论我国手风琴发展的流变

论我国手风琴发展的流变

手风琴在中国经过几代艺术家的努力，已成为一门独立的学科体系，并取得了一定的成绩。文章以手风琴传播为主线，以手风琴演奏与曲目演变为要点，对我国手风琴艺术的流变作一综述。

关键词：手风琴发展流变

手风琴的起源可以追溯到中国乐器的“笙”。①据资料记载，1777年，阿莫依特（Amiot）神父将中国民族乐器“笙”的活簧原理传入欧洲。19世纪初，奥地利人墨尔谢里、德国人布斯曼等一批大师对簧片的震动进行了改进。1822年，德国人佛里德里霍姆·布斯曼诺姆（布斯曼之子）发明了第一个用手拉的具有手风琴雏形的风琴。1829年，奥地利人西里勒斯·达米安设计制造了有左手和弦伴奏的手风琴，至此，世界上诞生了被正式命名为Accordion的键盘式手风琴。被称为“手风琴之父”的美国人皮特罗·迪罗在变音器自动按钮和音域标示方面做出了巨大贡献。②

从手风琴的主流看，手风琴分为键盘式手风琴和键钮式手风琴。键钮式手风琴就是我们通常说的巴扬。19世纪中叶，手风琴传入俄罗斯，从1905年开始，斯捷尔里可夫（1872—1959年）大约用了两年的时间完成了叫做巴扬的乐器。大概在20年代初，斯捷尔里可夫的学生萨索诺夫制作了类似185贝司自由低音的巴扬。③虽然这种琴演奏起来不舒服，但该琴的诞生无疑是手风琴制造业的一次革命。1929年，斯捷尔里可夫经过长期研究探索，终于制造了第一架双系统自由低音巴扬。通过该琴左手部分的切换器可以自由改变左手的功能，既可演奏传统低音又可演奏自由低音，这种可变换的双系统巴扬比185贝司自由低音的巴扬演奏起来更方便，被广大演奏家所认可。

手风琴传入我国, 至今已经历了70多年的历程。在历史长河中, 70多年微不足道,但对于手风琴来说,经历了从无到有，从有到普及，从普及到蓬勃发展的历程。回顾手风琴在我国的发展，大致可分为以下三个阶段：

一、20世纪20年代—40年代末

20世纪初，随着西方音乐文化的传入，来华的西方人把手风琴等西洋乐器带入我国。那时的手风琴结构简单，完全不是现在意义上正式演奏的手风琴，只是用作收藏、娱乐或送给孩子的礼物。第二次世界大战爆发后，许多前苏联人在我国东北居住生活，手风琴作为俄罗斯的民间乐器，其独特的音色，受到我国众多手风琴爱好者的喜爱，并向他们学习手风琴的演奏技艺。40年代，国外的演出团体在华演出中，经常使用手风琴作为主奏乐器，无形中吸引了更多的学习者，受当时条件制约，学习的途径主要是口授。据记载，当时的手风琴教科书有《手风琴独习》《手风琴教科书》等。④主要演奏的是《杜鹃圆舞曲》《蓝色多瑙河》等曲目和一些根据俄罗斯民歌改编的短曲。这一阶段，虽然手风琴结构简单，学习不够系统，曲目简短，但它的意义在于在经历了从无到有的过程。

二、20世纪50年代初—70年代末

1949年，新中国成立以后，长期受封建统治的中国人民扬眉吐气。手风琴作为一件和声乐器，它既可独奏又可伴奏，既有丰富的音乐表现力又便于携带，既可以站着演奏又可以坐着演奏，使用十分方便，很快便成了大家喜闻乐见的乐器。上世纪50年代初，手风琴首先在部队的营房里响起来。1950年东北音专（沈阳音乐学院的前身）手风琴专业的设立，

为我国手风琴在其专业领域的发展奠定了基础。60年代，王域平教授与张增亮教授创作的《牧民歌唱毛主席》（后改名为《牧民之歌》）⑤和曾键先生改编的《我为祖国守大桥》等手风琴作品完成，这些手风琴作品极大地挖掘了手风琴的乐器特点和技术特性，为手风琴作品注入了鲜明的民族特征，较早期的手风琴作品又有一定的难度，旋律朗朗上口，非常适合手风琴的演奏。这些作品至今仍常被手风琴教师和学生作为教学曲目和演奏会曲目使用，深受手风琴教师和学生的喜爱。这些作品的诞生标志着手风琴不仅具有简易的伴奏功能和演奏简单的小曲，它还完全能够胜任结构复杂和声变化多样的要求，为中国手风琴作品的创作找到了突破口，为日后的中国手风琴创作奠定了基础。70年代普遍使用的手风琴教材是我国著名的手风琴演奏家、教育家张自强先生的《手风琴演奏法》，毫不夸张地说，这本书影响了我国一代手风琴学习者和演奏者，是当时手风琴学习者和演奏者的首选教材，迄今为止已发行近百万册。70年代末，利用广播这一重要宣传阵地，播送的手风琴讲座和播放的演奏家演奏的手风琴作品等形式为日后手风琴的发展、繁荣和提高奠定了较好的基础。三、20世纪80年代初至今

随着我国的改革开放，手风琴进入了一个空前发展、繁荣和提高的阶段。提到手风琴在我国的发展，有一位手风琴演奏家不能不提，她就是日裔德籍的手风琴演奏家御西美江女士。1983年，御西美江女士随其父来华访问，⑥期间在天津，她用185贝司手风琴的演奏，让我们认识了这件叫做自由低音的手风琴。自由低音手风琴细腻的表现力、左手宽广的音域、丰富的和声进行和对复调音乐精湛的演绎，让更多的手风琴教育者和演奏者领略了手风琴的魅力，开始重新审视这件在我国已有60多年历史的乐器。更多有志之士看到了我们与国外手风琴教学和演奏的差距，潜心学习，专心研究。之后的各种学术交流和各种赛事为推动我国手风琴的发展、繁荣和提高起到了积极的推动作用。80年代的学术交流除了御西美江女士两度来华讲学外，还有1984年10月美国手风琴家罗伯特·达文教授在北京和1988年8月琼·索玛斯教授在上海的讲学交流活动。主要赛事有1987年在四川音乐学院举办的“全国青年手风琴比赛”和1987年在北京举办的“全国少年儿童…鹦鹉杯?手风琴邀请赛”。

如果说80年代，手风琴在我国开始大规模发展的话，90年代以后，手风琴在我国便是蓬勃繁荣的时期。这期间除了各类学术交流和赛事频繁在各地举办外，诞生了一种集手风琴大师讲座、优秀手风琴演奏家专场音乐会、知名专家教授的公开课和高规格的国际手风琴比赛于一体的组织形式——国际手风琴艺术节。从第一届北京国际手风琴节1993年8月在北京举办，到现在已成功举办了11届。每届的国际手风琴艺术节特色鲜明，精彩无限，对我国手风琴与世界手风琴的交流起到了积极的促进作用。2000年7月，天津音乐学院举办了中国首届手风琴大师班。(转第101页）(接第83页）2002年8月和2005年8月，“中国·天津国际手风琴艺术节”在天津音乐学院隆重举行，艺术节受到了国内外专家、同行的一致好评，反响强烈。之后，2006年5月，“中国·上海之春国际手风琴艺术周”在上海隆重开幕。这是一次世界手风琴界的盛会，此次艺术周的主题是“手风琴音乐在中国的多样化发展”，艺术周期间向人们展示了世界各地多元的手风琴文化，使人们充分享受到手风琴带来的快乐。手风琴艺术节的成功举办，为我国手风琴教师和手风琴学生提供了大量前沿的手风琴信息，使我们了解了最新的世界各地的手风琴发展现状。大师们精湛的演奏，音乐会和比赛中呈现的手风琴的多种艺术形式的组合（包括独奏、重奏，以手风琴为主奏乐器的室内乐、手风琴流行音乐等），为手风琴展现了一幅幅绚丽的画卷。

