景观摄影的实践与体会

景观摄影的实践与体会

——以江南古镇水景主题为例

通过一学期的景观摄影这门课程的学习，我初步掌握了一些摄影的入门知识。

首先我通过学习课程对摄影的一些基础概念有了更深刻的认识，开始逐步掌握了摄影的技巧，对摄影慢慢入门了。

第一个是快门，能准确控制曝光时间的东西就是快门，是相机里控制曝光时间的装置。

第二个是光圈，就是镜头里调节进光控大小的装置，光圈越大，通光量就多，就亮一点。总之光圈与通光量成正比。在室内外用多少主要看你的相机是哪种，总之在外面强光下光圈要小，速度要快点。还有速度跟通光量成反比的，速度越快，进的光就少。光圈越大，画面越亮。而且光圈的数字越小代表光圈越大。比如2.8的光圈比5.6的光圈大，画面更亮。室内、室外不能简单的这样区分，只要画面亮度够用就行。还有就是光圈越大，拍出来的照片没有立体感，光圈越小，画面越有立体感。一般拍人4-5.6就行，拍景5-8就行。

第三个是焦距，是指镜头光学后主点到焦点的距离，是镜头的重要性能指标。镜头焦距的长短决定着拍摄的成像大小，视场角大小，景深大小和画面的透视强弱。镜头的焦距是镜头的一个非常重要的指标。镜头焦距的长短决定了被摄物在成像介质上成像的大小，也就是相当于物和象的比例尺。当对同一距离远的同一个被摄目标拍摄时，镜头焦距长的所成的象大，镜头焦距短的所成的象小。根据用途的不同，照相机镜头的焦距相差非常大，有短到几毫米，十几毫米的，也有长达几米的。

第四个是景深，就是被拍摄物体准焦平面处的景物，在胶片上会形成清晰影像，在焦平面的前方某处到其后方某处有一个范围，其内的景物都能形成清晰影像，这一范围称为景深。照片中焦点前后清晰距离越大，景深越大，反之景深越小。景深是由三个因素决定的：1、光圈大小；2、焦距长短；3、被摄物体的远近；所以在相机上并不能直接调整景深，只有景深预览按钮，而有些入门单反连景深预览按钮都没有，一切要靠估计。但是景深可以遵三个原则：1、光圈越大，景深越小；2、焦距越长，景深越小；3、离被摄物体越近，景深越小。

第五个是构图,记得老师说过想拍出好看的照片，构图很重要。而构图的技巧也是多种多样，画面中的所有元素最终都可以被看成是点、线、面。注重放好‘点线面’的位置，但更要和‘形、色、光’联系，她们则从另一方面诠释了画面的构图，使图片不拘一格。

通过学习这些最基本的摄影知识，我开始逐步对摄影有了一些认识，然后开始分析之前拍过的一些照片。下面三张图即这次要分析的对象：

照片①

照片相关参数：

焦距：5毫米

最大光圈：3.2

曝光时间：1/500秒

拍摄这张照片时采用了短的焦距，因此景深比较长，拍摄的元素比较多，可以看到逶迤曲折的河道和岸边的江南民宅。而拍摄时考虑到了江南古镇的水的特色，就抓拍了水边风景，选取了幽幽河水和白墙黛瓦的民宅，还有岸边葱郁的绿树这几种元素，构成了一幅唯美的水下江南风情。构图时利用了河的流向选用了s形构图法，景物成S形曲线的方式分布，具有延长、变化的特点，使整个画面看上去更有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。

照片②

照片相关参数：

最大光圈：4

焦距：12毫米

曝光时间：1/125

拍摄这张照片时采用了长焦距、景深小的方法。焦距小，所以拍摄的范围小了视角也相应变窄了，所能看到的就是前方一个小区域，相应的展现在画面中的就是物体被放大了拉近了，因此在这张照片中可以感觉身临桥洞前，感受圆圆的拱桥

带给人的美感。在构图时，采用了平衡法，利用前后两座拱桥的两个桥洞的左右两边，恰好正好凑成一个桥洞，完美地结合了现有的建筑物，同时又将缓缓驶出的小船和摇船人放入画面中，形成一种和谐的感觉。在画面中，就能看到由河水、拱桥、小船构成的一幅标准江南水乡图。

照片③

照片相关参数：

最大光圈：3.25

曝光时间：1/320秒

焦距：5毫米

这张照片是站在一个高点拍出来的，所以会有一种微微俯视前方的感觉。拍摄时采用了短焦距，所以景深比较大，看到的事物也比较多，画面也比较饱满。构图时采用了S形和对称式相结合的方法，首先是依靠河水流动方向，采用了S 形，使整张照片更有韵律，也使人很想知道河流婉转的地方还有何其他风景，会带给人好奇让人去思考。其次因为河两岸均是粉墙黛瓦，所以采用对称式构图法，使整张照片更加具有平衡稳定相呼应的特点。拍摄时选取了江南古镇最具特点的元素：清水，粉墙黛瓦的民宅，船只，另外同时将熙熙攘攘的游人加入了画面中。在我看来，有了人的画面会更饱满，有了人的画面才更真实，更让人感觉到一种世俗的味道，一种真实活着的生活的味道。我在看风景，他在看风景，我成了他眼中的风景，他成了我眼中的风景，大家都是彼此的风景。

