美：艺术与情感的结合

美：艺术与情感的结合

认识八大山人是在一次必然的机会下，因为他出现在高中历史课本上。我还深刻记得那是一章关于中国古代的绘画史，篇章大幅度的讲唐代顾凯子和宋代夏圭、马远；而有关于八大山人是寥寥无几，只有一幅画。

为什么只是一幅画却让我印象那么深刻呢？只因为那被排版在最角落的画是那么的与众不同。八大是擅长花鸟画的，而书上那副正好是八大的花鸟画，在一棵苍劲的松树上站着一只雄鹰，这只鹰单脚站立，抖擞着翅膀，更为传神的是这只雄鹰的眼神，他的眼睛似在怒视、似在埋怨、似在宣泄······这只雄鹰眼里传达很多，透过这双眼睛让我看见画家不一般的人生经历。一位好的画家不只是在形式风格的特征方面下功夫，而且力求对生活拥有独特的真情实感。所以，细看八大的画作都是艺术与情感的结合。

空间性。“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”这句诗是郑板桥对八大山人画作的评价，这可以看出，八大的画着墨是少的，这种特别的作画方式正体现出八大画作的空间感。八大的画都体现出空间感，这种空间感是自然流露出的，并不是画家自己刻意制造，就拿八大的《荷花图》来说，这幅画由四屏条组成，展示的是荷塘的一角，画中只有寥寥无几的荷花，几朵荷花形态各不相同，也同时展示出不同的画意，这寥寥的几笔，却展示出整个荷塘的景色。相对于19世纪的法国画家莫奈，莫奈在他晚年也精心于画荷花，作出著名的《睡莲》系列。但是莫奈的荷花与八大的荷是大相径庭，八大采用的是动态的透视法，画出荷花与荷叶不同的形态，给观画者无限的想象空间，似乎看见这区区一角的景色就如同看见整片荷塘的景色，功能是与清代张择端《清明上河图》一样，不受视觉的束缚；而莫奈采用的是焦点透视法，这幅油画好比是一个框架上的一幅景色，内容是特定，景色是直观的而画家想表达的也直接体现。我想这种空间感也体现出画家的随意性，这种随意性可能是和他的遗民情感有关的。八大在国破家亡遁入佛门后才进行自己的创作，他把对清王朝的不满及对卑躬屈膝的前朝遗臣的谴责倾注于画作之中，可是，为了避免清王朝的迫害，看似随意不免是有所顾虑的。

艺术性。八大的画不止是画，那看似单薄的线条，并不是简单的相连接在一起。就如八大的《安晚册》，《安晚册》是八大的后期作品，这时画作技巧又达到另一个高度，这一册中的画都很笔墨简洁，作品退去了前期的孤寂、愤恨的情感，更体现出画家的随意性，体现出画家对意境广阔和另一番神奇境界的追求。《安晚册》之十三中对荷花的描绘，则淋漓尽致的线性的艺术美。八大对荷叶或荷花柄茎的描绘，甚至是可以看作是篆书的用笔，线条体现出稳重却又不缺乏活泼，柔软中又展示出刚劲，就像是那线条在飞动起来。而线与线的相

接是自然的，看不出有任何的突兀。八大的画作的高超的艺术结合主要体现在他的晚年，八大的晚年时期也正是他在绘画创作中的成熟时期，那时清王朝的统治已经稳定，明后期遗留的问题已经解决，八大也认识到复国的无望，把精神寄托于绘画创作中，这时的画作明显的体现出清新、俊逸和活泼的美。这种艺术性也体现在八大的书法中，明末清初帖学风靡之际，出现重个性、崇气势的表现派和讲真率、崇清空的淡化派，而八大从两派中寻找出自己的一种特色，从画如书的角度，探索出以篆书入行草的方法，开创了书法以碑刻中篆书入行草的先河。

创造性。中国古代的绘画都是以山水写意为主流，八大山人的绘画以花鸟画和山水画为主，在继承前人的同时又不失自己的独特风格。古人们画山水画都是真实的描绘景色，再把自己的情感融入于画作之中，要读懂这样的画作必须要先懂得画家的意图，才能看出画为人们所传达的意境；但是八大不同，八大把自己的情感都一致体现在他的画作之中，促成了前古所无的不乏拟人化色彩的夸张变形的艺术意象，这种艺术意象的创造性主要体现在他的花鸟画中。在物象的描写上，他精妙的刻画出物体的生动的情态，又把他的强烈情感促变成夸张的手法，如八大画中的树是T形的，鸟的眼睛是方形，鱼在翻着白眼，造型奇古，出人意表；在笔墨的表现方式上，他不拘于前人的刻意描绘，他的是更有力的奔放，简洁的淋漓尽致；在布局上他大胆的裁剪和分割空间，使画内和画外相联系起来，有限的空间里展示出无限的视野，给观赏者更加广阔的想象。他的这种创造性并不是凭空而来的，这样独特艺术意象出现在他绘画创造的突破时期，那时的八大山人已有了还俗的念头，甚至在胡亦堂府上做客时，就夸大的癫狂，他把这样癫狂的境况融入到绘画中，用以表达自己的孤独、悲愤。

看八大，不论是看画还是看他的人生经历，都可以看出他不凡的一生。十九岁就面临国破家亡，而不得不遁入空门，围绕他一生的也只有“遗民”两字，但是也就是这不凡的命运安排促成了他在绘画的创作，到他晚年时期，他的悲愤的情感已经渐行渐远，化悲愤为力量，创作出中国绘画史上的另一种风格。八大在绘画方面的影响是深远的，现代的著名画家都深受他的影响，如李苦禅、齐白石、潘天寿等。齐白石对八大甚至到了崇拜的地步，“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才，我欲九泉为走狗，三家门下转轮来。”可见八大山人对后世的水墨绘画是有空前绝后的影响的。

看八大，可看出中国传统绘画的一种特色：人品已高，其画品不得不高。这就是为什么说看中国的古代的画作实际上是看画和画家品性的结合。所以，不得不说中国绘画是有自己的独特性和独立性的，与西方国家的主要通过色彩体现是截然不同，但这并不能说谁好说坏，各有千秋。

