们的投入时间而言，这些主创人员通常在制作前期拿很少的钱，到了演出运营后再分享版税。每个人版税的多少取决于剧目的成功程度以及

西方经典音乐剧赏析

西方经典音乐剧赏析文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。

以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不

美国百老汇的戏剧产业

美国百老汇的戏剧产业 12级文化产业管理 曾伟军1211031001 邓春燕1211031004 一、百老汇概况 百老汇是西方戏剧行业的一个巅峰代表，在戏剧和剧场这个行业代表着最高级别的艺术成就和商业成就 百老汇Broadway原义为宽街，是纽约市中以巴特里公园为起点，由南向北纵贯曼哈顿岛，全长25公里的一条长街，中心地带在第42街时代广场附近 起源于19世纪中叶，当时百老汇大道已经成为美国戏剧艺术的活动中心 20世纪20年代末是百老汇艺术的鼎盛时期，剧院达到80家之多

“百老汇”实际上有三个层面的含义： 地理概念，指纽约时代广场附近12个街区以内的38家剧院，即“百老汇剧院区”； 诞生于百老汇地区的艺术形式，即“百老汇音乐剧”； 整个百老汇所蕴含的产业链，包括在纽约市以外的地区以演出百老汇剧目为主的剧院 百老汇的公司和企业主要分为三种： 1、剧院经营商：一般拥有或者长期租用剧院，并负责剧院的日常工作等技术方面 2、制作商：开发并创作百老汇节目的公司，一方面要负责获取所有的创作作品的法律权利包括知识产权等，另一方面要负责筹集资金，还要监督节目的开发过程以保证节目的成功 3、节目经纪商：制作商和剧院经营商之间的中间人 百老汇大道每年都吸引几百万来自世界各地的游客到纽约欣赏歌舞剧 纽约有100多个舞蹈团、近60个音乐团体，都常驻于百老汇剧院区进行演出 经济效益：普通席40美元，贵宾席100~150美元；年票房收入为12亿美元左右，间接经济效益在43亿美元左右

带动作用：音乐剧产业会带动旅游、饭店、购物、交通等行业，曼哈顿地区60%的游客与到百老汇看戏有关 二、百老汇的演出 百老汇剧院区的观众: 1、2004年吸引观众1130万人; 2、人数每年上涨3％； 3、40％是纽约人，其余为游客； 4、性别上，64％的观众是女性 剧场特点 各剧场规模大小不一，但遵循先演出创作再进行舞台、观众席等功能设计，因此形成非常明显的剧院与举目之间的映射关系 每家剧场可容纳500到2000名观众不等，主要上演大成本、大制作的歌舞戏剧 舞台布景富丽堂皇 各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使得舞台表演变幻莫测表演形式融舞蹈、音乐、戏剧于一体 剧院与剧目之间的映射关系：某一剧院专以经营某剧而闻名。这种运作方法其实也是由于音乐剧本身舞台、灯光等制作的复杂性，这些固

百老汇：看过那么多的经典剧目,但你不知道它们为什么经久不衰

百老汇：看过那么多的经典剧目，但你不知道它们为什么经久不衰 随着文化产业的崛起，在中国各地都开始兴建「高端、大气、上档次」的豪华剧院，每个新建的剧院都梦想着成为中国的百老汇，但这些剧院大多难以逃脱闲置的命运。 百老汇是怎样炼成的？纵观百老汇的百年发展史，建筑物从来都不是这里的核心，很多建筑在战火中被摧毁又重建，但「百老汇系统」却日渐完善。什么是百老汇系统？「外百老汇」和「外外百老汇」又意味着什么呢？ 百老汇「系统」,制作方和资本的磨合 百老汇（Broadway），英文原意就是「宽阔的街」，在地理位置上是指纽约市以巴特里公园为起点、由南向北纵贯曼哈顿岛、全长25公里的一条长街。百老汇分为内百老汇、外百老汇和外外百老汇。

