戏曲声腔分类

戏曲声腔分类

四大声腔：

昆腔：南昆、北昆及湘昆等

高腔：川剧、湘剧、绍兴高调、桂剧、婺剧高腔

皮黄腔：京剧、汉剧、汉调二黄、粤剧、湘徽

梆子腔：秦腔、山西梆子、豫剧、河北梆子、山东梆子

歌舞－戏曲腔系；

秧歌腔系；二人台、拉魂腔、二夹弦、陕北秧歌戏

花鼓腔系：湖南花鼓戏、湖北花鼓戏、山东花鼓戏、安徽花鼓戏采茶腔系：江西采花戏、赣南采茶戏、黄梅戏、阳新采花

花灯腔系：云南花灯戏、贵州花灯戏、弥渡花灯戏

二人转腔系：吉剧、龙江剧、二人转

说唱－戏曲腔系：

琴书类腔系：吕剧、扬剧、淮海戏

鼓词类腔系：

杂曲类腔系：四平调、陕北道情、关中道情、河南道情

渔鼓类腔系：湖北渔鼓、山东渔鼓

牌子曲类腔系：曲剧

地方小调腔系：

肘鼓子腔系：五音戏、柳琴戏、柳腔、茂腔

弦索小调腔系：柳子戏、哈哈戏、大弦子戏

滩簧腔系：苏剧、锡剧、沪剧、杭州戏、婺剧、甬剧、湘剧

落子腔系：评剧、唐山落子、蹦蹦戏、武安落子

其他：山东梆子、高腔戏、蒲剧、梨园戏、潮剧

民族戏曲腔系：

藏戏：

蒙戏：

侗戏：

壮戏：壮族沙剧

其他：布依戏、白戏、傣戏、苗戏

小学部信息技术教学计划

四年级上册信息技术教学计划 清河学校戚明慧 一、教材分析 《小学信息技术（四年级上）》教材的主要内容是Word文本处理及编辑排版，也结合了文件分类的相关知识技能及网页浏览和资料下载的相关技能，整册内容分成了三个相对独立的单元，由浅入深、从易到难。 第一单元：文件管理好习惯 主要侧重于文件分类管理的相关知识与技能的学习，通过文件之家在哪里，给文件建新家，以及帮文件搬家，帮助学生建立文件夹和文件的概念，同时养成良好的文件管理意识。 第二单元：我当快乐小编辑 主要侧重于Word基本知识与技能的学习，主要解决单纯的文字处理，即文本的修改及文本格式的设置，教材中设计了与学生生活实际相关联的任务，如修改同学小作文、美化学习计划书等，让学生在自己相对熟悉的情境中掌握知识与技能。 第三单元：网络助我赞家乡 主要侧重于网络资源的利用和筛选。从提炼关键字，家乡美景到音乐歌曲。同时辅以个人空间的登录和使用，帮助学生学会利用网络获得信息，并培养学生具备一定的信息甄别能力。 二、学情分析 学生的年龄特点和认知特点来看，四年级学生以直接兴趣为主，对具体事实和经验的知识较有兴趣，对这样的有实物的观察内容比较感兴趣。对他们来说只有有了明确的观察目的任务和实现这些任务的具体方法时，他们的观察才能持久和有效。 三、教学目标 1.学生能比较全面地了解、掌握word的编辑、排版等的基础知识，并能针对相关的练习进行上机操作，进而以点带面能运用所学的知识处理日常生活中的一些事务，做到学以致用。

2.学生能够按照一定的规律存放文件及文件夹。保持电脑的卫生。 3.学生能通过信息的搜集、整理、加工，能够利用word完成一份比较完整的小报。 4.使用网络登录个人空间，培养学生运用网络开展有意义的学习及增强活动的意识和能力。 5.通过任务的设置，知道应负责地使用信息技术系统及软件，养成良好的计算机使用习惯和责任意识，培养学生通过自己研究解决问题的能力。 四、教学重、难点 1.学会利用文字处理软件word，完成电子作文、名片、表格等的制作。 2.通过个人空间的登录、使用，培养学生网络学习活动的意识、习惯。 3.通过信息的获取、处理、应用，学习应用word软件解决实际问题，制作一份完整的班级新公约。 4.让学生运用采集信息、处理信息、分析信息等知识来研究身边存在的现实问题，在解决问题的过程中，巩固学过的信息技术，形成初步的用信息技术解决问题的能力，培养学生创新意识。 五、提优补差措施 培优重在拔尖，辅差重在提高，在课堂上有意识给学生制造机会，让先进生吃得饱，让后进生吃得好。现在的信息技术课可以充分发挥优生的优势，指名让他带一名或两名后进生，介绍方法让后进生懂得怎样学，激起他们的学习兴趣。从而提高优生的自主和自觉学习能力，进一步巩固并提高中等生的学习成绩，帮助后进生取得适当进步，让后进生在教师的辅导和先进生的帮助下，逐步提高学习成绩，并培养较好的学习习惯，形成基本能力。携着“爱心、信心、细心和耐心”去做将培优计划要落到实处，发掘并培养一批尖生，挖掘他们的潜能，从培养能力入手，训练良好学习习惯，从而形成扎实基础，协助教师进行辅差活动，提高整个班级的信息素养。 具体措施： 1、认真备好每一次培优辅差教案，努力做好学习过程的趣味性和知识性相结合。 2、加强交流，了解潜能生、优异生的家庭、学习的具体情况，尽量排除学习上遇到的困难。

