DV拍摄实用技巧

轻松五点拍出专业影像 DV拍摄实用技巧

作者：中关村在线 fuxi 【原创】CBSi中国·ZOL 2009年04月30日 [暂无评论]

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要想拍出好的素材，要注意以下几点：

1.摄像一定要稳

稳，是摄像爱好者要牢记的第一要素。稳定的画面给人一种安全、真实、美好的享受，让人看了感觉非常的舒服；如果画面不稳定，那么整个画面就会抖来抖去，让人看不清楚主体，很难理解你的拍摄意图。而且画面让人看得眼花缭乱，造成心理上的影响，让人感觉心烦意乱、十分的焦躁。这一点我不从心理学解释，只是大家简单想一想，一个物体在你眼前跳来跳去，你想看清楚它又看不清，你的心情会好么？所以保持画面的一贯稳定性是摄像的第一前提，不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作，这样才能拍摄出好的素材。总结起来，保持画面的稳定从三个方面可以很好的解决：

一.条件允许的时候坚决使用三角架

使用三角架是保持画面稳定最简单也是最好的方法，其实电视台无论拍摄电视剧还是拍摄晚会都会使用三角架，因为这样可以最大程度的保持画面稳定。有的人会说，电视台在拍摄新闻的时候不使用三角架也非常稳，但是那是由于电视台的摄像师是专业人员，有很强的

基本功，而且他们使用的都是肩扛式的机器。我们普通的摄像爱好者使用的是小机器，而且基本功和他们是天壤之别，所以，要保持画面的高度稳定，使用三角架是最为稳妥的方式。这里我建议广大摄像爱好者购买那些轻便的三角架，不但方便携带，而且还可以更大的突破环境的限制，在各种场合使用。

二.保持正确的拍摄姿势

正确拍摄姿势包括正确的持机姿势和正确的拍摄姿势，持机姿势没有固定的模式，因摄像机的不同而不同，但是一般在开取景器的时候一定要用左手托住取景器，否则极易造成摄像机的晃动。

拍摄姿势主要有站立拍摄和跪姿拍摄：在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄录像机，帮助稳住摄录机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄录机稳定不动。双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。在摇时应将起幅放在身体不舒服位置，将落幅放在身体舒服位置，在条件允许的情况下尽量做到两脚不动。

采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要托住摄录机，可以获得最佳的稳定性。在拍摄现场也可以就地取材，借助石头、栏杆、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。姿势正确不但有利于操纵机器，也可避免因长时间拍摄而过累。如果又摇的镜头时也要从不舒服位置向舒服位置摇。还有要注意的是不要玩潇洒，避免一手拿着机器拍来拍去或是边走边拍。

三.练好拍摄的基本功

练好基本功会为你的拍摄效果提供更好的保障，不仅可以提高你的拍摄稳定性，也可以提高各方面质量，你将会为你的基本功的提高受益无穷。基本功的练习一是要多拍，二是要多看，看看别人或是电视中的画面是怎样，多多学习。总之，基本功的练习时不要求你冬练三九，夏练三伏的，多多注意积累就可以了。

2.学会构图是摄像水平提高的关键

同绘画和摄影一样，摄像也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击，失败的构图则会让人觉得你拍摄的素材杂乱无章。所以，摄像水平提高，必须从构好图这个环节入手。摄像构图我们要从以下几个方面开始：

一.合理利用远、全、中、近、特

摄像的取景分为这几种，画面的视角由最大变到最小。远景一般就是将摄像的镜头拉到最大附近，你的摄像取景达到摄像机所能取得的最大范围，一般在表现宏大场面时候使用，主要是为了让人气势磅礴、规模巨大的时候使用。全景一般指将一个事物的全貌展现给大家，例如拍摄人的全景，是将人从头到脚全部收到镜头里面，让人了解事物的全貌。中景是指取

事物的一部分，但是是能够突入主体而且基本上可以表现全部的部分，比如说人物构图，一般是指我们通常所说的半身照，但是这里要特别注意，拍摄人的中景时切忌在人的关节比如膝盖、腰部截图。近景一般是着力刻画细节的时候是使用的表现手法，比如专拍人物的面部表情。特写就是进一步的刻画，这个在拍摄小动物时候用的比较多，比如拍摄花瓣上的蜜蜂就必须用特写的手法来拍摄。景别的取舍主要要根据拍摄所要表达的主题来选择，我们不是为了构图而构图，这一点一定要牢记在心。

二.学会黄金分割点构图和三分之一构图

数学我们学过，0.618是黄金分割点，我们一个画面一般是将水平方向分割成0.618和0.382。一个画面当中在黄金分割点的事物是最能引起视觉注意的坐标，而不是大家浅显感觉的中点，所以我们在构图时候，尽量避免将主体放在中心的做法，当然不是绝对，如果有了陪体，比如说很多人在一排，那么我一定要将重要人物排在中心的呦。当然，我们所说的黄金分割点是两点，而不是单指左面或者有面的0.618。还有一种比较粗糙的方法，就是将一个画面用两条竖线和两条横线分为九个部分，那么四条线的四个交点基本上就是人的视觉中心，将主体放在交点上可以引起人的视觉注意的。

三.利用色彩和静动相衬构图

红花总要绿叶来衬托，我们将构图也是这样，如果整个画面都是绿的，只有一点红，那么无论这点红在哪个位置，总能引起人的视觉注意，所以利用好色彩构图往往能够产生你意想不到效果。还有就是静动对比构图，在电视上我们经常看到车辆来来往往，人潮涌来涌去，只有主角在街上慢慢行走，那么我们自然就注意他而忽略了其它的背景。同理，所有的都是静止的，一个物体在动，我们也会自然的注意它。我们要合理运用静动相衬，可以拍出意想不到的效果呦。

3.合理利用光线是所拍摄画面能够良好还原的必要因素

简单的介绍一下光线：顺光，就是在拍摄时候机位与光源在同一条直线上而且方向相同。逆光：在拍摄时候机位与光源在同一条直线上而且方向相反。侧顺光：拍摄时机位与光源水平成一定的角度，但是同在主体一侧。侧逆光：拍摄时机位与光源水平成一定的角度，但是分布在主体的两侧。顺光拍摄出来的画面显得特别平滑，但是会缺乏层次感，会产生平面的效果。逆光我就不建议大家运用，除非是在特殊的情况下或是在向表现特殊效果的时候。因为逆光在使用时如果采用平均曝光或是自动曝光，主题会黑黑的，如果采用加大光圈，那么会造成整个背景的曝光过量，显得特别的刺眼。测光在表现主体的层次感方面要强于顺光，拍摄出的画面有立体感。当然，我们采用光线时要根据具体的主题和光线来随机使用，没有绝对。不过我们一般不要使用顶光(就是光源在主体的顶部)和脚光(光源在主体的正下方)。因为这样会将人拍的特别邪恶，电影里在拍摄反面角色经常用到的。

