吹画

活动领域：艺术

活动主题：手和脚

活动内容：吹画

活动目标：

1.引导幼儿学习用吹画和手指点画的方法表现梅树和梅花的基本特征。

2.引导幼儿验吹画的乐趣，培养幼儿吹画的兴趣。

3.培养幼儿干净整洁的卫生习惯。

活动准备：

棕色、红色颜料、毛笔、抹布、范例

活动过程：

1.教师出示并分析范例：这张画上的梅花树树干和树枝是用棕色颜料吹出来的，等颜色干后再用手指蘸红颜色点上梅花。

2.教师示范讲述吹画梅花的树干和树枝的方法：先用毛笔蘸上棕色颜料，让颜料滴几滴在作业纸下部适当位置，然后将纸轻轻托起，稍向前倾，对着颜料往前吹，并稍稍改变吹的方向，可向上、向左或向右吹，慢慢吹出树枝的形态。吹好树枝后稍等一等，待干后用右手食指蘸上红颜料，在树枝的适当位置点画出梅花和花蕾。点画的时候要先看好位置，花瓣与花蕾大小不要一样，也不能均匀排队。要注意画面干净、整洁，点画好后要在抹布上把手擦干净。

3.交代要求，幼儿操作，教师指导。

幼儿在画面上练习吹画梅花。幼儿操作时，教师重点帮助幼儿掌握吹树枝的方法。要求能力强的幼儿多吹几棵梅树，能力弱的幼儿掌握吹的方法。尽量使每个幼儿完成作业，享受成功的快乐。

4.总体评价，结束活动。

活动延伸：

让每个幼儿把自己画的梅花树的大轮廓剪下来，贴在墙上组成梅林，供大家欣赏。

活动反思：

幼儿对此节活动充满了兴趣，吹的时候不会对方向，用不上劲，在点的时候，孩子们表现得不错，在老师的指导下，幼儿都能完成自己的作品，并特享受成功的快乐。

第3课认识抽象画

第3课认识抽象画欣赏·评述2课时 教材分析： 抽象绘画注重表达画家的审美和情感，主要区别于逼真模仿自然形态进行创作的写实绘画。抽象画宽泛而自由的内涵、画面中纯粹的形式语言之美，画家认识和表现世界的另一种角度，为学生开启了一扇全新的美术欣赏与理解之门，改变了学生对美术欣赏和表现的单一认识，从而使学生认识抽象画、了解抽象艺术的产生是时代发展的必然趋势。本课旨在引导学生多角度认识和理解抽象绘画作品，欣赏不同元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感，以及画家在所表达的情感、审美和文化内涵，在艺术欣赏上获得一种新的途径和思路，促进学生对艺术的全面了解和创新探索。 学情分析： 在学习基础方面，曾经学习过点、线、面、色彩的基本知识，并运用这些美术语言进行过创作，能够感受其美感。也曾欣赏过一些野兽派、立体派画家的作品，具有初步的感受。同时这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑能力。 在认知兴趣方面，抽象画对学生来说是一个全新的领域，对抽象画中无法辨认的形象和夸张的色彩，学生难以产生认同和理解，或感到既好奇又深不可测，个别学生甚至会因为看不懂、难以理解而产生轻视、反感的情绪。在生活经验方面，抽象绘画的风格广泛影响了现代生活。在生活中学生常常可以见到具有抽象造型理念的服饰、室内设计、建筑等，能够从中感到其中的一些美感，却不知因何而美。 因此教学中应运用活泼新颖的教学方式，引导学生在体验中欣赏和感知，引导学生从美术形式语言、画面组织、画家情感等方面进行观察分析，学会欣赏和评述的方法，激发兴趣，使学生理解抽象画，并对其产生兴趣，进而关注生活中的美术现象。 第一课时 教学目标： 1、知识与技能 知道抽象画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的的相关历史背景，认识冷抽象和热抽象作品特点并能区分。 2、过程与方法 通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生了解抽象绘画的概念及历史背景等相关知识，学会用美术语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。 3、情感、态度和价值观 激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，对抽象画产生初步的兴趣，提高美术素养和审美能力。

中国画的欣赏及分类

1 实验初级中学公开备课教案 （二○一二 至二○ 一三学年度第 一学期） 教者 陈瑞雪 科目 美术 年级 八年级 课题 中国画的分类及欣赏 教法 讲授、、欣赏 教学目标 1、知识与能力目标：让学生了解中国画的不同的表现绘画方法和技巧。 2、过程与方法目标： 懂得运用观察、比较、分析的方法，准确无误地判断出中国画的分类。 3、情感与价值观目标：领略祖国传统绘画艺术魅力，从欣赏中国画获得一些历史知识。 重、难点 掌握中国画的分类并懂得如何欣赏国 课时 一课时 教具 课件、中国画名画挂历等 教学过程（教学内容） 一、课堂收入： 中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是举世睹目的珍贵文化遗产。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式 二、中国画欣赏： 三、中国画的分类： 中国画从不同的表现形式可分为：工笔画和写意画两科。 工笔画：用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。 写意画：用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感惰。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简、但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔耍准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介干两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意牛法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发捍用笔、用墨、用色的技巧。 中国画从不同的表现题材可分为：山水画、人物画、花鸟画。 时间2012年10月17日 隋·展子虔《游春图》局部 东晋 顾恺之“洛神赋图 唐·周昉《簪花仕 张大千 黄宾虹

