帰らざる日々一去不返的时光钢琴谱(久石让简版+武道馆版本)

久石让电影音乐艺术手法分析.doc

久石让电影音乐艺术手法分析- 1人物塑造 在《天空之城》这部影片中，久石让在音调的选择应用了敲击乐器的方法，伴随着高速的管弦乐曲，便使节奏更加紧张而又不乏轻快，其与剧情的贴合也十分准确，有效地帮助影片描绘出栩栩如生的海盗形象。其电影曲目《carrying you》是该电影的主题曲，不但在普拉达城被破坏的期间展现了悲伤的情怀，当女主角希达从空中降落时，听着悦耳的乐曲，歌词十分动人，从侧面表现了女主角的悲惨命运。 2营造氛围 在凸显动画主人公特性的同时，他的配音还恰如其分地融入到电影场景中，不仅对当时的场景有着极佳的渲染效果，而且推动着故事情节向前滚动。久石让对电影乐曲的把握，不但实现了氛围的衬托，而且也可以作为单独的曲目来呈现给听众，其乐曲的频率使人有身临其境之感。比如《幽灵公主》的主题音乐《The Legend of Ashitaka Theme》在影片中出现多次。交响乐的编制之大到了空前的程度。曲子分为四个部分。第一部分由低音部弦乐组的大提琴和低音提琴做引子，一个低沉的五度和弦拉开史诗般的音乐序幕。随后木管组单簧管、铜管组法国号加弦乐组奏起音乐主题，之后便是变换配器不断的重复。在音乐进入最顶点的时候，除了主题的深刻推入之外，弦乐组的强力支撑使音乐厚重、大气，具有宏大的宽约感。 主题的重复会加深听者的印象。弦乐组奏出主题时，同时在木管组和铜管组切分进行，让音乐层次感突出。仅在弦乐组的重复中，就在大提琴和低音提琴的和声进行的节奏上不断的进行变

化。让低音部分听起来不再单调，动感十足，韵律丰韵，整体音乐饱满通透。 在1998年，久石让和捷克爱乐乐团一起录制了《幽灵公主》的原声大碟，并有极负盛誉的克莱门斯（Mario Klemens）担任指挥，久石让亲自担任钢琴演奏。久石让说：在录制《幽灵公主》的原声时，并没有特别明显是用传统乐器，而是是用三度和声演奏，再加入日式双簧管吹奏上行音，以及南美洲的昆那笛吹奏下行音。采取这种方法，即使音乐基调是交响乐，也能尝试创作出毫无西洋味道、具有独特音色的音乐。 3调控影片节奏 电影的进展能够经由许多方法来进行调控，在这种方面，乐曲也是一种很高效的方法，久石让在电影的乐曲上有效的控制实现了对于电影剧情的把握。拿带有神秘色彩的电影《千与千寻》举例，久石让对电影的配乐完美地切合了电影奇幻跳跃的虚拟世界背景，他那欢快而又鲜明的乐曲让处在虚构世界中的人物也显得生动起来，让故事情节在保持跳跃性的同时也把握住了故事的节奏感，使得电影更加出彩。又比如《入殆师》中的配乐，由于主人公是一名大提琴演奏者，久石让也就以大提琴作为了主奏乐器。他通过弦乐五重奏来演奏了这部电影的主题旋律。作为电影背景音乐时，久石让的作品仿佛与影片内容是平行的，实际上他却用音符带动着电影情节深入的节奏，来加深了电影情节带给观众的体会，深入刻画主人公的内心世界。 4永恒的爱与未来 简单凄婉，非常容易带动看客最深处的感情是久石让的音乐的特点，从简单凄婉的音调中可以清楚地了解到电影中表达的唯一主题一爱，他的音乐影片以悲伤的情调传递爱和希望，给予影

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析 文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]

回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析 有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让的音乐触动人心，震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界，《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词，它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里，空灵孤清的音乐盒里，浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时，不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒，还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中，

