彩铅画苹果画法图文步骤

彩铅画苹果画法图文步骤

一、第一步在画纸上面勾勒出苹果的基本轮廓，判断光源，从而判断物体的明暗关系。用铅笔淡淡勾勒形状。

二、接下来我们需要选用彩铅将刚刚勾勒出的苹果形状进行叠画，擦掉铅笔痕迹，用主体中的浅色再次画下主体。

三、这里我们可以先进行一个基础的涂色打底了，用浅色涂好整体，并简单区分明暗。可以先画最浅色，然后叠稍深的颜色，根据光影，在暗部叠画更深的颜色。

四、这一步我们将要进行进一步的上色，选用主体色进行上色。

五、注意细节的部分，细部着重上色以及区分明暗，如果觉得过渡不自然，可以再次叠加浅色。

六、这里就到最后一步了哦，我们需要做最后一步的细节处理工作，继续着重勾勒，可以再叠上浅色和深色，进行细部描画，直到饱和度满意为止。好啦我们的苹果彩铅画就画好啦。

刚刚接触彩铅画的朋友不要着急，可以先试着画一下，看到教程的时候可以先用铅笔淡淡地把形勾勒出来，然后擦掉用主体色的彩铅再勾勒一遍。形把握准的话，之后上色也会简单很多。彩铅画彩铅有其特殊的特性，就是可以叠色。而根据笔触的不同，叠出来的效果也会不太一样。

色彩：水粉静物-主要水果画法

水粉—水果的画法 水果是色彩中最常见的，2008年170余所艺术院校，有100余所以水果为考题，考题中常见的水果有苹果、梨子、橘子、香蕉、桃子、葡萄、西瓜等，水果总的特点是颜色丰富，色彩纯度较高，表面光滑。 作画时要注意水果的素描关系和体积感，把握好色彩的水分，表现出笔触，塑造肘多用色块表现。考生往往把水果画得太"平"，要解决这个问题，应把水果看成一个球体，分析它的黑、白、灰层次，作画的色块变化要大，一般水果的暗部用色薄而色彩变化小，亮部用色较干而色彩变化较大。 考生常出现的问题还有画面给人"脏"、"灰"、"花"的感觉。"脏"的主要原因是用色种类过多、色相不明，一般来说水果的亮部用两至三种颜色采表现即可，暗都可多一两种颜色，另外要注意色彩色相和明度的变化。"灰"主要是由干色彩的纯度把握得不够（有时是由于画笔没有洗干净而造成的），画面的明度关系没有拉开，"花"主要足由于色彩的色相、明度、纯度等方面的对比太弱而造成的，因此作画时要注意表现黑、白、灰层次的变化。 一、苹果的画法， （1）红苹果画法:用深红色加群青作为暗部的色彩，由干苹果表面较光滑，所以高光部位较亮，用大红色稍加白色表现高光;用适度的紫色稍加白色再加湖蓝表现底部的反光。

（2）绿苹果画法:一般用谈绿、撤揽绿、土黄画暗部;灰都以谈绿、柠檬黄、中黄、白色为主。 （3）黄苹果画法 暗部用色以柠檬黄、土黄 和中黄为主，以裙石、熟 褐为辅，稍加湖蓝和紫色; 亮部以中黄、柠檬黄、白 色为主。一般水果题材中 会将红色、绿色的苹果并 置。作画时可适当降低一 方的色彩纯度，另外，要 注意观察苹果上端梗柄的 朝向，苹果的梗柄最后刻画，这样就会达到满意的画面效果。