板腔体的形成与戏曲声腔演化的特征

我国古代戏曲从文辞结构与曲调结构结合的角度来分类，可分为曲牌体戏曲和板腔体戏曲（或称曲牌联套体和板式变化体）。曲牌体的典型为宋元南戏北曲、明代的昆曲，板腔体的代表为梆子腔、皮黄腔等。 自梆子、皮黄一类的板腔体剧种出现，到皮黄腔的集大成者—— —京剧的诞生，板腔体戏曲已替代传统的曲牌体戏曲，成为戏曲声腔的主要发展方向。从戏曲声腔的演变史来看，其整体趋势就是由曲牌体向板腔体演化的，本文论述戏曲声腔在这个演化过程中的特点和成因。 一、基本结构单位的形成 板腔体的基本结构单位是一个对称的上下句，相当于一个乐段。与曲牌体受到曲牌、格式、句数的限制不同，板腔体音乐中曲调的组织形式和运用方法具有较大的灵活性。曲调的长短有极大的自由伸缩的余地：短可短到只有一对上下句，长可长到上百句。句法结构上，曲牌体是长短句，而板腔体是齐言体，以七字句或十字句（十字句也是七字句的变体）作为其基本格式。 为什么板腔体戏曲采用齐言体的上下句结构？我们认为这与传统文学艺术尤其是民间说唱以及元明的搬唱词话和弋阳腔滚调的影响是分不开的。 （一）民间说唱艺术的影响 在传统的民间文学中，七字句、十字句等齐言体形式一直是一种普遍采用的基本结构形式。《荀子?成相》被认为是中国说唱艺术的远祖，《成相》共三篇五十多章，歌词形式均为三三七四七，如：“请成相，世之殃，愚暗愚暗堕贤良。人主无贤，如瞽无相何伥伥。”说唱文学发展到唐代，受到了佛教说唱艺术变文的影响，不过变文的文体结构基础还是植根于中国本土的说唱艺术之上的。①所谓变文，胡士莹认为即 “变易深奥的经文为通俗文的意思。这种通俗文是经文的变体，所以叫变文。”［１］（Ｐ３３）隋吉藏《中观论疏》提 出：“变文易体，方言甚多。”即在不同场合，采用不同语言，随机应变把经典通俗化，以便于听众理解和接受。［２］（Ｐ１３－１４）因此，佛教为通俗起见，必然要汲取民间文学的文体以适应广大下层民众，佛教俗讲变文中 板腔体的形成与戏曲声腔演化的特征 ［摘要］从戏曲声腔的演变史来看，中国古代戏曲的两种主要形式曲牌体戏曲和板腔体戏曲，其整体趋势 是由曲牌体向板腔体演化的。一、结构体式上，长短句的曲牌体戏曲吸收齐言句法逐渐形成板腔体戏曲，在这个 过程中诗赞体的说唱起到了中介和催化剂的作用；二、板式节奏上，经历了由曲牌变化到节奏变化的演变，板腔 体依靠节奏的变化以构成曲调的多样性，从而更好地表达了复杂的戏剧情绪；三、腔调唱法上，由宋元时最初的 唱较为固定的曲牌，发展到明代昆腔里的唱腔句，再到板腔体戏曲唱上下句的基本腔，板腔体戏曲以节奏变化作 为发展曲调的原则和音乐戏剧化的基本表现手法得以最后确立和完成。在声腔演化过程中，曲牌体戏曲本身已经 蕴含着向板腔体戏曲演化的若干因素，这些因素可概括为曲牌体的板腔化，曲牌的板腔化意味着曲牌的解体、曲 牌个性的丧失和共性的增强，是板腔体戏曲形成的前提和基础之一。 ［关键词］戏曲声腔 板腔体曲牌体板腔化〔中图分类号〕Ｉ２０７．３７〔文献标识码〕Ａ〔文章编号〕１０００－７３２６（２００７）１０－０１３４－０７ ◎李连生 作者简介李连生，福建师范大学文学院副教授、文学博士（福建福州，３５０１０８）。 ①杨荫浏：“ 自汉以来民间流行的叙事歌曲形式和散文与四六文体早已为说唱音乐的形式准备好了条件”，“民间的说唱音乐，才是变文的先驱。”见《中国古代音乐史稿》上册，人民音乐出版社１９８１年版，第２０４、２０５ 页。 ２００７年第１０期

(完整版)中国戏曲基础知识

中国戏曲基础知识 【戏曲虚拟】指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。 【戏曲程式】戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。 【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武

生等。 【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。 【行当】传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。【旦】戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。【净】俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副

戏曲主持词

戏曲主持词 各位来宾、亲爱的观众朋友们，晚上好! 在我们迎来建党85周年之际，今晚，由尉犁县新世纪戏曲艺术团为大家带来一场精彩的豫剧专场晚会。近几年来，我县在加强精神文明建设上不忘“发挥特色文化，培养民间文艺”，使传统戏曲在尉犁耀出烁烁光芒。新世纪戏曲艺术团成立于2002年，共有演员20人，一直以来都得到了县委、县人民政府及广大群众的关心与支持，并在文体部门的扶持下茁壮成长。几年来多次参加全县文艺汇演，每次都能得到戏迷们的认可。为了庆祝建党85周年，也为了让喜欢戏曲的朋友们过足戏瘾，艺术团的演员们精心排练了今晚的节目。 首先大家将欣赏到的是由马爱琴、张献玉、张国梅、胡素霞、李兰英、赵金凤、魏租臣、姜玉莲等人为大家带来的全场戏《辕门斩子》，请欣赏。 一场《辕门斩子》让人听得十分过瘾，也显示了演唱者们扎实的演唱功力。 下面由艺术团小演员张蕊蕊为大家带来一曲《唢呐独奏》，大家欢迎。戏曲节目主持词2018戏曲主持词（2）|返回目录 1. 各位来宾、亲爱的观众朋友们，晚上好! 在我们迎来建党85周年之际，今晚，由×××新世纪戏曲艺术团为大家带来一场精彩的豫剧专场晚会。近几年来，我县在加强精神

文明建设上不忘“发挥特色文化，培养民间文艺”，使传统戏曲在尉犁耀出烁烁光芒。新世纪戏曲艺术团成立于2002年，共有演员20人，一直以来都得到了县委、县人民政府及广大群众的关心与支持，并在文体部门的扶持下茁壮成长。几年来多次参加全县文艺汇演，每次都能得到戏迷们的认可。为了庆祝建党85周年，也为了让喜欢戏曲的朋友们过足戏瘾，艺术团的演员们精心排练了今晚的节目。 首先大家将欣赏到的是由马爱琴、张献玉、张国梅、胡素霞、李兰英、赵金凤、魏租臣、姜玉莲等人为大家带来的全场戏《辕门斩子》，请欣赏。 一扯辕门斩子》让人听得十分过瘾，也显示了演唱者们扎实的演唱功力。 下面由艺术团小演员张蕊蕊为大家带来一曲《唢呐独奏》，大家欢迎。 感谢张蕊蕊的精彩演奏，下面请欣赏由胡素霞为大家带来的《五世请缨》中的选段《一家人欢天喜地把我请》。 一曲《一家人欢天喜地把我请》唱腔曲调婉约，情感细腻，耐人回味，让戏迷们看的入迷，听的过瘾。 下面请欣赏由李兰英为大家带来的唱段《穆桂英挂帅选段：校场点兵》。 一曲脍炙人口的经典唱段“校场点兵”，是穆桂英在校场点兵遣将时的一段唱，充分体现了穆桂英的踌躇满志和精忠报国的热血情怀，唱腔高亢清亮，铿锵有力。