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回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析有人说宫崎骏的成功,就是因为有了久石让的音乐;就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实,很难说就是久石让选择了宫崎骏,还就是宫崎骏造就了久石让。总之,这两个人的结合不得不说就是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱瞧动漫,特别就是宫崎骏的作品,不仅就是因为其影片精彩的情节,梦幻瑰丽的画风,还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏与久石让合作的第一部影片《风之谷》,这应该算就是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在瞧这部片子的时候,特别喜欢娜乌西卡被解救,包裹在虫王金黄色触须里的这个片段,梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分,让我以为这就是虫王的声音,大自然的音乐,孩童般可爱,纯洁,善良,更烘托出了人与大自然与谐,战争结束时的那份欢悦,也预示着一个新的开始,我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡就是整部动画的灵魂人物,她的情绪她的想法以及她的情感都就是由这些音乐表现出来的。她就是希望与勇敢的化身,善于用心去捕捉心灵的歌声,在人类与虫族之间架起心的桥梁,而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐,用音乐去倾诉,用音乐去沟通,这便就是久石让的音乐触动人心,震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调与动人心弦的美妙音律闻名世界,《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词,它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里,空灵孤清的音乐盒里,浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时,不管就是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒,还就是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播,都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中,在颠沛旅途中,在夜深人静时,甚至在鼎沸的街市,当耳边响起它清脆的旋律,心就是静的,少了纷争与烦躁,只剩下满心的宁静与祥与,仿佛整个世界都就是纯洁无瑕。当然还就是在瞧这部动漫时感触最深的,听着这样纯美的音乐,会完全忘了这仅仅只就是一部电影。曾一度陶醉在音乐的氛围之中,它的确具有能够撩拨起心中久已尘封的魔力。一个人在深夜听着这样的音乐,似乎回到了那个神话科幻的世界,在那片蔚蓝天空中,慢慢走进了自己的抒

音乐文化与鉴赏论文

中国传媒大学2011——2012 学年第1 学期 音乐文化与鉴赏课程 题目天空之上——对久石让音乐 作品的赏析 学生姓名胡婉媛 学号201006113062 班级10播本2班 学生所属学院播音与主持艺术学院 任课教师 教师所属学院 成绩

有人曾说过，久石让的成功很大程度上来源于宫崎骏。从某种程度上来说，我认为是可以的。和许多人一样，我最初知道久石让也是在宫崎骏的电影里。宫崎骏是久石让的伯乐，或许正是宫崎骏电影那天马行空的想象力以及强烈的人文主义情怀，给了久石让的温情与憧憬一个展现的空间。可是从另一方面来看，久石让之于电影配乐的重要性，就好像宫崎骏对于动画电影，在全世界都是无可替代的。如果说宫崎骏是动画界的黑泽明，那久石让就只能是配乐界的宫崎骏了。 久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品并没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯、史提夫·莱奇，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响。 他第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐，是在剧场动画作品《风之谷》中。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。虽然当时已经决定了“风之谷”的作曲是另一位有名的音乐家，但宫崎骏还是强烈推荐久石让，因此当时不太有名的久石让受到了公众的注目。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。 随着久石让作为动漫产业顶级音乐创作新秀的名声逐渐扩大，他的作品成为上世纪八九十年代早期日本动画片的标志性的象征。久石让还为电视创作曲目，如《Sasuga no Sarutobi》，《Two Down Full Base》，《Sasrygar，Futari Taka 》和《Honōno Alpen Rose》。他还在1983年为一部科幻动画片《机甲创世纪》创作音乐，后来这部动画片被卡尔·梅塞克与另两部动画片（《超时空要塞》和《超时空骑团》）一起重新改编为《太空堡垒》三部曲。他还为《阿里安》，《龙猫》,《金星战记》，《魔女宅急便》，和《红猪》等影片创作了音乐。 随着邀约不断以及动漫产业的发展，久石让的事业进入上升阶段。他开始了个人独立创作的生涯，制作音乐，并成立了自己的唱片公司。一年以后，公司在纽约发行了他的首张专辑《伪装者》。 凭借其多年的创作成就，久石让在1992，1993，1994，1999，2000和2009

久石让 音乐鉴赏

灵魂的呼吸声 ——聆听久石让 简介： 久石让（Joe Hisaishi），本名藤泽守，日本知名的作曲家。1950年12月6日生于日本长野县中野市。“久石让”这个名称的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。久石让五岁的时候在铃木慎一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。1998年，久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。① 关键字： 久石让日本动画电影配乐新世纪音乐 正文： 1.与久石让结缘 最早有意识的欣赏音乐，是从小学时代的收音机开始的。当时每天晚上９点收音机里会有一个音乐欣赏的节目，时常播放一些轻音乐，而我就伴着悠扬的乐声入眠。升入中学之后，同学们热衷讨论的流行歌星我却不大感冒，所以常常会问出×××（某流行明星）是谁这种问题，换来的自然是同学们鄙视的眼神以及这么有名的你都不知道孤陋寡闻等等奚落。但萝卜青菜各有所爱，这也是没办法的。那个时候非常迷恋各种轻音乐，但苦于没有收集轻音乐的门路，mp3里东拼西凑只有40多首。大概是初二的时候，某天上网，发现了一个介绍班得瑞的帖子，正式系统地接触到了新世纪音乐，从此一发不可收拾，在整个中学时代，每天伴随我上学、放学的必定是各种新世纪音乐。 而最早聆听的久石让的音乐，则是那曲流传甚广的《天空之城》。我仍记得当时听到这首曲子时的情景，那是冬季某个阴冷的凌晨，经过一个通宵的上网，不禁昏昏欲睡，恍惚间看到个帖子，那帖子的名字早已忘记，当我永远不会忘记的是那接下来的一秒，悠扬的小提琴齐奏，瞬间将我从与修普诺斯（希腊传说中的睡神）的斗争中解脱出来，顿时，我潸然泪下。我不禁联想起食神中食神迟到美食时的情景，为什么世上会有如此美妙的音乐？那个时候并不知道这首曲子叫什么，也不知道是谁作的曲子，因为当时歌曲文件已经不完整了，标题作者都变成了个网址。那后来的整个星期，回响在我耳畔的就是这首我不知名的天籁。 经过一番曲折的阴差阳错，我终于明白了这首曲子的名字，也知道了作者，并慕名去看了宫崎骏的同名原作，除了感动还是感动，感觉感动的一半还是因为配乐的关系。日本动画成功的一半可以归功于配乐，就连《再见，绝望先生》这样公认的低成本的动画片，他也不会在配乐上吝啬。而日本动画的配乐多可以归类于新世纪音乐。而这也是中国动画值得借鉴的地方。 2.作品赏析 每个音乐家，都有他独特的风格，而久石让的音乐作品中，既有如《君をのせて》②、《The Legend Of Ashitaka Theme》③般的恢宏大气，也有如《Summer》④、《Always With Me》⑤般的活泼轻快。现以他的代表作之一《幽灵公主》为例，作作品赏析。

