钢琴资料

钢琴教材：

汤普森简易钢琴教程(1~3)

汤普森现代钢琴教程(1~3)

孩子们的哈农

哈农钢琴练指法

车尔尼 599 流畅练习曲(作品849) 299 740

钢琴基础教程 1 2

布格缪勒“钢琴进阶25首”

小奏鸣曲集

巴赫初级钢琴曲集

巴赫创意曲集

世界著名钢琴曲集

谢谢楼上的总结，我也记下来，准备购买。

钢琴的进修进程-------

钢琴的一级是：拜厄基础教程前半部分

二级是：拜厄基础教程后半部分

三级是：车尔尼作品599

四级是：莱蒙五十首练习曲

五级是：车尔尼作品849

六级是：车尔尼作品299。。。

七级是：车尔尼作品740

八级是：克列门蒂快速练习曲

九级是：莫什克夫斯基练习曲

十级是：肖邦练习曲

最高的也是最难的非：肖邦的练习曲----莫属！！

当然老还有大师级别的练习曲：李斯特的练习曲。。。

然后除了一些练习曲是必弹曲目，

其它象一些复调的作品也必须是同时配套的练习曲目：

如----六级可以弹一些巴赫的〈三部创意曲〉。

再上面还可以是巴赫的〈法国组曲〉，〈英国组曲〉。。。

当然老，复调作品中最难的相当于十级水平的曲目就是：

巴赫的〈十二平均律赋格曲〉。。。

以上是学钢琴的一些必经阶段，

必须按部就班，不能跳着来。。。

就象读书一样，不能一级级跳----除非那个人是天才。。。

然后就是以上列举的练习曲不一定每一首都要弹，

你可以根据你自己的薄弱环节进行挑选。。。

但是有点必须记住------

在你没有完成每一本练习曲的三分之二的曲目千万不要进行下一级别的练习----这就会象一个桩没有打好

的建筑早晚会塌的！！！！！

以上对于练习复调的作品同样有用。。。

复调的曲子为什么很多人都觉得难弹，是因为------

这类曲子不象其它的曲子：一般是右手主旋律，左手伴奏，

它的区别就是左右手同时都是主旋律交叉进行。。。

而且一个手可以同时弹好几声部。。。

这就有点象合唱里面的高声部和低声部一样：

一个高声部先唱，然后低声部再近来。。。。

当然老巴赫难的曲目就象合唱中的五到六个声部。。。。

至于乐曲你可以不象上面一样必须要练。。。

不过你可以也有很多的选择：舒曼，拉赫玛尼诺夫，柴克夫斯基的〈四季〉??????

练钢琴是很苦的。。

所以不是每一个人都能达到它的最高境界

我想现在只有----李云迪----能当之无愧吧。。。。

而且练琴除了要有常人难有的恒心信心，，，

关键是要有毅力-----要保证每天的练琴时间：

俗话有一句：一天不练琴--自己知道。。

两天不练琴--同行知道。。

三天不练琴--外行知道。。

像最高级别的钢琴比赛：五年一次的肖邦国际钢琴比赛冠军得主----

李云迪他每天的练琴时间要保证在；六到八小时！！！！！

这不是常人都能做到的。。。

所以我们往往会听说有些人考了几级就不考了，

很多都是因为经受不住毅力的考验。。。。

像我小时候初一考十级的时候，

每天都要作在琴凳上四小时。。。

那时家里还没有空调，，

往往是满头大汗，像下雨一样----毕竟弹琴也要靠体力的。。。。

我致于一切在学钢琴的人-------

不要放弃！~~~~~~

走过了，前面是片天~~~~~~

车尔尼钢琴初步教程（作品599）发布时间:2010-12-24 来源: 中国调律师网点击: 144 次-

车尔尼（Carl Czerny 1791-1857），奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。这部教程乐曲短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采

用的钢琴初级教程。一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。

本篇文章来源于中国调律师网原文地址：https://www.wendangku.net/doc/7012917609.html,/xuexi/jiqiao/89.html