儿童绘画技法大全

1．什么是儿童画? 所谓儿童画,是指儿童按照本人的想象，利用笼统、色彩进行创做的绘画。它是儿童对客不雅观事物的感应感染和表示自我认识的创制性行为。虽然儿童的绘画技巧笨巧粗朴，思维简单，认识全面,缺乏理性,但儿童正在绘画别传达了他们对夸姣想象的逃乞降对斑斓天然的感应感染，表示出儿童的心灵世界，儿童画充实地表示了儿童的本性和创制力。(图1） 3.儿童绘画创做有哪些特点？ 儿童绘画属于一类想象绘画,它以表达儿童的客观感应感染为主,不受客观形态和手艺规范的束缚，是儿童天然、实正在感情的透露,因此同样具有很高的审美价值。 ( 1）儿童绘画的形式往往具有平面化,笼统化、色彩夸张的特点。例如:画面外人的身体和四肢可以或许自正在弯曲,肆意加长或缩短。可以或许正在人的面部画出两个庞大鼻孔,也可正在侧面脸上看到一双眼睛。可以或许把秋千吊到月亮上去,还可制出五颜六色、外观奇特的建筑物。儿童画外的那类笼统言语,是笼统和感情的统一。那些奇思遥想，往往会令成年人另眼相看。 （２)儿童画具有丰硕的想象力。儿童把不应时空里的事物同时呈现,把喜爱的物象拟人化。他们画地球与月亮握手，画蓝天白云间的彩虹上有寡多的朋朋正在逛戏,画太阳公公向月亮婆婆问候…他们能把想象取现实联系正在一路,把有生命和有生命的工具组合正在一起，表示了丰硕的想象力。（3）儿童绘画做品构图的随便性。儿童画的构图没有成年人那样多的法则和限制性。正在画面放置上,既不考虑画面外的平衡对称，也不考虑画面的对比和协调。有时他们会边画边挪动视点，有时会动弹画纸反反连系表示，有时正在画纸上尽情地画，曲到有处可画为行。那类自正在随便的画面，表现出画面构图的多样化。 （4）勤恳逃求成人审美趋向。儿童随春秋的删加,学问和经验逐渐丰硕，审美程度也不竭提高，起头逃求成年人的审美标准,进修用成人绘画技法和表示形式来进行本人的绘画,那一期间,需要对他们当令地加以指点,使他们的绘画随本身的成长而逐渐成熟起来。（图２） (1)涂鸦期(１~3岁）：少儿拿起画笔画画,取其说是画，不如说是玩。有目标地乱涂乱画,是少儿基于对笔的乐趣，也是少儿对自我的发觉。少儿的涂画是有法则和不受客观影响的，那是人绘画能力的最迟表示。那一期间是儿童绘画的萌芽形态，需要老师细心地察看和耐心培育。老师当积极参与儿童的绘画逛戏,多与儿童进行交换，与儿童配合正在“涂鸦”外做绘画游戏,使儿童创做的有意义图形成为有内容的符号图形，及时改换少儿利用的色笔，激发少儿对色彩的乐趣。（图3） （2)趣味期（3~6岁）:那一期间的儿童试图用图形来表达思维外感知的具体事物,儿童正在幼儿园接管了初期绘画教育或是受同龄伙伴的影响,起头可以或许利用线条和色彩表达思惟狡计。但那一期间孩子的脑和手还不能协调，所画出的物象颇为夸张，表示出儿童强烈的客观感应感染和表示愿望。儿童趣味期做品的特点是:单纯,简单，线条不流利，笼统近似于符号。正在那类情况下,老师要给孩子创造绘画情景,给他们准备好绘画工具,并教给他们利用各类工具、材料的体例。为了成少儿童的察看力，理当让孩子多参与各类活动并多接触大自然然。寄望培育儿童独立思考的能力。及时地对儿童进行表彰和激励，让儿童连结对绘画的浓密乐趣。（图4） (３)制制期（6～8岁):线条变得较为流利，表达认识的能力有所提高，以自我为焦点的表示愈加表现正在画面上,喜好鲜艳的对比用色。

画出优秀的水粉画及苹果的注意事项

画出优秀的水粉画及苹果的注意事项1-调色 写生时调配色彩，是建立在准确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出准确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。 2-水的使用 水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。《水粉画》(高等教育出版社)一般来说，适当地用水能够使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要即时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。 3-用笔

水粉苹果

欧鼎商业艺术学校专业教师备课用纸 上课时间：2015年5月25日—5月31日

领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。 颜色具体着色的技法应掌握下列几种：(1)干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。 (2)并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。 (3)干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补丁”。作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大;先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。 (4)色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三：a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。b、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。c、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。 (5)用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。