戏剧的定义与分类

戏剧的定义与分类 戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。 戏剧分类： 1、按表现形式分：话剧，歌剧，舞剧，哑剧等； 2、按剧情繁简和结构分：独幕剧，多幕剧； 3、按题材所反映的时代分：历史剧，现代剧； 4、按矛盾冲突的性质分：悲剧，喜剧，正剧 5、按演出场合分：舞台剧、广播剧、电视剧等。 悲剧：指描写主人公因和现实环境的冲突，或因本身的过错而失败、受难以致毁灭的一种戏剧。悲剧的主人公大多是正面人物，或英雄人物。悲剧的戏剧冲突表现为：正面主人公所追求的进步理想或所从事的正义事业，在具体的历史条件下，为强大的现实势力阻挠而不能实现，最后以主人公的失败、受难或毁灭告终；或主人公虽不是英雄人物，甚至有严重缺点，但他要实现的某种希望还有合理因素，却因受到恶势力的打击而失败、受难或毁灭。 喜剧：一般以讽刺和嘲笑丑恶落后现象，从而肯定美好的进步的现实和理想为其主要内容。喜剧的矛盾冲突包括先进、美好的同落后、丑恶的事物之间的对立和冲突，也包括丑恶与丑恶之间、先进与先进之间的某种冲突。喜剧的本质是对旧事物的讽刺和否定，对新事物的歌颂、赞美和肯定。如莫里哀的《伪君子》、果戈理的《钦差大臣》等。 正剧：因兼有悲剧和喜剧的因素，也叫悲喜剧。正剧由于兼有悲剧和喜剧的特点，能够多方面地反映社会生活，扩大和增强了戏剧反映生活的广泛性和深刻性。如《白毛女》、《丹心谱》、《西安事变》等。 1

第三届电视戏曲节目'兰花杯'

第三届电视戏曲节目“兰花杯” 创优评析终评结果 一、一等奖 8个 1、《戏曲采风》--《藏书人家》中央电视台 2、《大秦之声》—四大名旦的产生、秦腔的传承与发展陕西电视台 3、《梨园春》版《红灯记》河南电视台 4、九州大戏台—走进陈永玲的艺术世界中央电视台 5、《越女争锋一越剧青年演员电视挑战赛》中央电视台 6、《海峡元宵乐》小陶阳京剧演唱会福建海峡电视台 7、《2006相约梨园—欢聚淄博》迎春电视戏曲晚会淄博电视台 8、《宰相刘罗锅》北京电视台 二、二等奖 13个 1、《中华神韵，放飞江苏》 纪念梅兰芳诞辰110周年江苏广播电视总台 2、《人民的艺术家宋长荣》淮安电视台 3、《胡风汉月》石家庄电视台 4、《“吉祥如意”大叫板—少儿组》陕西电视台 5、《2005萍乡市电视戏曲春节晚会》萍乡电视台 6、《奉献杯”全国戏曲梅花奖元旦电视戏曲晚会》安阳电视台 7、《“大戏台”走进平凉大型戏曲晚会》甘肃省广播电影电视总台

8、《秦香莲怒打包公》趣味短剧河南电视台 9、《河洛戏苑》栏目“河南地方戏曲名家名段赏析”洛阳电视台 10、《黄梅阁》特别节目安庆电视台 11、超级票友太原电视台 12、《跟我学》霸王别姬中央电视台 13、《梨园春》FLASH《新月下相会》河南电视台 三、三等奖21个 1、《戏曲采风》--妇唱夫随中央电视台 2、新编历史京剧《大足》重庆渝中广电中心 3、《乡村戏苑---二人转演员翟波专场》吉林电视台乡村频道 4、《戏曲化妆系列》甘肃省广播电影电视总台 5、现代淮海戏《豆腐宴》淮安电视台 6、《大秦之声》中国秦腔四大名旦晋京演出陕西电视台 7、《擂台紧急风》第53期 全国戏迷选拔赛邯郸站河南电视台8 、《爱我山河、强我中华》 纪念抗日战争胜利六十周年大型评弹演唱会苏州广播电视总台 9、《相约菊城—电视戏曲晚会》开封电视台 10、2005年《迎春戏曲晚会》石家庄电视台 11、“二女争夫”古装戏曲小品广州电视台 12、人圆月圆—元宵戏曲晚会安徽电视台

