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D大调钢琴四手联弹奏鸣曲第三乐章

悲怆第三乐章音乐分析及演奏提示

悲怆第三乐章音乐分析及演奏提示 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

[3-4]第二乐句，音符密度加大并以三次重复加强属音结尾。右手装饰音可以与之后的四个音形成一个整体类似回音的效果。左手出现三组三度音程是为了增加和声效果，演奏上不能突兀而要与整个乐句一致。 [5-8]第三乐句，主题的陈述被拉宽并用K46-G-T完全终止式来结束。演奏时要用弱起接装饰音造成一拍比一拍紧的积极情绪，音色也可以演奏得明亮些。 [9-12]重复第三乐句，不再使用装饰音而改为重复八度，音乐更加坚定。左手演奏音域扩充的分解和弦情感要更丰满。 [13-17]新材料乐句从阻碍终止到完全终止巩固了调性。旋律的坚强要表现出来，切分音要特别强调。tr与装饰音可以合并为一个回音。16小节的渐强(cresc.)到f是抗争情绪的第一次爆发，力度要跟上。二、第一插部：第一插部为18-61小节，使用了若干个主题动机，在c小调的属七和弦上结束。插部是大的扩充和丰富，演奏时要注意音量p仍然是克制的，但sf与cresc.的使用更为频繁，表现出音乐性格的“抗争”因素。 [18-24]连接部，两个全音符和弦的演奏应该丰满、柔和、持续音般的。要灵活运用手腕轻巧连贯的演奏19-20、23-24小节分解和弦变体。左手第20、24小节重复三次的音程也要轻巧。 [25-32]副主题，转调为明朗的bE大调，温柔的（dolce）音乐纯朴而明亮。28-29小节右手加入一点复调因素，全音符bB音的演奏要明晰。演奏31小节要强调cresc.及连续切分。

贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析教学内容

贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析

贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析路德维希·凡·贝多芬德国伟大的作曲家、钢琴演奏家 , 1770 年 12 月 16 日出生于德国莱茵河畔的波恩 , 1827 年 3 月 26 日在维也纳逝世。创作上 , 他对古典主义音乐传统的继承与拓展 , 对奏鸣曲式和交响套曲形式结构等方面做出的突出贡献 , 使他成为维也纳古典乐派最杰出的大师之一 , 被后人尊称为“乐圣”。出版于 1799 年的《悲怆奏鸣曲》是贝多芬 1792 年 27 岁时创作的 , 题献给酷爱音乐的亲王李斯诺夫斯基。当时 , 既是暴风骤雨般的革命年代 , 又是自由与平等受到镇压的年代 , 因此 , 在创作风格上 , 这部作品也具有以上两种因素的结合。作品中 , 没有了海顿与莫扎特的影响 , 充满活力的贝多芬经过生活的磨砺 , 经常陷入悲剧情绪中。这部作品的音调取材于青年贝多芬在波恩创作的《 f 小调奏鸣曲》 , 其形象深刻、新颖而独创 , 诉说了愤怒、苦难和热情。这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、情绪悲壮激昂、感情崇高伟大 , 它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法 , 使音乐更加富有戏剧性。它是贝多芬早期的杰作 , 是贝多芬奏鸣曲逐渐向浪漫派风格靠近的代表作 , 是贝多芬里程碑式的作品。标题“悲怆” , 隐藏着生命的磨难 , 流露出内心的痛苦 , 但音乐本体更多的是对不幸遭遇的“隐忍” , 对命运的“挑战”和“抗争” , 对现实的超越和升华 , 对理想的执着和坚定。 [1] 这是年轻贝多芬的悲怆。《悲怆奏鸣曲》共分为三个乐章。第一乐章采用奏鸣曲式 , c 小调 , 二二拍子 , 是整首奏鸣曲中最为伟大的乐章。其结构如下 : 1 、引子 (1 → 10 小节 ) 2 、呈示部 (11 → 132 或者 134 小节 ) 主要主题→连接→副主题→第一个结束主题→第二个结束主题→主要主题的双片断→连接