艺术哲学与审美问题期末答案

哲学代表一种修养 1 【单选题】丹纳是（A）著名的文艺理论家和史学家。A、法国B、德国C、英国D、美国 2 【判断题】艺术是人类世界的一部分，是我们生活中不可缺少的一个方面。（√）艺术是人类最高的精神活动之一 1 【单选题】黑格尔提出的绝对精神的三个领域，其中不包括（D）。A、哲学B、宗教C、艺术D、科学 2 【多选题】人类最高的精神活动是（ABC）。A、哲学B、艺术 C、宗教 D、科学 3 【判断题】哲学的研究、思考的活动是经验的。（×） 什么是创新的源泉 1 【单选题】什么是创新的源泉？（C）A、艺术B、宗教C、性灵D、知识 2 【判断题】哲学是思辨，是在理性的形式当中展开精准的思考和推论。（√）美与真理的关系 1 【单选题】艺术哲学何以取代美学？（D）A、由对美的表象的探讨转变为对美的本质的探讨B、由对艺术本性的探讨转变为对美学理论的探讨 C、由艺术本性的探讨转变为对美的本质的探讨 D、由对美的本质的探讨转变为对艺术本性的讨论 2 【判断题】艺术批评的停止，表示这个民族的艺术创作的衰落。（√） 3 【判断题】 我们始终在接触作品的过程中从事着最起码的艺术批评。（√）艺术判断 1 【单选题】下列属于审美判断的选项是（D）。A、这朵花很香 B、这朵花是植物的生殖器官 C、这朵花的价格很贵 D、这朵花是美的 2 【判断题】主观的感觉判断具有个体相对性。（√） 3 【判断题】在艺术和审美的领域，我们都是为自己做判断。（×） 审美判断的普遍性 1 【单选题】体和用是中国哲学的一对范畴，指的是（C）。A、本质和原理B、概念和内涵C、本体和作用D、理论和实践 2 【多选题】关于美，下列说法正确的是（ABD）。A、美是非逻辑的B、美感不以概念做基础 C、美是有规律可循的，具有逻辑性 D、美是客观的、普遍的 3 【判断题】艺术的历史表明美具有客观性，这一点毋庸置疑。（×） 4 【判断题】康德的《实践理性批判》的主题是探讨人类社会的自由如何可能，善如何可能。（√） 哲学与科学的差别 1 【单选题】美的判断不是感官刺激引起的，而是对对象本身的形式做了判断，因判断而生愉悦。这一观点出自（B）。A、黑格尔B、康德C、拉康D、叔本华 2 【判断题】艺术哲学的任务是寻找建构审美事实、艺术事实、审美经验的东西。（√） 审美判断究竟是什么 1 【判断题】马克思认为审美判断是一种感性活动。（√） 2 【判断题】美根源于人类心灵的感性自由。（√） 艺术实践的根据在哪里 1

艺术语言与情感的关系

论艺术语言和情感的关系 指导老师：骆小所 学生：张玲 学号：07050102046 专业：语言学及运用语言学

论艺术语言和情感的关系 [摘要] 本文从发话和受话两方面，讨论了艺术语言和情感的关系。 [关键词]艺术语言情感关系 语言学是从艺术的角度对语言进行研究的科学。艺术语言分为广义的艺术语言和狭义的艺术语言。广义的艺术语言是指文学语言和其他艺术门类中起类似文学语言作用的一切表现手段。例如,美术语言以线条、明暗、色彩、体面为词汇,音乐语言以音响、声调、旋律、节奏为词汇,舞蹈语言以有节奏的人体的千姿百态为词汇,来描写和表现情感,使人得到美的欣赏。狭义的艺术语言是指变异的语言。是在艺术这一领域中,为表达主体情感,利用词的特殊组合即反常组合通过表象功能来实现它的表情功能和美学功能的语言形式。从语言的组合和结构形式上来看,艺术语言是对常规语言的超脱和违背。它的作用在于拉大辞面和辞内、能指和所指、情和理的距离。它表面上是悖理、用词不当、句子不完整,但它深层却含有特殊的含义。它往往不以语法为据,而追求的是更高的社会规范,表达的是难以言说之义。本文所讨论的是狭义的艺术语言。 艺术语言之所以能成功表达人类极其复杂的内心感受,是因为它是超越实证、超越语法,透过物质层而获得美,是一种虚无的、变异的,它保存并呈现了未被常识和语言组织过的原初经验。艺术语言表现的是发话主体的内心体验、内在情感,遵循的是情感逻辑。情感是人们在社会实践中,在认识和改造世界过程中产生和发展的一种极其复杂的高级精神活动。情感往往是人类内心生活的最深层次,是人的生命本体的动力。情感是人们对事物态度的内心体验,具有只可意会,难以言传的特点,即很难用语言的直接意义来表达;并且由于发话主体情感的作用,对常规的语意产生了变异,正是这变异的艺术语言以及形成的虚幻朦胧的形象即心象给我们美的感受。 一、艺术语言行为是言语交际审美过程中复杂运动的产物。在艺术语言的运思过程中,艺术语言的创造及建构都受着发话主体审美心理的影响。 艺术语言的催生主要是发话主体炽热的情感。艺术语言是对情感、对经验自身的描述，强烈的情感、深刻的意蕴往往使人难以用现有的语言材料准确地再现出来,只有通过艺术的表达,以对语言形式的有意、无意变形为表现手段,通过改变表象中的客观事物或社会现象的固有形态来实现自己的审美需求,才能把自身的情感体验真实、生动地呈现出来。 例如白居易《钱塘湖春行》：孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。 这首诗写了钱塘湖早春之景。西湖水涨，春水满湖、水色天光，白云和湖面的波澜连成一片。黄莺抢着向阳的暖树来一展它圆润的歌喉，燕子啄泥衔草筑新巢。西湖边到处是绿毯

艺术与情感

人的情感创造了艺术，反过来，艺术又创造了人的情感。两者是互动的关系，或者说，艺术家的艺术创作丰富了人的生活，细腻、升华了人的情感。艺术是人类情感和精神生活的创造性表现。古罗马的美学家朗吉弩斯在著名的《论崇高》中曾经写道：“那些巨大的激烈情感，如果没有理智的控制而任其为自己盲目、轻率的冲动所操纵，那就会像一直没有了压仓石而漂流不定的船那样陷入危险。它们每每需要鞭子，但也需要缰绳。” 确实，情感(尤其是激情)一方面构成了美术的真正中心，而另一方面美术创作中所选定的视觉对象必须不仅仅是美术家自己所意识到的和受感动的，而且还必须对其内在的意味加以自己彻底的情感体会。因为情绪的肤浅往往导致作品的空洞无物，而理想的画面则应该是一种情感的凝缩。所以，也只有那些真正使创作者本身也甚为所动的情感体验，才能成为震撼或抚慰观者心灵的内在力量。 正如贝多芬的名言：只有发自内心才能进入内心， 大致上说，人类感情除了大家所熟悉的喜怒哀乐之外，还有很多同艺术世界关系密切的情感，如：孤独、惆怅、悲壮、压抑、空旷、崇高、庄严、神圣、荒寒、淡远、宁静、凄清和敬畏等。 英国唯美主义、提倡“艺术至上”论的代表人物王尔德(O.Wilde，1856－1900)曾说：“伦敦一直有雾，可是谁也没有见到雾，对雾不了解。直到艺术创造了雾，雾才开始存在。”当莫奈在英国展出他画笔下的伦敦时，英国人却犯疑惑了：我们身处其中的“雾都”果真是画家笔下的那般面目吗?那些很灰或珠灰的雾气怎么一到法兰西人的眼中就变成一片紫红了呢?然而，当英国的观者疑惑地走出展览厅时，他们无异于经历了一种体验最直接的真理的快感，因为自己头上的雾气真有某种紫红的色调!莫奈的情感体验和艺术创造，就这样使伦敦的市民几乎是唤了一种眼光来看自己的城市。而前苏联作家巴乌斯托夫斯在看了列维坦的《弗拉基米尔道路》一画后，他第一次看见了俄罗斯阴天的五光十色。 人是有情感的，艺术家在塑造形象时，就必须把他对于各种生活现象的认识情感凝聚在形象身上。否则形象的艺术感染力就是零。艺术作品的形象必须是艺术化了的形象，其中渗透了浓厚的情感因素，并且能引发艺术欣赏者与之产生相应的共鸣。对任何事物、对任何美丽的风景、人物，画家不溶入自己的真实情感，不溶进对该事物的理解和态度。不想用自己所熟悉的表现形式予以表现的话，我认为他是不会创作出令人满意的作品。偶然创作出来也是空洞乏味。不会给人以美感或联想，或给予人以启迪。也不会有任何意义，作品也就没有了价值。 艺术家是人类审美精神产品的创造者，是具有独立人格的丰富情感的人，并且主要运用独特的思维和技能去表现人类丰富的感情。艺术是真实情感的表现性形式。表现不仅仅是表达，而且是一种有意识的、反思的活动，正因为它是这样的一种活动，它才是一种创造活动，它所创造的不仅是形式。它本身就是一种人类自由的形式的体现。

