咏叹调《请你到窗前来吧》音乐分析

从_音乐分析_与_音乐学分析_到_音乐分析学_音乐分析学_学科建设刍议

文章编号:100327721(2007)0420003205 陈鸿铎 从“音乐分析”与“音乐学分析” 到“音乐分析学” ———“音乐分析学”学科建设刍议 摘　要:“音乐分析”与“音乐学分析”是当前音乐学界在解读音乐作品时最常用的两个词汇。现在是到了把“音乐分析学”作为一个新的学科概念提出来的时候,即“一门通过建立系统的音乐分析理论、 内容和方法,并在分析实践中把厘清音乐作品的结构脉络、确定音乐作品的风格特征并揭示音乐作品的 创造性价值和文化意义作为己任的学科”。 关键词:音乐学;音乐分析;音乐学分析;音乐分析学;学科建设;学科内涵及学术意义 中图分类号:J602 文献标识码:A 一、关于音乐学与音乐分析 “音乐学”(musicology)可以是一个涵盖面很广的概念。它一方面可以包罗与音乐有关的所有活动,如在我国的学科分类体制中,所有与音乐有关的教学活动、研究活动和表演活动都被归入一级学科“艺术学”中的“音乐学”这个二级学科名下,这是广义的音乐学概念。另一方面,音乐学也可专指音乐教学与研究中的某些具体活动,特别是具有学术性质的音乐研究活动,如专业音乐院校中音乐学系所开展的各项音乐研究工作,它们包括:传统音乐学中的音乐史学、音乐文献学等;系统音乐学中的音乐美学、音乐心理学和音乐教育学等;民族音乐学(或音乐人类学)中的音乐民俗学、音乐地理学、音乐民族志学等,这是狭义的音乐学概念。本文所涉及的即是此狭义的音乐学。 “音乐分析”是对音乐作品进行解读的一种方式,由于它通常会较多涉及音乐创作中的各种技法,因此它通常是不被包含在狭义的音乐学里面的。一直以来,人们习惯地把它当作作曲技术理论研究的一个分支,即属于作曲这个领域,而作曲与表演都是技术性的,它们是与音乐学相对的另一种行当。 然而,把音乐分析排除在音乐学研究之外的这种看法已经越来越显得不合时宜了。应该说这是一种比较传统的学术思考方式,或者说是长期受英美音乐理论体系的影响而形成的一种学术思考方式。其实,在整个西方音乐学界,并不是都认为音乐分析不属于音乐学研究的范畴。在传统的英美音乐学理论体系中,有把音乐分析看作是作曲技术理论研究的一个方面的倾向,即不把它归属于音乐学研究范畴。然而在德奥的音乐学理论体系中,音乐分析通常被理所当然地认为属于音乐学的研究范畴。因为在他们看来,即使是纯粹的作曲技术分析,也或多或少地会涉及音乐作品的文化意义问题,这两者是很难决然分开的。况且,技法理论研究本身本来也可属于体系音乐学的范畴。我国以往的音乐分析受英美体系的影响较深,大部分的分析类文章从主观意识上把自己的研究当作对作曲经验的总结,和对他人进行创作的指导,较少涉及作品的历史、 作者简介:陈鸿铎(1957～),男,音乐学博士,上海音乐学院音乐学系教授,博士生导师(上海210031)。 收稿日期:2007203221

西方音乐史试卷

一、填空题 1、古典主义盛期在维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活、创作的中心地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为“维也纳古典乐派”。 2、海顿共创作了交响曲108部，被称为“交响乐之父”他的声乐作品中最突出的是 清唱剧和弥撒曲《创世纪》和《四季》。 3、莫扎特创作的优秀的歌剧作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》。 4、18世纪，规范的交响套曲结构，经曼亥姆乐派和柏林乐派在前人创作基础上的实 践，最后完全确立。典型的古典交响曲包括四个乐章，四个乐章的曲式结构和表情内容分别为：第一乐章快板奏鸣曲式充满活力，第二乐章三步曲式或变奏曲式旋律优美，第三乐章三步曲式诙谐的舞曲，第四乐章回旋曲式情绪高涨。 5、贝多芬共创作了九部交响曲，其中最著名的是《第三交响曲“英雄”》、《第五 交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”。从他的第三交响曲开始，第三乐章用谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。 6、贝多芬共创作32首钢琴奏鸣曲，其中较著名的有《悲怆》、《月光》、《暴风 雨》、《黎明》、《热情》。 7、古典主义音乐常用的音乐体裁有：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、歌剧等。 二、名词解释 喜歌剧：喜歌剧又称“谐歌剧”，是与传统正歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式，盛行于十八世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。特点主要是：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。 交响曲：器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。 奏鸣曲式：“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。

音乐教学案例分析.