悲怆第三乐章音乐分析及演奏提示

《悲怆》第三乐章音乐分析与演奏提示龚易男摘要:本文对贝多芬创作的钢琴奏鸣曲《悲怆》第三乐章进行音乐分析，从而揭示出音乐的英雄人格和抗争精神，并对钢琴演奏提供一些有益的思路。关键词:《悲怆》第三乐章;钢琴作品;演奏提示贝多芬作为举世闻名的德国音乐家，其生平成就无须赘述。钢琴奏鸣曲《悲怆》作于1798—1799年间，此时他已经开始饱受耳聋的折磨。标题虽为“悲怆”而音乐更多表现对不幸的“隐忍”，对命运的“抗争”。《悲怆》第三乐章为回旋奏鸣曲式，快4/4拍，c小调。音乐性格是对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定；具有坚定的意志和富于展开的成份，结构干净利落而又极富张力。。它是贝多芬钢琴奏鸣曲第一次利用回旋曲式特点加强奏鸣曲的戏剧性。作品交替运用了大量的连线与跳音，音乐演奏方面总的要求需要富有乐句感，要灵活运用手腕动作来结束乐句及表现各种演奏效果。一、呈示部：呈示部为1-17小节，主部主题极为明确地概括了第一、二乐章的某些动机和主题。音量p体现出克制和含蓄，速度可用极快的快板。演奏要强调主旋律线条，装饰音演奏要轻巧。 [1-2]第一乐句，弱起，从第一乐章的副主题扩充而成。以连续的附点音符解决到主音带来“隐忍”的情绪。右手演奏要突出附点的效果，左手演奏分解和弦要均匀。 [3-4]第二乐句，音符密度加大并以三次重复加强属音结尾。右手装饰音可以与之后的四个音形成一个整体类似回音的效果。左手出现三组三度音程是为了增加和声效果，演奏上不能突兀而要与整个乐句一致。 [5-8]第三乐句，主题的陈述被拉宽并用K46-G-T完全终止式来结束。演奏时要用弱起接装饰音造成一拍比一拍紧的积极情绪，音色也可以演奏得明亮些。 [9-12]重复第三乐句，不再使用装饰音而改为重复八度，音乐更加坚定。左手演奏音域扩充的分解和弦情感要更丰满。 [13-17]新材料乐句从阻碍终止到完全终止巩固了调性。旋律的坚强要表现出来，切分音要特别强调。tr 与装饰音可以合并为一个回音。16小节的渐强(cresc.)到f是抗争情绪的第一次爆发，力度要跟上。二、第一插部：第一插部为18-61小节，使用了若干个主题动机，在c小调的属七和弦上结束。插部是大的扩充和丰富，演奏时要注意音量p仍然是克制的，但sf与cresc.的使用更为频繁，表现出音乐性格的“抗争”因素。 [18-24]连接部，两个全音符和弦的演奏应该丰满、柔和、持续音般的。要灵活运用手腕轻巧连贯的演奏19-20、23-24小节分解和弦变体。左手第20、24小节重复三次的音程也要轻巧。 [25-32]副主题，转调为明朗的bE大调，温柔的（dolce）音乐纯朴而明亮。28-29小节右手加入一点复调因素，全音符bB音的演奏要明晰。演奏31小节要强调cresc.及连续切分。 [33-36]补充段，开放于4个小节的半终止。与副主题的温柔相对比，音乐性格变得强硬。回音和连续音阶下行要演奏出风一般的感觉。 [37-43]第1结束主题。是副主题的补充，演奏要延续之前的风格。 [44-50]第2结束主题。加连线的顿音造成一种十分安静的印象。半终止结尾做出强音（sf）和渐强(cresc.)使得音乐又产生抗争性。 [51-61]第3结束主题。其主题材料与第1结束主题相同。左右手轮奏加强了音乐的流动性，给人一气呵成之感。左手50-51小节的bA音到G音应该用滑奏来保持线条的连续。54-55小节右手低八度而左手底了两个八度使得音区对比进一步扩大加强了音乐的抗争力量。56-61小节转回c小调，抗争情绪在一浪高过一浪的急速下行音阶中又一次爆发，力度和紧张感达到新的高度。三、第一再现部： 62-78小节是呈示部的完全再现，随后转入幽静而柔和的第二插部主题。演奏时注意控制好音量来跟前后段落产生对比。四、第二插部：