第三册信息技术教学计划

第三册信息技术教学计划 信息技术是一门集知识性、操作性、实践性和探究性于一体的基础课程，所以应注重培养孩子的动手操作实践能力以及探究能力，达到手脑并用，同步发展的目标。小学信息技术教学的课程目标为：培养学生积极主动参与信息技术学习的兴趣，良好的信息意识和必要的信息处理能力，健康负责的信息技术使用习惯，引导学生学会使用信息技术支持学习和解决问题。小学生应先从培养兴趣爱好入手，只有对信息技术产生了浓厚的兴趣，才有学习的动力。 一、教材分析 本学期教材仍然沿用电子工业出版社出版的《信息技术》第三册。因上学期已完成第一课内容的教学，因此对本学期的教学内容做一些适当调整，以期使教学更系统化，更完整。本学期的教学内容主要为：第一单元：文件管理好习惯；第二单元：我当快乐小编辑；第三单元：网络助我赞家乡。 二、教学重难点 重点：Word中文字的修改、删除和移动、复制；Word中文字格式的设置；Word段落设置；认识图标及其所代表的含义；文件的分类整理；Word文档中图像的插入与调整；Word中艺术字的设置；使用电子邮箱发送邮件；收阅、转发和回复电子邮件。 难点：Word页面设置；设置需求分析；用标尺段落缩进编辑处理；认识常用图标及其所代表的含义；电子邮箱代表含义的理解；在线打开附件与下载附件并打开附件的区别；对资源分类的结构设计，图片环绕方式的认识以及艺术字的设置。 三、教学目标 1、了解Word软件的基本功能；了解Word窗口的组成；学会Word文档的新建与保存；学会在Word中队文字字体、字形、字号、颜色等设置；学会文字的对齐方式。 2、知道改变查看文件的方式，改变文件的排列顺序，搜索文件和理解文件大小；认识几种类型的文件，新建文件夹，文件和文件夹的重命名；学会移动文件，复制文件，选定连续的文件和删除文件。 3、学会用关键词搜索网上字典，用网上字典查找生字，和同学配合协调，相互帮助；学会用“百度知道”搜索，用百度图片搜索，和同学配合协调，相互帮助；用百度搜索mp3歌曲，下载mp3歌曲，播放mp3歌曲；申请电子邮箱，写电子邮件，知道点在邮件的书写规范，了解电子邮件的优点；发送电子邮件，在邮件中添加附件，收到和保存附件，电子邮件的书写格式。 四、学情分析 本计划针对四年级的学生，通过上一个学年的学习，绝大多数同学都已经能熟练使用电脑，并能利用网络阅读信息。但有一部分同学因为平时接触电脑机会少，操作还比较生疏，还有待加强练习。而另一部分同学则因为平时接触电脑机会多，操作较为熟练，因此在班级中学生两极分化严重。本届四年级4个班，学生学习态度普遍较差，如何端正学生学习态度，激发学生学习积极性，是本届学生重点要解决的问题。

中国戏剧主要种类及特点

中国戏剧主要种类及特点 京剧主要流派及其代表人物 1、谭派。代表人物谭鑫培，专演老生。 2、余派。代表人物余叔岩，演老生，以唱腔表达人物的思想感情。 3、刘派。代表人物刘鸿声，演老生，以嗓音高亢著名。 4、杨派。代表人物杨小楼，演武生，讲究“武戏文唱”。 5、梅派。代表人物梅兰芳，“四大名旦”之一，擅演青衣、花旦、刀马旦各种角色。 6、程派，代表人物程砚秋，“四大名旦”之一，演青衣。他根据自己嗓音的特点，创造出一种幽怨婉转、若继若续的唱腔。 7、盖派。代表人物盖叫天，以短打武生为主，武戏文唱。 8、言派。代表人物言菊朋。 9、金派。代表人物金少山，演花脸。 10、麒派。代表人物周信芳(艺名麒麟童)，演老生。 11、荀派。代表人物荀慧生，“四大名旦”之一，演花旦。 12、尚派。代表人物尚小云，“四大名旦”之一，主要演青衣。 13、马派。代表人物马连良，三十年代同谭富英、杨宝森、奚啸伯合称“四大须生”。 主要地方剧种及其代表人物 京剧：全国流行最广的剧种，有近二百年历史。

昆剧：也叫昆山腔、昆曲、昆腔。编演《十五贯》、《墙头马上》、《李慧娘》等剧目，得到新生。著名演员有俞振飞、华文漪、李淑君、张继青等。 越剧：流行于浙江、上海等地，约有五、六十年历史。《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等剧目流传很广。著名演员有袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、张桂凤、徐天红、金采凤等。 河北梆子：流行于河北省以及辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古的部分地区，清代乾隆年间由山西梆子传入河北逐渐演变而成。著名演员有韩俊卿、银达子、金宝环、张淑敏、裴艳玲、张惠云、赵鸣岐、周春山、齐花坦等。 评剧：流行于北京市、内蒙古自治区和华北、东北各省。著名演员有小白玉霜、喜彩莲、新凤霞、魏荣元、席宝昆、李忆兰、马泰等。 豫剧：也叫河南梆子、河南高调，流行于河南全省和陕西、山西、河北、山东、安徽、湖北的部分地区。著名演员有常香玉、陈素贞、崔兰田、马金凤、牛得草等。 秦腔：流行于西北各省。著名演员有刘毓中、刘箴俗。 晋剧：也叫中路梆子，流行于山西中部。主要演员有丁果仙、牛桂英、郭凤英、冀美莲等。 川剧：流行于四川全省及云南、贵州的部分地区。著名演员有张德成、贾培之、周慕莲、阳友鹤、陈书航等。 粤剧：流行于广东全省、广西部分地区以及东南亚华侨居住区。历代著名演员有李文茂、邝新华、马师曾、红线女等。 汉剧：也称汉调，流行于湖北及河南、陕西、湖南、广东、福建等省。著名演员有陈伯华、吴天保等。 黄梅戏：流行于安徽及江西，湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。著名女演员严凤英在唱腔和表演上有新的创造。 1、昆曲

丰富多彩的戏曲音乐及声腔传播方式

丰富多彩的戏曲音乐及声腔传播方式 一、丰富多彩的戏曲音乐 我国戏曲音乐的丰富多彩，首先表现在它有众多的剧种和腔调，这是无数优秀的戏曲艺人和业余爱好者长期共同创造的结果，同时也是我国丰富多彩的民族音乐的一个集中反映。 据《中国戏曲音乐集成》30个省市自治区的卷本统计，入卷的有404个剧种，在种类繁多的剧种中，一些历史较久、发展较全面的剧种，大都是以明清以来广泛流传的“昆山腔”、“高腔”、“梆子腔”、“皮黄腔”中的一种或数种作为音乐创作基础的。那么以演唱这“四大声腔”为主的剧种据统计有64个，占入卷总数的15.8%。 “昆山腔”系统的剧种如江南的南昆，北方的北昆，浙江的永（嘉）昆和湖南的湘昆等；其它剧种也或多或少的运用“昆山腔”曲牌。 “高腔”系统的剧种有赣剧“弋阳腔”、徽剧“青阳腔”、北方的“高阳腔”、浙江的“高调”、川剧和湘剧中的“高腔”等等。 “梆子腔”系统的剧种有陕西的“秦腔”、“同州梆子”，山西的“晋剧”（中路）、“蒲州梆子”（南路）、“北路梆子”、“上党梆子”，山东的“高调梆子”、“莱芜梆子”“章邱梆子”，河北的“河北梆子”、“老调梆子”，以及河南的“豫剧”等等。在川剧、滇剧、粤剧、赣剧等剧种中，也都有“梆子腔”的运用。 “皮黄腔”系统的剧种，除具有全国影响的京剧外，有汉剧、徽剧、湘剧、桂剧、婺剧、川剧、滇剧、粤剧、赣剧、以及“广东汉剧”、

