《大河之舞》教案
《大河之舞》
教学目标
1、欣赏乐曲《大河之舞》，了解乐曲的结构；感受乐曲欢快、热情的情绪。
2、通过本节课的学习，感受《大河之舞》气势宏大的舞蹈场面。
3、培养训练学生的节奏感、运动协调感等方面的能力。
4、通过本课的学习，开阔学生的音乐视野，丰富学生的音乐情感体验，培养良好的审美情趣。
教学重点
1、听辨舞步的节奏变化。
2、感受流行音乐中明快的旋律和强烈的节奏感。
3、跟随音乐即兴敲击节奏。
教学难点
1、在欣赏过程中，引导学生从节奏、情绪方面为乐曲分段。
2、学跳踢踏舞的基本步法。
教学用具
多媒体课件、《大河之舞》的视频、录音带、录音机、踢踏舞视频。
教学过程
一、师生问好
二、新课导入
师：同学们，今天老师要带你们走进新的音乐领域。
三、欣赏乐曲
（一）初次完整欣赏乐曲。
师：首先老师请你们听这段音乐，听后，请你说出你对这段音乐的感受，从节奏和情绪的变化上去看，能分出几部分？如果同学们能听出是什么乐器主奏就更好了。
听的过程中同学们可以随老师用指尖点节奏感受音乐。
（二）分段欣赏。
师：那么我们通过节奏、情绪上的变化，可以看出，乐曲分为两个部分。
1、欣赏第一部分。
师：刚才同学们也听出来了，这首乐曲中还加入了舞蹈者的脚步声。那么乐曲的节奏又是如何跟着舞者的脚步发展变化的呢？
师：我们边听第一部分音乐，边看黑板上老师画的图谱，并随着舞蹈者的脚步声拍手感受一下第一部分的情绪。(老师点击第一主题)
师：第一段音乐是怎样的情绪？
2、欣赏第二部分。
师：现在请同学们看第二部分曲谱。
师：第二段的节奏有明显的变化，音乐加入了什么样的节奏类型？
师：对，加入了后十六分音符，我们看着第二部分的曲谱，用手划拍视唱感受一下。
师：下面请同学们小声用“哒”随电子琴伴奏哼唱，并随电子琴加入拍击。
师：同学们，你们想知道这首乐曲是谁创作的吗?这首乐曲就是由爱尔兰著名的音乐家比尔?惠南创作的——什么呀？(教师展示幻灯片)
师：对。刚才我们听的这首音乐只是《大河之舞》音乐剧其中的一段音乐。
（三）完整欣赏。
师生共同观看《大河之舞》视频。
（四）介绍《大河之舞》的背景。
师：《大河之舞》是什么？它是一部音乐剧。共分四场。这部音乐剧主要表现了爱尔兰古老的历史，由于时间关系，老师就不在这里一一介绍了。刚才我们欣赏的那首乐曲只是《大河之舞》音乐剧其中的一段音乐。老师希望你们能记住《大河之舞》这段音乐。
四、学跳踢踏舞
师：同学们，我们中国历史悠久，文化源远流长、独树一帜。其实咱们中国也有自己本民族的踢踏舞。有谁知道是哪个民族的?
师：对，是藏族。大家课下可以去网上找一找关于藏族踢踏舞的视频，感兴趣的可以自学。
五、课堂小结
曲式与作品分析教案
凯里学院 教案 课程名称：曲式与作品分析 开课院部：音乐学院 主讲教师：何家国 授课班级：音乐学本科三年级 授课学时： 64学时
课程名称曲式与作品分析课程编号110104003 授课专业音乐学班级2009级本科课程类型 必修课专业课（）；专业必修课（√）；公共基础课（） 选修课专业选修课（）；通识教育选修课（） 考核方式考试（√）考查（） 课程教学 总学时数 64 学分数 4 学时 课堂讲授学时数32 实践课学时数32 实验学时数0 课堂讨论学时数8 使用教材名称作者出版社出版时间《曲式分析基础教程》 （第二版） 高为杰、陈丹布高等教育出版社2006年 主要教学参考书 书名作者出版时间及出版社 《曲式与作品分析》 《音乐分析与创作》 吴祖强 杨儒怀 2002年人民音乐出版社 1995年人民音乐出版社
章节名称第一章绪论 授课方式集体授课与个别讲解相结合授课时数 2 教学方法分析法、例证法、实例分析法 教学目的及要求掌握曲式这一概念，理解一些基本术语，建立初步的学科概念，为以后学习做好准备。 教学基本内容1、曲式的定义及概述 2、基本术语：主题；结构单位；收拢性结构与开放性结构；基本部分与 从属部分；曲式的调性布局以及结构的补充与扩充。 教学重点、难点重点：主题；次级结构与整体结构；收拢性结构与开放性结构。难点：怎样理解曲式这一抽象概念以及主题的意义与判断。
教学过程 音乐是时间艺术，因此，作为音乐结构的曲式就是由各种音乐要素所构成的一些或同或异在一个由起止的时间过程中按照一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系。可以这样理解曲式：学生都学习过文章的分段方法，同样道理，音乐也是可以被分为一段一段的，文章中有一段，一句，半句，个别字，一首乐曲也是可以逐层细分结构的，只不过要用到一些曲式原则，并且掌握各级结构之间的关系。这就是对乐曲结构的曲式分析。当然，曲式学的内容也是随着音乐艺术的发展而不断更新的，这就需要不断更新、扩充我们的知识，做深一层的曲式学研究。 主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能够乐曲或该乐段的基本面貌的乐思，也称作主导乐思。其长度通常是一个乐句或乐段。 主题主要是通过音调要素来体现的，虽然随着音乐的进行，伴随主题的速度、力度、音色、织体等要素在改变，但是，富有特性的主题音调的面貌是完全可以听出来，看出的。（欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》）提示主题出现时各种要素的变化。 主题分为单一材料与复合材料两种构成方式。（逐一分析并讲解曲例1和2） 次级结构与整体结构：一首完整乐曲的趋势结构就是该乐曲的整体结构。由于表达完整乐思最小的单位是乐段，因此，乐段是最小的整体结构，其内部的乐句、乐节、乐汇不能构成独立的结构单位，也就是说以乐段为主体结构的曲式，不能再划分出次级结构。因此，次级结构必须存在于大于乐段的曲式结构中。如二段曲式、三段曲式等。整体结构与次级结构是一个相对的概念。 收拢性结构与开放性结构：用乐曲自身的主要调性来完全终止既为收拢性结构，反之在不稳定功能或转调来终止，则为开放性结构。收拢性结构乐曲具有稳定，结束感较强特点，常常是这一结构单位的结束。而开放性结构则多为作曲家构思需要，为了求得乐思进一步发展的动力和结构中间的衔接与融合。 基本部分与从属部分：担负揭示及展开主要乐思的段落，成为基本部分，而在基本部分前后的引子、连接、过渡、补充、结尾等段落成为曲式的从属部分。两者具有相对性，有时从属部分也具有独立性，也起到表现音乐的作用。如贝多芬钢琴奏鸣曲的尾声部分。
浅谈流行音乐的风格
浅谈流行音乐演唱风格特点 赵箫笛 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder，美国超级流行天后Beyonce，世界流行天王Michael Jackson，英国R&B
乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna）等，由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆（Eminem）等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap 和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap 的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊（50 Cent），吹牛老爹（P.Diddy），美国HIP-HOP天王J AY-Z等。
诺亚方舟教案设计
诺亚方舟教案设计 导读：教学目标： 1、认读生字，会写8个字及以下词语：充足、陆地、洪灾、鸽子、准备。 2、正确流利地朗读课文，感受古代故事中人物的聪明与机智，会讲这个故事。 3、学习写打比方的句子。 重、难点： 1、认读、识记正确规范的书写生字。 2、正确流利地朗读课文。 3、指导学生学习写打比方的句子。 第一课时 一、读题质疑。 1、由“船”导入“方舟”，最后导出课题：诺亚方舟。 2、质疑： (1)谁建造了诺亚舟? (2)诺亚为什么要建造成方舟? (3)诺亚方舟的作用? 二、初读课文，了解课文的主要内容 1、自由读课文，画出生字词 2、自由交流后，回答以下几个问题 (1)谁建造了诺亚舟?
(2)诺亚为什么要建造成方舟? (3)诺亚方舟的作用? 三、学习生字，再读课文 1、出示要求认读的生字词，学生自由读。 淹没地势 2、出示带有这些生字词的句子进行朗读，要求读得正确流利。 (1)大水淹没了村庄和农田，淹没了城堡和关塞 (2)人们纷纷向声势高的地方逃命。 四、指导书写生字 五、作业 l、抄写生字。 2、积累自己喜欢的词语。 第二课时 一、复习巩固 1、认读生字词。 2、说说课文的主要内容。 二、细读课文，理解内容 1、诺亚为什么要建造这条大船? (练习用“因为……所以……”回答问题) 2、诺亚方舟是什么样? 出示句子：当时有一个叫诺亚方的年轻人，用又大又粗的木头，建造了一条巨大的方方正正的船。
(1)“又大又粗”说明船———(坚固、结实)。 (2)“巨大”说明船的形状。 读一读这句话，读出自己的理解。 3、人们把叼着橄榄枝的鸽子看成了什么?结合课文谈谈为什么人们把它看成和平与希望的象征。 三、朗读课文，体会情感。 四、练习讲这个故事。 五、作业 完成课后练习。 感谢您的阅读，本文如对您有帮助，可下载编辑，谢谢
音乐教案-舞 蹈 音 乐
音乐教案－舞蹈音乐 音乐教案－舞蹈音乐音乐教案－舞蹈音乐舞蹈音乐 一、学科：艺术欣赏 二、教学内容：舞蹈音乐 三、课型：视听结合欣赏课 四、教具：磁带、录像带、VCD、DVD 。 五、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。 六、教学过程： (一) 导入新课 放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（CL37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。 问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？P29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用） (二) 艺术性的民间舞 我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞
蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞 1、《洗衣歌》 先请大家看书上的详细介绍（P30、31），并熟悉音乐主题。 请同学视听这个舞蹈的片段。VCD/3 这个舞蹈具有什么特点？（藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈） （三）芭蕾舞 刚才我们欣赏了民族舞蹈，接着我们来欣赏芭蕾舞，芭蕾舞中有中国特色的中国民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我们先来欣赏中国民族芭蕾舞。 1、《女战士和炊事班长的舞蹈》（CL24）吴祖强等曲芭蕾舞 作者介绍：P32 熟悉书中的两段主题音乐 剧情介绍：P31 欣赏要求：看书后的问题P32 曲式结构：三部曲式引子‖：A：‖‖：B：‖‖：A：‖ 先请大家一起来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》，注意每段一开始是由什么乐器演奏的，再看芭蕾舞中《女战士和炊事班长的舞蹈》的表演。（欣赏后讨论并回答书中的问题）1）、舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么革命精神? 情绪：轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。 精神：革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。 2）、三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区
《大河之舞》教案
《大河之舞》 教学目标 1、欣赏乐曲《大河之舞》，了解乐曲的结构；感受乐曲欢快、热情的情绪。 2、通过本节课的学习，感受《大河之舞》气势宏大的舞蹈场面。 3、培养训练学生的节奏感、运动协调感等方面的能力。 4、通过本课的学习，开阔学生的音乐视野，丰富学生的音乐情感体验，培养良好的审美情趣。 教学重点 1、听辨舞步的节奏变化。 2、感受流行音乐中明快的旋律和强烈的节奏感。 3、跟随音乐即兴敲击节奏。 教学难点 1、在欣赏过程中，引导学生从节奏、情绪方面为乐曲分段。 2、学跳踢踏舞的基本步法。 教学用具 多媒体课件、《大河之舞》的视频、录音带、录音机、踢踏舞视频。 教学过程 一、师生问好 二、新课导入 师：同学们，今天老师要带你们走进新的音乐领域。 三、欣赏乐曲 （一）初次完整欣赏乐曲。 师：首先老师请你们听这段音乐，听后，请你说出你对这段音乐的感受，从节奏和情绪的变化上去看，能分出几部分？如果同学们能听出是什么乐器主奏就更好了。 听的过程中同学们可以随老师用指尖点节奏感受音乐。 （二）分段欣赏。 师：那么我们通过节奏、情绪上的变化，可以看出，乐曲分为两个部分。 1、欣赏第一部分。
师：刚才同学们也听出来了，这首乐曲中还加入了舞蹈者的脚步声。那么乐曲的节奏又是如何跟着舞者的脚步发展变化的呢？ 师：我们边听第一部分音乐，边看黑板上老师画的图谱，并随着舞蹈者的脚步声拍手感受一下第一部分的情绪。(老师点击第一主题) 师：第一段音乐是怎样的情绪？ 2、欣赏第二部分。 师：现在请同学们看第二部分曲谱。 师：第二段的节奏有明显的变化，音乐加入了什么样的节奏类型？ 师：对，加入了后十六分音符，我们看着第二部分的曲谱，用手划拍视唱感受一下。 师：下面请同学们小声用“哒”随电子琴伴奏哼唱，并随电子琴加入拍击。 师：同学们，你们想知道这首乐曲是谁创作的吗?这首乐曲就是由爱尔兰著名的音乐家比尔?惠南创作的——什么呀？(教师展示幻灯片) 师：对。刚才我们听的这首音乐只是《大河之舞》音乐剧其中的一段音乐。 （三）完整欣赏。 师生共同观看《大河之舞》视频。 （四）介绍《大河之舞》的背景。 师：《大河之舞》是什么？它是一部音乐剧。共分四场。这部音乐剧主要表现了爱尔兰古老的历史，由于时间关系，老师就不在这里一一介绍了。刚才我们欣赏的那首乐曲只是《大河之舞》音乐剧其中的一段音乐。老师希望你们能记住《大河之舞》这段音乐。 四、学跳踢踏舞 师：同学们，我们中国历史悠久，文化源远流长、独树一帜。其实咱们中国也有自己本民族的踢踏舞。有谁知道是哪个民族的? 师：对，是藏族。大家课下可以去网上找一找关于藏族踢踏舞的视频，感兴趣的可以自学。 五、课堂小结 《大河之舞》在世界各地巡回演出，受到了热烈欢迎。它印证了这一点：一个被遗忘的舞蹈因为一群热爱它的爱尔兰人，走向了广阔的世界。《大河之舞》不仅是世界舞蹈的瑰宝，也是整个爱尔兰民族的骄傲。
赏析竹笛独奏曲《喜相逢》的音乐风格