4.掌握节奏能够给人和谐的感觉

节奏问题就比较难掌握了，这个要根据具体想表现的主题来采用不同的节奏，而且要在经常拍摄，经常锻炼中逐渐的总结和摸索。这里拿舞台摄像举例，在比较舒缓的歌曲或是比

较柔情的舞姿时，你一定要采用慢节奏；在比较火爆的歌曲或是劲舞的时候一定要采用快的节奏，也就是说，摄像的节奏要与主体节奏相一致，这样才能更好的表现主题。摄像机的节奏快满主要有几个方面来表现：推拉镜头速度、摇移镜头速度、主体变换速度、还有就是甩镜头的速度。

5.合理利用手动会提高你的拍摄水平

我是不推崇任何时候摄像都用自动的，虽然现在摄像机的自动功能十分的完善，但是广大dv爱好者要是想进一步提高自己摄像水平，采用手动是十分有必要的。因为手动可以避免很多的自动缺点，总结起来主要表现在逆光拍摄时，摄像机平均曝光，主体肯定曝光不足，这时我们就可以手动调整光圈来增大光圈，是主体正确还原；在舞台摄像时光线忽明忽暗，而且亮点四处的移动，因为我们的摄像机一般是对着亮点聚焦，那么我们就肯定不是按照我们想象的那样对着我们想要拍摄的物体对焦，而且焦点会跳来跳去，这个时候我们采用手动对焦就可以达到我们想要得拍摄效果；在拍摄时，尤其是在大的旅游景点，我们很难保证我们的拍摄过程中没有人在我们所要拍摄的人物或是景点之间走动，那么我们的摄像机便会跳焦，我们采用手动对焦也可以避免这种情况发生等等，适当的运用手动会在很大程度上是我们的摄像素材更加有质量，也会提高我们摄像水平。

摄像要注意的其它事项：

记得在每次摄像之前调整白平衡，在摇镜头时侯同时推拉镜头显得特别的有节奏，摄像一定要在你要的素材开始前前10秒和录制后10秒按录像键，摇镜头时一定要先预摇至少一遍并且起幅至少5秒落幅至少5秒并且节奏要一致等等。

运用移动拍摄方法增加剧情的感染力

用“移摄”手法拍摄出来的镜头极富临场感，有着单靠推拉、摇摄不可比拟的视觉效果，运镜更能贴近拍摄目标，非常适合长镜头的拍摄。

在拍摄移动的目标时，我们可以用摇摄或推拉镜头的方法也可以用移摄的方法去表现。但拍摄同一个目标，运用的拍摄方法不同，其效果会迥然不同。

在介绍较大的场景时，摇摄有他自己的优点：可以在几秒内从水平线的这一头扫摄到另一头，但大部分画面都在相当距离外，细微部分无法拍出来。如果采用移摄法，就可以靠近所欲拍摄的目标；就可以在同-片段中显示出不同角度的几个画面；就可以拍出移摄无法拍出的细微处。

而对静止目标的拍摄——例如要拍一组表现走近一座大楼时的情景时，这时使用移摄法向前移动拍摄是再合适不过了，因为这会让人真正感觉到画面在动，其效果比较自然。

虽然变焦镜头和这种移摄法有点相似，但要是换个方法：利用变焦镜头来拍这个片段，拍出的画面就会让人觉得不真实。利用变焦镜头把画面拉近，是很不好的权宜做法，因为这无法产生移摄像机前进或后退相同的感觉。

使用辅助设备

一般来说，你应该避免一边捧着摄像机走路一边拍摄，因为这可能造成你所拍摄的画面很不稳定，但在质量第一的情况下，却非这样做不可，使你别无选择。

移动拍摄所需要解决的最大难题就是如何防止摄像机的晃动。在拍摄移动物体时，最好能有某种带轮子的支撑物，最专业的做法是使用摄影台车，就是拍摄移摄镜头时在地上铺设简单的铁轨：把摄影机装设在一架装有轮子的平台上，然后推着这个平台在铁轨上移动，这种平台就称作摄影台车。这是目前专业摄像最常用的做法，也是保证摄像质量最有效的做法，我们在电影和电视剧的拍摄中可以看到。

但是这种平台的造价是昂贵的，对于一般的摄录机使用者来说是个奢望。平民一点的做法就是使用三脚架台车：就是在三脚架的底部装上轮子，让它可以在平坦的地面活动。在差一点的做法就是利用任何有轮子的东西用来做替代品：包括轮椅、汽车、超市的购物车，只要车子行驶得很平稳就可以。这样做虽然以牺牲作品质量为代价的，但如果你的作品只要不是影视级的，这样拍摄出来的片子的效果还是能让人接受的。

徒步移摄

许多情况下是无法借助器材来移动拍摄，如家庭录像、新闻采访、旅游摄像等，只能依靠摄像者的步法来维持摄像机的稳定。这就要求摄像师不能像平常那样随便走步，而应双腿曲膝，身体重心下移，蹑着脚走。腰部以上要正直，行走时利用脚尖探路，并靠脚补偿路面的高低，减少行进中身体的起伏。腰、腿、脚三者一定要协调配合好，这样就可以使机器的移动达到滑行的效果。

按行走路线的不同移摄可分为三种：前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄。

“前后移动”是移摄最基本的步行方式。在拍摄移动的目标时（例如一对缓缓步入新婚殿堂的新人），摄像者应在移动目标的前面并保持适当的距离，镜头对准被拍摄者的正面。摄像者随着两位新人的前进而平稳的向后退步，注意其行走路线一定要与被拍摄者一致。由于是面对面的拍摄，被拍摄者的一切表情、动作一览无余，便于摄像者捕捉行进中人物面部的细微之处，有利于刻画人物的心理变化。这种情况下，应把特写镜头很好的利用起来。

在使用前后移动的步行方式拍摄时，还有一个应注意的问题就是：拍摄前一定要搞清目标的行走路线，以及路况如何，做到心中有数。如果路面不平或有障碍物，就应该提前做好应对措施，以免影响拍摄效果，甚至栽跟头。

“左右移动拍摄”也就是侧步行走拍摄，摄像者与被拍摄的主体的线路平行，这是就需要侧步行走去拍摄。这种移摄方式与“前后移动拍摄”不同，在拍摄过程中一般很少采用大特写镜头去刻画人物的细节，而通常用它强调的是主体行走的路线或周围环境的变化。

左右移动，顾名思义，脚的行走路线是左右的而不是前后的，因此这种走法与“前后移动”的步伐有很大不同。如果你想向右边侧步行走，首先要两腿微曲，再把左脚移到右脚前，

让右膝的前端碰到左膝的背部，当左脚碰到地面时，把身体的重心慢慢移转到左脚上，然后把右脚向后绕过左脚站稳……依次重复以上的动作，就会完成整个拍摄过程。同理，用同样的方法也会完成向左边侧步行走的过程。

