精心设计小练笔 形神兼备笔生花

精心设计小练笔形神兼备笔生花

一、仿经典语句：让语言更美

教材中的文章有许多值得学生模仿的经典语句。课堂练笔让学生仿写经典语句，可增强学生对语言的敏感性，提高学生遣词造句的能力。如，学习了“白杨”和“把铁路修到拉萨去”之后，让学生模仿句子：“白杨树从来就这么直。哪儿需要它，它就在哪儿很快地生根发芽，长出粗壮的枝干。不管遇到风沙还是雨雪，不管遇到干旱还是洪水，它总是那么直，那么坚强，不软弱，也不动摇。”用上关联词“哪儿……哪儿……不管……还是……不管……还是……总是……”写一段话，赞美不畏艰辛修筑青藏铁路的筑路工人。这样的练笔，既促进了学生对课文的理解，升华了主题，又让学生把课文中学到的语言形式进行应用，实现了学练结合。

二、仿特色段落：让结构更巧

构句成段是学生语言表达能力的重要体现，选用恰当的段落结构，不但是一种表达的技巧，而且能促进文章情感的抒发。课文中有些段落结构很具有特色，教学中教师可引导学生进行模仿练笔。如，“再见了，亲人”前三个自然段，都是采用了先以一个祈使句开头，劝说朝鲜人民不要再送，然后回忆朝鲜人民为中国人民志愿军所做的事情，最后以一个反问句强烈表达不会忘记朝鲜人民的深情厚谊。学生了解了这三个自然段的表达特点后，让学生模仿课文的表达方式，写一写在这分别的时刻，朝鲜人民对志愿军战士所说的话。这样的练笔，不但促进了学生对课文内容的进一步理解，激发了学生的想象，而且学生通过练笔既把课文语言转化成了自己的内在语言，又习得了课文具有特色的表达方式。

三、仿课文立意：让思想更新

课堂练笔，教师不但要让学生练文笔，还要让学生练立意！模仿课文的构思和立意，形成自己独特的视角，让自己的文章更别出心裁，具有鲜味。如，“白杨”“落花生”等以物喻人的课文，学生模仿以物喻人手法，写一写小草、粉笔等，让学生在模仿中发现身边平凡事物所蕴涵的深刻哲理，升华文章的主题。

四、仿文章结构：让布局更鲜

我们可以建议学生模仿课文的布局结构，仿写同类文章。如，学习了“走遍天下书为侣”，让学生仿写习作“走遍天下（）为侣”。在学生习作之前，教师总结整篇课文的布局谋篇方式：先以设问的方式提出走遍天下书为侣的观点，然后运用打比方的方式说明书百读不厌，接着写如何反复地读一本书，最后总结走遍天下书为侣。学生仿照课文，思路清晰，叙述有条理，同时学生也在模仿中逐渐学会运用作者的语言表达方式。学生通过这样的模仿练习，逐渐提高布局谋篇的能力，而当学生积累了一定的布局谋篇的技巧之后，综合运用，创新便也就水到渠成了。

五、仿组材方式：让选材更精

人教版教材每个单元的课文都是按主题编排的，但每篇课文的结构和表达方式却各有不同。如，以“童年”为主题的一组课文，它们分别是“冬阳童年骆驼队”“童年的发现”“祖父的园子”“儿童诗一组”。在教学这个单元的课文时，我根据每篇课文的不同组材方式，设计了不同的练笔目标。如，“冬阳童年骆驼队”，课文记叙了童年有关骆驼的四件事，以表达对童年生活的怀念。学习了课文，我让学生模仿课文“围绕某一件事物，记叙和这件事物有关的几个故事”的方

“形”“神”兼备、“情”“景”相融

“形”“神”兼备、“情”“景”相融 摘要：纵观舞蹈的发展史，从古至今一个优秀的舞蹈作品必然是“情寄于舞，舞表于情，情舞交融，形神兼备”。舞蹈不仅传承着某个时代的艺术特征，更是将肢体本身化作是浓重的情感语言，成为时代的缩影！一部舞蹈作品要想 获得成功，仅仅停留在“绘事描情”的阶段是远远不够的。古人云：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，不免为下。”这说明舞蹈作品不仅要追求更高的艺 术观赏性，更要蕴含更加深邃的思想寓意！ 关键词：舞蹈；思想性；艺术性 中图分类号：J722.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0101-01 一、舞蹈的艺术性 所谓舞蹈的艺术性，简单的说就是舞蹈呈现给人的感官效果。“形”是指 舞蹈的肢体表达，外在的动作特点与之构成的视觉景象。这也是舞蹈作品创作 之初，编导所必须做足的编创基本功的积累；“形”为时代特征的抽象表达， 中国古代舞蹈史的重要文献中就曾对于舞蹈动作做出研究，如朱载?值摹拔柩 А崩砺邸?―不执干羽，空手而舞，舞之本也。古代舞蹈发展史不仅注重舞蹈 的动作之本，同时舞蹈也包含“舞表”（舞蹈的构图）、“舞声”（舞蹈的音乐）两部分。舞蹈作为一种视觉艺术，其本质就是给人以美的享受，从而达到 身心的放松愉悦，从原始舞蹈的产生到宫廷乐舞的繁荣，从近代中国的新舞蹈 艺术到当代新舞剧的繁荣发展，这其中经历了时代的变革，舞蹈类型的分流， 刚柔并存的舞容，佩戴各异的服饰，但其本质却没有改变――观赏性。它需要 各种元素的相互融合，呈现出令人陶醉其中的美好景象，例如我们所熟知的舞 蹈作品“爱莲说”，编导正是抓住了莲花――出淤泥而不染，濯清涟而不妖。 在舞蹈动作的形态上却并非单纯模仿莲花，而是把具象动态化、美化、韵律化，把舞蹈的美和莲花的美紧密地凝结在一起…… 二、舞蹈的思想性 舞蹈之所以能够令人动容、难以忘怀，是因为其能够深刻的表达内心的情感，从而与观众产生情感的共鸣。在古代舞蹈史中，舞蹈作为“达情”的最高 层次――情动于中，而行于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。舞蹈表达的核心贵在动情，正如余 秋雨先生所说“艺术进入哲理的领域，也是人类在精神领域的一种整体性超越。”舞蹈也是如此，真正优秀的舞蹈作品，不仅需要有一定的观赏性，更重 要的是舞蹈编导通过作品所传递的内心表达！舞蹈作品是否蕴含思想性，是区 别其作品水准高下的重要标准。情趣盎然才能引人入胜，有理有情才有说服力。舞蹈作品“中国妈妈”正是因为真挚深邃的母爱，而深深的打动了观众。舞蹈 编导用简单的肢体动作同舞蹈形象有机地吻合起来，构成舞蹈组合，每个动作 都在表达内心的情感，正是情感倾诉的跌宕起伏才成就了这个真正拨动人们心 弦的舞蹈作品！ 三、舞蹈作品思想性与艺术性的统一 如果说舞蹈的形是骨肉，那么舞蹈的神则是灵魂的所在。“姿柔则生韵， 韵而生情”舞蹈已经不单单只是唯美画面的展现，真正令人心旷神怡的舞蹈作 品则是以意蕴、情趣取胜。它是情与景的相融，是意与境的结合。所谓“象之