认识抽象画

3、学画抽象画 教学目标： 1、知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的相关历史背景。 2、学会从点、线、面、色彩等方面，多角度地欣赏抽象绘画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解，提高美术欣赏与评述的能力。 3、激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。 教学重点：学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解。 教学难点：能够运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实的感受。 教学过程： 第一课时 一、质疑导入 1、你对抽象画有什么印象和感受？ 2、你有什么想知道的问题？ 二、初识抽象画 （一）感受抽象画 1、课件出示以秋为题的两幅作品：《秋之韵律》（抽象）和《金秋》（具象），同时播放音乐《秋意浓》。 2、请学生分别说一说，你在两幅作品中看到了什么。（《秋之韵》在黄色的背景上有杂乱无章的黄色、白色和黑色的线条；《金秋》中有被染成金色、橙色、红色的树木等。） 3、对比两幅作品，给你的感受有什么不同？（主题不同，表现的形式不同。《秋之韵律》画面中没有具体的景物，却有金色秋天的氛围，感觉抽象画能表达的东西更多，表现的更新颖、更耐人寻味。） （二）明确概念，了解背景 1、教师运用课件介绍抽象画产生的背景。 2、出示康定斯基的作品《光之间，第559号》。提问：你在画面中看到了什么？色彩有什么特点？给你什么感受？ 3、总结抽象画概念。 三、感知不同风格

1、感受冷抽象 欣赏、分析画家蒙德里安的作品《有红、黄、蓝、黑色块的构图》。提问：你在画面中看到了什么？用了哪些颜色？给你什么感受？ 2、探索活动 教师运用课件改变作品的构图和色彩。提问：你有什么感受？你认为抽象画是随便涂抹的吗？为什么？ 小结提升：看似简单的画面，其实是画家经过深思熟虑、推敲演练的结果。3、对比分析冷、热抽象风格的作品 出示热抽象风格的作品，与蒙德里安的作品进行对比。提问：同是抽象画，给你什么不同的感受？（热抽象情感热烈而明显，画面自由洒脱；冷抽象理智冷静，情感不明显，追求画面的审美。） 4、小结：冷抽象和热抽象的分类 四、分析抽象画 1、分析美术元素 出示三幅作品：霍夫曼的《昼夜平分点》、罗德琴科的《无题》、德.库宁的《无题》。组织学生讨论： （1）这三幅作品主要运用了哪些你认识的美术语言？ （2）主要运用了哪些表现方式构成画面？ （3）你最喜欢哪副作品？为什么？ 2、分析画面组织，感受画家情感。 （1）分析画面。欣赏《沧桑之变》和《坐着的女人第一号》 提问：这两幅作品在画面组织和材料的运用上有什么不同？ （2）理解情感。 提问：你觉得画家这样组织画面表现了什么？他想表达怎么样的情感和思想？ 3、教师小结：这就是抽象画的魅力所在，它可以表现我们的内心感受、审美、幻想、梦境、旋律等，表达的宽泛而自由。 第二课时 一、回顾与总结 1、总结艺术特点 （1）挑一挑，下面哪副作品是抽象画？为什么？ （2）想一想，抽象画有什么特点？ （3）生活中抽象风格的物品有哪些？（课件展示生活中具有抽象风格的物品）

【古代素描山水画】古代山水画

【古代素描山水画】古代山水画 教材分析 本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下三个要点。一是要在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视。二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。 教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。 教学目的 1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。 2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。 3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。 教学重点

中国山水画在不同时期的艺术特色。 领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。 教学难点 引导学生自己去发掘中国作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。 教学手段 多媒体电脑网络教学 课时：1课时 教学过程 教室里响着古琴曲 问：请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲名了吗？ 答：高山流水。 对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。 在亲近传统艺术之前，我想先了解一下在座各位同学的兴趣。艺术论坛上有一个问题等待着大家“现在还有人喜欢传统绘画吗？”请发表自己的见解。 投票： 现在还有人喜欢传统绘画吗？

从同学们的投票中可见，大部分同学说喜欢，也有不少同学说不喜欢，更有同学说不了解。那原因何在？现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。 看我们周围的环境。大家一定注意到了身边的两幅长卷。事实上，这是一幅长卷画，很长的一幅画。很想知道这幅画的名字吧。这是中国绘画史上最著名的一幅长卷，被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。要了解它，同学们可以看课件的相应部分。看完后，请参与论坛的讨论。看的过程中请大家注意结合了解此画的作者。 讨论题：《富春山居图》为什么能够画那么长？ 视线的移动。中国绘画独特的散点透视法。 “人在画中游”的感觉。 我们可以看出中国山水画起因的一个思想——卧游。（提示学生去了解画家宗炳）当然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人，这是我们的一个骄傲。 以后同学们看画时，一定要放松心情，体会古人卧游的感觉。 当了解了中国山水画产生的原因后，我们就要来了解山水画的发展了，看看在发展的过程中出现了那些名家名作。同学可以进入“中国”这课的学习，先阅读一下——山水画简史，然后根据自己的爱好选择自己喜欢的学习。学习时注意先看每张页面上的学习目标，学习中有任何问题，可进入讨论区讨论。 在学习过程中注意要解决这几个问题。 讨论一：