“弧形移动拍摄”就是把摄像者以圆形或弧形方向移动，而不是直线移动。“弧摄”的步行方式基本与侧步行走的步行方式拍摄大致相同，只是行走路线有区别。弧摄的弧度不宜过大或过小，应该控制在120°－180°之间。在整个片段中，主要目标都应该维持在画面中央。

用这种“弧摄”的方法去绕着一个静止的景物——如一座喷泉、一座雕像甚至一束花——进行拍摄，要比站在原地拍摄的画面生动有趣得多，这样就可很好的反映出静止景物的深度和层次。

摄像机拍摄技巧入门

第一章摄像机拍摄技巧入门 拿稳摄影机 最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。 固定镜头 简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。 手动功能的运用

由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。 手动亮度调整功能 首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。 手动焦距调整功能 平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距，所以才会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置(由于各厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明书)，焦距就不会变来变去了。 如何运用变焦镜头 摄录像机和照相机同样具有变焦镜头，但是最大不同点就是，摄影机

影视摄影与制作人才培养方案知识讲解

影视摄影与制作（10604）人才培养方案 一、专业简介： 涉及的内容涵盖电影综合理论知识，前期拍摄以及后期剪辑与合成、三维制作、VR 虚拟现实等重要内容。在教授学生前后期实际操作、制作的同时，还要着重培养学生的认知水平、鉴赏水平、创新能力以及综合艺术修养。培养符合国际影像发展潮流的高级应用型专业人才。 二、培养目标 三、掌握技能： 毕业生应具备以下几方面的知识和能力： 1、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的基本理论和基本知识； 2、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的设计方法和有关技术； 3、重点掌握数字三维制作的技术、VR互动技术 4、了解相关影视媒体与制作专业方向领域内产品的应用前景、需求和发展动态； 5、具有初步的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维。 四、毕业要求： 影视媒体与制作专业要求学生在毕业时应达到以下几个要求。第一，具有一定绘画能力和对画面的艺术鉴赏能力。第二，掌握影视制作的相关理论知识，例如掌握电影史、试听语言等相关理论知识。第三，具有一定的实践经验，例如掌握影视媒体和影视照明的方法与技巧；熟练使用影视拍摄器材和影像后期剪辑制作设备；熟练掌握三维制作软件与VR虚拟现实的实际应用等。 五、专业核心课程： 按不同专业方向，分别为影视综合创作、三维数字制作（一）、广告创意与制作、三维数字制作（二）、影视后期制作(合成)、纪录片创作、交互影视技术（一）、交互影视技术（二）等。 六、主要实践性教学环节（含主要专业实验）： 艺术考察市场调查毕业设计毕业论文 七、学制、学时、学分： 学制 4年总学时 3753 学分139.5

八、授予学位： 艺术学学士 九、各类课程学时学分比例

maya初学技巧-最重要的关键点是-掌握常用快捷键

maya常用快捷键 Enter 完成当前操作 ~ 终止当前操作 Insert 插入工具编辑模式 W 移动工具 e 旋转工具 r 缩放工具操纵杆操作 y 非固定排布工具 s 设置关键帧 i 插入关键帧模式（动画曲线编辑） Shift E 存储旋转通道的关键帧 Shift R 存储缩放通道的关键帧 Shift W 存储转换通道的关键帧 Shift Q 选择工具，（切换到）成分图标菜单 Alt q 选择工具，（切换到）多边形选择图标菜单 q 选择工具，（切换到）成分图标菜单 t 显示操作杆工具 = 增大操纵杆显示尺寸 - 减少操纵杆显示尺寸 窗口和视图设置移动被选对象 快捷键功能解释快捷键功能解释 Ctrl a 弹出属性编辑窗/显示通道栏 a 满屏显示所有物体（在激活的视图） f 满屏显示被选目标 Shift F 在所有视图中满屏显示被选目标 Shift A 在所有视图中满屏显示所有对象 ' 设置键盘的中心集中于命令行 空格键快速切换单一视图和多视图模式 Alt ↑向上移动一个象素 Alt ↓向下移动一个象素 Alt ←向左移动一个象素 Alt →向右移动一个象素

Alt '设置键盘中心于数字输入行 Alt 。在时间轴上前进一帧 Alt ，在时间轴上后退一帧 . 前进到下一关键帧 , 后退到上一关键帧 Alt v 播放按钮（打开/关闭） Alt/Shift V 回到最小帧 K 激活模拟时间滑块 4楼 F8 切换物体/成分编辑模式 F9 选择多边形顶点 F10 选择多边形的边 F11 选择多边形的面 F12 选择多边形的UVs Ctrl I 选择下一个中间物体 Ctrl F9 选择多边形的顶点和面 显示设置 4 网格显示模式 5 实体显示模式 6 实体和材质显示模式 7 灯光显示模式 d 设置显示质量（弹出式标记菜单） 空格键弹出快捷菜单（按下） 空格键隐藏快捷菜单（释放） Alt m 快捷菜单显示类型（恢复初始类型）再送你两个快捷键ctrl+m和shift+m ctrl+shift+空格为专家模式 1 低质量显示 2 中等质量显示 3 高质量显示 重做视图的改变 [ 撤消视图的改变 Alt s 旋转手柄附着状态 翻越层级

高速摄像机帧数能达到多少

高速摄像机帧数高，用于拍摄高速运动的物体的运动轨迹，捕捉现实生活中人类肉眼无法看清的瞬间动态过程。由于高速摄像机帧数高，所拍摄的画面独具魅力，因而被广泛地应用于科研、军事及商业领域。 高速摄像机帧数能达到多少 摄像机种类繁多，其工作的基本原理都是一样的：把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。当我们拍摄一个物体时，此物体上反射的光被摄像机镜头收集，使其聚焦在摄像器件的受光面(例如摄像管的靶面)上，再通过摄像器件把光转变为电能，即得到了“视频信号”。 视频是由很多张照片连续起来的，所以，一般我们觉得高端机器每秒8fps以上的，就是连拍很快的机器了，输出2千万像素以上级别，而且，快门能达到1/8000s看着似乎数据很牛，但是，仅仅是单纯意义上体现了快门速度快，能够捕捉运动场景的一瞬间。 而高速摄像机不同，它能够通过很高的fps把运动场景完整的捕捉并慢速，超慢速回放。高速或超高速摄像机，虽然像素不高，但1s内拍摄的图片数几百乃至上千张，所以可以理