上世纪90年以来还有一个重要的特点是，专门为手风琴创作的中国作品的数量有了较大的增加。1988年第一届“全国手风琴作品比赛”举办以后，为了进一步繁荣中国手风琴作品创作，推动手风琴事业的蓬勃发展，由中国音协手风琴学会举办的“全国手风琴作品比赛”于2003年11月在北京举行。2006年5月在“中国·上海之春国际手风琴艺术周”的比赛中设

立了中国手风琴新作品与演奏组。通过比赛，涌现出了一批深受广大手风琴教师和演奏者喜爱的作品。这些作品大都选用民族音乐素材和现代创作技法相结合的手法，取材广泛，体裁多样，结构讲究，有一定的技术难度，许多作品是演奏家的保留曲目。

20世纪90年代以来另一显著特点是，各类教材和手风琴曲集的出版，空前的多样。据不完全统计，90年代以来出版的各类教材和手风琴曲集达30多种。这些教材和手风琴曲集极大地丰富了手风琴学习者和演奏者的曲目量，为手风琴演奏者开阔了视野。

手风琴是一件年轻的乐器,从具有手风琴的雏形至今，只有170多年的历史，手风琴真正传入我国也只有几十年的时间。键盘式手风琴在我国有很好的演奏基础，老一代的手风琴教育者为手风琴事业贡献毕生，培养了许多优秀的手风琴演奏家和手风琴爱好者。键钮式手风琴在我国虽然起步较晚，但已取得了骄人的成绩。手风琴的演奏和教学，在原有的基础上更趋全面和完善，并逐渐与国际接轨，目前，我国手风琴艺术的发展，已令世界瞩目。

总之，纵观手风琴在我国的发展经历了从无到有、从简易的伴奏功能到技术复杂的独奏、从独奏到重奏，以手风琴为主奏乐器的室内乐到手风琴流行音乐的过程，如今，手风琴已发展成为世界的、多元的艺术形式。

注释：

①⑥陈一鸣.手风琴手册.上海音乐出版社，2005.第5页. 第15页.

②⑤王树生.手风琴教学与演奏.南开大学出版社，1999，第1页. 第6页.

③高洁.张国平访谈录（二）.中国手风琴在线，2002.

④高洁.20世纪上半叶的中国手风琴艺术传播.武汉音乐学院学报《黄钟》，2003.第1期.

探讨手风琴演奏中的情感表达

探讨手风琴演奏中的情感表达 作者：高虹 来源：《黄河之声》2019年第19期 摘要：学生在音乐学习中，其情感表达能力对于音乐的表现力和塑造音乐形象有着很重要的影响作用。演奏者只有加强其手风琴演奏中的基本技能、演奏心理以及不断提高自身的艺术修养，才能够将手风琴演奏表现得淋漓尽致。音乐是千百年来积累下来的艺术财富，不同的时代、民族的审美体现自然是不同的。本文主要分析手风琴演奏中的情感表达，从演奏的情感表达、演奏基本技能与情感表达的有效途径着手展开研究，得出每个人对于事物的情感理解是有区别的，手风琴演奏者将内心的情感通过作品呈现给大众，要具备良好的技能与审美能力，才为大众呈现出最真实的音乐作品。 关键词：手风琴;演奏;情感表达 随着我国社会经济的蓬勃发展，人民的收入水平也在稳步提升，人们不仅仅是满足生活需求了，也逐渐提高了精神层面的追求标准。日常生活中产生的音乐直接可以反映出当时的时代背景以及社会环境。不同民族、不同地区、不同时代所产生的音乐也是截然不同的，但是不同时期都为社会大众提供了精神上的支撑这点是一直不变的。手风琴是音乐表演形式中最常见的表演形式，只有将创作融入演奏者的内心情感才能真正的打动听众，使音乐作品更加完美。 一、手风琴演奏中情感表达的重要性 艺术来源于生活而又高于生活，一切艺术都是生活的真实写照。人们会在生活中产生各种情感，而音乐则是通过声音将作曲家的内心情感表达出来。人们的生活离不开音乐，因为不同情绪的音乐作品可以带给人们不同的艺术感染力。手风琴有着上百年的历史，也经历了无数次的变革和改良，形成了独特的音乐表达形式。想要将一首作品完美表现，了解创作的意图和所要表达的情感是演奏者必须知晓的问题。手风琴表演过程中，只有掌握了作品的创作意义才能进行二次演奏以及创作，从而引起听众的共鸣。缺乏情感的演奏是空洞的，也不能打动听众的心。 二、基本技能与情感表达 基本姿势和基本技术是基本技能的重要组成部分，只有演奏者具备基本的技能，才能将作品的情感表达出来，所以基本技能是决定演奏者演奏质量的重要因素之一。 （一）基本姿势

综述：进化论与进化生物学的发展

综述：进化论与进化生物学的发展自达尔文1859年发表《物种起源》（The Origin of Species）一书以来，“进化”（evolution）已逐渐成为生物学文献中出现频率最高的词汇之一，进化生物学（evolutionary biology）则成为当今生命科学中一个重要的前沿领域。 纵观150年来，随着科学界对生物进化现象的认识不断深化，人们对达尔文进化论的理解也随之不断深入，进化论自身也走过了曲折的发展之路。除了像其他任何一种科学理论一样需要补充和修正外，进化论还经受了来自科学领域之外的一次又一次挑战。今天，分子水平的生物进化研究正在蓬勃兴起，人们对进化论的兴趣有增无减，同时也提出了更高的要求，即以进化论为核心的进化生物学研究不仅应能够解释各种复杂生命现象，重建生物的自然历史，而且还应具有一定的预测性和应用潜力。因而，藉纪念达尔文（C. Darwin）诞辰200周年和《物种起源》出版150周年之际，回顾进化论与进化生物学的发展历程，将有助于我们全面了解该领域的科学理论与知识，并用于指导21世纪生命科学的研究。 进化论的科学本质 进化论从本质上改变了人们对地球生命现象的理解。进化论围绕生物多样性的起源与发展，引导人们探索各种生物之间的亲缘关系（或称进化谱系）。例如，作为地球生物的一员，人类究竟何时又是如何在地球上出现的？不同人种或不同人群之间关系如何？人类与其他生物（如细菌）有何种进化上的关联？如此等等，进化论为我们提供了科学的解释。 在进化论中，具有有益性状的生物存在差异的繁殖优势被称为自然选择（natural selection），因为是自然来“选择”提高生物生存与繁殖能力的性状。如果生物的突变性状降低其生存与繁殖能力的话，自然选择就会减少这些性状在生物群体中的扩散。人工选择也是一个类似的过程，但在这种情况下是人而不是自然环境使生物交配以选择理想的性状。最常见的莫过于通过人工选择来获得人们所需的家畜品系和园艺植物品种等。 迄今为止，支持进化论的证据层出不穷，从中华龙鸟化石的发现到酵母实验进化的分析，不胜枚举[1]。近年来比较突出的例子有加拿大北部“大淡水鱼”化石的发现。科学家们根据进化理论和化石分析预测出浅水鱼类向陆地过渡阶段的大致时间，随后他们将目光投向加拿大北部努维特地区的埃尔斯米尔岛，那里有大约37 500万年前的沉积岩。通过四年的努力，科学家们终于从岩层中发掘出命名为“Tiktaalik”（因纽特人的语言中意为“大淡水鱼”）的生物化石，它既具有许多鱼类特征，又具有早期四足动物的典型特征，而它的鳍包含骨骼，可形成类似于有肢动物的肢体，用来移动和支撑躯体[2]。“大淡水鱼”的发现证实了科学家们基于进化论的预测。反过来，对于进化论预测的证实也提高了达尔文理论的可信度。的确，每一种科学理论本质上都要具备对尚未观察到的自然事件或现象作出预测的能力。 另一个经典的例子是科学家们对特立尼达岛阿立波河中的虹鳉鱼进行的观察与实验。按照进化理论，不同时间尺度上的自然选择可能产生全然不同的进化效应。在仅仅几个时代的周期内，生物个体就有可能产生小规模的变异，可称之为微进化（microevolution）。科学家们发现，生活在阿立波河中的虹鳉鱼无论是其幼体还是成体均遭受较大鱼类的捕食，生活在河流上游小溪中的虹鳉鱼只有其幼体会被较小鱼类捕食，因而长期的进化过程导致该河流中的虹鳉鱼个体较小（更易于躲避捕食者），而溪流中的虹鳉鱼则个体较大（不易被较小的鱼类捕食）。科学家们将河流中的虹鳉鱼置于原来没有虹鳉鱼种群的溪流中，发现它们仅仅在20代后就进化出了溪流中虹鳉鱼的特性[3]。 毋庸讳言，在科学上，我们不可能绝对肯定地证明某种解释是完美无缺的，或者是终结性的。然而，迄今为止，许多科学解释已经被人们反复检验，不断增添的新观察结果或新的实验分析很难对其作出重大改变。换言之，科学界已广泛接受这些解释，它们是以观察自然世界获得的证据为基础的。进化理论就是其中一个代表。从这一点出发，我们可以明确地将