浅析贝多芬《月光奏鸣曲》的演奏风格与技巧

浅析贝多芬《月光奏鸣曲》的演奏风格与技巧摘要路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）是著名德国作曲家及钢琴家，是古典时期过渡到浪漫时期的主要音乐人物。他的32首钢琴奏鸣曲思想深邃，对奏鸣曲式的结构发展贡献极大，《月光奏鸣曲》是一首“似幻想而非幻想”的奏鸣曲，尤以第三乐章出彩，激动的急板，此乐章使人仿若在火热激情与深刻沉思中轮转。笔者将从创作背景、曲式结构、演奏技巧等方面对第三乐章开展浅略剖析与说明。关键词：贝多芬；《月光奏鸣曲》；演奏风格一、《月光奏鸣曲》的作者及创作简介（一）作曲家的生平及音乐创作路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家、演奏家、音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，于1770年生于德国波恩。贝多芬一生曲折，而曲折的本源就是一直伴随着他的耳疾，以至于他最后失聪，这对于一个以音乐为精神支柱的人来说，是致命的。他虽然备受煎熬，但这却也成为了他创作的源流与动力，成就了特立独行的天才。他与莫扎特、海顿同为古典乐派的领军人物，但笔者认为贝多芬却是当中最出格的，他的创作都是在古典传统音乐的基础上与自己的新创意新想法的再结合，可以说他是古典主义时期音乐的融会贯通者，也是浪漫主义时期的启发者。在其一生中其音乐独创作品恒河沙数，其中他最著名的32首奏鸣曲被世人称为音乐界的“新约圣经”，这32首中尤以“Pathetique”、“Moonlight”、“Storm”等最为著名，最能体现他崇高的精神和他深远的思想。（二）奏鸣曲奏鸣曲（Sonata），最初是由“Sonare”这个词汇演变而来的，在拉丁文中表示以各种方式发出不同音色响动。在贝多芬的兴盛发扬下，奏鸣曲体裁进入了成熟阶段，以乐章数目来看其作品多数包含三个乐章，少数则扩充为四个乐章，其规模领域已近乎于交响乐形式，使其整体结构更加饱满。再谈及奏鸣曲的结构，尤其古典主义时期，同《月光》一样第一乐章便是慢板这种情况少之又少，大多开端为快板乐章，且为奏鸣曲式;第二乐章常规为慢板乐章，此时贝多芬与其他作曲家再次背道而驰，将第二乐章定为十分轻快的小快板，结构却依旧是复三;第三乐章贝多芬就遵循基本情况了，为快板或急板乐章，惯例的选择为奏鸣曲式或回旋曲式。四个乐章时会在二、三这两个乐章之间穿插着以复三段式为结构形式的小步舞曲或谐谑曲用以作为第三乐章。（三）《月光奏鸣曲》的创作背景提到此奏鸣曲的创作背景，就不得不提到令大家误解的美丽传说，便是在小学课文中所讲述的贝多芬为盲女演奏《月光曲》这一故事。但此曲虽为贝多芬所作，名却并非他所取，而是因德国诗人海因里希·雷尔斯塔布评论“第一乐章令人想起瑞士琉森湖上的月光”，出版社受其启发便将“月光”用作标题，流传至今。而真实的故事其实是，于1801年，贝多芬为令他坠入爱河的女子——

《月光奏鸣曲》赏析

《月光奏鸣曲》赏析《月光奏鸣曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，这篇名作是被人们称为乐圣的德国作曲家路德维希·凡·贝多芬。《月光奏鸣曲》的名字并不是一开始就有的名字，而是一个机缘巧合：德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，而冠以《月光曲》之名，又名《月光奏鸣曲》。这篇注视瞩目的名作的产生也存在着故事和传奇。不论成就多大的伟人也有困苦，也有坎坷。我们都知道大师贝多芬的绝大多数或者说所有作品都是来自于他的生活，他的生活充满着快乐和享受，也同时充满着折磨与痛苦。耳疾和贫苦同时折磨着他，他就在苦难中寻找那个她。他一次一次地找到一个她，一次一次地憧憬希望和幸福，然而悲惨的现实一次一次地将他从爱河中“救出”。《月光奏鸣曲》就是在这些过程中，在现实与理想的矛盾碰撞中产生的。进入第一乐章，一副静谧的画面在眼前浮现：银色的月光下，潺潺的流水伴着银色的粼粼波澜。但是静谧之中又伴随着几种不同的情感，有希望与绝望的交织，有疑惑与坚定的冲击。整章的节奏清淡，细致而沉静，有带有一点忧郁。再后半段，音乐错落有致地走向了高音区，显现出急躁不安的情绪，随后又缓缓地走向低音，在轻轻的尾奏中慢慢消失，又将听众带入了淡淡的伤感之中。第二乐章，短小而且十分轻快又轻快的节奏，在优美动听的旋律中与第一乐章的徐徐形成鲜明的对比，并且截然不同的轻快与第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张氛围衔接得恰到好处。李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”，让人体会到了此章明显的“承前启后”的作用。在笔者仔细的聆听中，第二乐章不是在流露出贝多芬的伤痛之情，而是贝多芬在缓解心中的一股怒气，转换思考快乐的元素，然而这又是暴风雨前的宁静，贝多芬最终无法寻觅到渴望中的清泉，于是在第三乐章中释怀了，倾泻了，爆发了。第三乐章，急风暴风雨式的旋律，无法遏制的沸腾情绪，在突发跳动的节奏中展现得淋漓尽致，汹涌澎湃的心情达到了最高潮。这一章具有美妙的钢琴效果，旋律动听而充实，旋律之间的停顿少，衔接十分紧凑，表达了高昂的斗志，使听众也充满了激情。在结尾，展现的是不断的呐喊声，突然又沉寂了下来，这是澎湃的积蓄，最终用迅速的节奏圆满收尾。这部交响曲是贝多芬先生真实生活的鲜明写照，苦难与机遇的并存，幸福和绝望的变换，梦想一次次的破灭和坚持不懈的决心，无不在这奏鸣曲中通过钢琴显现。