水粉初学基础知识

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水粉作画工具以及画水粉用什么纸和笔 导读：通常大家认为只有水粉笔才能画水粉画，其实不然，可以用来水粉画的笔种类很多，水粉笔是其中的一种也是比较主要的，油画笔、水彩笔、底纹笔、化妆笔、毛笔、叶笔都是可以用来画水粉画的，笔分狼毫和羊毫，一般使用狼毫最佳，狼毫富有弹性，粗细适中，表现力最强。 画水粉画除了颜料还需要什么工具呢? 画笔 通常大家认为只有水粉笔才能画水粉画，其实不然，可以用来水粉画的笔种类很多，水粉笔是其中的一种也是比较主要的，油画笔、水彩笔、底纹笔、化妆笔、毛笔、叶笔都是可以用来画水粉画的，笔分狼毫和羊毫，一般使用狼毫最佳，狼毫富有弹性，粗细适中，表现力最强。 水粉笔：有弹性，容水量大，对湿画和干画的表现都比较适宜。 水彩笔：毛质较软，有弹性，容水量较大，表现湿画法最为适宜。 油画笔：毛质较硬，有弹性，干画法和涂较厚的颜色比较好， 底纹笔：笔头面积大，弹性好，容水量很大，用于涂抹大面积色彩。 化妆笔：毛质较细，用来表现光滑、细腻的地方比较适宜。 毛笔与叶笔：笔头尖细，用于勾线或表现细小精微的地方比较好。 画笔的保养方法： 当你画完之后，用水将笔洗净，并把水挤干放入笔架或笔筒，这样可以保持笔的弹性和毛质，同时也可以延长笔的寿命。

纸张 水粉画的用纸比较随便，没有固定的格式和过多的要求，一般较硬的纸或纸板都可以用来画水粉画。常用的纸有：水粉纸、水彩纸、白板纸、灰卡纸、铅画纸、油画纸等。 水粉纸：是水粉画的专用纸，纸质较粗较厚性能较好，容易擦洗，是较好的水粉画纸。 水彩纸：纸质坚韧，耐洗耐擦，易渲染，易厚拖，着色后色泽艳丽，颜色基本不变，是较理想的水粉画纸。 铅画纸：又称素描纸，表面较粗，性能一般，主要是水粉画基本训练时的用纸。比较容易表现，如果水分掌握不当，颜色会起变化，涂改次数不宜过多。油画纸：纸面较粗，有布纹感，较适合干画画法和涂较厚的颜色，色彩干湿变化不大，有如油画的感觉。 其它工具 除了颜料、毛笔、纸张以外，调色盒、调色板、画板、画架、画凳、水桶、毛巾等也是作画时不可缺少的工具。

色彩教学计划……

高一上学期色彩教学计划 高一色彩教学计划 教学目标：1、认知与技能：通过水粉静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对水粉写生色彩的认识，初步提高色彩写生的能力。2、过程与方法：因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法。3、情感与价值观：通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。 教学的重点、难点：1、课程的重点：1)进一步加深对色彩原理变化规律的认识。2) 掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。2、课程的难点：1）水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。 教学策略：1）深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和 水粉画的特点。 概念：水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种。水粉也是以水为媒介调和颜料，水粉画和水彩画的不同在于颜料性能的不同。2）特点：水粉画的颜料是粉质的，具有不透明性，这一性能上的不同，决定了作画步骤、表现方法上的不同。水粉画既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用。3）用途：水粉颜料适合运用多种表现手法，具有广泛的用途，在我们学习色彩时，许多作品可以用水粉颜料完成。如：连环画、卡通画、广告画、宣传画以及设计草图、绘画创作、装饰画等等。色彩的原理（讲授式）色彩三要素：色相、.纯度、明度原色、间色、复色、色相环、同种色、类似色、色彩的冷暖、色彩的对比、补色、有彩色和无彩色等。写生色彩三要素：固有色、光源色、环境色颜料的三原色和光的三原色色彩的对比：明度对比、色相对比、纯度对比色彩的调和色彩的涨缩色彩的前进色调2、水粉画技法1）2）干画法、湿画法、干湿结合的画法水粉画的用笔：涂、摆、点、勾、堆、扫等。