通过分析完三张照片，让我对摄影这门课又有了更深刻的了解与体会。拍好任何一张照片，都要注重细节。不管是调焦还是选择曝光时间抑或是选取什么元素或者怎么构图，这些细小的环节都是在拍摄前就必须考虑好，并且要从整体入手认真完成的。

通过学习这门课程，我对摄影有了更深入的了解，同时也慢慢学会了要做一个有心人，认真观察生活中的一草一物，认真思考生活中的一事一物，不要错过生活中的任何风景，同时慢慢的更加爱生活。当然，还记得有次老师给大家放的视频，为了拍出好的照片，得一直坚持不懈的努力付出，等到好风景的出现。总之学习这门课，让我受益匪浅。

摄影实训报告心得体会3篇

摄影实训报告心得体会3篇 篇一：摄影培训心得体会 摄影培训心得体会 通过这次学习让我受益非浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。以下是我学习的心得体会： 一、理论联系实践 学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。 二、多拍多看 摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，

只有多做多总结才能把事情做好。 三、注重细节 俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。 以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。 篇二：摄影实习报告3 实习报告 实习时间：XX年2月1日—XX年6月30日实习地点：大港油田西苑小区东大门建行旁边班级：广告设计与制作12（3+2）学号：XX6102112

自然月亮风景摄影作品赏析

自然月亮风景摄影作品赏析 风光摄影除需要有正确的曝光外,还要通过照相机的取景器,将无限风光,摄录于有限的画面之上,框出美好的景色来,这也是不容易。下面是带来的自然月亮风景摄影作品,希望大家喜欢! 自然月亮风景摄影作品: 风光拍摄技巧：月亮摄影 1.使用Tele-lens(远摄镜) 众所周知，拍摄远景需要使用远摄镜。尤其是拍摄距离非常遥远的月光，远摄镜更加是必备的器材。如果使用普通镜头拍摄，不论你怎样zoom，都只会看到一个白点，更何况可以拍出月球上的纹理。一般来说，拍摄月亮时镜头焦距当然愈长愈好，但若各位新手没有「大炮级」的镜头，至少亦要使用200mm的镜头或加上增距境。 2.使用全手动模式 要拍出动人的月亮，建议使用全手动模式。当拍摄月光时，我们通常都是处于黑暗的环境。因此，如果拍摄时使用半自动或先决模式，相机有可能会被四周漆黑的环境误导，误以为光线不足而将快门较慢或将光圈调大。最后，照片就会因此而过度曝光，所以，拍摄月光的时最好把相机设定为全手动模式，试拍数张再因应环境而微调。 3.留意快门速度 相信有很多初学者亦有着同样的迷思，在黑暗的环境下拍摄月

光，是否应该将快门速度调慢，以拍出光亮的月色呢?其实这不是必然的，因为月球和地球是会转动的，所以越短的快门时间越能捕捉到锐利的画面，减少因月球移动而令相片变朦的机会，而且月亮是反射太阳的光线，实际上有机会比我们想象中来得亮，所以如果快门太慢可能会使月亮过曝令细节消失。 4.使用脚架及计时器 跟拍摄其他夜景一样，建议把相机架上三脚架。都在黑暗中拍摄，需要非常稳定才可拍出清晰的影像。而且，月亮与我们的距离十分遥远，只要有些微的晃动便会令画面模糊。所以，拍摄月亮建议使用三脚架以保持相机的稳定。 为确保相机处于一个完全静止的状态，还可以使用自拍计时器或反光板预升(/延迟)功能来拍摄。例如当相机光圈快门等设定完成后，再设定10秒计时，这样便可确保相机完全没有受按动快门时发生的晃动影响，避免影像变得模糊。 5.使用小光圈与低ISO 光圈愈小，景深便会愈深。因此，建议使用小光圈(f/8-f/16)来拍出圆月，令影像更清晰。此外，我们应该调低ISO以获得最佳拍摄品质，否则相片会很容易出现噪点。 月亮摄影