贝多芬悲怆奏鸣曲曲式分析

贝多芬悲怆奏鸣曲曲式分析文件排版存档编号：[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]

c————————— 引子材料主部材料第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。第二乐章：回旋曲式回旋曲式主部插部I 主部插部II 主部尾声（1-16）（16-28）（29-36）（37-50）（51-66）（66-73）降A f 降A 降a，E 降A 降A 第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。第三乐章：回旋奏鸣曲式回旋奏鸣曲式第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不

月光奏鸣曲的音乐分析

月光》奏鸣曲的音乐分析第一乐章中我们感受到的是充满幻想的，宁静的月色与流动的河水的美丽场景，情绪时而期待又时而失望，时而沉思呻吟又时而思绪如潮，时而忧伤猜疑又时而信念坚定，这其中总是暗藏着某种危机，某种不祥的预感，整个乐章充斥着忧愁哀怨的情绪，似乎是这段严峻感情的开端，这也是贝多芬最杰出的慢板乐章之一。这与现实中的他被卖弄风情、幼稚自私的琪里爱太·吉却娣抛弃存在着暗自的契合关系。它的写法可以说是独具匠心，整个内心激动不安的形象始终浮现在安静、单一的音色背景之上。该乐章采用了单三部歌谣曲的曲体结构，升C 小调，由引子、主题、中间部分、主题的再现、尾声五部分组成。引子为第1-5小节，在逐级下降的八度音支持的低音的基调上，浮现出连续三连音的微弱音响，第5小节以完全终止作为结束；主题为第6-15小节，E大调的调性将我们引入了对光明的憧憬，但这种憧憬是短暂的，随即调性又转入e小调，直至第15小节以平行大调的属小调完全终止（b小调）, 主题中以长拍符点节奏为主的音型与紧密的三连音节奏形成了鲜明的对比，将所表达的激动的内心心理放在了绵绵不绝的三连音伴奏音型的背景之上，似遥远的他方有一人向你娓娓倾诉着他的柔情，情绪似乎有些悲伤和绝望；中间部分为第16-42小节，为对主题音乐材料的发展变化，通过调性的转换以及短暂的离调给音乐带来了新的色彩；主题的再现为第43-51小节，是对主题的重复与肯定，以完全终止结束。尾声为第52-69 小节。整个乐章贯穿着三个重要的写作要素：分解和弦的三连音的连贯音型，低音八度进行、圣歌式的和弦进行，这些共同塑造了一种空灵、朦胧、安静、忧伤的气氛。第二乐章为小快板，降D大调，复合歌谣曲式。整个乐章的色彩明亮，情绪明朗、轻快，融入了活泼诙谐的小步舞曲元素，与第一乐章、第三乐章形成了鲜明的对比。该乐章所塑造的形象直接让我们联想到了美丽、轻佻的琪里爱太·吉却娣，切分音的使用、跳动的旋律、节奏上的变化不定都具有典型的贝多芬色彩。第1-36小节为主歌谣曲式。第1-16小节为第一部分，1-7小节为主题，8-16小节为该主题的变奏；第17-24小节为第二部分，由主题的因素发展而来，似乎在与主题作着诙谐幽默地问答；第25-36小节为第三部分，是主题的变化再现。第37-60小节为三声中部。第37-44小节为第一部分，第45-60小节为第二部分，是具有主题性格的16小节乐句，用不完满的完全终止结束。第三乐章为急板，升C小调，奏鸣曲式。整个乐章以狂风暴雨般突进的方式，铿镪的节奏进行和丰满的和声效果，表达了贝多芬暴风雨般的热烈感情和准备向封建等级制度发起攻击的态度。这也是贝多芬所写的钢琴作品中表现力最高昂、最丰富的乐章。