音乐艺术的审美特性解析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/7812600719.html, 音乐艺术的审美特性解析 作者：梁晨 来源：《北方音乐》2017年第08期 【摘要】音乐艺术审美特性可以通过表情达意间接性与超越性，情感概括性与不确定性反映出来，同时与音象的象征性以及暗示性，形式的流动性以及规律性相互融合起来，构成流动美，从而体现音乐情感艺术的基本本质。基于此，现主要对音乐艺术的审美特性进行了探讨。 【关键词】音乐；艺术；审美；特性 【中图分类号】J601 【文献标识码】A 艺术对于信息的传递作用远超过自然语言所构成的第一语言体系，音乐作为人类长期繁衍过程中最为重要的艺术展现方式，其自身具有深入人心的美感力量。音乐是思想情感表达的符号，主要由音符和旋律以及曲调等多项要素共同组成，并具有独特的艺术魅力和艺术感染力。因此，加强对音乐艺术审美特征的深入剖析，有助于帮助人们感受音乐艺术美和内在价值，对于社会发展具有着积极的促进作用。 一、深入分析音乐艺术情感的基本特性 作为情感表达的特殊符号，音乐艺术在情感表上具有多样性，音乐艺术可以表达出庄严雄伟的情感，也可以表达出热情奔放的情感，同时还可以表达出悲痛之情。譬如，我国经典歌曲《我爱你，中国》，这首曲子具备着宽广的气息和热情奔放的曲调，独具抒情特色，通过百灵鸟来引导受众群体俯瞰中国宽广的大地，具备着独特的艺术境界和艺术魅力。委婉而深沉的旋律展现出祖国美好河山的壮丽之景，中华儿女真挚的爱国情谊。而刘天华二胡独奏曲《光明行》也是激动人心的抒情乐曲。该首乐曲深刻表达了人们群众渴望突破黑暗的牢笼追求光明之路的情感，曲子节奏铿锵有力，旋律层层叠进，充分表达了人们勇往直前的可歌可泣精神。同时，乐曲流畅的旋律和铿锵有力的音调以及渐强的附点都表明了人们对于光明之路的渴望以及勇往直前的精神。音乐艺术通过曲调和节奏能够表达出思想情感，受众群体感受艺术作品能够培养情操和心性，因此，研究具备积极向上情感的音乐作品有助于营造良好的社会氛围，推进社会的稳定发展。 音乐艺术可以有效表达思想情感和抒发情绪，音乐的声音形态和人类情感有着极其相似之处。音乐艺术在展示过程中无论是发展速度和力度还是发展色调都与人类丰富的情感变化相似，正是因为两者有着相似之处，因此，音乐艺术才可以用作情感表达的符号。音乐艺术和情感有着极其密切的关联，从情感表达上和形象上就表明着音乐艺术和情感紧密相连，通常会利用音乐艺术作品来表达思想情感。音乐艺术中蕴含着作者深刻的思想情感，因此，加强对音乐艺术审美特性的分析有利于感受艺术作品的流动美和艺术价值。

情感在艺术中的作用

情感在艺术中的作用 艺术是人类独具的一种创造性行为，艺术是艺术家通过虚构和想象创造出一个“并不存在”，但却“可能发生”和“应该发生”的世界。艺术作品形象通过形形色色的艺术形象描述了一个直观的、丰富的、具体的、感性世界。艺术作为一种精神产品，是用艺术语言向人们传达或者表现出来的一种人们的思想以及一种人们的感情，感情是赋予艺术生命和活力色彩的主要构成，情感在艺术中有着十分重要的作用和地位。 艺术实践活动往往需要情感的激励，想象因情感而活跃，形象因情感而生动。所谓情感，是指人的喜怒哀乐等心理形式，它反应了人对外部世界的主观态度。这即是说，情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反映形式。古今中外的艺术理论家都十分重视情感的作用。《毛师序》认为，诗歌、音乐、舞蹈等艺术都是来在情感，“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之。嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之舞之也”。陆击在《文赋》中提出“诗缘情”说。德国古典美的集大成者黑格尔强调情感在艺术作品的生命所在，一切情感的激发，心灵对每种生活内容的体验，通过一种只是幻想的外在对象来引起这一切内在的激动，就是艺术所具有的一种特大威力。西方当代美学也同样重视情感在艺术中的意义，如符号论美学的代表人物苏珊.朗格就认为：“艺术品是将情感(指广义的情感，亦即人所能感受到的一切)呈现出来供人观赏的，由情感转化成的可见的或听见

的形式，它是运用符号的方式把情感转变成诉诸人的知觉的东西。”众所周知，产生于人类社会实践过程中的美术现象和美术作品，一开始就是就作为人类社会生活的一种认识需要而出现的。因此，美术可为人们学习生活、掌握经验提供一贯“窗口”，使人们认识许多真实、具体、广泛的生活图景和各方面的知识。例如，观赏我国古代张择端《清明上河图》 ，可使人们通过画中所描绘以桥为中心的两岸的车船运输、商业贸易