太阳照常升起音乐赏析

《the sun also rises》电影音乐赏析 摘要：被誉为鬼才导演的姜文，每一部影片都是相同类型电影里的佼佼者。纵观姜文影片的配乐，也极具鲜明的个性色彩: 浪漫昂扬的男性气概，梦幻诗意的绚丽多姿，人性独特的深刻理解，声画错位的符号象征。本文以《太阳照常升起》和《让子弹飞》中的电影配乐《the sun also rises》为例，试着分析用同一支曲子表现两个截然不同的人物的丰富情绪。前一部以母题音乐重点突出了“疯妈”这一人物，细腻地刻画了文革背景下人与人之间被扭曲了的关系和情感，硬朗的音乐除了烘托诡异、变形的环境和气氛外，也突出了“疯妈”外柔内刚的性格特点。后一部则以母题音乐主要刻画了“张麻子”这一人物，丰富了他的性格，让观众感受到除了骁勇善战、足智多谋之外，英雄也有孤单落寞、需要独自承受等许多情绪。 关键字：太阳照常升起让子弹飞姜文久石让 一、简介 电影是以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。电影音乐在这个庞大的视听系统中有独立的艺术表现能力和审美效果，拓展了艺术表现空间。电影音乐的创作必须符合电影的语法标准，随着电影情节的展开而适时存在，音乐的情绪与电影的情绪相互融合，达到强化冲突、渲染气氛及刻画人物的目的。 电影是音画艺术，音乐是揭示电影真谛的一种抽象语言，创作时必须根据电影艺术的总体构思，使音乐的听觉形象与画面的视觉形像相融合。眼睛看到的只是半部电影，用耳朵聆听电影世界里的音乐，才会欣赏到一部完整的电影。 在电影中，音乐把电影镜头巧妙连接，加强蒙太奇的组接作用，把一些原本分散的镜头组合成完整的艺术体，这就是音乐的连贯作用。由于一部电影的时间有限,音乐是不占空间的。音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。 本文通过《thesunalsorises》这首曲子分析一下音乐在电影里所起到的至关重要的作用。 《thesunalsorises》是鬼才导演姜文特别邀请日本配乐大师久石让为自己的电影《太阳照常升起》而专门谱写的。久石让在观看了《太阳照常升起》的样片后，对影片瑰丽的梦幻色彩和浪漫主义精神深为着迷，他评价说：“太震撼了！姜文充满疯狂的想象力，他想让所有的东西都说话：风、雾、水、火——在他的电影里都是角色，他甚至要求电脑特效都能听见它们说的台词。”为了给《太阳照常升起》配乐谱曲，久石让的音乐团队集体出动，用了数月的时间倾力投入，创作了长达数小时令人迷醉的电影原声音乐。姜文在听了之后赞叹“真是比莫扎