中国古代山水画鉴赏论文

中国古代山水画鉴赏 摘要:何谓中国山水画？顾名思义，中国山水画即是从大自然中观察、体会、得到某种印记或感悟后，再经过提炼、概括、吸取自然景观的精髓，利用传统笔墨的技巧，从而创造出某种特定意境的画面。按理说来，中国山水画作为中国国画的重要组成部分，深刻体现了中华民族的艺术形式与本民族的民族精神，理应受到至高的重视与珍视。然而，随着中国中国对外开放的深入，西方文化一涌而入，各种标新立异的西方印象画派以其自由，快速，狂放的技法被中国年轻人喜闻乐道，而传统的中国山水画则渐渐被忽视。在中西文化深度交融碰撞的今天，提高中国青少年对中国传统文化的审美迫在眉睫。 关键词：山水画，审美观，文化 一、中国山水画技法简介 山水画技法为中国山水画文化的重要组成部分，不同的绘画技法表达了画家不同的性格，绘画时的心情及创作背景等。下面将简要地介绍几种山水画的技法。 （一）用墨方面 1、泼墨法，顾名思义，是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。而要使用这类技法，毛笔要大一些。用饱含

水的笔头，蘸上浓淡得宜的墨汁，大胆落笔，点拓出所画物体的轮廓。 2、积墨法，即层层加墨。这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。 3、破墨法，指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。而中国著名画家齐白石在画虾的头和胸的时候就经常使用该种技法以表现虾的 透明感。 （二）用笔方面 1、要自然有力，切忌呆滞。 2、要变化而有联系，要将粗、细、浓、淡、长、短、横、直、干、湿、轻、重根据物象参差需用，既有变化，还要互相联系。 3、要苍老而滋润，苍老就显出含蓄的笔力，用笔光滑就显得雅嫩，过于苍老亦易枯燥，故须在苍老中滋润，也就是干湿并用。 4、要松灵而凝炼，松灵比自然更进一步，要活泼轻松有生趣，切忌油滑、轻浮，轻松之中要有重厚，凝练是一笔画去到尽端有回锋。 5、要刚柔相济，即在轻柔中有骨力。所谓“线棉裹铁”才能稳厚，

《水墨山水画》教案

《水墨山水画》教案 教学分析 知识与技能：通过对名作欣赏，了解水墨山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。 教学方法 通过欣赏、探究、交流等活动，掌握水墨山水画的欣赏方法。 情感、态度与价值观：感受水墨山水画的独特语言，理解山水画不是模仿、复制自然，是画家内心世界的呈现，以激发对传统艺术的热爱。 教学重点 水墨山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。 教学难点 水墨山水画作品意境营造的欣赏。 教学过程 一、交流导入 我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。中国的画家们是如何表现这些景色的呢？ 思考：山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？ 有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。 今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳：A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。 二、欣赏解析 魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。 隋：《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，

桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。 画中人物虽小，却描绘的很具体。或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到唐代的李思训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。作品中人物与山水有了恰当的比例，丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。 山水画——金碧山水 唐：唐朝以后，中国山水画为了强调山的高大挺拔，特意将人画得很小。这样，大自然的雄奇伟大就显现出来了。山水画有许多是画在屏风上的，山水画挂在屋内，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一样的感觉。画面是直立式的，我们称为“立轴”。 《江帆楼阁图》立轴，绢本，青绿设色，101.9×54.7厘米，台北故宫博物院藏 李思训是皇亲，是唐代开元初年的左武卫大将军，他画的用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的大唐气象。唐代的山水画多半用线条勾勒，勾出山的轮廓。 宋：范宽是北宋卓越的山水画家，他的山水画雄强浑厚，苍苍茫茫。画面具有重量感，线如铁条，把山的质感表现得极为突出，树木用墨变化，皆给人苍郁朴茂的感觉。 《溪山行旅图》北宋，范宽，绢本墨笔，206.3×103.3厘米，台北故宫博物院藏。 采用对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之感。 首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中央的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边是矮小的侧峰。近景中央冒出两块巨大的岩石，背后坡岸道路上一行行旅，点出画的主题。中景两座山丘，隔溪相对，山上密布阔叶与针叶木，叶梢露出宏伟的寺庙建筑。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这座大山用细点的皴法来表现岩石的坚硬粗糙。山顶上密集着小树。大山右边有一道白色的瀑布，像一条细线，从高处垂直落下来。瀑

幼儿园小班吹画教案

幼儿园小班吹画教案 【篇一：小班美术活动教学《吸管吹画》教学叙事】 小班美术活动教学《吸管吹画》教学叙事 奉化市第一实验幼儿园张薇 【活动背景】： 早在古希腊时期，伟大的哲学家柏拉图和亚里斯多德就已在其作品 中论述艺术及艺术教育的作用。他们认为从小培养孩子对美的认识 和对美的追求，使之具备一定的艺术修养，有利于孩子的长远发展 和全面发展。在大力提倡素质教育的今日，美术教育以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性和形象表达感情性对儿童观 察能力、形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力及创 造力的培养和提高上，发挥着不容忽视的重大作用。但是，在幼儿 美术教学的具体实践中，长期受传统教育思想和前苏联教育思想的 一些影响，在很多方面存在着不足。在培养目标上，以知识技能为 中心，忽视幼儿整体素质和原创性的培养；在教育内容上，以学科 为中心，强调对自然的模仿和再现，忽视幼儿各个阶段的发展特征；在教材选材方面，强调选材的计划性，忽视幼儿的需要和兴趣；在 教学方法上，以教师为中心，忽视幼儿的主观能动性。针对上述出 现的不足，为此，我设计了融认知、情感、表现为一体的吸管吹画 活动，旨在培养幼儿对色彩的感受力。在这次活动中，为了能给幼 儿创造一个更为广阔自由感受与表达的空间，我试图摆脱具象的艺 术表现方法，引导幼儿尝试用吸管蘸颜料随意吹画，感受色彩的美丽，并运用语言或非语言的方式创造性地加以表示。 【过程实录】 一、活动目的： 能用吸管蘸颜料在白纸上随意吹画，并在玩色中发现色彩的变化， 感受色彩的美丽，同时让幼儿的动手操作能力得到锻炼。 能用简单的语句大胆的介绍自己的画，从中发展想象力及语言表达 能力。 二、活动准备： 每组三种颜色（红、黄、蓝）、调色盘、幼儿作画用纸、抹布、吸管、旧报纸。 三、活动过程：引题----幼儿玩色-----讲评作品 引出课题