百老汇大街44街至55街被称为「内百老汇」，而百老汇41街和56街上的剧院称为「外百老汇剧院」，通常是一些旧厅堂或地下室改造的演出场所，「外外百老汇」则是指东起百老汇大街、西至哈德孙河的格林威治村一带，这里，艺术家们利用咖啡屋、旧车库改造成100座以下的小型剧院，上演各种形式的演出。 「外百老汇」和「外外百老汇」的剧院通常是非盈利性剧院，以政府补贴、票房收入、企业赞助、公益捐赠等来维持日常运营，它是发掘新锐人才、创新新型剧种和普及戏剧文化的重要管道。 因此，「外百老汇」和「外外百老汇」的存在，不仅为百老汇提供了源源不断的创新思想，还凭借小型剧场的低场租培养了一批又一批的创作人才，并以其低票价吸引了不少追求时尚的年轻观众。

近年来一些百老汇巨头也参与到外百老汇的投资中，如百老汇最大的剧院管理公司舒伯特组织（ShubertOrganization）就在2002年投资修建了一座外百老汇剧院——LittleShubert，它借用一幢住宅楼的裙翼部分，共499个座位，是舒伯特组织自1928年以来修建的唯一一座剧院。 今天的百老汇已经不是一条大街或几家剧院，而是一个完整的音乐剧体系，它包含了内容的创新、剧院的管理和资本的融合，它的形成是百老汇大街上制作方与资本不断磨合和渗透的过程。 舒伯特家族的兴衰,见证了百老汇的变迁 舒伯特组织（ShubertOrganization）是美国最老的剧院管理公司之一，自1900年以来已经管理了数百家剧院，推出了数百部音乐剧，目前运营着百老汇大街上的17家剧院以及1家外百老汇剧院（LittlerShubert），在纽约之外，舒伯特组织还在波士顿地区拥有ShubertTheatre，在费城拥有ForrestTheatre，并托管着华盛顿特区的NationalTheatre。