论情感与艺术创作的关系

论情感与艺术创作的关系 摘要：本文从情感与艺术创作的关系角度来阐述，情感在艺术创作中的产生原因，表现，所起到的作用，重要意义。从多方面来证明情感对于艺术创作的重要性，情感是艺术创作必须具备的条件，同时艺术创作的过程也是情感的反映。 关键词：情感；艺术创作；形象；沟通 艺术创作过程中，情感是艺术形象塑造的重要推动力，情感贯穿于艺术创作的全过程，真诚的情感是艺术的生命。没有情感，就没有想象，也就没有艺术创造。情感本质上是活动的情感，与人们丰富的想象力相结合所构成的运动结构，在社会因素和心理因素的交叉作用下，使艺术的表现形式更加丰富多彩。 一、情感在艺术创作中的产生原因 一方面，艺术家在进行创作的时候充满情感活动，另一方面，情感也是客观的艺术对象中的重要组成部分。因此，艺术形象中的情感因素也就同时来自主观与客观两个方面。从客观方面讲，艺术形象的情感因素就是艺术对象的情感因素的反映。艺术是以人的精神世界作为重点反映对象的。这样，人的情感也就不能不反映在艺术形象之中。但是，另一方面，艺术形象的情感又是艺术家赋予它的。艺术家没有不带着强烈的感情来描写自己的对象的。从艺术创作的角度来看，艺术家总是受生活中具体人物和事物的感召，在难以抑制的感情冲动下开始创作，并且又以强烈的感情、热情作为动力，最终完成其创作。整个创作过程充满着艺术家对人物的情感体验和同人物的情感交流，并且正是在这种生动的情感体验和情感交流中，艺术家愈来愈深刻地把握住人物的内在本质和性格特点，从而把艺术形象创造出来。 二、情感在艺术家创作中的表现 首先，艺术家从他选择题材起，就表现出强烈的情感态度。艺术家必须写他愿意写的东西。阿．托尔斯泰总结自己的创作经验时说，只有愿意写，怀着热爱，充满感情，才能写好。所以，他强调：选择最感兴趣、最吸引你的东西写。只有

《艺术美学》作业答案

1、研究艺术美学的基本方法是什么？P8 答：研究艺术美学的基本方法：如归纳和演绎法，实证和思辨法，自上而下的方法和之下而上的方法，科学主义的方法和人本主义的方法等。 2、艺术美学的研究对象是什么？P7 答：概括起来说，艺术美学作为一门最基础性的艺术理论学科，他的研究对象就是探索艺术内在的基本没学规律，就是透过丰富多彩的的艺术现象来探寻艺术的没学本质，探寻艺术的审美加之奥秘。从具体探讨方式而言，我们可以将艺术的审美本质分为两个方面来探讨。（一）从形而上的看法：艺术美学的研究对象就是艺术的本质，也就是艺术的审美价值；（二）从形而下的看法：艺术美学的研究对象是各门具体艺术的本质，也就是各门具体艺术的审美价值特征. 3、何为价值。P49 答：价值就是指客体所具有的满足主体需要的功能和作用,也就是指一定事物对一定人和社会所具有的一种积极或消极意义的特殊社会规定（如真与假、善与恶、美与丑、有用和无用等关系）。或者说，价值就是事物与人构成的需要关系。 4、价值的结构。P50 答：价值是和意义相关联的，它是意义的结构形式。价值给每一种意义提供一个“两值对立”的结构。如友善必有恶，有美就有丑，有真就有假。这就构成了两值对立；同时每一值规定相应的价值等级。它具有价值源和元价值两个价值要素。价值结构主要可区分为三种层次:认识价值、伦理价值与审美价值。 5、中国宋代的程朱理学讲"存天理，灭人欲”，在这儿，它是不是把理推到了一个绝对价值的位置？ 答："存天理，灭人欲”我们谈的"天”不是绝对价值的"天”，是天、地、人合一的"天”，是直接指人格化为"天子”的天，是带有浓厚的伦理价值的"天”。所以我们是以自然之理和人伦之理来把握人的行为，所谓的"灭人欲”，其指向的是人不要过分的表现自己贪婪的**。伦理价值提倡的"天”最主要的目的是改善人类的行为。程朱理学实际上主要是一个道德哲学，而非宗教意义上的信仰哲学。中国的两大价值系统都是伦理价值，包括由道家发展而来的道教。 事实上，中国文化是十分注重人的。儒家以"人”的社会为本，道家以"人”的自然之道为本。这一点充分体现在"人”的字形中的，"人”字就像一个人双足站在地上。"大”字就是一个人双手展开，这世界除了天大、地大就是人最大，也就是天地之间人为大。所以说，中国文化的核心实际上就是以"人”为核心的。不管是儒家，还是道家，都是以人为本的学说。道家以人的自然性为本，儒家则是以人的群体性为本。两个人为"仁”，三个人为"众”，这些都是从儒家精神中演化出来的。

情感教育在高中美术课堂教学中的作用

情感教育在高中美术课堂教学中的作用 摘要：美术作品是表达作者情感和展现其美学价值的，因此，在课堂上进行美术教学的同时实行情感教育是非常重要的，高中美术教学同样如此。情感教育不仅能够充分有效地将美术知识传递给学生，还可以调节教学氛围，促使学生发现美甚至于创造美。本文就如何在高中美术课堂教学中开展情感教育以及情感教育的重要作用进行了描述，从而促使情感教学进一步融入美术教学中，提高学生美术学习的效果。 关键词：情感教育高中美术课堂教学作用 随着我国教育事业改革的进一步发展，素质教育逐渐成为教育改革发展的重点。而多年来，我国的高中教育受到应试教育的影响，导致课堂气氛冷淡，教师与学生之间存在距离感。教师在进行美术教学的过程中没有运用情感教育的方法，这就导致学生的审美能力无法提高，甚至出现下降的情况，最终丧失了对美术学习的兴趣。鉴于这种情况，为了重新激发学生对美术学习的兴趣，就要在高中进行情感教育。 一、将情感教育融入高中美术教学的必要性 首先，情感教育是提高高中美术教学质量的必然要

求。我们都知道“兴趣是最好的老师”，是影响和激发学生主动学习的关键因素之一。因此，为了提高高中学生的美术鉴赏和绘画等能力，教师就要学会运用情感教育的方法，充分发挥它所蕴含的情感效用，调动学生的情感，并促使学生将其融入到美术作品中去，从而提升学生在美术课堂上的学习效果。其次，情感教育是营造教学氛围的关键性因素。对于美术教师们来说，只有师生之间关系融洽，才能开展情感教育，最大限度地对学生进行指导。而应用情感教育方法才能营造出美术教学的氛围，将学生轻松地带入到美术学习的进程中去，从而提高学生的美术学习效果。最后，通过进行情感教育可以激起学生寻找和发现美的斗志，从而提高学生的美术学习效率和水平。所以，为了提高学生在美术学堂上的学习效果，教师就要学会运用情感教学方法，将美术作品中的艺术用语言表达出来，从而使学生更加真切地感受到艺术与生活中的美，创造出美学价值更高的艺术作品。 二、高中教师将情感教育融入美术教学中的方法策略 1.通过情感教育激发学生对美术学习的兴趣。为了促使学生进一步感悟他们对美术家和他的作品的认知，在高中美术教学的过程中，教师就需要对学生的情感进行构建，从而使学生融入到作品中去，激发他们学习艺术的兴趣。第一，教师在教学过程中要灵活采用教学方法，丰富教学内容，将美术课的魅力呈现给学生，同时对学生进行情感教育。第二，

