最新美术课改大纲
我”是什么? 美术课程标准特征和课程改革
课程标准在体例和表述方面的特征：本课标有以下几个部分组成：前言、课程目标、内容标准、实施建议和名词术语解释。分别阐述美术课程改革背景、课程性质、课程基本理念和课程标准设计思路;课程总目标与阶段目标;内容说明和内容标准;教学建议、评价建议、课程资源的利用与开发、教材编写建议;并对主要名词术语予以解释。在表述方面更重视从学生角度出发。
课程标准为什么要以学习活动方式划分学习领域?学习领域如何划分?本次课程改革从促进学生素质发展角度，结合美术学科特点来划分学习领域。因此，分出“造型*表现”“设计*应用”“欣赏*评
述”“综合*探索”四大学习领域。美术学习活动方式依其特点，大致可分为创作和欣赏两类。创作更倾向于外化，可具体分为“造型*表现”(学习美术的基础，自由表现大胆创造)和“设计*应用”(形成创意，注意活动的功能目的)。为了综合性学习这一世界发展的新特点，特别设置“综合*探索”这一全新学习领域。当然，学习领域的划分并非绝对的封闭的，每一个学习领域各有侧重，互相交融，密切相关，形成一个具有开放性的课程内容体系。
课程标准为了学生不同程度的发展，没有具体列出知识点，而是采取导向性、概括性的表述方式。
案例在课程标准中起的作用：案例指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。“综合*探索”领域中教学大多依据主题来组织教学内容，主题分为社会性活动相关的主题和学科间所具有的共同规律和法则。课程标准提供了“通过跨学科学习理解共通原理和法则”的案例。此外，课程标准十分强调激发学生学习美术的兴趣，尤其在低年级重视造型游戏活动。因此在案例表述上采取相对概括的方式，重在提示与启发，让教师通过横向的发散和纵向的发掘，进行再创造，丰富教学内容，形成更加多样的教学方法。
课程改革：教育总体综合改革趋势：调整培养目标，使新一代国民具有适应21世纪社会、科技、经济发展必备的素质;改变人才培养模式，实现学生学习方式根本变革，使现在学生成为未来社会具有国际竞争力的公民;课程进一步关注学生经验，反映社会、科技最新发展，满足学生多样化发展需要;发挥评价在促进学生潜能、个性、创造性等方面发展作用，使每一个学生具有自信心和持续发展的能力。因此与全球改革相适应，面对新世纪的挑战和激烈的国际竞争，我们必须通过基础教育课程改革，实现培养目标的调整和人才培养方式的转变，以全面提高国民素质，应答未来挑战。此次课程改革要转变的功能：降低基础知识技能的难度，重视情感、态度、价值观、能力的培养。
目前我国义务教育阶段美术教育不适应素质教育的地方：课程的综合性和多样性不足;过于强调学科本位，过于专注美术专业知识技能;脱离学生生活经验，难以激发学生兴趣。因此我们对学生所实施的不是专业美术教育而是生活美术教育。我们所选择的教学内容应该是对学生未来生活有帮助的有利于学生身心发展的。
我国义务教育阶段美术教育面临的发展机遇：各类政府教育行政部门对美术教育的重视，创造了良好的政策环境(公民素质的全面性、基础性包括艺术文化素质);经过20多年的培养，我们形成了高素质的美术教师队伍，为改革提供了人力资源上的保障;国际与地区间的学术交流，使我们眼界比以往任何时候都开阔，准确把握外界美术改革动向，借鉴世界美术教育改革实践经验，确定自己改革的坐标和方向;随着时代的发展，美术学科自身也在发生变化，一方面出现了一些新门类、形式和材料，另一方面美术学科内部各门类之间彼此联系，相互通融(学科背景);这次美术改革不是一次孤立行为，而是与我国整体基础教育改革“捆绑”在一起的行为。
目前美术教育改革的共同趋势：一，政府普遍重视教育在人的发展中所具有的积极作用。艺术与我们生活息息相关，它无处不在，深化着生活，丰富着环境，改造我们的生活经验。与其他学科相比一独特之处：有助于学生探索理解接受和运用模糊性和主观性的事物，并为学习注入激情(如简笔画是文字所无法代替的，美术图片的直观表现力)。二，拓展美术课程内容，加强美术课程与其他学科联系，以及与学生生活经验联系(这一倾向与国际教育界发展趋势一致)。三，关注美术学习与文化情景的关系，尊重本民族文化特色，接纳世界多元文化。全球意识或国际意识正在成为未来人类新的意识的一个重要组成。艺术是文化最直接的载体，因而也最能反映多元文化的特征。多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育产生的影响：使美术教育工作者对艺术的理解更趋全面合理，从而正确地实施美术教育;加强对艺术的宽容心、民主观，有助于建立起相互尊重和理解的多元和平社会;扩展了美术教育的课程内容，丰富学生的美术体验。