布列松摄影作品赏析汇总

布列松摄影作品赏析 “借最好的一刹那，来使事件产生全新的意义与境界” "在拍摄的时候，我总是闭着一只眼睛，我用这只眼睛观察自己的心灵；我又总是睁着一只眼睛，我用这只眼睛观察整个世界。"——亨利·卡蒂埃-布列松 法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布列松被誉为“现代新闻摄影之父”。 法国总统希拉克在获悉布列松逝世的消息后悲痛地说：“法国失去了一位天才摄影家、一位真正的大师、他是20世纪最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一。” 布列松，这位羞怯、热情的法国人，毕生用他小巧的、35毫米的莱卡照相机走遍全世界，见证了20世纪所有的重大事件，从西班牙内战到德国占领法国、印度的分裂、中国文化革命、1968年法国学生的起义，他的“瞬间美学”理论堪称影响了全球的媒体和影像。他创建的Magnum是世界上影响力最大和时间最长的摄影机构。 他被誉为20世纪最伟大的摄影家之一，及现代新闻摄影的创立人，他个性鲜明的摄影作品曾登上过全世界最著名的杂志和报纸，他让拍摄新闻照片成为了一种艺术。 为了更近距离的接近人群，布列松经常将照相机隐蔽起来。他的拍摄理念富创造性，非常善于用镜头捕捉生活中转瞬即逝的画面。他曾这样描述自己对摄影的迷恋：“我整日在街头寻找，随时准备记录生活的点点滴滴，将活生生的生活完全记录下来。”他用黑胶带遮住照相机的闪光部分，以便更好地融入到人群中。他坚持摄影师必须仅仅使用现有的光，不要在暗房里剪辑，而更应该在“照相机”里现场剪辑。 布列松的照片所截取的瞬间，不仅是当下发生在他眼前的一瞬，更是事件此前此后整个过程中的一个波峰。他的作品集《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书，“决定性瞬间”摄影理念也为广大同行接受和效仿。

婚纱摄影店寒假社会实践报告正式版

For the things that have been done in a certain period, the general inspection of the system is also a specific general analysis to find out the shortcomings and deficiencies 婚纱摄影店寒假社会实践 报告正式版

婚纱摄影店寒假社会实践报告正式版 下载提示：此报告资料适用于某一时期已经做过的事情，进行一次全面系统的总检查、总评价，同时也是一次具体的总分析、总研究,找出成绩、缺点和不足，并找出可提升点和教训记录成文，为以后遇到同类事项提供借鉴的经验。文档可以直接使用，也可根据实际需要修订后使用。 自放寒假以来，我就到镇上的婚纱摄影店里学习，因为实在帮不上什么忙所以只能叫学习。虽说ps学习过，但觉得自己学得实在太山寨，所以想来重造一下。因为是在小镇上的摄影店，所以也没有期望能学到什么，只是见见世面罢了。结果收获却很大，这是没料想到的。 老板人很好，第一天就很热情地跟我聊天，羡慕我们年轻，但知道我们也很迷茫。我就感觉这个人不一般，很了解年轻人的心态。而且讲了很多人生经验，当然少不了找男朋友的事。总结起来就是：多

实践，在工作奋斗中找到对的那位更好。时刻准备着，机会来的时候才能抓住。 前几天，跟老板聊了很多，觉得老板虽然是个女的而且年近四十但很有生活的热情和智慧。真希望多年以后，我也可以有一颗开放的心，可以接受新的东西，还可以淡然看待人生的跌宕起伏。人家说智慧源于实践和经验的积累，理论只是在一定条件下才成立的，往往把问题简单化了。所以，要多实践也要做个有心人，要有责任心，有爱心，一切事情最终都会归于平淡，动力源于自己的内心。 工作内容： 一、照片处理 流程：

工作总结之摄影个人实习总结

摄影个人实习总结 《浙江大学优秀实习总结汇编》 摄影摄像技术岗位工作实习期总结 转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作， 感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指 导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社 会见识。我将从以下几个方面总结摄影摄像技术岗位工作实习这段 时间自己体会和心得： 一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。 在摄影摄像技术岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新 知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切 实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取， 积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知 识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们 在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论 和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的 有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以 你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合摄影摄 像技术岗位工作的实际情况，认真学习的摄影摄像技术岗位工作各 项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地 解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作 的理解，可以求真务实的开展各项工作。 二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。 在摄影摄像技术岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在摄影摄像技术岗位 工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发 寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自 己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方 面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心 向领导、同事请教使自己对摄影摄像技术岗位工作的情况有了一个 比较系统、全面的认知和了解。根据摄影摄像技术岗位工作的实际 情况，结合自身的优势， 把握工作的重点和难点，尽心尽力完成摄影摄像技术岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。

中国著名风光摄影师作品赏析

中国著名风光摄影师作品赏析 在中国摄影的构成中,自然风光摄影一直占据着很重要的位置,这与中国传统美学,以及源远流长的中国画的山水和花鸟绘画传统有着根深蒂固的关联。下面是小编带来的中国著名风光摄影师作品,希望大家喜欢! 中国著名风光摄影师作品 中国著名风光摄影师作品图1 中国著名风光摄影师作品图2 中国著名风光摄影师作品图3 中国著名风光摄影师作品图4 中国著名风光摄影师作品图5 人像摄影教学：各种天气下的风光摄影技巧 雨 当在雨中拍摄时，找一处有遮掩的地方(比如门廊)。使用雨伞或者用塑料袋简单地包裹好你的相机，并为镜头留个洞，因为水可以损害你的器材。留意落在你镜头或者滤光镜上的雨珠，并且要经常把它们擦干净。 为了在半空中凝固雨滴，使用1/125或者更高的快门速度。1/60秒时雨滴会出现拉长现象并且在你降低快门速度时表现更明显。如果是在暗淡背景的衬托下最好突出雨滴，但假如没有可能的话，尝试在