赏析竹笛独奏曲《喜相逢》的音乐风格 【关键词】竹笛独奏；《喜相逢》；音乐风格 一、《喜相逢》的地方音乐风格 《喜相逢》是冯子存先生根据二人台曲牌《碰梆子》改编而成的。该曲的的音乐素材是内蒙古的一首民间乐曲，后来融入了二人台和山西梆子的戏曲元素。二人台音乐的风格粗犷、豪爽、奔放、热情，这种风格在《喜相逢》开始的乐段显现出来。第一段以一种二人台音乐常用的下历音起音，用带有浓郁地方音乐风格的戏曲元素来表达亲人之间即将分别的压抑情绪，二人台音乐粗犷豪放的特点为这首乐曲增色不少。曲子中长音的下滑、历音的使用以及垛音花舌的润色，从二人台的方法着手，无论是一开始诉说亲人离愁的压抑还是中间表达相聚的喜悦抑或是最后的情感表达，二人台奔放热情、粗犷豪放的风格无处不在。该曲在地方音乐风格上面还吸收了具有浓郁的民间风味的音乐——山西梆子。 二、《喜相逢》的创作性风格 《喜相逢》的乐曲结构为民间器乐曲中常见的变奏曲式，总共分四段，后三段是第一段的变奏。曲子一开始采用散起形式，缓慢的速度和滑音的运用加上前六小节比较自由的慢板以及长音的下滑表现了主人公对亲人的难舍难分。 该乐曲第一段共三十个小节，分为七个乐句，表达了亲人之间惜别时的场景，充满了无奈、哀怨的表情特征。其中第一乐句、第二乐句、第三乐句由do到la的两拍下滑音要用以浑厚的腹震音，而指法上用半孔加上气息的帮助，来表现亲人离别的情绪。其中，第五乐句中运用了扩展小节，扩展小节长度和变宫音si的使用，给此处带来了极不稳定的音乐效果。 第二段表现的是久别重逢的情绪，在音乐长度上与第一乐段相当，也是保持了三十个小节，但是由于速度的加快，乐句上与前段有所不
舞蹈赏析
《大河之舞》浅析 《大河之舞》（Riverdance，港译《舞起狂澜》）是爱尔兰的传统的踢踏舞舞剧，规模宏大，气势磅礴。起源于1994年4月30日，欧洲歌唱大赛节目过场时段有一段7分钟的踢踏舞蹈表演，深受观众喜爱。继而改编为一场约2小时的剧场秀，内容除爱尔兰的踢踏舞外，又融合了西班牙的佛朗明哥舞、俄罗斯的芭蕾舞及美国纽约风格的的爵士踢踏舞等。 有人将《大河之舞》比作一部史诗，叙述了爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后，流离失所，重建家园的历史。历史似乎无情，但一个坚强的民族总是不屈不饶的。一个民族的历史所承载的血泪，浓缩成一部舞剧，这不仅是一个民族，也是全人类共同的遗产和财富。 《大河之舞》不仅仅含有爱尔兰的踢踏舞，也融合了西班牙的佛朗明哥舞、俄罗斯的芭蕾舞及美国纽约风格的的爵士踢踏舞等。但从舞蹈的种类来说，这部舞剧也显示了其世界性。然而其明显的爱尔兰民族气息，却使得爱尔兰民族为世界所知，将这个民族紧紧地连接在一起，使之焕发出新的生命力。在现代化和全球化带来的文化趋同的趋势下，《大河之舞》更是为世界其他各国的民族艺术树立了光辉的典范。 《大河之舞》的音乐营造出了一个极具纵深感的背景。器乐和人声无比完美地结合在一起，悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续着古老的情怀，激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦，于是心灵随着音乐，时而奔腾在爱尔兰那如诗的旷野，时而翱翔于明亮的天空。。。让人不可抑止地淹没在爱尔兰式的感伤和悸动之中，久久不能自已。 既然是一部舞剧，那么音乐和剧情永远只能充当岸边如画的景致，而舞蹈才是那其间川流不息的“大河”。在音乐和剧情的烘托之下，踢踏舞如同倾泻的河流汇成了这部优美壮观的《大河之舞》。《大河之舞》既有浓郁的爱尔兰民族风格，也包容了踢踏舞的所有流派。上身挺拔的爱尔兰踢踏庄重典雅，美国黑人的踢踏随意不拘的幽默和百老汇踢踏的自信和洒脱完美地融合在一起，风格多变，却又完美流畅。而踢踏舞的复杂的打击技巧，整齐划一的大群舞，气势如虹，像潮水一般冲击着视觉和心灵。然而任何的艺术技巧，如果缺少了其文化内核，就永远只能止于炫耀和哗众的浅白。在这里，《大河之舞》的高超技巧与爱尔兰的厚重的文化若合一契，其舞蹈的震撼与文化的熏陶，每次欣赏，总是有一次升华，焕发无穷的生命力。
常见流行音乐风格解析
常见流行音乐风格解析 01.trip-hop trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是"trip，hip hop", trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把hip-hop(其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓"trip"，指迷幻，氤氲的药物’旅程’，所以，trip-hop是种慢板的迷幻的、有jazz感觉的、迷糊的、带点hip hop节奏的break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它与一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国 trip-hop代表人物:trip-hop中公认的铁三角 ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut 02.world music world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music 通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。 03.new age
《大河之舞》赏析