《天空之城》音乐鉴赏

《天空之城》音乐赏析 《天空之城》又名《伴随着你》，是由著名音乐家久石让创作的乐曲，最初因宫崎骏的动画电影《天空之城》为人们熟知。它优美的曲调以及美妙音律为这部影片增色不少，之后作为独立的音乐，《天空之城》闻名全球，经改编后在各国广为流传。 最初喜欢上这首曲子，就是因为电影《天空之城》。作为宫崎骏动画的粉丝，我几乎看遍了他的每一部作品，同时也深深喜欢上了久石让创作的多首动听的电影主题曲、插曲，《天空之城》，则是我最喜欢的一首。 我不是专业的音乐系的学生，对音乐的鉴赏的专业知识了解很少。对我来说，评价一首曲子，就是从自己的内心感受出发，当内心与它产生了共鸣或是被深深的触动，那对于倾听者来说，这或许就是一部优秀的作品。 决定对这部作品进行赏析之后，我也查阅了关于作品、作者以及电影的相关资料，以便进行更加深入的了解。电影《天空之城》宣扬的主题是爱与和平，而主题音乐也适时在影片的各个部分出现，一方面久石让用细腻、轻叩心扉的旋律凸显人性的美好，另一方面却要表现人类彻头彻尾的孤立无援与在迷乱世界中的颓废，近乎完美的情感诠释将故事发生的时代和景观真实刻画出来，同时也增加了影片的神话色彩。正是欣赏电影时音乐所带来的震撼和感触，让我喜欢上了这首曲子，在很长时间里单曲循环，一遍又一遍的听。 《天空之城》有很多版本，大提琴、交响乐、木吉他等等，我最喜欢的还是最简单、纯净的钢琴版。每次听到，都有一种平和、舒缓、空灵却有富有生命力的感觉。心情烦躁郁闷的时候，听这首曲子，仿佛周围的一切都沉静下来，世界不再喧嚣，生活不再浮华，享受现世的安好，追寻未来的希望。 我相信，每一部作品的背后都是有故事的，而每一个与它产生共鸣的人也必定是添加了自己的情感在作品里的。听《天空之城》，首先会和电影作品结合起来，脑海中自然而然浮现辛达和巴斯的身影。其次，是自己的感受和经历。曾经看过一个同学以《天空之城》为谱填写的歌词，应该算作是一首诗，关于校园、青春、友谊，对我触动颇深，也因此对这首曲子更加欣赏。 总之，我认为《天空之城》是一首曲调优美，旋律舒缓，动人心弦的作品，

千与千寻之音乐赏析

千与千寻之音乐赏析 有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。那么今天就为大家分析下宫崎骏的代表性作品（千与千寻）的音乐分析。 当影片还是黑色的屏幕时，钢琴独奏音乐响起，像是平静的湖面泛起的涟漪，优美动听，悠扬婉转，慢慢渐入画面。车内千寻看着一束送别的花。千寻懒洋洋又带着点麻木的表情，似乎不像是一个十来岁的孩子具有的，给人的第一印象不怎么乖，长得普普通通，还有点让人厌烦。通过对话可以看出千寻搬家了，也要转校到另一个新环境，与她后来的奇遇遥相呼应，预示着千寻的这段奇妙的旅行开始。这时父母告诉千寻看到她的新学校了，千寻懒洋洋的看看窗外吐吐舌头，表现她极其不愿意，背景音乐显得有些伤感，无聊。当出现片名的画面，音乐逐渐变为清晰的钢琴乐。这段音乐主要用钢琴表现的，夹杂着管弦乐，久石让用简单却不失丰富的音符表现了少女复杂的心境，忧伤，调皮，可爱，纯洁，不安…很多情绪交织在一起，是一种音画并行的关系，是本片的主旋律。当千寻看到树下的神祠时，似乎提起了千寻的兴趣，音乐有所转变，突然一声弦乐高出，起伏变大，声音变轻，从钢琴曲转为弦乐与管乐，还有敲打乐器，但基调不变。音乐节奏开始越来越欢快紧张，在山坡上开车时，音乐节奏与画面相符合，形成音画同步的关系。当千寻看到车窗外的石像时，是一段长号声，与别的音乐形成对比，有一种诡异的感觉。音乐节奏继续紧张到极点时，车开到了尽头，出现石像，然后是急刹车的声音将音乐过渡，镜头上移，是宏伟的中国式古建筑物。音乐接用弦乐平缓宏伟烘托出画面宏伟的气氛，千寻父亲开车门，音乐结束。 影片（01：37：18---01:41:04)这段是我感觉最悲伤的一段，不管音乐，画面或是气氛，是作品的最出彩最美最具诗意之处。首先从列车的设定就很有吸引力，很具梦幻色彩。在茫茫大海上航行的列车，预示着人生的漂泊，列车上乘坐一个柔弱的小女孩，失去了父母的依偎，似乎更体现千寻的勇敢和内心的坚定，但却让人有种担心她可能会回不来的恐惧，那是没有回程的车票，下定决心后就只能向前看。预示着千寻为了白龙又踏上了旅程，千寻成长了。 在通往沼低的神秘列车上座的都是有黑色的躯体的无面男似的影子人物，没