陕西“汉调二黄”、山西“上党二黄”等等。 以上我所举的，仅是运用这几种腔调的一部分剧种。这些剧种虽然彼此都运用着同一类腔调，但这些腔调在不同的剧种中却总是有着不同程度的差别。特别是“高腔”和“梆子腔”这两类腔调，在若干剧种中，它们的曲调往往会有很大的差异。例如同是“梆子腔”系统的“秦腔”和“豫剧”，和同属于“高腔”系统的川剧与湘剧，它们虽然地域互相接近，但曲调的差别却相当显著。 刚才所讲的是以演唱“四大声腔”为主的剧种，除此之外，在入卷404个剧种中有340个剧种，没有使用“四大声腔”作为本剧种主要音乐手段，这些剧种占入卷总数的84.2%，这个84.2%的群体，人们往往把他们归入另一类声腔系统，有的前辈专家把它称为“本土腔”或“地方小戏声腔”等等，但声腔分类问题至今仍然是一个众说纷纭的话题。 2、“四大声腔系统”之外的剧种 一是从本地民歌和清唱小曲的基础上发展起来的剧种 如代表性的剧种有“黄梅戏”、“柳子戏”、越剧、扬剧、沪剧、甬剧等许多剧种，基本上都属于这一类型。 二是从本地民间歌舞基础上发展起来的戏曲剧种 如南方各省的各种“采茶戏”、花鼓戏、花灯戏和北方各省的“秧歌戏”、二人转、二人台以及评剧等。 三是从本地说唱音乐的“彩唱”转变为戏曲的剧种 如河南“曲子剧”、山东“吕剧”、北京天津的“曲剧”以及“道

中国戏曲基础知识

中国戏曲基础知识 【戏曲虚拟】指用艺术得虚来表现生活得实得过程,就是戏曲表现生活得基本手法。它利用舞台得假定性,灵活处理时间、空间。在艺术与生活得关系上,力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船,以摸索虚拟夜晚,以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等,同样采取虚拟得手法,借助观众得联想来完成艺术创造。戏曲节奏戏曲术语。就是使唱念打诸般艺术手段统一得共同要素。由戏曲形体动作节奏与音乐节奏两部分组成,二者相辅相成。戏曲得唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强得节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩,烘托与渲染舞台气氛。 【戏曲程式】戏曲表演中形成发展起来得艺术及技术上得格律与规范。它把生活中得语言与动作提炼加工,使唱、念、做、打与音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化得表演法式,使生活得形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中得关门、行船、跑马等,都有基本固定得格式。它比生活中得自然形态更富有表现力,更具形式美,程式又须随着社会得发展不断有所丰富、变化与发展。 【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】演戏俗称“串戏”,因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字,因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】指艺人扮演原所属行当外得角色。如旦行演员演生行或武生等。

【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】旧时对戏曲、曲艺得非职业演员、乐师得通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”,赴各地演唱子弟书,不取报酬,为清廷宣传,后就把非职业演员称为票友。【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业得艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主得称“俳优”,以表演乐舞为主得称“倡优”。演奏音乐得艺人称“伶人”。宋元以来,常称戏曲演员作优伶。 【行当】传统戏曲角色得类别。近代有生、旦、净、丑与生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支,如生又分为老生、小生等。各剧种在分支得层次与名目上又有繁简之别。 【生】戏曲表演主要行当之一,演男性人物。生行初见于宋元南戏,后除元杂剧外,历代都有,一般扮演青壮年男子,就是剧中主要人物。随着艺术得发展,生行又据所扮人物得年龄、身份、性格划分为许多专行,如老生、小生、武生等。【旦】戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦得名目初见于宋代歌舞,宋杂剧已有装旦,后历代都有这行脚色,又大都按扮演人物得年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行,如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。【净】俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为就是杂剧与金院本得副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音,动作大开大阖,大都扮演性格刚烈或粗鲁*险得男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点,又划分为许多专行,如京剧得正净、副净、武净等。

戏剧的分类

戏剧的分类一： ①戏剧按作品内容的性质可分为：悲剧、喜剧和正剧。 悲剧指描写主人公因和现实环境的冲突，或因本身的过错而失败、受难以致毁灭的一种戏剧。悲剧的主人公大多是正面人物，或英雄人物。悲剧的戏剧冲突表现为：正面主人公所追求的进步理想或所从事的正义事业，在具体的历史条件下，为强大的现实势力阻挠而不能实现，最后以主人公的失败、受难或毁灭告终；或主人公虽不是英雄人物，甚至有严重缺点，但他要实现的某种希望还有合理因素，却因受到恶势力的打击而失败、受难或毁灭。 喜剧一般以讽刺和嘲笑丑恶落后现象，从而肯定美好的进步的现实和理想为其主要内容。喜剧的矛盾冲突包括先进、美好的同落后、丑恶的事物之间的对立和冲突，也包括丑恶与丑恶之间、先进与先进之间的某种冲突。喜剧的本质是对旧事物的讽刺和否定，对新事物的歌颂、赞美和肯定。如莫里哀的《伪君子》、果戈理的《钦差大臣》等。 正剧因兼有悲剧和喜剧的因素，也叫悲喜剧。正剧由于兼有悲剧和喜剧的特点，能够多方面地反映社会生活，扩大和增强了戏剧反映生活的广泛性和深刻性。如《白毛女》、《丹心谱》、《西安事变》等。 ②按表演形式可分为：话剧、歌剧和舞剧等。 ③按作品所写的题材，可分为：历史剧、儿童剧。 ④按容量大小和结构形式，可分为：多幕剧、独幕剧。 戏剧分类二: 1)按表现形式分:话剧(如《雷雨》),歌剧(如《白毛女》),舞剧(如《丝路花雨》),哑剧等; 2)按剧情繁简和结构分:独幕剧,多幕剧(如《雷雨》); 3)按题材所反映的时代分:历史剧(如《屈原》),现代剧(如《雷雨》); 4)按矛盾冲突的性质分:悲剧(如《屈原》),喜剧(如《威尼斯商人》),正剧(如《白毛女》) 5)按演出场合分:舞台剧,广播剧,电视剧等.