音乐剧在中国的现状及发展

音乐剧在中国的现状及发展 一、了解音乐剧 音乐剧(Musical)，别称歌舞剧，一种近似轻歌剧(operetta)的戏剧体裁，但通常指美国的从纽约百老汇发展起来的音乐表演。对于音乐剧的概念和定义，有的音乐学家认为：“音乐剧的构成成分太过复杂，呈现出的艺术面貌极其多样，很难用一种定义来全面准确地加以概括。”而另一方面，一个多世纪以来各国的专家学者也曾尝试对其进行力求准确的表述。美国音乐剧研究专家斯坦雷·格林曾在《音乐剧的世界》，一书中写道：“音乐剧从根本上说是漂亮的服装、快乐的舞蹈和轻松、富有情趣的音乐与台词组成的戏剧。”《简明不列颠百科全书》对音乐剧的解释为：“音乐剧是戏剧表演的作品，具有激发情感而又给人娱乐的特点，简单而又与众不同的情节，并伴有音乐、舞蹈和对白。”而我国的戏剧家黄定宇先生认为：“音乐剧，应该是以戏剧(尤其是剧本Book)为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。”如果我们将各种对音乐剧所下的定义进行分析和对比，最终可以提炼出三个最具有共性的词语：戏剧、音乐、舞蹈，可以说这三种原本属于不同领域的艺术形式有机地组合在一起，便创造出了一种崭新的艺术形式——音乐剧。 从发展源流而言，音乐剧从欧洲古典歌剧中吸取了大量的艺术养分。其起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧(operetta)、喜剧(Comedy)和黑人剧(MinstrelShows)。从历史渊源来看，英国伦敦西区和美国纽约百老汇被认为音乐剧的发源地。由于历史和文化的背景不同，英、美两国的音乐剧在演出形式上略有差异。英国的音乐剧以轻歌剧、话剧为主要形式，内容多与莎士比亚、莫里哀、易卜生的戏剧背景相关，而舞蹈大多近于芭蕾：美国的音乐剧更多受到了黑人爵士音乐的影响，舞蹈则综合了爵士舞和踢踏舞的技巧，幽默和喜剧性色彩比较浓烈。戏剧本身就是一种综合艺术，与话剧相比，音乐剧更是充分发挥了戏剧的综合性特点。在表现手段上，音乐剧可大致分为音乐戏剧、舞蹈音乐剧和歌剧式音乐剧三种。在西方音乐剧一百多年的发展历史中，从早期二、三十年代的《演艺船》、《引吭高歌》、《波吉与贝丝》，到五十年代的《西区故事》、《窈窕淑女》，六十年代的《屋顶上的提琴手》、《你好，多丽》、《啊，加尔各答》，七十年代的《耶稣基督超级明星》、《油脂》、《艾维塔》，一直到九十年代的《猫》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》、《悲惨世界》、《美女和野兽》，音乐剧一直处在不断的发展变化中。短短一百多年时间里，它在西方获得迅速发展并广泛传播至世界各地，形成二十世纪音乐领域一个令人瞩目的艺术现象。 二、音乐剧在中国的现状 自音乐剧被引入中国以来，它一直受到国内音乐界的关注。1989年，中国出现了第一部音乐剧《山野的游戏》，而前一年在北京演出的《搭错车》虽然没有打出“音乐剧”的旗号，但已经有了音乐剧的雏形。随后，音乐剧开始被中国音乐界接纳，许多戏剧界和音乐界的专家也开始关注和操作音乐剧，先后出现了《秧歌浪漫曲》、《白蛇与青蛇》、《四毛英雄传》、《未来组合》、《月光摇篮曲》、《夜半歌魂》、《快乐的推销员》和《香格里拉》等。 中国音乐剧事业方兴未艾，音乐剧艺术教育也呈现出快速发展的态势。中央戏剧学院、上海戏剧学院、上海音乐学院、北京舞蹈学院等艺术院校开始开设音乐剧专业。为了提高音乐剧创作、实践中多学科综合的总体意识，逐渐创建中国音乐剧教育与实践的科学体系，中国音乐剧研究会专门成立了教学专业委员会。音乐剧的人才培养也被艺术教育界重视，中央戏剧学院、北京舞蹈学院等都开办了音乐剧培训班，中央戏剧学院的学员还演出了《想变成

百老汇音乐剧《悲惨世界》中“芳汀”的角色塑造和演唱分析

百老汇音乐剧《悲惨世界》中“芳汀”的角色塑造和演唱分析 摘要 音乐剧是起源于英国19世纪末的一种歌剧形式。音乐剧一般主要凭借音乐、戏剧以及舞蹈来描写人物形象、表现人物心理以及展现人物情感和戏剧冲突的。音乐剧在世界各地尤其是美国纽约的百老汇和英国伦敦西区演出甚密。 音乐剧通过数百年的创新发展，不乏我们耳染目睹的名剧，如安德鲁韦伯的《猫》和《歌剧魅影》，莫扎特的《费加罗婚礼》和《魔笛》，威尔第的《茶花女》，戈齐的《图兰朵》。我们今天即将论述的是《悲惨世界》改编的音乐剧，作者雨果在《悲惨世界》里充分展现了19世纪法国最底层劳动人民悲惨的生活现状，该剧由克劳德-米歇尔·勋伯格作曲，阿兰·鲍伯利作词，特里沃·纳恩和约翰·卡尔德合作编剧、导演。1980 年在巴黎体育馆首演，但上演16周后便被迫收场，历史上最成功的戏剧制作人麦金托什被其音乐感动，决定重新制作，并将之前的法语歌词译制成英语，重新修改加工，成为了通行的英语版本。重新包装后的音乐剧《悲惨世界》于1985年10月在英国伦敦首演，并大获成功。1987年3月又在美国百老汇公演，至今已在35 个国家、200 多个城市用21 种不同语言，演出过54 个版本。并获得了多个国际重要奖项，其中包括八项托尼奖和最佳音乐奖。本文以音乐剧《悲惨世界》重要人物“芳汀”为主要研究对象,对芳汀角色塑造和主要唱段的演唱进行分析，主要内容有： 首先引言部分介绍了本文研究的主要内容和意义；其次，第一部分概述了音乐剧《悲惨世界》，分析了其创作的背景，简介了其剧情概要；第二部分分析了音乐剧《悲惨世界》中“芳汀”的角色塑造，分析了“芳汀”的人物性格，介绍了“芳汀”的角色特点；第三部分研究了音乐剧《悲惨世界》“芳汀”的演唱特点，以主要唱段“我曾有梦”为分析对象，探究了其对人物情感的表达和演唱处理。最后一部分总结了全文。 关键词：《悲惨世界》；“芳汀”；角色塑造；演唱分析