手风琴准确演奏方式.pdf

手风琴是一种携带方便，能够易于演奏的乐器。它的前身是我国最古老也是最早为任职的乐器———“笙”。它在孔夫子年代之前就被广泛采用，直到1777年被人把它引入欧洲，经过若干年的修改才形成了手风琴。 中国直到1926年才有手风琴，但在中国的手风琴家比其它任何一个国家要多。在当时中国引进手风琴只是为了被用来娱乐，或作为珍奇的收藏品，或送给孩子作为礼物、或作为吸引顾客的一种手段。到了1939年二战爆发，许多俄国的艺人跑到了中国东北部是，是中国人欣赏到了专业水准的演奏。这些人在我国各地传授，最终使我国有了第一批的手风琴手。随后时代相传。 在本世纪40年代后期，中国人民解放军对中国手风琴的发展产生了巨大的影响，在五、六十年代，军队文工团经常到人民中间去演出，丰富了他们的业余生活。随后部队在1963年成立了第一个手风琴社团，他们作了很多曲子深受人们的喜爱，于是手风琴在中国得到了更为广泛的关注，到了80年代由于更多的音乐家的参与使得手风琴得到了推进性的进展。 现在随着手风琴学习的人越来越多，如何正确的练习与学习，成为学习者十分关注的问题。 第一：演奏的姿态问题。 任何一种乐器都有其自身的演奏姿势，手风琴也不例外。不管你是多大的朋友，在我们决定学习它时，我们就因该树立正确的演奏背琴姿势。 1、手风琴演奏中，可以坐着也可以站着。但对于大多数人来说坐着还是第一位的。坐着演奏时，我们应该坐在大约一半的位置上。坐的太靠里就会失去腿的支持力并且分散精力。同时如果人小凳子大的话，还会使琴的重心放在凳子上，不利于左手风箱的控制和整体的演奏。坐时如果坐的太靠边，这样会将全部身体和琴的重量都放在腿上，而造成不必要的紧张。如果是个子小的学生，为保持正确的演奏姿势和使琴垂直，应该坐的比较高一些，或者将坐垫放在椅子上（3—6厘米，根据身高而定）。 2、不可因为眼睛要看键盘而形成低头角度过大，影响演奏形象。需要看键盘时，眼睛俯势，头稍低即可。初学琴时就要养成尽可能不看键盘的习惯。无论演奏还是练琴，均不应该用脚掌打拍子。必要时可用脚趾微动，掌握节奏。 3、在演奏中要注意不要把键盘下部伸进腿中间以及两腿很大的分开。或是身体后仰，是琴呈半卧式的姿势，肩膀紧紧的顶在指板上。这些都会造成演奏困难或是造成发育期的儿童的脊柱变形。而且可以使两肩的高度出现不平衡的发展。我们知道儿童时期身体上的骨骼正处在生长发育阶段，软骨成分较多，骨组织中有机物与无机物之比为5：5，而成年人为3；7，所以，其骨骼弹性大而硬度小，不容易完全骨折，但容易弯曲变形。所以当青少年不注重演奏姿势时，很容易造成发育不良。当然不是说成年人就可以随心所欲，长期不正确的姿势也会引起很多的慢性疾病，如颈椎病等。 第二：关于练琴的时间与环境的选择 练琴的时间，并不是“多多益善”。关键是效率，是练琴是的思想意识的集中。精力集中的练琴一小时，胜于三心二意地练五个小时。 1、为了保证练琴时的意识集中，在身体处于疲劳状态下，就不要勉强自己去练琴，这个时候练琴由于精力不集中，身体疲劳，双手无力，很容易造成手部损伤，医学上称之为“腱鞘炎”和“腱鞘囊肿”这种先例再国内、外钢琴、手风琴界中屡见不鲜，演奏者应该加以注意和预防。 每次练琴的时间不易过长，其实这和我们上课要有课间休息是一样的。人体中的神经长期处于紧张状态反而会使工作效率下降，不要长时、间用右手连续快速的演奏，要将热情奔放的乐曲和抒情委婉的乐曲交替来练习，使身体和精神情绪上都得到相应的放松和调节。 据北京晚报报道张媛（化名）是一个艺术特长生。在参加大学考试的时候选择的曲目是李斯特的《匈牙利狂想曲 6号》。在最后的一段变奏中有一段二对三的部分，是左手两拍右手三拍的那种。由于这个练习她以前并没有接触过 ，但由于时间紧、任务重，她每天要练习大约六个半小时的琴，而这段二对三就要花去她大约两个半小时的时间。在着两个半小时里她咬牙坚持，中途从未休息。由于过于精神紧张，导致她出现神经官能症的早期症状。后被治疗康复。在以后的练习中她懂得了适当放松。结果以优异的成绩考入北京师范大学音乐系。可见并不是练习时间越长越好。 当练习的时间太长时，不妨用瑜伽的冥想和放松术来放松一下 著名的手风琴演奏教育家姜杰先生曾经说过这样一段话，“他从来不主张每天安排固定的时间练琴，固定时间练琴的优点是容易形成条件反射，也就是在固定的练琴时间里，演奏者能处于最佳的演奏状态中。然而这一优点，也带来了缺点。当演奏者在某种场合演奏时，时间都不在产生最佳演奏状况的固定时间里，这就使有的演奏者不能正常的发挥自己的水平，因为与平时练琴的条件反射的时间不吻合。何况所有的学琴者都能遇到演出的事情。所以当你上台后在加上紧张可能就会出错了。此时你绝对不能和观众说是由于演奏时间不合适吧。观众往往也很难想象和理解是由于演奏者的演奏时间不对而造成的吧”。 可见我们每天的练琴时间可以安排的随便一些。 2、再有练琴的环境问题也是我们应该注意的。对于大多数人来说，练琴的地点基本是不变的。不是家里、琴行就是学校的琴房。着很容易使练习者形成条件反射。一但离开自己熟悉的环境就会产生紧张等不自然的表现。例如有人喜

[小学四年级]语文兴趣小组活动总结

语文兴趣小组活动总结 本学期开展的语文兴趣小组，现承上学期兴趣小组工作的优点。在开展过程中，老师针对上学期存在的不足，结合本学期的实际作出相应调整。着力让学生亲近书本，喜爱书本，阅有所思，阅有所得。让学生养成良好的阅读习惯，从中获得广博的人文知识，包括中国丰富的文史知识，从中激发学生的爱国热情。 一、以兴趣为基点，乐于知书 俗话说“兴趣是最好的老师”。培养学生浓厚的学习兴趣是取得良好学习效果的重要因素。按照活动计划，我们先通过学校宣传、班级报送、师生互动等方式进行宣传及筛选，让学生在外界环境的刺激和熏陶下，对读书的兴趣有所提高，在思想上也能充分的认识读书的重要性，为后面活动的开展铺好路。通过前期强势宣传和营造读书氛围，提高了广大师生的思想认识，为深入落实课外阅读计划的各项活动奠定了坚实的基础。 在活动伊始，我们便组织学生参观图书室、了解图书分类、介绍较为典型的文学名著，进一步激发学生学习的热情，以一种温馨的人文氛围、美丽生动的语言来“熏”他们。在活动过程中，我们也不乏举办些活动，让学生在活动中习得合作探究，丰富小组生活。 二、以品读为支柱，勤于阅书

