第9课美术

第9课鸟与家禽

教材分析：

本课是这一单元的起始课，也是本册教材动物类内容的第一课，以生活中常见的鸟与家禽为主题，要求仔细观察其特点，大胆进行创作，并渗透环保教育。鸟与家禽是学生比较熟悉、也是比较感兴趣的内容。禽鸟是动物中古老而重要的一个门类，也是人类的朋友。家禽更为学生所熟知，便于学生观察。本课的学习将提升学生对鸟与家禽的认识，增强学生对环境的保护意识，体会自然的美。本课与生活紧密相连，通过观察和创作鸟与家禽的形象，让学生关注自然，关注生活，锻炼敏锐的观察力，培养艺术感受力和表现力。

教学目标：

1、认知目标:了解鸟和家禽的形态特征、生活习性，以及它们的演化过程；

2、操作目标:学会用各种绘画工具表现出不同鸟类、家禽的外形、色彩和动作特征等。

3、情感目标:激发学生对大自然的热爱之情，培养他们爱鸟、护鸟的意识。

教学重难点：

教学重点:表现出不同鸟类、家禽的外形、色彩和动作特征。

教学难点:把握不同鸟类家禽的外形特征。

教学准备：

教师准备：鸟和家禽的图片、录像资料，鸟和家禽的标本或笼养鸟、家禽。

学生准备：鸟和家禽的图片资料、绘画工具等。

教学过程：

一、讨论导入教学:

1、先请同学们回忆一下自己熟悉的鸟类和家禽，说说自己对它们的了解情况。

2、板书课题: 第7课鸟与家禽

二、欣赏与交流:

1、播放一组精彩的鸟类静态画面或视频画面，引导学生观察、欣赏。可以配音乐，其中还可以包含一张广场鸽图片，体现人与鸟类的和谐共处，使学生发出由衷的赞叹，鸟类真是天使的化身，是人类最亲密的朋友之一。

2、多媒体集中出示部分鸟类的图片、欣赏挂图上的鸟类和家禽，师生共同探讨它们的形态特征及生长环境。

三、尝试与表现:

1、给学生几分钟时间，选择一种自己喜欢的鸟类在纸上简单地画一画。

2、将学生作业进行展示(可请学生自评，教师引导突出外形和动作、特征等。)。

3、除了同学们刚才画的这些鸟类和家禽，还可以在你们画面中添加哪些其他内容呢?

4、教师用粉笔在黑板上进行构图，画出一幅较完整的画面。

四、欣赏与评析:欣赏画家的相关作品；欣赏优秀儿童画作品。

五、作业与要求:

1、选择你最喜欢的鸟类和家禽把它画下来。

2、要求:可以具体描绘其一个单独的形象，也可以描绘出鸟和家禽的栖息环境;构图饱满，色彩艳丽。

六、展示与评价:

1、将学生作业进行全班展示。

2、学生自我评价:你觉得自己的画怎样?还有哪些不足的地方?

3、学生相互评价:你最喜欢哪一张?为什么?哪里吸引你?

4、教师总评。

七、课后拓展:

1、本课进行了鸟和家禽的绘画练习，在此基础上可以在课后进行更多的练习。

2、学会用各种材料(如:撕纸、剪纸、贴纸等)及方法来表现，多形式表现丰富多彩的鸟和家禽。

板书设计：

第9课鸟与家禽

鸟的分类

家禽的分类（图示）（挂图）

特征与生活习性

鸟与家禽的画法

高中美术听课记录

2008金华高中美术优质课现场评比部分听课记录 开课单位：湖州中学授课教师：朱瑞峰 课程名称：心灵的蔚籍学生：25 授课时间：6月11日上午授课地点：浙江师范大学美术学院 本课特色： 在教学中注重与学生的交流，尤其是在开始20分钟。体现的非常充分。但是，花费这么长的时间，游戏的目的是什么，是否是本课的重点呢？而后，介绍作品九色鹿、洛阳龙门石窟等作品，主要以学生听，教师讲的形式。教学的展开比较单一，缺乏解决重点的方法。 心灵的碰撞视频展示没有明确的目的，解决什么？ 开课单位：台州中学授课教师：征慧菊 课程名称：光色心情学生：25 授课时间：6月11日上午授课地点：浙江师范大学美术学院 音乐导入，美术作品能表达人的心情吗？ 凡高作品向日葵引入课题。导入部分较好。 活动：色彩表现冷暖和酸甜苦辣，请学生上台，下面学生用蜡笔进行。 颜色给人的联想和象征，教师的小结和学生的回答好象不太和谐，教师太过于教条了些。其实，这里没有正确答案，学生的感觉进行小结就可以。主要要讲清色彩给人的不同感受就可以了。 视频：毕加索兰色和粉红时期介绍，教师进行小结性的介绍，学生并没有来谈感受，视频的意义就不大。而后教师又进行讲解色彩的调和，视频的作用更加不能体现。 学生合作学习：色调概念的介绍。分组讨论，少女像色调变化、明度变化作品、明度对比强烈、相同题材不同色调等作品四组。色调变了，心理影响。问题不明确，是问画家想要表达的情绪还是欣赏者的情绪。老师的小结是本课的最大弱点。如果让学生自己进行选择其实更好。不用都进行小结。 学生动手活动：色彩表达自己的心情。四川地震主题。时间只有5分钟，好象太短了。 开课单位：丽水中学授课教师：王封 课程名称：刻制边款学生：25 授课时间：6月12日上午授课地点：浙江师范大学美术学院 老师：吾狐也什么意思 学生：我是狐狸。我象狐狸一样！（听课教师大笑） 问题设置存在问题。 餐经养年什么意思，学生很难回答。学生回答：象出家人一样，念经延年！ 出示边款：说明时间、原因、情感。 两方边款比较不同：（学生回答没有时间、没有图象、字体不同、内容不同）对比一下，对比什么呢？ 学生在教师的提示下，说出白色和黑色。 其实，教师的用意是说明边款的阴文和阳文，教师再出示一个边款，目的说明阴阳文结合。 教师绕弯太多。 学生尝试——教师示范——学生练习 开课单位：温州第七中学授课教师：邹黎明