“我”要去哪儿? 美术课程目标
课程总目标按照三个维度表达：知识与技能、过程与方法、情感态度价值观。知识与技能方面，学生要学习美术欣赏评述的方法，了解美术语言表达方式和方法，努力形成基本美术素养;过程和方法方面要以个人或集体合作的方式体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。情感态度价值观方面，努力获得对美术学习的持久兴趣，陶冶高尚审美情操，完善人格。
知识和技能上要适当降低难度和要求;过程与方法上更重要教会学
生学习;情感态度价值观包含两个方面：一是对社会的稳定和发展有积极意义的;二是对个体成长和幸福有积极意义的。
三个维度之间的关系：通过一定的学习过程，使学生掌握一定的知识技能，逐渐体会掌握学习方法，形成正确的情感态度价值观。所以学习过程是一个实实在在的基础。
阶段目标分层：美术给我们的感觉是块状的而非粒状的。新课程标准按四个阶段分层：第一阶段以游戏参与、感受和体验为主，第二、三、四阶段则在学习要求上有递进关系。采取“宜粗不宜细”原则。 通过“造型*表现”学习领域学生应达到的目标：知识目标、能力目标、情感态度目标。知识目标基本概括了造型艺术语言的要素和原理;能力目标则要求学生体验学习过程，掌握学习方法;情感态度目标突出艺术教育特征，强调体验乐趣产生兴趣，并形成一定的价值态度。这三个目标是紧密联系相辅相成的。
通过“设计*应用”学生应达到的目标：第一，了解“学以致
用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。(功能性特点)应当注意教师通过精心设计教学环节，选择有效的教学方法和过程，从而使学生充分体现学习过程的自主性、探究性，是达成这一目标的关键所在。第三，了解艺术形式美感与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
通过“欣赏*评述”学生应达到的目标：第一，激发参与“欣赏*评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况;第二，逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力;第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元化的态度。
通过“综合*探索”学生应达到的目标(制订依据是课程总目标)：第一，了解美术发展趋势以及美感的多样性，拓展想象的空间，综合运用丰富多样的美术媒材、形式、技能表达自己的创意，美化环境与生活(从美术学科角度制订，使学生认知能力、综合性应用美术知识、技能的能力以及美术实践能力得到发展);第二，了解美术学科与其他学科以及社会的关联，能灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行探究性综合性的美术活动，形成综合学习能力，培养创造精神(从跨学科角度制订，使学生综合运用各学科知识的能力，主动探究精神与创造精神
得到发展);第三，以个人创造与集体合作的形式参与综合美术活动，发挥个性，学会合作，体验探究、发现的愉悦与成就感，激发美术学习的兴趣(从学习方式、情感、态度角度制订，使学生个性、合作精神得到发展，并主张让学生以获得的情感体验为基础，激发学习动机)。
“我”包含什么? 美术课程内容
不规定各学习领域在总课时中所占比例的原因：首先，课程标准中所划的四个学习领域是相对的，并不是孤立存在的;其次，我国地域辽阔，各地经济、教育发展的水平不一致，各地美术课程资源也不相同，每一地区、每所学校、每一位美术教师的情况都是不同的。
不规定的优点在于：第一，有利于美术教师设计开展丰富多彩的优质的美术教学活动;第二，为校本课程开发留有空间。应注意在整个教学计划编排上，应根据美术课程的总目标与阶段目标，注重基础性，均衡性和全面地安排各学习领域内容。
“造型*表现”学习领域涉及的内容(丰富性)：描绘和雕塑是美术中的传统表现方式，长期是学校美术课程的主要内容。此领域不仅培养学生对美术的基本态度和行为方法，为其他美术课程内容的学习奠定基础，而且为学生情感和观念的表达提供最直接最有效的方式。“造型指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创造活动来传达观念、情感和意义的过程。”因此凡是与视觉造型有关的美术活动和学生生活中造型游戏活动都可列入此领域内容。