中国古代绘画赏析

《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 河北省石家庄市第二十三中学张利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课内容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，

还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）

中国画作品赏析

中国画作品赏析 系别：教育系班级：12应心班姓名：张晴雯学号：122212150 中国画以“画中有诗，诗中有画”的独特风格，闻名于全世界，诗意，可以说是中国画意境创造的最高境界，也是中国画的灵魂所在，一幅优秀的国画作品，往往集诗、书、画、印于一身，使人在看画赏诗之中，充分享受着艺术美！ 阎峰的中国画风神超逸韵致清婉。或设色、或水墨，或斗方、或扇面，或巨幅大作、或雅致小品，在从不以画家自居的阎峰笔下俱是神采飞扬，从容自得。虽然阎峰自上世纪80年代末，开始多次参加国家级艺术作品的展览但一直很低调，看得出阎峰是训练有素。有备而来，随心所欲之间，个性使然。 阎峰出生大连，从小在东北部队大院长大自幼爱好丹青，15岁随父母来到苏州。他的身上有着东北汉子张扬豪爽的个性，在他的巨幅大作中能明明白白的感受到他的大道天成。然而他也有江南委婉细腻的一面，他的扇面小品颇具诗意，运思落笔，不紧不慢，指掌之间心会神融，意蕴悠长。 “搜尽奇峰打草稿”，生活中的阎峰是一个有心人，他深知艺术源于生活，源于心灵感受。注重绘画创作题材的积累，他曾无数次在海边驻足、在山林穿越、在乡村往返，在与大自然的对话中收获心性。因而他笔下的山峦、河流、乡村，不仅形象独特，表现手法也是丰富多彩，既“我有我法”又“言之有物”，用笔老辣、爽利，甚至有点恣肆，浓淡枯湿的变幻，在墨块和线条的交融中意蕴万千。 令阎峰颇为得意的是他精心创作的以海为题材的作品，他的《海》长卷系列作品大都场景开阔，气势宏大，汹涌澎湃的海浪约占画面的三分之二，在视觉上有一种极大的冲击力。其中以画面辽阔、气韵生动、人物传神最为惊异，有一种动人心魄的震撼。但见突兀的山石上，人物形象凝神远望，咏叹人生，从形式到内容都达到了高度的统一，堪称力作。而他的斗方、扇面人物小品不求大雄强、大气派，呈现的却是另外一番景象。或听涛、或对弈、或静观，抒高隐之幽情，发书卷之雅韵，可谓风神超逸，韵致清婉。 阎峰说他的艺术作品创作，来源于生活中对生命的感悟，他说很幸运赶上这么一个大变革的时代，时势造英雄。这个时代太需要英雄，激情岁月推动着我的创作。继承传统、创作唯一，是我的创作追求。 他说感谢生活在这个时代，不论生活在贫困还是富贵时，今后他

《认识抽象画》参考教案

《认识抽象画》参考教案 一、教学目标 1.能够初步了解抽象画，感受抽象画。 2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。 3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。 二、教学重点 对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。 三、教学难点 综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。 四、教学过程 （一）导入新课 出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。 师：同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？学生回答。 （二）讲授新课 1、出示康定斯基作画图片及简介 师：瓦西里·康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么？（提问个别同学） 2、什么是抽象画呢？ 师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。 3、抽象绘画的发展趋势，大致可分为：抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪

人美版 五年级美术上册 第3课 认识抽象画 优质教案

人美版五年级美术上册第3课认识抽象画优质教案 3、学画抽象画 教学目标： 1、知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的相关历史背景。 2、学会从点、线、面、色彩等方面，多角度地欣赏抽象绘画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解，提高美术欣赏与评述的能力。 3、激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。 教学重点：学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解。 教学难点：能够运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实的感受。 教学过程： 第一课时 一、质疑导入 1、你对抽象画有什么印象和感受？ 2、你有什么想知道的问题？ 二、初识抽象画 （一）感受抽象画 1、课件出示以秋为题的两幅作品：《秋之韵律》（抽象）和《金秋》（具象），同时播放音乐《秋意浓》。 2、请学生分别说一说，你在两幅作品中看到了什么。（《秋之韵》在黄色的背景上有杂乱无章的黄色、白色和黑色的线条；《金秋》中有被染成金色、橙色、红色的树木等。） 3、对比两幅作品，给你的感受有什么不同？（主题不同，表现的形式不同。《秋之韵律》画面中没有具体的景物，却有金色秋天的氛围，感觉抽象画能表达的东西更多，表现的更新颖、更耐人寻味。） （二）明确概念，了解背景 1、教师运用课件介绍抽象画产生的背景。 2、出示康定斯基的作品《光之间，第559号》。提问：你在画面中看到了什么？色彩有什么特点？给你什么感受？ 3、总结抽象画概念。 三、感知不同风格 1、感受冷抽象 欣赏、分析画家蒙德里安的作品《有红、黄、蓝、黑色块的构图》。提问：你在画面中看到了什么？用了哪些颜色？给你什么感受？ 2、探索活动