一年级下册美术教案-第9课《手形的联想》人美版

《手形的联想》教学设计 一、教材分析 引导学生通过对手形的观察，激发学习兴趣和引起对生活中相近事物的联想，通过手形作品的欣赏，理解作品要求和表现形式。通过探索手形的装饰与组合美，加强学生之间的交流与合作，相互启发，创造性地运用材料表现自己的所思、所想、所感，从而培养学生的创新意识、创新思维、创新能力及合作能力。体验学习活动带来的乐趣，享受成功的快乐。这样的学习内容，贴近学生的生活，富有情趣，学生乐学，兴趣浓厚。 二、教学目标 1. 感知手形的变化与组合，通过多种艺术文化，培养学生观察、表现和美化生活的能力。 2. 从不同角度对手形进行联想，用点、线、面结合的方法进行装饰与组合。 三、教学重、难点 重点：观察并感知不同姿态、角度的手形，探索以手形与身边熟悉事物的联系并进行联想。 难点：探究手形的表现与组合。 四、教学过程 （一）新课导入 过渡语：你们知道这段舞蹈的名字是什么吗？其实这些演员们都是聋哑人，他们就是靠的这双手在春晚的舞台上为大家奉献出了这么精彩的演出的。你看她们的手形千变万化，让人能够想到许多不同的语言和情绪，今天我们就来学习，手形的联想。（千手观音的视频） 出示课题《手形的联想》 （二）新授 1.认识手的结构 过渡语：你的手长得什么样？手由手腕、手掌、手指等部分组成。大拇指最粗、最短，与其它四指分开。 2.手的用途

过渡语：我们的手，能做些什么呢？手在人类进化中有着重要的意义。手每天都会帮助人类做很多事情，如：写字、打球、做家务等。手还是一种语言和情感的表达，交警叔叔用手势指挥交通起到了命令的作用、聋哑人利用手语传递了语言、医生利用手诊的方法找到了病人身上的问题、妈妈的手带来了无限的关爱、工人的手建造了美的家园、音乐家的手创造了美的旋律、老师的手传递了知识。手在我们一生中具有极其重要的作用。因此，从古至今，不管是西方还是东方在很多艺术作品中，艺术家们会以“手”为主题进行创作。 古代西方： （1）阿根廷平涂拉斯河手洞（旧石器时代） 小手：如早在旧石器时代，人们就在山洞里拓印上自己的手印。最终形成了现在的世界文化遗产阿根廷的平涂拉斯手洞。 （2）《祈祷之手》《上帝之手》。 让我们再来看看西方画家丢勒的这幅《祈祷之手》和雕塑家罗丹的这件雕塑作品《上帝之手》。 看以“手”为原型的题材不仅在古代西方被艺术家们所喜爱，随着时代的变迁。在现代生活中手与我们也是紧密相连的。 现代东方： 人们不仅越来越清楚的认识到手的重要性现代人也更加注重美化我们的手，于是新兴了手模、美甲等行业。可以说手与我们的生活密不可分呢。 过渡语：我们的手不但可以做事情，而且还可以摆出各种各样的造型。 3.影片欣赏 过渡语：下面就让我们来欣赏一段手影游戏吧！你也可以跟随影片一同来模仿一下。（导入视频，手影游戏） 过渡语：的确，手影艺术是我国的非物质文化遗产希望大家能够传承。 4.分析手形联想方法 适形联想：手摆出各种形让学生联想 过渡语：你喜欢你的这双手吗？现在请你张开手，仔细看看它的形状像什么？首先手指向下变成章鱼了；接下来再把手变化方向横过来看是小鱼；最后把两只手摆在一起又变身成了鸽子。