造型与表现的关系：造型是指与视觉造型有关的一切活动，表现则指与造型活动有关的全部过程。造型是“点”，表现则是“线”;造型是表现的基础，表现则是造型的过程。造型与表现在本学习领域中是一体两面。表现始于造型之初，造型贯穿表现全过程。
“造型*表现”学习领域的标准在不同学习阶段的递进方式(分四个阶段提出具体内容和行为方式，也可称为阶段目标)：一二年级尝试不同工具，找到各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆自由表现，体验造型活动乐趣;而三四年级在此基础上增加包含构成意识的造型游戏，通过造型游戏的活动让学生逐步树立用身边材料创造出富有生命活力的艺术品的意识;七到九年级则比较能够有意识地运用形和色对自己所感所想进行有个性地表达。
“设计*应用”学习领域涉及的内容：此领域既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，所以涉及内容广泛。此领域不同于学科分类中的“设计”(不包括传统工艺)，是由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。(现代设计基础主要包括：平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计以及电
脑美术设计等;传统工艺美术主要包括：基础图案、金属工艺、竹木工艺、编结工艺、纤维工艺、纸工艺、泥塑和陶艺以及各种民间美术工艺制作等)强调技能学习立足于从学生生活经验出发，与学生日常生活感兴趣熟悉的事物紧密结合。此领域目的在于通过对这些内容的学习大体了解其基本常识，培养学生形成初步的设计意识和一定动手实践能力。“应用”才是本领域的主旨所在，它指教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。
“设计”和“应用”之间的关系：(此领域指运用一定物质材料手段，围绕一定目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域)知识的学习与学生生活经验的关系;知识学习与操作实践的关系;领域内各种内容互为补充的关系。
“设计*应用”学习领域在不同学习阶段(一到九年级)的递
进：“体验活动乐趣”到“感受活动区别”到“美化身边环境”到“形成设计意识”。无论何种设计造型活动，对比与和谐，对称与均衡，节奏与韵律，多样与统一都是应该遵循的最基本的组合原理和形式法则。 “设计*应用”领域第一学段的标准和“造型*表现”第一学段的标准的区别：虽然在学习行为上的外化表现是两个学习领域的共同点，但根本区别是前者更注重于对情绪、事物感受和认识进行大胆自由无拘束的表现，自由的情感表达为其基本特征;而后者强调情感和创造意识的同时，更注重活动过程在应用范畴的目的性，其思维和操作两个层面上都带有一定的理性意味，有所谓“设计意识”的形成要求，因此功能性是“设计*应用”学习领域的基本特征。一个注重自由性，一个注重功能性。
“欣赏*评述”学习领域涉及的内容：欣赏可分为两个层面，一是以直观方式进行欣赏，一是以理性方式进行鉴别。欣赏不是一个孤立的行为而是在一种群体互动和交流的环境中进行的。“评述”指的是美术评论，本来就属于欣赏活动的一部分。美术评论又称美术批评，对艺术作品质量和意义的评价。意味着学生要从美术形式语言(色彩、线条、构图、明暗、肌理等)、美术史角度和美术与社会文化关系等方面研究作品意义。作为一种探索形式，意味着搜寻作品意义、对观众启迪和个人意义。其中个人意义是探索的主要目的之一。但学生进行的评述活动不是专业的美术评论活动，每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界做出自己的评述。
“欣赏*评述”学习领域的标准在不同学习阶段的递进：一二年级，以直观方式感受自然和美术作品的造型和色彩，对形色感受能力的