钢琴简谱自学基础入门知识

钢琴简谱自学基础入门知识 （根据EOP大讲堂整理） 基础知识： 简谱是由法国人发明的，用1234567七个阿拉伯数字代表不同的音，上下加上圆点就有了高低之分 音高：音的高低，由八度和七个阿拉伯数字组成，数字分别代表七个音，这七个阿拉伯 数字分别读作 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa sol la si 在数字的上下方加圆点，就有了高低音变化 音长：用短横线和附点表示，以四分音符为基础，后面加横线，这时横线叫延音线，延 长这个音的一倍四分音符后面加一条横线，延长一倍就是二分音符，下面加横线就是缩短这个音的一倍，就是八分音符 除了横线，音长还可以用附点表示，在一个音后面加一个圆点，这就是附点，表示把这个音增加、延长二分之一。注意，附点的应用只可以到四分音符为止，就是说，二分音符和全音符后面不可以加附点，四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符以及更短的音可以

加附点。 节拍：用分数表示，每首曲子都有自己的节拍，上面的数字代表每一小节的拍数，下面 的数字代表以及分音符为一拍。注意，不能像数学那样约分！拍子的时间长短是由音符的时间长短来表示的，一拍的时间可以是四分音符，也可以是二分音符或者八分音符。 弧线叫做连音线，连音线有两种，一种是两个相同的音上面的连音线表示这个音只要按照拍子弹一次就可以了，不需要弹两次。第二种，把几个不同的音上面用弧线连起来叫做圆滑线，圆滑线里的音唱奏的时候要连贯，圆滑。 休止符：表示音的休止、暂停、没有声音，用0表示，休止符没有高低之分，但是有长 度，表示方法和七个音符的表示基本相同，唯一不同的是二分休止符和全音符不能加延音线，而是用补全0的方法，附点全休止符和附点二分休止符也是用补全0的方法，休止几拍就是几个休止符。 调号：每一首曲子都有自己的调式，简谱中的调式用“1=调号”来表示，一般认为，调 号有15个： C D E F G A B #C #F bC bD bE bG bA bB（#表示升，b表示降） 有时候也说有12个，因为B就是bC，#C就是bD，#F就是bG。 =68表示这首歌的弹奏速度，表示68个四分音符/分钟，那么八分音符就是136个/分特殊符号 反复记号：共有六种反复。 （一）1、终止线，两条竖线叫做终止线，和小节线一样，只不过它代表乐曲的终止，没有实际的读谱意义。2、终止线前有一个冒号，如果之前没有任何反复记号，表示要从头反复，反复后如果反复记号后面还有音乐的话就接着演奏下去，如果没有则到此结束。如果之前有一个终止线，且后有一个冒号的要重复着两个记号中间夹着的小节。 （二）跳房子，中途反复的结尾处用括号，将一个或几个小节括起来，并且表上数字，这样的记号人们习惯叫做跳房子，一和二代表反复的结尾不同。 （三）D.C.反复，有的反复记号在小节线的下方写着D.C.和Fine，D.C.是意大利语从头反

艺术欣赏作业——蒙娜丽莎的微笑

艺术作品欣赏— 蒙娜丽莎的微笑之谜

人们一直对《蒙娜丽莎》的神秘微笑莫衷一是。不同的观者在不同的时间去看，似乎都有不同的感受。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。 我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增

添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。 蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。人们无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。 我们长久端详着画面，首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代

完整的钢琴基础教案汇总

第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、 手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢 琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。

(2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强mf 特强sf ＜渐强（Cresando） 突强sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱p 中弱mp 强后即弱fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号

(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音

网上农大西方艺术赏析作业全套答案

西方艺术赏析作业答案 第1套 您已经通过该套作业,请参看正确答案 1. 艺术欣赏的本质是：（） A.艺术作品的空虚空白和不确定 B.对艺术作品的空虚空白和不确定的填补 C.感官接触艺术作品 D.理性接触艺术作品 参考答案：B您的答案：B 2. 艺术欣赏的定义包括：（） A.人们的感官接触到艺术作品 B.人们的理性接触到艺术作品 C.产生审美愉悦 D.A和C 参考答案：D您的答案：D 3. 什么叫艺术接受：（） A.就是欣赏者把艺术作品的空虚空白和不确定性填补上 B.就是使人们的感官接触到艺术作品 C.就是让人们接受 D.就是让人们理解艺术 参考答案：A您的答案：A 4. 艺术欣赏的性质错误的是：（） A.艺术欣赏具有不可穷尽性