人教版九年级美术下册全册教案

活动一世界多元文化中的美术作品1 教学设计（一） 设计思路 美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识，因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。 教学目标 通过教师的讲解及幻灯片的演示，使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。 教学重点 对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。 教学设计（二） 首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像，之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上，教师提出问题：为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景？学生讨论，回答问题。教师：美术作品的内容表现是源于生活，高于生活。教师继续讲解：《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等，以此来增强课堂上教师与学生的互动性。 课堂小结。 活动二世界多元文化中的美术作品2 教学设计（一） 设计思路 本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品，本单元活动二分为：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分。本次课件欣赏的外国美术作

品，时间跨度比较大，外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多，显然不能一一介绍，为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析，从授课内容（历史时间）上分：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分；从知识点来分：有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。这些内容之间都有链接，教师的讲解可以从历史时间上，简单介绍，也可以根据自己认为合适的方法，通过链接，向学生讲解。 教学目的 通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏，使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。 教学重点： 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。 教学难点 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。 教学准备 有关教学的图片资料。

三年级美术下第九课《家乡的桥和塔》教案

三年级下册美术教案 课题与教学内容第九课家乡的桥和塔课时安排2课时 教学目标1、指导学生了解各种桥和塔的结构和造型。 2、启发学生欣赏和表现桥和塔，并添画桥和塔周围的景物。 3、引导学生体验桥和塔的造型美。 教学重点及难点教学重点：指导学生了解各种桥和塔的结构和造型，体验桥和塔的造型美。 教学难点：桥和塔的造型表现。 课前准备教师准备 油画棒、水彩笔、水粉颜料、有关桥和塔的图片和资料。学生准备 范例课件、学生作品等、有关桥和塔的图片和资料。 教学 过程引导阶段 一、引导阶段： 1、说一说：启发学生回忆自己所见过的桥和塔， 观察了解各种桥和塔的结构和造型。 师：为了让同学们更多地了解桥和塔的结构和造型，课前老师请同学们收集了有关这方面的图片与资 料，大家完成了没有？很好，现在请你们带着问题分组 进行讨论交流。待会每组派一名代表进行汇报。（1、你 们在哪里见过桥和塔？2、它们在结构和造型上有哪些 特征？） 2、小组汇报交流感受，体验桥和塔的造型美。 3、师小结。 发展阶段 二、发展阶段： 1、欣赏教材中的范画，（利用多媒体演示）感知范 画媒材的运用以及画面的趣味构成。 （1）这些作品运用了哪些材料来怎样表现桥和塔？ （2）他们怎样巧妙利用材料的特点？

（3）你们觉得哪幅作品画面组合得好，为什么？ 2、把你的想法与同组的同学交流。 师：欣赏了这些作品后同学们是不是也很想画？今天我们就来画一画家乡的桥和塔。请同学们看作画要求。 学生作业三、学生作业： 选择自己喜欢的一座桥或塔，利用各种材料和创作方式进行创作。大胆的想象、构思，自由地创造和表现桥和塔，并添画周围景物。 学生创作，教师巡回指导。 教学评价和课后拓 展四、教学评价和课后拓展： 欣赏讲评展示学生作品个例组织全班参评，师根据实际作评、懂得发观自已的不足，讲评好的作品，表扬优秀作业。 课后拓展 1、运用多种表现形式绘画和制作桥和塔。大胆想象，创作出“未来的桥和塔”。 2、布置下次运用陶土创作立体桥。 板书设计九、家乡的桥和塔

岭南版九年级(上)全册美术教案

九年级上册美术教案 第一课齐白石徐悲鸿 学习目标： 1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。 2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。 3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。 学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。 学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。 教学环节： 课前准备： 生：上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料，以小组合作的形式，完成前置作业。 课堂导入： 展示齐白石、徐悲鸿的照片。 2、板书课题：齐白石徐悲鸿。 生：学生回答。 说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。 可分小组派代表发言。 课堂发展： 2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。 提供简明的表格让学生填写比较报告。 想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？ 3、简单小结。 4、观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？ 5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？ 生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。 展示与评价： 评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。 课后延伸： 还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？

第2课达·芬奇毕加索 学习目标： 1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。 2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。 3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响，及两位大师创新的轨迹。 学习重点：达·芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。 学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。 教学环节： 课前准备： 师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。 生：课前布置作业，分组收集两位大师的不同资料。 课堂导入： 1、提问导入：达·芬奇和毕加索的图片导入。 提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？ 2、板书课题：达·芬奇毕加索。 课堂发展： 1、欣赏感受：达·芬奇和毕加索代表作品欣赏。 2、重点分析：达·芬奇作品《蒙娜丽莎》与毕加索作品《哭泣的女人》图片对比。 提供简明的表格让学生填写比较报告。 想一想：为什么同样是女人像，表现出来的完全不一样？你更喜欢哪种表现风格？为什么？ 3、欣赏分析：通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的 晚餐》。 4、创设情境：视频播放：“二战”视频片断。毕加索作品《格尔尼卡》欣赏，以《悲怆奏鸣曲》 为背景音乐，并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的声音等。 5、我们向达·芬奇、毕加索学到了什么？ 展示与评价： 展示：分小组展示自己最喜爱的一幅大师作品。 评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。 课后延伸： 以小组合作的方式，选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏内容，撰写一份简明的欣赏比较报告，比较项目可任选一两个，如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等，看看有什么特点，