《大河之舞》赏析 ——行外人的角度 一、总括 《大河之舞》气势恢宏、庄重又不失轻松欢快、简单纯粹，感染力极强。把每一场分开来看，或情感渲染，或感官刺激，或场景展现，都表现了一幕幕不同的特定情境；而如果把整个舞剧串起来，就犹如一部讲述爱尔兰文明的史诗，讲述着智慧、勇气、生命与爱这些永恒的主题。 二、分场赏析和回顾（《大河之舞》2014年北京演出场） 【第一幕】 【第一场】与太阳共舞 爱尔兰特色的吉格舞曲伴奏，在靛蓝灯光呈现的黑夜里，女舞者着黑色的短裙，行着庄重的步子入场，她们上身挺立神情凝视。其间舞者们围成一个圈，就像是围着一团火跳着篝火舞，表达对造物的歌颂和敬畏，这个过程中音乐节奏特别快而舞者的舞步与节奏相合完美。舞者们退去时一下子安静下来，非常辽远宁静而又庄重，神秘与敬畏在不经意就传达到听者的心灵最深处，非常像是宗教仪式。 【第二场】心灵的哭泣 灯光依旧是蓝色和靛色的灯光，柔和而不失典雅。大圆月的背景下，女子美声独唱先起，就像爱尔兰风笛的悠扬高亢，甜美声里又有隐约的颤抖。接着美声合唱，凝重圣洁就像教堂的诗朗诵，而他们每人拿着一根白色温柔的蜡烛。
【第三场】康迪斯〃凯瑟琳 音乐忽转而轻快，一群着酒红色短裙的女舞者踩着精灵一样欢快的舞步出场，她们的舞蹈融入了芭蕾，跳跃轻快犹如“四小天鹅”。接着女子独舞，肢体动作非常优美，舞步有了较多的旋转和滑步。继而三位男舞者出场，音乐变得怪异和有挑衅气氛，那位有着贵族的气质的女舞者与他们好似挑战。 【第四场】致库丘林的挽歌 笛子独奏，高、远，致一个短暂但却英勇的生命。 【第五场】雷电 男子群舞，没有音乐，但舞步就是音乐，节奏、层次感，闭上眼睛听声音能感受舞者的动作。而快速且铿锵有力的舞步绝对给人闪电的迅势。 【第六场】Shivna神话 这段不是踢踏了，舞风转变。月光照射的高黑的夜幕，蛮荒的树影下，一男一女各自舞动，演绎和述说着故事，给人原始的和英雄的感觉，他们的舞步野蛮但又不缺柔美。 【第七场】火舞 蹿动的火苗里出现了一个美丽的身影，她开始舞动，那么柔美又矫健，红黄色的灯光打亮，西班牙风格的音乐响起，舞者一袭红裙加快舞步，热情奔放。其间在弗拉门戈原有脚步打点的舞蹈中融入了踢踏，充满激情，偶尔的跳跃就像蹿动的火焰。 音乐一转，四名银色着装的男舞者出现，灯光骤然变冷，只有女
大河之舞艺术赏析
大河之舞艺术赏析 在大学以前接触舞蹈等艺术方面的东西不多，对舞蹈的种类也不是很了解，通过对《艺术概论》的学习，开阔了视野，提升了对艺术的对舞蹈的种类也有了大致地了解，还观看了许多舞蹈，每次都对他们的舞蹈而感到惊叹。在观看的舞蹈中，爱尔兰的踢踏舞《大河之舞》深深吸引了我，虽然是第二次观看，但比以前看的更加令我震撼。 踢踏舞是现代舞蹈风格的一种，形成于20世纪20年代的美国。当时的爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞的形式比较自由开放，着重趾间与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞有一种特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力。经过多年的发展，它吸收了爵士乐节奏、即兴表演等元素，也是一种非常有趣的运动，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性，给人的感觉是轻快、活泼、自由与节奏感十足。 踢踏舞是爱尔兰的特色，更是爱尔兰的国粹。爱尔兰的踢踏舞《大河之舞》是著名的踢踏舞剧，曾经在春节联欢晚会上表演过《大河之舞》的片段。 《大河之舞》是一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝地传承着智慧、勇气、生命与爱。《大河之舞》是一部结合爱尔兰舞蹈、音乐与歌剧的艺术盛宴,它成功地发扬了爱尔兰舞蹈的精华,并且与其它文化完美地结合在了一起,内容多元且丰富,看后使人赏心悦目。 《大河之舞》给人的第一感觉是气势磅礴，超强的节奏感。不管多快的节奏、多复杂的舞步、多轻的声音，都能听得清清楚楚。踢踏舞可以说是溢于趾间的舞蹈。脚的各个部位在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，深深震撼了我们的心，自己也想跟着他们一起跳舞。 在春晚上没有将《大河之舞》的布景表现出来，因此也少了那份感觉。在舞蹈鉴赏课上所看的《大河之舞》可谓是一场艺术盛宴。灯光的处理和布景让我印象很深刻。灯光处理别具一格，整场演出中以蓝色的灯光作为基调并具有深浅不同的层次变化，柔和而不失典雅，不仅亲切而且舒适。布景更是将其剧情展现得淋漓尽致、丝丝入扣。全场采用日月星辰、河流山川等一个个具有鲜活生命气息的实在物质作为布景。将爱尔兰人民热爱自然、崇尚生命的精神表现得尽善尽美。 我记得最清楚的是这一幕——火舞，在古爱尔兰，火，自豪和美丽的象征，太阳把它自身的力量蕴于舞者的激情里。里面的舞者一身火红的衣裙，张扬而奔放。虽然她的年龄有点大了，但丝毫不减损踢踏舞的速度与节奏，令我非常的佩服。 《大河之舞》里的舞蹈带有浓郁的民族特色，上身挺拔的爱尔兰踢踏多了一份庄严与凝重。而所有的踢踏舞在《大河之舞》中都同样表现了毫不逊色的复杂的技巧，整齐划一的群舞，气势如虹，像潮水一般冲击着我的视线和心灵。 我看完之后还觉得回味无穷。《大河之舞》带给人们一场视觉与听觉的盛宴，也深深震撼了我的心。随着他们脚与地板摩擦拍击的声音，我心潮澎湃，自己也想与他们一样可以用脚跳出那干净利落、节奏感强的舞步。
