二胡音乐会观后感
二胡作品音乐会有感
段啟诚，二胡教育家。1924年出生于四川温江。1945年入四川省立艺术专科学校音乐系学习作曲，同时师从著名二胡演奏家、大提琴演奏家俞朋学习二胡。曾创作二胡独奏曲及练习曲五十余首，代表作品有《苗岭早春》、《大凉山狂想曲》、《黔中意向》等，并首次在二胡演奏上运用连续同向拉弓、大段快速的自然跳弓、五度双弦连续演奏等技法，为发展二胡演奏技巧和丰富二胡艺术的表现力做出了有益的探索。这场音乐会是段啟诚教授从艺70周年系列活动的第二场音乐会，汇集了众多名曲名家，在笔者看来，本场音乐会有如下特点：
一、题材广泛、贴近生活
段教授从艺70年来创作和移植了大量二胡作品，这些作品题材广泛，内容丰富，贴近生活，就这次音乐会来说，有的改遍自各地的民歌，如《康定情歌》、《浏阳河》、《樱花》；有的改写自毛泽东的词，如无词歌《蝶恋花·游仙》；有的移植自西方古典音乐，如《降E大调夜曲》、《如歌的行板》。在内容上，音乐会的选曲紧贴人民的生活。有表达农村少女对爱情充满憧憬的《高高山上一树槐》，有描写蒙古族少年儿童的生活片段的《叙事曲——小牧民的一天》，还有表现新时代彝族人民对幸福生活和对家乡的雄伟景色的赞美之情的《大凉山狂想曲》。
笔者是湖南人，能在这样一场音乐会上听到一曲《浏阳河》顿时
倍感亲切，改编为二胡独奏曲的《浏阳河》保持了委婉优美，有柔有刚的歌唱曲调，又在原有旋律上发展变化，极具“湘”韵，钢琴伴奏也进一步深化了音乐的表现形式，表现了湘江人民朴实的品质和真挚的感情。
《高高山上一树槐》改编自四川的汉族民族《槐花几时开》，熟悉的旋律响起时，听众仿佛看到了那个情窦初开的姑娘在槐树下盼望情郎的模样，爽朗明快的音色、高亢结实的音质、圆润流畅而富于力度变化的滑指与适度自由的乐句间的表情处理，使演奏具有一定的咏叙格调，以质朴清新、高亢流畅而富于内在激情的旋律，生动鲜明地表现出一个农村少女对爱情充满憧憬的急切情怀。
二、体裁多元、名家荟萃
段啟诚教授的老师俞鹏先生英年早逝，为了完成先师遗志，几十年来，段教授一方面专注于二胡教学，传道授业，亦再二胡演奏和创作上双管齐下，执著地求新觅异，成为一位多面通才，除了改编创作了大量二胡独奏曲、叙事曲，还创作了变奏曲、狂想曲等西方古典音乐体裁，段啟诚先生的二胡作品，显示出他立足传统，又兼顾西乐的才华。经典的曲子再配上名家的演绎，让人如痴如醉。
《降E大调夜曲》改编自波兰作曲家、钢琴家肖邦的同名钢琴曲，肖邦以他浪漫主义的手法，面对充满柔情的夜色，吟唱出一段温情又广阔华丽的旋律，也是肖邦夜曲作品中充满明朗、柔情、宁静和
十一的钢琴名作。移植后的二胡演奏，在钢琴连绵不断的三连音音型匀称柔和的伴奏下，经过展开，又以灵巧而富有装饰性的旋律精致地变化着情绪，仿佛夏夜中吹来的习习凉风，让人心旷神怡，而后逐渐达到高音区的华彩性的情感高潮——或是月色空濛中来自自然界的天籁，最终在一派宁静安详的情韵中结束全曲。
《快乐的啰嗦——变奏曲》主题以爽朗明快、稳健坚实的慢速舞步开始，通过节奏、速度、力度、旋律线、调性的几度发展为变奏曲式。旋律时而轻快活泼、时而热烈欢畅，有时轻柔轻俆的树叶吹奏，有时是踏着葫芦丝的曼舞轻歌，随着乐曲高唱的涌现，以纵情的狂歌热舞，群袖翻飞来结束全曲。
这是一台京、川两地二胡演艺人才荟萃的音乐会，登台展艺的既有北京赴川的嘉宾演奏家张尊连、孙凰等，也有蜀地本土的老中青演奏家蒋才如、贺超波、周钰等。最让笔者印象深刻的是贺超波先生演奏的《大凉山狂想曲》和孙凰女士演奏的安可曲《野蜂飞舞》片段。
《大凉山狂想曲》采用两首凉山彝族舞曲发展而成。钢琴的强奏与二胡的慢板营造出悲凉的气氛，然而，二胡在一阵华丽的炫技后逐渐欢快，与钢琴更是配合得天衣无缝，贺超波先生激情的演奏与高超的技巧让人酣畅淋漓，不得不让人拍手称快。全曲结束时掌声和叫好声经久不息。
这不愧是一场高水准的音乐会，让笔者在音乐会结束之后还沉浸在二胡那时而高亢明亮、时而低沉沙哑、时而欢快活泼的音色中久久
不能自拔。虽然在个别曲目的配器以及演奏上还稍有遗憾，但是瑕不掩瑜，这确实是一场极富艺术特色的音乐会。祝贺段啟诚教授从艺70周年，也希望以后能听到更多更好的二胡音乐会。
音乐鉴赏课的心得体会
音乐鉴赏课的认识体会 大一下学期，我们接触了音乐鉴赏这门课，作为校级公选课，我们这学期跟着葛老师一起学习了音乐鉴赏课，几周的学习下来，由于我们自身的问题，可能未能获得什么人生感悟，抑或提高个人修养，但是，葛老师所带来的轻松愉悦的课程让我至少也获益匪浅。几节课下来，多多少少使我了解了一些关于音乐的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐也有了新的认识，不再只是简单的“听歌”这样的肤浅理解，而懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。 音乐鉴赏课上，老师主要向我们讲解及展示了很多中外名曲，如舒伯特的《小夜曲》，莫扎特的《土耳其进行曲》，《天鹅湖》以及中国的《金蛇狂舞》《二泉映月》和《百鸟朝凤》等等，他们都有很大的感染力，有些自己曾经听到过，但不知道曲子的名字，自己理解的曲子更少之又少。经过几节课的学习，自己也渐渐觉得这些曲子比流行音乐更能入耳，更能以形象的声乐打动人心。 学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，还对各种乐器有了简单认识，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有唢呐、管、萧、笙等，它们让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也较为常见，如罄、鼓。又或者西方的竖琴、钢琴、大、小提琴、萨克斯、大、中、小号、吉他等等，总之，时代在发展，乐器就是一个最好的见证者。