从百老汇音乐剧看20世纪美国文化变迁

课题：从百老汇音乐剧看20世纪美国文化变迁组长：沈佳瑜 小组成员：施帅、沈佳瑜、张晨凯、杨挺、顾彬帅、黄宇航 指导老师：沈文慧 单位：上海市扬子中学 摘要：这篇调查报告主要是展示我们探寻《从百老汇音乐剧看20世纪美国文化变迁》的学习过程的记录，与我们的思考和收获。第一步，问卷调查、查找参考资料、调查美国历史；第二步：采访老师、解决问题；第三步：收集整理、梳理知识所得；第四步：寻找帮助解决关键问题、完成课题。每次调查后，我们都有自己的总结和感受体会。 关键词：“百老汇音乐剧、美国文化” 前言(我们对课题的认识)： 深入学习那些书本上无法显现的艺术文化知识，关心了解美国的历史文化变迁思考文明与艺术的关联。文化在全世界因历史的发展不同，必然有成千上万种，它需要我们去研究才能发现他的美，知识是我们最需要、最应该去寻找的。百老汇艺术的文化本应该作为一个高中生所熟知的，可恰恰相反的是，我们一无所知，惟有茫然。这激起了我们对文化追求的使命感，我们需要去寻找，寻找它的源头，寻找它的发展，寻找它一步步走来的历史足迹，也许将来它会让我们收益无限。…… 我们的研究足迹： 正文： 第一步：问卷调查 我们设计了一张“美国百老汇知多少”调查问卷 Question 1:你听说过美国百老汇吗？ Question 2:你可曾观看过美国百老汇吗? Question 3:你听过自己的身边的人说过百老汇有多少历史吗? Question 4:如果没听过,那么说说你脑海中想象的美国百老汇的样子? Question 5:如果学校里开展“从百老汇音乐剧看美国的文化变迁”的研究型课程，你是否有兴趣参加？

调查统计结果如下： 如今盛行流行歌曲，但是有些人对百老汇的音乐剧有很大的兴趣了解的人虽然已经不多了。于是我们一起去探寻这一“从美国百老汇音乐剧看美国20世纪的文化变迁”…… 第二步：采访老师 历史老师是我们走访的第一位老师，而且我们听说他对美国百老汇很熟悉，所以我们小组几个人去采访了他。以下是我们的采访记录的摘要：………… Q：**老师，什么是美国百老汇？ *老师：百老汇是地名吧？是一些歌舞剧的演出地。我只能从它在整个20世纪在美国的影响上来谈谈了，至于它的具体内容只能请你们的音乐老师来谈了。 Q2：那么美国百老汇什么时候形成的？ **老师：具体时间不清楚，约在19世纪末。 Q：如今，美国百老汇好象渐渐湮没，好莱坞电影影响越来越大，这应该是艺术进步了？时代前进了？还是人之冷漠？你能给我们讲讲吗 汤：都有。时代当然在进步，所以这些东西（百老汇音乐剧）我们现在很少看到了，包括我们这一辈都不太了解的，如今随着时代的进步，科技的发展，世界信息交流的畅通，人们看什么都成为可能。 Q：现在了解美国百老汇的价值是什么？