月光奏鸣曲第三乐章的分析

月光奏鸣曲第三乐章的分析月光奏鸣曲第三乐章作品分析第一乐章持续的慢板升c小调2/2拍子三部曲式这个乐章情感的表现极其丰富有冥想的柔情悲伤的吟诵也有阴暗的预感。虽然伴奏主题和力度的变化不大但仍通过和声音区和节奏的变化细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单乐曲一开始由不断流出的三连音构造了无边的幻想四小节后第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区呈现出急躁不安的情绪。随后进入第三段第一主题平静地再现第二主题以升c小调的面目再现然后以低音继续奏出基础动机的尾奏慢慢地消失而结束。第二乐章小快板降D大调3/4拍子三部曲式这个乐章比较短小李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。第三乐章激动的急板升c小调4/4拍子奏鸣曲式虽然在调性上与前乐章有紧密的联系但表达的感

情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性犹如激烈的狂怒又好象是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符斩钉截铁般的节奏表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后内心的激动表现得更为强烈。在尾声中沸腾的热情达到顶点时突然沉寂下来但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开进入到错综复杂的终乐章而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说如要遵循传统的格局奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里而通常在第一乐章但贝多芬打破了这种模式《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。贝多芬的月光奏鸣曲即升c小调第14钢琴奏鸣曲几乎可以说是贝多芬最著名的作品了。Beethoven Piano Sonata No.14 in c sharp minor Quasi una Fantasia Op.27 No.2 这部作品贝多芬自己称为Quasi una Fantasia这是一句意大利语Quasi就是像好像的意思而una则是一的意思Quasi una Fantasia就是“好像一首幻想曲一样的”。《月光》奏鸣曲在音乐史上也具有重要的地位正是这部作品预示了古典主义像浪漫主义的转变。第一乐章持续的柔板Adagio sostenuto

悲怆奏鸣曲分析

悲怆是贝多芬伟大的32首钢琴奏鸣曲中第一首（按顺序）出名的、有代表性的、被出版商附加标题的重要作品。在整个贝多芬的全部作品中，悲怆奏鸣曲也是作为他第一阶段创作期的必须提及的重要的代表作品（同期还有英雄交响曲等等），可见其地位。而月光是偏中期作品，个人认为可算作古典至浪漫的一个小小的分水岭（月光第一乐章打破了古典奏鸣曲快板乐章的传统，踏板的全面使用也可算作“正式”宣告了现代钢琴的全面登场），也是相当有代表性和重要的作品。比较两部作品的难度，特别是教师作为教学曲目的选择上，决不应单单从纯技术的角度看，对作品内容、表达情感深度的理解能力（这里会涉及触键，踏板的运用，rubato的运用等高层次技巧），更为重要。如果比较整个的两部作品，难度是不相上下的。但是本帖有个限定范围：悲怆一乐章和月光终乐章。这是个重要的因素，而且这两个乐章也是各个音乐学院钢琴考试（包括主、副科）考学的常用曲目，难度的分析和比较一定程度上是可行的。分析这两个乐章的差别，最主要应该先从乐章在奏鸣曲中的作用和地位来分析。众所周知，奏鸣曲作为维也纳古典音乐时期最流行最风靡的题材，它的深度，影响力的体现，就必须提到一个重要的乐曲结构，即曲式：奏鸣曲式。简单来说，奏鸣曲在那一时期是一个三（四）乐章的题材，而真正运用标准奏鸣曲式写作的部分，通常只有第一乐章。而奏鸣曲式由于其丰富的相对复杂的结构性，使得表达较为深刻的思想性和内涵成为可能，所以倍受当时作曲家推崇。正因为如此，在当时的奏鸣曲中（包括海顿莫扎特贝多芬），每一部作品的第一乐章是最能体现其内容、思想、深度、全曲精髓的部分。第一乐章在这一时期的大多数奏鸣曲中，几乎是全曲思

月光奏鸣曲(第一乐章)