B.艺术欣赏具有不可言传性 C.艺术欣赏具有主观差异性 D.就是让人们理解艺术 参考答案：D您的答案：D 5. 在艺术欣赏过程中，关键性的环节有：（） A.对艺术作品内容的把握 B.对艺术作品形式的把握 C.对艺术作品人物的把握 D.A和B 参考答案：D您的答案：D 6. 艺术欣赏的目的是：（） A.就是让人们接受 B.就是让人们理解艺术 C.就是让人们产生审美愉悦 D.进化人的灵魂 参考答案：D您的答案：D 7. 文字产生以前的艺术叫做：（） A.史前艺术 B.古希腊艺术 C.古罗马艺术 D.埃及艺术 参考答案：A您的答案：A 8. 德国的一个艺术理论家，叫格罗塞，他写了一本很著名的书叫：（）

A.《拉奥孔》 B.《物种的起源》 C.《红楼梦》 D.《艺术的起源》 参考答案：D您的答案：D 9. 为什么绘画的题材大多都是动物？原因是：（） A.因为当时只有动物 B.因为当时是狩猎社会，狩猎的对象是动物 C.因为是神让他们画动物 D.因为动物很渺小 参考答案：B您的答案：B 10. 艺术起源的巫术说是______提出的（） A.柏拉图 B.亚里士多德 C.普列汉诺夫 D.泰勒 参考答案：D您的答案：D 11. 欧洲最早被发现的史前洞穴壁画是西班牙的：（） A.拉斯科洞穴壁画 B.阿尔塔米拉洞穴壁画 C.萧维洞穴壁画 D.马古拉洞穴壁画 参考答案：B您的答案：D

钢琴训练步骤

钢琴训练步骤 初级阶段： 初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》（599）《钢琴简易练习曲》（作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849)；巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》；《小奏鸣曲集》；布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。 中级阶段: 常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》，(作品299)、《钢琴练习曲50首》(作品740)，克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。 高级阶段: 选的教材面就可以更宽了，大部分实际上已经是音乐会曲目了。 练习曲方面，常用的有：克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。 复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了，除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用，这里就不一一列举了。

艺术欣赏课程期末总复习要点

《艺术欣赏》课程期末总复习 为了帮助学生复习和期末考试，这里将本课程的一些要点、重点归纳整理一下，并对如何参加考试提点建议，希望对同学们有所帮助。 第一部分关于考试 （一）考核依据：艺术欣赏课程《教学大纲》及中央广播电视大学出版社出版发行的由杨辛、谢孟主编的《艺术赏析概要》文字教材、配套音像教材36讲（36张VCD光盘）是课程考核的主要依据。电视直播课堂讲解的内容和为配合教学在计算机网络上设计并加入的相关内容，也是学生复习参考的重要依据。 （二）考核要求：本课程主要考核学生对多种艺术种类基本知识的理解情况，重点考核学生对艺术的感悟能力，特别是对艺术的欣赏评价能力。通过具体作品的分析，考查学生艺术欣赏一般方法的掌握情况。考核分为三个层次，即一般了解、基本掌握、重点理解。一般了解，主要是指对知识或概念有一个大致的、概括的了解，知道有一个说法即可。基本掌握是指对所要求的内容要能够做到既知其然，又要知其所以然。重点理解是指对所要求的内容在基本掌握的基础上做到对知识的融会贯通，能够举一反三，并可以阐述自己的独到意见。 （三）考核形式：本课程采用平时测试和期末开卷考试相结合的方式进行考核，两者的比例分别为20%和80%。平时测试以作业形式由中央电大统一布置，作业基本为综合性试题，如：比较雅典帕提侬神庙、法国巴黎圣母院、罗马圣彼德教堂三大建筑特点，思考历史与文化对三大建筑的影响等。平时测试共安排4次，每次均按百分制评阅，四次成绩平均分的20%记入总成绩。期末考试亦按百分制评阅，其成绩的80%记入总成绩。 （四）期末考试题类型：期末考试的基本题型为：单项选择题、多项选择题、判断题、简答题、分析题等。若按掌握程度划分则：一般了解10%、基本掌握40%、、重点理解50%。 （五）考试时间：本课程考试时间为120分钟。 （六）考试应注意的问题：单项选择题、多项选择题都是由一个题干和备选答案项组成，所不同的是：单项选择题的回答，须在四个备选答案中选择一个选项作为正确的答案，多选、错选不得分；多项选择题是在4—5个备选答案中选择两个以上选项作为正确答案，多选、错选、落选都不得分；判断题是对一个命题进行正误判断。上述三种类型题目，都需要同学对学习内容有较好的理解和掌握，有些属于知识性的内容，平时