……百老汇经典音乐会-澳大利亚音乐剧管弦乐团

《剧院魅影》---百老汇经典音乐会涵盖了音乐史上最有代表性和最受欢迎的音乐剧曲目和片段。演出由百老汇首席女星丽莎·薇罗曼领衔主演，澳大利亚四名实力音乐剧演员与澳大利亚音乐剧管弦乐团倾情加盟。 演员介绍 领衔主演：丽莎·薇罗曼 丽莎·薇罗曼被美国权威媒体评为最好的“克里斯汀”。她曾在9年内演出超过2500场《歌剧魅影》。她在巨星云集、代表音乐剧最高水准的、包括英国女王等名流观众在内的《巨匠魅影》演唱会上担任最重要的角色之一---《歌剧魅影》女主角“克里斯汀”。她还是第一位兼演《悲惨世界》里两个女主角的演员，洛杉矶《剧院评论》称她创造了一个奇迹。由她担任主演的音乐剧《俄克拉荷马》被BBC拍摄并出版DVD。此外，她还在《音乐之声》、《国王与我》等音乐剧中担任女主角。丽莎·薇罗曼还是专业歌剧女高音，曾在纽约歌剧院等世界著名的歌剧院中担任主演。

主演：克莱尔·乔治 澳洲著名的青年演员，曾出演过多部国内外音乐剧及影视作品。她从小就开始演出，后来在巴拉瑞大学的艺术学院获得音乐剧专业学士学位。她曾担任迪斯尼演出团主演在日本、加拿大、美国、巴哈马等地巡回演出。在澳洲，她主演过的音乐剧包括《为你疯狂》、《蜜糖》、《万事成空》等。她最近主演的音乐剧包括澳洲巡演版《奥兹国男孩》中的Karen，以及新加波和韩国巡演版《坏女巫》中的Glinda.

主演：艾玛·克莱尔 艾玛·克莱尔五岁登台表演，2004年获得音乐剧表演学士学位，自此开始音乐剧表演职业生涯，曾先后主演过在《美女与野兽》、《42街》、《吻我，凯特》、《女巫前传》、《悲惨世界》、《负鼠魔法和匹诺曹》等。除在澳大利亚全国巡演外，她还在新加坡、马来西亚、韩国。印度尼西亚、希腊、法国、意大利、乌克兰、土耳其、埃及等世界各地的著名场所表演。她曾多次举办百老汇音乐会专场演出。

百老汇的产业发展对中国话剧的启示

百老汇的产业发展对中国话剧的启示 美国是世界文化产业的领军人物，它依托其强大的经济、政治、军事和科技优势，占据着全球文化创意产业市场的半壁江山。以2004年为例，参与制造和生产娱乐文化产品、商品和服务的产业产值为5650亿美元，占美国总产值的2.9%。而时至今日，美国的知识经济总量业已超过了其航天产业排列第一位。成功的经验总是值得借鉴，下面笔者就将以纽约百老汇为案例，分析美国文化产业中的典型——几经兴衰的百老汇，以及对于我国话剧演出的借鉴和启示。 一、百老汇概览 被世人称之为“伟大的白色大道”（The Great White Way）的百老汇，位于纽约曼哈顿区，以时代广场为中心向外辐射的10个街区范围内，分布着39家著名剧院，亦有“剧院区”之称。声名远播的百老汇，创造着世界顶级的舞台表演，其中大部分演出是音乐剧，另一部分是话剧，在百老汇演出季期间每周会演出8场（周六、周日各演出2场，周一休息），全世界各地大量的旅游者被这里经久不衰的演出剧目所吸引，纷至沓来。 二、百老汇的产业化发展 （一）成熟的商业运作模式 1.标准化管理模式实现规模效应 百老汇在进行剧目创作生产时运用制作人制度和以剧院经营管理为核心的标准化运营模式，以剧院集团为核心，完成从剧目创作、投资制作，到演员组织、票房推广和剧院演出一系列的环节，从而实