(完整版)情感与形式

《情感与形式》导读 苏珊.朗格作为符号主义美学的一个重要代表人物，她的观点仍沿袭这一派的思想。艺术是人类情感符号的创造，但是在研究探讨这一问题上，朗格与她的老师卡西尔所侧重的却不同。卡西尔把符号上升到本体论的位置，认为符号不是反映客观世界而是构成客观世界。符号行为的进行给了人类一切经验材料以一定秩序，符号表现是人类意识的基本功能。朗格的贡献在于她并不是从大而话之的人类文化的角度来看，而是具体到艺术活动的个别，从而使符号创造活动和理解活动给人以更为清晰的印记。 朗格认为人的本能的智力活动就是符号活动，但是智力活动之间存在着差别。对此她重点探讨了语言与艺术。她认为语言是一种推理形式的符号体系，它的逻辑结构中所包含的对象之间是同一性关系，这种明确与固定排除了情感的混沌，矛盾状态，而艺术是表现符号体系，它包含了多种复杂含义的综合体，必须直接呈现与人类知觉面前。因为它的不确定性，所以留给了人类更大的余地，并使其本身的包容量和承载能力均发展到最大程度。在朗格看来艺术比语言更能呈现符号的最基本功能：将经验客观地呈现出来供人们观照、认识和理解。在艺术本质问题上，朗格认为艺术非自我表现，而是人类普遍情感地表现。虽然艺术作品脱离不了个人情感，但这并说明不了什么。这是因为个人情感是把握普遍情感地媒介，在艺术创造过程中，艺术家借用具体真实的情感，借助于知觉和想象，进行情感概念的抽象，抽象出的形式使成为情感符号。这是从真实到虚幻的过程，但同时也是从个别到普遍的过程。朗格认为艺术的抽象不同于语言的抽象--不是概念，也不是某一类相似事物中的共同形式，而是体现情感结构的可感形式。这种可感形式虽然仍是具体事物，但却包含了比现实某物多得多的内容，强烈地透露着人类地情感。如何使具体事物表现为艺术抽象呢？其途径是制造虚象。断绝这个某物与现实的一切关系，并使其外观表象达到高度的自我完满，成为一个不用分析解释便可直观把握的概念性形式。 《情感与形式》分为三个部分：艺术符号、符号的创造、符号的力量。这三部分有机地组成一个对艺术问题研究的完整的理论体系。首先，朗格把艺术问题提升到哲学的角度。然后具体分析艺术符号的创造，这里不仅探讨了某几种艺术的相对独立性，而且也关注到其本身作为艺术的基本统一性。最后，通过艺术符号的表现力及作品与观众的关系的研究，探寻艺术“传达”问题。 朗格在“艺术符号”部分认为：艺术本身的可能性（严密的统一性和逻辑性）决定它可以发展成系统的知识结构。其关键在于应从哲学角度对其思考。并且这种工作应是一种连续不断的概括过程，即不断总结的过程，而不是先入为主，以结论为出发。这样会导致盲目的，不确切的预先判断。另外一个问题，随着对基本概念的哲学分析及一系列命题的连锁解决，主观内容趋于系统化，完整的宇宙论、本体论或认识论最终得以建立。虽然这样的哲学是通过普遍原则得以建立的，它是一个整体，但我们却不能简单地“运用”它将经验解释为一个整体。逻辑结构的原则使我们能正确地对待经验，却没有给我们提供现成的结构。其实也不可能有这样的结构把包罗万象的知识都包容进去。因此，我们只需运用哲学思维原则（普遍性与多样性原则）去研究某一我们所关心的课题，列如，艺术创造问题。而不应采用理论霸权或大一统的原则。在朗格看来，当前艺术理论的根本困境在于自相矛盾的顽固存在。她认为概念的不一致，一旦暴露其致命点一般都会消失，但自相矛盾就不同了，它源于概念的含混。我们虽然有时并不理解，但实际已经接受了理论的含混。而接受这个事实往往使澄清变得艰巨。我们心理得明白矛盾

浅谈艺术创作中的情感表达

浅谈艺术创作中的情感表达 一、生活与情感触发绘画创作激情 丰富的生活是创作情感的基石。艺术家进行艺术创作必须依托于对生活、人生的认知与感悟。 艺术创作离不开艺术家丰富的人生体验，这种生活体验不同于客观意义上的生活现实，而是进入到艺术家的内心，并与其情感世界建立了牢固联系的生活情感，这是一种深刻的人生体验。创作者在生活中，通过人生体验和情感经验获得了对生命与生存境遇的瞬间领悟，从而发现生活中那些迷人的、有魅力的、有趣味的、美的、诗意的东西，积淀起独特的人生体会。艺术家把自己独特的生活经历与情感化做笔下的艺术世界，丰富的生活经验撰写了深刻的人生感悟，这是艺术家所拥有的无价之宝。正如冈察洛夫所说，我有（或曾经有）自己的园地、自己的土壤，就像我有自己的祖国，自己家的空气、朋友和仇人，自己的观察、印象和回忆的世界———我只能写我体验过的东西，我思考和感觉过的东西，我爱过的东西，我清楚地看见过和知道的东西，总而言之，我写我自己的生活和与之常在一起的东西。创作者正是在生活里辛勤地耕耘，这种生活也构成了艺术创作的不竭之源。 很难想象一个生活苍白无趣的艺术家能够创作出一流的作品，没有丰富的生活和深刻的阅历，也不可能造就一个深沉伟大的艺术灵魂。伟大的作家卡夫卡说，我得以在家庭感情内部也看到我们世界那寒冷的空间，看来我必须用一把火来烧热这个空间。 正是在这种生活与精神压抑的状态下，他创作了《变形记》《饥饿艺术家》《城堡》《在流放地》等一系列着名小说。这是他的生活所赋予他的艺术气质的再现。没有只属于卡夫卡的生活经历，就不会有伟大的卡夫卡艺术。这是生活的恩赐，却是艺术家的不幸。但生活作为创作的基石，已在他的艺术生涯里得到了彻底地展现。 有了情感，无须追求艺术的风格与形式。艺术追求的是对于情感的描绘、对生活的艺术化概 括，而风格、形式、技巧不过是对实质的一种表现手段。一个情感力量巨大的作品要远比一个形式精致的作品更具有震撼性和感染力。如果真正的艺术不再表达真挚诚实的情感，而一味把玩风格与形式，那么艺术的存在则完全苍白无力，也不会再有历史上那些伟大的艺术作品。 在梵高的绘画中，首先感受到的是他赤裸奔放的情感，虽然他的风格手法独一无二，但在其伟大的情感面前却永远只能站在身后。也正是在这一意义上，他使绘画成为对生活的一种介入，使一幅幅作品成了生活中不可分割的一个个段落。理解了这一点，我们也就理解梵高为什么强调自己绘画中那一团团旋转翻腾的燃烧的情感。 艺术不是科学，没有情感的艺术是不可想象的。特别在当今时代，呼唤情感回归艺术，重新回到无比丰富的内心世界就显得弥足珍贵。 二、设计的生命在于作者内心情感的表现 感情是艺术设计创作的生命。感情是设计的灵魂，同绘画创作一样，艺术设计创作亦是真正 的情感再现。艺术设计需要有感情和感受，有情感的设计可以是淡淡的、柔情的、温暖人心的，也可以是有很强的情绪在里面，给人以震撼和警示。无论设计如何千差万别，都是作者内心情感的形象化流露。艺术设计创作的生命在于情感，情感如果枯竭，创作的生命力也会随之枯竭，因为情感是所有艺术形式的根。 艺术设计创作情感是一种表现形式的情感和审美的情感，是有所爱、有所恨，艺术创作是心灵的轨迹、情感的表露。 设计作为生活的一种方式，需要有真情，没有真情就没有艺术。艺术应以情感人，唯有创作