再美的词和声音如果没有乐器的陪伴也是很难打动人的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐，比如古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那种声音。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有着深刻的体会。 音乐鉴赏课后自己对古典音乐有点儿兴趣，但由于条件的限制，没能把自己置身于音乐会的金色大厅里，不过自己在网上看且听完了两个多小时的2015年维也纳新年音乐会，这次音乐会是由维也纳爱乐乐团演奏，印度指挥家祖宾·梅塔担任指挥，很显然自己并不知道爱乐乐团是怎样的一群人，也不知道祖宾·梅塔是何方人物，更不知道大多数演奏的曲子都是什么，但听完整场音乐会自己还是有很大的感触，感觉自己感受到了那些被演奏的古典曲子的魅力，使自己对古典音乐的看法又改观了许多，自己也更喜欢去听古典音乐。 音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候，当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，静静地聆听美妙的曲子，你会慢慢感觉到心灵的细微变化，不再为了琐事低沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音乐在修复你的心灵创伤，音乐在消灭你的不快乐细胞，它在你心中播撒下快乐的种子，这是音乐的特有功效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了许多，不再那么迷茫和不开心，而是对当前的生活重新有了美好的展望，它就像你的心理咨询师，在你伤感的时候来到你的身边，用美妙的旋律给你驱逐烦恼，在你快乐的时候给你乐上添乐。音乐欣赏，不仅仅是只有在快乐的时候，更多时候，我们选择了一个人静静地待着。这时候，音乐就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐世界，忘记一切，重新让自己变强，给自己力量。 从高中开始我们就不断地接触歌曲，听各种各样的歌曲，但大多都是一些流行歌曲或者恶搞歌曲，或许就像老师说的一样，流行音乐在专业素养方面有很大的局限性，而那些类似世界名曲的音乐对音乐的发展及其他方面的贡献较大
摇滚校园观后感(精选多篇)
摇滚校园观后感(精选多篇) 第一篇：《摇滚校园》观后感 《摇滚校园》观后感 摇滚这种音乐类型早已熟悉在人们心中耳熟能详。但在今天这个流行音乐盛行的年代摇滚似乎早已没有了最初的那种激情和号召力特别是作为一名九零后的我在现在这种各种欧美日韩风靡的时代更是对什么摇滚充耳不闻。在昨天下午有幸于公司组织一起观看了一部名为《摇滚校园》的电影刚开始觉的这部影片很是乏味给我的感觉一团糟但耐住性子看了下去才深刻体会到这部影片所体现的梦想和摇滚的精髓。 《摇滚校园》给我的第一感觉就是很疯狂。在这部影片中男主人公手杜威本是一名狂热的摇滚手摇滚音乐是他的追求的梦想但梦想在现实中总是显得那么脆弱那么不堪一击。已经年过三十的乐队主唱和吉他手杜威除了一大叠和各种乐队的不成功合作记录和一个摇滚巨星的梦想外一无所有。一天杜威又被一支重金属乐队踢出门外而回到公寓室友和老友内德·斯尼勃的女友帕蒂又对他下了最后通牒：要么付清房租要么立刻走人。友内德本是杜威的乐队的吉他手但因为现任女友的严加管教而拒绝了摇滚转而做小学代课老师。在内德对杜威下了最后通牒后。一所小学给内德打电话请他去代课这时碰巧是杜威接的电话在高额代课费的诱惑下杜威决定冒充朋友的身份去赚这一笔外快。在学校中杜威本
来想整天给学生们不讲课蒙混过这一周。没想到一次音乐课上杜威看到了学生们的精彩演出他突然意识到。自己的摇滚梦会在这所学校中实现。于是乎就这样开始了他的计划。 班里的每个学生都有着独特的天分杰克是个弹吉它的高手而且还能自己创作歌曲弗莱迪打鼓节奏丰富有充满着激情卡蒂则非常擅长演唱男低音还有劳伦斯一个弹钢琴像抚摩象牙般优雅的孩子。还有托米卡、艾丽莎和玛塔他们演唱的歌曲和费恩不相上下。哪怕是没有音乐才能的他也都根据他们的爱设立了乐器搬运干冰制作舞台设计灯光安排乐队成成策划、服装设计等至于班长萨姆· 海沙威则自然的成为乐队的代理人。把整个班级的每个人都安排的井井有条仿佛一个班级就能组成一台晚会。 杜威充分发挥各个学生们的才能让他们都能为喜爱的摇滚尽力。就这样一直为着摇滚大赛而努力练习着但梦想总是艰难堪坷的杜威冒牌代课教师的事情很快就被发现了并被内德女友报警而揭穿。更有一大群学生家长和校长的质问之前的努力全都化为乌有。迫于各种压力可怜的杜威又失败了但或许对梦想的坚持终会有回报的吧。 孩子们知道正是这个假冒的老师告诉他们如何表达自己的思想如何表达自己的情感和天赋最后他们还是集体去杜威家要求去参加了表演。“摇滚不是为了赚钱也不是为了出风头这是个严肃的事业我们是有责任的出色的表演才是最重要的一个出色的演出可以改变世界。正是当初杜威为了让孩子们学习摇滚而鼓励孩子
音乐会观后感
XX音乐会观后感 每一声打击点都好像打在观众们心上。曲目演奏结束了，但是观众似乎还没有从音乐中回到现实，热烈的掌声让指挥一次次上台来谢幕，下面是XX整理的XX音乐会观后感，欢迎大家阅读!希望对大家有所帮助! 篇一6月30号晚上，在央视的音乐频道我有幸收看了一场持续三个小时的《光荣绽放——十大二胡青年演奏家音乐会》，这场音乐会集结了中国二胡领域的十位顶尖级名家：宋飞、周维、于红梅、邓建栋、姜克美、许可、陈军、姜建华、王晓南、马向华。整场演出可谓创意超前，内容丰富，寓教于乐又精彩绝伦，二胡演奏家们用独奏、重奏的形式与交响乐团和电声乐队的合作堪称完美，超强的灯光、音响效果令现场更加美伦美奂，给我带来了很大的震撼! 本次音乐会分为三个篇章，依次为向传统致敬、向时代献礼、与世界对话。演出开场，就史无前例的聚集了中国十位顶尖级二胡演奏家合奏经典曲目《赛马》，给观众们带来了一声名副其实的来自胡琴的问候。然而，这只是个精彩的开始，此后的表演高潮迭起、精彩不断。由周维、邓建栋、陈军、许可组成的二胡界“四大金刚”首先拉开了第一篇章的序幕，这四位演奏家首次同台就带给了观众颇大的震撼，有力的琴声加上特殊的演奏技巧，把战马奔腾的形象如同浮