音乐教学案例分析 ——————探索竞赛教学的音乐课堂模式 新课程改变了教师一味传授的权威地位，拉近了师生之间的距离，拉近了学生与社会、与生活的距离。课堂教学的组织形式也在一定程度上发生了变化，音乐教师也要在课堂上尽可能地组织学生运用合作、小组学习等方式，在培养学生合作与交流能力的同时，调动每一个学生的参与意识和学习积极性。 主题内容： 在课堂教学中，课堂纪律难控制及发生意外事件等一些问题。在我的教学过程中曾遇到过，不知道各同行是否遇到过。 案例描述一： 有的同学在大家听音乐的时候窃窃私语，还有的写别学科的作业等。我都会采用“目光暗示”的方法提醒他们，效果往往也很好，孩子们有时会不好意思，有时会和我开心的一笑，赶紧收起自己的“作业”，专心听课。我还时常会为自己的这种方法暗自得意。可是今天…… 当我走进这个教室，学生就沸腾了。“音乐课是我们放松的一节课。”学生是这么想的。我站在讲台上默不做声的看着他们，直到5分钟后，才有少部分同学知道发生什么事情，都端正的坐好；可是大部分还是自顾自的翻看着音乐书，唱着“自创”的歌曲。我有些急了，怎样才能让处在兴奋状态的孩子们安静下来呢？我知道这是一个纪律有些“活“的班级，便在心里叮嘱自己要注意学生的情况。我打开了录音机，把上节课学习过的歌曲用最大的音量播放出来，学生们也自觉的跟唱起来，一曲唱罢，我抓住这个时机，说：“今天我们的音乐课要进行一个比赛！”学生们都安静的看着我，等着我说下去，我心中有些得意，总算是安静下来了。我继续到：“每个小组为一组，回答对一个问题或者坐得比其他组好的就奖励一个五角星，课后那组获得星星多就是冠军组，反之纪律等不好的就要扣除你组得来的星星。”很快，学生们都非常认真的回答着问题，有次序的进行着律动，如果真有不守课堂纪律的同学出现的话，同组的同学马上就警告他。我根本不需要多说什么，只要给他们加上象征他们劳动成果的星星即可。一节课相当顺利的结束。 案例分析： 这个班级是学校有名的调皮捣蛋的班级，学生的自觉性都相当差，然而让他们在课堂上井然有序的良药竟是一颗小小的五角星，竟是我这节课要比其他组的小朋友坐得要好，不让自己组输给他们组的集体荣誉感。看来竞赛的力量不可小窥。 我意识到，这样组织课堂教学，不但教师本身能省下许多组织纪律等闲杂的时间，学生也能在这种氛围中培养他们的集体荣誉感，养成自觉的行为规范。 案例描述二： 音乐是一门听觉艺术，因此“听”应作为中小学生音乐教育的一条主线。如果说音乐欣赏课是培养学生听的审美能力，那么听唱培养则是学生的记忆力与再现能力。 在学习歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》一课时，我根据小学低年级学生在学习中以外部活动和游戏为兴趣的特点，在上课前，我把学生分成蜗牛队和黄鹂鸟队来展开听音视唱的音乐游戏竞赛，大大增加学生学习的兴趣。

音乐家巴赫

音乐家巴赫 约翰〃塞巴斯蒂安〃巴赫（1685年3月21日——1750年7月28日），是巴洛克时期的德国作曲家，也是杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。对巴赫最初的认识源于幼年时学习钢琴的经历，那时的自己总觉得他是一个特别的作曲家，他的风格有着不同寻常的寂静和儒雅，透露出一份令人捉摸不透的神秘感，忽隐忽现，现在，我们就来一起探索这位与众不同、享誉中外的作曲家——巴赫。 无论多么伟大的作曲家都会深受所处时代的影响，巴赫也不例外。18世纪上半叶的德国处于一种封建贵族割据的分裂状态，一个城堡便有一国诸侯，领土不大的德国居然被瓜分为352个各自独立的小国。大大小小的领主们为了炫耀自己的权势与奢华，一般都设有歌剧团和宫廷乐队，民间艺术家们为求生存，大都沦为宫廷或教会的乐工、奴仆，巴赫自然也在劫难逃。尽管他辗转各地，频繁地更换工作地点，但始终未能摆脱卑微的仆役地位。这样的时代注定会延续悲剧，尽管巴赫在有生之年没有享尽盛誉，但他所带来的艺术财富无疑指引着无数音乐人在音乐殿堂中翱翔。 巴赫出生于今日德国中部杜林根森林地带的艾森纳赫。虽然这是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。据说该市古代的城门上竟刻着

“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样，并且中世纪的吟歌者经常手执竖琴，在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛。瓦格纳曾据此写了著名歌剧《唐〃豪塞》。而十六世纪的宗教改革家马丁路德，也在此将《圣经》译成德语。巴赫家族是地地道道的音乐世家，他的家庭早在他出生前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大损坏了他的视力。他的晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。巴赫15岁时，终于只身离家，走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技巧，被唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，像块巨大的海绵，全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦，每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。毕业后，巴赫在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中，他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一名卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年巴赫三十八岁时开始在

《父亲》——筷子兄弟(音乐教案)

《父亲》——筷子兄弟 课题：走进父母珍惜亲情 学习目标： 1.能深刻体会歌词，聆听感受优美动听旋律，用深情舒展的声音来演唱歌曲。 2.通过演唱歌曲《父亲》，珍惜亲情，分享感动，学会感恩。 学习重难点： 1.注意歌曲中切分音节奏的演唱，及反复记号的特点。 教学用具：电子琴多媒体课件 学习过程： 一．导入新课 1.欣赏漫画，初步感受父母爱。 2.走进父亲，感受父亲的爱，父爱如山。 （1）欣赏父亲与孩子的各种图片，感受父爱。 忘不了您谆谆教导的情景忘不了您那满怀爱的眼神 忘不了您强壮有力的臂膀忘不了您充满活力的声音 忘不了您在风雨中的背影忘不了..... 感受父爱——父爱是山，无论有多大的困难，他总是你依靠的屏障。父爱是路，无论你走到哪里，他都伴你延伸，为你指点迷津，给你一路阳光。 父亲是条河,流转着岁月,诉说人世的沧桑 父亲是片海,擎起了太阳,放飞天空的翅膀

父亲是座山,坚韧起脊梁,挺拔大地的芬芳 如山父爱,父爱如山。 二．学唱新歌《父亲》 （1）筷子兄弟微电影《父亲》剧情介绍 由肖央编剧，并执导的青春感恩题材的电影作品《父亲》，以阐述父爱为主题，表现儿子对父亲以及女儿对父爱的切身感受，结合演员自身成长的视角，细腻地描绘父爱的光辉。同时，也展现了北漂一族的思乡情，并深刻阐释了“子欲养而亲不在”的道理。 《父亲》分为“父子篇”和“父女篇”两个系列短片。在《父亲》“父女篇”中，影片从主人公“小燕燕”的童年对王太利饰演的父亲的崇拜开始，描述了一个普通少女成长过程中，与父亲之间感情关系的变化。父女间有崇拜与被崇拜、保护与被保护，也有因过度保护而引发的青春逆反，直到小女初长成、开启独立生活时的离别之伤，最后落脚在女儿嫁人婚礼上老父亲的真情流露。王太利在剧中演霍思燕的爸爸，有着男人身上的劣根性的集合，但是又对自己的女儿无限疼爱，是一个又可气又可怜的角色。 (2).聆听歌曲，初步感受歌曲，体会歌词感受旋律。 （3）学唱歌曲，用“嗯”模唱旋律，感受优美动听的旋律。（4）填充歌词，体会歌词朴实细腻的父女情。父女间有崇拜与被崇拜、保护与被保护，也有因过度保护而引发的青春逆反，直到小女