高考语文复习 形神兼备写仿句

2008高考语文复习形神兼备写仿句 教学目标： 1、明确仿写的要求； 2、掌握仿写的方法、步骤； 3、提高仿写的能力 教学重点：仿写句子操作方法的归纳总结及综合运用。 教学方法：教师引导，学生讨论，教师点拨，学生练习。 教学准备：多媒体课件 教学安排：一课时 教学过程： 一、导入新课 一位哲人说过，伟大的创造来源于学习和模仿。文学创作也是如此。近几年的高考也体现了这一特征，因而仿写也值得我们高度重视。在上课之前，咱们先来玩一个小的游戏，叫字母接龙，可自由选择字母，驰骋想象，我相信大家都能想到令自己满意的答案。 H是梯子，是攀登。S是曲线，是优美。D是一把竖琴，是愉快。O是一轮太阳，是朝气。O是起点与终点的结合，是圆满。M是两座相连的山，是攀登。 T是天平，是公正。Y是路口，是选择。E是跑道，是竞争。 通过刚才这个小游戏我们对仿写有了一个初步的印象，那么如何进行仿写呢？四个字：形神俱备。（进入本课的课题） 二、考点直击： 《考纲》要求：能够根据要求，恰当地仿用句式。能力层级D。 考点说明：仿句，即仿例造句，就是在一定的语境中，根据语言表达的需要，参考题干所提供的句式，另造一个或多个句式相同、内容与上下文衔接的句子。这是一种既有限制但又留有较大创造空间的语言运用型主观题，这种题型不仅涉及语法结构、修辞，而且还关联到语言的连贯与衔接、句意格调的和谐与一致，同时还能检验各种知识的储量与思维品质。因此，它备受命题者的青睐，在近几年的高考中几乎年年考到，分值一般为4——6分。 三、经典导航： 分析下面近几年高考题，看看有什么特点。 1、仿照示例，改写下列两条提示语，使之亲切友善、生动而不失原意。（2003年全国高考题） 提示语：（公园里）不许攀折花木，禁止乱扔垃圾。 改写为：除了记忆什么也别带走，除了脚印什么也别留下。 （1）提示语：（教学楼内）禁止喧哗，不许打闹。 （2）提示语：（阅览室里）报刊不得带出，违者罚款。 2、下面四个比喻，意思连贯，本体、喻体分别含有递降关系。请选择新的本体和喻体，

形似质新,形神兼备

形似质新，形神兼备 ——中考复习：仿句专题 一、教案背景 1、面向学生：中学 2、学科：语文 3、课时数：一课时 4、学生课前准备： 1）让学生根据老师提供的网址到百度文库上下载“仿写句子练习题集锦”做一下。 [百度搜索] https://www.wendangku.net/doc/7116077578.html,/zyzz/czsj/czqs/2011-09-16/81495.html 2）利用百度文库搜索关于修辞方法和复句知识进行复习。老师提供的参考网址： [百度搜索] https://www.wendangku.net/doc/7116077578.html,/question/77700085.html https://www.wendangku.net/doc/7116077578.html,/178071619.html 3）自己到百度搜索有关仿句的知识 5、上课地点：多媒体教室 二、教材分析 句子仿写属于对句子的表达与应用方面的考查，近年来频繁出现在各地语文中考试题中。一般是命题者提供一定的语境，要求考生参照提供的条件而模仿写作。它往往涉及语法结构、表达方式、语意连贯、修辞运用等许多方面，也间接考查学生的知识范围及文化修养，反映出理解、表达运用等多层级的能力要求，有一定的综合性。句子仿写这种类型的题目属于开放性检测，没有固定答案，但还是有规律可寻的。 [教学目标] 1知识目标：理解做过的仿句题 2能力目标：探究仿句题的做题规律，学会做仿句题的方法 3情感目标：通过仿句练习，体会中国语言的美丽，从而更加热爱语文，热爱我们伟大的祖国。 [教学重点] 探究仿句题的做题规律，学会做仿句题的方法 三、教学方法|： 1、自主、合作、探究的学习方法 2、精讲点拨的教法 四、教学过程 1、组织教学，导入新课 这节课，老师和同学们一起进行中考仿句专题复习。句子仿写是近几年全国各地的中考语文试题中“语言积累与运用”部分经常出现的考题。因此练好仿句专题对我们毕业班的同学来说是尤其重要的。 2、展示目标，明确重点 下面，请同学们齐读下面的[学习目标]和[学习重点]和[学习方法]，明确我们这一节课到

第9课《形神兼备 迁想妙得--中国古代绘画撷英》教案

第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英 教学目标： 知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。教学重点： 引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。 教学难点： 涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。 教学过程： 一、导入探究课题 由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形”“神”。 二、新知探究 （一）我国早期的独幅绘画作品——帛画 重点介绍我国古老的帛画《龙凤仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。 请同学们迅速浏览课本1—2段，请第一组的一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。—— 《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国