人美小学美术六下《第9课精彩的戏曲》word教案

《精彩的戏曲》教学设计 课题精彩的戏曲课型综合.探索一课时 教学目标1.通过学习使学生了解中国戏曲人物及脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，并加以学习和运用。 2.培养学生对戏曲脸谱的欣赏能力。 3.通过学习激发学生的关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国戏曲艺术独特的美。 重点培养学生对祖国传统艺术的认识的 热爱。 难点 对中国戏曲人物的了解及特征的 把握。 教学 准备 有关戏曲的录像、图片，各种工具和材料。 时间教学过程设计意图 一、组织教学 二、导入 播放一段学生最喜欢的“孙悟空大闹天宫”的戏曲片段让学生欣赏。并问戏中的人物是谁？演的是哪段戏曲？同学们回答的真不错，那你还想了解更多的戏曲人物吗？ 出示课题：精彩的戏曲（契合学生生活的案例学生很容易被这段戏曲所吸引，并有很浓厚的兴趣） 三、讲授新课 师：这节课你想了解哪些知识？组织讨论，把学生提出的问题整理归为两类： 1.了解中国戏曲 （1）中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。 （2）中国戏曲之特点，它是融音乐、美术、文学、表演、武术、灯光、服装、道具于一体的综合艺术。 2.我国大约有多少个地方剧种，其中影响最大的是哪种？（1）京剧共分几大行当？ 根据剧中人物的年龄、性别、俊丑、正邪分成生、旦、净、利用播放戏曲片断引出课题启发学生思考，激发学生学习兴趣和探究欲望。 通过探究性学习，使学生感受到国粹艺术的感染力，激发对民族艺术的学习兴趣。

丑四大行当。 “生”老生、武生、小生；“旦”花旦、青衣、老旦、武旦； “净”正净、副净、武净；“丑”：凡是丑行都是在鼻梁上用白粉涂一个粉块。 （2）京剧中的脸谱的特点 京剧脸谱就是在演员脸上涂上某种颜料，用以象征角色的性格、品质、命运。一般红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸多含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸表示神秘，代表神妖。 （3）京剧脸谱是一种特殊的化妆艺术。课件出示各种脸谱。学生辨别剧中人物。 （4）京剧人物的服装也是很讲究的，不同的人穿戴不同头饰和服装。 京剧服装大体分为长跑、短衣、长短靴。学生欣赏剧装。（5）为京剧伴奏的主要乐器有什么？（主要有京胡、锣鼓、月琴等） 课件展示各种民族乐器，学生欣赏各种民族乐器。 3.美术课为什么要研究京剧？ 引导学生认识：京剧从视觉、听觉都给我们美的享受，我们的生活离不开京剧艺术。 四、作业要求 每个小组设计一个西游记里的人物，注意脸部特征、服装造型等。老师提供简单的道具。 老师课件展示各人物的图片，促进学生的回忆。 五、汇报演出 组织学生表演，交流。了解京剧服装的知识，感受服装的美。 认识京胡等民族乐器，了解民乐的音色美。 京剧艺术与美术有着紧密的联系，我们的生活离不开京剧艺术。 提高创作能力，合作学习能力和动手操作能力。相互学习、互相提高，开阔思路，提高技艺。 培养学生的欣赏能力，评价能力，体验地方戏曲的艺术魅力，体验合作学习和参加表演的乐趣。

九年级美术课程纲要

九年级美术课程纲要 设计教师：贾秋涛 学校：莒县五中 课程名称：九年级美术（上册） 适用年级：九年级 总课时：20课时左右 时间：2015.9 适用版本：人民教育出版社 第一单元感受中国古代美术名作 第1课独树一帜的中国画 1、掌握中国画的主要表现形式，形式的各种特点，画法的种类。 中国画最早多以壁画形式出现，后来演变为以卷轴画为主要表现形式，并 且先后形成了人物画、山水画和花鸟画三大领域。人物画强调“以形传 神”，山水画强调表现意境，花画强调借物抒情、托物言志。在画法上， 中国画的工笔画和写意画两大类。P2 2、了解各幅美术作品的作者、朝代、画法、特点、风格和品评中国古代美 术作品的标准。 洛神赋图（局部）（中国画）东晋顾恺之 步辇图（中国画）唐代阎立本韩熙载夜宴图（局部）（中国画）五代顾闳中 溪山行旅图（中国画） 北宋范宽 清明上河图（局部） （中国画）北宋张择 端富春山居图（局部）（中国画）元代黄公望搜尽奇峰打草稿图（局部）（中国画）清代石涛写生珍禽图（局部）（中国画）五代黄筌墨竹图（中国画）北宋文同 悬崖兰竹图（中国画）清代郑燮墨葡萄图（中国画）明代徐渭