解为什么有些高速拍摄视频能够把闪电或者子弹击碎物品的瞬间慢速还原。最主要还是一个动态一个静态，图像采集密度，图像数据处理量，完全不同，这样就可以想象最主要的区别了吧。 另外，也有过这样使用的：国外友人通过电子设备控制N台单反的快门，让每台机器的快门同步延迟固定，组建了一个超高速的用静态高品质照片合成高速相机效果的东西，其目的最简单的理解就是1s内拍摄尽可能多的但是并不重复的图片，从而组成一段视频，一段把1s尽可能多的记录下来的视频，再用正常速度回放，就是超级慢动作了。当然在电视上，视频是以每秒30帧的速度播放，适合于人眼观看。多数电视节目和家庭电影都是以相同的速度录制。不过高速摄像机能够以每秒325,000帧的速度录影(一秒可以作为三小时播放)。 从2003年开始，武汉中创联达科技有限公司先后与日本NAC、德国Paul Hoess、英国IVV、美国MIC以及日本SEIKA公司等特殊领域成像企业建立合作关系，成为其在国内

课程拍摄制作方案

课程拍摄制作方案 方案A：教室、录播室等固定场所拍摄 慕课课程拍摄制作投入的设备及人员分配表

特效包装师1人软件：AE、NUKE、Photoshop等软件 二维动画师根据课程需要制作二维片花；软件：flash等 三维动画师根据课程需要制作三维片花；软件：MAYA、3DSmax 等 字幕制作1人对课程进行字幕的速记、校对，制作外挂字幕 视频格式转换1人根据学校要求把成品视频转换成高清、标清、网络播放等各种格式，包括AVI、MPEG、MP4、MOV、FLV等 后期 修改 修改人员1人根据老师要求对视频、知识点、特效进行修改 本方案采用录播教室的录播系统，要求背景简洁大方，光线充足，声音环境较好。老师可以采用PPT教学、电子白板、板书等多种方式进行授课 在视频拍摄完成以后，编辑团队将根据学校老师提供的教学大纲，应用模块化教学设计的思想，分析该学科知识的内在逻辑结构，将课程内容按照知识点进行划分和组织，使每个知识点的教学视频是

一个相对独立的教学模块。 在课程的表现形式上，根据该课程学习者的特征及课程的特点，设计最佳的的课程包装，使该课程首先在视觉化效果方面的激发学习者的学习兴趣。其次在课程的内容的制作过程中，根据教学内容选择合适的图像类型来表达信息，使课程内容更加丰富多彩。 方案B：根据授课内容确定拍摄方案 慕课课程拍摄制作投入的设备及人员分配表

前期准备： 从整体课程设计方案上，大体可以分为三个步骤，从前期课程规划，到中期正式拍摄，再到后期制作。 在前期课程规划上，首先针对该课程的内容，与老师进行沟通协商。尽量使其拍摄的视频章节符合MOOC碎片化的特点要求：10分钟为一小节，且小节知识点内容丰富、活泼风趣、贴近学生，小节之间尽量做到每小节都是一个独立体系，小节知识点相互独立。 通过动画、影视、情景模拟等方式来展示课程知识点，实现真实场景的再现，增强课程的生动性，通过添加符合课程主题的各种图片

课程拍摄制作协议合同(附劳动合同书)

视频课程拍摄制作合同 甲方（委托方）： 乙方（执行方）： 甲方邀请乙方录制视频课程，经双方协商一致，签订本合同，共同信守执行。 一、双方的权利和义务： 第一条 乙方按照中方提供的书稿根据甲方的要求录制视频课程，中方拥有此视频的著作权和所有版权，包括在国内、外各地区以各种形式出版、发行音像制品、电子出版物的出版权和网络出版权等。 第二条 乙方为甲方录制的视频作品，不得违反宪法和法律，不得损害公共利益。 第三条 乙方保证甲方拥有第一条授T的权利。因上述权利的行使侵犯他人著作权及名誉权、署名权等人身权内容的，乙方应承担全部责任并赔偿因此给中方造成的经济损失。 第四条 未经平方书面同意，乙方不得将本书稿和本视频的全部或一部分，或将其内容稍加修改后以原名或更换名称授权第三者出

版。若违反本规定，乙方应承担全部责任并赔偿因此给甲方造成的经济损失。 二、制作内容及完成时间： 1、平方委托乙方录制频课程总片长约为45分钟(左右）。 2、本课程成片载体为：DVD数据光碟套（MP4格式）。 3、乙方将鉴定合同后正式拍摄、制作，正式的拍摄时间约为1个工作日。具体期限为20_ 年月_ 日至20 年月_日。 三、合同金额及付款方式 1、本次录制频课程总造价为人民币：（小写）13000元(大写：査万叁仟元整): 2、签走合同后，甲方向乙方预付制作费总额的50%定金，即人民币：（小写）6500元（大写：陆仟伍佰元整），乙方开始投入摄制（作为启动资金）。 3、样片经甲方审査通过后向乙方支付全部余款，即制作费总额的另50%，(小写）_元（大写：陆仟伍佰元整）乙方将完成的母盘交予甲方。 4、合同期间如因中方原因造成拍摄时间推迟，乙方提交样片时间顺延：如因甲方原因脚本等进行改编时，费用以成本另计。 四、验收标准和验收后的修改： 1、按照要求提交的格式影音文件能正常播放。甲方可以当场在乙方的播放设备上试播验收，也可以在其他正常播放设备上

高速摄像机的快门

在数字高速摄像机中，通过固态CCD或CMOS图像传感器的光敏面（光电二极管）将物体的光信号转换成电信号来捕获图像。由图像传感器生成信号的数量取决于落到传感器上的光线的数量，而且两者都与亮度和持续时间有关。当然，像传统的胶片摄像机一样，数字摄像机也需要快门来控制曝光以保证成像质量。通常的做法是在图像传感器前面外加一个机械快门或加入一个单片电子快门。 带快门的图像传感器主要有： ·带电子快门的CCD图像传感器； ·带传统旋转快门的CMOS图像传感器； ·带柯达专利球形快门的CMOS图像传感器。 1.带电子快门的CCD图像传感器 有些类型的CCD图像传感器采用电子快门装置。在带有内置式电子快门的CCD传感器中，积分前整个传感器要复位来清除光电二极管内的残留信号，然后光电二极管积聚电荷持续一段时间。在积分阶段，所有的电荷被同时传送到传感器的光屏蔽区域。然后电荷被传出传感器的光屏蔽区域而被读出。具有此性能的CCD图像传感器叫做行插入式CCD图像