上层社会流行的死后升天的意识。在画面中，描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一凤，正腾空飞舞，引导仕女前行。此画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造型生动。 （二）敦煌莫高窟壁画 了解《鹿王本生图》绘画故事情节。对学生进行道德教育。 （三）中国古代人物画 《步辇图》：阎立本这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。 《文苑图》韩晃描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。 《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简，墨色湿润。 《张卿子像》：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。 《渔翁渔归图》：清代画家黄愼的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。 （四）中国古代山水画 重点欣赏：（北宋、南宋、元代的山水画作品）

第九课形神兼备+迁想妙得

9《中国古代绘画撷英》 ———形神兼备迁想妙得 教材分析： 中国绘画历史悠久，源远流长。如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。在如此漫长的历史时期中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。高中学生知识面广求知欲强，虽具备一定中国绘画的基础知识但缺乏对中国古代绘画系统的了解。本课仅从岩画、陶画、帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中撷取部分作品，供学生领略中国古代绘画的风采。 教学思路设计： 本课涵盖面非常广，由于时间有限，很难在一节课中对中国画不同时期不同风格的作品进行详细的介绍。因此，我把课文分成两节课来完成，本节课只完成第一部分。 第一课时：对中国古代绘画发展的历程作概括性的讲解与展示，挑选个别具有代表性的人物与作品进行详细分析，旨在引导学生学会如何欣赏绘画作品的方法。 第二课时：以小组为单位分别收集中国古代人物画、山水画、花鸟画的相关作品与画家生平资料，并在老师的引导下作专题的交流与探讨。 教师教学方面的设想： 1.充分发挥教师语言表达能力的优势，以感性的语言传递给学生美的信息。 2.通过精心设计质疑，引导学生思考，使学生学会分析欣赏作品的方法。 3.充分发挥多媒体教学的优势，以大量的图片给学生以直观的视觉震撼。 4.在教学过程中注重结合中国历史、社会、文化来综合讲解。将不同风格的艺术作品比较，以便更加深入理解中国古代绘画的发展历程。 学生学习方法的设定： 自主探究，参与互动：课前要求学生对课文内容作充分预习，通过各种渠道收集相关资料，提出质疑，充分体现高中生自主探究的能力，并待课堂中与老师交流与探讨。 教学目标： 知识目标：通过本课教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶画、帛画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品的艺术风格和特点有所认知，了解中国源远流长的传统文化艺术。 能力目标：努力提高学生基本的艺术素养和欣赏绘画的能力。 情感目标：力争达到使学生开阔视野，陶冶情操的目的。 教学重点： 本课的教学重点是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。介绍中国古代绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格。 教学难点： 1.涵盖面比较广，中国古代绘画经历几千年的发展过程，而课文由于篇幅上课时间所限制，无法详细地进行介绍。 2.提高艺术审美欣赏能力，以欣赏不同时期的绘画风格和特点，引导学生认知能力的提高。 3.对教师课堂驾驭能力和知识文化底蕴提出了很高的要求。 教学过程： 导语: 中华文明历史悠久,博大精深.中华美术灿如群星,深如大海.它融中华文明、审美意识、哲学思想于一体,卓立于世界的东方.了解并传承它意义重大。 但千年历史要在短短45分钟内细细领略谈何容易!那就让我们略取精华,乘坐世界上最快的思想快车去追溯人类艺术的航程。

人物画形神兼备的艺术精神

人物画形神兼备的艺术精神 一、“以形写神，形神兼备”的中国人物画艺术精神是实践发展的产物 中国人物画历史的研究要从仰韶文化开始，半坡遗址出土的彩陶盆上绘有人面形图案。这是我国最早的、处于朦胧状态的人物画。它表达了原始人类对渔猎劳动的某种希望。年代稍后，马家窑文化又出土了舞蹈盆，是最早的具有情节的人物画，五人一组手拉手排成一线的动势反映了原始人类劳动后的欢乐。这种绘画已表现出原始时代人们开始具有一定的形象思维的概括力和想象力。我国历史进入阶级社会以后，逐渐出现专业化分工，人物绘画造型能力得到进一步提高。据史料记载，尧舜时期就有了画像，《孔子家语》说：孔子参观周围的明堂，看到墙上画了“尧舜之容，桀纣之象”，而且“各有善恶之状”。这些文献说明在殷周时期人物画在生活中就已经得到运用。到了汉代，出现以单线造型、设色平涂的表现手段，这说明单线平涂的表现方法已经确立。《夔凤人物图》、《御龙图》都是这一时期的人物画风格的见证。这一时期的人物画虽处于稚拙阶段，缺乏深入精致的表现能力，但对魏晋南北朝以致隋唐人物画的发展，打下坚实的基础。中国人物画经过我国古代劳动人民艰辛的实践和呕心沥血的探索，在魏晋南北朝时达到成熟期，几乎所有的著名画家都是以人物画驰誉后世，它伴随着中国人物画的创作实践，不断升华，一是在绘画内容上比汉代更丰富了，二是在表现手法上日益精密。东晋顾恺之在总结前人艺术理论的基础上，明确提出了“以形写神”的理论，强调“传神”在绘画中特殊地位和作用。“以形写神”的论点，对人物画的艺术要求提高了一大步。使这个时期的人物画能够达到形神兼备的高度。比较著名的例证《洛神赋图》，是顾恺之根据曹植的《洛神赋》而作，图卷向世人展现了一则荡气回肠的爱情故事，诗人与洛神在洛水相遇，尽管相互爱恋却又不得不分离。洛神含情脉脉，欲往还回，表现得惆怅动人，正如江淹所说：“安然销魂者，唯别而已矣!”顾恺之指出：“传神写照，正在阿睹中。”在此作品中，他强调了表现对象的精神气质。从此，中国历代画家特别关注挖掘物象深层的神韵，尤其在人物画形和神的刻画与表现上，画家们力图用笔下刻画的人物形象表现出自己心灵的感动，再现出构想中追求的最佳神韵。并以“以形传神”和“迁想妙得”两个方面揭示形和神的内涵。 二、中国人物画精神内涵的神韵最终是要通过刻画形象来表现 形神兼备存在于客观本体的形象之中，传神的基础是写形。形是神的载体，准确而深刻地塑造形象，是中国人物画创作成功的关键和前提。人物画比较兴盛的唐代不论是宗教画、肖像画、仕女画、历史画还是社会生活画都有大量作品产生。这些作品都是在精湛的以线条为造型手段的前提下刻画人物的精神面貌。阎立本用的是浑键坚实的铁线描，绘制《历代帝王图》，作品通过不同人物形象刻画，图卷中的13位帝王，每个人都有鲜明的个性和不同的精神面貌，或是“威武英明”，或是“萎靡不振”，精神状态刻画得惟妙惟肖;吴道子用的是圆转飘举的莼菜条，描绘人物，“守其神，专其一”，顾所画仙女能“窃眸欲语”所画鬼神形象，使观者毛发直立，冷汗淋漓;张萱、周昉的笔线细劲匀称，流动多姿，典雅含蓄，他们专门描绘宫廷妇女，在造型上，妇女都是鹅蛋型圆脸，小嘴，身躯肥美健壮，她们衣着华丽富贵，雍容典雅，却掩饰不住内心的无聊与空虚。孙位“宗顾恺之、曹不兴行龙之笔”，而却笔势凝重，略带方折，具有自己的个性。他画的“竹林七贤”，画中山涛稳重，刘伶嗜酒，王戎踌躇