.色彩：水粉静物-主要水果画法

水果是色彩考试中最常见的，2008年170余所艺术院校，有100余所以水果为考题，考题中常见的水果有苹果、梨子、橘子、香蕉、桃子、葡萄、西瓜等，水果总的特点是颜色丰富，色彩纯度较高，表面光滑。 作画时要注意水果的素描关系和体积感，把握好色彩的水分，表现出笔触，塑造肘多用色块表现。考生往往把水果画得太"平"，要解决这个问题，应把水果看成一个球体，分析它的黑、白、灰层次，作画的色块变化要大，一般水果的暗部用色薄而色彩变化小，亮部用色较干而色彩变化较大。 考生常出现的问题还有画面给人"脏"、"灰"、"花"的感觉。"脏"的主要原因是用色种类过多、色相不明，一般来说水果的亮部用两至三种颜色采表现即可，暗都可多一两种颜色，另外要注意色彩色相和明度的变化。"灰"主要是由干色彩的纯度把握得不够（有时是由于画笔没有洗干净而造成的），画面的明度关系没有拉开，"花"主要足由于色彩的色相、明度、纯度等方面的对比太弱而造成的，因此作画时要注意表现黑、白、灰层次的变化。 一、苹果的画法， （1）红苹果画法:用深红色加群青作为暗部的色彩，由干苹果表面较光滑，所以高光部位较亮，用大红色稍加白色表现高光;用适度的紫色稍加白色再加湖蓝表现底部的反光。

（2）绿苹果画法:一般用谈绿、撤揽绿、土黄画暗部;灰都以谈绿、柠檬黄、中黄、白色为主。 （3）黄苹果画法 暗部用色以柠檬黄、土黄和中黄为主，以裙石、熟褐为辅，稍加湖蓝和紫色;亮部以中黄、柠檬黄、白色为主。一般水果题材中会将红色、绿色的苹果并置。作画时可适当降低一方的色彩纯度，另外，要注意观察苹果上端梗柄的朝向，苹果的梗柄最后刻画，这样就会达到满意的画面效果。 二、橘子的画法。 橘子的画法与苹果有许多相似之处橘子的颜色比苹果单纯些，一般以橘黄、橘红、中黄为主，暗部以橘黄、橘红加熟褐为主，灰部以纯度较高的橘黄和橘红为主，亮部以橘黄、中黄加白色为主，反光受环境影响变化也较为明显，橘子的表面比苹果粗糙，有颗粒状突起，所以高光可用于擦的方法来画，会使质感表现得更真实。

艺术教育系美术教育专业水粉静物教案

美术教育专业水粉课程教案（静物写生）

说明 课程性质： 水粉课程是大专美术教育专业的必修核心课。 1.教学目的： 培养学生的色彩感知能力和造型能力。 2.教学内容： 水粉理论、水粉静物写生。 3.总学时 34学时 4.教学方法： 采用理论与实践相结合，在教学中以写生为主，集中讲授、个别辅导、作品欣赏、作业讲评等教学方法。

教学目的与要求： 通过水粉理论的学习，使学生掌握水粉理论的基本知识和水粉绘画的原理，认识理解水粉绘画和水粉的艺术规律。为进一步实践提供理论依据。 主要是通过色彩的冷暖和纯度区别来表现被描绘对象。学好掌握色彩变化规律，这是重要的作业要求。 教学重点和难点： 重点:让学生进一步理解和掌握色彩的冷暖和纯度对比,了解色彩的变化规律。 难点：学生对于色彩理论的理解，要求学生提高对色彩的感知能力，把握色彩的变化规律，能够利用色彩的规律进行美术实践。课时安排：理论部分4学时，实践部分30学时，共34学时。 第一章水粉理论（4学时） 要求和说明： 通过水粉理论的学习，使学生掌握水粉理论的基本知识和水粉原理，认识理解水粉学和水粉艺术规律，为进一步实践提供理论依据。 第一节水粉学基本知识 一、水粉的色彩 1. 固有色：