关于山西剪纸艺术的研究

关于家乡剪纸艺术的研究 五年级(77)班指导教师：宋春丽 一、课题研究的背景： 剪纸作为一项家乡流传已久的非物质文化遗产，在家乡的文化史上有着很重要的地位。它代表了家乡文化的内涵以及家乡人的文化思想，是我们家乡不可缺少的文化传统。但展望现在的中国，经济飞速发展的同时人们渐渐接触到国外各种各样的文化艺术，将本土文化遗忘在角落，忽视了传统文化艺术的价值。通过对家乡剪纸艺术的起源、发展及剪纸手法的研究，深入挖掘剪纸艺术的社会存在意义，让荡漾了千年的剪纸艺术从遗忘的尘堆中走出，重新闪耀它独特的艺术之光，并唤起人们对传统文化艺术的关注。于是我们开展了关于家乡剪纸文化的一系列研究学习。 二、课题研究的目的： 1.通过研究实践活动，使更多的同学了解家乡剪纸的由来和发展以及家乡民间剪纸的艺术美。 2、通过合作小组的实践活动.，提高自身发现问题、研究问题、解决问题的能力和社会调查实践能力，当一回生活的小主人。 3、通过信息反馈，认识传统艺术是中华民族的瑰宝，应引起人们对优秀传统艺术的关注；发扬传统艺术美。 三、研究组成员及分工 研究方法：我们将在图书馆，网上查找关于家乡剪纸文化的资料，我们将通过调查问卷来了解人们对家乡剪纸文化的了解程度，我们还要将家乡剪纸文化的内容分类，便于让人们更好的了解家乡剪纸文化。 1、小组成员在一起讨论问卷上的问题，并开始对问题进行筛选 2、问卷打印后将问卷分发给不同的人群 3、回收问卷，对结果进行整理分析 研究过程： 1、确定研究课题，并对课题进行初步探讨，确定本组研究的大概方向 2、对组员的工作进新分配，并开始着手各自分工 3、展开调查，通过各种途径了解家乡剪纸对人们生活的影响 4、小组成员在一起对结果进行汇总并讨论 5、对所得的数据进行整理，并加以分析，从而得出课题结论 6、撰写研究报告 五、研究结果及体会 （一）节日 民间剪纸产生在劳动者之中，劳动者的审美情趣又直接受他们所处的地理环境、社会生活和社会心理的影响。凭黄河水、黄土山养育的家乡人

戏曲的声腔及剧种

戏曲的声腔及剧种 【教学目标】 1．知道四大声腔及剧种。 2．了解剧种与地域文化。 3．了解剧种唱腔与方言语音。 【教学过程】 一、作品鉴赏 1．冷清清潘郎今何在——川剧《秋江》选段 教师引导学生欣赏作品，并对作品进行介绍。 作品简介：《秋江》是川剧著名折子戏。此折戏中以桨代舟的表演是戏曲舞台表演虚拟手法的实例。帮腔和打击乐伴奏是川剧高腔的音乐特点。 书生潘必正赴临安考试，倾心于他的陈妙常追至秋江渡口雇舟追赶。老艄翁一边驾舟追赶一边与陈妙常打趣。 教师提问：川剧在表演与音乐上有什么特点？ 学生交流讨论，回答问题。 【教师小结】 川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。 2．孙玉姣坐草堂双眉愁锁——桂剧《拾玉镯》选段 教师引导学生欣赏作品，并对作品进行介绍。 作品简介：《拾玉镯》是桂剧常演剧目之一。所选唱段以其特有的声腔配合着虚拟性的表演，刻画出孙玉姣天真、活泼的性格。 农家女孙玉姣在门前喂鸡、刺绣，恰逢少年傅朋路过，两人一见钟情。经傅朋遗镯，孙玉姣拾镯，两人终托媒定亲。 教师提问：桂剧在表演与音乐上有什么特点？

学生交流讨论，回答问题。 【教师小结】 桂剧（俗称桂戏或桂班戏），广西地方传统戏剧，明末清初昆腔流播到广西，后高腔和弋阳腔又相继传入，几种声腔相互融合形成声调优美，抑扬有致的桂剧。桂剧做工细腻贴切、生动活泼，借助面部表情和身段姿态传情，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。 3．快与我父伸屈冤——蒲剧《藏舟》选段 师生欣赏作品，教师对作品进行介绍。 作品简介：蒲剧亦称山西南路梆子。所选唱段《快与我父伸屈冤》是旦角胡凤莲遇到小生田玉川后，向其述说父亲被打死的过程时所唱。唱腔高亢激越地表现了她内心的悲愤。 教师提问：蒲剧在表演与音乐上有什么特点？ 学生交流讨论，回答问题。 【教师小结】 蒲州梆子音调高亢，擅长于表现慷慨悲壮的历史题材故事。音乐和表演艺术传统深厚，尤以要帽翅、翎子、甩发等特技见长。 二、知识讲解 1．四大声腔及剧种 引导学生说出自己知道的剧种，交流讨论，教师总结。 教师结合多媒体图片和影片讲解。 中国戏曲四大声腔的概念随历史发展有所变化，明初时指昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。清代康熙、乾隆年间，盛行“南昆、北弋、东柳、西梆”四大声腔。今日中国绝大多数的地方戏曲分别隶属于昆山腔、弋阳腔、梆子腔和皮黄调等四个声腔系统。四大声腔之外，流行于京津冀及东北地区的评剧和流行于江浙和上海的越剧，以及在安徽发展起来的黄梅戏，都是跨省区流行并具有全国影响的戏曲剧种。根据国家有关部门统计，截止到2015年8月31日，全国共有348个剧种。伴随21世纪初以来“非物质文化遗产”保护观念的普及，戏曲剧种的保护逐渐得到重视，昆曲、京剧、粤剧、藏戏均已列入联合国教科文组织公布的《人类非物质文化遗产代表作名录》。 2．剧种与地域文化 戏曲剧种既是独特的戏曲现象，也是一种地域文化现象。戏曲的声腔和剧种最初都出现于某一具体的地区，具有鲜明的地域特点。它们形成以后的流布地区虽然有大有小，但仍与形成地有着密切的联系。如：原名昆山腔的昆曲在江苏的昆山形成以后，曾在明清时期流行南北各地，但其音乐和艺术风格一直具有以江浙为中心的江南文化的特征；流行于广东、广西壮族自