培养，以视觉感受为主，鼓励学生用简短的话大胆表达自己的感受，同时教师用优美的语言感染他们或者给学生找一些报刊、儿童读物对美术作品的描述，让他们在一个良好的语言环境中学习，这对培养艺术感觉非常必要。三四年级的学生逐步要求对美术作品进行简单形式分析，扩大到对质感的认识上。表达上面要求不只口头语言还需书面语言;不只表达自己感受，还能对欣赏对象进行描述说出其特色。五六年级增加了对美术作品材料的认识，认识到由于材料不同，产生画种不同，美感也不同。除此还要求学生对各种画种有所认识，对美术作品内容等特征有所认识，根据作品内容联系相关背景作出自己的反应，把简单的美术术语用于对美术作品分析和讨论之中，也可写些小文章表达对美术作品的感受和认识。可适当学习国外美术史的知识，进行中西艺术对比的分析。教师适当鼓励学生写出自己的感受和想法，作业不能安排太多。七到九年级学生，从“多角度”进行美术欣赏，是一更高的要求(如，从美术语言角度—作品色彩、线条、构图、明暗、肌理等;传记角度—对作者生平了解;历史研究角度—借助历史背景或历史事件;美术史角度—从某画派某艺术运动出发;文化角度—不同时期不同国家的同一类题材放一起欣赏)。学生应该获得初步的审美经验和鉴赏能力，我们通常说的审美经验从静态结构来看，它是由审美需要、审美能力和审美意识三部分组成;从动态结构看，由审美欣赏、审美创造、审美批评相互交织而成的过程。审美需要是审美经验的基础，审美能力表现为感知、想象、理解、情感，它是具体实现审美需要的工具。审美意识就是审美观念、审美理想、审美趣味等审美价值标准及审美鉴赏倾向。因为中学生喜欢按自己的审美观念去判断，所以教师在教学中，要善于观察学生，了解学生，让每一个学生都能充分按照自己的意愿进行欣赏活动。审美经验需要长时间的实践和积累。鉴赏能力比欣赏能力更上位，意味着欣赏活动上升到理性分析层面。“初步了解中外美术史发展概况”是对中学生另一个新的要求。评述方面增加了对“美术现象”进行简短评述，美术现象主要指发生在学生身边的美术事件和活动。欣赏的最终目的还是为了健全学生的人格，此目的的实现有赖于学生审美经验的积累和审美心理结构的建构。
设置“综合*探索”学习领域的原因：首先美术自身发展看，20世纪依赖美术观念和方法趋于多元，一方面美术种类继续分化，一方面美术各种类之间综合化倾向也在逐渐加强，美术与科学以及其他领域的交融促使美术领域不断深化和扩展，但小学美术教育的空间(总课时)却没有增加。解决这一矛盾的方法除了精选美术教育内容外，设置这一领域也是方法之一。其次从美术与人类社会关系看，美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活有千丝万缕的联系，美术学习范围不仅仅局
限于美术自身领域中。再则从未来社会需求来看，未来社会需要具有探究精神与创造能力的人才，通过综合探究性的学习活动激发学生的学习兴趣与探究精神，并使这兴趣与精神转化为持久的情感与态度。因此此领域的设置体现了本次国家基础教育课程改革基本精神，也反映出本课程标准的一个重要特色。
“综合*探索”学习领域涉及的内容：此领域是通过综合性美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。分三个层次：融美术各学习领域为一体;美术与其他学科相结合;美术与现实社会相联系。三层次不同程度的交叉与重叠。
设计与开发“综合*探索”学习领域的内容的方法：(以上的第二和第三层次)(此领域的特征是拓展性、研究性、创造性)既可以从美术学科与其他学科结合方面来考虑，也可以从超学科角度来考虑。如，美术学科与其他学科相结合：与文学(创作童话故事插图、连环画等)与戏剧舞蹈(皮影戏等)与音乐(设计制作乐器，用造型艺术表现音乐等)与地理(绘制地图等)与物理(设计环境艺术模型等);美术与美、社会、环境、科学、国际交流等方面的内容;此外还可密切学校活动来开展此领域的活动。
“综合*探索”学习领域标准在不同学习阶段的递进(阶段目标是从学习活动方式以及学生学习的行为来制订的)：一二年级活动内容是美术学科内部的综合，以造型游戏为主;三四年级同样是造型游戏但学科内容要求结合语文音乐等课程内容;五六年级学习活动内容进一步拓展为结合学校和社区的活动以及综合运用美术课程与其他课程知识、技能，体会美术与环境的关系;七到九年级学习活动强调在调查、了解美术与传统文化及环境关系的基础上，用美术手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理与规律 两方面的目标。对学生学习评价从六方面的提示：参与“综合*探索”学习活动的程度;对媒材形色的关心态度;综合运用其他课程以及在生活中所获得的知识进行联想创意策划和制作的能力;表述活动感受能力，评述自己及他人作品能力;合作精神;收拾整理的习惯。不同阶段评价水平不同。 我应该如何做——教学方法
课程的改革不仅是内容的改革也是教学与方法的改革(课程改革的核心是课程实施，基本途径是教学)
为了适应此次美术课程改革提出的教学建议：一，美术教学应注重对学生审美能力的培养：激发学生的好奇心和想象力，教师充分做好课前准备提高学生兴趣;让学生从小接触大量高水平的美术作品，丰富学生形象储存(即多看，感受美术);培养学生学会欣赏自然欣赏生活，在自然与生活中寻找美发现美(因为来源于生活);教学中遵循审美规律，