宫崎骏动漫系列电影音乐赏析

宫崎骏动漫系列电影音乐赏析 宫崎骏是当代著名的动漫大师，他创作的多部动漫作品广受好评，他 的作品好像有一种魔力，让人会不自觉的感受到幸福感，当然电影配乐的功劳也功不可没，这些经典之曲都来自“久石让”，这位曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，被宫崎骏曾赞誉听他的音乐就像在疗伤，好像在天堂一样。以下是久石让为宫崎骏系列电影创作的经典配乐。 一、《千与千寻》 这个作品久石让的杰作，用简单遥远，舒缓平淡的钢琴音符表现了这种迷茫惆怅的气氛，像是沐浴在皎洁的月光下，悲到极致可能是种美。从开始简单的钢琴乐，到列车开来时的弦乐，悲凉气氛逐渐浓烈，音乐也开始相对复杂，有合音。车窗外梦幻般的诗意画面，孤独的小岛，等候列车的人，水天一色的茫茫大海，音乐的炫音清晰，拉长，舒缓，形成音画同步。夕阳下离去的人们，车内灰暗的灯光，就像是千寻坚守着人世间仅存的温暖与爱。这段音乐前部主用钢琴表现，思念的感觉，后又接入弦乐逐渐淡化出去，同时列车也驰向未知的黑暗。 二、《风之谷》 电影《风之谷》推出引起了极大轰动，宫崎骏的威名自此如日中天，扶摇直上。而久石让的音乐，则赋予了宫崎骏电影以另一种灵魂，集想象力与灵性于一体。影片中的两首歌曲《风の谷のナウシカ》与《风の妖精》，是二十多年来一直流传，并广受青年人喜爱的音乐佳作，很好地表达了对女主角的精神的赞扬和对环保的向往。久石让所创作的音乐，是包括《风之传说》、《鸟人》在内的八首曲目，也有着原声版、交响版、合声版等诸多版本，多年以来历次被搬上音乐舞台，经久不衰，既是久石让在宫氏 动漫配乐的开山作品，也是动漫音乐中具有划时代意义的革新之作。 三、《天空之城》 《天空之城》是久石让和宫崎骏的极致配合。音乐成就了电影，电影赋予了音乐以灵魂。主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流传得最为广泛的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。小提琴缓缓进入心跳的节奏，就像人生中终于遇到了让你心跳的事情或者人物，愉悦而欢快，一点点让人忘记伤痛，一点点地让人告别冰冷。简单的旋律，多

久石让电影配乐赏析

久石让电影配乐赏析 久石让和宫崎骏是日本动漫电影界的黄金搭档。自从1984年久石让初次为宫崎骏的动漫电影《风之谷》配乐开始，先后又为宫崎骏的《龙猫》、《千与千寻》、《天空之城》等多部优秀的动漫电影进行配乐。因此人们每提到宫崎骏的动漫便会联想到久石让的音乐，甚至有很多没有看过宫崎骏动漫作品的人，依然可以轻松的哼唱出久石让为电影所创作的电影旋律，可以说宫崎骏电影的成功离不开久石让的原创音乐，二者密不可分。在我看来，久石让动漫音乐的成功在于三个方面:特有的创作风格、细腻的情感表达以及创作音乐和电影内容的完美契合。 一、久石让音乐的创作风格 1.创作风格简约久石让的音乐旋律比较简单，但悦耳动听且朗朗上口。擅长使用旋回、模进的手法展开主体，通过韵律和节奏的变化来丰富音乐所想表达的情感。因为其音乐的旋律比较简单，所以使得人们在听到这段旋律之后，能瞬间吸引住观众们的听觉，在观众心中营造出情感氛围，由此深入人心让观众们可以很自然的能将歌曲哼唱出来。 例如《天空之城》的主题音乐《carryingyou》，其曲调本身非常的简单，但是久石让以模进的技法强调主体，并以不同的转调方式和配乐方式演绎出不同风格的《carryingyou》，钢琴演奏、小提琴演奏还有童声合唱等方式演绎的主题曲，在动漫影视作品中随着剧情的变化和推移以各种形式出现，相同的歌曲在悉心的编排之后很好的表达出了丰富而截然不同的情感，简单的来说，相同的主旋律能让受众听来依然保有新鲜感。更值得这首《天空之城》主题曲骄傲的是，因为其朗朗上口的旋律，成为了街头巷尾人们所耳熟能详的歌曲，这也正是影视音乐所带来的良好效应。 2.曰本民俗音乐的印记作为国民级的配乐大师，久石让的音乐作品有着鲜明的日本民俗特点。比如《魔女宅急便》中的《更替的季节》，《哈尔的移动城堡》的主题曲《世界