西方音乐史考试重点

西方音乐史考试重点 一、客观题（选择、填空、判断） 1、（德）贝多芬 九首交响曲——《第三、五（命运）、九（合唱）交响曲》英雄性、戏剧 性。《第一、四、八交响曲》生活风俗性和抒情性。《第七交响曲》群众 性、舞蹈性。《第二交响曲》综合性。《第六交响曲》（田园）自然与哲理 相结合。 第六交响曲和第九交响曲在形式上有所开拓，标题音乐。 32首钢琴套曲，《月光》、《悲怆》、《热情》、《暴风雨》。 歌剧《费德里奥》——拯救歌剧。 2、浪漫主义音乐的兴起： ①（德）韦伯——《魔弹射手》——使用“主导动机”。 ②（奥地利）舒伯特——歌曲之王。是西方历史上第一位“自由音乐家”。 声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》（自传式作品）——失意、哀伤。 艺术歌曲《野玫瑰》、《魔王》、《鳟鱼》等。《圣母颂》源自瓦尔克《湖上 夫人》中的《艾伦之歌》。 器乐作品《未完成交响曲》只有两个乐章。总的交响曲有9部。 3、浪漫主义音乐的繁荣： ①（德）门德尔松 48首“无词歌”——单乐章的钢琴小品，专为钢琴而创作。 音乐会序曲、标题性序曲（单乐章、带有标题的管弦乐序曲）有7首作品，代表的是《仲夏夜之梦》，其中有《婚礼进行曲》为其配乐。带有描绘性 标题的作品是《春之歌》、《猎歌》等。 他的《e小调小提琴协奏曲》是四大小提琴协奏曲之一，其独特之处在于主奏乐器在第三小节就奏出了乐器。 1843年在莱比锡建立第一所音乐学院。1847年指挥演奏了巴赫的《马太 受难曲》是史上第二次。 ②（德）舒曼——1840年-1841年是他主要创作时期——艺术歌曲之年。 声乐套曲《妇女的爱情与生活》、《诗人之意》。 钢琴套曲——有描绘性、篇幅小。《狂欢节》、《童年情景》（每个乐章都是独立的，尤其是第七首《梦幻曲》著名）。他还倡导“大卫同盟”理念。 ③（波兰）肖邦音乐创作特征： 主要创作的是钢琴独奏曲，以单乐章为主，而且古朴而忧伤，寂静而神秘。 在音乐中运用弹性节奏。使用波兰民族音乐、民间舞蹈素材，旋律宽广。 如玛祖卡、波兰舞曲、波罗奈兹舞曲，甚至将其运用到史诗性作品中。曲式结构大多不复杂，采用三部曲式。音乐中的装饰音和多连音、双音具有肖邦的个人风格。和声富于色彩性和浪漫色彩。 4、法国大歌剧：

音乐教学质量分析

音乐教学质量分析 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

2015年上学期七年级音乐测试质量分析 李江 如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望，当然我也不例外。在实际的工作中自然遇到各种不同的状况以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界但我会努力，通过学校前辈、老师及自身的不断学习来提高教学水平。本学期我担任一年级六年级的音乐教学工作，根据新课标要求我主要针对以下几个方面对学生进行教学:1、增强音乐学习兴趣，能主动快乐的学习音乐知识。2、抓好课堂常规教学，养成良好的音乐习惯。(即安静聆听音乐，轻声高位歌唱、复习歌曲的习惯)。 本学期学生学习现状及考试情况： 1、学习现状 通过这个学期四个月的学习，孩子们养成了一定的上音乐课的习惯，也逐渐适应了老师的教学方式。培养孩子的兴趣让她们快乐轻松学习是我的宗旨，偶尔遇上孩子调皮时我给予更多的是提醒和改正的机会。这学期我在每一节课学新歌之前都让孩子们对上节课歌曲进行复习，让他们习惯每次都背歌词演唱，有时也用编动作加表演形式帮助孩子记歌词。音乐考试时没个孩子都能自信得背唱每一首歌，因此六个年级的音乐考试及格率和优秀率均为百分之百。 2、考试情况 考试对象为七年级共3个班学生。参照初中音乐学段目标，采取听乐赏析、节奏拍击、歌曲演唱、表演律动相结合的方式，检测学生演唱习惯、科学发声、音乐兴趣、掌握节奏、运用音乐知识等方面的水平。内容为人教版中学音乐一至六年级下八个单元内的歌唱、欣赏、音乐知识。 1、歌唱与表现：目标要求在歌曲教学中学生要学习正确的呼吸方法，包括学习自然的吸气，不出声，不耸肩，以不紧张的声音一口气唱一个不长的乐句。能背唱四——3首以上歌曲，不喊唱等。在考试中八年级学生对和谐动听的声音有准确的认识，高位轻唱，注意正确的发声方法，演唱习惯好。低年级学生相对就稍差一些，今后要多加强练习。八年级学生一般都能背唱4首以上的歌曲，参加集体表演和个人表演活动，其中七年级学生表演更投入，并乐于创新，享受音乐的快乐。 2、音乐赏析：高年级教材1~8单元的欣赏内容非常形象生动，富有想象力，为孩子们喜闻乐见。考试中发现只要老师在课堂中能根据学段目标要求让学生仔细听辨、捕捉形象、参与表现过的，学生的音乐记忆都非常好，听到主题音乐能说出曲名，对乐段变化敏感，对形象体验生动，而且喜欢聆听音乐，习惯