雕一般凸显出来,更是将听众带入到战马嘶鸣、风驰电掣、冲锋陷阵的艺术情景之中。接下来是新版红楼梦的曲目串烧，台上六位美女演奏家和电声乐队合作出演，红楼梦中的画面在她们神奇的双手下转瞬即逝，每一个音符配合着熟悉的画面都敲打着观者内心最脆弱的那根心弦。如同一湾平静的河水，填平千丘万壑却依然波澜不惊。不禁把观众带进了大观园里，不禁道出了宝黛二人的凄美爱情，不禁让观众潸然泪下…… 接下来是名家们的单独演奏，先来谈谈令我印象最深的几个节 目。首先出场的马向华老师为观众们带来了《长城随想》第四乐章《遥望篇》。这个节目别出心裁地邀请了沙画老师为其添彩，悠扬的二胡声，与美轮美奂的沙画表演相得益彰。马向华老师的二胡演奏流畅、舒服、富有歌唱性，旋律上下的幅度达十二度之宽，成功表现出人们攀登长城，凭空远眺时的心理情感变化，富有青春活力，使听众不由得精神振奋，继而豁然开朗。接着，陈军老师为观众们带来了一曲《太极琴侠》。在太极胡上拉出自己心里的乐曲，拉出亘古久远的声音，陈军老师用阴阳二弦让世俗下早已疲惫不堪的我们心窍顿开。还有一个节目令我印象很深，那就是姜克美老师演奏的《海之歌》，这次二胡与交响乐队的艺术形式，加上非洲打击乐元素，继而呈现出的崭新版本演奏出了生命
音乐会总结11
“回首?起航”李龙电脑音乐作品演唱会 汇报总结 2008级音乐学本一班李龙 我是08级音乐学本（一）班的毕业生李龙，于2012年4月18日16时在图书馆报告厅举行了“回首?起航”电脑音乐作品演唱会。对于本次演唱会我也做了长期的准备。从2011年底就开始筹划这次演唱会，同时我也在作词，作曲，后期制作中也一步步做了精心的设计。本次音乐会受到了校领导，系领导、老师和同学们的一致好评。在此对所有帮助过我的人表示衷心感谢，有了大家的帮助和鼓励，音乐会才得以圆满成功。 下面我就对音乐会的准备、举行，以及自己的感想和作品内容做一个汇报。 早在刚迈入大学的时候，我就想毕业前一定要开一场属于自己的音乐会，就是想在音乐会上用自己制作的伴奏来演唱自己的音乐作品。那时还不熟悉电脑音乐是什么，就想着自己能自己做出像商业音乐一样好听的音乐。之后发现了电脑音乐并对此产生了浓厚的兴趣，并尝试创作歌曲。大三开始跟随李林老师主修电脑音乐，通过两年多的学习与锻炼，有了很大的进步。 其实写一首歌曲并不是多难的事情，只要有灵感，就可以很快的写出旋律初稿。但是制作歌曲的伴奏确是一项浩大的工程。一般在专业的音乐工作室里面，一首歌曲的制作都是在一个团队共同协作下完成的。在工作室里可以分为歌曲写作（词曲）、歌曲制作、录音、后
期处理等等。但是由于条件的限制，所有的工作和程序都只能自己去完成了。一首歌曲写出来之后最先开始的是思考怎么去配器，对于一首歌曲来讲，配器的好坏决定了一首歌曲好不好听。配器的好坏取决于编曲人的知识水平。配器完成就是歌曲的制作了，做做完成还要进行后期处理，比如混音，母带处理等等。一首歌曲从编曲到完成要10天左右或是更长的时间。 在音乐会临近半个月我准备好了我的所有音乐会的曲目，并把音乐会的名字定为“回首?起航”。这表示着既要记住四年的点点滴滴，也要去面对人生未知的困难。每个人都有自己的音乐思想，我也是如此。我把我的音乐会作品大致分成了四个部分。下面我就把我的作品做一下基本介绍。 第一部分：开场曲 《我是一只小小鸟》、《英雄》、《我要向前冲》。这三首是比较活泼的三首歌曲，我作为开场歌曲来活跃一下现场气氛。 《我是一只小小鸟》是李宗盛词曲的一首歌曲，他的原作品是由木吉他衬底很舒缓的感觉，但是经过了我的改编，把电声乐队融入到了这首歌曲，变成了一首摇滚风格的歌曲。放在第一首歌曲来烘托整个现场的气氛。 《英雄》这是一首我自己作词作曲的歌曲，它的风格是中国风，用的是加变宫的六声调式，整首歌曲听起来浑厚有力、个性张扬。歌曲是以《霸王别姬》为灵感，写战场厮杀的画面和爱江山更爱美人的情怀。
观电影观后感
观电影《摇滚校园》有感 开始看摇滚校园，给我的第一印象就是很无厘头、很纠结，因为影片开头是主角杜威和他的乐队在舞台上演奏摇滚，十分疯狂，让我不知道影片要说的重点是什么。但随着我观看的时间越长，我越来越被这部充满幽默感的电影所吸引，它里面的许多情节都会令人忍俊不禁的大笑。但是在欢笑的同时，这部电影里面也隐含了一些更深层次的东西。 杜威?费恩是一名已年过30的却仍在为理想打拼的摇滚音乐人。他不屑于那种粗制滥造、充满向商业谄媚味道的虚伪乐曲，一心追逐真情实感的纯粹摇滚乐。为此至今事业无成，还面临被房东赶出去的窘境。命运弄人，正当杜威闲赋家中一筹莫展之时，偶然接到一通来自某小学的招聘电话，对方邀请内德迅速来学校代课。为生计所迫的杜威偷梁换柱，以内德的身份进入这所校风极为严谨的小学教学。学生们的死气沉沉一度让他倍感无聊，某天，杜威无意中发现孩子们的音乐天赋，他意识到在这群孩子们身上自己的摇滚梦想可能会实现。于是，他瞒天过海，带领这群只知道读书的孩子们进入一个全新且乐趣无穷的摇滚世界，他在班级中组建了一支摇滚乐队，并且给每个人都分配了任务。大家一起排练，一起学习，一起为即将到来的摇滚大赛做准备。可是正在比赛的前一天，杜威假冒老师的谎言被揭穿了，但学生还是和他一起去参加了比赛，家长们也到了比赛现场，看到自己的孩子惊人的表现赞叹不已。最后，虽然没有拿到大奖，但是摇滚校园乐队正式成立了！ 看完这部电影使我感觉到：每个人都有自己擅长的领域，每个孩子也都有自己喜欢的兴趣爱好，我们要善于发现孩子的特长，让他们把自己的特长发挥出来，让孩子在快乐下成长。在严厉的管教下的孩子是不幸的，他们的个性与天分都被学校各种规章制度所扼杀，就像杜威刚去那个班任课时，当他宣布今天下午不用上课而是休息时，同学们丝毫不像同龄的小学生一样露出惊喜的表情。这个现象深深的刺痛了我的心，他们的天性已经完全被扼杀，变得很安静、不爱说话、只是麻木的听从老师与家长的教导。家长与老师也从来不会夸奖他们，只是一味管教与责骂他们。但是杜威却与那些的家长和老师不一样，他对孩子们是持鼓励和表扬的态度。一开始这些孩子对自己是很不自信的，他们不敢将自己的想法表达出来，总认为自己做的不够好，Tomika就是因为自己胖感到自卑，怕同学们笑话她而差点失去了唱歌的机会，吉他手Zack也是因为对自己不自信而不敢将自己所创造的歌唱给杜威听。这给了杜威展示的舞台，他给他的学生们鼓励，让他们充分表现自己，充分表达出自己心里的想法，用摇滚来表达自己内心的不满。 杜威并没有因为其他同学不擅长音乐就忽视他们，那些不擅长音乐的孩子在