音乐艺术特征及作品鉴赏心得
音乐艺术特征及作品鉴赏心得 这几周上了一节有关音乐艺术特征及作品鉴赏的通识课，在老师的穿针引线的指导下，学到以前不知道的东西，欣赏了很多好听的，耐人寻味的歌曲，知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程，同时学到了很多的有关音乐专业方面的知识，我觉得自己真是获益匪浅，下面我就谈谈自己对这门课的一点心得体会。 作为艺术的一个门类音乐，有它自己的所长，又有自己的局限。就是说，音乐与其他同类艺术相比，有许多特殊性，主要表现在以下几个方面： 一、音乐是声音的艺术，音乐所运用的声音，是从客观世界里的各种声音现象抽象、挑选出来的有组织的一群声音序列。这些声音又依它的高低、长短、强弱、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、以及配器等音乐语言的要素，有时它还包括一些经过选择、加工的噪音。 二、音乐是属于听觉的艺术，要了解音乐的特性，必须了解声音、听觉感受和听觉表象的实质，也即从感性基础进入到音乐审美意识的全部过程。有时它还通过全身的感觉来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。 三、音乐是一种表情的艺术，特别是在没有歌词语义结合的器乐曲中表现得更清楚。一首乐曲，可能是一种情感的起伏发展，以及几种情绪的对比和冲突。 四、音乐是一种表演的艺术。音乐通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生艺术审美效果。表演，应该说是音乐的二度创作。 在课堂上，老师给我们讲许多有意义的内容，在老师的推荐下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，感觉真的很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。在后来的课上，我们又听了许多的西洋交响乐。我觉得听这些交响乐又和传统的民族器乐不同，应该有文化的差异，而且交响乐是很多器乐一起演奏，表现出来给人复杂的情感和磅礴的气势。当老师给我们详细介绍每一个作品后，我懂得了要了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想，了解当时作者的心理状态，自己融入到当中去，我想只有这样才能更准确的阐明作者所要表达的真正意义。唯有与作者当时心灵和心理距离的缩短，才能真正品味作者的作品。 除了欣赏音乐作品带给我们的感官享受外，我们更要透过音乐思考背后深层意义。比如通过作品可以了解作者的情感，体会一个时代的历史。而音乐给我们的更多的也是思想情操上的陶冶，培养我们高尚、健康的兴趣追求。在我们紧张大学学习生活中，这种情操的培养对我们来说是非常必要的，它能使我们的心灵清澈明亮，生活更加愉悦美好。
《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞蹈的魅力)资料
《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞 蹈的魅力)
《舞蹈的特性与分类》 教案
教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课导入 认识舞蹈 1、多媒体展示舞蹈图片，图片上的人表现的是 一种什么样的艺术形式？——舞蹈 2、什么是舞蹈 舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动 表演艺术，舞蹈动作不同于一般日常生活中的人体 动作，因为它能够表现人的思想，情感以及人与自 然的和社会之间的矛盾，它是一种舞蹈化了的人体 动作艺术。 3、引出本堂课的课题《舞蹈的特性与分类》走进 舞蹈世界。 观看图片 积极思考 大胆发言 学生对舞蹈有 初步的认识和 感受，激发学 生的学习兴 趣。
舞蹈基础知识 了解舞蹈 1、舞蹈的审美特征（舞蹈的特性） 1、舞蹈具有空间性、时间性、综合性、造型 性、动作性、抒情性等特点。 2、舞蹈的种类 划分角度、方式种类 按体裁分类叙事舞蹈和抒情舞蹈 按风格特点分类民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代 舞、当代舞、体育舞蹈 按表现形式分类独舞、双人舞、多人舞、群舞 集体学习 聆听了解 初步具有欣赏 舞蹈的理论知 识，为下一步 的欣赏舞蹈、 分析舞蹈奠定 基础。 苗族民 间舞┃反排木鼓舞初 赏 作 品 1、多媒体播放资料，学生欣赏并思考： ①舞蹈画面表现的是一个什么样的场景？ ②看完后你有什么样的感受？ 2、教师介绍我国苗族舞蹈的有关知识 苗族的地理位置、生活环境、文化背景、服 饰特点、花鼓舞的风格特点。 欣赏思考 讨论总结 聆听了解 通过对民族文 化的了解来理 解舞蹈动作的 形成与含义。 再 次 1、再次欣赏，感受鼓点节奏，模仿脚上动 作，感受不同动作所表现的深刻含义。 聆听节奏 观察动作 情感体验 培养学生的模 仿能力、舞蹈 审美能力和感