授之以渔，指导阅读。小学中年级学生的分析能力、比较能力仍比较薄弱，他们对书的好坏还不能很好把握，对好词好句好不能很好辨别，甚至疏于辨别。有些学生对文字类的经典不感兴趣，有些学生则对图画十分喜爱。因此，在活动中，我们始终关注学生的阅读动态。 巧借绘本，快乐阅读。四年级学生还未脱离“稚气”，对文学修养的提高又十分渴望。我们主要引导学生阅读有插图的经典，并知道学生学会观察插图，学会文图结合，学会想象与提升思想内涵。 三、以笔记为翅膀，阅有所得 笔记，是每一位阅读者的必备品。本次活动要求学生要做好摘录笔记的好习惯，并在小组中展示较为优秀的读书笔记。通过展示，同学们互取所需，学到了更多读书知识和方法，加深了爱书、用书的思想认识，同时又促进了同学良好读书习惯的自觉形成。此外，将阅读与写作紧密结合起来。学生撰写阅读心得，将自己阅读所得以文字形式表达出来，真正做到学有所思，思有所悟。 总之，这学期阅读兴趣小组已落下帷幕。倒推而及，思其细节，不免有些许遗憾。在今后的工作中，我们将以学生为本，关注学生的思想及其阅读所需，争取顾及每位学生。同时，尝试采用更多的方法让学生提高对阅读的认识及阅读兴趣。此外，开展专门的交流座谈，寻找阅读与写作有机结

生物进化论与人类社会的发展(完成版)

生物进化论与人类社会的发展 马璇 5120209158 进化思想源远流长。两千五百年前，中国和希腊古代哲学家的著作中就早已孕育了朴素的进化思想。我国古代早期的唯物主义者管仲就提出。水是万物本源。《管子水地篇》说：“水者何也，万物之本源也，诸生之宗室也。”无独有偶，古希腊泰勒斯、阿那克西曼德等哲学家的著作中，也都含有一些进化思想。众所周知．进化思想的发展经历了一个漫长的过程。期间，拉马克、达尔文等知名学者在批判继承前人的基础上不断提出自己新的观点，并随着历史的发展而不断地被修正。这些观点随着历史的发展，逐渐被人们所认可和接受。 在进化科学发展的历史上，最早提出系统进化论的是法国生物学家拉马克。他在1809年出版的《动物哲学》一书中，系统地阐述了拉马克进化理论。他认为生命具有向上发展的必然趋向．并且强调动物意志、器官用进废退及获得性状遗传在进化过程中起着十分重要的作用。 近代科学进化论的奠基人是英国学者达尔文，达尔文的巨著《物种起源》则是科学进化论取得决定性胜利的标志。达尔文提出了自然选择的原理，他认为进化的动力在自然界内部，并把进化的机制归结为自然的原因。这就科学的说明了生命自然界发展的主要过程。 在过去的近一百五十年期间，较其他自然科学理论而言，生物进化论的影响远远超越了自身的领域，许多社会科学学科都在借鉴、使用进化概念。随着生物进化论研究的纵深和发展，进化论还将在深度和广度上继续影响社会和科学的进步。总结进化论对社会和科学发展的具体影响及其得失，重新认识和审视进化学说，将其用于对科学和社会的探索及实践，有着理论创新的意义。 说到生物进化论和社会的关系，不得不说社会达尔文主义。 社会达尔文主义的理论，是由达尔文的生物进化论演绎而来。它是将达尔文进化论中的“适者生存”的思想，广泛应用于人类社会当中的一种社会理论学说。其核心概念是，由于生存竞争所造成的优胜劣汰，在人类社会的发展变化中也是一种同样普遍适用的生存适用法则，并在人类的社会进化和社会发展上起到了重要作用。 达尔文的进化论思想与社会达尔文主义有着本质性的区别。达尔文进化论，是达尔文通过深入观察自然界中的物种生存的变异过程，并对其进行了系统分析与科学总结得出的。在1859年出版了体现以“自然选择”为主导思想的《物种起源》一书。而后来《自然选择》的进化论思想，被斯宾塞定义的《适者生存》的理论在社会的理论发展中所取代。社会达尔文主义的创立者赫伯特?斯宾塞把进化论中的“适者生存"广泛应用于社会学上，特别是在教育学与不同的阶级斗争方面。斯宾塞远比达尔文在写作《物种起源》时期的观点更有依赖性。他认为无论是对于物质、自然的世界，还是人类社会，同质性都是无条理的，不稳定的。保守主义思想家萨姆纳认为生存竞争是社会生活的核心特征，如果有人在路上倒下，这不应该是一件令人遗憾的事。但我们的社会道德伦理要求的是关心弱势群体，救死扶伤的一种人道主义的救助美德。社会达尔文主义的错误之处就是，将达尔文的一般意义上的动物之间的进化思想移植到社会当中，在社会中广为使用，是对达尔文进化论思想理论的一种误读。 达尔文在《人类的由来》中表明了“人是道德的生物"，人类社会的进化是有别于一般意义上的生物进化。社会达尔主义的滥用，给社会带来了更深程度的负面影响，产生了恶劣

手风琴入门

手风琴入门 手风琴的定义: 一件属于簧片家族的便于携带的、由风箱里的气息控制的乐器. 手风琴演奏者 右手 右手可弹奏键盘或半音阶(按钮)键盘,.手指被依次标成数字, 演奏时按照提供的数字应用各手指. 在演奏手风琴过程中,右手还常被用来转换变音器. 在一些小手风琴上, 大拇指不宜使用, 所以演奏时, 食指就被标记成1, 同样小指也就变成了4. 左手 左手用来演奏低音及和弦. 食指同样也是被标记成数字, 依次弹奏低音排列. 左手也可用来转换变音器, 和操作排气钮. 左臂 左手腕关节置于低音皮带下面, 使左臂能控制风箱来回. 皮带 手风琴由多种皮带支撑. 大一点的手风琴肩带用来连接手风琴的顶部和底部. 通常这是完全可调整的. 对于小一些的手风琴, 只使用一边的肩带, 有时可能一边都没有. 手风琴演奏家也有使用组合了腕带和拇指带的手风琴. 如前所述,低音皮带可使演奏者控制风箱. 手风琴演奏者 初学者 教师 任何一位新学手风琴的学生, 我们都推荐他们师从受人尊敬的教师. 选对一位教师, 他可以帮助您挑选适合您弹奏曲子风格的手风琴, 帮助正确的调整皮带使学生弹奏时能有较正确姿势. 教师的重要性还表现在他可以帮助确定学习过程的连贯, 即使有些练习您无法做到, 但您仍然有所提高. 练习 要有所提高, 重要的是定期练习, 把作业完整的练习下来. 这样的练习宁可保质, 而勿求量. 对于初学者, 短小, 规则的练习远远胜于不规范的, 长时间的练习. 一旦坏习惯养成, 将要费很长时间去除, 并且将很难纠正.