音乐会观后感
音乐会观后感 8月12号晚上有幸在广州星海音乐厅听了一场音乐会，奥地利经典与民谣——《奥地利威尔顿童声合唱团音乐会》，这个合唱团是我的最喜欢的童声合唱团，也是世界著名的合唱团，向往已久，当然不能错过，听完，果然让我感动，那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使，形容成天籁之音一点都不为过。 蒂罗尔州长曾经这样说过：“作为蒂罗尔州长的我，很高兴在茵斯布鲁克有《威尔顿合唱团》的存在，它远近闻名，听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是《威尔顿合唱团》是在神圣的威尔顿教堂内用动听的歌声同上帝说话。”蒂罗尔是音乐之乡，大多数文化景点不仅具有丰富的历史和传统底蕴，并且在民族音乐多个层面中含有古老及现代音乐，自然风光也绝伦无比。《威尔顿合唱团》就含有这样的风格。他们以出色的演出及特有的音色被誉为蒂罗尔音乐大使。天籁之音，转换音色，自然的舞台表演是他们显著的特征。 整场音乐会的过程，都让我很感动，每一首作品的演绎都无不让我赞叹，现场都响起了热烈而激动的掌声，完美的音色，和声，舞台表演，配上特有民俗风情的音乐作品，每个作品都被演绎得淋漓尽致，简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力，不仅会唱，还会乐器表演，这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质，纯净而优美，声音气息运用自由，音色圆润而通透，表现力极强……
他们今天的音乐成就，是怎么获得的，是我最感兴趣，我猜想应该有如下几个原因：1、好的艺术指导；2、正确的音乐教育理念，或许在他们看来，音乐不是用来练习的，是用来玩和享受的；3、生活的的环境氛围，奥地利有过太多的著名音乐家，维也纳是世界的音乐之都，音乐文化深入人心，已经跟他们的生活密不可分，音乐不是音乐工作者的专利，是一种普及的大众文化，生活中无处不洋溢着音乐的美。4、政府的重视，奥地利不仅重视文化教育和普及，而且特别注意把自己的优势文化推向世界。5、还有最重要的遗传基因。6、他们的语言习惯，他们的语言发声方法，就是最好的歌唱状态。 想想在我们中国，音乐在校园中也是成了一种快餐文化，比如要参加一个合唱比赛了，才赶紧组团，进行简单的发生练习后直接进入作品排练，在队员中的水平掺差不齐，包括演唱能力和音乐素养，没有比赛，音乐就是一个闲置的课程，可能有好作品吗？作为一名普通的音乐的老师，这么好的教育资源被浪费，实在惋惜和难受，音乐是最能美化和提高人的素养的一门艺术，而且入门容易。市场经济的环境下，好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了，音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了，真的是一种耻辱和罪过。可能我这样的想法比较偏激，但我真的没有看到什么音乐教育的希望，音乐只成了城里孩子的专利，特别是在农村，这里的孩子很淳朴，更加需要音乐的滋润，音乐可以让他们更健康快乐地成长。这种现状何时能改善？！ 天籁之音，让我沉醉！期待我们的国家能音乐之声遍地流淌！
毕业音乐会的演出总结
毕业音乐会的演出总结 三年的学业接近尾声，为了检验三年的学习成果，我们声乐老 师决定为我们举办一场音乐会，在这场音乐会上，声乐老师给我安排了独唱，小合唱，大合唱三个节目，老师根据我的音色给我一首意大利文歌曲《我亲爱的》，这首歌曲是意大利歌剧作曲家普契尼的独幕歌剧《贾尼斯基基》中的一首咏叹调，全曲节奏平稳舒缓，旋律极为优美，深情而动人。描写了少女劳莱达为追求自己想要的向她爸爸祈求的情景，充分显示了少女追求爱情的坚定信念，用她的真实情感表白打动父亲的这一感人场面。此曲很短，但是情感却很丰富，劳莱达通过撒娇.恳求的方式在告诉父亲她对爱情的坚贞.专一和得不到爱 情的那种伤心。《我亲爱的爸爸》这首歌曲它充分展现剧中人物内心情感的需求和对爱情的追求。刻画出一个对爱情大胆追求的女性形象。 由于这是一首意大利文歌曲，在学习的过程中要比学习其它歌 曲要难，不只是学会里旋律就可以。还要唱准意文。在前期的学习中，由于自己学得不准，老师又为我一句一句的教学。我第一次接触意大利文的歌曲，由于这首歌被很多著名的高音歌唱家精彩演绎过，不光是一首耳熟能详的歌曲，更是一首难度很大的歌曲，我想老师为我选择这首歌曲，就是为了让我能够挑战自己。但是途中我让老师失望过，我意文老是唱不准，节奏也老是出错，情感也不到位，我意识到自己的大意和不努力，为了不让老师失望，不让自己在演出台上出丑，我开始努力练习，每天戴着耳机反复的听着老师给我读的意文的录音，