高中美术 第9课《形神兼备 迁想妙得中国古代绘画撷英》说课稿

用心爱心专心 1 第9课、形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英 《中国古代绘画撷英》是人民美术出版社《美术鉴赏》教材第九课内容。下面我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。 一、教材分析 1、教材的地位和作用 中国画从题材内容来分类分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。 2、教学目标 ①知识目标让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 ②能力目标通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法提高学生的美术欣赏能力。 ③美育目标通过美术作品的欣赏使学生开阔眼界增长知识陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味树立正确的审美观点。 4、教学重点难点 教学重点引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。。 教学难点涵盖面比较广无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法提高美术欣赏能力。二、教学方法 教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导学生为主体”的教学原则采用以下教学方法 1、比较分析法通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较学生能够形象地分析并得出结论中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。 2、引导探究法美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态如果让学生独自找出审美的切入点并展开欣赏最后得到健康审美感受是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导所以我采用“引导探究法”。 3、八字教学法为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力所以我教给学生美术作品欣赏的方法描述—感受—理解—评论。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现 4、运用投影仪辅助教学。三、学法主要培养其思维能力 美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼比如 1、描述形象思维为主。 2、感受由形象思维转为抽象思维为主感性认识理性认识 3、理解 4、评论上升为创新思维。四、教学程序教学过程组织教学2分钟 检查学生准备情况师生问好 导入探究课题由祖国灿烂文化优秀绘画传统导入课题“形神兼备 迁想妙得 ”讲解关键词“形”“神” 新知探究34分钟环节1 用心爱心专心 2 我国早期的独幅绘画作品——帛画 重点介绍我国古老的帛画《龙凤仕女图》了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。 请同学们迅速浏览课本1—2段请第一组的一位同学回答同组的同学补充教师总结讲述。—— 《龙凤仕女图》这幅古画是古?嵋侵惺褂玫撵横Ψ从沉说笔背?上层社会流行的死后升天的意识。在画面中描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景画面右下方有一位侧身行进的妇女发髻高盘阔袖长袍双手合十其上方有一龙一凤正腾空飞舞引导仕女前行。此画以毛笔绘成画法为线条勾勒兼平涂着色构图主次分明造型生动。环节2 敦煌莫高窟壁画了解《鹿王本生图》绘画故事情节。对学生进行道德教育。环节3 中国古代人物画《步辇图》阎立本 这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往具有重要的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。《文苑图》韩晃 描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当设色淡雅设色淡雅笔法细劲流利衣纹略作颤笔人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。

妙用叠词,形神兼备

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/7116077578.html, 妙用叠词，形神兼备 作者：姜颖 来源：《语文世界(初中版 )》2009年第05期 卜算子 葛立方 袅袅水芝红，脉脉蒹葭浦。 淅淅西风淡淡烟，几点疏疏雨。 草草展杯觞，对此盈盈女。 叶叶红衣当酒船，细细流霞举。 [赏析] 赏荷花而饮美酒，是古人的一种雅兴。如南朝陈孙德琏（坐）镇郢州时，泛船饮酒赏荷，宾僚并集，时称胜赏；宋代欧阳修在扬州时，也曾邀集宾客，对荷而坐，传诗饮酒，成为佳话。葛立方也不乏这样的雅兴，此词便是在赏荷席间所作。此词篇幅虽小，但写荷花却颇具特色。作者对荷花进行了多方面、多角度的描写与刻画。把荷花的状态形象写活了；尤其善用叠字，利用叠字所特有的艺术表现力，摹景状物，把荷花的精神也写活了。 词的上片首句点出所咏之物。“水芝”是荷花异名，“红”既写其颜色之美，同时也写其开放之盛;“袅袅”则兼写外貌与精神，准确而生动地写出了荷花的柔丽妩媚、婉转多姿。次句转写 荷花的生长地。“蒹葭”是常见的价值低微的水草，以喻微贱。《韩诗外传》：“闵子曰：‘吾出蒹葭之中，入夫子之门。’”其中的“蒹葭”，便是这种用法。“蒹葭浦”即指一般的、寻常的水滨。荷不择地而生，天池可，蒹葭之泽与蒲荻杂处，亦可。《毛诗·陈风·泽陂》便有“彼泽之陂，有蒲与荷”的诗句。“脉脉”，本是写人的“含情不语貌”，《古诗十九首》有“盈盈一水间，脉脉不得语”句。这里以写荷花，是说荷花脉脉含情地生长在这蒹葭之浦。这一个叠词，写出了荷花甘于微薄、不攀不附的品格，同时也寄托了词人的志趣。“西风”“疏雨”两句，点染秋景，以衬荷花。荷花开于夏秋之间，梁昭明太子《芙蓉赋》云：“初荣夏芬，晚花秋曜。”李白诗“涉江弄秋水，爱此荷花鲜”（《拟古十二首》之十一），李绅诗“自含秋露贞姿洁，不竞春妖冶态浓”（《重台莲》），皆是写秋荷。这两句，表面上看似点染秋景，写荷花所处的秀美自然环境，实则通过写与荷有关的事物来达到写荷的目的。这是一种“借笔”。晋孙楚《莲花