传感器，许多光电二极管的列被光屏蔽的纵列CCD器件隔行扫描。纵向CCD器件习惯于把电荷垂直替换出成像区域。光屏蔽可防止电荷在读出过程中进一步积聚。曝光时间就是从传感器复位开始到光电二极管传输电荷至纵向CCD器件的时间。 2.带旋转快门的CMOS图像传感器 CMOS图像传感器的旋转快门的运转类似于胶片摄影机的焦面快门（实际上，旋转快门有时即指电子焦平面快门）。典型的例子为图像传感器中像素排依次复位，从图像的顶部一排一排地进行到底部。当这种复位程序沿图像向下移动一定距离时，读出程序开始，像素排被依次读出，从图像的顶部开始一排一排读到底部，而且几乎与复位程序的方式和速度一样。 正在复位的一排与正在读出的一排之间的时间延迟叫做积分时间。通过改变复位键扫过的一排到开始读出此排之间的时间，可以控制积分时间（也叫做曝光时间）。在旋转快门中，积分时间的改变可以从单行时间（复位接着在下一行读出）上升至全帧时间（复位进行到图像底部后才开始从顶部读出）或更多。 由于积分过程扫过图像要经历一些时间，有些运动的假像就变得很明显。例如，在拍摄时，如果有一车辆正行驶通过画面，来自车辆顶部的光线比来自车辆底部的光线积分早一些，就会使得车辆底部在运动方向上出现方向偏差。这可能导致车辆看起来速度有点快，就不能完全精确的显示车辆。这样，不同程度的畸变都可能发生，这取决于图像中运动物体与旋转快门的关系。 3.带球形快门的CMOS图像传感器 ＣＭＯＳ图像传感器使用柯达专利球形快门来控制曝光，其方式类似于上面提到的行插入式CCD。在球形快门的操作上，积分前整个传感器处于复位状态。在积分时间内允许像元积聚电荷。积分时间结束时，每一像元中积聚的电荷被传送到光屏蔽的存储区域，然后信

电视台摄像机使用教程汇总

摄像机使用教程十二章 第一章摄像机拍摄技巧入门 拿稳摄影机 最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减 轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面 的稳定是动态摄影的第一要件。 固定镜头 简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后 开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小 的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果 因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变 焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8 族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面 的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍

摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会 造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。 手动功能的运用 由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。 手动亮度调整功能 首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮， 后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有 这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗， 一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面 调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。 手动焦距调整功能 平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往 会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机

高速摄像机推荐

高速摄像机是用于拍摄高速运动的物体的运动轨迹，捕捉现实生活中人类肉眼无法看清的瞬间动态过程。由于高速摄像机所拍摄的画面独具魅力，因而被广泛地应用于科研、军事及商业领域。 由于我国高速摄像机的发展起步较晚，技术和经验都不够，导致我国国产的高速摄像机在性能和品质上仍然远远落后于国外进口的高速摄像设备。而进口高速摄像机品牌中，要数日本和美国的品牌比较优质。 高速摄像机推荐品牌，我选择日本nac公司，其生产的高速摄像机种类繁多，获得了全球各个国家的高度认可。 另外，NAC高速摄像机每秒可输出400亿像素，可PC平板无线控制的一机八头帧同步高速摄像机、一机四头微型车载高速摄像机等，同时具备超高分辨率、超高帧率、超高感光度、体积小重量轻方便固定、可靠性强抗冲击坚固耐用、每个相机头具有独立的内存、数据传输速度快等特性优势，可满足于地面与车载多应用条件下的拍摄，是多功能多领域的高速摄像系统，专为汽车安全、航空航天、科学研究、工业制造等领域提供专业的高速成像系统和高速运动图像分析系统解决方案。 综上，NAC公司高速摄像机可提供超高感光度、百万象素分辨率和极高的拍摄速度。它同时也是可独立工作的高速摄像系统。

更多关于高速摄像机相关资讯，请持续可咨询中创联达。从2003年开始，武汉中创联达科技有限公司先后与日本NAC、德国Paul Hoess、英国IVV、美国MIC以及日本SEIKA 公司等特殊领域成像企业建立合作关系，成为其在国内的独家代理商。经过多年的市场经验及技术积累，公司为国内客户提供燃烧、PIV、纤维成像、焊接、等离子体放电、材料拉伸变形、仿生学等领域提供详细、专业的解决方案。目前公司与国内超过300个高校、科研院所建立了合作。

课程拍摄制作方案

课程拍摄制作方案方案A：教室、录播室等固定场所拍摄 慕课课程拍摄制作投入的设备及人员分配表

本方案采用录播教室的录播系统，要求背景简洁大方，光线充足，声音环境较好。老师可以采用PPT教学、电子白板、板书等多种方式进行授课在视频拍摄完成以后，编辑团队将根据学校老师提供的教学大纲，应用模块化教学设计的思想，分析该学科知识的内在逻辑结构，将课程内容按照知识点进行划分和组织，使每个知识点的教学视频是一个相对独立的教学模块。 在课程的表现形式上，根据该课程学习者的特征及课程的特点，设计最佳的的课程包装，使该课程首先在视觉化效果方面的激发学习者的学习兴趣。其次在课程的内容的制作过程中，根据教学内容选择合适的图像类型来表达信息，使课程内容更加丰富多彩。 方案B：根据授课内容确定拍摄方案 慕课课程拍摄制作投入的设备及人员分配表

前期准备： 从整体课程设计方案上，大体可以分为三个步骤，从前期课程规划，到中期正式拍摄，再到后期制作。 在前期课程规划上，首先针对该课程的内容，与老师进行沟通协商。尽量使其拍摄的视频章节符合MOOC碎片化的特点要求：10分钟为一小节，且小节知识点内容丰富、活泼风趣、贴近学生，小节之间尽量做到每小节都是一个独立体系，小节知识点相互独立。 通过动画、影视、情景模拟等方式来展示课程知识点，实现真实场景的再现，增强课程的生动性，通过添加符合课程主题的各种图片、影视素材、老师出镜讲解、动画展示、人物情景模拟、温馨的谈话场景来加深学生的记忆。 在课程名称、知识点名称上，我们的课程编导会与老师进行共同研究探

讨，在不偏离课程知识点本质内容的基础上，以课程所要呈现的艺术风格为主题思路，以简明扼要、通俗易懂和抓人眼球为目标，更改课程名称以及各小节名称；并安排专业化妆师与老师会面，就老师在拍摄过程中的着装、打扮以及肢体形态等细节达成一致。化妆师需要在这些细节上进行整体把控。 需要老师在拍摄前的准备工作，要尽量做到以下三条： 1.衣着得体，尽量符合课程主题； 2.语速适中，尽量风趣幽默； 3.面对镜头能根据所讲知识点调节情绪。? 在中期拍摄环节上，针对这门课程我们建议采取以下几条意见来作为选择拍摄地点的标准： 1.轻松温馨场景、具备艺术气息； 2.宽敞明亮，以暖色为主，无回音； 3.周围环境安静，无噪音干扰； 4.随时调动老师情绪，使其保持一个愉快的教学。 后期制作：画面清晰、色调明朗、节奏顺畅、视觉效果突出，丰富画面表现力和感染力。 课程的拍摄制作： 设备：采用高清摄像机fs700，24-70mm，70-200mm镜头，两至三机位，专业的影视灯具。另外根据需要提供轨道、提词器等辅助设备。