坐姿 对大多数人而言, 坐下是最舒服的演奏方式. 不同人有不同的坐姿爱好. 您应注意当您坐下的时候, 记得不要驼背, 否则您会使您的背受损.调整肩带, 让它与您的身体协调, 也是相当重要的. 这样, 您不仅可以轻松的弹奏, 还可以减少伤害的机会. 1852年在巴黎，钢琴键盘第一次被安装在一台手风琴之上。那时起直到20世纪初，手风琴未受重视。但从1910年以来，手风琴变得越来越引人注目。 随着Stradella 低音系统(一种标准模式的低音键钮排列)的发展，键盘式手风琴才得以开始成为普及型的手风琴。这使得手风琴家们可以演奏和制造任何类型的手风琴。而在以前这简直是不可能的，因为那时有太多不同类型、不同低音系统的手风琴。 键盘手风琴通常有从12个低音按钮、20个高音键直到180个低音按钮、45个高音键等各种不同大小的设计。 多样化的簧片组合（Reed Banks）及变音器（switches）给了手风琴更宽广的音域和丰富的音色。 簧片规格可以制成: 2, 3, 4, 5 或 6 排高音簧片 4, 5, 6, 7 或8 排低音簧片 除了特别的琴键设计以外，键盘手风琴总的来说与半音阶手风琴相同。只是采纳了普通的音符系统来制作出来的手风琴要比20年代至今的任何一种按钮式手风琴来的大。 以下所列名称均与手风琴有关。我们将这些名称分为两部分，以便于查询。一部分是关于手风琴的不同部件，另一部分是和手风琴有关的音乐术语。 气钮 气钮控制着一个活门（valve），这样风箱（bellows）在伸缩时不会使手风琴发出任何声音。它通常在低音键盘一边，或者就是最上面的一个低音琴钮。 后背带 后背带把手风琴乐师的背部的两条肩带（shoulder straps）连在一起。有些乐师觉得它更好地固定了手风琴的位置，并减少了背部的压力。 低音带 低音带通常是皮制的，从手风琴低音侧的顶部连到底部。低音带套在腕部，在按低音键时给左手提供支持。它主要的用途是帮助乐手将风箱拉进拉出。 风箱 风箱是手风琴的心脏。风箱迫使气流经过簧片（reeds），发出声音。手风琴的独特之

课外兴趣小组活动总结

课外兴趣小组活动总结 课外小组活动总结篇一长期以来，学生的学习耗时多而效率低，一直是困扰广大教师的一块心病。造成学生学习的高消耗低效率的症结何在？我以为，除了教学观念、教学内容、教学手段和教学方法的陈旧与滞后等诸多原因之外，主要是不少教师忽视了对学生非智力因素的开发和培养、学生对语文学习缺乏兴趣所致。兴趣是最好的老师，“是人们从事活动的强大动力”，“是开发智力的钥匙”。因此，要提高办事效率，必须千方百计调动办事者的兴趣。同样的道理，要提高学生的语文学习效率，关键在于广大教师如何开启学生的兴趣大门，充分提高他们的朗读能力，使他们对学习兴趣盎然，欲罢不能，形成一种强大的内驱力。真正提高学生学习的效率。兴趣既是学习的动力，又是激发创造性思维的催化剂。教师要千方百计开拓学生思路，拓宽兴趣渠道，使学生对学习能经常保持持久而稳定的兴趣。在小学阶段学生应具备的各种能力中，朗读能力应居首位，学生如果不完善地掌握在个工具，就不可能地完成各科的学习，由此可见培养小学生的阅读能力是十分必要的任务，大量的心理学家研究和实践表明，小学生良好的学习习惯、注意力、意志、品质等心理素质不够稳定，尤其男孩对学习兴趣不够浓厚，在学习上存在着不少的问题，随着年级的升高，知识内容和难度的增加，导致他们学习能力、效率和学习成绩下降，同

时造成了对学习的畏难和厌倦的情绪，长期下去势必会影响 今后的学习。如何改变现状，就要多渠道的开展课外兴趣小 组活动。在本学期中我校兴趣小组就开展的很好。活动开展的经常性。我校兴趣小组每周最少活动一次，全学期共开 展活动十七次，学生的兴趣爱好广了，学习的积极性也高了。通过开展故事演讲比赛，提高了朗读能力和口语表达能力以 及课外收集资料的能力，激发了同学们的学习兴趣。养成了 良好的学习习惯，培养了学生学习的自信心。学生通过兴趣活动掌握了许多良好的学习方法，也提高了学习成绩。兴趣小组是孩子们喜爱的活动形式，其核心是“兴趣”，我想，在课堂教学中如果也能关注学生的兴趣，注重学生的兴趣体验，就能让学生学得主动积极，学得轻松愉快，学得确有成效，真正提高学生学习的效率。学校领导表示，现在老师们很辛苦，但是通过努力，教育办出了特色，有的家长带着 孩子来报名参加兴趣小组。并表示将来还要添置很多设备用 于开展活动，兴趣小组的活动一定要持之以恒的开展下去。课外小组活动总结篇二本着张扬学生个性、培养学生兴趣 和特长的教学理念，为增强他们的综合实践能力和创新精神，努力造就德、智、体、美、劳、全面发展的社会主义接班人， 依据语文学科特点，努力加强课后管理，发展学生对大自然 对社会的责任感，培养他们的听、说、读、写能力，从而丰 富学生的想象力，以全面提高学生的语文素质。根据我校学

浅谈手风琴风箱演奏的基本技巧

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/7f13488924.html, 浅谈手风琴风箱演奏的基本技巧 作者：樊秋玥 来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第12期 摘要：中国手风琴是中国音乐接受西方文化影响的领域之一。近百年来，手风琴在中国 扎根并逐渐普及，对我国大众音乐生活产生了重要的影响。20世纪初，手风琴传入中国。早 期它作为一件伴奏乐器，主要用于口琴乐队和声乐伴奏中。新中国成立后，随着中国手风琴民族制造工业的建设与发展，手风琴在演奏，教学，理论研究与音乐创作等方面都取得了显著的进展。现在手风琴演奏已进入一个专业的领域，作为一个手风琴演奏者，选择这一课题进行研究是充满信心的，也是责无旁贷的。在研究的过程中，本人尽可能的收集现存资料，力求能够真实、完 一、手风琴的诞生及在中国的发展 手风琴是一件“大众化”乐器。它构造精密，体小轻便，便于携带，在各种场合下都可以演奏，不但能独奏、重奏、还可以合奏，或为唱歌、舞蹈伴奏，应用范围十分广泛。它的最大特点是具有多种音色，能够模拟小提琴、长笛、单簧管、双簧管和低音单簧管等各种不同音色的乐器。既能演奏优美抒情的旋律，也可奏出气势磅礴的和声，一个人演奏，就可收到一个小型乐队的效果。因此，它是人们所喜爱的文艺生活中的重要乐器之一。手风琴属于“自由簧气鸣乐器”。在发音原理上，它的前身可追溯到中国古老的民族乐器“笙”。笙的最大特点，就是使用了“自由簧”。自由簧的创造，是中国对世界乐器宝库的一个很重要的贡献。 中国的笙被介绍到欧洲，引起了欧洲一批簧乐器的兴起，出现了各种口琴、手风琴和（簧）风琴等。关于这一事实，欧美一些最著名的词典众口一词：“中国笙……于18世纪传入俄国，是引起欧洲发明使用自由簧片乐器（包括手风琴、六角手风琴、（簧）风琴及口琴）的重要原因之一。”“本条目所述的各种乐器，看来有一个共同的先驱甚至是祖先，即中国的笙。”“自从中国笙的…自由簧?在18世纪后半叶被带进俄国之后，这一原来不为人们知晓的簧片，就以超常的速度传遍了欧洲。许多管风琴与自动乐器制造师纷起采用，到19世纪初就形成了以自由簧为原理的一大群全新乐器，其中生命力最强的是柏林人布什曼1821年发明的口琴和1822年发明的手风琴。”因此，毫不夸张的说，笙是手风琴的“老祖宗”，应是确定无疑的事实。现在，在德国和意大利的手风琴博物馆，也都陈列着中国的笙。 二、风箱的运用技巧 风箱是手风琴的特有的重要组成部分之一，手风琴属于自由簧气鸣乐器。它们发音原理是通过有规律地推拉风箱产生气流，从而吹动簧片震动而发音。由此可见，风箱是手风琴音乐的动力之源。有人把风箱比做是手风琴的心脏，这一点也不过分。风箱不仅仅为手风琴提供了发音的动力，对于音乐作品情感的表达也有举足轻重的作用。风箱的运用如同吹奏乐器的气息，弓弦乐器的运弓一样，是一种重要的演奏技巧。因而，在手风琴创作中，作用家很注重运用风