高三语文难点82仿写怎样才能做到形神兼备含解析482

难点 82 仿写怎样才能做到形神兼备
解答仿写题要做到“五保证，五关注”。 “五保证”指：1．保证句式一致。仿写内容的句式要和例句或画线部分的句式相同。要明辨结构， 是短语，还是句子；要分辨修辞，是排比句、比喻句，还是对偶句等。2．保证话题一致。仿写的内容要 突出主旨，不能偏离了话题。3．保证主体一致。仿写内容的陈述主体应前后一致，否则，语言就会前后 衔接不上，语势也会不连贯，从而影响语言的表达效果。4．保证修辞一致。仿写有特定的修辞要求，要 么和例句相同，要么和前后一致。5．保证情境一致。仿写的内容要做到感情一致、风格一致、色彩一 致，要辨明示例的情境是昂扬、乐观、明快的，还是低沉、消极、暗淡的等。 “五关注”指：1．审语境，定内容。审读时应该瞻前顾后，确定文段的主旨和情感基调，然后确定 仿写内容。2．审修辞，定手法。仔细研读例句有没有使用修辞，如果有，仿句应使用与例句同样的修辞 手法。3．审句式，定结构。仿句句式要与例句相同。句式包括陈述句、疑问句、祈使句、感叹句、主动 句、被动句、长句、短句、散句、整句、单句、复句等。4．审语言，定表达。在情感的表达或抒发方 面，仿句也应与例句的表达方式相吻合。例句或是平实的叙述，或是形象的描写，或是采用了抒情的方 式，或者蕴含哲理，或者情感表达很含蓄，或者包含了讽刺的意味，那么仿句也应该与之相合。5．审语 意，要贯通。所造仿句在语境上、语意上、用词搭配上均应做到与例句连贯自然，相互照应，衔接一体。
1．仿照下面的示例，自选话题，写一段话。
我只能成为一个行走的逗号，在翻完命运这本书的时候，我无法停止疼痛的脚步，无
法停止生命中的一次次追赶。
仿写主要
【答案】示例 我只能成为一句朴素的民谣，在唱完命运这首歌的时候，我无法终止跋涉 包 括 三 种 形
的步伐，无法终止人生中的一回回拼搏。
式：
1．提供情
境型仿写。

高中美术_形神兼备迁想妙得——中国古代绘画的撷英教学设计学情分析教材分析课后反思

第九课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画的撷英学习目标：1. 认识中国画基本知识种类2. 感受中国画的创作中笔墨的运用 学习重点：认识中国画感受中国画中人物、山水、花鸟画的基本知识和发展脉络 学习难点：人物、山水、花鸟画在绘画中笔墨的运用和用笔的变化 教具准 多媒体、实物投影仪、笔墨纸砚 备： 授课类型：新授课 教具：多媒体、实物投影仪 内容分析：第九课在整个美术鉴赏课程是居于重要的地位，本课从中国绘画的发展脉络中简介了中国画的典型绘画形式如岩画、壁画、人物、山水、花鸟等主要绘画形式。内容丰富而且要欣赏的画作太多，因此要简洁话处理用最具代表性的画作来讲述典型的中国画画种。在具体教授过程中要讲述中国画的基本知识从而为学生的创作做铺垫。教学过程： 一、游戏导入：1．用游戏的导入方法来导入本课课题。用最强大脑中瞬时记忆的游戏。出示六幅绘画作品在三秒钟的时间里让学生瞬间记忆，然后遮挡画面让学生猜刚才的画面。最后引出六幅画内含有中国画中的人物、山水、花鸟。从而引出课题。 、讲解新课： 1. 中国最早的独幅绘画作品——帛画引导学生欣赏三幅作品《龙凤仕 女图》、《人物御龙帛画》、《T 形 帛画》 （1）了解帛画的含义 （2）前两幅作品所画的形象和具体手法 （3）T 形帛画的基本内容和所画形象

2. 中国古代的人物画随着时间的推移我们继续学习中国古代绘画的人物画，中国人物画的历史悠久，早在远古的彩陶、岩画上就有以人物活动为题材的纹样和符号，汉代画像石、画像砖及墓室壁画上的人物画造型和线条质朴生动。对比欣赏的方法分辨欣赏中西两组绘画作品西班牙画家《教皇英诺森十世》以及中国唐朝人物画画家阎立本的《步辇图》截取的唐太宗的形象进行对比。 教皇英诺森十世画家是用西方油画的体积、块面、颜色来表现一个老谋深算狡诈阴险的教皇形象。而中国画则没有像西方油画利用空间透视、光影和颜色，则是利用线条的疏密变化、长短和曲折变化来表现人物的精神风貌和性格特征。之后欣赏视频用视频来让学生感受步辇图所画的基本故事和历史情结。 3. 中国古代的山水画对比欣赏的方法来引导学生认识中国古代山水画的 基本知识。 欣赏西方风景画《林荫道》、中国山水画《淮扬洁秋之图》两幅东西方的绘画作品。 像学生提出三个问题 （1）两幅作品分别画的是什么景色？ （2）它们给你们带来什么不同的感受？ （3）这两幅作品有什么不同之处？学生进行回答，后总结。 中国山水画讲究近景、中景、远景。以及笔墨的焦浓重淡轻和用笔的轻重缓急。虽没有能真实的在现所见风景但是能够很好的表现画家的情感。