现了一次投入，多年产出的规模效应，创造了非凡的业绩。剧场管理方面，百老汇的音乐剧演出与剧场有着密切的关联，某一剧场因为某一剧目而闻名不衰的现象比比皆是。这一现象一方面是由于音乐剧自身对舞台、灯光等复杂要求的结果；另一方面也是由百老汇音乐剧的运作模式决定的。 百老汇的三大剧场集团：舒伯特集团、倪德伦集团和朱詹馨集团掌握了百老汇39家商业剧场中的31家，他们既是剧场的所有者，更是剧目的经营者。对于剧场的管理，剧场集团主要从以下几个方面入手：第一，剧场的打造。百老汇的剧场历史悠久，不乏标志性建筑和旅游胜景。剧场集团更是不断对剧场进行精品打造，从外观设计到内部实用效果，剧场本身就成为知名的景点或品牌的重要组成。第二，剧场与剧目的绑定经营。这种固定的演出关系，首先可以保证剧目有固定的场所进行常年的演出，避免了由于场地档期的原因对演出的时间安排产生不必要的影响；其次可以根据不同的剧场条件量身打造演出所需要的各类舞台设备，最大限度地利用剧场优势和实现演出效果；再次也避免了搬运和不断调整舞台及灯光音响设备而产生的巨额费用。第三，将艺术实现工业化流程运作。固定的演出场所，使剧场集团可将演出过程交付固定的合作团队完成，用工业化生产的作业方式达到利益的最大化。 制作人制度方面，百老汇由成熟的制作人或团队对剧目进行评估和运作，同时抛弃短期效益，而将目光投向5-10年的运营周期是百老汇音乐剧的又一大特点。

论百老汇音乐剧在西乐史的地位与作用

期末论文 论百老汇音乐剧在西乐史的地位与作用 ----以《歌舞青春》为主题 专业13级ACA 班级财务管理ACA 学号1315**** 学生姓名** 指导教师****** 2015年12月24日

论百老汇音乐剧在西乐史的地位与作用 ----以《歌舞青春》为例 摘要：西方音乐史一直是音乐史中璀璨的明珠，其中，百老汇音乐剧更是一度独领风骚，有着举足轻重的位置。本文例举电影《歌舞青春》，通过论述影片中音乐剧的重要性及其影响力，论证百老汇音乐剧在西方音乐史中的地位与作用。 关键字：百老汇音乐剧、音乐特点、电影、音乐形式、地位 百老汇音乐剧是大家熟知的名词，而它在西方音乐史上究竟拥有曾德地位和作用呢？ 首先，我们需要明白，什么是百老汇音乐剧。百老汇是纽约市曼哈顿区的一条大街的名称。在这条大街的中段一直是美国商业性戏剧娱乐的中心。像“好莱坞”与美国电影的关系一样，一提起“百老汇”人们便会很自然地想到美国戏剧。百老汇很像电影圈的好莱坞，具有极强的商业色彩和娱乐性，数百万美元的制作费、豪华炫目的舞台、功力非凡的超级明星，通俗易懂的剧情，构筑起了其音乐剧长盛不衰的骨架。百老汇音乐剧的前身是黑人游艺表演、滑稽剧、歌舞杂剧等，比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈有独创的百老汇风格。1904年，比特尔·琼斯明确了音乐剧的概念。可以说，是音乐剧把美国风格的爵士乐和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起。百老汇上演的是比较高雅的音乐剧、歌剧，百老汇的表演内容多以经典剧目为主，演员的表演服从剧情需要，以群体的肢体语言和出色的音乐吟唱来表现晚会主题。艺术的特点是通俗易懂、娱乐性强；舞台布景富丽堂皇，加上各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使得舞台表演变幻莫测。百老汇表演的基调为黑色，夸张、幽默、风趣、自然、轻松、活泼是百老汇的一贯表演风格。台上演员载歌载舞，台下观众如醉如痴；气氛热烈，使演员和观众的交流融为一体。具有很强的观赏性和娱乐性。演员们身着缤纷绚丽的服装在优美动听的音乐中热情奔放、酣畅淋漓的舞蹈，使观众亲身感受到美国的文化和音乐。 以《歌舞青春》为例来分析，影片《歌舞青春》在音乐中充分表现出21世纪青年的青春形象,体现故事发生的时代文化精神，反映了当代欧美的文化底蕴。活泼、好动、青春、活力是青年学生的代表形象。音乐结合人物当时的内心体现,两位主角相遇、相识、相知与相恋,分别有不同的音乐所演示，抒发人物内心情愫,渲染强化情感力量。例如：男女主角的相识就是因为一首歌，女主空灵的歌声让男主印象深刻。此处的音乐渲染了一种旖旎的氛围,让男主对女主产生别样