学画抽象画教案

学画抽象画 濉溪县实验小学王宗军 教学目标：1.了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用多种方法创作抽象画。2.培养学生正确理解多种不同艺术风格，不同艺术流派的形式语言，学会创作抽象画，提高审美能力和艺术感受力，通过绘画表达自己的情感。 教学重点：正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的艺术语言，能用点、线、色彩组成画面，结合多种表现方法创作出一幅抽象画作品。 教学难点：能用抽象艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式感的抽象画。 课前准备：水粉颜料、画笔、硬纸板，课件等。 教学过程： 一．什么是抽象？ 上节课已经讲述了抽象艺术的含义和形式，那么今天我们就来学习一下如何创作抽象画。请同学们注意观察一下你身上衣服的花纹都有什么样的特点？这个花纹对你的感受是怎样的？小组观察，同学们相互观察并议论。

打开课件，课件中出现了日常生活中常见的一些微观和宏观的场景，如废弃的砖墙、斑驳的玻璃和大地上的流水，提问：这些生活中常见的画面，你们注意过观察吗？带给你的感受是怎样的？ 老师拿出一张白纸，在纸上随意的滴洒了一些单色颜色，纸上出现了流淌的痕迹，让学生任选颜色，随意的尝试把颜色抛洒在纸面上。教师讲解，被泼洒，滴、甩出来的颜色在纸上就有了自己的特点和个性，那么对于这种效果你又什么感受呢？回答：滴流的感觉像流水，红色的流动有些恐怖感，蓝色的线条很优美。 二．波洛克的世界。 世界上，早在上世纪五十年代就有人已经尝试用这种方式来进行艺术创作了，他就是美国著名的抽象表现主义画家——波洛克。课件展示波洛克的艺术作品《蓝棒系列》，并介绍这幅作品的规格尺寸和艺术特点，并提问，这样的巨幅创作的艺术作品展现在你面前，你有什么样的感受呢？ 回答：震撼，惊讶。 向同学们介绍波洛克在创作时的画面，运用滴、洒、甩，流的方法，他创造了别人没有的用过的方法老进行艺术创作。波洛克的创举是他对传统的一种对抗，颠覆了以往的绘画方法和形式，向往自由的心灵写照。在创作时，

绘画技巧：吹画篇--一口气,吹出五彩奇妙世界~

幼师宝典 https://www.wendangku.net/doc/7a15828942.html, 绘画技巧：吹画篇｜???，吹出五彩奇妙世界~ 在五花??的绘画?具当中，吸管可能是最有趣的。再普通不过的吸管，拿起来吹???，纸上的颜料也能摆出?常奇幻的造型。整个绘画过程如同做游戏，让孩?们充分感受颜料随?流运动?动作画的奇妙感觉！ 材料：纸（根据作画内容选择合适的纸张），?粉或?彩颜料，吸管（不同??不同直径的吸管若?）等。 基本绘画?法：??把颜料调开，可以调在调?盘?，让孩?们蘸着吹，也可以直接调在画纸上；孩??拿吸管对着颜料轻轻地吹，让颜料?然散开、?由融合。 注意事项： 为了使颜料更好地流动，可以尽量把颜料调得稀?点?。 如果将颜料直接调在画纸上，则要根据绘画内容提前做好布局。毕竟胸有成?才能下笔如有神。 孩?们吹颜料的时候，?师注意引导孩?控制?度，观察吹??度的??和颜料流动之间的关系。

关于纸张选择： 如果孩?们初次作画，对技巧掌握不熟悉时，或者希望画?颜?单?且鲜亮时，需要选?吸?度低的画纸，让幼?有造型时间，避免颜料迅速被纸吸收。 如果技巧已经熟悉时，或者想制作?彩层次更丰富的画?时，可以选?吸?性强的纸。 原创吹画技巧??歌，可以在教孩?们画的时候使?，能更快帮助孩?们掌握吹画技巧哦： 蘸?蘸颜料，

???嘴巴， 呼~~~ 轻轻吹开?花， ??吹开?花， 如果想要更漂亮， 试试颜?叠加法。 吸管可以让颜料流量和流动?向更精准，所以它和吹画是形影不离的好朋友。下?就让我们试试吸管吹画的各种造型吧！ 吹??美丽的花海 花朵是吸管吹画最容易完成的挑战。把各?颜料调在纸上，?吸管向四???吹起来，?朵朵美丽的花就绽放起来了！为了让颜?更丰富，可以将两种颜料混合在?起来吹。 配合简单的线条装饰，简直是灵感四溢的艺术品。