《形神兼备中国画》阅读练习及答案

阅读下面选文，完成14～17题。（11分） 形神兼备中国画 ①中国画历史悠久，在中国数千年的绘画发展史上，画家辈出，名作荟萃，在世界美术领域绽放出璀璨的光辉。 ②中国画有整套独特的表现手法，不追求形象的逼真，而着力于意境的表现，要求做到以形写神，形神兼备。中国画主要以笔墨纸砚为工具，有“书画同源”之说。中国画的颜料由天然的植物或矿物制成。画作以水墨为主体色，也因常用来红色和青色，所以又称为“丹青”。 ③中国画按照题材主要分为以下三类。 ④人物画是以人物为主体的绘画。从传世的人物画作中，后人可以一窥中国古代帝王将相的面容，还能看到仕女图表现的宫廷生活和风俗画中展现的市井百态等。这些画作人物形象惟妙惟肖，注重表现人物的精神风貌。例如明代曾鲸的代表作《王时敏像》，画作中人物画得不大，线条流畅遒劲，形象栩相如生；背景则大幅留白突出了人物形象；同时配以书法题字，更彰显了人物的精神气度。 ⑤山水画是以山川自然景现为主要对象的画作。中国人自古以来就认为山水蕴含着天地宇间无穷的奥妙，由此形成了独到的山水观。中国的山水画常常运用散点透视法，利用远近、高低的对比，营造出江山万里、山谷深邃的立体效果，极具空间感。例如宋代山水画的代表作《千里江山图》，这是一幅恢宏壮丽、色彩斑斓的巨幅山水作品，画卷长11.915米、高0.515米，画幅几乎是同时期《清明上河图》

的两倍。此画以略带俯视的角度横向展开全景式的大山大水，星现出一派方象皆容的场景。画卷采用散点透视法，远近距离分萌，空简层次清晰。在色彩表现上，该画以色调浓重的矿物颇料绘成，较同时期流传下来的其他青绿山水画作都要鲜艳。全画除青绿主色外，还以赭石来渲染山脚、天色，并以笔墨线条皴染山石，使山峰的立体感和明暗效果格外鲜明生动。元代书法家、鉴赏家薄光和尚在此画题跋中称其“独步千载，殆众星之孤月也”。 ⑥花鸟画主要以花草树木、禽鸟鱼虫为题材。花鸟画表现的是边、角、点的小景，注重笔情墨趣。中国花鸟画并不只是纯粹的写生，而是紧紧抓住动植物与人的关系，表达画家的思想情感。所以，中国花鸟画重视形似但不拘泥于形似，更崇尚意境与情趣。例如南宋赵孟坚的《春兰图》，描绘了两株生于杂草丛间的幽兰，摇曳多姿，舒展飘逸。兰叶、花瓣均以淡墨一笔绘出，笔法潇洒灵动、兼中带刚，画面旷淡清幽、意蕴无穷。画中左方题诗一首，以兰喻人。全图诗、书、画、印完美结合，表现了画家洁身自好、清高脱俗的追求。 ⑦中国画体现出中华民族的哲学思想。人物画表现的是人类社会的生活凤貌，山求画表现的是人与自然的关系，花鸟画则表现大自然的各种生命状态。三者的结合，构成了中国人对人生和宇宙的整体认识。画家们在创作时会自觉体现“天人合一”的观念，这是中国人对哲学思考的艺术表现，也体现了艺术的真谛。 ⑧中国画是一门综合性的艺术。它将诗、书、印等元素与画结合，这些元素丰富了画面的内容，提升了图画的境界。中国画有壁画、屏

形神观

南朝齐梁思想家范缜则发展了荀子的形神观，进而提出“形质神用”的身心学说。他还以刃与利来比喻形与神的关系，从而克服了烛火之喻的缺点。可以说，在形与神、身与心谁是第一性的问题上到范缜已有了正确的完善解答 形神论从其历史发展阶段与理论内涵来看，可以分为形与神、以形写神和离形得似等三个方面。 形与神 （1）形与神：“形”与“神”是中国古代哲学、绘画美学以及文学批评中并举的对立统一概念，属于辩证范畴。早在先秦时期，《周易》及道家学说等就对形神问题作了哲学思考，强调“神”对“形”的超越与统帅作用。汉代人也注重“神”对“形”的重要意义。《淮南子·说山训》云：“画西施之面，美而不可说；规孟贲之目，大而不可畏：君形者亡焉。”这里所说的“君形者”，指的就是“神”。 魏晋南北朝的绘画、书法艺术均视“形”为外相，“神”为内涵。刘勰将“形”与“神”引入文论，《文心雕龙·夸饰》云：“神道难摹，精言不能追其极；形器易写，壮辞可得喻其真。”意谓创作之难在于传神，而形貌的描写则可通过夸饰来实现。这就提出了文艺创作中“形”与“神”的关系问题。艺术美学中的“形”与“神”，肇自哲学中的“形”与“神”，意蕴多变而丰富。综合哲学与文艺，“形”的要义有四：一指与宇宙本体相对举的一切具有能被人感知的自然之物的形体、形貌。如《易传·系辞上》：“在天成象，在地成形，变化见矣”；如《庄子·天道》：“视而可见者，形与色也。”二指与人的精神相对举的身体、形貌及其外在表现。如《庄子·在宥》：“女神将守形，形乃长生。”三指人的思想情感或审美体验的物化或表现，即运用一定的艺术手段来进行的审美活动形式。如《荀子·乐论》：“夫乐者，乐也，人情之所必不免也。……乐则必发于声音，形于动静。”四指文艺作品中创造出来的具有感性形式的艺术形象。如陆机《文赋》：“笼天地于形内，挫万物于笔端。”“体有万殊，物无一量，纷纭挥霍，形难为壮。辞呈才以效伎，意司契而为匠，在有无而黾俛，当浅深而不让。虽离方而遁圆，期穷形而尽象。”钟嵘《诗品》：“五言居文词之要，……指事造形，穷情写物，最为详切。”在古代文艺批评中，“形似”的概念首先用在绘画批评中，东晋以前的画论，以“形似”为高，至顾恺之始进而将“传神”作为绘画的最高标准，“形似”转成第二义。然而在文学批评中，“形似”在六朝还是褒扬语，也不与“神似”对举。如沈约《宋书·谢灵运传论》所说的“相如巧构形似之言”，钟嵘《诗品》评张协“巧构形似之言”等。“形似”主要是指写景状物纤毫毕现，宛如在目。“神”同样具有多重涵义。一指宇宙万物未被人认识时而难以名状的奥秘。如《易·系辞上》：“阴阳不测之谓神。”二指与人的形体或感官对举的内在精神、思想意志或思维活动。如《墨子·所染》：“伤形费神。”《文心雕龙·神思》：“文之思也，其神远矣。”三指人或客观事物天然具有的神采、生趣或本质特征，它们依于形色而又超越形色，无法单凭感官直接感知，而要借助直觉体验、妙悟直契才能把握。如宋袁文《论形神》：“作画形易而神难。形者，其形体也；神者，其神采也。……神采，自非胸中过人，有不能为者。”四指一定时代、一定艺术体式的独特审美特质、风格或韵味。如清刘大櫆《论文偶记》：“行文之道，神为主，