中国戏曲声腔的发展阶段论文

中国戏曲声腔的发展阶段论文 【摘要】本文从中国戏曲声腔的发展分为的五个不同阶段，南曲、北曲的形成阶段；昆山腔与弋阳腔争胜的阶段；梆子、皮黄兴起发展的阶段；地方小戏兴起发展的阶段；百花齐放，推陈出新时期进行了分析与探讨。 【关键词】戏曲声腔乱弹声腔系 中国戏曲声腔的发展阶段大致可以分为五个阶段：（1）南曲、北曲形成的阶段。（2）昆山腔、弋阳腔争胜的阶段。（3）梆子、皮黄兴起的阶段。（4）地方小戏兴起发展的阶段。（5）百花齐放，推陈出新时期。 1南曲、北曲形成的阶段 南曲与北曲，是中国戏曲史上最早出现的两种戏曲声腔。 南曲，指南宋时浙江温州出现的一种戏曲，叫“温州杂剧”或“永嘉杂剧”，又叫“戏文”，“南戏”。南戏的音乐是在当地民歌基础上发展起来的，以后又大量吸收了宋词的音乐。后人把南戏的音乐称为“南曲”。 北曲，是宋元两代在北方出现的一种戏曲，叫做“杂剧”。杂剧的音乐是从北方流行的一种叫做“诸宫调”的说唱音乐基础上发展起来的。这种音乐表现在形式上或风格上都不同于南曲，后人把其称为“北曲”。 南戏各种声腔的出现，在明初至明中时。据祝允明《猥谈》记载：“愚人蠢工，旬意更变，安名余姚腔、海盐腔、弋阳腔、昆山腔之类。”祝允明之说虽有偏见之贬意，但却说明了南戏经各地变革，兴起了四种声腔。 另据明·魏良辅《南词引正》所记南戏声腔，则认为“腔有数种，纷纭数类。各方风气所限，有昆山、海盐、余姚、杭州、弋阳。”比祝允明之说还多了一个

杭州腔。在陈渭的《南词叙录》中，也记叙了弋阳、海盐、余姚、昆山四种声腔的情况。比较而言，这四种应是最具代表性的南戏声腔了。 北杂剧是院本与诸宫调相结合，又吸收其他艺术因素而产生的一种戏曲形式。从一开始，北杂剧在艺术上就要成熟的多；曲牌联套结构体制严谨，演唱方法、技巧、音调考究。北曲系统的音韵规范，是依据北方语言而成的，并不影响因地域语音上的差别而产生声腔派别。 据明魏良辅《南词引正》说，北曲因“五方言语不一”，有中州调、冀州调之分。而明沈德符《万历野获编》载：“有金陵（南京）、有汴梁（开封）、有云中（大同）”之别，又说“吴中（苏州）以此曲擅场者，仅见张野塘一人，故寿州（寿县）亦也，亦与金陵小有异同处。”可见北曲在南北各地衍变产生的声腔派别，均具有当地语音和地方特色。 2昆山腔、弋阳腔争胜的阶段 进入明代以后，北曲逐渐衰落，南曲则向前发展。其流传到各地以后，很快就同当地语音和民间音乐相结合，繁衍出多种戏曲声腔。海盐、余姚、弋阳、昆山，便是明代南曲的四大声腔。 在这四大声腔中，海盐、余姚两腔已衰亡，除有很少的文字记载外，几乎没有留下艺术资料。但昆山与弋阳二腔则在戏曲史上留下了重要的影响。 在南曲四大声腔中，昆山腔兴起最晚，但发展最快。它开始的影响最小，只流行于苏州一带，但后来却把早先盛行之海盐、余姚全压倒了，原因就是昆山腔进行了一次有重大历史意义的变革。在这次变革中出现了一个重要的历史人物—魏良辅。 嘉靖时，魏良辅与张野塘、张梅谷、谢林泉，过云适等人切磋、革新昆山腔。

中国戏曲唱腔

音乐文学xx戏曲艺术——xx国度 “你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了一出折子戏。你演的不是自己，我却投入情绪，弦索胡琴不能免俗的是死别生离。如果人人都是一出折子戏，在剧中尽情释放自己的欢乐悲喜。”这是描写戏曲的一段歌词。戏曲原先有三百多个剧种，到现在仅剩100多个。记的小时候爸爸总是爱看戏，而我却是那么的讨厌戏曲，那时候的我不明白为什么这种听不懂的东西会让这么多老一辈的人喜爱。但是从大学开始，在中国戏剧史这门课上，老师给我们讲述了他学习戏曲的艰辛，也给我们表演了戏曲的具体的动作，这时我才明白戏曲没有那么简单，它可以不借助任何实物来表现所要表达的思想内容。 戏曲是集诗，歌，画，舞为一体的具有写意性，程式性，综合性的美学艺术，最吸引人的地方就在于它对美的表现，包含了诗的美妙，歌的旋律，画的色彩以及舞的肢体美，这就决定了戏曲艺术的唱腔美，音乐美，服饰美，表演美，脸谱美，环境美，戏词美。把生活中的语言和动作提炼加工为唱念和身段，并与音乐节奏相和谐，形成规范化的表演程式。它是以歌舞演故事，是歌，舞，剧三者的综合。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，充分运用了各种艺术手段的感染力。 戏曲的唱词美和表演美具体体现在戏曲具有虚拟性，它的虚拟性给演员以极大的艺术表现自由，拓宽了戏剧表现生活的领域。中国戏曲的舞台演出，不但唱的时候要舞，不唱的时候，其舞台动作，也是节奏化程式化亦即舞蹈化的。 就如花旦的针织刺绣的活动，表演者把针线等实物完全虚拟化，利用自己的身段手势来表现，其稍稍夸张优雅的动作，害羞扭捏的表情表现的淋漓尽致。不仅让观众一目了然，而且极尽大雅。戏曲让人生的柔美，壮美，华美以及凄美一览无余。演员在有限舞台上运用高超的演技，可以把观众带入江流险峰，行舟坐轿等多种多样的生活联想中去。这恐怕就是何以在一无所有的舞台上，中国戏曲得以再现五彩缤纷的场景和千姿百态的人生的原因。此外，戏曲的唱词是极力追求美的，戏曲都倾心追求唱词的力与美的融合，在有理处偏不