咏叹调《艺术与爱情》的演唱处理及情感表达

咏叹调《艺术与爱情》的演唱处理及情感表达 摘要：咏叹调《艺术与爱情》又名《为艺术为爱情》。它出自于意大利著名歌剧作曲家普契尼的歌剧《托斯卡》。它表达了歌剧的女主人公托斯卡因自己的爱人被捕而遭受 胁迫时，无奈而对上天的祷告。这首咏叹调在歌剧历史上堪称经典，广为传唱，具有很高的艺术价值。至今还能在各大剧院和各大音乐会上听到这首经典曲目，可以说是深受众多演唱者的青睐。本文通过演唱处理前的准备工作，作品的演唱处理，作品的情感表达这三个方面对整首歌进行了全面的分析。特别是在作品的演唱处理跟作品的情感表达这两个部分更是进行了非常详细的分析，并在其中的重点，难点部分为广大演唱者提供了建议和解决办法，让演唱者的演唱技巧与情感的表达融为一体，从而去感染听众，感动听众。 关键词：艺术与爱情演唱处理情感表达 歌剧《托斯卡》是意大利著名歌剧作曲家普契尼创作的一部经典歌剧。在这其中，最受欢迎，最脍炙人口的曲目莫过于咏叹调《艺术与爱情》，也有人将其歌名翻译成《为艺术，为爱情》。时至今日，我们还能在世界各大剧院和音乐会上时常听到这首作品，可以说是深受众多演唱者的青睐。一首作品的处理方式和演绎方式的好坏对于作品本身和演 唱者来说都是至关重要的。但是，每一个演唱者都有自己处

理作品和演绎作品的方式，好的演绎方式能够使听众产生共鸣，让这首作品更加的富有情绪，更加饱满，更加深入人心。而有所偏差的处理和演绎方式极有可能使这首作品失去原 有的韵味和表现力，让听众听之无味。我作为一个演唱过这首作品的人，也想分享一下我对这首作品的理解和处理方式。希望能够帮助未来演唱这首咏叹调的人给予更好的理解，更好的处理，并且也能让这首作品更加深入人心。 一、演唱前的准备工作 1.作者简介 贾科莫?普契尼出生于1858年，是十九世纪意大利继威尔第之后最伟大的歌剧作曲家，是“真实主义”的歌剧乐派的代表人物。代表作有《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方少女》等。 2.了解作品的背景和内涵 咏叹调《艺术与爱情》讲述的是一个悲惨的故事。歌剧女主人公托斯卡深爱着画家马里奥。但是马里奥却因为掩护政治犯逃脱而被捕受刑。斯卡尔皮亚以马里奥的性命要挟托斯卡委身于他，托斯卡明知道这是一个圈套但又不得不往下跳。在这样的无奈，几近崩溃的情绪中，托斯卡唱起了这首作品。所以，在演唱这首咏叹调时，应紧抓这样的情绪，贯穿整曲。只有演唱者体会到了这样情绪并且被感动，才能再以这样的情绪去感动他人。在一首作品的音乐分析和演唱处

音乐在文学作品中人物情感表现中的艺术作用

音乐在文学作品中人物情感表现中的艺术作用 胡刚1 (长江师范学院音乐学院，重庆 408100） 摘要：音乐是沟通人与人心灵的桥梁，无论是古代文学作品，还是近现代文学作品；无论是国内文学作品，还是国外文学作品，里面都有大量的人物情感音乐表达的描写，在这些文学作品中的音乐成为反映主人公情感的一面镜子，衬托、渲染出他们情感上的变化和特点。本文通过分析古代、近现代文学作品中人物情感音乐表达的典型例子，分析音乐在表现人物情感上的作用。 关键词：人物情感；音乐；烘托 文学作品中的人物情感表现方式有很多，音乐表达方式就是一种侧面衬托的情感表现方式，也是文学者们拓展自己的艺术空间，将音乐与人物情感联系在一起，借以表现人物情感世界的重要方法。 一、文学与音乐的关系 1. 文学与音乐共通关系 之所以说在文学作品中有大量的人物情感是通过音乐的方式来表达的，是因为文学作品和音乐本来就是相通的，很多音乐作品的内容就源于文学作品，如音乐剧《罗密欧与朱丽叶》是改编自阿瑟·布卢克（Arthur Broke）1562年的小说《罗密欧与朱丽叶的悲剧历史》，音乐剧《罗密欧与朱丽叶》只不过是将小说《罗密欧与朱丽叶的悲剧历史》以音乐的形式表现出来而已，以艺术再创性的手段赋予罗密欧与朱丽叶之间的爱情以更深层次的含义。在这部音乐剧当中，插曲《Le Balcon》描写的是罗密欧与朱丽叶阳台相见时的情景，曲子用一种节奏起伏不定的曲调来展现罗密欧与朱丽叶相见时的复杂心情，将那一瞬间的爱、兴奋、忐忑不安的心情完全表现出来了，将小说中的内容以音乐的形式立体化的表现在舞台上，极具感染力。文学作品中人物的情感之所以能这样轻易的用音乐的方式表现出来，是因为他们本身在内容就是联为一体的，音乐只不过是将文学作品内容唱出来，赋予其更加清强烈的情感色彩而已，而在本质上他们是共通的。 2. 文学与音乐共生关系 所谓共生关系也就是共同产生、发展，互相之间相互影响、相互促进。在人1作者简介：胡刚，(1964.3-)，重庆涪陵，本科，讲师，研究方向：钢琴与理论。