第九课 形神兼备 迁思妙想

第九课形神兼备迁思妙想——中国古代绘画的撷英 《中国古代绘画的撷英》是人民美术出版社《美术鉴赏》第九课内容。下面我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本的课的设计加以论述。 一、教材分析 1、教材的地位和作用 中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要意义。 2、教学目标 知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 美与目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 3、教学重点难点 教学重点：引导学生对我国悠久的文化传承和绘画艺术做基本的了解和认识。 教学难点：涵盖面比较广，无法详细的介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。 二、教学方法 教学方法是教育新观念的具体体系现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 1、比较分析法：通过中国画作品《朝元图》与《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象的分析 并得出结论：中国古代人文画主要的造型手段是“线条”。 2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学 生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康的审美感受，是比较困难的。这一过程需要老师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”。 3、八字教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我交给学生美术作品欣 赏的方法：描述——感受——理解——评论。这是“授之以渔”的教学思想的具体体现。 4、应用投影仪辅助教学。 三、学法（主要培养其思维能力） 美术欣赏活动是一个个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如： 1、描述：形象思维为主。 2、感受：由形象思维转为抽象思维为主，感性认识，理性认识 3、理解 4、评论：上升为创新思维。 四、教学程序 【教学过程】 组织教学：2分钟 检查学生准备状况，师生问好 导入探究课题：由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备，迁想妙得”，讲解关键词“形”“神”

人美版 第9课 形神兼备 迁想妙得 ——中国古代绘画撷英说课稿

各位评委、各位老师好! 我今天说课的课题是人民美术出版社教材第二册中的第2课天人合一情景交融中国山水画之《千里江山图》一课。下面，我着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法、教学过程6个方面来谈谈我对本课的陈诉。 1、教材分析 根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，第2课天人合一情景交融中国山水画之《千里江山图》一课属于“欣赏.评述”学习领域，即“通过欣赏、鉴别和评述，了解中国传统古画风格特点、及文化内涵、。”本课教学时数为1课时。《千里江山图》是一18岁少年所绘制，该画气势恢宏、又如仙境般唯美、、浪漫，奇幻，颜色璀璨夺目，卷幅宏大，具有较强的画面视觉冲击力，在众多山水画中，别具一格，能引起中学生的兴趣。 2、学生状况分析 中国古代名画，一直是中学生比较难啃得一块骨头，特别是中国山水画更是不易理解和欣赏，但是加以引导，学生他是可以去感受到美的，我特意选着和高中生年级差不多的作者，与他们走近，的《千里江山图》。这幅色彩

浓烈，装饰性强，学生很容易接受，从而提升同学们对山水画的热爱。 3、教学目标：1、了解《千里江山图》作者生平，作品风格特点及内容，构图、作品的创作目的、及意义、影响。 4、重点：《千里江山图》内容，构图、作品的创作目的，作品艺术成就。 难点：多角度去欣赏《千里江山图》作品魅力之美，艺术创作的价值。 5、教学方法：谈话法、启发法、自主探究法 教学工具：高清复制版《千里江山图》、拼图卡片 6、教学过程： (一)、组织、导入 1、组织教学:课前学生做好准备。 2、导入:播放歌曲《丹青千里》引起学生对山水画的情趣性。 3、引出本课课题——《千里江山图》。 (二)、创设情境、渗透知识

以形写神 形神兼备

以形写神形神兼备 2011-11-29 16:39:59 292011/11Nov29 ——读金旭（胡鹏图）的写意人物 唐代是中国人物画的鼎盛之时，自唐以后，人物画逐渐开始走向式微。在经历了宋、元、明、清时期的平淡与消匿之后，人物画在20世纪从传统形态向现代形态转变，并且重新走向了辉煌。这个转变表现在以写生为手段，以笔墨与素描的完美统一为技法，以关注现实生活人们为对象的现实主义绘画。金旭的写意人物画不仅继承了这一传统，并在此基础上探索出了一条属于自己的独特的艺术之路。 在人物画的创作上，金旭提倡生活的不断积累，技巧的刻苦锤炼，加上品格的磨砺和思维的训练。这样，艺术家才能“胸有丘壑、成竹在胸”，进而臻于“神与物游”之境，也就是把美的判断告诉观众，与观众共同树建真、善、美的情操。在技巧上, 他曾对中国历代优秀画家的作品多所揣摩和探究，遍临唐宋元名迹，

及至明清，又于西画之造型能力，亦颇用功，复于当代艺术大师的熏陶下，涉猎益广，为其人物画的继承创新，打下了雄厚而又坚实的基础。因此他才能食古而化，开辟新境界。加之其文史的精晓，气质的操砺，故于创作中宏内博外，物我两忘，直取事物的神髓。 多年的绘画悟道和潜心研习中国先贤著作, 令金旭舍弃那些矫揉造作, 直 取内在气韵和绘画精神, 笔锋简洁, 凝练, 传达出一种气度, 那是对绘画精神领悟直取内在本质的怅然, 也是对传统文化洗练表达的愉悦。中国画是即兴的, 特别是写意画更是直抒画家心意, 意在笔先, 笔笔皆为意。金旭的思想、才情以及感受都在一气呵成之中抒发得淋漓尽致。思想因为有了哲学的高度而深邃, 有了美学的深度而充盈, 金旭绘画具有这样的内在深度, 这是古为今用, 心解气和的艺术表现, 也是最为真挚的艺术表达。 在某种意义上说，金旭的水墨人物是对中国传统文人画精髓的继承与发扬，他在创作中强调笔墨的简约与表现力，注重作品的文化内涵与书卷气，情趣盎然，反映出对中国传统文化的迷恋。他的水墨人物创作，本质上是一种文化心理的绵延。画家或痴迷于传统，或倾心于现状，皆尤其性情之源。金旭生性沉静少言，心地淳厚，他画“万物静观皆自得”、“澄怀悟道”，其人也如此，既画其心境而已。“以形写神”深入其理、至于其性，是金旭人物画创作所追求的主要目标。他画人物无须起稿, 挥洒自如，一气呵成，生气盎然，神彩飞扬。 金旭的绘画作品具有强烈的人文关怀精神, 这样的人文关怀精神更进一步讲是艺术和当代社会、当代精神的体现。大象无形、大音希声、大美无言, 然而在这一切的后面却是金旭的大爱无限, 由此体现出其深爱民族家园的人格意志 和赤子之心。在金旭的画中我们可以看到, 从道德层面升华到艺术形象上的崇高感, 以及对中国五千年文明发自内心的敬畏之情。诗意化墨法之渲染而成为神采, 丹青得学问之滋养而成为绝艺, 这就是金旭泼墨人物画给予观者的有容乃大的