中国戏曲种类分类大全

国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。 比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 地方戏曲具体分布： 北京市：京剧北昆西路评剧北京曲剧 河北省：河北梆子评剧丝弦老调哈哈腔河北乱弹武安平调武安落子西调蔚县秧歌隆尧秧歌定县秧歌四股弦唐剧横岐调、上四调 山西省：蒲州梆子山西中路梆子山西北路梆子上党梆子锣鼓杂戏耍孩儿戏灵邱罗罗上党皮黄上党落子永济道情戏洪洞道情戏临县道情戏晋北道情戏襄武秧歌壶关秧歌沁源秧歌祁太秧歌繁峙秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲活碗碗腔弦子腔凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌二人台漫瀚剧 辽宁省：海城喇叭戏辽南影调戏蒙古剧彩扮莲花落 吉林省：二人转吉剧新城戏黄龙戏 黑龙江省：龙江剧 陕西省：秦腔汉调二黄阿宫腔合阳跳戏合阳线戏陕西碗碗腔陕西老腔眉户戏弦板腔陕西道情戏陕南花鼓戏陕南端公戏安康弦子戏 甘肃省：陇剧高山剧影子腔甘南藏戏 青海省：青海藏戏青海平弦戏 新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏 山东省：山东梆子枣梆莱芜梆子东路梆子柳子戏吕剧茂腔柳腔五音戏柳琴戏两夹弦四平调 江苏省：昆曲淮剧扬剧通剧淮海戏锡剧苏剧丹剧丁丁腔淮红剧海门山歌剧 安徽省：黄梅戏徽剧青阳腔岳西高腔安徽目连戏安徽戏庐剧安徽端公戏沙河调泗洲戏坠子戏含弓戏芜湖梨簧戏文南词皖南花鼓戏凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏淮剧嗨子戏 上海市：沪剧滑稽戏奉贤山歌剧 浙江省：越剧婺剧绍剧新昌高腔宁海平调松阳高腔醒感戏温州昆曲金华昆腔戏黄岩乱弹诸暨乱弹瓯剧和剧杭剧甬剧湖剧姚剧睦剧 江西省：赣剧戈阳腔盱河戏东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏赣南采茶戏萍乡采茶戏万载花灯戏抚州采茶戏吉安采茶戏宁都采茶戏赣东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏 福建省：莆仙戏梨园戏高甲戏闽剧平讲戏庶民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林戏右词南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏南词戏闽西山歌戏 芗剧打城戏竹马戏游春戏肩膀戏 台湾省：歌仔戏

中国戏曲声腔的主要发展阶段

中国戏曲声腔的主要发展阶段 中国戏曲声腔的发展阶段大致可以分为五个阶段:(1)南曲、北曲形成的阶段。(2)昆山腔、弋阳腔争胜的阶段。(3)梆子、皮黄兴起的阶段。(4)地方小戏兴起发展的阶段。(5)百花齐放,推陈出新时期。 1 南曲、北曲形成的阶段 南曲与北曲,是中国戏曲史上最早出现的两种戏曲声腔。 南曲,指南宋时浙江温州出现的一种戏曲,叫“温州杂剧”或“永嘉杂剧”,又叫“戏文”,“南戏”。南戏的音乐是在当地民歌基础上发展起来的,以后又大量吸收了宋词的音乐。后人把南戏的音乐称为“南曲”。 北曲,是宋元两代在北方出现的一种戏曲,叫做“杂剧”。杂剧的音乐是从北方流行的一种叫做“诸宫调”的说唱音乐基础上发展起来的。这种音乐表现在形式上或风格上都不同于南曲,后人把其称为“北曲”。 南戏各种声腔的出现,在明初至明中时。据祝允明《猥谈》记载:“愚人蠢工,旬意更变,安名余姚腔、海盐腔、弋阳腔、昆山腔之类。”祝允明之说虽有偏见之贬意,但却说明了南戏经各地变革,兴起了四种声腔。 另据明·魏良辅《南词引正》所记南戏声腔,则认为“腔有数种,纷纭数类。各方风气所限,有昆山、海盐、余

姚、杭州、弋阳。”比祝允明之说还多了一个杭州腔。在陈渭的《南词叙录》中,也记叙了弋阳、海盐、余姚、昆山四种声腔的情况。比较而言,这四种应是最具代表性的南戏声腔了。 北杂剧是院本与诸宫调相结合,又吸收其他艺术因素而产生的一种戏曲形式。从一开始,北杂剧在艺术上就要成熟的多;曲牌联套结构体制严谨,演唱方法、技巧、音调考究。北曲系统的音韵规范,是依据北方语言而成的,并不影响因地域语音上的差别而产生声腔派别。 据明魏良辅《南词引正》说,北曲因“五方言语不一”,有中州调、冀州调之分。而明沈德符《万历野获编》载:“有金陵(南京)、有汴梁(开封)、有云中 (大同)”之别,又说“吴中(苏州)以此曲擅场者,仅见张野塘一人,故寿州(寿县)亦也,亦与金陵小有异同处。”可见北曲在南北各地衍变产生的声腔派别, 均具有当地语音和地方特色。12345678>>>