艺术欣赏形考作业答案

1、体会艺术欣赏中的”再创造”含义, 谈谈你对”再创造”的理解。 答: 所谓”再创造”是指欣赏者由于艺术形象的诱导, 结合自身的生活经验, 发挥想象、丰富或提炼着艺术形象。( 一) 艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础。( 二) 欣赏者的审美活动是主动的, 不是被动地接受。( 三) 讲创造的特性: ①艺术欣赏的”再创造”首先表现在想象性, 艺术作品是艺术家创作劳动的结果, 欣赏者以此为欣赏对象利用自己的审美感官, 经过体验等欣赏行为, 把艺术作品的形象体系创造性呈现出来, 同时还能够改变、再构建作品原有的形象.②艺术欣赏的”再创造”还表现再欣赏者的个体差异性上, 这一特征正是艺术想象性的必然结果。艺术欣赏的过程是我们感知形象、想象形象、再造形象的结果, 每个审美欣赏者都有其不同的个性特征, 因此对同一作品往往有不同的理解。③艺术欣赏的”再创造”还表现在欣赏者艺术爱好的多样性。不同的社会经历、思想意识和审美经验不同, 在欣赏中表现出来的爱好的差异。同时在历史发展中还表现为时代的差异性, 当然艺术欣赏无论有多大的创造性, 都离不开艺术创作本身这一客体。 2、艺术欣赏于艺术批评的相互关系怎样, 怎样正确理解艺术

批评? 答: 艺术欣赏与艺术批评既相互区别又密切联系: 艺术欣赏是一种感性活动的过程, 带有显著的个性特点的主观随意性。艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识, 其结果是一种理论形态。虽然也有个性, 但它应是客观、具有普遍性的, 是以后总美与丑的普遍的社会标准。艺术欣赏是艺术批评的实践基础, 艺术批评是艺术欣赏的理论升华。 3、这样理解建筑与绘画、雕塑、工艺美术相比较, 空间构图是其独有的艺术语言。 答: 建筑与绘画、雕塑、工艺美术同属造型艺术。面、体形、体量等艺术语言均可在绘画、雕塑、工艺美术中遇到。而空间构图则是建筑独有的艺术语言, 建筑有中空空间、四面墙壁、地面、天花板围成空间, 或许多建筑组成庭院、广场, 空间具有巨大情绪感染力, 如宽阔、高大而明亮的大厅, 令心情开朗、晋升振奋等; 巧妙地处理空间的大小、方向、开敞、封闭、明亮、幽暗, 会使建筑艺术显出连续性的空间感受, 如高墙四周的小广场 给人以威慑。中外建筑都有许多空间构图的范例: 如西藏喇嘛教庙

钢琴入门：汤普森简易钢琴教程

钢琴入门教程：小汤（汤普森简易钢琴教程》 《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础 第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另找补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。 伴奏： 书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。 第一册：《约翰.汤普森简易钢琴教程一》 A 音符节奏：(图 1) （图2） B 音域：中央C为中心，上下五个音（见图2） C 节拍：4/4 、2/4、 3/4 D 调性：C调 重点：主要以认识五线谱、手指编号，一拍二拍三拍四拍音符组合。 《小汤1》： 1.严格地只在白键上弹奏。 2.在附点前较早引入了切分节奏（《雷格泰姆舞》、《弗吉尼，我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》） 3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。 4.逐渐增加手指数量。 第一学时

内容：从钢琴键盘至练习题 本课时的知识点：1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央C 2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型 本课时的重点：1.中央C在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值 2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉 本课时的难点：1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别 2.大指弹奏中央C的正确手型 练习把握：1.反复确认键盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位置、 2.四个音符长短时值的练习：我采用一个比喻方法，叫数苹果法，具体做法是，在一个相同距离内（比如学生放在钢琴上的书的长短为例）学生拍一下，嘴数一拍，节拍器响一次等于手拍一下的时间，而我就告诉他们，拍一次一个苹果。这个方法对于年龄小（4-5周岁，下同）的初学学生掌握拍子、用节拍器练习节奏非常适用。 3.大指弹奏中央C时虎口的开度、手指支撑时力的均衡。 时间安排：各年龄段不同，我这里以年龄小的学生为例。开始每天以15-20分钟为基点，然后循序渐进逐步增加时间。 第二学时 学习内容：火车、玛丽有只小羔羊、海军工兵、伞兵。注：1.年龄小的学生，可把内容分为两次上课和练习。2.根据学生的心里特点，老师可把课本内容顺序做一定调整，便于学生集中学习和记忆。 知识点：1.高音谱表D、E音名的位置、低音谱表B、A音名的位置 2.键盘上D、E、B、A的位置 3.左右手2、3手指在键盘上的站立练习 4.曲子四拍子、三拍子中强拍的弹奏 重点：1.高音谱表、低音谱表中新学音名的位置 2.键盘上新学音名位置的确认 3.左右手2、3指断奏练习的力量感觉