中国家庭背景音乐之父

中国智能背景音乐之父吴文茂 ｜正在使用和将来会使用家庭背景音乐系统的家庭，都应该记住吴文茂这个名字。 中国智能背景音乐之父吴文茂先生 人物简介 吴文茂，业内人称茂哥，毕业于中南大学自动控制工程系，2003年研发出中国第一台家庭背景音乐系统，创办泊声品牌，开创背景音乐行业先河，被誉为“中国背景音乐之父”。几年后再创建悠达品牌，专注背景音乐和智能家居的研究。现任悠达CEO及中国智能家居联盟理事单位专家成员。

前言 家庭背景音乐市场发展至今已有16年历史，从2003年第一台家庭背景音乐系统的诞生开始，就标志着背景音乐这个小众而又充满机遇的行业的诞生。经过最初几年的发展，背景音乐系统生产厂家也如雨后春笋般蔓延开来。中间经过几轮残酷的市场洗牌后，到目前剩下的能够叫得上名号的背景音乐品牌也就十家左右：悠达、泊声、澳斯迪、音丽士、向往、右转等。随着智能家居行业的快速发展，背景音乐也完全融入了整个智能家居的体系之中，成为智能家居系统一个非常重要的分支。背景音乐在整个智能化市场的推动下，从小众开始逐步面向大众，很多线下实体品牌也开始启动线上销售，品牌曝光度越来越大。从势不可挡的发展趋势来看，背景音乐将成为未来家居生活主流的听音乐方式。

第一台中央家庭背景音乐系统的诞生 中国第一台中央家庭背景音乐系统主机 2000年，就在这个千禧年，智能家居工程开始在国内悄然萌芽。 当时整个智能家居行业还处于最初级的阶段，要在行业里发展可谓举步维艰，但茂哥却怀着一腔热血一直坚持着，因为他深信智能家居行业绝对是未来的朝阳产业。2003年，茂哥开始发展团队核心人员，特意从北京将其校友罗理生喊回一起创业；也是那一年，在一个偶然的机会下，茂哥发现了智能家居的分支——家庭背景音乐在当时有着更好的市场机会与价值，于是便审时度势地改变了计划，调整前进方向。 如今再谈到那个直接导致开创了一个新行业的偶然机会具体是什么的时候，茂哥陷入了遥远的回忆中：

穿T恤听古典音乐考试参考答案

一、单选题（题数：40，共40.0 分） 1在《唐璜》中没有出现的歌曲是哪一首?()（1.0分）1.0 分 A、 《花名册》 B、 《月光曲》 C、 《死神之歌》 D、 《那么手拉手,一起去别墅》 我的答案：B 2普契尼是20世纪初()的歌剧作曲家。（1.0分）1.0 分 A、 法国 B、 德国 C、 意大利 D、 希腊 我的答案：C 3李斯特创作的什么名曲是属于交响诗?()（1.0分）1.0 分 A、 《前奏曲》 B、 《普罗米修斯》 C、 《山中所闻》 D、 以上都是 我的答案：D 4可以作为一首了解贝多芬风格的入门曲是人称“小悲怆”的作品()。（1.0分）1.0 分A、 C小调第四钢琴奏鸣曲 B、 C小调第三钢琴奏鸣曲 C、 C小调第二钢琴奏鸣曲 D、 C小调第五钢琴奏鸣曲 我的答案：D 5欧洲伟大的古典音乐家莫扎特一生创作的交响曲有()部。（1.0分）1.0 分 A、 9部

41部 C、 13部 D、 108部 我的答案：B 6下列选项中不属于巴洛克建筑特点的是()。（1.0分）1.0 分 A、 追求动态 B、 常穿插曲面和椭圆形空间 C、 喜好简单的装饰和雕刻 D、 外形自由 我的答案：C 7据研究给水稻听舒缓的音乐可以增产15%而且颗粒饱满。（1.0分）1.0 分A、 正确 B、 错误 我的答案：A 8两部歌剧《女人心》与《后宫诱逃》创作时间相差()年。（1.0分）1.0 分A、 八 B、 七 C、 六 D、 九 我的答案：A 9()是世界上演奏率最高的歌剧。（1.0分）1.0 分 A、 《罗密欧与朱丽叶》 B、 《堂吉坷德》 C、 《斗牛士》 D、 《卡门》 我的答案：D 10哪些人被称为“维也纳三杰”?()（1.0分）1.0 分

人音版八年级上册音乐教案word版本

人音版八年级上册音乐教案 教学内容：１、学习歌曲《大海啊故乡》 ２、欣赏《夜莺》 教学目标：１、继续熟练《大海啊故乡》的演唱，进一步体验歌曲表现的情感。２、学生能用连贯、流畅的声音演唱《大海啊故乡》的英文歌词。 ３、了解电子音乐及电子乐器 教学重点：学唱歌曲：《大海啊！故乡》英文歌词 教学难点：做到连贯流畅地演唱歌曲中的英文歌词 教具准备：钢琴、音响、教材配套光盘及小乐器若干 安全提示： 教学后记： 第2课时 [教学目标] 1、感受作品的风格特征，了解作品的主要表现手法 2、能用深情的歌声表达歌曲的思想感情。 3、通过多种体验，深化学生对祖国——母亲其内涵的理解，培养爱国主义情怀。 4、通过相关学科的知识渗透，拓展学生的文化视野。 [教学重点] 1、通过多种体验，加深对不同作品情感表达方式、表现手法的理解。