进化理论的发展历史有图

进化理论的发展历史 一、从进化思想到进化学说 进化学说产生与发展是一漫长的过程。这一过程可以分为两大阶段，即进化思想形成、发展阶段（从古希腊时期，中国西周至春秋战国时期，一直到18世纪）和进化学说产生、发展阶段（18世纪以来）。所谓进化思想，即是指对自然界的朴素的认识，认为自然界是变化的、可相互转化或演变的。进化学说则是指系统地阐述生物由来、变化、发展的原因及规律的理论或假说。 从进化思想发展到进化学说是一个漫长的历史过程，可以具体地区分出如下几个时期，即古代演变论的自然观形成与发展时期，中世纪创世说和不变论占统治地位时期，18～19世纪进化学说产生时期，19世纪末以来进化论修正与发展时期（图4-1）。 1、古代的自然哲学——进化思想的萌芽

古代哲学思想中包含着一种近代人称之为演变或蜕变（transmutation）的概念，即认为自然界万物相互转变（由一种形式变化为另一种形式），认为今日的复杂的生物来自某种较简单的祖先，可以一直追溯到最原始的生物类型（一种传衍的概念）。这可以说是进化思想的萌芽。例如古希腊最早的自然哲学家之一、米利都的阿纳克西曼德（Anaximande of Miletus，BC 550年）就表达过一种生命起源观点。他认为生命最初是从海中软泥产生的，由海中软泥产生出来的原始生物经过蜕变而产生出陆地植物。 2、中世纪西方的宗教哲学——反进化思想 宗教的“创世说”（creationism）。基督教圣经中的《创世记》把世界万物描绘成创世主上帝的特殊创造物。从创世论的基本思想延伸出两个教条，即对自然界中生物对环境的适应的“目的论”（teleology）的解释和物种不变论（fixitism）。创世说认为世界是一下子被创造出来的，而且一旦被创造出来就永远不变了：陆地、山川、海洋以及各种生物永远不变地存在着和存在下去，自然界无变化，无发展。 3、自然神学 宗教扼杀不了科学，神学家企图调和宗教与科学之间的矛盾。它包含这样的观点：整个自然界是按上帝制定的自然法则调节和安排的、和谐、完美的世界，一切自然现象都从属于使整个自然界保持和谐、秩序、平衡和完美的目的；生物是上帝直接的创造物，生物结构是按照它的功能要求而设计的，因而结构是严格对应于它的功能的；每一种生物都是绝对完美地适应其生存环境的；如果一种生

兴趣小组活动总结范文4篇

兴趣小组活动总结范文4篇 开展兴趣小组活动，是素质教育的需要，是使少年儿童在德、智、体、美、劳各方面全面地、健康地发展的需要，因此，为了使学生在紧张的学习之余，发展自己的兴趣爱好，培养学生的特长以及提高学生的整体素质，我校坚持开展兴趣小组活动。我担任的是中年级信息技术兴趣小组的老师。经过半个学期的学习和锻炼，学生都取得了一定的进步，提高了自己的综合素质。回顾这一学期，小组活动的内容主要如下：学习用画图工具画图，了解用计算机画图的一些较复杂的应用。练习中英文输入，学习用智能abc输入法输入汉。学会盲打，学会各种特殊符号键和标点符号的录入。学生收获：由于七、八年级的学生已有一定的计算机基础，已基本能掌握键盘操作的正确姿势和击键方法，26个英文母和英文标点的键位，回车、退格键、空格键等常用功能键的用法。经常安排进行英文全篇的综合练习（区分大小写、格式）。今后活动的改进和打算：（七、八年级）在训练电脑绘画、打的同时，也安排时间让学生学习如何用word编辑小报，引导学生的创新意识和培养自主学习、主动学习的志趣和情感。感受和建议：信息技术是学生十分喜欢的课程之一，也是一门较综合性的课程，光靠学习兴趣是不够的，比如说电脑绘画，既要具备一定技术性（即鼠标的熟练操作），又要具备一定的审美意识（即图画的创作性）。再比如说汉的录入，一篇完整的文章，其中有40%的读不出来，运用拼音输入法输入就解决不了了。就有那么几个同学，声母或韵母搞错了，一个经常半天打不出来，所以说语文一定要学好。练习打，不能一味地追求速度，也要追求效益，（速度200/分，正确率60%）的同学和（速度80/分，正确率98%）的同学，我们宁可舍前求后。兴趣小组活动的开展，大大提高了学生的综合素质。 学校兴趣小组活动总结 从本学期开始，我接手负责学校的兴趣小组管理工作，由于是本人第一次做这个工作，需认真对本学期的工作进行总结，以便扬长避短，更好地开展好学校的兴趣小组活动。现将本学期的管理工作总结如下：

[手风琴,低音,特点]浅析自由低音手风琴的演奏特点

浅析自由低音手风琴的演奏特点 摘要：自由低音手风琴是手风琴发展史上最具革命性的突破，它打破了传统手风琴一个八度的局限性，能够自由演奏巴洛克时期的音乐作品，在一定程度上，给作曲家提供了更大的创作空间，自由低音手风琴的起步，不仅标志着人类的进步，也使手风琴的历史又揭开了新的一页。 关键词：手风琴特点触键风箱 随着人类社会的进步和不断发展，手风琴届的作曲家、演奏者们对于手风琴的完美演绎要求在不断升高，越来越多的人热衷于手风琴音乐，并跃跃欲试。当然，想要把手风琴音乐作品演绎精彩，必须要做到演奏技术及作品分析的纯熟精炼。 一、触键 触键是一门重要的学问，它直接关系到所奏出的音乐效果。手风琴基本的两大触键方法：连音奏法（Legatol）、非连音奏法（NonLegatol）。 （一）连音奏法（Legatol） 连奏，是触键方法中最基础也最难的一种技术手法，在弹到一首新曲子时，首先要用连音奏法来进行曲子的练习。连奏对手指的触键方式的要求是训练有素的缓慢触摸，平稳的贴近键面，有方向性的指尖传递，类似于推、拉、摸的触键形态，以创造柔和、连贯的歌唱性音响效果，并同时很好地训练了手指独立性。 （二）非连音奏法（NonLegatol） 非连音奏法是加强手指颗粒感的一种最佳训练方法。颗粒感是在弹奏小快板或是一些带嬉戏、滑稽、爵士等音乐色彩音乐作品的一大亮点，无疑是广大音乐爱好者都在追求纯技术上的突破。因此弹奏非连音时要做到肘部、前臂、手腕、手掌协调配合，借助重力使整个手臂的力量集中在手指顶端沉落于琴键之上，发音后手指立即放松、不必抬起，以保持音符的时长。长时间练习手指颗粒感极佳，会达到：弱奏时发出深沉、圆润的声音，强奏时发出响亮、浓厚的音乐效果。 二、风箱 提到手风琴，风箱扮演着重要角色：声音的强弱、气息流动的阻顺、旋律走向的高低都与风箱有着密不可分的关系。由于手风琴有两组相对独立的键盘，被风箱隔开了，弹奏乐曲时，风箱的忽左忽右，会使音色不同的左右手的旋律断开，无疑给演奏者们出了一个大难题，在弹奏复调音乐作品时，最难办的就是声部旋律线条的处理。因为这个时候，左右手都充当着旋律主奏的角色，所以我们在换风箱时就应该注意，最好选择在几个乐句，同时结束的气口位置，或者找到它多次出现的主旋律，然后在每一个主旋律结束的气口上换风箱，至于其他声部，则要根据自己的演奏诠释来进行乐段、乐句的处理，以达到左右手两边的音色自然流动，宁静优美、舒展流畅。