多给学生感悟艺术作品规律，引导学生展开想象进行比较(即学生的主动性)二，在教学中激发学生创新精神和培养学生实践能力：帮助学生改变原有的接受式学习方式培养学生通过自主参加学习活动亲身体验，激发探索和创新的积极欲望;培养学生发现问题和提出问题的能力，收集资料能力，分析资料和得出结论的能力以及表述思想和交流成果的能力;激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用;培养学生不断追求的进取精神、严谨的科学态度、克服困难的意志品质，鼓励学生大胆想象。三，强调使美术学习从单纯的技巧层面提高到美术文化学习层面。因为从文化层面看随着通讯与交通工具的发展，人类文化交流日益频繁，然而文化交流是一把双刃剑，因此加强多元文化的跨文化教育是致力于民族间的相互理解、避免狭隘的民族主义倾向、促进世界和平的重要途径。从美术学科本身来看，是世界文化的基础，是立足点。四，加强教学中师生的双边关系，体现学生在学习中主体地位(即主动性：因材施教)(意味着不仅将学生视作教育的对象，更应切实地将他们看成教育过程的平等参与者、合作者、教育与自我教育的主体，教师应尊重爱护学生)同时教师应做主导，起向导顾问作用。五，教师应鼓励学生进行综合性探究性学习，加强美术和其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生综合思维和综合探究能力。六，教师应重视对学生学习方法的探究，引导学生以感受、观察、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流(自主学习、探究学习、合作学习)：首先变被动学习为主动学习;其次课程设置内容取决于学生需要，教学重点放在知识运用上;再次，根据学生接受知识的不同习惯采用各种方式传授知识，求的最佳效果。因此使学习整体内容在教师指导下成为具体化形象。自主学习的特征：学习者参与确定对自己有意义的学习目标的提出，自己指定学习进度，参与设计评价指标;学习者积极发展各种思考策略和学习策略;学习过程有内在动力支持，能从学习中获得积极情感体验;学习者在学习过程中对认知活动能够进行监控并作出相应调试。(教师：导趣、导向、导法、导控、导思、导境)探究性学习特点：开放性、综合性、实践性。合作学习小组中有五个方面的相互依赖：目标、角色、资料、身份相互依赖。七，教师应以各种生动有趣的教学手段引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣：人兴趣的发展一般经过有趣、乐趣、志趣三个阶段。八，教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学：计算机辅助教学(CAI)是教师把计算机作为教学媒体，从使用对象看不仅是教师操作更多让学生自己动手操作。利用互联网进行美术学习的优点：改变了人们欣赏、选择作品的习惯;压缩了时间和空间;拓宽了学生的视野，所学的知识更全面多样，同时也培养了学生收集知识，获取信息的能力。计算机辅助教学技术多种：
美术教学演示、多媒体教学、计算机绘画、计算机美术设计、计算机美术欣赏。
怎样进行美术欣赏：美国费德门教授认为程序是描述、分析、解释、评价(简单描述、形式分析、意义解释、价值判断)。描述的前提是观看(视觉—欣赏评述重要性)，教师转化为问题：你看见了什么?作品是怎样组织起来的?作品有什么意义?如果你有这幅画你会把它放在家里的什么地方?评论中，学生是行为主体，教师只是辅助、协调作用。进行美术欣赏最好采用自主合作探究三种学习方式。
美术欣赏的其他方法：美国沃尔夫和吉伊根认为美术批评分为三类：日记式的美术批评(最不规范)、形式主义的美术批评(由内而外)、背景主义的美术批评(由外而内)：艺术史美术批评、心理分析美术批评、思想艺术批评。台湾苏振明教授总结的导赏方法：文件导赏法(适合视觉型或更高层次的美术观众)问思观察法(适合听觉型和小团队的美术观众)角色扮演法(适合于触觉型观众和一般儿童)教具剖析法(适合于触觉型和有残疾的儿童)。