Flash动画最实用的几种镜头使用技巧

Flash动画最实用的几种镜头使用技巧 Flash动画本身没有镜头运动的方式，是靠改变其元件来模拟镜头运动效果的。本节主要介绍Flash动画镜头的使用技巧。 1.摇镜头:摇镜头技巧的拍摄方式是摄像机的位置不动，只是变动镜头的拍摄方向。这非常类似于人站着不动，而通过转动头部来观看事物。当摇镜头时，摄像机的镜头在场景中从一个方向移到另一个方向，可以是从左到右摇，或从右到左摇。也可以是从上到下摇，或者从下到上摇。但是在Flash中不能直接通过镜头创建这种效果，只能通过在舞台中移动场景中的元素来达到摇镜头目的，如下图所示。 2.推/拉镜头:推镜头是指将镜头从远处推向物体的近处，以观察某个特定的部位，在电影中也将这种近处拍摄的方式称作“特写”;拉镜头是指将镜头从近处推向物体的远处，逐渐向观众展示物体的全部景象。而在Flash中对一个物体用推镜头，必须通过把舞台上的所有元素都以相同的速度放大的方式来表现这种镜头效果；拉镜头，则必须通过缩小舞台上的影像来显示更多图像的方式来表现这种镜头效果，如下图所示。 3.推移镜头:与推/拉镜头不同，推移镜头是把握住摄像机，对某个拍摄的物体进行镜头推移的过程，比推/拉镜头的动作幅度要大。在Flash中表现推移镜头，不但需要对元件进行放大或缩小的变还必须对某个片段中的所有元素采取不同速度的处理，离镜头越近的物体移动的速度就越快。如下图所示。

4.:升降镜头是指摄像机上下运动拍摄出的画面效果，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直升降、斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中，不断改变摄像机的高度和俯仰角度，会给观众创造丰富的视觉感受。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用，就能够表现更加变化多端的视觉效果。 5.跟踪镜头:跟踪镜头是将镜头锁定在某个物体上，当这个物体移动时镜头也跟着移动。这个镜头模仿摄像机放置于移动摄影车上，然后镜头跟着角色的移动而推动所产生出来的情景。事实上，这里所用的方法是把被锁定的对象放置于舞台的中心，只是将背景从一端移到另一端而已。这种技巧被广泛应用于游戏制作中，如下图所示。 以上文章来源于漫游动漫学院原创:Flash动画的几种镜头使用技巧/未经允许网站不得转载

数码摄像机基本拍摄技巧

数码摄像机基本拍摄技巧 作者：佚名来源：InterNet 加入时间：2007-4-2 三个基本功一定要注意 基本功是DV拍摄入门的重要基础，这3个基本功看上去容易，其实真正的领悟和掌握还是得需要一定时间琢磨。大家记住，并不要因为简单而忽视DV拍摄基本功，否则所有的拍摄都将面临前功尽弃的后果。 1、尽量保持DV拍摄时的稳定 初接触DV的朋友。总是容易犯一个错误，就是一边用电子取景器或液晶屏来拍摄取景，同时用眼睛来确定和判断出自己所拍摄的画片效果。其实这是一个极大的缪误，想想看，拍摄者的眼睛看到的几乎是开阔而立体的影像，现在要通过那么小的DV镜头（相对于人的眼睛视角来说）来表现画面效果，再加上来自拍摄者手部的抖动。那么完全按照自己所看到的景象来确定DV拍摄效果，这能保证效果吗？如果立即用电视回放的话，相信没人会愿意看画面晃来晃去的DV作品。 尽管大多数码摄像机配置有电子防抖功能，实际上，开启此功能以后也不会达到让人感到满意的画面防抖效果。即便某些DV机型配备了更高级一些的光学防抖装置，但对于抖动太厉害的影像画面，防抖功能也是显得无能为力，所以稳定是DV拍摄的基本原则之一，注定了DV所拍摄的画面可视效果的保证。 怎样保持稳定？对于初学使用者而言这并不难。首先是要尽量避免边走边拍。双手握住DV，机器重心应放在腕部，两肘夹紧肋部，双腿跨立，稳住身体重心。如果拍摄的时间太长，在拍摄中就应该尽量寻找可以依靠的物体(如墙壁、柱子、树木)，这样就不会让拍摄者感到压力集中于手肘部。能够使用三角架是最好的，比如拍摄日出，比如拍摄瀑布，就可以用三角架支撑。当然对于大多数旅游者来说，使用三角架的机会并不多。如果是随团参观很多景点，这就难免不会要移动拍摄了，对于此，大家可以用采用广角镜头慢步来取得稳定拍摄的画面效果。笔者曾多次采用此方法拍摄，效果还不错。特别是参观如博物馆或故居之类的人文景观，慢步拍摄可以达到一种景点转换连续跟踪拍摄的效果。 大家记住一条，切不可贪多求全的心理来拍摄，因为五一及夏季旅游景点游客一般较多，拍摄机会和机位相对来说会因为人流流动的原因而减少，因此要学会抓住机会，这就更需要大家学会在保持稳定拍摄状态下学会抓住机会拍摄。

maya摄像机参数详解

摄像机 在Maya中,您对场景的观察总就是通过一个摄像机进行的,摄像机可能就是一个透视摄像机也可能就是一个正交摄像机。您可以将它想像成一个带定向器的摄影机,现在通过它的镜头进行观察。如果您想换一个角度观察场景,您就要移动该摄像机,但您可能还不得不把它移回来。另一种方法与此相反,您可以建立并定向另一个摄像机,并通过它进行观察。 同样,在Maya中所有您瞧到的内容都依赖于您所用的摄像机。您可以通过使用Look Through Selected选项通过一个光源或任意一个物体来观察场景。例如,如果您通过一盏灯来观察场景您就可以精确地知道此灯照明的范围。您也可以选择一个物体如角色的眼睛然后通过该视图给场景中加入动画。 如果设置输出图像的解析度、高宽比与图面,您就应该了解摄像机上那些设置的含义以及与真实世界的关系。