南齐画家谢赫在《古画品录》一书中提出了品评中国古代美术作品的标准：“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。P4 第2课、异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑 1、了解中国古代雕塑的特点和古典雕塑的特点分类，中国古代工艺的主要种类和各时期的代表器皿，中国古代建筑的特点风格和建筑群。中国古代雕塑的特点：抓住所表达对象的神韵，塑造一种东方的气势和形态。 欧洲古典雕塑的特点：刻意追求表面造型的逼真。 中国古代雕塑主要有陵墓雕塑、宗教雕塑、民俗性及其他内容的雕塑。 2、了解中国古代工艺的历史，各时期的工艺特点，认识代表各时期有特点的器皿等。 中国古代工艺有着悠久的历史，并取得了辉煌的成就，特别是新石器时代的彩陶、玉器，商周的青铜器，战国、秦汉的漆器和织绣，以及宋代和明清的瓷器。 3、了解中国古代建筑的特点和风格建筑群的集中地。 中国古代建筑有着独特的形制和艺术风格，在世界建筑史上自成体系。独特的木构架结构、组群布局和具有鲜明民族特色的建筑形象是它主要的特点，现存的山西应县木塔、北京故宫、北京颐和园建筑群集中体现了中国古代建筑的主要特点。 奉先寺卢舍那佛龛（雕塑）唐代河南洛阳龙门石窟 跃马（雕塑）西汉陕西兴平霍去病墓石雕 菩萨（局部）（彩塑）唐代甘肃敦煌莫高窟 罗汉（彩塑）宋代山东长清灵岩寺

高中美术 艺体教研组美术公开课教案

艺体教研组美术公开课教案绘画艺术的特点 教学类型：新课 教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。 教学设想： 1. 教学重点：绘画艺术的特点，中西方绘画的区别。 2. 教学难点：使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别，有切实的感受、体验。教学方法：本课采用引导法进行教学。 教具准备：教材，备课本，范画，幻灯机等。 教学过程： （一）.组织教学，导入新课。 绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗？请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式？（鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。） （二）讲授新课（主要内容提要） 板书课题：绘画艺术的特点 1.什么是绘画？ 2.绘画的种类？(注意分类的依据，注意条理性。) 刚才大家谈的有一定自己的见解，非常好。 3.绘画与美术其他门类的根本区别在于作品的平面性。从欣赏的角度，绘画艺术具有以下主要特点：（重点） （1）二维空间上创造出三维空间。 （2）再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多样性。 （3）不同画种的艺术美。 （举例说明。以巩固听讲内容，讲练结合。） （4）构图是绘画的基础。 请学生从欣赏的角度，归纳一下绘画构图应该注意的几个方面： A宾主关系明确，位置安排得当。 B构图结构形式与内容相统一。 C色彩与表现内容的统一。 D构图要符合形式美法则，给人一形式美感。 4.西方绘画自成体系，有明显的区别： （1）主要造型手段的区别。 （2）空间处理方法的区别。 随着东西方文化艺术的交流，中西方近现代绘画均以发生了明显变化，互相吸收，这在中外现代绘画作品中都有反映。 九.问题讨论 1.请你说出课本中你最难理解的一幅绘画作品，试说出原因。 2.请你用对比的方法，例举中西方同类题材的绘画各一幅，谈谈它们的艺术特色。 十.课堂小结 教师归纳一下同学们的观点及优缺点，给予肯定 1

2020年人教版美术教案第九册(全册)

人教版美术教案第九册(全册) 目录： 1万绿丛中 __2色彩的和谐3美丽的纹样4礼物的外套5趣味文字 6地球的新生7古朴精美的华表8鸟语花香9陶泥的世界10诗情画意 11为 __叔叔画张像12会跳的玩具13电脑美术14美术学习纪录袋 15元宵节里挂彩灯16珍爱国宝古代的陶瓷艺术 1、万绿丛中 __ 领域：造型·表现 课时：2课时 教学目标：

认识色彩的对比并进行涂色练习，引导学生能利用对比色来装点自己的生活 教学重点： 认识色彩的对比 教学难点： 如何运用对比色 教学用具： 教师：课件 学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布 教学思路： 本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所学知识

教学过程： 第一课时 1欣赏： (1)出示课题万绿丛中 __ (2)比较：相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同. 2发现： (1)当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了. (2)观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系 (3)在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比如红与绿橙与蓝黄与紫都称为对比色

(4)引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体 3学生在色环上寻找尽可能多的对比色并尝试用水粉色表现出来比一比那一组同学画出来的对比色最多 第二课时 1欣赏作品； 绘画(高更凡高卢梭等)雕塑家居服饰等诸多方面对比色的应用学生提出自己的见解 2了解招贴画 欣赏德国和俄国的对比色招贴画 学生分组讨论： 什么是招贴画?