物体在阳光、灯光等光源照射下，我們看到的物体顏色。在光線足、柔和的情況下，物体亮部中間色部份能够比较充分地呈現出固有色。 2. 光源色： 太陽、月亮、灯光、火焰、電焊等发出的色光，称为光源色。不同的发光体，发出的不同顏色的光。光源色的水粉不同。会直接影响物体固有色的变化，光源色的傾向性越明顯，对固有色影响越大。 3. 环境色： 是指从某个物体上显现出来的旁邊物件投射到它上面的水粉。環境色規律表明，两個不同顏色的物件並置在一起，相互間在水粉上都会发生反射作用，顏色深的对顏色淺的来說，反射強烈，相对顏色淺的对顏色深的，反射微弱。 二、水粉的协调和均衡 决定于色块面积的大小、比例、和水粉的纯度高低。 惯用的处理手法：响亮色块约三分之一，其余为灰色调。 三、色调 调子是一种水粉结构或画面给人的整体印象，调子由以下因素决定： A、明度基调 水粉的明度基调指一个水粉结构的明暗及其明度关系的对比特

少儿水粉画的苹果怎要画好

少儿水粉画的苹果怎要画好 1-调色 写生时调配色彩，是建立在准确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出准确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。 2-水的使用 水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。《水粉画》(高等教育出版社)一般来说，适当地用水能够使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要即时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。 3-用笔

《水粉----水果系列(苹果)》教案

《水粉----水果系列（苹果）》教案 授课人：苏水洪时间：2016年3月23日 一、教学目标 1、知识与技能目标 （1）理解苹果由实物过渡结构、黑白、到色彩的关系转变 （2）掌握画色彩苹果的步骤与方法 （3）运用块面与摆笔的关系 2、过程与方法目标 （1）在探究的过程中，体会苹果的结构与方法、表现立体感 （2）培养分析问题、解决问题与动手能力 3、情感态度价值观目标 （1）产生美术的学习兴趣 （2）体会美术的应用价值 二、教学重点难点 教学重点：苹果的结构、块面与色彩表现立体感 教学难点：如何通过白、灰、黑的三者关系利用色彩表现立体感 三、教学过程 （一）、创设情境，激发兴趣 问题一：课外学生预习画苹果的方法？（列举几幅学生课外画苹果的画提出问题）问题二：出现的问题？怎样画好苹果？ （二）、讲授新课 1、苹果结构剖析 画画只能取一个方面的光线，最好是顺光。 正方体（正面、上面、侧面即亮面、灰面、阴面三者关系）→形体理解（结构、果身与果窝块面分解）→单色（素描表现立体）→色彩（利用色彩块面表现立体感） 2、画苹果步骤 步骤1、准确把形勾出来，注意控制好投影的大小。 步骤2、铺出大的亮暗面，注意亮面的面积要在些，偏红色果的亮面偏黄些，暗面记住不要太火。 步骤3、把灰面画出来，灰面是物体的的固有色，纯度要高些。 步骤4、加强果的塑造，还有苹果梗，和反光的表现调整细节。 3、分块面法表现立体感 静物写生中，初学者要善于将复杂的物象归纳成体块，再将体块分解成面，用面来塑造物象。这样塑造出来的物象虽然近看一块一块，远看却形体依然，效果强烈。此外，形体分面的方法还便于初学者分析思考物象的块面结构、明暗层次和色彩冷暖的变化。 4、教师示范 四、学生训练 五、解决课前生预习展示作品的问题、总结 六、反馈