看着谱子打节奏，一遍遍的看着原唱的视频，感受演唱者在舞台上的那种歌唱的情感。在后面的连续排练中，我看到了老师脸上的笑容，得到了老师的表扬和肯定，这让我觉得我的付出是值得的。 接着就是我与石晓懿，张宇航，马致远，我们四人小合唱的《老师我想你》，这是我们一起演唱送给为我们辛勤付出的老师的歌曲，。这是一首女生独唱歌曲，这次老师把我们分成两男两女演唱这首歌，这首《老师我想你》深情地诉说和表达了人们对自己老师的无比崇敬的思想感情。是充分表达对老师怀念与感激之情的歌曲，使自己深深地眷恋师生之情，回到学生时代，感受师恩。 这也是我们对老师内心最真实的表达，大学三年不光是同学的陪伴，老师也是一直陪伴我们成长的重要角色组合演唱，每次一排练这首歌，心里都酸酸的，总是觉得每唱一次，离分别就近一次，在最后两个周的排练中，我都是一开口唱起这首歌，声音就梗塞，眼泪就不禁的流下，心里只有一个想法，多希望这一刻时间停留，让我们不要分别。 最后的大合唱节目是一首意大利文歌曲《FuniculiFunicula》中文名《缆车》这首歌作于1880年，由瓦尔卡多斯作词，路易兹邓察作曲。又名（《富尼古利-富尼古拉》，是缆车在钢丝绳索上发出的声音，如同中文"吱溜溜"之类的象声词。19世纪末，意大利名城
摇滚音乐赏析选修论文
摇滚音乐赏析论文 一、前言 我们知道，在这个世界上，音乐的美感以多种形式存在，并被不同的人群欣赏。有人喜欢古典音乐的悠扬，有人喜欢乡村音乐的淳朴，有人喜欢摇滚音乐的热情。而显然，不同的音乐风格起源于不同的文化，多姿多彩的文化背景孕育了美妙的音乐世界。 对于各种风格的乐曲，我都较为喜爱，但最钟爱摇滚。今天，我将浅谈一下我对摇滚音乐的赏析！ 究竟什么是摇滚呢？长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是；吉他、贝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；……其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”，你是否有兴趣去了解呢？从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学”，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。综述，摇滚乐代表的是一种态度，是一种追求，它更着重的是倾听人的内心，倾听本源的欲望和期待。因而，形成了其特有的蛊惑力和感染力。 二、摇滚发展史 历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。那个时候的
音乐会的体会感想
音乐会的体会感想 时隔两个月，11月30日晚又一次有空闲时间来到了武汉琴台音乐厅，这次的音乐会是德米特里列夫科维奇独奏音乐会-蓝色狂想曲。熟悉的是蓝色狂想曲，但其实并没有仔细安静下来欣赏这首钢琴曲。在网上搜查的资料显示是美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。其中最著名的应该属于中段的E大调，宽广流畅、温柔感伤。但特别的是，中段还出现了若隐若现的小鼓，表明不安宁的情绪仍在继续。弦乐奏完后，钢琴接着以变奏陈述。虽然不懂得如何叙述这种体会，但是直接感觉到这首曲子整体一直在变奏，相对于其他曲子而言，不太可以领悟到其中的内涵。 除此之外，还欣赏到了肖邦的《平静的行板与辉煌的大波兰舞曲Op.22》、贝多芬《热情奏鸣曲》、拉赫玛《尼诺夫13首前奏曲Op.32》、《升c小调前奏曲Op.3,No.2》、斯卡拉蒂《d小调奏鸣曲K.213》。其中《升c小调前奏曲Op.3,No.2》有种舒缓的感觉令人心旷神怡的同时又带有模糊的感觉。整体音乐会的感觉或许都是些名作，所以并没有像上一次有种共鸣的感觉，总觉得有一种历史的交错感，也许是心态的变化引起的。 每个人音乐家在演奏的时候，其实我很注重他们的眼睛，他们有时候时而紧闭时而半睁，有种情结在他们的眼里，他们每日徜徉在音乐的世界里，去感知这个世界冷与暖。从最终的了解音乐，学习几个音符到现在，我发现当你正真进入这个世界中，你会觉得在你已知的路上总会有未知世界在等着你。有的人是天才，有的人是后天不断地练习，每个人在获得纯真的同时又失去纯真。也许就如贝多芬的《热情奏鸣曲》一样，伴随着音符的起起落落，随着热情的起起伏伏，但这一切的最后都会随着消逝。也许下次音乐会，我会先了解每位演奏者的背景，然后再去欣赏或许我或有更多的感触，在每场音乐会的背后，除了自己的直观感受以外，也许重要的是更多的是对音乐知识的补充。
《校园三剑客》读后感500字
《校园三剑客》读后感500字 《校园三剑客》是中国迄今篇幅最长、影响力最大的少年科幻小说，作者杨鹏也因此被誉为“中国少年科幻第一人”。下面是橙子为大家整理的《校园三剑客》读后感500字相关模板，接下来我们一起来看看吧! 《校园三剑客》读后感500字(一) 我喜欢的书有很多，如《爱的教育》《爸妈是我的朋友》《校园三剑客》等等，其中我最喜欢《校园三剑客》这本书。 《校园三剑客》是中国首位迪士尼签约作家――杨鹏的作品，书中主要介绍了杨歌、白雪、张小开三人的冒险事迹，体现出了他们三人各自的特点。杨歌的特点很多，他可以听到别人的脑电波，可以悬浮到十米而不落地，双手合拢能凭空抓住万发子弹。白雪她虽然只有一个特点，但是他特点非常厉害，他能对自己接触过的动物植物，包括所有物体，过目不忘。张小开是个电脑天才，人称“小比尔盖茨”，在电脑上有一定的研究，曾获得博士方面的计算机最高奖项。也曾获得“博导专业人”的称号。 读完了这本《校园三剑客》，我发现自己对于不科学的事会有所冷静一些。会用比较科学的方法去解决它并验证它。这本书还教了我一些遇到危险和困难时，该如何去应对的方法。看了这本书，我学会了镇定，在遇到危险或者紧急情况时，不会再慌张。 每当我读到这本书时，我就会想起两句关于勇气的名言。第一句是卡赞扎基说的：“勇敢寓于灵魂之中，而不凭一具强壮的躯体。”。