西方艺术赏析_在线作业_5

西方艺术赏析_在线作业_5 交卷时间：2018-03-05 13:44:38 一、单选题 1. 《不相称的婚姻》的作者是（）。 A. 普基寥夫 B. 苏里科夫 C. 彼罗夫 D. 费多托夫 答案 A 2. 油画的创造者是（）。 A. 达芬奇 B. 米勒 C. 凡.埃克兄弟 D. 拉斐尔 答案 C 3. 《时髦婚姻》的作者是（）。 A. 雷.诺滋 B. 米勒 C. 荷加斯 D. 庚斯博罗 答案 C 4. 《侏儒赛巴斯蒂安》作者是（）。 A. 卡拉瓦乔 B. 委拉斯开兹

D. 贝里尼 答案 B 5. 《荡秋千》的作者是（）。 A. 弗拉戈纳尔 B. 华托 C. 布歇 D. 鲁本斯 答案 A 6. 艺术欣赏的目的是（）。 A. 进化人的灵魂 B. 就是让人们理解艺术 C. 就是让人们接受 D. 就是让人们产生审美愉悦 答案 A 7. 《大湾岛上的一个星期日下午》作者是（）。 A. 雷.诺阿 B. 莫奈 C. 修拉 D. 德加 答案 C 8. 《我们是谁我们从哪里来我们到哪里去》作者是（）。 A. 高更 B. 莫奈

D. 塞尚 答案 A 9. 下列不属于巡回画派艺术家的是（）。 A. 列宾 B. 克拉姆斯科依 C. 苏里柯夫 D. 伦勃朗 答案 D 10. 最著名的希腊艺术作品是（）。 A. 《胜利女神》 B. 《艺术的哲学》 C. 《蒙娜丽莎》 D. 《尼罗岛的维纳斯》 答案 D 11. 文艺复兴的艺术作品的主题是（）。 A. 人 B. 动物 C. 神 D. 教堂 答案 A 12. 下列不属于意大利文艺复兴主要画派的是（）。 A. 威尼斯画派 B. 希腊画派

钢琴初学者基本教程

一，钢琴的基本指法 大致分为这五种基本指法 1、一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2、穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。穿指有一些规则。 ①只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 ②如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 ③穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa 的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。 3、跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。跨指有一些规则。 ①只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只苡?，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 ②如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 ③跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。 4、括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指，下行的时候呢，还叫括指！而且括指不局限在 1 指上。 ①任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、 4 指和 5 指用得少喽。 ②白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。 ③当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 ④如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do 的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。 ⑤括指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是！如果要连续上行或下行六个以上的音，就别再拧着宁括不穿了。要灵活一些。 5、缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。 ①任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。

钢琴入门5个基础知识

钢琴入门5个基础知识 1、钢琴的基本练法 （1）钢琴的基本练法就是慢练： 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。 （3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）认识体会到手臂的自然重量： 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

（2）手指要承受并支撑整只手臂的重量： 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指 地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。 （3）身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。 （4）身体的前后调节：

建筑艺术欣赏在线作业1

建筑艺术欣赏在线作业1 单项选择题 第1题奥地利建筑师卢斯以广为人知的（）一文成为欧洲设计文化中理性主义和功能主义的先驱之一。 A、装饰与罪恶 B、建筑十书 C、建筑起源 D、建筑的复杂性与矛盾性 答案：A 第2题建筑艺术的起源追溯到哪个时 期？ A、新石器时代 B、古埃及建筑时代 C、旧石器时代 D、古罗马建筑时代 答案：C 第3题建筑美学以（）为研究对象。 A、人与建筑的审美关系 B、人类建造以供居住和活动的生活场所 C、人类用以娱乐的场地 D、人类建造来投资和买卖的商品 答案：A 第4题浙江余姚河姆渡遗址是中国原始社会中国南方（）形式发展的见 证。 A、穴居 B、湖居 C、巢居 D、蜂居