艺术美学

第二章 1．西方美学史上主要有哪几种美的本质论？ 从客体对象自然属性上探讨美的本质、从审美主体意识领域来探讨美的本质、从主客体的关系上探讨美的本质、从社会性来探讨美的本质 2.简述马克思主义美的本质论，如何理解美是人的本质力量对象化的感性显现？ （1）马克思美的本质论是实践本质论。（2）美是人的因素，美是人在实践中的本质力量，这种本质力量必须通过对象化才能实现。 3.简述艺术的本质，如何理解艺术的本质就是艺术的审美价值？ （1）艺术的本质就是艺术的价值。（2）艺术的价值是艺术的审美价值。 第三章1 何谓价值？价值的基本结构有哪些？ 含义：价值就是指一个事物和人或者是同人的社会所构成的需要关系。所构成的任意一种意义上的社会规定性，在这个社会规定性里面有精神肯定性的一面，同时也有否定性的一面。 结构：首先价值系统是由价值源和元价值这两个价值要素组成的。价值源是价值得以产生的源泉。(上帝、理念、绝对精神等)元价值词则是具有极大的构词能力的语言成分，它一方面作为独立的词语，一方面又可以作为词根构成新词。这些由他们构成的词语一般具有价值的含义。其次我们说人所有的行为都是有意义化的行为，体现为追求意义实现的一个过程，价值则给每一个意义提供一个“两值对立”的结构。这就构成了两值对立；同时在两值对立结构中的每一值规定都有相应的价值等级。 2.怎样理解艺术的社会价值？ （1）艺术是社会生活的反映。（2）艺术反映社会生活的全部。（3）社会价值的表现途径。 3 何为认识？艺术的认识价值怎样得以体现？ 认识就是人们的主观意识的作用，或者说一种精神的作用。一：形象性是艺术的基本特征，艺术由于来源于我们内心情感，内心的认识，是通过内心的情感，一是，思想去认识世界的，所以是以想象的方式，体验的方式去把握世界，这就决定了艺术的必须通过形象来反映和表现世界。二：艺术形象是感性与理性的统一，我们所说的艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美价值创造和表达的结果，同时又是观众的审美对象。三：艺术形象是主观和客观的统一，艺术想象是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实的根源，又有主观的意识精神作用，是主观和客观的统一。 4，你如何理解艺术的价值要通过形象才能得以体现？ 艺术效果是形象化的体现方式，在天成像，在地成形，首先艺术的认识价值是通过形象体现出来的。形象性是艺术的基本特征是艺术之为艺术独有标志，形象性是文学艺术区别与其他社会一是形态的基本特征，艺术的价值要通过形象才得以体现，在艺术创造活动过程中较为突出其特征的，（如：电影<<大话西游>>中对人物形态的强化特，将其人物特征的描绘，突出表达电影中的人物形象。这就是艺术价值的体现的一个过程，是通过对形象的具体体现，对它形象感的描绘过程）总之没有形象就没有艺术失掉形象性这一基本特征的作品。作品的价值就难以体现，艺术价值需要形象才得以体现。艺术形象有三大特征：具体性，概括性，感染性 5.你如何理解艺术形象是感性和理性、主观和客观的统一？ （1）理性和感性在艺术形象中的完美结合，才能化解彼此之间的冲突和分裂。因为在我们看来，理性因素感性因素在艺术中体现出的是各自不同的审美价值。否定任何一方面，都会使艺术的审美特性受到伤害。唯一的选择，就是将二者结合起来，以和谐的方式出现在我们的艺术作品中。按照感性与理性合一的观点，艺术作品就不仅应有一种灵感想象和韵律节奏的完美结合，而且也应该在作品中浸透着一种力图诗意地接近本体的精神血液。（2）艺术形象是主观和客观的统一。艺术形象，是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识和精神作用，是主观和客观的统一。 6·何谓再现，表现、艺术的典型？ 再现是指艺术家从现实出发，在其作品中对其所认识的客观对象或现实生活进行具体描绘再创作手法上偏重于现实，追求感性形式的完美和现实的真实，在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实衡量和判定艺术品的标准也主要反映客观世界的真实性。表现是指艺术家运用艺术表现手段表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想的，情感的表现对象或抛弃具体形象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征的，寓意，变形，抽象的艺术语言，已突破感受的经验习惯，在创作倾向上，则偏重于表现主体意识，直抒胸怀，艺术典型就是高度真和高度的概括的艺术形象。来源于生活，高于生活。 7.艺术与真、善价值的关系如何？你是怎样理解的？ （1）真价值是构成审美价值的基本要求和基本前提。 （2）善价值虽然还不是艺术的审美价值，但也是构成艺术审美价值的前提。

美：艺术与情感的结合

美：艺术与情感的结合 认识八大山人是在一次必然的机会下，因为他出现在高中历史课本上。我还深刻记得那是一章关于中国古代的绘画史，篇章大幅度的讲唐代顾凯子和宋代夏圭、马远；而有关于八大山人是寥寥无几，只有一幅画。 为什么只是一幅画却让我印象那么深刻呢？只因为那被排版在最角落的画是那么的与众不同。八大是擅长花鸟画的，而书上那副正好是八大的花鸟画，在一棵苍劲的松树上站着一只雄鹰，这只鹰单脚站立，抖擞着翅膀，更为传神的是这只雄鹰的眼神，他的眼睛似在怒视、似在埋怨、似在宣泄······这只雄鹰眼里传达很多，透过这双眼睛让我看见画家不一般的人生经历。一位好的画家不只是在形式风格的特征方面下功夫，而且力求对生活拥有独特的真情实感。所以，细看八大的画作都是艺术与情感的结合。 空间性。“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”这句诗是郑板桥对八大山人画作的评价，这可以看出，八大的画着墨是少的，这种特别的作画方式正体现出八大画作的空间感。八大的画都体现出空间感，这种空间感是自然流露出的，并不是画家自己刻意制造，就拿八大的《荷花图》来说，这幅画由四屏条组成，展示的是荷塘的一角，画中只有寥寥无几的荷花，几朵荷花形态各不相同，也同时展示出不同的画意，这寥寥的几笔，却展示出整个荷塘的景色。相对于19世纪的法国画家莫奈，莫奈在他晚年也精心于画荷花，作出著名的《睡莲》系列。但是莫奈的荷花与八大的荷是大相径庭，八大采用的是动态的透视法，画出荷花与荷叶不同的形态，给观画者无限的想象空间，似乎看见这区区一角的景色就如同看见整片荷塘的景色，功能是与清代张择端《清明上河图》一样，不受视觉的束缚；而莫奈采用的是焦点透视法，这幅油画好比是一个框架上的一幅景色，内容是特定，景色是直观的而画家想表达的也直接体现。我想这种空间感也体现出画家的随意性，这种随意性可能是和他的遗民情感有关的。八大在国破家亡遁入佛门后才进行自己的创作，他把对清王朝的不满及对卑躬屈膝的前朝遗臣的谴责倾注于画作之中，可是，为了避免清王朝的迫害，看似随意不免是有所顾虑的。 艺术性。八大的画不止是画，那看似单薄的线条，并不是简单的相连接在一起。就如八大的《安晚册》，《安晚册》是八大的后期作品，这时画作技巧又达到另一个高度，这一册中的画都很笔墨简洁，作品退去了前期的孤寂、愤恨的情感，更体现出画家的随意性，体现出画家对意境广阔和另一番神奇境界的追求。《安晚册》之十三中对荷花的描绘，则淋漓尽致的线性的艺术美。八大对荷叶或荷花柄茎的描绘，甚至是可以看作是篆书的用笔，线条体现出稳重却又不缺乏活泼，柔软中又展示出刚劲，就像是那线条在飞动起来。而线与线的相