盘点美国百老汇10大经典音乐剧

去到美国纽约，一定要去百老汇看一场音乐剧。美国音乐剧票房前十：《狮子王》、《歌剧魅影》、《邪恶女巫》、《妈妈咪呀》、《芝加哥》、《泽西男孩》、《美女与野兽》、《悲惨世界》、《猫》、《欢乐满人间》。这些经久不衰的经典音乐剧持续上演了这么多年一定有它们存在的魅力。而其中的《狮子王》、《妈妈咪呀》将分别于2015年11月22日和2015年9月5日停演，如果你想看那就赶紧订票吧，再不看就没机会了！ TOP1.《狮子王》 【2015年11月22日停演，欲购从速】 荣耀：导演茱莉·泰默凭借此剧，成为第一位获得托尼奖最佳音乐剧导演的女性。 演出地点：纽约明斯科夫剧院（Minskoff Theater） 《狮子王》根据1994年迪士尼大获成功的同名动画电影改编，诠释小狮子辛巴历经艰难险阻并最终成为狮子王的传奇故事。由百老汇知名导演朱莉·泰默担任导演、服装和面具设计。壮观的舞台和灯光效果、华丽的服装，令观众仿佛置身于非洲大草原。 预订网址： TOP2. 《歌剧魅影》 荣耀：获得最佳音乐剧、最佳导演、最佳戏剧男主角、女主角等七项托尼奖。 演出地点：美琪大剧院（Majestic Theater） 根据法国侦探小说家卡斯顿·勒胡所撰著的爱情惊悚小说《歌剧魅影》改编，1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。 该歌剧讲述了一个住在巴黎歌剧院地下墓穴的蒙面人物的故事，他对周围所有事物进行恐怖统治。他疯狂爱上了一位纯真的年轻女高音歌者克里斯蒂娜，他用尽自己的力量培养她杰出的才能，努力将她打造成一颗新星。 预订网址： TOP3. 《邪恶女巫》 荣耀：获得过35个主要奖项（包括莱美奖）和3项托尼奖。 演出地点：乔治?格什温剧院（Gershwin Theatre） 音乐剧《邪恶女巫》由著名女编剧威妮·霍茲曼（Winnie Holzman）根据格莱葛利·马奎尔（Gregory Maguire）的小说《绿野仙踪外传》改编。该剧讲述了桃乐丝被吹到奥兹国之前，另外两个女孩在那里相遇，其中一人拥有着翠绿皮肤、聪明热情，但经常被人误会，另外一个女孩漂亮、充满野心但广得人心。随着剧情的发展，两个几乎没有交集的女孩如何相识并成为好友，但最终一个变成西方的邪恶女巫，另一个成为北方的善良女巫的故事。 预订网址： TOP4. 《妈妈咪呀》 【2015年9月5日停演，欲购从速】 荣耀：“全球最成功音乐剧”、“全世界最卖座的百老汇音乐剧”、“最快进入百老汇票房TOP10的音乐剧” 演出地点：纽约百老汇剧院（Broadway Theatre） 是一部由英国剧作家Catherine Johnson创作的音乐剧，音乐剧的名称来自于ABBA乐团1975年年度排行榜冠军的同名单曲。1999年由英国女导演菲利达·劳埃德执导，剧中包含了ABBA乐队多首成名曲目，比如《Super Trouper》、《Dancing Queen》、《Thank You for the Music》、《The Winner Takes It All》以及《SOS》。全球观影人数累计已超过2千万人。 这部剧讲述的是在希腊小岛上以开餐馆为生的一对母女。女儿即将出嫁，她很希望自己的父亲能够亲自在婚礼当日将她的手交给她的丈夫，但只可惜她的妈妈从来没有告诉她谁是她的父亲。于是在出嫁之前，她偷看了妈妈的日记，发现她妈妈有三个情人都极有可能是她的亲生父亲，在情急之下，她便根据她找到的旧信件地址，寄了三张请柬邀请他们参加她的婚礼。 预订网址：