【武术的神、心、形、体】武术内外合一形神兼备的特点

【武术的神、心、形、体】武术内外合一形神兼备的特点 武术是一项艺术性极强的运动项目。它同其他艺术一样，其最高艺术追求，应该是贵在传“神”。武术怎样才能达到炉火纯青的传“神”境界呢？概括起来讲大致有三条，即“神”发于心，“神”出于形，“神”得于体。 神发于心 这里所说的“神”，其实指的是人的精神、意识和思维活动。武术运动之所以被人们誉为立体的图画、无声的诗篇、运动的雕塑、优美的舞蹈，就是因为运动员在完成动作的时候，善于巧妙地把全部精神彻底地贯穿于动作之中。从外观上看，动作的变化只是形的处理，但运动员的精神活动也在同时进行着，形的变化（动作的变化）一直是在精神的指导下进行和完成，并达到形为“神”所用的。 神发于心。神的获得，来源于运动员的独特个性与综合修养（思想修养、艺术修养、文化修养等）的有机结合，是运动员精神的一种外化。所有的武术名将，没有一个不是在自己所做的动作中追求“形”和“神”的完美结合而煞费苦心的。李连杰也好，赵长军也好，张玉萍也好，原文庆也好，看他们的表演，总能感受到中华民族的豪气与孜孜以求的进取精神，使人精神振奋，浮想联翩，荡气回肠。纵观国际国内武术大赛，凡技压群芳者，在完成一套武术动作时，不但动作难度大，动作套路编排精巧，气势贯通，一气呵成，更主要的是动动员善于通过动作把个人的个性特征表现得淋漓尽致。

神出于形 所谓以形传神，讲的就是运动员通过所做动作的外部表象特征，充分表现运动员本人的内在精神风貌。形和神之间，形是神所寄托的依据，神是形的灵魂，形反映着外部形象，神反映着内在精神。形不存，神则灭；神不在，形必死。欲求传神，必须先求形美。形之不美，神又焉生。 神必须通过准确的形象表现出来。动作的外形是生神的具体物质基础，动作传神的获得，是运动员对于美的发现和创造。运动员应该自觉而努力地加强自我全面修养，独具慧眼，善于发现美、创造美，善于表现自己独具风采的个性美。只有这样，才能在相同的动作中，挖掘出与众不同的美，创造出与别人不同的动作风格。 神得于体 神发于心也好，神出于形也好，没有运动员匀称协调的形体美及全面超人的身体素质和极强的表现能力作保证，一切都是空谈。 人体是美的载体。超常的身体素质，是创造美的具体条件。罗丹说过：“没有灵巧的手，最强烈的感情也是瘫痪的。”运动员除具有匀称、和谐的形体外，还必须具备全面而卓越的身体素质和极强的表现能力，才有可能创造出形神兼备的优美动作，才能充分表达出运动员的个性特征。运动员必须高度重视身体素质对于动作表达到最高艺术境界的重要性。谁不重视这一点，谁将一事无成。 神发于心为传神之本，神出于形为传神之据，神得于体为传神之功，三者缺一不可。心

《形神兼备 迁想妙得——中国古代绘画撷英》

《形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英》 一、课程类型：欣 赏 二、课时：2课时 三、教材分析： 中国绘画历史悠久，源远流长。如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了7000年左右的发展历程。在如此漫长的历史时期中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。高中学生知识面广求知欲强，虽具备一定中国绘画的基础知识但缺乏对中国古代绘画系统的了解。本课从岩画、陶画、帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中撷取了部分优秀作品，供学生领略中国古代绘画的风采。 四、教学思路设计： 本课内容广泛，涉及中国古代岩画、陶画、帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画等多个绘画题材，故而很难在一节课中对中国画不同时期不同风格的作品进行详细的介绍，只能有选择性的撷取部分优秀作品进行讲解和分析。因此，我把此课分成两节课时来完成。与人物相关联的岩画、陶画、帛画、壁画和古代人物画放在一节课上，山水和花鸟作为风景类放在一节课上。 第一课时：对中国古代绘画发展的历程作概括性的讲解，让学生对中国画的工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法形式有所了解。本节课主要讲授中国古代人物画的艺术特色，从中挑选个别具有代表性的人物及作品进行详细分析，旨在引导学生学会如何欣赏绘画作品的方法。 第二课时：引导学生自主学习欣赏，领略中国古代山水画和花鸟画的艺术特色。教学目标： 知识目标：通过本课教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的 岩画、陶画、帛画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品 的艺术风格和特点有所认知，了解中国源远流长的传统文化艺 术。 能力目标：努力提高学生基本的艺术素养和欣赏绘画的能力。 情感目标：力争达到使学生开阔视野，陶冶情操的目的。 教学重点： 本课的教学重点是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。介绍中国古代绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格。 教学难点： 1.涵盖面比较广，中国古代绘画经历几千年的发展过程，而课文由于篇幅上课时间所限制，无法详细地进行介绍。 2.提高艺术审美欣赏能力，以欣赏不同时期的绘画风格和特点，引导学生认知能力的提高。 3.对教师课堂驾驭能力和知识文化底蕴提出了很高的要求 第一课时 教学过程：