2、认识弱起拍在乐曲情感表达中的作用。 3、通过歌曲的演唱处理，表达歌曲的内涵。 [教学方法] 视听结合法、类比法、分析、讨论与实践法。 [教学用具] 多媒体课件、钢琴、多媒体教学用具。 [教学过程] 一、“音画同步法”引导欣赏 1、欣赏交响乐《1997?天地人》序曲。 2、思考：乐曲表现了什么？你从中感受到什么？乐曲用什么方法来表达情感描绘的意境？ 3、议论：曲作者用那庄严的钟声、美妙的歌声和乐声谱写一曲中华儿女的爱国心声。作品形象再现“1997香港回归”交接仪式那神圣、令人难忘的时刻。乐曲不但唤起我们对往日的记忆与对美好未来的憧憬，乐曲还唤起每一位炎黄子孙的民族自豪感与深深的爱国情。 4、师：《1997?天地人》序曲让我们再次认识：音乐作为声音的艺术，它具有再现生活、表达情感的功能，它还能通过自身特有的艺术魅力感染人、影响人，所以，作者常利用乐曲表现生活感受，抒发情感。从人的审美能力发展看，认识音乐所具有的表现功能是不够的，我们还应通过作品，走进作家的内心世界，了解他们对生活的感受，体验他们对

音乐史上的代表人物

代表人物的代表作 音乐之父——巴赫( 德国)《受难曲》、《弥撒曲》、《十二平均律钢琴曲集》 音乐神童——莫扎特( 德国) 《费加罗的婚礼》、《唐．横》、《魔笛》《土耳其进行曲》；歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。 古今乐圣——贝多芬( 德国)歌剧《费黛里奥》《第九合唱交响曲》、《第五命运交响曲》、《第六田园交响曲》、《第三、第四、第五皇帝钢琴协奏曲》、《月光曲》、《悲怆钢琴奏鸣曲》、《庄严弥撒曲》 歌曲之王——舒伯特( 德国) 《即兴曲》歌曲《魔王》声乐套曲《天鹅之歌》《美丽的磨坊少女》《冬之旅》 音乐神灵——亨德尔( 德国) 《尼塞亚》、《以色列人在埃及》《圣约翰受难乐》，歌剧《阿尔米拉》。 指挥之王——卡拉杨( 德国) 欧洲音乐的总指导 歌剧之王——威尔弟( 意大利) 《茶花女》《阿依达》《弄臣》《奥赛罗》 音乐之王——斯卡拉蒂( 意大利) 练习曲为主 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 演奏家《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》 进行曲之王——苏萨( 美国) ：《星条旗永不落》、《棉花王》、《华盛顿邮报》、《越过海洋的握手》 流行歌曲之王——福斯特( 英国) ：《哦，苏珊娜》、《尼德叔叔》、《故乡的亲人》、《我的肯塔基故乡》、《金发的珍妮姑娘》、《美丽的梦中人》、《老黑奴》 园舞曲之父一一老约翰?施特劳斯( 奥地利)《闲聊波尔卡》《拉德斯基进行曲》 荒野探险家徐仁修《森林狂想曲》拥有全世界第一张台湾大自然音乐。 圆舞曲之王——小约翰?施特劳斯( 奥地利) 《春之声圆舞曲》《蓝色多瑙河》 交响曲之王——海顿( 奥地利) 交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作"交响乐之父"。 弦乐四重奏《云雀》等七十六部，清唱剧《创世纪》、《四季》 交响乐诗人——柏辽兹( 法国)幻想交响曲》、《葬礼与凯旋交响曲》，管弦乐《罗马狂欢节序曲》、《李尔王序曲》、《海盗序曲》，歌剧《本维努托·切里尼》、《阿尔瑟斯特》、《特洛伊人》，传奇剧《浮士德的沉沦》等。所着《配器法》被世人推崇为近代作曲技术理论的典范。 印象派大师——德彪西( 法国) 《月光》管弦乐曲《春》，歌剧《配利亚斯与美丽桑德》 轻歌剧之王——奥芬巴赫( 法国) 《地狱中的奥菲欧》、《快乐的巴黎人》 管弦乐色彩大师——拉威尔( 法国) ：《西班牙狂想曲》，歌剧《达芙妮与克罗埃》 钢琴诗人——肖邦( 波兰) ：《葬礼进行曲》，《f小调钢琴协奏曲》。 钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 《匈牙利狂想曲》首创了交响诗体裁 交响诗《塔索》，《普罗米修斯》，交响乐《浮士德》。 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国) ：《第六交响曲》即《悲怆》，《天鹅湖》。 罗西尼《西维利亚的理发师》《赛米拉密德》《回姑娘》 普契尼《波希米亚人》《蝴蝶夫人》《托斯卡》《图兰朵》 彼得·马士康尼《乡间骑士》

音乐鉴赏考试复习试题和答案

一、问答题 1、音乐的概念及特性是什么 答: 音乐的概念：依一定的规则、秩序 由人们根据内心需求、感受专门创造出来的音响效果，它不同于生活中普通的各种声响。音乐的特性：听觉的艺术 非再现性和非概念性、时间艺术、三度创造的艺术。 2、什么是无标题音乐 答: 作品没有说明乐曲具体内容的文字标题，而只是用曲式名称如 “奏鸣曲”、“赋格”、“变奏曲”等作为曲名，或用乐器体裁名称如 “前奏曲”、“练习曲”、“小步舞曲”等作为曲名。许多音乐家在无标题音乐在创作时，只求通过音乐创作来抒发某种主观情绪，表现某种精神意境，体现音乐艺术本身的音响美、形式美及体裁风格特征，并不想用音乐去反映客观事物。 3、什么是室内乐 答: 是指由少数人演奏、演唱并为少数人所欣赏的音乐。现今，室内乐多指各种重奏曲，有时也包括独奏曲，使用少数乐器伴奏的独唱、重唱曲等。室内乐对于演奏者要求很高，不仅需具备独奏的技巧，同时要有同别人合作的能力。 4、什么是钢琴独奏曲 答: 一般指有一定技术难度、能充分发挥钢琴各种演奏技能和水平的独奏作品。分标题音乐和无标题音乐，大型独奏作品通常采用奏鸣曲形式。 5、什么是协奏曲 答: 指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。 6、西洋管弦乐队(交响乐队)的编制 答: 管弦乐队(交响乐队)的编制包括有：弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴、竖琴等。木管组：长笛、短笛、双簧管、单簧管、英国管、大管、萨克斯等。铜管组：圆号、小号、长号、大号等。打击乐组：大军鼓、小军鼓、定音鼓、军镲、钢片琴、三角铁等。 7、交响乐题材的共同特征 答: 1）由大型的管弦乐队演奏；2）音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3）有较严谨的结构和丰富的表现手段；4）表现手法顿挫分明，使听众带入音乐意境和想象空间。 8、什么是美声唱法 答: 美声唱法渊源于意大利，它是从17世纪开始经历长时期发展而形成的一整套声乐艺术的技法，有着完整的理论体系。美声唱法强调气息的控制和共鸣的运用，它要求发音纯净、柔美、明亮，能在整个歌唱音域的范围内保持声音的均匀、圆润、毫不费力地演唱华彩、辉煌的作用，并积累了一套对高音、假声、轻声等演唱技巧训练的方法。美声唱法对世界各国声乐艺术的发展有着深远的影响。著名的男高音歌唱家，杰出的歌剧演员卡鲁索（1873-1921）是意大利美声乐派的最重要的奠基者。当今著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂（意大利籍）和多明戈（西班牙籍）是意大利美声学派的优秀代表者。