“欣赏*评述”怎样体现美术课程的人文性质(美术文化，文化学习，人文教育，怎样进行人文教育，程度的提高)：使学生受到良好的艺术熏陶，具有积极向上的精神追求，摆脱物质和利益的束缚，并具有文明感和历史感，是我们不断追求的人文精神。人文教育三个层次：人文学科教育—进行学科内的人文知识学习;人文学科的方法教育—讲解人文方法;人文精神教育—培养人文态度，陶冶人文素养。人文方法：是一种主体的体验、理解为基础的认识自然、社会和人生的方法。概括而言，欣赏课必须注意：分析美术作品时不要单讲技能，更要从美术文化上进行分析，把美术作品放到广泛的文化情景中学习;分析美术作品技能要和表达作者什么样的思想感情以及作品怎样表达的这种思想感情联系在一起思考，并了解作者的生平和时代特征、代表作品;引导学生欣赏美术史上的经典作品和身边一些典型的美术现象;鼓励学生积极参与对美术作品的讨论和评论，加深对美术作品的体验。
各学段的“综合*探索”教学活动应如何进行：一二年级阶段目标：采用造型游戏的方式进行无主题或者有主题的想象、创作、表演、展示;三四年级：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展览并发表自己的创作意图;五六年级：结合学校和社区的活动，运用自然课程和其他课程的知识、技能进行策划、制作、表演和展示，体会美术与环境的关系;七九年级：调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术手段进行记录规划与制作，通过跨学科学习，理解共同的主题、共通的原理和规律。
“综合*探索”学习领域应注意的问题：加强跨学科教学的研究;注
重引导学生主动研讨和探索。
我做的怎样?——课程评价(依据、目的)
儿童心理学与美术课程的关系等于儿童年龄段每个阶段与美术课程的关系
美术课程评价是指依据美术课程标准和所获得的信息，对美术课程实施过程及其效果作出客观、科学的判定。美术课程评价的目的是为了改善和提高教学质量，具体说来是“促进学生全面发展，改进教师的教学，以及促进美术课程不断发展”。
为什么要重视学生自我评价：“以学生发展为本”的教育观和评价观(学生的自主性、客体性)，学生自我评价可采用问卷形式和建立学生档案的形式。我们今天教学主要任务不再是向学生灌输多少现成的知识，而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断找到适合于他的“水”。自我评价能力是学生学会学习，形成“可持续发展”学力的标志。
如何帮助学生自我评价：一种由教师根据课程要求设计评价工具，需要教师具有命题或设计评价表的能力，在具体操作时具有一定难度也会给教师增加工作量;另一种直接在美术课本中附上自我评价工具，既能直接联系具体教学内容也便于学生和教师的操作。分为：简易的自我评价、以单元为单位的书面测验式自我评价、以单元为单位的表格式自我评价、以单元为单位的联合表格式自我评价。
如何建立学生学习档案：用“学生学习档案”进行的评价比较适合于“综合*探索”课程学习过程评价，本标准的“综合*探索”属于一种研究型课程，能对学生整体全面的了解。
美术课堂教学评价表(自评、领导、同行评)：(学校、班级、课题、执教者、时间、第几节课);(评价内容模块：教学目标内容——1.目的性、2.科学性;教学过程方法——3.主体性、4.最优化;教学素养：5.教学能力;教学效果：6.知识技能、7.创造情感;教学特色：8.创新性;质性描述;评价者单位);(评价内容细目：1：教学目标明确规范，师生达成共识;作业要求具体可行，有个性发挥空间;2：符合课程标准要求，内容正确，密度恰当;条理清楚，速度适宜，突出重点，突破难点;3：学生主体，注重学法指导，引导学会学习;策略新颖，激发动机兴趣，学生积极参与;4：精讲善练，联系实际，方法步骤清晰;教具媒体使用熟练、恰当、效率高;时间分配合理，节奏紧凑不拖堂;组织形式生动合理面向全体，气氛活跃;5：衣着大方，教态亲切自然，具有无声的魅力;说普通话，语言清晰、准确、流畅、生动;专业技巧熟练规范，板书版画设计合理6：学生掌握基本知识、技能、作业良好;联系实际活用知识，好中差各有所获;7：创设情境激发兴趣，鼓励探索和创新;师
生互动，学生互助合作，课堂气氛融洽;发挥德育、美育功能，教书育人;8：在教学内容、教学策略、教学模式、教学媒体、教学方法等方面进行有效的开发、改革和创新);(质性分析;评价者)