生物进化论-人类未来发展趋势

人类未来发展趋势 对于生活在现在的人来说，对于未来的畅想总是很多的。我们会憧憬未来的美好，也会恐惧未来的未知，未来对于我们来说，是神秘的。因此，好奇的人总是希望能预知未来，掌握未来。那么，首先就要了解未来的发展趋势。 对于未来，很直接的会想到比现在发达，比现在进步，这都是理所应当的。发展，是人类社会不断进步的动力源泉。所以，我们的未来是，科技上的巨大进步，带动着我们生活水平和生活质量的巨大提高，整个社会也会跟现在有巨大的差别。我们可能再也用不着燃油的汽车了，不用再用人力去做各种事，一切都是智能化什么的，就像我们小时候幻想的一样。但是不管未来怎么发展，人类的未来只要还是掌握在人类手里。每个人都应该是自由的，有自己的独立的义务权利；人与人之间，都应该是平等的，互相尊重，友爱；在人类社会这个大环境里，和谐稳定，这才是人类未来发展的必然趋势。 未来的发展，总是跟经济息息相关，那么就不能说到职业的发展。当然，从现在的生活也能看出来。像现在热门的计算机行业，金融行业，未来的发展前景依旧很不错。新兴的产业，有生物技术（基因）方面的，新能源，新材料的开发，还有什么空间技术，海洋技术之类的，在未来的人类社会中都会占有很大比重。还有就是与我们人关系最为紧密的

饮食与医疗，在未来发展中更是不可或缺的。 提到生物技术，作为生命科学的学习者，我更加深切的感受到生物技术在未来人类生活会有多大作用。生物技术或者说生命科学，是有极好的发展前景的。不久的未来，我们可能通过基因治疗彻底解决那些危害人类健康的不治之症；转基因作物的大量推广，极大促进生产的发展；生物能源的应用，改善现在不合理的能源结构；微生物的发酵工程，还有蛋白质工程等等。总之，生物技术的发展，是人类未来发展趋势中重要的组成部分，生物技术的进步对于人类的未来也起着至关重要的作用。 人类的未来到底是什么的样的，我们都不敢妄断。但如今人类的活动，让我们对人类的未来，并没有完全的信心。我们大量的占用着自然资源，污染着环境，改变着自然的发展规律。我们都不敢想，未来的某一天，我们会不会生活在PM2.5达到500甚至1000的环境里，是不是还能和到天然的淡水资源，还有很多很多值得我们担忧的事。既然知道我们的未来可能变成那样，我们就不能坐以待毙，我们不仅要正确的预测未来的发展趋势，更要在这之后改变对我们人类不利的趋势，趋利避害，才能让我们人类有更长足的发展。所以说，未来如何发展，是什么趋势都不是最重要的，重要的是我们现在所做的会影响未来。

生物进化论

生物进化论复习资料 ●生物进化论:是研究生物界进化发展的规律,以及如何运用这些规律的科学。 ●进化(evolution): 这个概念指的是事物的演化或发展。 ●生物进化: 是指生物种群多样性和适应性的变化,或一个群体在长期内遗传组成上的变 化. ●拉马克的进化学说 1 一切物种，包括人类在内，都是从其的种传衍来的，而生物的变异和进化又是一个连续的缓慢的过程。 2 环境的改变使生物发生适应性的进化，环境的改变能够引起生物的变异，环境的多样性是生物多样性的主要原因。 3 对于有神经系统和习性复杂的原因,除环境变化和杂交外,更重要的是通过用进废退和获得性遗传。 4 生物具有按等级向上发展的趋向，拉马克不仅肯定了生物的进化，而且认为进化具有向上发展的方向。 5 最原始的生物源于自然发生。 拉马克是历史上第一个提出比较完整的进化理论的学者。 他的错误是把变异等同于适应，并认为获得性一定会遗传。 ●达尔文进化论 1、达尔文认为，世界不是静止的，而是进化的。 2、生物进化论是逐渐和连续的，其中不存在不连续的或不连续的突变。 3、生物之间都有一定的亲缘关系，他们有着共同的祖先。 4、自然选择是变异的最重要的途径。 （1拉马克观点：生物起源和进化是多元系统。个系统在开始时，缘于自然发生。 2达尔文观点：生物起源是一元系统。最早生命由化学进化产生。） ●达尔文进化论包括三个要素： (1)变异；(2)遗传，(3)选择。 达尔文学说是对进化论研究成果全面的、系统的科学总结 是进化论发展史上划时代的里程碑 也是现代进化论的主要理论源泉。 无法阐明生物进化的机理。 ●生命的物质基础：核酸与蛋白质

手风琴的常用音乐术语

手风琴的常用音乐术语 气钮 气钮控制着一个活门（valve），这样风箱（bellows）在伸缩时不会使手风琴发出任何声音。它通常在低音键盘一边，或者就是最上面的一个低音琴钮。 后背带 后背带把手风琴乐师的背部的两条肩带（shoulderstraps）连在一起。有些乐师觉得它更好地固定了手风琴的位置，并减少了背部的压力。 低音开关 参见开关 低音带 低音带通常是皮制的，从手风琴低音侧的顶部连到底部。低音带套在腕部，在按低音键时给左手提供支持。它主要的用途是帮助乐手将风箱拉进拉出。 风箱 T风箱是手风琴的心脏。风箱迫使气流经过簧片（reeds），发出声音。手风琴的独特之处就在于通过音箱来表现或改变强弱度。 风箱扣 风箱扣使手风器的风箱在不用时保持关闭。它们在风箱的顶部和底部。 Cassotto 参见音室 颏下开关 这是一种高音变音器（trebleswitch），位于手风琴的顶部，在高音键盘上方，它的作用与其它变音器一样，只是使用起来非常简单，因为乐手不必移动手来控制开关。

联键音栓 参见开关 护栅 护栅覆盖在键盘的高音活门和机械装置外部，用来装饰风琴，通常印有品牌名称或制造商的标识。我们常可看到色彩鲜艳的护栅上镶着宝石或其它装饰品。通常护栅上都有开口以使手风琴以发出更响的高音。不过，护栅有时也可用作弱音器。 主变音器 这是一种选择型的开关（switch），位于高音键盘的外部边缘，只要用掌根按一下，它就会打开所有的音栓滑板。放开手，它就弹回原来的位置。这样，乐手不必将手指从键盘移开就能打开所有的簧片。 簧片 簧片使手风琴发出声音。簧片由薄型钢片组成，钢片被铆在簧片板的一端（一般是铝制的）。来自风箱的气流压力使簧片板的另一端在狭槽内外自由振动。簧片板安装在杨木制的簧片块上，簧片上有皮革来缓和气流。 活门 活门是开关音孔的踏板，由琴键或琴钮通过活门杠杆控制。这些音孔位于交音部的护栅下面。 音高 簧片的音高是由它振动的速度决定的。该速度由簧片的长度和厚度决定。簧片越长越厚，速度就越慢，音高就越低。高气压增大时，簧片不会加快振动，但会增大振动幅度，产生更大的音量。 簧片的品质

初二物理兴趣小组活动总结

初二物理兴趣小组活动总结 这学期备课组通过学科若干单元知识和技能的传授以及经过半期考后，针对部分学有余力、醉心学习及学科成绩优秀的学生，动员学生、出自自愿、积极参加学科开展的兴趣小组活动和研究性学习，就备课组组建参加学科活动的对象，进行学科知识的辅导和拔尖，通过有计划、有对象、有目的、有地点、有内容、有指导老师，开展学科兴趣小组活动和研究性学习，为学生今后的学习和参加学科知识竞赛做铺垫，特别是为今后的中考打下坚实的物理基础知识和技能，力求在今后的学科知识竞赛和中考时取得更好成绩，使得学科的及格率和优秀率有所突破，更上一个台阶。本学期备课组兴趣小组活动开展工作总结： 1、这学期备课组老师除利用各自平时的教学进行个别有针对性地指导外，同时结合年段统一安排的辅导时间集中进行辅导和开展活动。 2、在平时的教学过程中，不断努力营造优良的教与学的双边互动氛围，精选、设计一些节制和有代表性的题目，激励学生踊跃抢答，激活学生的创新精神、实践能力和发散性思维能力，让学生百感挑战胜利的怡悦，增强学生学物理的兴趣，激发学生学习的积极性和主动性，树立竞争意识，形成“比优秀，赶优秀”的优良的学习风气。 3、为了减轻学生的一些不必要的课业负担，让有能力的学生在不违背学习规律的前提下，提供合适的空间，让学生自由支配学习时间，减少和避免一些简单、机械、重复性的作业和练习，充分发挥学生的潜能，让他们在不占用学习时间下，利用课余时间完成一些合适灵活性的能力题目，老师及时收回批阅检查，发现问题及时纠正，使学生学有所长，学有所得。 4、通过开展学科兴趣小组活动和研究性学习，使学生知道物理知识在日常生活、国民经济和高科技中的严重地位和作用，这样既发挥了学生特长、开发智力、开拓视野、启迪思维；在校园科技节活动中，很多同学踊跃报名参加“筷子提米”实验，丰盛了校园生活、增强了学生探索科学和学习物理的兴趣；同时又提高了学生的独立思考、动手动脑、创新精神、自学能力、分析能力和综合解决问题的能力，使学生在德、智、体、美、劳等各方面得以全面发展。