作曲家巴赫有什么称号

作曲家巴赫有什么称号 巴赫是德国最著名的音乐家之一，杰出的作曲家，那么作曲家巴赫有什么称号?下面是本人为你收集整理的作曲家巴赫 有什么称号，希望对你有帮助! 作曲家巴赫被人们称为什么 巴赫是德国巴洛克时期盛誉极高的音乐家。巴赫被称为什么才能符合巴赫的气质，以及巴赫的贡献呢?巴赫被称为“现代音乐之父”巴赫在那个时期的音乐是极具开山造诣的，也就是巴赫被称为“现代音乐之父”的原因。 巴赫被称为什么?巴赫是所有著名作曲家中水平最高 的艺术家。他所熟悉他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到炉火纯青的地步，此外，他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样，主题贴切感人，旋律丰富多姿，因此他愈加倍受赞颂。大多数严肃的音乐学生感到，巴赫作品结构的深刻性和复杂性比大多数其他作曲家那些更易理解的作品具有更加无穷的魅力。许多偶尔对音乐感兴趣的人认为他是阳春白雪，但是应该指出他的追随者并非少数几个音乐名流，他的唱片可能比除贝多芬以外的任何其他古典作曲家的都要畅销。这样的造诣也是巴赫被称为现代音乐之父的原因。 巴赫被称为什么?巴赫的现代音乐之父的称谓可以说 是极具盛名的，也因为巴赫的音乐，我们认识到了这个古典音乐家。巴赫的作品对那个时期的宗教来说是一种极具创新的作品，同时也是一种严肃的音乐，也是一种宗教所需要的理性的宣泄，同时也是宗教理性的普及。理性作为宗教需要的气质，巴赫的作品对宗教来说是一种传播渠道。 作曲家巴赫生平故事

巴赫出生于一个音乐世家，在他的家庭里，很多人都投来了艳羡的目光，但是似乎上天对巴赫并不是很照顾，只是晚年的他贫困交加而双目失明，晚年生活因此过得是十分贫困，他的遗体被静静地埋在教堂公墓里，连墓碑也没有。妻子生活无着，从此住进了贫民收容所，十年后，妻子便死了。 巴赫的故事当然不会仅仅于此。巴赫十岁时，父母去世，巴赫就被哥哥所照顾，同时哥哥也指导教育巴赫的音乐。巴赫的故事离不开巴赫对音乐的热爱，因为对音乐的热爱，在巴赫的生涯中，巴赫与金钱的关系就变得紧张了。一个人的抱负若不仅仅在于自己的生活物质，那么这个人便会为了所钟爱的东西忍辱负重，甘愿生活的物质水平已经很低。巴赫便是这样的人，在那个时代的宫廷中，巴赫遭到宫廷乐师以及宗教制度的压榨，使得他的改革不能开始，也没有结果，于是巴赫只有为了生活默默忍受甘愿当一个教师，一个工资极低的教师。但是在这条音乐道路上，他确是极尽全力的。巴赫的故事同样离不开他的倔强，他对音乐的倔强。 巴赫的故事是不朽的，如今，巴赫的音乐已经成为不朽的经典，成为“某种不可企及的标范”。自他之后的每一代音乐家，无不领受着他的深刻影响;自他之后音乐史中的每一 步重大发展，无不感受着他的有力推动。 作曲家巴赫的作品 巴赫的作品有哪些?为我们所熟知的有：《d小调托 卡塔及赋格》，《平均律》、《哥德堡变奏曲》、《英国组曲》、《法国组曲》、《古组曲》等。 为我们所知的是，巴赫的作品在巴赫死的时候大部分都是默默深藏在教堂，巴赫的作品能够让我们所熟知是我们的荣幸，在多个层次来说，每个艺术家为艺术所死都是值得的，