《月光奏鸣曲》教学目标：情感态度与价值观：学生能够了解贝多芬是个同情、热爱劳动的人民音乐家。知识与技能：了解贝多芬创作《月光协奏曲》的经过,体会音乐的魅力,感受贝多芬博大高尚的情怀。过程与方法：通过倾听音乐,让学生在优美的音乐中,受到美的熏陶。重点：学生感受乐曲所表现的意境，体会他所具有的卓越才华和对劳动人民的同情心。难点：学生从音乐与故事中深刻的了解贝多芬这个伟大的作曲家。教学过程：（一）导入师：同学们，你们还记得我们曾经学过的一篇课文《月光曲》吗？（课件出示小学六年级语文课本中的《月光曲》）师：请一位同学给大家讲讲贝多芬创作《月光曲》的故事。生：一天晚上，贝多芬在维也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月光曲…… 师：这位同学讲的非常精彩，可惜它只是个传说。实际上，贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。德国诗人路德维希·雷尔施塔布形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了这个大家熟知的动人“故事”。下面我们就再来温习一下这首著名的乐曲，大家试着体会贝多芬当时的心情。（播放《月光奏鸣曲》第一乐章）（二）新授（一）学习《月光奏鸣曲》第一乐章（初听歌曲）（板书）师：这首乐曲有什么特点呢？大家说说自己的最直接、最真实的感受。生：缓慢的、都是三连音、旋律不明显…… 师：大家听的非常仔细！这首《月光奏鸣曲》的第一乐章速度是慢板的（板书）。这个乐曲是用三段体写成的。细心的同学听出了三连音，这个音型贯穿了整首乐曲，宛如月光下荡漾的水波。有的同学没有听出什么主旋律，是因为它的主旋律特别慢，它的节拍是2拍子，所以听得不明显。下面老师把第一乐段的旋律单独弹一下，大家听一下它的主旋律。（钢琴弹奏主题）师：旋律非常舒缓，犹如吟诵般的歌声，在寂静的夜空中回响。下面大家再仔细听一下，乐曲中是怎样融入旋律的。（钢琴弹奏乐曲的第一部分）师：接下来我们按照第一部分的学习方式来自学一下主题的旋律。（学生自学）师：中段开始的主题材料在高音区奏响，情绪变得有些动荡不安。大家在聆听时试着找找主题的旋律。（演奏第二部分）师：最后，主题的音调在低音区多次重现，乐曲在意犹未尽的沉思和悬念中悄然结束。（演奏第三部分）（二）欣赏《月光奏鸣曲》第二、三乐章师：我们已经了解了《月光奏鸣曲》的第一乐章。之前我们学过，一部完整的奏鸣曲应该包

浅析贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章.doc

浅析贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章贝多芬于 1770 年 12 月 17 日出生于德国波恩，父亲是一名宫廷唱诗班男高音歌手，母亲是一个善良温顺的普通女性。在父亲的严厉要求下，童年的贝多芬每天练琴数小时，并经常在半夜被他的父亲从床上拉起来继续练琴。这种严格的训练使贝多芬八岁便开始登台演出，其音乐天份也逐渐从中展现出来。但1800 年，一件可怕的事不停地折磨着他，在他身上开始出现耳聋的征兆，随后便完全失聪。虽然倍受命运折磨，但正是这些经历成就了贝多芬坚毅倔强的性格，并最终战胜了病痛，将这种毅力变成了音乐作品创作的动力和源泉。贝多芬的创作是建立在古典传统基础上的，音乐和结构具有逻辑感、均匀感，音乐的感觉具有宏伟的气概，有效推动了古典音乐的发展。纵观贝多芬的一生，其创作了大量的音乐作品，且这些作品都包含了他的思想品质和崇高精神，对后世学习音乐的人来说是一批宝贵的财富。其中， 32 首钢琴奏鸣曲不仅代表了欧洲古典钢琴音乐的最高峰，更是具有里程碑意义的作品。流传最广的有《悲怆》《月光》《暴风雨》《热情》《黎明》等，每一首作品都将人们引入了一个完全不同的音乐境界。其中，《月光奏鸣曲》更是演奏家和音乐院校专业学生特别喜爱的作品，该曲打破了传统格局，是古典乐派向浪漫乐派转变的代表作之一。一、《月光奏鸣曲》的创作背景《月光奏鸣曲》实际上就是贝多芬 1801 年创作的《升 c 小调奏鸣曲》，该作品是贝多芬最有独创性、最充满灵感、最感人的作品，也是贝多芬最流行的钢琴奏鸣曲之一。贝多芬在该作品的乐谱上使用了“幻想曲似的”标注，表明了作品具有自由、即兴的特点。这首奏鸣曲因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。 “月光”这一词的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布在刊物上发表的听后印象，他说乐曲的第一乐章使他联想起“瑞士的琉森湖上的月光，像湖面上荡漾的小船那样的情景”。其实，从贝多芬的创作意图与音乐形象来看，这首乐曲与月光没有任何联系。这一点正如俄罗斯作曲家、钢琴家鲁宾斯坦早就指出过的：“在音乐上，月光要用朦胧、梦想、温柔的手法来表现，而这首奏鸣曲第一乐章却是悲剧性的。”而当时出版商为了增加作品的销路，就以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的故事：“一天晚上，贝多芬在维也纳郊外散步，忽然听到钢琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢旧房窗前，发现是

贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析

第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。第三乐章：回旋奏鸣曲式回旋奏鸣曲式第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。

赏析《悲怆奏鸣曲》第一乐章

赏析《悲怆奏鸣曲》第一乐章一、摘要：《悲怆奏鸣曲》是贝多芬早期创作中一部里程碑式的作品,构思雄伟,悲壮激昂。第一乐章是这首奏鸣曲中最为伟大的乐章,其引子部分,表现了沉重的压迫下痛苦的叹惜与呻吟;呈示部的主部主题,反映了挑战命运、搏击黑暗势力的决心,副部主题则活泼而抒情;再现部音乐一往无前、坚定有力;尾声宣告了光明战胜黑暗的胜利。整个乐章充满斗争的力量和热烈的追求,是反抗残酷命运与黑暗势力、追求美好理想和幸福人生的雄伟篇章。二、关键字：悲怆曲式结构挑战命运激昂奋进自由平等当时, 既是暴风骤雨般的革命年代，又是自由与平等受到镇压的年代，因此,在创作风格上, 这部作品也具有以上两种因素的结合。作品中, 没有了海顿与莫扎特的影响, 充满活力的贝多芬经过生活的磨砺, 经常陷入悲剧情绪中。这部作品的音调取材于青年贝多芬在波恩创作的《f 小调奏鸣曲》, 其形象深刻、新颖而独创, 诉说了愤怒、苦难和热情。这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、感情崇高伟大, 它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法, 使音乐更加富有戏剧性。三、创作背景路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。他创作了35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号），另外还有大量交响曲、室内乐、艺术歌曲、舞曲等等。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为“乐圣”。贝多芬是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的伟大音乐家。贝多芬一生坎坷。因为听力的问题，只能通过谈话册与人交谈。但是孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情。《c小调悲怆奏鸣曲》创作于1797年至1798年初，是题献给卡尔?冯?李斯诺夫斯基亲王的，1799年由维也纳的艾德尔社初次出版。它是在贝多芬面临耳聋不断加剧的折磨下创作的，当时的欧洲也正处于急剧变革的时期。贝多芬通过戏剧性处理，用激情愤慨的个性及其独创的魅力展现了与厄运顽强斗争的形象，表现出他受到耳聋威胁时的痛苦心境。它具有深刻、新颖而独创的形象，诉说了愤怒、苦难和热情的幻想。它的音调庄严、情绪激昂、感情崇高，体现了贝多芬早期创作的音乐风格，人们可以从这部作品中感受到贝多芬当时受到耳聋威胁的痛苦心境与不安。四、曲式结构贝多芬的《悲怆奏鸣曲》分为三个乐章，现重点分析其第一乐章的曲式结构和表现内容。《悲怆奏鸣曲》第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕，是整首奏鸣曲中最为伟大的乐章。其结构如下 1 、引子 2 、呈示部：主要主题→连接→副主题→第一个结束主题→第二个结束主题→主要主题的双片断→连接 3、展开部：慢板的引子→主要主题和引子动机发展→连接 4、再现部：主要主题→连接→副主题→规则地移到第一结束主题→规则地移到第二