浅谈手风琴在中国的发展

2017年第1期（总第313期） 北 方 音 乐 Northern Music NO．1，2017 （CumulativelyNO．313）浅谈手风琴在中国的发展 宋 雷 （安徽科技贸易学校，安徽 蚌埠 233000） 【摘要】本文讲述了手风琴艺术在我国的兴起和发展历程，从几代手风琴作曲家、演奏家为发展我国手风琴事业所做出的贡献，展示了手风琴所具有的作用及其独特的艺术魅力。 【关键词】手风琴；改编曲；民族化 手风琴是世界范围内最为广泛的乐器之一，在我国专业乐坛及群众音乐文化生活中都占有重要的地位。在世界手风琴艺术发展史上，德国、英国、俄罗斯等国家为手风琴发展最早的国家，均为手风琴的发展作出了杰出贡献。早在1931年，德国便成立了手风琴专业学校。1936年，英国建立了“手风琴演奏者学院”。众所周知，手风琴早已成为名副其实的俄罗斯民间乐器。而我国手风琴艺术是在新中国成立后才开始起步和发展的。 一、建国后我国手风琴发展概况 20世纪五十年代初至七十年代初，手风琴在我国经历了一个漫长的启蒙阶段。从部队到地方、工厂到学校、城市到乡村是沿着这样的路线发展的。手风琴首先在部队得到了极大的普及，造就了一批优秀的演奏员。同时在全国的学校、文艺团体掀起了一股学习手风琴热潮。由于手风琴具有音量大、表现力强、便于携带等特点，所以给部队、学校、文艺团体演出带来了极大便利，从而使广大艺术工作者在长期工作中积累了丰富的演奏经验。借着这股热浪，手风琴通过教育机构和部队、地方、文艺团体等多种途径在中国传播开来，这也是手风琴在中国的最初普及。随着群体性歌咏活动开展，手风琴作为歌曲伴奏，已成为一种常见的表演形式，深受广大群众的喜爱，无疑给手风琴在中国的发展史上又提供了一片肥沃的土壤。随着我国文化事业的发展，我国一些手风琴艺术家不满足于手风琴仅仅是为歌曲伴奏的状况，他们怀着对手风琴的热爱进行了音乐创作。 这一时期涌现出来的作品具有代表性的有王碧云根据同乐军乐改编的《骑兵进行曲》；张自强、王碧云根据《战斗进行曲》改编的《士兵的光荣》和根据同名歌曲改编的《我是一个兵》，宋兴元根据江南民乐合奏改编的《彩云追月》《花好月圆》等。这时期手风琴作品有个共同特点：作品作者都是专业手风琴演奏员，他们的创作是凭着对艺术的热爱和对乐器性能、演奏技巧的掌握和多年艺术实践积累而成。1962年，由李遇秋老师专为手风琴创作的二重奏《草原轻骑》问世，证实了中国手风琴音乐在题材、技巧表现方面可以进一步深入拓展。虽然这部作品创作手法仍然受到西方重奏音乐影响，但也表现出了在探求手风琴民族化方面所做出的努力。有一首具有代表性的手风琴曲目《牧民歌唱毛主席》，这首曲子的诞生标志着中国手风琴创作进入了一个崭新阶段。 二、“文革”期间手风琴在我国的发展 1966年“文化大革命”开始了。文化领域受到了严重冲击，正处于上升阶段的中国手风琴艺术也遭到了破坏。由于手风琴是在部队、工厂，等地方为革命歌曲伴奏，所以得以保存。但发展空间受到了限制，多数是通过为时代歌曲伴奏，对样板戏改编这两种途径来寻找手风琴在中国的发展方向，继续着手风琴事业的成长。许多从事钢琴演奏的艺术家也背上了手风琴，这为手风琴更多地吸收钢琴演奏中有益成份起到了桥梁作用。 这一时期手风琴独奏曲层出不穷，代表性曲目有：杨智华的《打虎上山》《快乐女战士》，以及根据歌曲改编的《草原上升起不落的太阳》等。《草原上升起不落的太阳》这首手风琴作品作者吸取了内蒙民歌音乐素材进行创作，曲调舒展悠扬，具有浓郁的草原风味。当演奏者演奏时，使人们仿佛就像身处在辽阔地草原上一样，对家乡的爱恋之情从胸中汩汩流出，对党和祖国的感激之意灼热了人们的心窝。 “文革”期间，我国文化虽然遭受了前所未有的冲击，艺术的自由创作受到了约束，但仍有大量手风琴曲目诞生。例如：曹子平根据钢琴协琴曲《黄河》改编的《保卫黄河》，王域平创作的钢琴曲《司机之歌》和《又是一个丰收年》等。广州军区战士歌舞团曾键改编的《我为祖国守大桥》，这首曲子主题虽然取自作曲家田歌创作的同一首歌曲，但此曲在创作过程中容入了作者自己的思想感情在当中，超出了移植、改编的范围，是运用“手风琴语言”再创造的代表作品。此曲以流畅、饱满热情的旋律表达了祖国桥梁的卫士们忠于职守、保卫祖国运输线畅通无阻的决心和身在哨位、心想全国、决心为人民立功的崇高境界。这首乐曲表现部队战士豪迈雄伟的思想感情，受到了广大战士和听众的热烈欢迎。 三、“文革”后手风琴在我国的发展 “文革”结束后，随着改革开放的到来，全国各行各业都逐步走向正轨。1979年2月全国艺术教育会议的召开，为文化事业发展带来了空前的机遇，使中国手风琴事业迎来了繁荣的局面。特别是1981年中国音协北京手风琴专业组的成立，1983年全国艺术院校手风琴学术会议的召开，1984年全国高等师范院校手风琴学会的建立，标志着我国手风琴艺术进入了一个崭新的阶段。随着我国音乐院校和师范院校的手风琴专业相继恢复，各级各类师范院校和部分音乐艺术院校逐步开设了手风琴必修课、选修课和主修课。这为日后手风琴艺术发展打下了良好的基础。 这一时期手风琴创作开始摸索具有个性化的中国手风琴创作之路。在这着重谈一谈李遇秋老师。李遇秋于1945年调入晋察冀军区抗刮剧社时，主要从事手风琴演奏。当时，手风琴作为一种外国传入的乐器，主要用来做为伴奏，并流传各地。尤其在部队的文艺生活中发挥着重要作用。1950年，组织上将他送入上海音乐学院作曲系学习，在那儿他获得了正规的、扎实的作曲专业理论技术。学习结束后，成为北京军区战友文工团的一位骨干专业作曲家，改革开放后的李遇秋老师已是参与创作过《长征组歌》等一大批音乐作品的知名作家了。他凭着对中国手风琴事业的满腔热血和坚实的理论功底，从1980年开始，他陆续创作了包括独奏曲、重奏曲、组曲、协奏曲、奏鸣曲等各种体载作品数十首。其中《惠山泥人印象》是李遇秋老师在八十年代初游览太湖，驰名中外的无锡惠山精美的泥塑艺术品触动了他的创作灵感。李遇秋老师的另一首代表作《天女散花》，全曲塑造了一位端庄、美丽的仙女，手擎鲜花站在彩云之巅，向人间播散春天。此曲在我国手风琴界广为流传，倍受欢迎。这一时期还有许多作品，例如：方圆的《北京喜讯到边寨》，关乃成的《吐鲁番的葡萄熟了》，姜杰的《十面埋伏》，曹志平的《阳 （下转第209页） Northern Music 207