《音乐之父——巴赫》微课教案.doc

《音乐之父——巴赫》微课教案 “微课”的类型：讲授类、问答类、启发类、授课班级：初二4班授课地点：音乐二室教学目的：通过对巴赫生平的了解，主要作品的欣赏，及对作品的略要了解，点燃学生对巴赫的敬重之情，提高学生对音乐的欣赏能力，开拓学生的音乐视野，从而达到美育教学目的。教学工具：电脑多媒体，powerpoint制造的教学课件、钢琴、音响。教学难点：用心聆听音乐,感受音乐的美，领略巴赫的音乐的生命力。教学过程：一、聆听音乐进入课室。二、复习：月光奏鸣曲、g小调交响乐、小步舞曲、乘着歌声的翅膀、清晨、梦幻曲。（经典的音乐作品百听不厌，通过学生熟悉的作品、音乐家，让新课自然而然的导入。）提问：1、你喜欢哪位作曲家？（让学生自由表白自己的观点）2、这些音乐家都敬重哪位音乐家？（让学生思索。）导出新课内容音乐之父——巴赫。（学生对巴赫的了解不多，不明白为何它能被尊称为音乐之父，然而让学生聆听他们所熟悉、喜欢的音乐家的作品，拉近学生与音乐之父的距离）3、巴赫是谁?竟让众多的伟大音乐家向他折腰？（学生思索，发表自己的观点。）三导入新课老师介绍约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (johann sebastian bach 1685-1750)（在《歌德堡变奏曲主题》音乐的烘托下介绍，在空气中凝造出一份高雅的巴洛克音乐的风格。）1、巴赫是德国最伟大的作曲家之一，1685年3月21日生于音乐世家。巴赫家族是一个兴旺的音乐世家。从十六世纪中叶到十九世纪末，三百多年间巴赫家族中共出现了五十二位音乐家。象巴赫家族这样的音乐家族，在历史上是罕见的，在医学和遗传学上也是一个难解的

谜。巴赫在只有十岁时，父母相继去世，但是他非常勤奋学习，成为巴洛克音乐巨匠，古典音乐史上划时代的人物，赋格大师中的珠穆朗玛峰，被后人尊称为“西方音乐之父”。贝多芬说他像“大海”，歌德评价他的音乐是“仿佛听到创世之初上帝和自己的对话”。2、音乐家和科学家都一致认同巴赫的音乐是人类最复杂，最有智慧的音乐，所以，1977年美国发射了两艘“旅行者” 飞船带着巴赫的音乐向太阳系外飞行，以期接触外星文明。（播放飞船发射到太空的震撼场面，抓住学生好奇的心理。）微点评：课例点评：这节课渗透着新课标的基本理念——以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。本课的教学目标、教学重点——点燃学生对巴赫的敬重之情，确实不容易在一节课内完成！然而谭丽女老师能够立足于学生熟悉的事物启发，充分运用音乐的力量，挖掘音乐的内涵，并且尊重学生的心智特点，挑选其中能引起学生共鸣音乐作品，精心设计教学思路引导学生聆听音乐，无形中已经拉近了学生与巴赫的距离，达到很好的教学效果。 “微课”的类型：讲授类、问答类、启发类、授课班级：初二4班授课地点：音乐二室教学目的：通过对巴赫生平的了解，主要作品的欣赏，及对作品的略要了解，点燃学生对巴赫的敬重之情，提高学生对音乐的欣赏能力，开拓学生的音乐视野，从而达到美育教学目的。教学工具：电脑多媒体，powerpoint制造的教学课件、钢琴、音响。教学难点：用心聆听音乐,感受音乐的美，领略巴赫的音乐的生命力。教学过程：一、聆听音乐进入课室。二、复习：月光奏鸣曲、g小调交响乐、小步舞曲、乘着歌声的翅膀、清晨、梦幻曲。（经典的音乐作品百听不厌，通过学生熟悉的作

50音乐学专业曲式与作品分析

成人高等教育学士学位《曲式与作品分析》考试纲要 第一部分课程说明 一、课程的性质和设置说明 《曲式和作品分析》是为培养和检验应考者的曲式和音乐作品分析基本理论和应用能力而设置的一门基础理论课程。包括两方面的内容：一是曲式分析基本理论;二是音乐作品内容分析。要使学生比较全面系统地掌握各种曲式类型的特征以及判断依据，能分析具体的音乐作品的曲式特征及音乐内容特征。 二、参考书目 《曲式分析基础教程》（高为杰陈丹布编著） 第二部分考试内容和考核目标 第一章：绪论 1、曲式的定义及概述。 2、有关曲式结构的一些基本术语概念。 3、曲式发展的基本结构原则。 4、音乐的陈述类型。 第二章：一段曲式 1、识记：什么是一段曲式；乐句、乐节和乐汇之间的区别;一段式的分类原则。 2、理解：一段曲式的特征；乐段内部各单位的相互关系；复乐段的结构意义。 3、重点分析曲目：格里格《我爱你》 巴托克《献给孩子们》。 4、分析要求：能在乐谱上划分乐句；作简要的和声分析；说明音乐内容。 第三章：二段曲式 1、识记：什么是二段曲式？二段式呈示段的特征；什么是再现的二段式？什么是无再现的二段式？ 2、理解：二段式第二部分与第一部分之间的对比主要表现在哪些方面？ 3、重点分析：舒曼《初衷》 格里格《索尔维格之歌》。 4、分析要求：在乐谱上划分乐句；判断曲式形式；画出曲式结构图；分析音乐内容。

第四章：三段曲式 1、识记：什么是三段曲式？什么是引伸型中段？什么是并置型中段？ 2、理解：引伸型中段和并置型中段各有哪些特点？ 3、重点分析：肖邦《玛祖卡舞曲》OP33NO2 《在银色的月光下》。 4、分析要求：判断何种类型的三段曲式；画出结构图式；分析中段写法;说明音乐内容。 第五章：三部曲式 1、识记：三部曲式的基本结构图；中部的写法可分为哪两种基本类型？什么叫三声中部？ 2、理解：三部曲式的基本特征；呈示型中部与展开型中部有哪些不同？ 3、重点分析：贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP2.NO1第三乐章 肖邦《降E圆舞曲》OP18 柴可夫斯基《如歌的行板》 4、分析要求：在乐谱上划分乐句、乐段；判断曲式类型；画出结构图式；分析音乐内容。 第六章：变奏曲式 1、识记：变奏曲式的定义；什么是固定低音变奏？什么是装饰变奏？ 2、理解：变奏曲式依据变奏方式的不同可分为哪几种类型？ 3、重点分析：阿连斯基《固定低音》OP5.NO5 莫扎特《主题与变奏》 刘庄《钢琴变奏曲》 4、分析要求：能较准确地描述变奏曲主题及各个变奏的创作手法特征及调性布局。 第七章：回旋曲式 1、识记：什么是回旋曲式？画出其图式。 2、理解：回旋曲式插部与叠部之间的关系。 3、重点分析：洗星海《到敌人后方去》 贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP14.NO2第三乐章。 4、分析要求：在乐谱上标出叠部和插部；画出曲式结构图。 第八章：奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式及其他 1、识记：奏鸣曲式的定义、结构图式；回旋奏鸣曲式的定义、结构图式。 2、理解：奏鸣曲式的呈示部、展开部及再现部各有哪些特征？回旋奏鸣曲式与奏鸣曲式、回旋曲式各有哪些不同？ 3、重点分析：贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP.2NO.1第一乐章