答案：C 第5题西安半坡遗址是原始社会中国北方（）形式发展的见 证。 A、穴居 B、湖居 C、巢居 D、蜂居 答案：A 第6题印度、巴比伦和罗马人热衷于（），这种自撑式弧形结构使得建筑在跨度和高度上不断增加。 A、拱券 B、梁架 C、湖居 D、蜂居 答案：A 第7题原始人出于对死者的怀念，堆起象征永恒的（）,形成了最初的墓 葬。 A、穴居 B、巢居 C、湖居 D、石台 答案：D 第8题汉代《考工记》规定：“匠人营国，方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市。”成为历代宫殿建设和城市规划的法规，其中“左祖右社”是指（）。 A、城市平面呈正方形 B、宫殿要中轴线对称 C、城市平面边长九里 D、宫殿的左边(东)是祖庙，右边(西)是社禝

答案：D 第9题汉代《考工记》规定：“匠人营国，方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市。”成为历代宫殿建设和城市规划的法规，其中“前朝后市”是指（）。 A、城市平面呈正方形 B、宫殿南面是举行朝会，议政之所；宫殿后面是市场 C、城市平面边长九里 D、宫殿要中轴线对称 答案：B 多项选择题 第10题世界三大园林有 （）。 A、埃及 B、欧洲 C、阿拉伯 D、中国 答案：B|C|D 第11题建筑美学的理论框架是 （）。 A、建筑美的哲学 B、建筑艺术社会学 C、建筑审美心理学 D、建筑艺术的形式美法则 答案：A|B|C 第12题建筑美的哲学包括

钢琴基础教程,最经典钢琴入门教程

第十八课本教程由牛津爱乐钢琴节奉献练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本第三十八页，乐曲《牛仔之歌》是一首复习前面所学知识的曲子，首先请注意乐曲的调号，要记住，这首乐曲中的si（B）要降低半音。在开始练习之前我们要有这样的习惯，先细心地把乐曲看几遍。看看曲子中有什么特点。这样练习起来可以避免错误。记住这首乐曲要分手分段练习，乐曲分成两段，第一段从第一小节（只有一拍）到第十七小节。其余的为第二段。具体就是先分手练习第一段，分手练好了两手合起练好第一段，然后再进入第二段的分手练习?6?7?6?7 第五、九、十三、十七小节中两手都是休止符的拍子要注意休止正确的时值，有的学生会漏掉这些休止的拍子。第八、九小节中的si（B）有还原记号，不用降，其它的si（B）都要降。乐曲中没有连线的音用断奏，有连线的音用连奏，有点的音用跳音弹奏，这些都要清楚表现。弹出自信、活泼的感情出来。请按照示范乐曲的速度弹奏：《牛仔之歌》：《牛仔之翻到课本第三十九页，我们来学习《小雷格泰姆》，这是一首切分音节奏的乐曲。注意弹出切分音节奏“弱强-弱”的特点出来。乐曲中左手的跳音要弹得轻巧，注意休止

符的时值要准确。请按照示范乐曲的速度弹奏：《小雷格泰姆》翻到课本第四十页《假日之歌》，这是我们接触的第一首三个升记号的乐曲。升的是f（fa）、c（do）、g（sol），这是a 大调的调号，要记住要升的三个音，避免在弹奏时忘记了。练习乐曲之前先练习一下“预备练习”和a 大调的音阶，通过预备练习我们可以熟悉乐曲的左手和弦音型，通过音阶的练习我们可以熟悉右手的手位。注意每一乐句的大连线，要求我们用连奏来弹奏，但是连线与连线之间就要用断奏了，手要拿起来，就象说话的呼吸一样。注意乐曲的力度记号的表现。mf、mp、渐强、渐弱要表达好，让别人听到你的弹奏就能感受到力度的变化。十三小节的延长记号要注意，这里弹成三拍就好了。左手虽然没有要求连奏，但这里还是要用连奏比较合理，也比较容易。翻到课本第四十一页的《走，走，走》，乐曲中出现了一种新的拍号：六八拍子。什么意思呢？首先我们要知道拍号是由上下两个数字组成的，上面的数字的意思就是每小节有多少拍，下面的数字就是以多少分音符为一拍。因为我们学过的拍号有二四拍子、三四拍子、四四拍子，下面的数字都是四，就是说都是以四分音符为一拍的，而我们这节课学的是六八拍子，下面的数字是八，所以就是以八分音符为一拍，那么我们知道八分音符的时值是四分音符的一半，所以在六八拍子中音符的拍数就要算多一倍了。看看课本里