画面中包含另一个清楚物体表明正在下雨---比如，打伞的人或者水滴落在水坑里。 提示：如果你拍摄城市时正在下雨或者刚开始下雨，走出去，白花花的街道会为你的照片添色许多。 雨的效果：搞清楚雨水是怎样影响你的画面的。树叶会发亮并且迎风的树干会因为潮湿而变得暗淡，使得树林变得更具戏剧性。一个农夫可以微笑着站在田里看着这场及时雨，但赶时间的生意人脸上可能一脸不高兴。 雪 冰雪，象沙滩一样，可以欺骗测光表：明亮的白色导致欠曝，不要忘记测光表自18%灰度获得读数。最容易的补偿方式是从灰卡或者景色中你知道是中间的色调上获取读数。确保它是在你主体同样的光线下并且测光表并不是从明亮的背景上获取读数。如果是重要的拍摄，就采用包围曝光。 假如你拍摄许多张同一景色的照片，而且你已经确定自己的测光表欠曝多少的话，你可以把曝光补偿转盘设置在自动补偿上。如果你的相机没有这样的转盘，你可以改变ISO值以欺骗测光表。举个例子，假若你使用ISO 200胶片测光表读数为F/16在1/250秒的话。自灰卡你得到F/11在1/250秒读数。只需改变ISO值至100来补偿一档。(记住，减半ISO值加倍所需到达胶片的光量。)不要忘记在拍摄后转换回原来的设置。

摄影实践报告

本文档如对你有帮助，请帮忙下载支持！ 摄影实践报告 我们带着激动与渴望进行了这次摄影实践，在经过几天的拍摄后，此次摄影实践就算圆满完成了，带着实践与收获满载而归。通过此次的摄影实践，让我明白了摄影是一门不容小视的学科，它是艺术与技术结合的产物，没有艺术的眼观和思维不能拍出好的作品，但同时也需要掌握一定的拍摄技巧来做后盾。只有两者结合，再加上一双善于发现美得眼睛，才能真正拍出好的作品。在此我说一点从此次摄影中体会到的事：要学会欣赏所有你拍作品；在拍摄时要留心你在摄影时所思所想；学会同其他人交流；用心观察后，才开始正式拍摄，你要摄影地方；慢慢的找出你自己的风格；构思多一点，按快门少一点；打破固定的摄影方法与技巧；限制数量，提高质量；尽量避免软件的后期修改；了解与熟悉你的相机；重新访问你已经拍摄过的地方。 在摄影的过程中，我体会到“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，古话说“十步之内必有芳草”，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片；平时不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮；摄影者可以通过一些无生命的物体有机的安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性，好的摄影作品必须要有高雅的艺术情趣作铺垫，这样才会得到摄影爱好者的共鸣。 另外通过此次的摄影实践，我发现一些关于摄影的更深层次的感觉。我认为摄影是从时间流程中剥离瞬间的一种视觉艺术。尤其是风光摄影，它是将自己的自然观和美学意识，甚至是自己的情感和理想投影在摄影画面中，将个人对自然的理解，个人的思维方式等元素通过摄影语言来表达的一个过程，是一个心灵净化和情感享受的过程。我甚至以为，一幅好的摄影作品，它不仅是作者内在世界的物化，是反射作者精神的一面镜子，而且，从更高的层面看，它甚至可以燃烧人们对生命、生活的激情。摄影实践也告诉我们，摄影不仅可以帮助我们增长知识，丰富阅历，提高鉴别力、洞察力和判断力，而且摄影人还可以在不同地域去吸收各地的精华来滋润我们的心灵和身体。这是我对摄影理解的一个观点和看法。 其次，在我看来照片的内涵赋予了照片的灵魂，照片的构图则赋予照片的灵气和生命力。就构图而言，不仅是拍摄成功的关键所在，而且它直接提供了视觉冲击力和说服力这两个问题。我个人以为，通过镜头看世界与我们的眼睛观察世界是不同步的。构图更多的是展示摄影人看世界的独特方式，是非常个性化的东西。镜头后面的那双眼睛远比镜头更为锐利!我甚至认为，摄影创作，到最后的阶段不是比摄影技巧，而是比文化素养!因此，此次的摄影实践中，我注意追求用简练、大胆的构图、借助摄影语言来对环境气氛的渲染，并倾诉个人的情感思想来对主题的刻画。 此外，我深刻体会到：不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄；其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