Focal length焦距 焦距的定义就是从镜头到底片的距离。焦距越短,聚焦平面到镜头后背的距离越短。镜头就是按照焦距的长短来划分的。焦距用毫米(mm)来表示,在有些地方也用英寸(1 inche＝25mm)。 对每个摄影镜头,您都必须决定一个物体在画面中有多大。例如:就是否一个镜头中应该包括整个角色或只就是头部与肩部？有两种方法放大五个物体在画面中的比例。您可以将摄像机靠近物体,也可以增大镜头的焦距。 焦距与物体在画面中的比例成正比关系。如果您将焦距加倍(保持摄像机与物体的距离不变),物体在画面上的大小也加倍。物体在画面上的距离与物体到镜头的距离成反比,如果将此距离加倍,物体在画面中的大小减半。 Angle of view 在您调整摄像机焦距时,angle of view会变宽或变窄。这就就是为什么图面上的物体会变大或变小。当您增大焦距,angle of view会变窄;当您减小焦距,angle of view会张大。 Perspective 透视 因为有两种方法改变物体在画面上的大小,那么移动摄像机与调整焦距有什么区别呢？为什么选择这种方法击不选用另一种方法呢？答案就是移动摄像机会改变透视。与距离摄像机较近的物体相比,距摄像机较远的物体相对尺寸变化速度较慢。当您改变摄像机的焦距时透视没有变化。画面上所有的物体按同一比例改变尺寸。透视可以被认为就是因距离摄像机的远近不同而造成物体在画面中大小的不同。 Camera aperture 在真实的摄像机中,光圈就是指以毫米为单位表示的底片的长度与宽度。不同的底片会对应的“标准”镜头的光圈与焦距的关系就是不同。一个标准镜头不会产生远摄或广角效果。它接近于人眼正常的视觉效果。当光圈增大时,要增大焦距达到正常的透视效果。例如35mm 像机使用50mm镜头为标准镜头,同样就是50mm的镜头用在16mm像机上就会产生远摄效果,要得到正常的透视效果,16mm的像机上应使用25mm的镜头。 在Maya中只要使用不同的底片而不改变焦距,就可以验正上面的内容。 建立新像机 默认状态下,一个新的场景中会有四个摄像机:一个透视像机(persp),三个正交摄像机(top、front与side)。当用户在视图中进行翻转、移动、推拉或缩放时操作时,代名词仍在使用同一个摄像机观察场景或物体。要使用其它摄像机观察场景,首先改变视图,然后用视图菜单 ( Panels > Perspective > New)建立新摄像机。

电影电视拍摄技术入门及常识理论知识

视音频技术基础 课程目的： 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。 画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近 胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用 的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米， 70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。 关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。 imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感，影像对个体的压迫感，真正的身临其境，消除了非影像内容的视角冗余信息，所谓电影是窗户的概念消失了，因为连窗框也看不到了，而代之以置身景中。 磁带规格：模拟格式和数字格式 传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM 等等，后2个为广播级。 数字格式有索尼研发的Mini—DV （简称DV）、DVCAM等，松下研发的DVCPRO 二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势 视听效果的逼近磁转胶数字格式 数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗 三、当下电影与电视的竞合性关系 互为死敌还是互为补充？

摄影 影视培训班方案(招生版)

摄影影视培训策划方案 一、摄影摄像专业班（摄录一体专业） 引导 1、什么是摄录一体？通过单反相机学习平面摄影和摄像的知识体系，用单反相机及其丰富的拍摄附件进行图片和视频的训练，用专业级电影摄像机进行创作，用精确的操控，纯熟的实践，掌握并深入的理解摄影艺术。基于以上的基础迈入专业影视行业或者开创自己的视觉工作室。 2、为什么要从摄影开始电影之旅？在国内最有成就的导演，都是从图片摄影师开始自己职业道路的。从摄影进行视觉的积累是导演最大的财富之一。而从器材层面来讲，在学校所用的设备，就能制作电影级别的画质。当你熟悉它们并用它们为你工作的时候，独立高端制作的大门就此打开。熟悉场面调度，镜头语言，剪接和调色之后，高质量的短片或微电影就此产生。当然，相应的灯光，轨道，大小摇臂等的常用附件的运用也是学习的另一个重点。 3、摄录一体为什么选择单反或BMCC作为主要的拍摄工具？越来越多的美剧摄影师用单反相机或者BMCC进行整个美剧或者电影的制作.借鉴南加州电影学院的经验，中影新像素摄影学院训练学员对画面的制作精益求精。很多好莱坞制作团队变成单反视频及BMCC制作的粉丝，曾是《终结者4》掌机的Shone Hurlbut说：“电影摄影

师们可以甩开笨重的设备，也让更多人不用再顾忌投资或者成本之类的问题，你只需要一台机器和一个绝佳的创意，似乎任何人都可以实现对于电影的梦想。” 学习中还会接触哪些器材？ 大小小高清系列：Sony EX1R/200E/280/NX5C... 摄影附件系列：电影灯具系列，摇臂系列，轨道系列 器材只是工具，最重要的是使用器材的摄影师。摄影师独立制作的能力才是最可贵的。 4、我们是否会学习后期制作？要想成为优秀的摄影师，必须以控制画面为中心，相关内容为半径无止境的学下去。很多摄影师为了完成拍摄任务需要学习多项技能，如潜水，滑雪，航模操控，野外生存等，而围绕摄录一体最紧密的技能是剪接，“不精通剪接，是没法做好摄影师的。”这是公认的一个摄影法则。当播放平台从电视转向网络的时代，对摄影师的要求更是颠覆性的，导演基础，分镜头创作，剪辑，包装，调色变成了必修课，这些内容为的是增加摄影师的视觉经验和培养对制作流程的重视。 和编导班的区别是什么？注重实际技能的培养，专注于整个影视产品的摄影环节，并精通其道。每一个数字影视摄影实战班学员必须控制影片的每一个镜头，并以工作实践为主，增强解决问题的能力。在创作阶段，会探索3D摄影技术及虚拟摄影棚的工作方式。达芬奇调色也是摄影师必须了解的工具。

关于国产千眼狼高速摄像机的介绍

关于国产千眼狼高速摄像机的介绍 一部正常电影的拍摄和回放是24帧/秒，而电视采用25帧/秒（PAL格式）或者29.97帧/秒（NTSC格式）。高速胶片摄影机借助旋转棱镜或反射镜可以捕捉到四分之一的每秒百万帧图像，而不是使用一个快门，从而减少了停止和启动胶片后面的快门的这种需要，才能够以这样的高速度进行记录。使用这种技术每延伸一秒，慢动作的回放时间就会多十多分钟。 高速视频摄像机广泛用于科研，军事测试和评估，工业等领域。工业应用的例子是拍摄一条生产线，以更好地调整机器。或在汽车业的碰撞测试，以便更好地记录撞击过程和在汽车碰撞过程中汽车和乘客的发生的情况。 电视连续剧如流言终结者和时间扭曲经常使用高速摄像机以慢动作进行测试。保存记录的高速图像可能会非常耗时，因为现今最新的消费类相机具有分辨率高达四百万像素，拍摄速率超过每秒1000帧，这意味着在一秒钟内，用户将有超过11千兆字节的图像数据。技术上这些相机都是非常先进的，但保存图像需要使用较慢的电脑接口。 现在在中国市场上主要有两类高速摄像机，国外进口的高速摄像机以及国内国产的高速摄像机。国外进口的高速摄像机以其悠久的历史底蕴和口碑在国内有一定的市场，但由于是进口的高速摄像机，所以售前服务以及售后维修都是相对来说比较麻烦的，而且中间的关税也使得进口的高速摄像机的价格水涨船高，居高不下。 而国内近两年也出现了自主演的国产高速摄像机——千眼狼高速摄像机，国内现在有且只有这一家，与国外高速摄像机相比，虽然起步较晚，但好在有着雄厚的技术支持与借鉴，更大的优势是售前与售后因为是在国内所有很完善，价格的话也省去了关税，使得价格实惠了很多，性价比之高不是进口高速摄像机能比的。