西方艺术赏析_在线作业_6

西方艺术赏析_在线作业_6 交卷时间：2018-03-05 14:02:47 一、单选题 1. 《热尔桑画店》的作者是（）。 ? A. 鲁本斯 ? B. 华托 ? C. 弗拉戈纳尔 ? D. 布歇 答案 B 2. 提香作为威尼斯第一画师的第一件作品是（）。 ? A. 《达那厄》 ? B. 《酒神祭》 ? C. 《圣母升天》 ? D. 《花神》 答案 C 3. 提出艺术起源巫术说的是（）。 ? A. 亚里士多德 ? B. 泰勒 ? C. 柏拉图 ? D. 普列汉诺夫 答案 B

4. 《弗拉基米尔之路》的作者是（）。 ? A. 列维坦 ? B. 克拉姆斯柯依 ? C. 西施金 ? D. 列宾 答案 A 5. 《梅杜萨之筏》的作者是（）。 ? A. 热里柯 ? B. 透纳 ? C. 戈雅 ? D. 德拉克罗瓦 答案 A 6. 下列不属于典型的古希腊建筑中柱式的是（）。 ? A. 罗马柱式 ? B. 爱奥尼亚柱式 ? C. 科林斯柱式 ? D. 多立克柱式 答案 A 7. 《四使徒》是德国文艺复兴时期画家（）的作品。

? A. 达芬奇 ? B. 拉斐尔 ? C. 米勒 ? D. 丢勒 答案 D 8. 下面不是列维坦的作品的是（）。 ? A. 《第聂博河上的月夜》 ? B. 《三月》 ? C. 《深渊》 ? D. 《晚钟》 答案 A 9. 《根特祭坛画》的作者是（）。 ? A. 米勒 ? B. 凡埃克兄弟 ? C. 勃鲁盖尔 ? D. 丢勒 答案 B 10. 称中世纪为“黑暗的一千年”的是（）。. ? A. 瓦萨里 ? B. 达芬奇

? C. 丹纳 ? D. 柏拉图 答案 A 11. 米开朗琪罗的作品中表达对出卖祖国的叛徒的无比愤怒的是（）。 ? A. 《大卫》 ? B. 《西斯廷天顶画》 ? C. 《摩西》 ? D. 《哀悼基督》 答案 C 12. 《醒前一瞬间绕着一个石榴飞舞的野蜂引起的梦》的作者是（）。 ? A. 马蒂斯 ? B. 蒙克 ? C. 达利 ? D. 康定斯基 答案 C 13. 达维特一生中最重要的肖像画和历史画是（）。 ? A. 《劫夺萨宾妇女》 ? B. 《处死自己儿子的布鲁斯特》 ? C. 《贺拉斯兄弟的誓言》 ? D. 《马拉之死》

有关钢琴的基础知识

有关钢琴的基础知识 键盘与音符： 牢记中央七个音符的位置。 手指符号： 手指用汉字的一二三四五来标示 钢琴弹奏时的坐姿和手的状态： 坐姿1 坐姿2 钢琴的基本练法: （1）钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。 （3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 钢琴弹奏中自然重量的运用: 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

（1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 （2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我 们就可以调节重量的轻重 弹奏钢琴时身体的协调: 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。 （3）身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。 （4）身体的前后调节： 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。一般规律是，较弱的力度时，身体可处在较正的位置，力度越强，身体可越向前倾一些。整个身体臆后活动的范围以坐直为基准，随音量加大而逐渐前倾。反之，随着音量减小从前倾的位置逐渐回到身体的坐直位置。前后调节，应是灵活、协调，并随时变化的。 手指的能力与训练： （1）手指的能力： 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。 （2）手指的训练： A：指根关节练习 训练应从指根关节入手，即掌关节的主动性和灵活性。一般来说，在结束断奏练习进入连奏的训练后，就应明确：连奏时每个手指都要主动，绝对不允许在连奏中每弹一个音手腕往下压一次。 B:"快下放松"--手指能力练习 在经过一个阶段，就可通过音阶、哈农等练习，来专门训练手指的独立性和能力。练习