久石让动画电影音乐作品的创作特征分析

久石让动画电影音乐作品的创作特征分析 郑隽逸 摘 要：当今，动画电影已经俨然成为文化产业中一支迅猛发展的新生力量，伴随着动画电影成长壮大起来的是日益成为大众文化一部分的动画电影音乐。决定一部动画电影成功的因素有很多，而其中对整部电影的情节起到渲染和推动作用的电影配乐至关重要，本文从创作风格、主题创作手法、配器方法以及音乐如何与电影相溶合这四个方面入手，对日本著名动画电影配乐大师久石让先生创作的电影音乐作品进行分析研究，通过举例和比较等多种方法来了解这位配乐大师所特有的音乐创作方法，以期能够为今后的动画电影音乐创作提供理论依据。 关键词：动画电影；音乐；久石让 作为日本著名动画电影导演宫崎骏御用的配乐大师，久石让创作的很多电影音乐作品在国际上享有很高的声誉，成为动漫电影音乐的经典之作。从1984年久石让首次为宫崎骏的动画片《风之谷》配乐以来，动画大师宫崎骏的经典作如《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《魔法公主》等一系列动画电影的主题音乐都是出自久石让之手，除此之外，还有《花火》、《菊次郎的夏天》、《兄弟》等的电影配乐也是他的代表作，而他的配乐功力不仅获得宫崎骏的肯定，也深受获威尼斯金狮奖的日本著名导演北野武的青睐，并让他获得了2000年的日本学院奖。本文通过对日本著名动画电影配乐大师久石让先生的几部动画电影音乐作品进行分析研究，以期寻找到动画电影音乐创作的一些基本特征及其发展趋势，为今后创作动画电影音乐提供理论依据。 一、创作风格分析 由于宫崎骏的很多动画电影描写的故事都发生在神秘的大自然、遥远的古代或是奇幻的未来世界中，因此，久石让所配的电影音乐大多呈现出旋律简朴而优美、没有固定曲式、音色飘渺而带有朦胧感等特点，使得听众仿佛置身于一种梦幻世界当中，给人留下无限的想像空间。从这些音乐特征中我们可以发现：久石让的音乐创作风格偏向于上世纪80年代后期逐渐发展起来的New Age 风格。所谓New Age是指一种宁静、安逸、闲息的音乐，可由传统乐器和电子乐器来演奏，重点是营造出大自然平静的气氛或是宇宙浩瀚的感觉，通过透明而神秘的音色来洗涤听者的心灵，令人心平气和。其美学特征是强调音乐的不确定性，一切以自然的流露为目的。New Age音乐通常与音乐治疗有关，它能够使面对着重重压力的人们在一种平静而和谐的氛围中重新调整自己的心态，忘却生活中的烦恼，心绪获得宁静，达到心灵的放松与超脱。动画电影作为当今大众娱乐文化的一个重要组成部分，给观众带来的影响是非常巨大的。和其它类型的电影一样，动画电影也是通过对一个故事的叙述，使观众深刻的感受人类的美好情感，引起情感上的共鸣，从而达到电影教育和感化人的最终目的。随着社会生活步伐的加快，每一个社会人身上承担的压力越来越大，在“速食”文化面前，很多人的内心变得越来越浮躁，生活的方向和意义变得越来越模糊，而带有New Age风格的音乐出现在最为普及的动画电影当中，无疑会给每一个人一针“镇定剂”，让他们有时间静下心来思考自己生活的意义以及生活的目标和方向。也正由于此，久石让的音乐才会在众多电影配乐中脱颖而出，成为许多人舒缓心情、放松解压的重要方式。 二、音乐主题创作手法分析 “音乐主题”是指具有比较独立的结构形式的、意义比较完整的、能体现清晰的性格面貌的、鲜明和富有表现力的乐思。久石让幼年时曾跟随日本著名的音乐教育家铃木镇一先生学习小提琴，其后期的音乐观念受到著名电影音乐作曲家菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、当代极微主义音乐巨匠史提夫·莱奇(Steve Reich)、史托克豪森、融合禅学的机遇音乐 (Chance Music)理念创始人约翰·凯吉(John Cage)，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响。从久石让所创作的电影音乐主题来看，有以下几方面的特征：（1）、简短而个性鲜明（2）、旋律线条以级进为主（3）、节奏以流行音乐中常见的切分节奏为主。 谱例1