山水画鉴赏

关于黄公望的山水画《富春山居图》的再认识 摘要:黄公望的代表作《富春山居图》，从布景到造型语言无一不反映出熔铸主观情怀于自然景物之中，把人引向远的境地，达到物我两忘，创造了“闲逸平淡”的艺术境界。让人于宁静处感悟平淡，于细致处品味闲逸。山水画已如一首抒情诗，是一种超然物外、意味悠长之美。 关键词:黄公望；《富春山居图》；艺术特色；闲逸平淡；再认识 中国画的历史己经非常悠久了，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，而在这之前就已经有原始岩画和彩陶画。中国画按照画中的内容又分为山水画和花鸟画。山水画艺术，尤其是水墨山水画方面有了空前的大发展。有后人评价元代的山水画：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，意思就是元代的山水画重心源、重意象、重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。元代山水画不论是赵孟頫的《鹊华秋色图》，还是黄公望《天池石壁图》，或是倪云林的《江岸望山图》等，他们的作品都表现出了一种“闲逸平淡”的意境。其中“元四家”之———黄公望深得赵孟頫真传，他的作品“精通造化，笔尽意在；水墨纷纷，浑润古雅”。他继赵孟颓之后，将董巨山水推向山水画的正脉，改变了院体画陈陈相因的积习，开创了山水画的一代风貌。 1黄公望简介 黄公望(1269-1354)，常熟人，名公望，字子久。他前半生奔走于仕途，曾任浙内宪吏，中台察院转吏，一度随从张闾经理钱粮，后张闾因“贪刻用事”被治罪，黄公望亦受牵连下狱。出狱后，自知仕宦无望，于是投身道门，改号一峰，义苦行净墅、大痴翁。以卖卜和收徒为业，居杭州肖箕泉，并常往来于吴越间，结交了不少文人名士和画家。他雅好书画、音律利散曲，尤以山水冠称一绝。其山水画取意于五代董源、巨然的“平淡”，又得元代赵孟頫之“古意”，以疏体写江南烟岚山川，用墨枯淡而见华滋，笔态洒脱不羁，意境超迈简淡、空灵疏秀。黄公望山水从技法面貌而言，有两种风格类型，明张丑《清河书画舫》归纳为: “一种作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟，一种作水墨，效甚少，笔意尤为简远。”从他现存的几幅作品中可见《富春山居图》当为黄公望第二种画风的典型代表，足以代表他一生绘画的最高成就。图为长卷，纵仅33厘米，横636.9厘米，描绘富春江两岸初秋之景。画面层峦起伏，井然有序，林峦婉蜒，平岗连绵，水平树静，风和日丽，境界开阔辽远，简洁清润，又不失雄秀苍莽使人心旷神怡。村居散散落落地掩映在山麓林间，时有垂钓者放舟江心，让人于宁静处感悟平淡，于细致处品味闲逸。至此，山水画已如一首抒情诗，一种超然物外、意味悠长之美油然而生。用李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”的诗句，来形容《富春山居图》很是恰当，美之至极，不就是回归自然，闲逸平淡之境!

大班美术 吹点画 梅花

大班美术活动:吹点画《梅花》 活动目标： ⒈认识梅花，知道梅花是冬天开的花，是我国的国花之一。 ⒉学习用嘴吹和棉签点画的方法表现梅花的基本特征。 ⒊在合作创作的过程中感受团队协作的力量，体验吹点画的乐趣。活动准备： ⒉梅花图片、音乐、绘画纸、吹点画梅花作品若干、黑色和红色、颜料、湿纸巾等。 活动过程： 一、诗句导入，激发幼儿的兴趣 1.教师念诗句带领幼儿进入活动室。 提问:老师刚刚念的诗里念到什么花? 2.出示梅花图片，提问 （1）它是什么样子的？它的枝干是怎样的？它的花朵是怎样的？ （2）教师总结介绍：梅花的枝干是弯弯曲曲的，侧枝很多。梅花的花朵多为单生花，花瓣多为五瓣,颜色有红/黄/粉等色。它是我国的国花，多在冬天开放。它不怕寒冷，勇敢坚强。 二、出示吹点画作品，讲解吹画梅花的枝干、点画梅花的方法 1.出示吹点画作品，引导幼儿观察。 （1）提问：这幅梅花和刚刚图片上的梅花有什么不一样？你知道它是用什么材料画的？树干是怎么画出来的？这些梅花又是怎样画的？（幼儿讨论：启发幼儿说出梅花的外形特征。）

2.教师示范讲解：梅花是吹出来的，树干是用黑色墨水吹出来的，梅花是用棉签蘸红色颜料点出来的。今天，老师就来和小朋友用吹画和棉签点画的方法来画梅花。好吗？ （1）蘸一滴黑色颜料，点在纸的下半部分的适当位置，半蹲弯腰用吸管斜着对着颜料用力往前吹，注意朝不同的方向吹画，才能吹出一棵茂盛的大树来。要把墨水吹到不会流动为止，不要吹到纸张的外面。 （2）吹好树枝后稍等一等，等干后用棉签蘸上红色颜料，在树枝的适当位置画梅花。点画的时候要先看好位置，梅花大小不要一样，也不能均匀排队。梅花多为单独的一朵。要注意画面干净、整洁。 3.教师请部分幼儿上前尝试操作,学习吹点画的操作方法 （1）学会吹画的的方法，掌握吹的不同力度表现树的外形特征。 （2）教师重点指导幼儿用吸管吹画的方法，注意引导幼儿朝不同的方向吹画。 三、幼儿合作完成一幅作品，体验合作的力量，感受吹点画的乐趣 1.教师交代要求，提醒幼儿遵守的规则。 2.幼儿四人为一组，共同完成一副吹点画。 四、作品欣赏，提升幼儿对美的感受 1.梅花展，邀请部分幼儿展示自己作品。 2.请幼儿说出自己喜欢的作品，为什么喜欢。 3. 老师发现一些与众不同的梅花。启发幼儿说出怎样才能变得更好？ 4.教师念诗句，带领幼儿观看每组的作品。