浅谈水粉教学的几点建议

浅谈水粉教学的几点建议 王臻 【摘要】在美术课专业教学中，水粉画教学是实施色彩教学的基本形式。在近十年的教学实践探索中，我总结并运用几种行之有效的、可操作性的方法，包括静物造型，单色水粉练习，色调把握，水分、颜料控制等，愿同教育界的同仁们交流、商榷。 【关键词】静物造型；单色水粉；色调把握；局部刻画；水分控制；颜料使用 1．静物造型：主要是解决造型问题 静物造型分两个步骤： 1．1构思，要求学生做小构图练习，反复推敲，做到心中有数，意在笔先。起稿，用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括的画出来。 1．2单色定稿，要求画出写生对象的素描关系，目的是强化造型在水粉画中的重要地位。单色定稿的作用是修改形体、加强明暗关系和底色的作用，常用的色彩有赭石、熟褐、群青等。要求学生用单色标出物体的明暗交界线、暗部、投影以及适当的空间关系。 2．单色水粉练习 色彩练习选择的基本工具是水粉画。水粉画学习面临的问题众多，如：对水粉画工具的认识与掌握、色彩知识等诸多问题。初学水粉画的同学常常顾了色彩忘了素描，或按画素描的方式画色彩。由于对水粉画

工具的认识不足常常以失败告终。 在从素描转入水粉画的入门练习时，我以为最好的方法是用水粉画这种工具作单色的水粉写生练习。 这是为什么呢？这其中涉及的主要问题是水粉画的工具问题。由于水粉画笔的特性，它是无法像铅笔那样排列线条的，它的每一笔画上去都是一个面。前面讲过水粉画的学习不仅要涉及到素描问题，还要涉及到色彩问题。由于初学者对水粉画这种扁状笔工具的不适应，再加上又要考虑造型问题，又要考虑色彩问题，往往造成顾此失彼。给水粉画的色彩练习造成极大的困难。 如果同学们在接触水粉画的初始，先不考虑色彩问题，只考虑素描问题，这时问题就会变得简单起来。实质上，这个时候同学们在训练时考虑的并不是素描问题，或者说主要解决的并不是素描问题。而是对水粉画这种扁状笔和水粉画颜料这种工具的性能掌握问题。由于同学们学过素描，基本的透视、明暗等造型问题不用过多地考虑，主要的精力用来适应水粉画这种工具材料的特点，对水粉工具性能的掌握与适应也完全可以在单色画中解决。同时需要提醒同学们的是：不要急于摆脱单色画的练习，不要浅尝辄止。单色画的练习不是走过场，而是要解决问题：铺大关系的问题、深入的问题、调整的问题、对水粉画颜料干湿的控制问题。 3．把握色调，从整体上控制画面的色彩气氛 画面色调是画面色彩的总体特征。画面色调的形成有两方面的原因：3．1不同固有色的物体被某种光源色笼罩，在光源色的作用下，物体的受光颜色带有统一的色彩倾向，物体之间的反光，将物体的暗部