人音版初中八年级上册音乐教案全册

爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、 受音乐、表现音乐的能力。 八年级音乐学科（上册）教学计划 、全册教学目标: 1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、 2、 启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。 3、 培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音 乐技能，使学生具有认识简单乐谱 的能力。 4、 了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。 5、 初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。 6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感 集体主义精神的培养渗透到音乐 教育之中，使学生成为四有新人, 并使其成为社会主义接班人和建设者。

二、教材分析与学生情况分析： 在已知的基础上，继续学习新的知识。2学唱不同风格的歌曲养成良好的歌唱习惯。3欣赏学习中外优秀 作品，了解常见的体裁。4聆听音乐作品能记住基本的旋律，体会作品表达的情感。学会鉴赏教材中的 欣赏曲目，分析曲子的段落，并能准确概括曲子所描绘的场景。能自学教材中的学唱歌曲。牢记五线谱知识，能准确翻译一段小曲。学生情况分析：学生总数550多人，男女比例相当，每班56多人，八年级学生，有部分学生，尤其是个别男孩子的音乐基础停留还在小学中高段，歌唱技巧和情感处理不到位，对音乐欣赏的认识水平不高， 但他们求知欲强，对很多器乐感兴趣，教师需要在歌唱技巧和情感处理、以及音乐欣赏中下功夫。学生对于音乐的分析比较欠火候，需要慢慢引导，循序渐进。 三、实施教学的主要措施： 1教学中，以歌唱听相结合为主，结合适当的拓展活动，鼓励学生树立独立的见解。 2音响是声音艺术，对于听赏和学习至关重要，是音乐教学的重要保障。 3多以鼓励支持的方式，给予学生展示才艺空间，，以增强他们的自我表现力 二、单元教学目标

音乐巴赫教案

第七单元宗教复调音乐的顶峰——巴赫 宗教复调音乐的顶峰 一、知识目标：通过对巴赫的介绍以及对于《马太受难曲》的欣赏和学习，使学生能够初步了解巴赫对世界音乐所作的贡献和巴洛克时期宗教复调音乐的艺术风格特征。 二、能力目标：通过体验、研究、创作、探究等多样性活动，使学生了解主、复调音乐的区别并掌握其辨别技巧。 三、情感目标：通过学习，学会理解和尊重不同文化的多样性，并透过《马太受难曲》体味音乐所折射出的巴赫的精神世界，深刻了解这首作品之所以成为巴赫音乐从埋葬走向复活的转折点，是因为音乐中无不渗透出生命的真正涵义即以一种超我的状态坚定自身对理想和信仰不断的追求，永不放弃。 [重点难点] 一、掌握主调、复调音乐的辨别技巧 二、鉴赏《马太受难曲》，了解其隐含的精神实质，并通过音乐加深对巴赫的认识。 [教学策略与手段] 一、现代教学手段——自制的多媒体课件。 二、通过对巴赫人物的分析以及对于作品生动形象的介绍，缩短学生与宗教音乐的距离感，并激发学生学习的兴趣。 三、启发学生通过分析、比较、创编的方法，获取新知识。 [教学过程] 一、导入部分 1、学生阅读课本介绍，老师进行概括和补充。 老师：文艺复兴时期的巴洛克风格直到现在都深深地影响着各个艺术门类，无论是服饰、美术、雕塑 、以及建筑风格都给人以非常深刻的印象。我们都知道每个时期的艺术都会有它的共同点，请你用一个词来形容你对巴洛克这种风格的整体印象？ 学生回答：奇特、怪异等等（答案丰富多彩） 2、介绍巴洛克音乐。 老师：巴洛克一词本意是指奇形怪状的珍珠，引申意是指奇特，怪异的事物。由于当时的艺术创作慢慢趋向于打破古典主义的束缚，并且崇尚一种华丽、炫耀，夸张的效果。因此很多保守艺术家和文艺理论家将那时期的艺术风格统一贬称为巴洛克。但我们知道没有创造便不会发展，任何一种事物的革新都必须要经历一段曲折坎坷的过程。而如今，巴洛克艺术也久经时间的考验，成为世界艺术史上宝贵的财富。 介绍巴罗克时期的音乐家并引出巴赫。 老师问：有一位名人曾经说过：任何一个对人类进步有着深远意义的时期，就必定有一些伟大的人物致力于这个时期的研究，努力推动这个时期的发展。巴洛克时期在音乐这一门艺术领域中就涌现出了大批优秀的作曲家，你能例举一些作曲家以及他们的代表作品吗？ 总结：巴洛克时期的作曲家层出不穷，并且他们的创作对后世有着深远的影响。例如有我们大家比较熟悉的维瓦尔第、吕利、亨德尔。但是有一位音乐家，他的地位无人可以媲美，他被视为晚期巴洛克音乐的杰出代表，而他的去世也标志着巴洛克音乐的终结。他杰出艺术成就使他成为了人们眼中的“西方音乐之父”。 观看视频来更加深入地了解这位伟大的音乐家的生平。（欣赏一段介绍巴赫的视频） 特点：（一）作品大量化。贝多芬曾说过“他不是小溪而是大海”。就是形容他是一个多产的作曲家。用数字说话，则是对作品大量化最强而有力的证实