幼儿园大班吹画教案

幼儿园大班吹画教案 【篇一：幼儿园中班艺术教案创意吹画】 中班艺术教案《创意吹画》 执教人：xxx 设计意图： 3~4岁的幼儿已经有发现美的能力，为了多给孩子有欣赏美和创造美的机会，于是设计了本次活动，让孩子们在玩中学、学中玩。在创作的过程中既能感受其中的乐趣，又能体验成功的喜悦。 活动目标：1.体验吹画的乐趣。 2.学会从观察中获得吹画的技巧。 3.在吹画过程中发展幼儿的想象力和创造能力。 材料准备：四种不同颜色的颜料、白纸、棉签、吸管，作品课件活动过程： 一、活动导入：神秘的盒子 1、让幼儿摸一摸、猜一猜盒子里面的神秘物品。 2、出示吸管并提问：吸管除了能喝水还可以做什么？ 二、教师示范吸管吹画 1、教师展示吹梅花的方法 2、提问：老师吹出的梅花漂亮么？小朋友想不想试试呢 三、开展《创意吹画》活动 1、给每组幼儿发放作画工具、材料并讲述作画规则及注意事项 2、引导幼儿发挥想象力主动去创造作品 3、教师巡视并指导个别幼儿 四、展示作品、欣赏作品 1、师幼共同选出优秀作品、评出最佳创意奖以资鼓励 2、引导幼儿欣赏他人作品并结束活动。 （小朋友今天表现的都很棒！把你们的作品带回家给爸爸妈妈看一看吧，你们想不想当小老师呀？那回家也教一教爸爸妈妈用吸管做画吧） 活动延伸：教爸爸妈妈用吸管作画 活动反思： 【篇二：教案神奇的树枝吹画】 神奇的树枝（吹画）

活动目标： 1、掌握用嘴巴吹画的技能。 2吹画可以锻炼幼儿的肺活量，还可以培养幼儿对绘画的兴趣，激 发他们的想像力、创造力。 3、培养幼儿干净整洁的卫生习惯。 活动重难点： 重点：1、掌握用嘴巴吹画的技能。 难点：2、激发幼儿的想像力、创造力。 活动准备： 1. 幼儿大画册《神奇的树枝》(吹画)。 2. 黑色、红色颜料、彩色笔、吸管、范例画、毛巾。活动过程： 一、提出问题，引起幼儿兴趣。 1.请小朋友向客人老师问好!我们复习一下手指游戏：《树苗苗》。 我是一颗树苗苗，需要雨水的滋润，雨水太多了，把它还给大地妈妈，在雨水的滋润下我长成了一棵大树，有树干、有树枝、还有美 丽的花。嘘！小朋友听，谁在哭啊？我们找找，原来是这棵大树在哭，小朋友看看，它为什么哭呀！大树应该有树根、树干、树枝、 它现在没什么呀？（因为他没树枝了）那小朋友想不想帮大树把树 枝画出来？（想） 小朋友一定会帮大树把树枝画出来，现在小朋友看看老师给这棵树 画的树枝，老师是用什么画的？是用手画的？还是？（用嘴吹得）对，今天我们的活动内容就是《神奇的树枝》（吹画）小朋友看看：这棵树还哭吗？（不哭了）它笑了吗？（没有）因为它感觉自己虽 然有了树枝，可还是光秃秃的树枝，不漂亮不好看，为了让这颗大 树好看，老师给它用手指点了小红点，小朋友想像一下这是什么？ 举手回答（果子、柿子、花等等）小朋友现在看，这棵大树笑了吗？（笑了）因为它有了红红的果子、红红的花、苹果等等......大树笑得 很开心很高兴。那小朋友想不想把你书上的树干用颜料给它吹出树 枝那？（想）想不想把大树打扮的漂漂亮亮？ 二、教师示范讲解 1、现在老师给小朋友们做一下示范，请小朋友认真看，仔细听好不好? 2、先用吸管在白纸上滴俩滴黑色颜料，然后用吸管侧对着颜料，使劲往上吹，还可以两边吹，不同方向吹，吹出树枝后等一等晾干后 再用手指蘸一下红颜料，在树枝上添上花、果子等等。也可以用彩

刘有成山水画作品欣赏(组图)

刘有成山水画作品欣赏（组图） 刘有成山水画——白云叠峰 刘有成,安徽寿县人。著名画家，中国美术家协会会员，安徽省美术家协会理事，巢湖市美术家协会副主席，紫薇画院院长。70年代，从事版画、水彩画创作，有百余幅作品入选国内多种重要展览并多次获奖，在十余种报刊杂志刊登介绍。1980年，开始潜心研究中国青绿山水画。 1982年，应邀著文《怎样创作水泥板画》以及水泥版画作品《欣欣向荣》在《中国建筑》杂志专稿刊登，引起反响。1984年，所创作以黄山为题材的青绿山水画，开始受到行内注目，以及海外收藏家青睐。 1990年，艺术简历及中国画作品《黄山云瀑》等被收入中国青年出版社、中国外文出版社出版的《中国现代中青年名家》画集。 1992年，水彩画作品《依依水乡情》入选由中国美术家协会主办的“第二届全国水彩画、粉画作品展览”。 1994年，中国画作品《银峰碧波图》被收入由山东美术出版社出版的《当代中国画名家作品选》。 1996年，中国画作品《天都烟云》等四十余幅成功在上海拍卖。