第二句是夏洛蒂，勃朗特说的：“真实的世界是广阔的，有一个充满希望和恐惧。感动和性奋的天地。正等着有勇气进去，冒着危险寻求人生真谛的人们。” 感谢《校园三剑客》，它带给了我勇气，让我学会了面对困难和永不退缩的勇敢精神。 《校园三剑客》读后感500字(二) 上周的星期四，老师给我们发了两本书，第一本是《章鱼保卫战》著名张剑彬老师写的人称‘中国海洋动物小说第一人’。第二本是最受我们尊敬、敬爱、赞扬的‘鹏哥’---杨鹏，鹏哥可不是个小人物呀!他有对翅膀一只是阅读，一只是想象。他写出的电影有《快乐星球》《小鲤鱼历险记》等等，可我最爱看的是《快乐星球》从小时候就开始看，可那是我还不知道是杨鹏写的。 今天我一大早起来，差不多六点多，我看了看天。天还黑着，可我不想再睡了，也不想起，因为我的被窝非常温暖，我不想出去，只好呆呆的望着天花板，时间一分一秒的过去了，火红的太阳从东边升起，霎时间，天亮了，我突然想起老师给我发的书，就赶紧找出来看。 我先看的《校园三剑客》书中有六位人物，分别是杨哥，白雪、张晓开，他们是真正的校园三剑客的主人公，哈哈通，巴巴艳，他们是坏人，是破坏绿树的，最后一名那就是神秘的老师----阿丁。阿丁在这本书上起到了重要特点，都是以阿丁写的。 我最喜欢的是张小开，因为他的一些小举动非常好玩，又一次张小开去偷蜿龙的蛋，被蜿龙的爸爸妈妈追了一路，跑来跑去，把我逗
观后感：音乐会观后感(800字)
观后感：音乐会观后感(800字) 暑假，我的二胡刘老师送给了我两张民族管弦音乐会的门票，他也会登台演奏二胡。 拿到门票后，我非常期待，因为我从来没有到现场听过音乐会。 三天后，我兴奋地来到了大剧院，哇！剧院非常宽广，里面摆设非常雅致。坐下不久，剧院内那明亮的灯光突然暗了下来，原本空黑的舞台亮起了强烈的灯光，犹如道道瀑布射向舞台。 主持人走上舞台，用悦耳的声音介绍演出人员和曲目。古筝名曲《梁祝》将音乐会拉开序幕，舞台中央指挥家身着笔挺的黑色中式服，有节奏的地挥舞着指挥棒，音乐随着指挥棒起起落落，时而急，时而缓，犹如万马在草原驰聘，又犹如老家水田里的小蜻蜓在水面上轻轻点了一下水，平静的水面上荡起点点小小的水波。在场的观众深深的地沉醉在这音乐世界里，让人仿佛看到一幅幅美丽的画卷。 下一个节目是二胡演奏，有二胡，扬琴，提琴……我期待已久的二胡音乐终于来了，二胡乐队整齐地走上舞台，庄严的坐下，拉起了著名的《二泉映月》。我的二胡刘老师也看见了我，用他那宽广有稳重的目光向我点了点头。我以前从未听过刘老师演奏过一支完整的曲子，这次，我终于听到了！二胡音乐声婉转悠扬， 只见弓在他的手上轻快地挥舞着，犹如在空中画着泉水，一股股清泉随着弦缓缓而下，犹如道道金光随着舞台注入整个大厅，流进每个观众心田。以前刘老师给讲过《二泉映月》故事，伴随着他的演奏，我仿佛看到了江南名山――惠泉山的那个清泉，看到了创作者阿炳虽失明了，但他对故乡山水充满着深情，月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，但人间不平的现实。 奏完了所有的曲子，观众一齐站起来鼓掌，掌声传遍了整个艺术大厅，久久都没有停止，拍得我的手掌又红又疼。 我以前一直觉得名族乐器演奏出来的音乐很老土，还不如动画片里的音乐好听，这次音乐会改变了对名族乐器的看法。现在我学二胡快两年了，从中也领悟到了乐器带给我快乐，它让我在烦恼时平静，在痛苦时卸下包袱。我下决心一定
钢琴毕业音乐会总结
竭诚为您提供优质文档/双击可除钢琴毕业音乐会总结 篇一：音乐会总结 新闻稿 20XX年2月1日下午14：00，昆明柏斯音乐艺术中心“20XX年新年文艺晚会暨年度颁奖典礼”在新工人文化宫隆重举行，本次音乐会邀请了中国音乐家协会云南省钢琴协会会长，柏斯音乐艺术中心教学顾问钱晓蕾教授来现场做指导和观看演出，出席本次音乐会的还有柏斯音乐艺术中心的各位老师，整个音乐会气氛热烈，在场观众座无虚席，掌声不断。本次音乐会节目精彩纷呈，形式多样，有合唱，钢琴独奏，四手联弹，十六首联弹，小提琴，音乐剧，吉他乐队等。节目开头，由五十多个孩子们激情演唱的《新年祝福》为晚会拉开了帷幕，孩子们洋溢着童真般的笑脸，为全场观众送来了不一样的新年祝福。接下来的电子琴表演和动物联欢组曲，为节目的继续开展增加了欢快的气氛，《可爱的家》《可爱的蓝精灵》演奏出机灵活泼的蓝精灵形象，《小鹿》《龙猫》等动物组曲的钢琴演奏也为大家留下了深刻的印象。结束了
小歌手们优美的低段歌曲串烧旋律，迎来了优美的钢琴四手联弹，一首《铃儿响叮当》铿锵有力，把整场节目拉向了高潮。 正当观众意犹未尽之时，我们最具特色的迪士尼音乐舞台剧闪亮登场，海盗，维尼熊，睡美人等鲜活的迪士尼音乐剧卡通形象陆续来临，可爱的孩子们用智慧演绎了一段段让人难以忘怀的美丽童话故事。节目精彩继续，脍炙人口的钢琴八手联弹《拉德斯基进行曲》使得整个现场的观众们情绪高昂，十六首联弹《圆舞曲》的小小演奏家们演技高湛，十分投入，还有悠扬的长笛独奏和小提琴齐奏，更有推陈出新的钢琴伴唱《美丽的神话》，这些都彰显出孩子们独特的钢琴学习天分，表明孩子们对音乐的无限热爱。节目最后，我们的吉他乐队火热登场，具有现代音乐风格的酷炫乐队，最具代表性的打击乐，给观众带来了视觉上的震撼。节目的尾声是孩子们高歌《明天更会好》，带着对来年新年晚会的期许，带着20XX年最为诚挚的新年祝福，节目在孩子们的欢声笑语和礼花的缤纷绽放中结束。 此晚会的成功举办不仅传递了培训中心的孩子们对彼此的新年祝福,更是对教授孩子们音乐课程的各位老师教学成果的肯定,同时也为培训部全体学员提供了展现个人魅力的平台，拉近了师生之间的距离,活跃了我校音乐文化氛围,丰富了孩子们的业余文化生活。新年文艺晚会的圆满举行也
摇滚藏獒电影观后感