如何评价学生美术作业：采用多种评价方式评价。每次美术作业应该体现两个原则：体现“美术”的原则和“教学”的原则。“教学”是指以课程为中介教师的“教”和学生的“学”相结合相统一的活动。这就是说，作业中要求总有一定数量的基础知识和基本技能需要学生掌握，而且需要通过评价来检验其掌握的程度。所谓“美术”是指用一定物质材料，通过造型手段创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象艺术。其中强调美术具有创造和审美等属性。如：《线描静物写生》：美术作业要求与美术教学评价的关系：(作业要求：1.基本要求、2.具体化、3.可选部分);(示例：1：用描线的方式画你选择的一件静物;2：画出静物的结构和细节;注意线的穿插、疏密关系;3：可用自己喜爱的工具，含非绘画工具等，和线，可加颜色等);(教学评价：1：技能目标和认知目标，是否理解线描的概念并掌握线描这一技能，是达标的标准;2：区分作业及格以上的优劣等级;3：创造目标和情感目标，区分作业的创造性、整体效果的生动性、艺术表现力的优劣等。1、2：双基，教学重点，具有制约性、规定性，采用相对定量的评价;3：艺术性、创造性，有弹性、灵活性，采用定性分析)
促进美术教师不断提高的评价体系包括：教师接受终生教育，自我评价力是教师学会终身学习，形成可持续发展学力的基本标志。(自身素质评价、交流)学生、自评、同行评、领导评。美术教学质量评价表(小学中高年级学生用)：因为。。。感到。。。：技能与创新领域：老师介绍了方法步骤 清楚程度;老师演示了具体动作 会做程度;老师展示了好多作品 开眼界程度;作业很容易 愿意做程度;允许学生自由地画开心程度;以前曾经学过 熟悉程度;老师积极辅导 有信心程度。认知领域：老师讲的生动 愿意听程度;反复说明同一事件 巩固程度;列举了生活中的事例 丰富程度;大家进行讨论交流 舒畅程度;大家查阅了资料有准备程度;进展较缓慢 易懂程度。情感领域：作品很好看 喜欢做程度;作品很新奇、有趣 想试试程度;还有课本上没有的内容 新奇程度;课堂气氛活跃 愉快程度。其他：今天的课什么地方有趣，什么事有趣?今天的课什么地方难懂，什么事没意思?今天的作业难不难，为什么? 我用什么做——课程资源、教科书
什么是课程资源与课程扩展：课程资源可分为目标资源和教学活动资源。同课程资源开发与利用密切相关的另一个概念是课程扩展，分为两个相关类型：扩展计划，包括教师设计的超越了大纲设置的基本知识的教学内容;个别深造计划，包括教师为接受能力强的或有特殊需要和
兴趣的学生提供额外的学习内容。扩展计划是否有效的标准：教育方面的重要性、取代方面的重要性(新内容如何取代原有内容)、资料的适当性(新增加的资料是不是最恰当的)。
课程资源开发与美术课程的关系(即“综合*探索” 课程扩展—宗教、文化等)：《美术课程标准》非常重视课程资源的开发与利用，课程资源的开发与利用作为实施美术课程总目标的必不可少的组成部分。本次美术课程改革最主要的突破点是：第一，以学习活动方式划分学习领域，重视以学生为主体的美术学习，旨在鼓励学生在课内、课外以及校外主动学习美术;第二，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程和学生生活经验紧密联系：提倡引导学生把美术学习与其他学科学习以及生活经验、周围环境相联系，美术学习的范畴扩展至地方乃至更大的区域;第三，指定导向性内容标准，给予教师更大的教学空间：强调激发教师积极性，努力开发当地美术课程资源，并补充一些学生愿意学习的教师所擅长或有特殊兴趣的内容。
美术课程资源有哪些：一，校内课程资源的开发与利用：图书馆资料资源;展示美术作品的场所;美术教学设施与设备。二，校外课程资源：公共文化设施，如美术馆、博物馆等;当地文物资源以及自然环境资源，如文化遗产等;艺术家工作室与艺术作坊。三，信息化资源：信息获取—利用网络;信息交流—引导学生学习制作美术网页等。
学校图书馆应配备哪方面的美术书籍资料：教师参考书、学生参考书、美术杂志、幻灯片、光盘等(图、字)。
学校必备的美术教学设备与器材主要有哪些：美术专用教室，储藏教具、工具、材料的场所、展示学生美术作品的场所、美术课使用的多媒体教学设备。
如何利用校外的其他美术课程资源：广泛利用校外各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆、私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室、艺术作坊等。中小学与美术馆、博物馆以及社区携手，开展多种形式的美术教育活动。
如何积极开发信息化课程资源：充分利用网络获得最新美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品，教师教学成果等方面的交流。
在教学中充分运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。