1998年、2000年，由新加坡美术总会、镇凌苑联合举办的“刘有成江南山水画展”、“刘有成山水精品展”在新加坡河畔艺术中心举行，引起反响。2001年，《旧岁将随扬花去》等六幅中国画作品在安徽省美术家协会、安徽省艺海拍卖行联合举办的《首届安徽省中青年中国画名家精品专场拍卖会》上受到藏家的追捧，成功拍卖。同年，中国画作品《奇峰耸云海》参加“中国画名家扇面精品展”，并入选中国美术学院出版社出版的《中国画名家扇面精品集》。同年，中国画作品《万壑松风》入选日本“佐仓国际水墨画展”并获“优秀赏”。2002年，中国画作品《红楼深掩岭头云》等多幅作品及著文《我画黄山》刊于《书与画》杂志。中国画作品《山重水复现佳境》入选中国美术家协会主办的“纪念‘在延安文艺座谈会上的讲话’发表60周年全国美术作品展”。水泥版画作品《崖壑奇观》入选中国美术家协会主办的“第十一届全国版画作品展览”。中国画作品《烟云黄山图》入选中日友好书画交流展，分别在中国和日本展出。在日本东京由日中书画交流展实行委员会、新民画廊联合举办刘有成彩墨画展。《东京新闻》载文并刊登作品，引起反响。 2003年，艺术简历及作品入选日本国2003年《美术年鉴》。中国画作品《家山真意趣》入选中国美术家协会主办的“2003年全国中国画作品展”。中国画作品《黄山峰云》再台湾参加“当代名家书画交流展”，并收入作品集。水泥版画作品《黄

幼儿园：小班美术活动《有趣的吹画》教学设计

新修订幼儿园阶段原创精品配套教材 小班美术活动《有趣的吹画》教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Small class art activity "Fun Blowing Painting" 教师：风老师 风顺第二幼儿园 编订：FoonShion教育

小班美术活动《有趣的吹画》 活动目标： 1. 练习用吹色的方法作画； 2. 发展对色彩的想象力。 3. 体验吹画过程中带来的乐趣。 活动准备： 调和好的红色颜料、墨水、吸管、图画纸（活动前分发到每个幼儿的桌上）。 活动过程： 一、引入：出示范画，引起幼儿的兴趣。——老师今天要交的本领呀，可神奇了！不过，在揭晓本领之前呢，老师有一幅画要给你们看看。（教师出示范画）——小朋友们说说看，老师画的是什么呢？（幼：樱桃、梅花、小苹果……）——小朋友都说的对。不过啊，老师的这幅画呀是吹出来的。 二、教师示范作画。（注意作画的步骤、重点在于教小朋友用吸管的应注意的嘴型、气息、还有吸管的角度，提醒幼儿要快点吹，不然墨滴就会干掉。） 三、教师请一到两名幼儿上来试试看。应及时发现幼儿

的问题，及时纠正讲明。可将吸管发到每个幼儿手中，跟小朋友一起练习用吸管吹。 四、幼儿操作：1、请幼儿拿着吸管回到座位上。老师为幼儿的纸上滴几滴墨水。2、大部分幼儿吹好时分发红颜料给幼儿。（每桌一碟）3、指导幼儿用吸管点红颜料到墨水吹出的枝干。 五、活动结束后，请幼儿将吸管扔到垃圾桶，将作品放在桌上风干一会儿，幼儿去洗手。 活动结束：对小朋友的画作简单的点评。展示在教室里，也可以让小朋友带回家当作礼物送给妈妈。 反思： 在教学活动中，我存在以下问题： 1、初次体验美术活动，因此在各个环节的时间安排上存在欠缺。小班的教学活动大致在15~20分钟内，在美术活动中，合理的时间安排为：引题（2~3分钟）、教师示范（5分钟）、幼儿操作（5~8分钟）、教师点评（3~4分钟）。而我在组织这个活动时，花在引题部分的时间过多并且语言不够精炼。 2、在幼儿动手操作的过程中，我欠缺较多的顾虑。比如给每个幼儿点墨水的时候，由于只是一人在点，而浪费了时间，延长了幼儿的等待。 3、在组织活动时，碰巧被吕老师看见，他给了我一个很好的建议。对于托小班幼儿的美术教学，教师在教授孩子新

中国山水画欣赏

中国山水画欣赏 演义历史的长河

引证解释 1. 山与水。《墨子·明鬼下》：“古今之为鬼，非他也，有天鬼，亦有山水鬼神者，亦有人死而为鬼者。”《三国志·魏志·贾诩传》：“ 吴蜀虽蕞尔小国，依阻山水……皆难卒谋也。” 唐柳宗元《渔翁》诗：“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。” 2. 泛指有山有水的风景。《宋书·谢灵运传》：“出为永嘉太守。郡有名山水，灵运素所爱好，出守既不得志，遂肆意游遨。” 清恽敬《重修松窦庵记》：“后陈茂才云渠来谈，县西山水之胜，皆远在数十里外，以暑不及游，因同游县东之松窦。” 3. 山水画的简称。唐杜甫《存殁口号》之二：“ 郑公粉绘随长夜，曹霸丹青已白头，天下何曾有山水，人间不解重驊骝。” 宋张淏《云谷杂记》卷四：“ 王象先于鹅溪绢上作山水，不如意，急湔去故墨。” 清焦循《忆书》六：“先曾祖母卞孺人幼时，卞公无子，深爱之，延师教以诗画，遂工山水，诗画外无他好也。” 张天翼《新生》：“ 章老先生总炫耀他家藏的东西，吴昌硕刻过一幅图章送他，他还藏了一幅倪云林的山水，上面有张延济的题跋。” 4. 山中之水。《南齐书·高逸传·徐伯珍》：“山水暴出，漂溺宅舍。”《新唐书·五行志三》：“ 咸亨四年七月，婺州大雨，山水暴涨，溺死五千馀人。” 5. 犹山野。宋王安石《赠李士云》诗：“ 李子山水人，而常寓城郭。” 宋苏轼《径山道中次韵答周长官》：“聊为山水行，遂此麋鹿性。”[1] 起源 中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。 自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。特别让人感动的是《稷神崇拜图》。在以农立国的背景上，祭祀稷神一直成风。而这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解。在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上，社会意识又成为最为关键的文明起源。沧源文化的《村落图》，用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联，以