电影音乐赏析

电影《入殓师》音乐赏析 一首好的音乐足以使得一部电影增色很多，一部好的电影也可以是的其中优美的音乐家喻户晓。日本著名的音乐大师久石让有很多著名的电影配乐，他曾经和宫崎骏合作的《天空之城》并为之写下主题曲《伴随着你》，还有为电影《入殓师》写下的电影主题曲《okuribito memory》，还有《菊次郎的夏天》等等一些脍炙人口的音乐。 在《入殓师》中，一开始影片出现的是男主人公小林大悟在浓雾的天气中开着车走在刚刚下过雪的路上，这样的画面本身就显得有些许的凄凉和悲伤。久石让在此处加上一段配音《Shine Of Snow》，这首曲子一开始是几个钢琴音符，在影片一开始显得十分的空灵和跳脱，然后随着这样的琴键逐渐多了起来，整个插曲低婉凄沉的旋律中主人公开始讲述了，他如何从一个乐团的大提琴手回到自己的老家山形县成为了一名入殓师。曲子的整个旋律是凄凉悲哀的，这样的情绪同时也使得人们的想像和思绪。在影片的一开头就以这样的一个曲子，奠定了整个影片的悲伤情绪。我觉得这首曲子的成功在于久石让让大家听完这首曲子哀而不伤，引起了人们的情绪但不至于伤感。在这么一首曲子中主人公开始了整个影片的讲述。 主人公在自己的乐团解散后回到了自己的家乡，因为一则招聘广告，阴差阳错的成为了一名入殓师，这分工作在平常人眼中低贱卑微。但是在主人公的亲身经历之后，在见识了不同人的死亡后，主人公看到了生死的意义，经过电影中几个案例描写的骨肉之情、夫妻之爱、朋友之义以及对工作的自豪，给人带来笑、带来泪，带来一份别具一格的感动。 在影片中最为重要的一处插曲是，小林大悟在妻子不理解他回了娘家后和社长以及同事一起过的圣诞节时，小林一个人的大提琴独奏。在这处插曲中，久石让天才般的音乐天赋使得一开始的《圣母颂》通过转调的方式的变成了电影的主题曲《okuribito memory》，从一开始小林的大提琴独奏毫无间隙的加入了钢琴之后又转回了大提琴。而此时电影的画面也从一开始小林独奏时社长和同事的黯然神伤画面突转变成了小林开着车在公路上，配合着女生的悦耳的声音，电影显得并不是那么的悲伤。之后就是小林的多个工作的画面，导演以一种串联的方式，

“Summer”的赏析音乐鉴赏

“Summer”的赏析 Summer 菊次郎的夏天(Kikujiro No Natsu)： 炎炎夏日，微风拂过，Summer这首歌就像挂在窗边的风铃一样，摇曳着，发出阵阵清脆悦耳的声音，清新而自然。 Summer这首歌是完完全全没有用技巧作出来的歌曲，就像天然的玉璞一样不加任何雕饰。全曲和声经计算共六个，证明久石让不仅在复杂和声方面颇有成就，在简单的和声中也能做出这样优美的曲子 《菊次郎的夏天》是日本著名导演北野武1999的影片。主要讲述小男孩正男和隔壁的叔叔菊次郎在去东京的途中发生了一系列搞笑又让人落泪的故事，本片风格清新，就像一幅田园画一般充满温馨感人的生活气息。 久石让是一个非常活跃的音乐创作人。当低沉而略显苦涩的序曲不知不觉地转换为那清新而如夏夜凉风舒服般的钢琴时，低沉的大提琴也跟着跳跃起来。音乐让我贪婪起来，渴望吮吸许久没有品味的甘泉！由于和“寅次郎的故事”混淆，几乎忘记了这是北野武的名著，也忘记了这是久石让的一部2000年赢得日本奥斯卡电影奖最佳音乐奖的作品！情节让我感慨而发笑，音乐却在添染色彩的同时，游离在我身体的单独某条道路，单独的体味。 听了很多久石让的作品，这部作品的风格似乎完全不同于他以往或者以后的作品，固然是因为要配合电影主题的需要，但更多的零星美感和旋律战线的自然人心给与我们太多的享受和陶醉了。让我无论怎样也忘记不了那跳跃的钢琴和充满感情的小提琴，还有那沉稳而时

刻伴随的大提琴 作为《菊》这部电影的主题音乐，我们不难发现“久石让”无愧于一代配乐大师。 这部作品利用大提琴独奏拉开了故事的序幕。随即跃上主旋律的钢琴和提琴，利用充满跳跃性的表演方式，将故事的两位主人公——天真无邪的正男和地痞混混的菊次郎——带入场景。同时这段音乐也充分交待了这一对性格、行为完全迥异的活宝虽然旅途不顺，却始终充满着积极与乐观。 大约在作品2分钟左右的时候，一段变奏引出了故事中最令人伤感的剧情——正男的母亲已经建立了新的家庭并且有了新的孩子——可能他的母亲已经不再属于他了。这种变故使得正男异常地消沉，也使得菊次郎手足无措。通过钢琴在这里的独奏，我们能深深地感受到正男的那种孤寂和失落。 在2分55秒左右的时候，另一个旋律切入主题——三位新朋友。这是一种外在的、愉悦的力量试图突破这种沉痛的情节。这种“努力”大约持续了1分钟。在第4分钟的阶段时，原本消沉的钢琴主旋律，逐渐趋于平静，并且渐渐地找到了初始时的欢快旋律…… 大约5分40秒的时候，电影剧情的部分基本结束了。但是作为这首音乐来讲，它还没有结束——结尾部分约40秒的慢拍主旋律似乎在讲述着：“希望”并没有消失，它反而更加坚定、更加明确，只要不放弃。 有的时候，细细的想一想，我们以前何尝不是正男那样的孩子？