贝多芬《悲怆奏鸣曲》鉴赏

贝多芬《悲怆奏鸣曲》鉴赏关键字：贝多芬热情悲怆反抗追求内容概括：《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，其戏剧性优美旋律，为世人所知。无论是内容，旋律，或者结构，都有着日耳曼民族特有的理性。这首曲子技巧不难，所以被多数人所演奏。此曲分为三个乐章。第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。第二乐章如歌似的慢板。第三乐章是回旋奏鸣曲式。它的命名与贝多芬的后半生的感人肺腑且凄惨的生活无太多关系，因为它创作于贝多芬一生中最得意的时期。此曲洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。正文：《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，史科托把这部作品与《罗米欧舆朱丽叶》比较，指出两者间存在共通的《青春哀伤感》第23号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情，而[华尔斯坦]是在贝多芬制作最辉煌阶段的作品，给人以一种辉煌与壮丽的效果，钢琴大师54年在美国录制的这盘唱片，淋漓尽致地表现出作品中动人心强的人生激情。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于"悲怆"这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。看“悲怆”的谱子时，发现谱子的开始处只记着Grave——重板，音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首乐曲录音时，我就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不很符合的名字了。原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。在这首作于1798—1799年间的标号

贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析

贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析第一乐章：奏鸣曲式引子呈示部（11-132）主部连接部副部连接部结束部（1-10）（11-27）（28-50）（51-88）（89-113）（113-132） c，降E，c c，V/c c，V/降e 降e，降A，降e 降e 降E，c，V/g 连接部分展开部（137-194）（133-136） g，V/e 引入部分中心部分返回部分引子材料（137-148）（149-167）（167-194） e，G，g g，C，V/C C，c 主部材料再现部（195-294）主部连接部副部连接部结束部（195-202）（203-220）（221-252）（253-277）（227-294） c f f，DD/f 向c小调过渡c，DDVII7/c 尾声（295-310）第一尾声第二尾声（295-298）（299-310） c————————— 引子材料主部材料第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。第二乐章：回旋曲式回旋曲式主部插部I 主部插部II 主部尾声（1-16）（16-28）（29-36）（37-50）（51-66）（66-73）降A f 降A 降a，E 降A 降A 第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。第三乐章：回旋奏鸣曲式回旋奏鸣曲式第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如

贝多芬悲怆奏鸣曲曲式分析

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第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。第二乐章：回旋曲式回旋曲式主部插部I主部插部II主部尾声（1-16）（16-28）（29-36）（37-50）（51-66）（66-73）降Af降A降a，E降A降A 第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。第三乐章：回旋奏鸣曲式回旋奏鸣曲式第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。

贝多芬悲怆奏鸣曲第三乐章的写作背景

贝多芬悲怆奏鸣曲第三乐章的写作背景[悲怆]是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作～史科托把这部作品与[罗米欧舆朱丽叶]比较～指出两者间存在共通的[青春哀伤感]第23号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情～而[华尔斯坦]是在贝多芬制作最辉煌阶段的作品～给人以一种辉煌与壮丽的效果～钢琴大师54年在美国录制的这盘唱片～淋漓尽致地表现出作品中动人心强的人生激情。《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力～追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。第一乐章是奏鸣曲式。悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁～级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比～这两种因素的矛盾冲突～奠定了引子发展的基调。这个戏剧性动机是整个引子发展的核心: 接着～阴暗的减七和弦一次次鸣响～痛苦哀求的音调在高4度、高8度处反复模进出现～当曲调上行到高音"降A"时～一串下行的快速音型飘忽而过～使人仿佛听到轻轻的叹息。在引子结束处～从高音倾泻而下的一连串快速半音且蕴积着反抗的情绪～为后面爆发的涛涛怒潮作准备。呈示部的主部主题～以奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心: 右手笔直上升的音型、坚定有力的节奏、左手分解八度的主音持续音一出现就具有召唤人们进行斗争的力量。副部活泼、抒情的主题在低音区和高音区一唱一和～感人动听。左手舞曲性的伴奏织体～充满生气～表现了人们对幸福的向往和欢乐的遥想: 活跃的上行跳音～带有倚音的附点音符和轻巧的三连音下行音调具有幻想的意味。浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了欢乐的气氛。它表现了厄运的幽灵无法阻挡人们对美好生活的追求～对幸福理想的憧憬。呈示部的结束部在降E大调上开始～以主部的材料变化写成～左右手连续不断的半音反向进行～掀起了更汹涌的反抗热潮。这股音流从低到高、从弱到强

分析《月光奏鸣曲》

分析《月光奏鸣曲》的曲式结构、创作特点，贝多芬所代表的音乐流派的特点。若邻1682008-11-26 19:23:09 一、月光奏鸣曲的创作乐圣贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的......不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。这首奏鸣曲之所以被称为“月光”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作”犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，描写当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。二、作品分析第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。