高中美术优质课教学设计各异的风土人情

各异的风土人情——中国民间美术 【教学目的】 1、了解什么是民间美术及其特点和类别。 2、理解民间美术与人们生活之间的密切联系。 3、认识民间美术在人类活动中所具有的审美价值，文化价值和社会价值；以及民间美术与民族文化独特形态和形式语言与表现手法及其中深厚的寓意。 4、适当运用民间美术的表现方法，完成一件民间美术艺术作品。 【教学重难点】 1、首先解决思想和观念上的认同，因为在多元文化背景下成长起来的学生对民族民间文化的认知和认同有很大的障碍，原因主要体现在对民族民间美术教育方面的缺失。所以解决认同感是第一关键。 2、使同学逐步理解民间美术的基本特点，在造型方面的特征和审美特性，只有认识和理解了才可能激发同学对民间美术的关注和喜爱。 3、进行民族民间艺术的教育和承传。弘扬民族文化传统，逐步使民族、民间文化资源进入主流教育。在提高民族文化素质，塑造民族性格，开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族文化创新具有不可替代的重要文化作用。 【教学准备】 1、师：制作多媒体课件，有民间美术特征的实物 2、生：剪刀、蜡光纸或红纸 【教学过程】 一、欣赏导入 1、视频欣赏：2006年春节文艺晚会一等奖舞蹈——《俏夕阳》 （本环节引入与民间美术有关的多元艺术形式，在增加课程信息量的同时，开拓学生的视野。） 师生问答同学们，这段舞蹈表现的是什么内容？ 2、出示课题、导入新课 二、欣赏美民间美术的分类 (本环节在阅读课文的基础上，通过对新旧知识的梳理及实物的辨认，加深对民间美术种类的认识，巩固和完善已有的知识。)

1、说一说除了皮影以外中国还有哪些有特色的民间美术？ 2、找一找：提出问题，几分钟的视频让我们意犹未尽，下面继续播放一段视频 《北京地坛庙会》，寻找其中的民间美术作品。 3、看一看：（欣赏民间美术品：图片展示——年画、剪纸、刺绣、风筝、编织……） 三、了解美 (一)、民间美术简介 ( 本环节明确民间美术的概念及相关知识点。通过对民间美术与民俗文化关系的分析，懂得民间美术在生活中的重要性。) 1、简介：民间美术的概念。 在我们的生活中，其实只要善于发现，我们能发现很多种类的民间美术，这里所说的民间美术是指，与老百姓生活十分密切的的一种艺术门类。是劳动人民自己创造的，并且与老百姓的生活习惯和风俗习惯有很大联系的艺术门类。 2、民间美术与民俗活动（从岁时节令，人生礼仪两方面入手分析，使学生了解 民俗文化与民间美术的关系，为本课第四部分的展开奠定 基础。） 师生问答：我国有那些传统民俗文化？大量的民间美术多在怎样的场合出现？ （讨论与研究展示民俗活动图片） 民俗活动的时候：春节、元宵节、端午节、中秋节……（舞龙狮、赛龙舟、闹花灯……） 人生礼仪中：满月、百年、周岁、结婚……（剪纸、刺绣……） 分析小结：民间美术与民俗文化密不可分，相辅相成……， (二) 走进民间美术（学生课件展示，生生互动） （本环节提倡师生共同构建一个开放自主、合作互动的教学氛围。体现“以学生为主”的现代教学理念，为学生提供展示才华的舞台。学生通过展示研究成果、实践创作等活动，体验创造的成就感和自我价值的深化。） 1、皮影课件 （1）、视频欣赏：皮影戏《三只老鼠》片断

人美版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第9课

人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》 第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英 课时：1课时 教学思路： 中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。下面，我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。 课业类型：欣赏课 教学目标： 1、认识目标 让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 2、能力目标 通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 3、情感目标 通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 探索重点： 引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。。 探索难点： 涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。 教学方法 教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。 2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学

生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用

“引导探究法”。 3、八字教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评论。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现 4、运用投影仪辅助教学。 学法（主要培养其思维能力） 美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如： 1、描述：形象思维为主。 2、感受：由形象思维转为抽象思维为主感性认识理性认识 3、理解 4、评论：上升为创新思维 教学程序 组织教学：2分钟 检查学生准备情况，师生问好 教学设计分析、评价、反思、 体会 学习欲望1、导入：导入探究课题：由祖国灿烂文化，优秀绘画 传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形” “神” 中国绘画历史悠久，源远流长。上溯到原始 社会的彩陶时期，中国绘画已经过了7000年左 右的发展历程。在漫长的发展中，中华民族的祖 先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺 术。中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和 花鸟画三大类。这堂课我们就来了解一下中国古代绘画 的形成和发展历程！ 猛虎捕食图（黑山 岩画，新石器时代） 意在激活学生的思 维，使学生对中国古 代绘画产生浓厚的 兴趣。