摄影心得体会84979

摄影心得体会 喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。 用美学构图对摄影来说是创作的第一步。 从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的主题内容，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。 对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。 首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。你拍摄的主题越小就越容易用光。肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线；拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。 用艺术构思完成摄影创作。 所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。 做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。篇二：几点摄影心得体会 我的2011---几点摄影心得体会 时间过的真快，2011已至岁末，恍惚间已在zol混了多年。在期间认识了诸位朋友，虽未曾谋面，但已若知己，同时也得到了各位师长的谆谆教诲。边学习、边实践、边总结，也写了几篇不成文的心得体会，没什么技术含量，越学习越觉得自己的肤浅与无知。现将部分整理如下，同时按一些朋友的建议，把以前写的几个帖子收集在一起，供大家参考，也请大家多多批评指正。 1、"断章取义"---简述摄影画框的意义： 2、浅谈几点秋景拍摄中的小问题： 3、从摄影作品中学摄影： 4、无声的语言---摄影: 5、光影的魅力： 6、市井故事黑白魅力： 7、摄影时的心理思考和准备：

大一摄影社会实践报告完整版

编号：TQC/K599 大一摄影社会实践报告完 整版 Daily description of the work content, achievements, and shortcomings, and finally put forward reasonable suggestions or new direction of efforts, so that the overall process does not deviate from the direction, continue to move towards the established goal. 【适用信息传递/研究经验/相互监督/自我提升等场景】 编写：________________________ 审核：________________________ 时间：________________________ 部门：________________________

大一摄影社会实践报告完整版 下载说明：本报告资料适合用于日常描述工作内容，取得的成绩，以及不足，最后提出合理化的建议或者新的努力方向，使整体流程的进度信息实现快速共享，并使整体过程不偏离方向，继续朝既定的目标前行。可直接应用日常文档制作，也可以根据实际需要对其进行修改。 篇一: 今年暑假，我去了某市名流婚纱摄影 实践，因为有同学在那打过工，所以让他 帮忙联系了一下，由于不缺人手，老板说 工资不会很高，我想反正也是本着学习工 资什么的也无所谓，因为这家店在启东同 行业内算是大的。 选择婚纱摄影做我的实践单位，是因 为虽然我的专业是广告学，但我也很喜欢 摄影，在学校虽然还没正式学习但也接触 了挺多也想在这方面有更多的发展。老板

大学生摄影专业寒假社会实践心得体会

大学生摄影专业寒假社会实践心得体会 大学生摄影专业寒假社会实践心得体会 心得体会大学生摄影专业寒假社会实践心得体会社会实践心得体会寒假专业摄影大学生 1.实践的目的。 通过摄影实践考察自己对人像摄影课程的学习的实际把握。应用在课程中学到的理论知识往寻觅并琢磨如何拍摄好人像的方法。通过实践的锻炼，体会到拍摄人像是轻易的，但拍摄好的人像作品是需要付出很多努力的，是需要认真的学习理论知识，并大量的观摩前人优秀的作品。同时，还要对自己使用的器材有全面的了解和熟练的应用，所以，我熟悉到再认真的系统的全面的学习一遍老师的课件是非常重要的，通过这次的学习，使自己平时在拍摄中碰到的一些题目迎刃而解啦。比如，对光线的处理，特别是室外对自然光线的应用，姿态的处理和一些小道具的辅衬的应用和人像摄影的空间分配等等，好多的知识让我在今后的人像拍摄中收获颇丰。 实践的预备工作及拍摄计划。 为了拍摄好老师布置的作业，能够使自己的作品更能表现出对所学理论知识的成果的体现，我使用了Nikon d300相机，百诺的三脚架，和必要的快门线，反光板，等等器材。照片中的模特儿是我好友的同学小沫，一名美丽的外企白领，同时也是一名摄影发热友，当我告知她需要做我的模特儿时，她怅然同意，使我能顺利的完成我的作业，其中我选取了其中四张作为我的作业，不过遗憾的是我拍摄的小沫的全景照片我其实不满意，只好选取了一张我往年夏天拍摄的一张

我表妹的照片，我觉得她做出的怪怪的姿势更符合我对这个作品的理解。 3.我对拍摄进程的论述。 第一幅特写人像作品是在家中完成的，为了体现出光线的作用，我采用了逆光拍摄，由于模特儿身后的阳台杂乱无章，我选择了大光圈，和100mm焦距，虚化背景，同时进步了感光度至400，使用了三角架。 第二幅近景人像，第三幅半身人像和第五幅造型人像，都是在青龙湖拍摄的，大约时间使在下午三四点钟，这个时候的光线柔和其实不刺眼，光比不大，更能反映出模特儿光滑的肤色，同时，为了能够在拍摄中体现模特的职业性，我要求她换上一套职业装，和一套玄色的绒衣配上红色的围巾，透出模特儿的气质来。为了虚化背景，突出人物，都使用了180mm的焦距和 3.5的光圈，使用了三脚架为了得到更清楚的画面。同时，使用了金色反光板对脸部进行了补光。 第四幅全身人像是我往年拍摄的，在宣武公园里。下午三点左右，为了体现表妹活泼的个性，我让她随便做动作，这张作品中的姿势是我觉得比较满意的一张。由于觉得前期拍摄的暴光有点过度，后期选择了PS处理，加了滤镜效果，可以看出表妹白净的肤色不至于太刺眼。同时，用80mm焦距拍摄，稍稍的虚化背景，同时也能分辨出环地步点。 4.摄影实践中得到的经验和教训。 通过摄影的实践拍摄，发现把所学到的理论知识应用到实际的拍摄中还是会使自己在技术方面和对人像摄影的空间分配等等，有了新