水粉静物画法步骤

水粉静物画法步骤 核心提要：一张水粉画完整的步骤，从起稿到着色，再到深入刻画，直到完成的这么一套科学完善的 做画步骤。养成一个良好的做画习惯，将为我们学习色彩提供事半功倍的效果。因此在绘画练习中， 需要一步一步的跟着走，经过大量的习 一张水粉画完整的步骤，从起稿到着色，再到深入刻画，直到完成的这么一套科学完善的做画步骤。养成一个良好的做画习惯，将为我们学习色彩提供事半功倍的效果。因此在绘画练习中，需要一步一步的跟着走，经过大量的习作练习，逐渐熟悉这个正确的做画过程。而本章学习的关键是多实践操作，贵在坚持。1观察 在画一张画之前，我们首先要做的应该是观察。实践教学证明很多同学喜欢看到对象，拿起笔就画，边画边看，心中没有一个整体的思路，往往容易导致直接抄对象的局面，画出来的画要么画的太…紧?，要么太…散?，要么物体之间孤立没有联系等等问题。要摆脱这样的局面，作画者必须在画之前整体地观察对象。观察对象可以从这几个方面入手，一是构图，心中要有画面各个物体摆放的位子。二是色调，把握画面的主要色彩倾向，从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子，有了这个大方向之后接下来就是第三步，考虑各个物体之间的关系，比如，区分画面主体物和次要物之间的纯度和明度的关系，如何区分画面两个颜色相近的苹果（色相问题）以及光源的统一啊等等些问题。心中有了这些以后，脑子里再过一遍作画的步骤，那么到这里我们才可以开始提笔。这里我还要重点再提一句，色彩的理论知识是非常繁多的，往往很多同学在掌握了一些理论知识以后，在画画过程中反而被那些理论所束缚，陷入局部矛盾而无法自拔，那是不是就不要学习理论知识了呢，错，大错特错，理论知识依然非常重要，只是同学们要明白——一切的理论知识都是为一张优秀的色彩画面而服务的，也就是说为了画出一张色彩丰富，关系和谐的作品，可以有选择性的采用理论知识。 2 起稿： 铅笔起稿，静物写生构图是根据具体的物体及做画者的角度确立横幅或竖幅，构图一般多为三角形构图，复合三角形构图，椭圆型构图等等。三角形构图应避免色起稿，但对于初学者可以先用铅笔起稿。在起稿之前，建议同学们先用铅笔在纸面上画出台，立面的分割线，这样做的好处就是能够很清楚的看出物体在台面所放的位子，容易把空间拉出来。 用单色把素描关系简单的确立。明确物体的明暗交界线，光源的位置。起稿的时候可以用熟褐或群青。一般来说，冷色调用群青，暖色调用熟褐。也可以就专门用熟褐构图，因为熟褐是中性颜色，没有冷暖倾向。如图：（需要单色大关系图一张） 3铺大关系 在铺大关系的同时,应把观察时的感受与认识牢记于

水粉画画法步骤

1 / 8 水粉画画法步骤 一张水粉画完整的步骤，从起稿到着色，再到深入刻画，直到完成的这么一套科学完善的做画步骤。养成一个良好的做画习惯，将为我们学习色彩提供事半功倍的效果。因此在绘画练习中，需要一步的跟着走，经过大量的习作练习，逐渐熟悉这个正确的做画过程。而本章学习的关键是多实践操作，贵在坚持。 观察 在画一张画之前，我们首先要做的应该是观察。实践教学证明很多同学喜欢看到对象，拿起笔就画，边画边看，心中没有一个整体的思路，往往容易导致直接抄对象的局面，画出来的画要么画的太‘紧'，要么太‘散'，要么物体之间孤立没有联系等等问题。要摆脱这样的局面，作画者必须在画之前整体地观察对象。观察对象可以从这几个方面入手，一是构图，心中要有画面各个物体摆放的位子。二是色调，把握画面的主要色彩倾向，从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子从色相上区分是蓝调子还是 是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子，有了这个大方向之后接下来就是第三步，考虑各个物体之间的关系，比如，区分画面主体物和次要物之间的纯度和明度的关系，如何区分画面两个颜色相近的苹果（色相问题）以及光源的统一啊等等些问题。心中有了这些以后，脑子里

再过一遍作画的步骤，那么到这里我们才可以开始提笔。这里我还要重点再提一句，色彩的理论知识是非常繁多的，往往很多同学在掌握了一些理论知识以后，在画画过程中反而被那些理论所束缚，陷入局部矛盾而无法自拔，那是不是就不要学习理论知识了呢，错，大错特错，理论知识依然非常重要，只是同学们要明白——一切的理论知识都是为一张优秀的色彩画面而服务的，也就是说为了画出一张色彩丰富，关系和谐的作品，可以有选择性的采用理论知识。 起稿 铅笔起稿，静物写生构图是根据具体的物体及做画者的角度确立横幅或竖幅，构图一般多为三角形构图，复合三角形构图，椭圆型构图等等。三角形构图应避免色起稿，但对于初学者可以先用铅笔起稿。 2 / 8 在起稿之前，建议同学们先用铅笔在纸面上画出台，立面的分割线，这样做的好处就是能够很清楚的看出物体在台面所放的位子，容易把空间拉出来。 单色把素描关系简单的确立。明确物体的明暗交界线，光源的位置。 起稿的时候可以用熟褐或群青。一般来说，冷色调用群青，暖色调用熟褐。也可以就专门用熟褐构图，因为熟褐是中性颜色，没有冷暖倾向。如图：

色彩静物教案.