(完整版)苏少版九年级下册美术教案

2010-2011学年度九年级下学期美术教学工作计划美术教学在课程改革中发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好定出本学期工作计划如下： 一、指导思想： 进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。 二、基本情况分析： 九年级学生已经对美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。但九年级的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。 三、教学目标： 将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩的传统教学，继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大学生的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开教材中的课本，独立的、大胆的去完成学习任务。 四、具体工作： 本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。1、根据对九年级学生的情况分析再加上九年级学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。3、在教学中，以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。4、学生了解

高中美术公开课教案《色彩基础知识-水粉静物》

浙江省桐庐分水高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案 教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教学重点：掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。 教学难点：水粉临摹常见问题和解决方法。 教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。 教学过程与主要内容： （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。 明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。 间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。 复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。 （3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ 当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。 （1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。 （2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。 （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。 3．如何把握色彩画面的“素描”关系？ 在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多考生一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩试卷才会有较强的视觉冲击力。 4．水粉画的基本画法有哪些？

高中美术公开课教案

追寻美术家的视线 教材版本普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，湖南美术出版社出版 教学模块美术鉴赏 教学对象高一学生 课业类型鉴赏与绘画 课时安排1课时。 教学目标 ①．理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。 ②．鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。 ③．了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式入手深入领会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。 ④．正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术个性、风格和流派，以及对人生炎凉的态度。 教学重点 美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。教学难点 难点在于图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。 教学策略 直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合 教学对象分析 我校高一学生大部分来自农村中学，基础比较薄弱，对中西方传统美术作品的了解不是很深，对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握，所以要引导他们仔细观察作品，尽可能获得多的信息，养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力，并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。 教学过程

教学设计 一、导入 二、讲授新课 （一）、请同学们欣赏画家的作品：《月华图》和《星空》并对这两件作品进行比较。(播放课件) 1．讨论 2．画面的形式分析 两幅作品在形式语言上各自有什么特点？ 相同点：表现夜晚的景象，透露出艺术家的主观情感 不同点：材质：水墨；油画 构图：空虚；饱满 笔触：轻松；急促、运动感 色彩：单纯；丰富 意境：孤寂、冷漠；狂躁不安…… 3．师总结 4．从音乐中感受 5．从文学中感受 （二）、引导学生分析作品《阿诺芬尼夫妇像》和《高士图》；(播放课件) 1．提问：这两幅以婚姻家庭生活为话题的作品，在不同时代不同社会文化中的艺术家是如何表现的呢？他们的视线在哪里呢？ 这组作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法。从构图上看，阿诺芬尼夫妇是画面的绝对主体，而梁鸿、孟光只是山水环境的一部分；后者在表现婚姻和谐的同时，也反映了一种隐逸山林的理想。 在卫贤的眼里，看到的是和谐，而在扬·凡·爱克眼里，看到的则是神圣。这种差别，从某种程度来说，其实也正是基督教与中国儒家文化的差别。 2．分组讨论 3．师总结 三、鉴赏 四、朗诵 五、作业

人美版第九册小学美术教案

人美版第九册小学美术教案 认识中国画 教学目的： 1、欣赏中国画的作品范例，初步了解中国画的特点。 2、了解学习中国画的笔墨表现技法。 3、掌握正确运用点、线、面进行笔墨练习。 教学重点：掌握中国画笔、墨、水分的特性。 教学难点：水分的运用和把握。 教具准备：毛笔、墨、国画颜料、水罐、调色盘、生纸宣、抹布、报纸等。 课时：一课时 教学过程： 1、组织教学。 2、欣赏中国画的优秀范例，让学生了解中国画的魅力。 构图，线条，色彩，书法等方面。 3、介绍中国画使用的材料： 笔：常用的有羊毫、狼毫和兼毫三种。羊毫的毛质较软，吸水量较大，适宜染色，狼毫毛质较硬，弹性好，适宜勾线，兼毫是狼毫和羊毫的合制，有两着的特性。 墨：有油烟和松烟两类，我们常用的有“一得阁”墨汁。

纸：生宣纸或吸水性强的毛边纸。 砚：塑料调色盘或普通的白瓷平底盘子。 水和盛器：调墨洗笔用的杯子一个。 颜料：软管国画颜料（水彩颜料也可代替）。 报纸：铺垫在桌上，防止弄脏桌子。 抹布：用于吸笔上多余的水，课后清理桌面等。 4、讲授笔墨的基本技法； 执笔方法： 中锋：运笔时笔杆垂直，笔尖在所画线的中间。 侧峰：偏锋运笔。 运笔方法： 提、按、顿、挫、揉、拖、顺、逆、勾勒、皴、擦等。用墨： 焦墨、重墨、浓墨、淡墨、轻墨 一次用墨、二次用墨。 5、学生练习，教师巡视指导。 6、教师点评。 二、南瓜和辣椒（中国画） 教学目的： 1、了解国画传统写意瓜果技法。