谭盾的音乐作品风格分析
谭盾的音乐作品风格分析 谭盾的生平简介 谭盾，作曲家，1958年出生，湖南人。1986年毕业于中央音乐学院研究生院，同年赴美国哥伦比亚大学攻读博士。他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。 1995年，吴子牛导演反映中国人民抗日的影片《南京大屠杀》，邀请谭盾为影片作曲。1997年，谭盾为中国政府恢复对香港行使主权纪念活动所作的《天·地·人》再一次震动了中国乐坛，乐曲展示了中国历史悠久和领土的完整，表达了世界华人对统一的企盼。2000年，谭盾为李安电影《卧虎藏龙》配乐，拿下第七十三届奥斯卡最佳电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲（月光爱人）、第五十四届英国学院奖最佳音乐、第二十六届洛杉矶影评人协会奖最佳音乐、第五十八届金球奖最佳电影音乐、第三十七届台湾电影金马奖最佳原创电影音乐等无数奖项，也因此获得了世界性声誉。此后，大导演和大制作纷至沓来，谭盾的音乐才华也得以一次次地展现。2003年张艺谋的《英雄》虽然褒贬不一，但仍凭谭盾的音乐无可争议地夺得第二十二届香港电影金像奖的最佳原创电影音乐奖项。2006年，冯小刚的古装大戏再次邀请谭盾“坐镇”，经管影片本身难以讨好观众，但音乐却是一个亮点。事实再次证明了这个世界级电影配乐大师的功力。 谭盾的音乐风格特点
是瓶中魔鬼还是诺亚方舟教案
是瓶中魔鬼，还是诺亚方舟 教材分析：这篇文章采用驳与立相结合的方式，以多种论证方法摆事实讲道理，有力地驳斥了谬论，充分论证了核电是迄今为止世界上生产最安全 在、在环保方面具有优越性的能源这一观点。课文开笔摆出两种对立 的观点，既点题又扣题，接着用三个小标题醒目地提出了反映同一性 质的三个问题，并予以驳斥，最后得出结论。文章论证严密，反驳 有力，语言准确，说服力强。 学情分析：学生学习课文，对课文驳论的方法应会有点难度，老师应重点引导学生掌握。特别是运用事实进行对比，反驳论据和反驳论点的批驳方式, 应该作为难点分析。 教学目的：1.了解驳论和立论相结合的特点，学习本文的批驳方式。 2.了解并认识核电站的优越性 重点难点：1.体会本文综合运用多种论证方法来阐明文章主旨。 2.学习本文立论和驳论相结的论证方式，以及运用事实进行对比，反 驳论据和反驳论点的批驳方式。 教学课时：两课时 教学步骤： 第一课时 一、导入 在科学技术日益发展的今天，核电可以说是当今世界许多国家正在开发利用的一种较理想的能源，被赞誉为诺亚方舟。然而，西方国家却出现一股强大的反核电站舆论，把它看作是瓶中魔鬼。那么，我们该怎样看待核电站？为此，我们今天学习《是瓶中魔鬼，还是诺亚方舟》。 二、解题 “瓶中魔鬼”源出于阿拉伯民间故事《一千零一夜》中的《渔夫的故事》；“诺亚方舟”是《圣经创世纪》记载的故事，西方文学中常以方舟作为避难所的象征。文章标题包含两个意义上完全对立的两个故事：瓶中魔鬼、诺亚方舟，用这两个故事来喻指两个对立的观点，这样，既显示了批驳的靶子，又暗含了作者的观点。
这篇论文以大量的事实和专家的言论为依据，经过科学分析，有力地驳斥了谬论，充分地证明核电是迄今为止世界上生产最安全，在环保方面具有优越性地能源这一中心论点。 三、学生复述故事：瓶中魔鬼、诺亚方舟(理解其中的含义) 四、学生阅读课文，教师指导学生列出本文的议论结构提纲.(学生讨论后老师解答) (一)给下列字词注音： 酝酿（）铀（）陨（） 氡（）氚（）钍（） （二）解释下列词语 时髦：形容人的装饰衣着或其他事物在某一个时期较新潮。 酝酿：比喻做准备工作。 迄今：到现在。 诙谐：说话有趣，引人发笑。 微不足道：非常渺小，不值得一提。足：值得。 明确： 引论部分（1‐2）：交代背景，分别说明了两种对立的观点。 本论部分：列三个小标题，它从核电站的设计与结构、安全防范措施、生产中排放放射性物质的影响程度等三个方面进行论证，分别批驳了两个错误观点。三个方面都紧紧扣住“安全”这个关键问题来分析，条理清晰，内部联系紧密。五、布置作业：完成书后练习一、三 第二课时 一、驳论和立论相结合，以及综合运用多种论证方法是本文的写作特点，就此，分析如下。 1、提问：引论部分提出的两种对立观点分别是什么？ 明确：一种是“反对核电站”，“视它如洪水猛兽”，甚至把它喻为“从瓶里放出来的魔鬼”；另一种观点是赞誉核电站为“综合了当代科技最新成果的创举”把人类从“能源危机”的劫难中解救出来的“诺亚方舟”。
大河之舞教案
《大河之舞》教案(总2页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1 -CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除