最最经典摄影作品赏析

最最经典摄影作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。

[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。

[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。

[撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！ [温斯顿．丘吉尔]1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。

世界最著名的32张摄影作品

世界最著名的32张摄影作品 1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。 2 、《枪》——在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国

孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。" 3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。

4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术.

5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而

坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。 6 、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上，包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者－澳大利亚会计师米歇尔．奥．布瑞恩

寒假摄影社会实践报告

寒假摄影社会实践报告 工作内容： 一、照片处理 流程： 1、修片 对拍好的照片进行修改，对照片中人物形态、肤色进行调整，在不失真的前提下尽可能使照片中的人物完美。 2、配图 其实就是对修改好的照片进行修饰，加一些纹饰、文字、图案等，使得图片更有意义。可以说是一个艺术创造的过程，比较有意思。 3、排版 将配好的单张图片进行排版组合，一般是对需要做相册的照片而言的，比较繁琐。主要是一个挑癣编排的过程。 4、完成 最后进行保存标记，要记录好每张图后期加工的要求。图片多的时候，特别要细致，防止错漏。 二、婚车装饰 流程： 1、提前准备 前一天准备好鲜花，插成图案，准备好第二天需要的东西。 2、制作

主要是用丝带制作蝴蝶结、吹气球，每样都是有固定个数的，要先准备充足。 3、装饰 将鲜花、气球、蝴蝶结固定，位置要找好，特别是中间的位置一定不能偏。固定要牢靠，要经得起长途颠簸。 三、婚礼录像 流程： 1、准备 要跟甲方沟通好当天的大致流程，心里好有把握，这一点很重要。同时器材也是提前一天做好准备，电池电量充足，空白带装好，相机也要冲好电。 2、就位 当天时间要把握好，提前到位，检查并带好自己的器材，时刻准备着。 3、录制 这个过程很长，也比较累。但同时也要时时注意不能放松，要抓住每一个瞬间，也要做好沟通，尽力去营造欢乐甜蜜的气氛。 4、收尾 甲方说结束了才真的可以收工，就比较轻松了。器材收拾好，最后跟甲方做好交代，坐上自己的车离开，这一天才算结束。 5、后期 及时制作录影视频，不能拖拉。

几天下来，有劳累也有了很大的收获： 一、仔细认真的态度 几天的实践，我发现有些看似简单的事情往往在细节上会出现问题，小问题解决不好也浪费很多时间，在学校可以糊弄过去，最多不及格，可是在工作中，就是一单生意影响声誉，以后就没的做了。所以一点点都不能马虎，但也要有重点，毕竟面面俱到也不大现实，所以要有个全局意识，胆大心细。在做的过程中，可能会遇到很多意想不到的事情，反应要灵敏，处理不好也不能影响心情，找到一个发泄减压的方式，发泄完接着以饱满的热情继续工作。其实，做事情靠得是一颗爱心，调整好自己的心情，这很重要，几十年的漫长工作怎样坚持下来又能有所提高，需要思考。 二、谦卑地处事 刚刚工作的人，最大的忌讳就是：消极不主动，找不到自己的位置。眼高手低，只有理论做不出来并且比较高傲。年轻人大家都知道经验不足，大多数前辈们是愿意指点帮助的，但这也要看你自己是否虚心。这些前辈可能没有你学历高，但他们毕竟有从业经验，实际操作中的问题他们肯定比你了解。年轻人谦卑一点，别人才会愿意指点，毕竟这不是他们的义务，他们指点你也是出于对一个新手的爱心。 三、要做个有心人 不同的人实习的效果是不同的，有的人实习下来什么都会了，可以直接工作了；但有的人还是什么都做不好，也不敢做。这就需要我们在实习的过程中要做个有心人，多看、多听、多想、多请教。要给