01-1第1节：美国音乐剧的起源与发展

第一节 美国音乐剧的起源与发展 音乐中唯一重要的东西是感情，花样繁多的调子和声音都毫无意义，除非它们产生于思想。 ——〔美〕格什温 【美国音乐剧的起源——《黑钩子》】 音乐剧这种源于西方的文化艺术形式迄今已有一百多年的历史了，如同其他文化历史现象一样，音乐剧的生成与发展也经历了一个长久的积淀和复杂的演化过程。追溯音乐剧的起源，要从1866年发生于纽约的一个演出事件说起：1866年，一个法国芭蕾舞演出团应邀到纽约音乐学院演出，不料，事先预定演出的剧院突然毁于火灾而使演出陷入困境，签约各方都心急如焚。此时，一名剧院经理却因失火事件突发灵感，遂将这个芭蕾舞团连人带景一起雇用到准备在纽约某露天剧场上演的情节剧《黑钩子》中，并期望以此来掩饰剧本的缺陷，引发观众的观看兴趣。谁也没想到，临时拼凑的《黑钩子》以美丽缥缈的仙境，“美轮美奂”的舞台画面，吸引了众多观众的眼球，使他们如痴如醉，竟在全国巡演长达16个月之久，共演出474场！ 此后，这种“话剧加歌舞”类型的节目便一发不可收拾，成为美国早期音乐剧舞台上的主流之一。使戏剧理论界不得不正视它的存在并肯定它对开拓戏剧新品种所做出的贡献。作为这类节目的代表，《黑钩子》理所当然地被认为是美国早期音乐剧的雏形。 当然，这个偶然事件只是促成美国音乐剧产生的因素之一，音乐剧作为一种复杂的文化历史现象，它必定要从多种文化成分中汲取养料才能不断发展形成。19世纪的美国舞台上真可谓一个“大熔炉”：有维也纳的轻歌剧；法国的喜歌剧；美国本土的黑人灵歌、爵士音乐、乡村音乐和流行歌舞拼装而成的杂耍秀与滑稽表演、各种富丽秀与时事讽刺秀等等。各种艺术形式相互影响、相互缠绕、融合生长，为早期美国音乐剧的产生奠定了基础。总之，欧洲的轻歌剧、喜歌剧及音乐喜剧为早期的音乐剧注入了戏剧因素，带来了庄重典雅的古典浪漫主义成分。美国本土流行的各种歌舞杂耍秀又为早期音乐剧的产生注入了歌舞因素，带来了大众通俗娱乐的流行风格，因此音乐剧从诞生的那一刻起，就具备了雅俗共赏的审美特征。