音乐是情感的艺术

音乐是情感的艺术，即便是一首最简单的低幼儿歌曲，也饱含着情感，表达一定的思想内容。欣赏、学习音乐，对孩子情操的陶冶，情绪的调节，思维的开拓等方面都会有很大的益处。 然而，有些孩子对音乐不感兴趣，成人应怎样培养孩子对音乐的兴趣呢? 1、要为孩子创设一个良好的音乐环境。经常播放音乐或自己演唱给孩子听。孩子的模仿能力强，在日常生活中，让孩子多听、多看、多唱，在充满音乐的环境里得到熏陶，久而久之，孩子就会对音乐产生兴趣。 2、要多方面地启发诱导。成人在日常生活中要有意识地引导孩子观察、倾听周围环境中的各种音响节奏，并让孩子试着模仿，从而激发孩子对音乐的兴趣。 3、要帮助孩子理解音乐。在播放音乐或唱歌时，可适当地给孩子讲解音乐内容，甚至配合一些简单、明了的动作，帮助孩子理解音乐形象，培养其感受力。 4、通过充满情趣的音乐活动，提高孩子的兴趣。如选一些生活趣味浓的歌曲，一边播放一边做游戏；还可以举办家庭音乐会，让孩子感受音乐气氛、参加音乐活动；也可以通过一些动作，激发孩子去感受，表现音乐作品的情趣。特别是一些生活中常见的动作，很容易受到孩子的喜爱，这样也有助于提高孩子对音乐的兴趣。 5、注意循序渐进，不可急于求成，不能用成人的标准来要求孩子。如果在孩子没有兴趣时硬逼孩子，只会适得其反。要尽量让孩子在玩中学，孩子有了点滴进步要及时鼓励表扬。 孩子对音乐有了兴趣，就会自觉、积极地学习。 浅谈如何培养幼儿对音乐的兴趣 音乐教育是一门充满灵性色彩和智慧光芒的艺术学科，幼儿学习，音乐是服从于自身兴趣和需要。音乐的节奏和动感旋律会让幼儿对音乐活动表现出自发的热情和兴趣，但这种兴趣是带有明显情绪色彩的浅层兴趣，极易转移和波动。如何培养幼儿对音乐的兴趣？

艺术美学第一次作业答案

0580艺术美学第一次作业答案 1、中外美学史上关于美学研究对象有哪几种观点？你是怎样认识的？ 答：（1）2003年才去世的英国著名艺术史家贡布里希认为现实中根本没有艺术，只有艺术家和艺术家创作的作品的历史。（2）分析学派的代表人物维特根斯坦的观点认为根本就没有美学，一切都是语词的问题。（3）古希腊哲学家柏拉图认为美学就是关于美的科学。（4）鲍姆嘉通，康德认为美学的研究对象就是美，把美学视为关于美的学说。（5）德国古典美学的奠基人康德也把美学作为其哲学体系的有机组成部分，把美学的对象界定为善。（6）德国古典哲学家黑格尔认为美学的研究对象是美的艺术。（7）车尼尔雪夫斯基在批判黑格尔“美是理念的感性显现说”的唯心主义思想的同时，也十分强调对现实美的研究，并提出了“美是生活”的著名论断。（8）朱光潜、马奇认为美学的研究对象就是艺术，洪毅然认为美学就是研究美，李泽厚认为美学的研究对象是美感经验。他们都是科学观一派的。（9）邱看来，艺术美学就应该从哲学、审美心理学、文艺批判学那里建起一座桥梁，使彼此之间保持着一种密切的联系和通道。 2、研究艺术美学的基本方法是什么？ 答：一类是基本方法，如归纳和演绎，实证和思辩，自上而下的方法和自下而上的方法，科学主义的方法和人本主义的方法等。 所谓自上而下的的方法，是指从一个先验的形而上的概念（如柏拉图的理式）推演出一套美学的逻辑体系。在西方古典美学中，这种倾向很普遍。而自下而上的方法则相反，它强调从具体实证的经验现象出发，从对事实的归纳中概括出美学规律及其体系。近代美学的经验主义已暗含了这一倾向，然而最先明确亮出自下而上研究大旗的则是实验美学的鼻祖费希纳。自下而上的方法论观念在现代美学中产生了深刻影响。 所谓科学主义是受到近代以来自然科学影响，在实证主义哲学的羽翼下形成的一股思潮。它要求按照自然科学的方法、观念、手段来研究审美活动，并认为唯有自然科学的方法才是科学的。人本主义思潮则与之相对，强调美学不同于自然科学的人文学科的特点，主张理解、体验和主观介入的研究方式，坚决反对照搬自然科学的方法。 第二类方法即是以学科本身作为方法，如心理学方法、社会学方法、发生学方法等。这些方法在美学中又分出了若干个既相对独立又彼此联系的分支学科。 3、艺术美学的研究对象是什么？ 答：艺术美学的研究对象就是探索艺术内在的基本美学规律，就是透过丰富多彩的艺术现象来探寻艺术的美学本质，探寻艺术的审美价值奥秘。从形而上来划定艺术美学的研究对象就是以艺术的本质为基础，以审美经验为中介，研究艺术的美、美感、艺术特征和艺术鉴赏的内在联系和一般规律。也就是艺术的审美价值；从形而下来划定艺术美学的研究对象就是各门具体艺术的本质，也就是各门具体艺术的审美价值特征。 4、西方美术史上主要有哪几种美的本质论？ 答：英国美学家瑞恰思认为适应的、多样的、单纯的、复杂的、统一的、符合比例尺的这种数量关系肯定是审美的，也就由此构成艺术的本质。（1）从客体对象自然属性上探讨美的本质。如热内亚画马，罗丹《巴尔扎克》随意闲适。（2)从审美主体意识领域来探讨美的本质。弗洛依德。(3)从审美主客体的关系上来；卢浮宫，狄德罗(4)从社会性上，探讨美的本质。毕加索《小公鸡》。 5、何为价值？价值的基本结构有哪些？ 答：价值就是指客体所具有的满足主体需要的功能和作用,也就是指一定事物对一定人和社会所具有的一种积极或消极意义的特殊社会规定。 价值的结构，价值源元价值两值对立结构对立两值各自派生的价值等级。价值结构主要可区分为三种层次:认识价值、伦理价值与审美价值。 6、什么是艺术欣赏的审美效应？ 答：审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。7、简述艺术与宗教的关系。