2、学习写意南瓜和辣椒的简单画法，掌握基本的笔墨技能。 教学重点：理解瓜果的形态特征及笔墨的掌握运用。 教学难点：如何较好地运用笔墨生动地表现南瓜和辣椒。 教具准备：毛笔、墨、国画颜料、水罐、调色盘、生宣纸等。 课时：一课时 教学过程： 1、组织教学。 2、指导学生欣赏著名画家齐白石的《南瓜》，引导学生了解南瓜的特点。 3、欣赏简笔画的南瓜和辣椒，加深学生对它们外形的理解，直观辨别南瓜和辣椒外形的差异。 4、教师示范作画过程，进行具体的技法指导： ⑴南瓜： 用色：朱砂、藤黄 师：先把笔润湿，朱砂调些藤黄，笔尖再蘸点颜色，从上而下，自左向右，侧锋用笔，注意浓淡变化，约画五、六笔，每一笔高低变化应有变化。 用墨：浓墨、焦墨。 师：等色稍干时，调浓墨用中锋勾线，线条要粗矿有利，要有曲折顿挫及明显的粗细变化。 5、学生练习南瓜的画法，教师巡视指导。 6、（生停）教师示范辣椒的作画过程：

高中美术第九课 美在民间——中国民间美术 教学设计 (4)教案

第九课美在民间——中国民间美术教学设计 教学目标 通过欣赏民间美术，使学生了解什么是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加知识和民族自豪感。 教学重点 民间美术的主要种类的介绍：年画、刺绣、风筝 、玩具、剪纸等民间美术。 课型：新授，鉴赏。 教法：讲解法，多媒体辅助教学。 学法：听、看、想、讲相结合。 教学过程： 一 组织教学。 二 导入新课 教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。 师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术） 三 讲授新课 师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析。 男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。 女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。男生：所谓民间美术 是强烈体现着民族性和地方性的。 女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。 师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类？

生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。 同学们知道我们这有哪些民间美术吗？ 生：年画、泥塑、风筝、剪纸。 1、年画 师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。 明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时， 山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。 解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。 图片《一团和气》生看完后有何感想。 师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷 ，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和谐，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈福避灾类，风俗时事类图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。（给学生放一下年画的习作过程）。 2、刺绣 师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有那些了解呢？ 生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。 师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。 什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。 3、风筝

六年制小学美术第九册教案

六年制小学美术第九册教案 一、认识中国画 教学目的： 1、认识了解写意中国画的艺术特色，感受独特的构图、用笔用墨用色的独特技法，人 文精神。 2、培养学生对祖国传统艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶。 3、认识中国画用具，学习写意国画简单的笔法、墨法。 教学重点： 认识感受写意国画的艺术特色，认识学习写意国画的笔法、墨法。 教学难点： 初步掌握简单的国画笔法墨法，并可以随意画张画。 学具准备： 毛笔、墨汁、宣纸等 教学时间： 一课时 教学过程： 一、组织教学。 二、欣赏写意国画，感受国画艺术特色。 1、实物投影欣赏优秀国画作品，直观感受国画的艺术特色。 2、学生说说自己的感受。 3、引导学生从题材、构图、笔墨色彩的运用等角度初步全面接触感受国画的艺术特色。 三、初步学习简单的笔墨。 1、认识国画的墨色。 2、认识国画的笔法。 四、尝试运用简单的笔墨技法随意画张画。 五、师生共同评点习练。 二、南瓜和辣椒(中国画) 教学目的： 1、通过临摹，初步掌握写意画法的表现技巧，学习南瓜和辣椒的写意画法。 2、进一步认识感受国画的艺术特色，提高审美情趣。 教学重点： 学习南瓜和辣椒的写意画法。 教学难点：

初步掌握画南瓜辣椒的简单笔墨技法。 学具准备： 毛笔、墨汁、宣纸等 教学时间： 一课时 教学过程： 一、组织教学。 二、小练笔，感受笔墨特色。 三、欣赏相关画作，学生自主探究笔墨技法，并大胆说出自己的发现。 四、大胆尝试，动手画一画。 五、师生共同评点。 六、提高性习练。 三、闽南佳果(中国画) 教学目的： 体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。 学习荔枝的写意画法，进一步学习国画的笔墨技法，培养学生对祖国传统艺术的热爱。教学重点： 学习荔枝的写意画法。 教学难点： 掌握画荔枝的简单笔墨技法。 学具准备： 毛笔、墨汁、宣纸等 教学时间： 二课时 教学过程： 第一课时 一、组织教学。 二、欣赏相关画作，自主探究笔墨技法，并说说自己的理解发现。 三、大胆尝试，练习荔枝的写意画法。 四、学生自评互评，互相促进。 五、提高性练习。 第二课时 一、组织教学。 二、学生尝试运用所学笔墨技法画一张写意瓜果。 三、学生自评互评，交流互动。 四、学生说说近几节国画课学习的收获。