摇滚藏獒电影观后感 导读：篇一：电影《摇滚藏獒》观后感 前两天看完《摇滚藏獒》，耳机里一直单曲循环着郑钧的《热爱》。这不仅是一部拍给小孩看的动画片，也同样是给那些曾经坚持过、以及正在坚持梦想的年轻人看的。 影片讲述了一只小藏獒不愿继承父业呆在羊村看门，而要去大城市追寻音乐梦。很多人说故事本身就是郑钧真实生活的写照。而我想，或许每一个接受过中国传统教育的家庭都会面临这样一个困惑：究竟是让孩子走出去，还是把他们留在身边? 大多数保守的父母都会在小孩成年前动用身边所有的资源，力求给他们找一份像样的工作，如果没有像样，至少也应该是稳定的。即使达不到稳定，最起码也应该得离家近。他们的想法很简单，让小孩在自己眼睛能看见的地方，那就是安全的。 我想起很早前看过一篇王琛的特写《最后的文学青年》，里面讲到作家阿乙年轻时在家乡当警察，他发誓要离开这里，去城市，去省会，去沿海，去直辖市，去首都，最后去纽约。 后来他在家人的反对声中毅然决然地钻进火车，离开了家乡。他去省会，去直辖市，最后定居在北京。在一次偶然的机会上，他也实现了去纽约的梦想。 和阿乙走出去不同的是，他身边的同事因为早已成家而没有出走的勇气，虽然同样笔耕不辍，但最终也只能是抑郁地死在鼻咽癌下。
影片中的小波弟就像是年轻时候的阿乙，当他手拿收音机大声喊出“我决定，要成为一名音乐家”时，他的父亲立马说：你成不了音乐家，波弟! 小波弟同样没有因为身边的阻挠而就此停止追梦的脚步，他带着满腔热血，不顾一切地走出了羊村。但谁都知道追梦的道路从来都不是一帆风顺的，他来到大城市，一面被狼群围堵，一面又惨遭摇滚天王安格士的拒绝。这其中虽有灰心和丧气，但波弟一直以积极的`态度面对周遭带给他的一切不美好。 薛之谦曾在一档音乐节目中讲过这样一段话：我的梦想，也曾经被别人握在手中，狠狠地捏碎过。小时候我发现这个世界不公平，长大后我发现这个世界就是不公平的。但不公平是好事，因为它会让你变得更加努力。 很多人说他连上十几档综艺，是不是已经用力过猛，迟早会让观众审美疲劳啊。但请换一个角度想：如果他没有走到你跟前，你会有机会看见他吗? 无疑，薛之谦也是现实版的波弟。但和影片不同的是，现实的道路往往比剧情更加曲折和迂回。 当波弟最终以音乐的力量保卫了羊村的和平时，我在黑暗中偷偷掉泪。就像郑钧在《热爱》里唱的：一直走，到欢声驱散愁容，到心中郁郁葱葱，你会以自己为荣，没有虚度这一生。 你不能否认，即使追梦少年背后没有光，他也一直会朝着光亮那
05年维也纳新年音乐会观后感
05年维也纳新年音乐会观后感 地球科学系08级地球信息科学与技术王沛一08353029 每年的当地时间1月1日上午即北京时间1月1日18：00，在奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行。演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。 就个人感觉而言，一场音乐会的成功与否，很大意义上取决于指挥的表现，指挥是乐队的灵魂，偌大的现场，成百的技艺高超的各类乐器演奏家，在指挥棒的一起一落中，达成了无形的默契，指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。 面对演出，本身就会让指挥处于一种亢奋的状态中，常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。 而05年的维也纳新年音乐会由美籍法国指挥家、作曲家、小提琴家洛林·马泽尔做指挥，在当代指挥家中，马泽尔是个音乐鬼才。在过去30多年指挥生涯中，他指挥100多个乐团演出超过4000场次的歌剧及音乐会，所指挥录制的唱片获
奖更是无数。据说他有对生谱一读就能熟记的能力，甚至能背谱指挥整部歌剧。 在富丽堂皇的维也纳金色大厅下，他的指挥动作直接干脆，音乐处理上奇峰突起，有极为强烈的对比，这一刻，观众众，演奏家，指挥者所有人的心意，都随着指挥棒的摆动，而渐渐进入了约翰·施特劳斯的圆舞曲世界…… 蓝色进行曲、上流人物波尔卡、兴趣盎然的圆舞曲、冬趣快速波尔卡、解放波尔卡—玛祖卡、一千零一夜圆舞曲、印度舞伎快速波尔卡、轻歌剧《美丽的加拉蒂亚》序曲、噼噼啪啪加洛普……这一系列的曲子，或轻快，或悠扬，或如狂风骤雨般急促，或如汪洋大海般舒缓而偶有风浪……在强烈的氛围下，最终加演了两部曲目，在猎场上快速波尔卡和蓝色多瑙河圆舞曲。 蓝色多瑙河，这部被誉为奥地利第二国歌的曲目，由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性。每年都会作为音乐会的保留曲目，曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。” 在华丽，高雅的格调中，在热情，连绵的掌声中，维也纳音乐会缓缓落下了帷幕。而众人的心灵亦如得到净化般，舒畅，欢心…… 至于我，亦流连于约翰·施特劳斯的圆舞曲世界无法自拔……
声乐演唱会发言稿
声乐演唱会发言稿 各位领导、各位来宾，老师们、同学们， 下午好！ 瑞雪兆丰年，歌声滿艺蕾。 今天是我们老年大学声乐xx秋季学业成果汇报演出，在此请允许我代表在座的嘉宾、同学们预祝这次演出取得圆滿成功！ XX年秋天老年大学招生报名，我们这些60后、70后甚至还有80后的爷爷、奶奶们，都是奔着《最美的歌儿献给妈妈》、《鸿雁》这两首歌和年轻陌生的李老师报名进入声乐xx的。 第一次上课，李老师一亮相，年轻的后生真是帅呆了、酷毙了！李老师一展歌喉，多大的震撼啊！男高音、声音洪亮高亢、优美宛转，就像蒋大为一样。民族的旋律、美妙的歌声就像磁铁深深地吸引着我们。他就是央视签约歌手一一李良君老师。有这样的老师教学肯定能激发我们老人唱歌的兴趣、唱歌的热情、丰富我们的老年生活。 在上课中，李老师认真备课，还有助教小玮老师，钢琴伴奏小张老师一起上课。他们一边教唱歌，一边讲乐理；一边练唱歌，一边讲用气。通过声乐学习，我们既学了唱歌又提高技巧；生动的教学、美妙的歌声，使我们既心情愉悦，又陶冶情操、不忘初心、振奋精神、凝聚正能量。