钢琴基础知识

钢琴基础知识 认识钢琴 一,钢琴的历史 二,钢琴的构造 三,弹奏钢琴的姿势 一,钢琴的历史 钢琴外文名为"Piano",它的全名应叫"Pianoforte",意为"弱强".由于这件乐器既能发出弱音,又能发出强音,才有了这样一个极为形象的名字.后来,也许是为了称呼上的方便,人们将表示强音的"forte"略去,只保留表示弱音的"piano",并沿用至今. 钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里. 钢琴的前身是古钢琴和羽管键琴. 钢琴诞生在意大利,在德奥和英国得以发展成长. 18世纪后期到19世纪,钢琴已登上"乐器之王"的宝座. 欣赏各式各样的钢琴 二,钢琴的构造 钢琴的主要组成部分有:外壳,支架,键盘,击弦机,弦列和踏板机械. 钢琴键盘内有88个键子,包括52个白键和36个黑键;每7个白键和5个黑键为一组,称为「七五式」键盘结构. 1,钢琴键盘 从直观上看,钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键).其中黑键36个,白键52个.如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性. 即:黑键是两个一组和三个一组.下面展示的是钢琴的88个键与其中的52个白键和36个黑键. 2,钢琴的踏板 _ _ 钢琴的踏板(又称做踏瓣)是利用杠杆系统来使音响得到修饰,可以增加和减弱音的大小,使得音乐色彩更加富于变化.由于踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板. 右踏板:可以增强钢琴的音量,使压在琴弦上的止音器同时抬起来,引起全部琴弦的共鸣而增音.声音得以延续. 左踏版:使击弦的小槌靠近琴弦,缩短小槌的行程,从而减少小槌的敲击力. 中央踏板:一般的立式钢琴才配有,这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施.把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的. 三,基本姿势 ______ 坐的姿势:以自然,正确的坐姿端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈. _____ 身体的重心:要依靠臀部和脚尖支撑.一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分 之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上(大多的琴椅都是没背 可以靠的啦).因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸.上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指. _____ 座位的高低:要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘. ______ 座位的远近:要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动.一般说,就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方. _____ 脚的位置:一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板. 演奏钢琴的基本手型 _ 手臂的姿势:大臂自然下垂,不要夹紧,前臂与键盘平行或略高于键盘.(应调节好琴凳的高度) ___ 手腕的姿势:腕部与键盘平行,不能低于键盘或高于手掌,弹奏时要保持放松. ___ 手掌的姿势:如右图所示,整个手部呈半圆型(即整个手臂下垂时手部的自然姿势),手心象着一个球,手掌应自然弯曲,第一关节和第三关节(掌关节)不得塌陷. 掌关节是整个手部的最高点,好象"屋顶",要特别注意.双手的四指五指要"站"正,要做到这一点,须将双手略向里(大拇指方向)倾斜些,五个手掌稍松开,在五度内应该一个手指对一个琴键. ①手指第一关节_ ②手指第二关节_ ③手指第三关节(掌关节) ④拇指第一关节_ ⑤拇指第二关节(拇指掌关节) 钢琴键盘 七个小音符 Dol Re MI Fa Sol La Si Dol 水果刀的刀快来的来笑眯眯的眯发财的发扫地的扫哗啦啦的啦西瓜的西刀刀刀 Dol Re Mi Fa Sol La Si Dol 跟我学音符

钢琴入门基础知识 文档

钢琴入门基础知识及弹奏方法 钢琴入门基础知识及弹奏方法 在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位。从1709年，第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程，在这期间，钢琴发生了许多变化，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐，其演奏风格也日趋丰富和完善，现在，让我们一起来学习弹奏钢琴。 一、熟悉钢琴简谱：由上下两行简谱合并而成。 二、键盘与音符：牢记中央七个音符的位置。 三、手指符号：手指用汉字的一二三四五来标示。 四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态： 1：坐姿2：弹奏时手的状态 练习指法很关键，可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法： 535353124325 535353124321 24432524325 535353124321 五、钢琴弹奏 1、钢琴的基本练法 （1）钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。（3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。