课程拍摄制作方案

课程拍摄制作方案
方案 A：教室、录播室等固定场所拍摄 慕课课程拍摄制作投入的设备及人员分配表
专业化 MOOC 课程建设团队为老师全程服务
流程
配置
前期 编导组
准备
服务项目 与老师、学校深度沟通收集材料
中期 拍摄
摄像一名， 负责录播系统
通过录播系统对老师讲课过程进行录制，并收集整 理录制素材。
课程视 频制作
专业后期团队 片头制作师 1 人
后期 制作
课程精剪师 3-5 人 调色师 1 人
特效包装师 1 人
二维动画师
三维动画师
高端数字后期剪辑设备（AVID-DS、FLINT，FLAME） 根据量身定做的课程片头进行制作、包装、特效等 一系列处理 对课程进行精准剪辑（软件：Final Cut Pro ；Edius； Premiere） 运用 DaVinci Resolve 调色系统进行调色 软件：AE、NUKE、Photoshop 等软件 根据课程需要制作二维片花；软件：flash 等
根据课程需要制作三维片花；软件：MAYA、3DSmax

字幕制作 1 人 视频格式转换 1 人 后期 修改人员 1 人 修改
等 对课程进行字幕的速记、校对，制作外挂字幕 根据学校要求把成品视频转换成高清、标清、网络 播放等各种格式，包括 AVI、MPEG、MP4、MOV、 FLV 等
根据老师要求对视频、知识点、特效进行修改
本方案采用录播教室的录播系统，要求背景简洁大方，光线充足，声音 环境较好。老师可以采用 PPT 教学、电子白板、板书等多种方式进行授课
在视频拍摄完成以后，编辑团队将根据学校老师提供的教学大纲，应用 模块化教学设计的思想，分析该学科知识的内在逻辑结构，将课程内容按照 知识点进行划分和组织，使每个知识点的教学视频是一个相对独立的教学模 块。
在课程的表现形式上，根据该课程学习者的特征及课程的特点，设计最 佳的的课程包装，使该课程首先在视觉化效果方面的激发学习者的学习兴趣。 其次在课程的内容的制作过程中，根据教学内容选择合适的图像类型来表达 信息，使课程内容更加丰富多彩。
方案 B：根据授课内容确定拍摄方案
慕课课程拍摄制作投入的设备及人员分配表
专业化 MOOC 课程建设团队为老师全程服务
流程
配置
课程视 前期 编导组
服务项目 与老师、学校深度沟通收集材料

小学语文徐慧颖周萍孙婷微课程设计方案

《的地得的故事》微课程设计方案 作者信息 姓名徐慧颖周萍孙婷联系电话 所教学科小学语文所教学段低年段电子邮件 单位名称青岛市南区教育研究指导中心 微课程信息 主题名称的地得的故事 选题意图 “的、地、得”在用法上究竟有什么不同呢？这个问题一直困扰着很多学生，甚至一些成年人也经常混淆。设计制作这节微课程，让学生在反复观看的过程中，清晰区分，准确运用。 内容来源学生写话、练习中集中的易错点 适用对象小学语文低年级段 教学目标 1.掌握“的、地、得”在用法上的不同之处。 2.能够正确使用“的地得”并完成练习。 教学用途□课前预习□课中讲解或活动√□课后辅导□其他 讲评写话练习后，统计“的地得”的出错概率。布置出错的学生课后观摩微课，完成改错的作业。其他学生也可以选择观看，并完成练习。 知识类型 √□理论讲授型□推理演算型□技能训练型□实验操作型□ 答疑解惑型□情感感悟型□其他 制作方式(可多选) □拍摄√□录屏√□演示文稿√□动画□其他预计时间5分钟 微课程设计 教学过程 （请在此处以时间为序具体描述微课程的所有环节） 设计意图 （请在此处说明你为什么要这样安排或选择）

一、情景导入 同学们，今天老师为大家讲一个《的地得的 故事》。在很久以前，汉字王国的一座房子里住着三兄妹，他们分别是大姐白勺的，小弟土也地，小妹妹双人得。虽然他们长得不一样，但是都有一个共同的读音，DE，因为他们相同的读音，许多同学总是把他们搞混，今天，我们就看看他们究竟有什么不同。 提出这节微课要解决的问题是区别“的地得”的用法。并且分别为“的”“地”“得”赋予各自不同的角色，让原本易混的同音异形字一下子活了起来。吸引学生继续往下看。 二、体会的地得的不同的作用 1、讲解“的“的作用 大姐白勺的经营着一家杂货铺，杂货铺里的东西无所不有。彩色的毛巾，美味的汉堡，结实的帐篷，舒适的儿童车。除了这些常见的物品，白勺的还搜集到各种各样稀奇古怪的商品，有捕捉风的网，会唱歌的小树，开个没完的花朵，优美动听的歌曲，甚至是那飘来飘去的白云，只要你能想的到，白勺的的杂货铺里准能找得到，所以如果你看到各种表示物体名称的词语时，前面一定会有一个出色的杂货铺老板，白勺的。2、讲解“地“的作用 小弟弟土也地是一个喜爱运动的小男孩，他有时悠闲地散步，有时欢快地跳舞，他最喜欢兴奋地跳跃，他最讨厌长时间地等待。不只是这些运动，土也地还经常和小朋友们一起开心地捕蝴蝶、看图书、踢足球、遛小狗、骑自行车、洗澡和吃冰淇淋，总之，在所有表示动作的词前面，你一定会发现土也地的影子。 3、讲解“得“的作用 土也地擅长运动，但不擅长表达，小妹妹双人得就非常善于评价和赞美别人。她会对别人的动 为“的”设计的杂货铺老板身份，就是为了让孩子们把“名词后面白勺的”的概念生动直观地表现出来。“名词”对于低年级学生来说理解起来有困难，于是通过一堆物品，告诉学生这些就是表示物品的名称的词，也就是名词，前面一定要有“白勺的”。 “动词”的概念对于低年级学生来说同样不好理解，我选择了一组会动的图片让孩子们认识了一个喜欢运动的小男孩——“土也地”。这个小男孩喜欢和朋友们一起做的事情贴近孩子们生活，帮助他们理解了“动词”的概念。“土也地”喜欢运动当然要和这些动词在一起，这样设计来帮助孩子们记住“动词前面土也地”这个概念。 “双人得”用法很复杂，是因为“双