台山市敬修职业技术学校 教师课时授课计划表（教案） 科目：色彩NO： 1 本次授课目的与要求： 认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教学方法：讲授法、示范法 复习旧课要点：色彩构成的基础知识、色彩搭配、24色色相环 新课难点、重点与解决措施： 1、重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。 2、难点：水粉写生常见问题和解决方法。 教学过程及时间分配： 第一部分：复习旧知识（15分钟） （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 （3）色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ （1）固有色：指物体本身的色彩， （2）光源色：指光的色彩， （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。

第二部分：新课内容：（70分钟） 1．如何把握色彩画面的“素描”关系？（5分钟） 2．水粉画的基本画法有哪些？（5分钟） （1）干画法：（2）湿画法：（3）干湿结合画法： 3．水粉画的用笔方法有哪些？（5分钟） “勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”： （一）布置静物（10分钟） 布置静物是一件创造性的工作。 （二）观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。 （三）水粉静物写生的方法和步骤（40分钟） 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现 （四）水粉写生常见问题分析：（5分钟） “火”，“灰”，“脏”，“花”， 课外作业：完成一张单色稿的正方体 课后记：通过本课的学习和实践，学生能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。

美术水粉画教案

美术水粉画教案 【篇一：水粉风景画教案】 美术公开课教案 授课教师：赵文娟指导教师：易效烈班级：高一（3）班教学课题：水粉风景 教学目标： 1. 色彩的对比和色彩的协调 2. 掌握风景画中的透视 3. 通过画水粉风景画让同学们感受大自然的美。教学重点：通过了解水粉的调色，对风景水粉画进行练习。教学难点：掌握色彩的对 比和色彩的协调，激发学生对大自然风景的热爱。教学方法：讲授 法直观欣赏法。 教学用具：多媒体课件，图片资料。 教学课时：一课时。 教学过程： 1. 导入：通过复习上节课水粉苹果的画法导入新课。 2. 引入主题：水粉风景的画法 3. 出示教学目标 4. 欣赏水粉风景画的片段 提问： 1 那在一幅画面中主要用到的色彩对比有哪些？ 明度对比，纯度对比，补色对比，冷暖对比， 2 那在画风景画的过程中，距离越近和距离越远哪的纯度会更高？ 3 那受天光的影响，距离远处的色彩和距离近处的色彩哪的较暖？ 4 色彩协调的常用方法有哪四种呀？ 类似色协调法，中性色间隔协调法，复色协调法，面积协调法。 5 让同学们自己开始作画，教师辅导。 【篇二：水粉画教案】 水粉画教案 1、三原色 教学重点使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。 教学难点掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色 本领

教具准备电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、 色圈等。 教学过程 一、组织教学:检查学生用具准备情况。 二、导入新课:(。1?放录像思考问题:a.在缤纷的色彩世界中，我们 经常看到的颜色有哪些?(师播放录像 ，生观察。)b.看了录像，我们知道日常生活申色彩确实很多。请同 学回答，刚d看到的颜色有哪些?(红、黄、蓝、橙、绿、紫……， 2.板书课题:画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知 识 三，讲授新课: (一)认识三原色 1认识三原色:a.出示定义。问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称 为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜 色调合成的颜色叫原色。(师贴出定义)。b.观看电脑课件。师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己 的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话?(让学生回答，说出红、黄、蓝。)师:这三种色都说了句什么?(不能由别的颜色调合成)c.得出 定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝 不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种 颜色，所以我们称它们为三原色。 (二)师示范三原色，师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程，边调边填。 四、课堂练习 1?用圆、方、三角形等几何图形，自?己?译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。 2?作业要求:0可自己设计图形填色。0调色时注意水份的掌握。0 平涂着色 3?学生作业，教师巡视指导。 五、讲评作业。 2、三间色 教学目的] 1.认识三间色----橙、绿、紫。 2.掌握用原色调配间色的技能。