摄影实训心得体会

摄影实训心得体会 摄影实训心得体会应该写心得体会是为了表达工作、学习和生活中的感受、启发而写的应用范围十分广泛不同的人对同一事物的看法见仁见智学习体会最大的特点在于具有鲜明的个人色彩下面小编给大家带来摄影实训心得体会欢迎大家阅读 七月流火随着炎夏的热浪刚刚翻过我们也进入了新的学期大学时光过半不舍又兴奋两年来的磨砺和学习得失对半开大二第一个学期时候开了摄影课学习了一年经过对相机的认识黑白人像临摹彩色临摹黑白胶卷的冲洗……时光荏苒转眼到了暑期摄影实习的时候我以为终于可以摆脱了枯燥的临摹学习可以大展一把自己的对世界感官认知的宏图 也仅是我以为 我的摄影实习是在家进行的恰好友有一台旧式的单反机就拿过来拍了一个暑假第一卷胶卷我是去“扫街”的像一个行脚僧一样穿梭在大街小巷破败的老房子富豪新买的漂亮跑车城市改建下的残垣断壁卖水果的修自行车的打台球穿背心的年轻人我以为我可以像哲学家一样看待这个世界上的起落可以像大师那样用自己的双眼和胶卷记录别人悲苦和自己的情绪可是照片洗出来后大失所望——全然不是我想的那样甚至要糟糕很多大大出乎所料 我原以为摄影是多么简单的一件事情光圈景深快门速度曝光率感光度只要正确运用只要掌握得当轻轻一按快门剩下也就是胶卷和相机电池的工作真的是我以为也真的仅是我以为

面对自己拍出来的一大堆照片本以为是很漂亮城市风景的在那五寸大小的世界里完全没有重点我预想中饱满的人物表情在那五寸的无言世界里也都是那么平淡我精心调对的焦距和景深完全没有达到我自以为可以的水平一摞三十五张的照片全部都跟我印象中傻瓜相机拍出来的一样之前所有要展“宏图”的雄心那满的要溢出来的信心全部都烟消云散 摄影真不容易 接下来我并没有那么着急地再去“扫街”寻找找我心中可以表现的城市画面我在朋友的介绍下去关注摄影论坛去蜂鸟去色影无忌看也去寻找大师的作品看去了解世界摄影师——原来世界那么大那些颗粒粗大的黑白老照片写满了人性的渴望战争的残酷各种诱惑各种不同的命运也让我认识了一大串名字——克拉克梅普拉索普布拉沃比阿德细江公英鲍德里亚布勒松杰夫沃尔 摄影? 我似乎更迷茫了我只是明白了一点摄影不只是快门和光圈的故事也不是胶卷的五色生涯之后的之后我更加小心的更加谨慎也更加谦虚地去拍一些小东西拍一些更能表现光与影的东西画面越来越接近我现阶段差强人意的结果但是我仍旧不知道我在拍什么学校让挑五张自己的照片做实习成果我挑了半天也不知道自己挑出来的每次我似乎要摸着摄影之门的门环的时候又感觉什么都是那么飘渺但是慢慢地我开始习惯在摄影中沉静自己开始习惯地审视自己的看待周

摄影爱好者的暑期社会实践报告

摄影爱好者的暑期社会实践报告 实践引言：xx年是新中国成立61周年和五四运动90周年。为了引导广大青年学生在践行科学发展观、促进社会和谐的伟大实践中努力学习、奋发成才、建功立业。由于大学都来自不同的地方，而且每个人的兴趣爱好不同。吉林农业大学生命科学学院组织同学们分别在自己的所在地进行暑期实践活动。我根据自己的兴趣爱好，我选择了九江长虹摄影部作为自己的实践对象。 实践低点：江西省九江市长虹摄影部。 实践目的：为了培养自己的兴趣和社会实践调查能力，让自身在实践活动中进步，获取更多的关于摄影方面的知识，体会摄影给人带来的乐趣和省美感，让人更多的人爱上摄影这门兴趣。 实践过程以及阶段效果： 第一阶段：在理论课堂中遨游 7月15日由九江长虹摄影部的摄影师傅给我传授摄影方面的知识。摄影师要想拍出好的照片，就必须深刻的知道自己的相继的性能。要想拍出好的照片，不仅需要一部好的相机，而且还要娴熟的的拍照技术。拍照片时要注重对焦和测光设订一些基本操作：如果你用的是全自动摄影方式，请一定做好半距锁焦，否则就可能因失焦而树题模糊。如果你用的是程序控制方式（program normal，半自动摄影方式的一种。它的特点是光圈和曝光时间是相机自动选定的，而测光方式、对焦方式和白平衡条件则是可以手动选定的），情况就又不同了。好的照片首先要构图好。关于构图我们就必须掌握如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。相片曝光时力求保持相机的稳定。他给我传授了如此之多的知识，让我感受到了摄影也是一门渊博的学问。 第二阶段：实地参观，了解长哄摄影部运行过程