我们声乐xx的口号是“科学唱歌，展现自我，也！“这次我们声乐xx的汇报演出，有大合唱、女声小合唱，有独唱、对唱、扬剧、有歌伴舞等等，让我们尽情地崭露才华，激发正能量。 为了这次汇报演出，排练时李老师、小玮老师非常认真负责。对大合唱、小合唱的歌曲，不厌其烦地一段一段地扣，一句一句地磨。我们老学员们也冒严寒、顶风雨，克服各种困难，坚持排练、唱好唱准、舞姿悠美。 夕阳无限好，何惧近黄昏。伴随着悦耳的歌声，我们神彩飞扬，越唱越年轻。今后我们将在李老师教研组的指导下，唱更多更好的歌、宣传十九大、歌唱新时代、传递正能量，唱响江都走向省外、拍mTV，共筑中国梦。 在这里我们要感谢老年大学为我们开设了许多门类的课堂，搭建了各种展示平台，让我们老有所学、老有所乐，让我们晚年的学习生活更加丰富多彩、歌舞升平、欢声笑语、芳华永驻！ 我们还要感谢“君歌嘹亮”传媒的精心策划、精心准备和媒体宣传！ 莫道桑榆晚，为霞尚滿天。 让我们再次祝贺声乐xx汇报演出圆滿成功！ 祝在座的领导、嘉宾、同学们幸福安康、万事如意！ 谢谢大家！
摇滚校园观后感
《摇滚校园》观后感 在一片欢笑声中我看完了《摇滚校园》这部美国电影，心情久久不能平复，深受启发，下面我就来谈谈这部电影的观后感。 这部影片的男主人公手杜威本是一名狂热的摇滚手，他最大的梦想是追求摇滚音乐。但现实是残酷的。他遭受了被乐团踢出门外的打击，又面临没有钱交房租的窘境。一天他接到一所小学招代课老师的电话，在高额代课费的诱惑下，他决定冒充室友的身份，去赚这一笔外快。 在学校中，杜威本来想整天给学生们不讲课，蒙混过这一周。但有一次，他发现这些孩子很有音乐天赋，就搬来自己的摇滚乐器，放在学校，教孩子们学摇滚乐，他把这个班组织成了一个摇滚乐团。在他的带领下，每个孩子都得到了合适的“角色”，杰克是个弹吉它的高手，而且还能自己创作歌曲，弗莱迪打鼓节奏丰富，有充满着激情，卡蒂则非常擅长演唱男低音，还有劳伦斯，一个弹钢琴像抚摩象牙般优雅的孩子。还有托米卡、艾丽莎和玛塔，他们演唱的歌曲和费恩不相上下。同时他充分调动了全班同学的积极性，哪怕是没有音乐才能的，他也都根据他们的爱好，设立了乐器搬运，干冰制作，舞台设计，灯光安排，乐队服装设计等。 影片最打动我的是男主角为每个孩子安排的适合他们自己的角色。这让我明白：每个孩子都具有独特性，他门都有各自擅长的领域。作为老师，我们要充分肯定和发掘他们的特长，给他们展现的机会。在学校的管理下，这群孩子没有太多自己的想法，只是听从老师家长
的教训，一味地追求学习成绩。 在中国传统教育中，大多数的教师都是站在教室的讲台上向学生讲述本节课的知识，学生只是静静地听或做笔记。大部分学生只是为了完成老师的任务，得到老师的分数，为了获得排名榜上靠前的位置而学习的。他们并不把学习看成是自己享受的过程，但是从电影中，我们可以看到，在杜威老师的带领下，他们把自己的情感和认知都投入到学习中，他们做着自己喜爱的事情，他们满怀激情的投入到属于自己的那份特殊的工作，并且在学习的过程中，他们享受到了学习所带来的快乐，并且从中获得自信。 作为老师应该秉承新课改理念，发挥学生主动性，引导学生在学习中找到自己的兴趣、爱好，并将这份对爱好的热情带入到学习中，这样既学得快乐还学得好。学生主动投身到学习中，怎么会学不会呢？同时教师应该全面了解学生的特点，对学生因材施教。要根据学生的特点有针对性、有的放矢地教育。就像男主人公对他的班级的班长安排的“角色”——乐队经理人。他知道这个小女孩的特点，聪明、有主意、有较强的组织和领导能力，所以为她安排这个任务，调动了她的积极性同时在潜移默化中改变了她之前的对学习的错误认知：为了获得四颗星。这样的例子在电影中有很多，我就不一一列举了。 对于作为师范生的我，将来的不久，我也会面对我的学生。我应该从这部影片中汲取有利于教育学生的“营养”，并将之带入到今后的教育教学工作中。我要看到每位学生的长处，引导他们培养兴趣，帮助他们确立为之努力奋斗的目标。我应该鼓励每一个学生发挥自己
宫崎骏音乐会观后感
导语宫崎骏的动画影响了数代日本青少年，而隔洋相望的我们的童年，也在这回响的旋律中留下很多美好的回忆。 宫崎骏音乐会一 都说宫崎骏动画影响了数代日本青少年。作为在隔洋相望的大陆，我也有幸受到这种难得的恩惠。那永远在童年印象中回响的旋律承载着太多对于美好的回忆和曾几何时已经丢失的对于童话的眷恋。 200人的管弦乐队、800人的合唱团、160人的军乐队。只有真正拥有厚重沉淀的旋律，才配得上如此浩大规模的演奏。103分钟的演出，25年的缩影。在这1200人的演奏下，拉开了序幕。久石老爷子理所当然，站在了整个舞台最辉煌、最显耀的指挥席上。挥动着魔棒，将25年中最感动的魔法呈现在着会成为不朽的武道馆里。 身着蓝装、屹立于金色草原之上，史诗般传奇的女英雄；高山峻岭、与自然融为一体，感谢自然恩惠高声吟唱着赞歌的公主；在宁静祥和的城镇中，一边寻找自己的成长之路，一边哼唱着欢快小曲的小魔女；从悲剧中走出来的人鱼公主，成为了幸福快乐象征的，成为了脍炙人口的童谣；少年与少女的邂逅，与成为传说的天空之城，构成了梦想的幻想曲；翱翔在天空的红色身影，爵士乐点缀了款款深情与Hard-boiled交织的男人；充满着奇妙色彩的移动城堡里，英俊的青年与变成老人的少女围绕着魔法，歌唱出一曲梦幻般的恋歌；妖精鬼怪、鬼魅魍魉，
困扰不住这平凡却又不平凡的小女孩勇敢地走完崎岖困苦的道路…… 这是一首最纯真的童谣，承载在太多的童年的美丽，那在成年人无法触及的邂逅，与那邻家的龙猫珍惜着美好的时光。 每一首曲子结束，久石让老爷子都会先陶醉些许时间，然后由衷地微笑，给予观众，给予演奏席，给予演唱者，同时给予自己。在那明显看得出岁月沧桑的脸上，洋溢着孩子般的笑容，老爷子那本来不大的眼睛，陷进了代表着时光与历练的皱纹中。另人感到格外的亲切与可爱。 回顾整次音乐会，想要说的实在是太多，让我情不自禁湿态的地方实在是太多。 像是麻衣桑，唱的「ひまわりの家の轮舞曲(ロンド)」（悬崖上的金鱼公主的印象曲）。宫老爷子说听着那透明甜美的声线想起了过世的母亲，眼泪禁不住掉了下来。像是被施与同样的魔法一样，我突然和这位今年古稀的老人一样看到了里里外外忙碌着的“母亲”的身影，那种只属于日常的微小的幸福感，一下子显露出来，并扩散在我全身。同样也情不自禁湿态了。 所以每当听到熟悉的旋律总也忍不住，就着字幕的歌词一起断断续续地哼唱起来。有这么三个地方，无论如何另我难以忘怀。