应建立什么样的教材观，如何看待教材作用：首先我们对教材的价值要有正确的认识。作为教材的编写者应该向教师提供立体化、开放性的教材内容，而教师将教材用于教学时，也要努力使学生的探究性学习有展开的空间，真正改变灌输教材知识的层面，让学生学会学习。工作
在一线的教师还可以根据各自的条件和环境，发挥自己的创造性，扩展更大的教学空间，把教材用的更活更好。
教材编写的主要原则：一，要有时代感(充分展示当代社会、文化、科技等特点);二，以学生发展为本。应致力于为学生设计具有美术学习特点的学习过程和学习方法，让学生在艺术学习中学会艺术的学习。教科书的结构、版式应有现代意识，具有设计感。特别注意防止成人化倾向，把一些学生难以理解或容易误解的内容编入教材。
应如何把握教材与课程标准的关系：教材与课程标准的关系如儿女与父母的关系，儿女的模样虽多种多样但都源于父母的基因。美术课程标准是一个导向性文件，在每一个学段中列出了各学习领域的教学目标和教学建议，这就意味着达到教学目标的途径是可选择的(天天大路通罗马)。
根据新的课程标准编制的教材应注意什么：因为学生应是一个有自身发展需要的人，教材应从整体上有利于学生的全面发展：教材内容题材的重要性;教材内容的综合性;教材内容要用一定的开放性和发散性。 不同年级的教材应注意什么：考虑到青少年学生心理发展的阶段性和顺序性，教材内容要符合学生年龄心理特征，而学生心理发展的不可逆性要求教材促进学生心理健康发展;要从学生生活经验出发，选择他们既亲切又陌生、新奇的教材，激发学生学习积极性;教材内容应该为学生所熟悉、关心或者注意，多数题材应该是学生自身和学生身边人、身边物、身边事，要反应学生生活经验。
如何在教材中正确处理传统和现代的关系：美术教材要渗透优秀的传统文化，也要涉及现代艺术的观念和方法，以开阔学生的眼界和思路。
教材如何具有可操作性，教材的编制应该如何适应不同地区的教师和学生的需要：要吸收具有实践经验的优秀教师的编写。教材内容的宽泛度指教材编写要留有余地，为不同地区的教师和学生留出教学的空间。要求美术教科书不要容量太大而要精简，注意倡导教师和学生联系当地实际，充分利用当地美术教学资源去开展教学。
美术教材主要的呈现方式：美术教科书要反映国家的意识形态和教育理念，符合美术课程标准基本精神，教材编制的整体性和系统性，专家或行政权力机构审查的权威性，鼓励学校和教师自主编制和开发教材，教科书只是教材的一种形式。概括起来的呈现方式：教科书教材;出版物教材(辅助的画册图片等);现实教材(如标本，艺术作品等);电子教材。
美术教科书的体例、版式应注意：努力做到内容和形式的完美统一：明确形式服从内容;注意图文格式的统一和相互的配合;作为美术课
本装帧设计一定要立足于高雅的审美情趣。
美术教科书的主体内容一般包括：课题、作品范例、教学辅导图、学习活动图、内容文字、作业方式、评价要求。
美术教科书应如何体现美术学习的过程与方法(不是唯一的)：过程分四段：切入——每一课的课题内容;感受——教科书的“学习包”(教会学生加工原材料的学习方法);表现——学生动手参与的一种方式(说一说、写一写、做一做);回顾——现代教学意义上的自我评估。
美术教科书的结构方式主要有哪些，如何看待美术教材结构：教科书的基本单位一种是“课”一种是“单元”。传统教育派认为“课”由相对独立完整的主题所构成，各科教材均要划分为若干课;现代教育派认为应按儿童思维的各个阶段配置“单元”，教材应划分成相应的单元。美术教科书编写目前情况看，既可采用单课式，也可以采用单元式，或者单元和单课组合式。美术教科书编写除了应该具备先进的理念之外，具体还涉及到：教科书的逻辑结构(学科知识和技能的——递进层次与迁移以及工具材料运用的相对集中、经验主题的——注意相对的单元化)、教科书所选的具体课题(允许变异现象出现)、具体课题内容(最显性的因素之一)的要素和结构(通过如下途径获得：在一定范围内征集;继承原有教科书的经典课题内容;从其他出版物、教科书、影视媒体等获得启发)。
总补充：专家应先具体了解影响儿童心理的内在和外在进行教改，与儿童心理阶段性特征一起双管齐下，让儿童接受真正的教育获得积极的品质是课改成功的关键。儿童是受教育学习的主体，是受教育的容器，儿童主要是凭感觉画画，需要教师引导课堂设计运用。幼儿审美反应是自我表现的开始，不用规定画法。儿童成长分为：涂鸦期——达到乱涂愿望;象征期——用自己的符号代替东西;定型期——画的能表达特征，画的仅是知道的不是看到的;写实期——儿童画图最高层次，能正确画形状、明暗、透视等。0——2岁：信任感和疑惑感;2——4岁：自主性和疑虑;4——7岁：主动性和内疚;7——16岁：勤奋和自卑。