经过两天的理论实践讲解，7月17日，摄影部经理终于让我们实地参观他们的摄影部。该摄影部主要由一个工作室组成，该工作室场地宽敞，设施齐全，并配有婚纱、礼服、饰品。工作室由九江市摄影家协会会员、高级摄影师懂遇春领衔拍摄，九江易姿彩妆工作室高级形象设计师吕琼芬小姐负责化妆和造型，承接人像摄影、艺术摄影、写真摄影、婚礼摄影、产品摄影、广告摄影以及数码照片合成制作、修片等业务。该工作室除接待前来拍照的顾客外，还开设上门服务的项目，如团体照、工作照、人像照、婚纱照。最可取的是，该工作室还有一个用来处理清洗洗照片后剩下废水，并从中提取珍贵的银加以利用，为国家节少资源的浪费。洗相片是涂有感光乳剂的相纸在光学投影后经化学显影成像。用数码相机拍完照片后，用电脑把照片进行处理，使人物看起来更好看些，然后再根据相片的所要表达的意思配上相关的背景，是整张相片的布局显得更完美和谐.尽量让每一位上门的顾客开开兴兴德出门。为了达到“我为您付出，您为我感动！”这条宗旨，摄影部做出不少的努力。 第三阶段：轻身实践，所学理论见真章 俗话说：“看花容易，绣花难”，的确如此。虽然理论课上摄影师傅给我们讲了不少的关于摄影方面的技巧，并且参观的时候摄影师傅给我们作出示范。可是当我们亲身操作的时候，他们给我讲的技巧全部都忘记了.总是控制不好相片的曝光，不是曝光量不够，就是洗出来的照片一片空白，而且拿相机的时候手总感觉拿不稳，越是想用力握住相机，手就越晃，弄得拍出来的相片模糊不清。而且即使拍照得很好的相片也不能轻易拿得出来，因为洗相片的时候，稍不注意，就回使洗出来的相片发黄。于是难免有点心慌，但是摄影师傅不断的鼓励我重新再来。不知到经过多少次的实验，我才从拍照片到洗相片从头至尾的成功了. 实验总结：在这次社会实践活动中，我从中学习了不少的知识，更重要的是在这次活动中学习到了，做任何事情时都不能轻易放弃，只要你坚持不懈并不断加以改进，最终你一定会取得成绩的。各行各业的人都应该本着为人民服务的宗旨，并且坚持走持续可发展路线，这样你的顾客才会愿意照顾你，你的生意才会长久。这样顾客放心，你开心。

摄影实践心得体会

摄影实践心得体会 【篇一：摄影创作体会和认识】 谈谈摄影创作的体会和感受 主要谈三个方面的话题 一、摄影与摄影创作的关系 二、摄影创作的体会和感受 三、摄影创作的表现方法 第一个话题，摄影与摄影创作的关系 1．摄影是借助照相器材记录现实影像的一门专业技术，只要我们掌握了一定的摄影技术技法，就能够从事商业摄影、新闻摄影等专业 职业。 在过去的胶片时代，对摄影技术的要求比较高。因为在按下快门之前，需要预测现场光线，然后根据光的强弱，手动调整适当的快门 速度和光圈大小，控制胶片感光量；其次是要目测照相机与被摄体 的距离，然后手动调准镜头焦距。这是胶片时代摄影者必须熟练掌 握的基本功，不然就无法拍出一张曝光准确、影像清晰的照片。 进入数码时代，摄影成了一件人人都能操作、非常省力省心的事情。只要拍摄者按下快门，所有以前那些专业性很强的摄影技术完全由 照相机自动处理，拍摄者要做的仅仅只是把镜头对准被摄物体就能 够拍出清晰度、影调、成像十分完美的照片。所以有人说，数码时 代人人都是摄影家。 2．摄影创作是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，它是摄影者借助照相器材料，从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传 达的过程。摄影创作最终的结果就是摄影艺术作品。通俗的说法就是，摄影创作就是从酝酿、构图到制作完成摄影作品的一系列活动 及其过程。因此说： 摄影创作重要的不是照相器材如何先进，不是摄影技术如果精戡， 最重要的是镜头后面的眼睛。 然而在现实中，却有不少摄影爱好者没有正确认识摄影与摄影创作 的关系。比如有些人对摄影器材研究得十分透彻，他们对不同型号 的各种照相机性能和镜头参数如数家珍，烂熟于心。他们经常在拍 片时不断更换各种焦段的镜头、使用多种多样的器材配件，而对拍 摄时最重要的诸如用光、选景、构图、主题表达却漫不经心。

对一幅摄影作品欣赏与赏析

要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。 再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然

摄影实习心得体会

摄影实习心得体会 【篇一：摄影培训心得体会】 摄影培训心得体会 通过这次学习让我受益非浅，基本了解了照相机的基本构造和基本 常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精 心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己 的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并 非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有 了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。以下是我学 习的心得体会： 一、理论联系实践 学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了 怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作， 让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。 二、多拍多看 摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提 取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作 品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工 作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。三、注重细节 俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来 自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节 的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是 否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的 姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍 好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光， 力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。 以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们 提供的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这 次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中 最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的 人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。