久石让音乐的和声特色

久石让音乐的和声特色 【摘要】久石让是日本近年来在国际上炙手可热的电影配乐大师，其电影音乐具有独特的魅力，他的音乐融合了多种音乐元素在其中整体风格简约而不简单、杂而不乱、旋律阴柔而又锐利、宁静而又充满力量、冷峻而又温暖。探究其内在原因，和声的独特性是关键，本文主要其诸多作品中的一首为例，试图剖析久石让音乐中和声的概要艺术特征。 【关键词】久石让;和声;现代音乐;简约自然 久石让---1950年生于日本长野，作曲家、指挥家、从小接触学习古典音乐，1969年进入国立音乐大学作曲科，钻研现代音乐作曲。久石让是日本最多产同时最具影响力的现代音乐人之一。先后为宫崎骏的电影《风之谷》（1984）、《天空之城》（1986）、《龙猫》（1988）、《魔女宅急便》（1989）、《红猪》（1992）、《幽灵公主》（1997）、《千与千寻》（2001）等。 《FRIENDS》（C大调）的和声配置在其所有作品中来说不算最复杂的，但是却具有其诸多作品和声特点的共性特征，简洁而精致、民族性与现代性的高度融合、传统而又别具一格，具有现代和声的手法。以下是从几个方面进行分析说明： 1.和弦的内部结构 这首作品仅有65小节，但其中所使用的和弦却非常丰富，包括有大三和弦、小三和弦、减三和弦、大小七和弦、大大七和弦、挂留和弦、变和弦、高叠和弦等。谱例如下： 从上面谱例可以明显看出：A和声节奏均匀，即每两拍配置一个和弦，切和弦变换都在强拍位置，这样的配置使音乐具有很好的稳定感，沉着冷静。B 短短八小节内，相邻两拍之间和弦不重复，切和弦性质也没有重复，体现出极大的变化性，由此时音乐充满了内在的动力和新鲜感。C 该作品是C大调，但从和弦来看，渗透了诸多的离调因素，但对于离调和弦的处理却并没有按照传统和声中的和弦套路进行解决，从而更加增强了音乐的色彩性。 非三度和弦的运用。 久石让的电影配乐中充满了“飞翔情节”，作品中常常透漏着一种空灵和神秘感，为了配合动画中的静逸的夜空和对风的描写，充分表达人与自然的和谐相处，人与人之间的善和爱，音乐中经常出现非常具有色彩感的和弦，很好的衬托了画面。原因在于其和声中大量出现的被传统和声学所定义为“不和谐和弦”的和弦。例如： 上两例中出现了三个大大七和弦，这种七和弦由于根音到七音的大七度音

久石让作品音乐会赏析

久石让作品音乐会赏析 久石让与宫崎骏动画共同走过的25年音乐 会赏析 久石让，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主。特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师。“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西?琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONES致敬。 开始的时候，我并不了解久石让，但是却熟知宫崎骏，因为他的动画看过很多，《千与千寻》，《天空之城》，《风之谷》等等，现在才清楚的了解到，这些电影中的音乐都是久石让的作品，音乐会中仔细的聆听之下，真的发现与动画中一样的纯净的感染力，久石让全场演出。在近两个小时里，无论是指挥时还是弹钢琴时，他全身心的投入，热情洋溢地感染着在场的每一个人。尤其到了后半段，已经汗流满面，依然陶醉在自己的音乐里，那是作曲家对自己的创作的热爱，是一个老人对半生心血的骄傲，更像是母亲对自己子女无微不至的呵护。整场音乐会声势浩大，拥有200人的乐队、800人的合唱团、160人的仪仗乐队。融和交响乐、钢琴独奏、独唱、合唱、大合唱的形式，再现了25年来久石让与宫崎骏合作的9部动画片的全部配乐插曲。除了歌手和乐队是专业的之外，庞大的合唱团、仪仗乐团多来自民间或学校的组织。这样的规模也确实震撼到我，而且整场演出，合唱团，仪仗队等等，表现都很出色，配合娴熟，可以让观众真的一心去聆听久石让的作品，去品味久石让的作品～

久石让音乐赏析-宫崎骏动画背景音乐赏析教学文稿

久石让音乐赏析-宫崎骏动画背景音乐赏析

回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析 有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让的音乐触动人心，震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界，《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词，它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里，空灵孤清的音乐盒里，浮躁却渴望