《大河之舞》 教学目标 1、欣赏乐曲《大河之舞》，了解乐曲的结构；感受乐曲欢快、热情的情绪。 2、通过本节课的学习，感受《大河之舞》气势宏大的舞蹈场面。 3、培养训练学生的节奏感、运动协调感等方面的能力。 4、通过本课的学习，开阔学生的音乐视野，丰富学生的音乐情感体验，培养良好的审美情趣。 教学重点 1、听辨舞步的节奏变化。 2、感受流行音乐中明快的旋律和强烈的节奏感。 3、跟随音乐即兴敲击节奏。 教学难点 1、在欣赏过程中，引导学生从节奏、情绪方面为乐曲分段。 2、学跳踢踏舞的基本步法。 教学用具 多媒体课件、《大河之舞》的视频、录音带、录音机、踢踏舞视频。 教学过程 一、师生问好 二、新课导入 师：同学们，今天老师要带你们走进新的音乐领域。 三、欣赏乐曲 （一）初次完整欣赏乐曲。 师：首先老师请你们听这段音乐，听后，请你说出你对这段音乐的感受，从节奏和情绪的变化上去看，能分出几部分如果同学们能听出是什么乐器主奏就更好了。 听的过程中同学们可以随老师用指尖点节奏感受音乐。 （二）分段欣赏。
师：那么我们通过节奏、情绪上的变化，可以看出，乐曲分为两个部分。 1、欣赏第一部分。 师：刚才同学们也听出来了，这首乐曲中还加入了舞蹈者的脚步声。那么乐曲的节奏又是如何跟着舞者的脚步发展变化的呢？ 师：我们边听第一部分音乐，边看黑板上老师画的图谱，并随着舞蹈者的脚步声拍手感受一下第一部分的情绪。(老师点击第一主题) 师：第一段音乐是怎样的情绪 2、欣赏第二部分。 师：现在请同学们看第二部分曲谱。 师：第二段的节奏有明显的变化，音乐加入了什么样的节奏类型 师：对，加入了后十六分音符，我们看着第二部分的曲谱，用手划拍视唱感受一下。 师：下面请同学们小声用“哒”随电子琴伴奏哼唱，并随电子琴加入拍击。师：同学们，你们想知道这首乐曲是谁创作的吗这首乐曲就是由爱尔兰着名的音乐家比尔惠南创作的——什么呀(教师展示幻灯片) 师：对。刚才我们听的这首音乐只是《大河之舞》音乐剧其中的一段音乐。（三）完整欣赏。 师生共同观看《大河之舞》视频。 （四）介绍《大河之舞》的背景。 师：《大河之舞》是什么？它是一部音乐剧。共分四场。这部音乐剧主要表现了爱尔兰古老的历史，由于时间关系，老师就不在这里一一介绍了。刚才我们欣赏的那首乐曲只是《大河之舞》音乐剧其中的一段音乐。老师希望你们能记住《大河之舞》这段音乐。 四、学跳踢踏舞 师：同学们，我们中国历史悠久，文化源远流长、独树一帜。其实咱们中国也有自己本民族的踢踏舞。有谁知道是哪个民族的?
音乐知识与作品赏析之收获及感受
主讲教师：张宁 第一章概述 一、什么是音乐 音乐是一种声音和时间的艺术，是通过有组织的乐音在时间上流动的音响来创造艺术形象，表达思想感情或描写客观事物，反映社会现实生活的一种艺术。 音乐是有组织的声音 声音包括乐音和噪音,是按照声音的频率划分的，过去人们以为乐音才是音乐，到了近现代音乐家们把噪音也作为一种音乐的创作元素称为噪音音乐。 二、为什么要开设音乐欣赏课 三、音乐欣赏的过程——心理状态 1、知觉欣赏的层次 2、情感欣赏的层次 3、专业欣赏的层次 四、怎样欣赏音乐 1、作者和作品的时代背景 一首音乐作品，总是表现了作曲家对现实生活的感受，反映了一定的时代特征。因此，要比较深刻地领会作品的思想内容，就必须了解作品产生的时代背景。 2、作者的创作个性 不同的作曲家由于生活时代、经历、素养和艺术趣味的不同，表现出各自不同的创作思想和个性，这就使得作品具有不同的思想内容和艺术风格。另一方面，作曲家的创作思想和创作个性也会随着其本人的经历而发生变化。 3、民族特征 一切音乐作品都植根于民族民间音乐。不同的地域和民族，其民间音乐具有各自不同的风格和特征。好的音乐作品不仅具有強烈的时代气息，同时也有鲜明的民族特征。 4、音乐语言的表现功能 音乐语言要素： 旋律节奏速度力度音区 音色和声复调调式曲式... 一部音乐作品的思想内容和艺术美，必须通过这些要素的有机结合才能表现出来。（一）旋律： 1、概念：又叫曲调，是按照一定的高低长短和强弱关系组成的音的线条。 2、因素：高低和长短 1 1 5 5 6 6 5 — 4 4 3 3 2 2 1 —??????1、高低——音高 乐音体系、音列 音阶： 1 2 3 4 5 6 7 (ì) 唱名：Do re mi fa sol la si (do) 音名：c d e f g a b （C） 2、长短——节奏 1、组织起来的音的长短关系，即节奏。 2、节奏的属性 1）强弱关系
音乐赏析
音乐语言要素及表现手段 音的性质 音乐是属于声音世界的一部分，是一种通过有组织的艺术化的声音在时间中的流 动来塑造听党形象的表现性艺术。乐音有四个主要性质：音高、音量、音值、音色 1．音高 音高是指我们听到的声音的高低。声音的高低是由振动频率（frequency）所决定。 振动频率越快，音就越高；振动频率越慢，音就越低。振动频率是以每秒振动的次数来 计算的。例如钢琴的最高音的振动频率是每秒4186次，最低音则是每秒27次。 每个乐音都有一个固定的音调高度（频率） 一般在16～7000Hz的范围内。在音乐中使用的所有乐音的集合称为乐音体系，在这一体系中，将乐音按音调（频率)的高低排列，称为音列。按音调由低向高排列的音列，称为上行音列，反之，称为下行音列。 在乐音体系中，每个乐音都有一个固定的频率，所以有固定频率的乐音又称为音 级。钢琴上一共有88个琴键，也就是说，钢琴上共有88个音级。为了表示乐音体系 中的音级，我们给每一个音级定一个名字，这个名字就称为音名。人们通过用大写的 C、D、E、F、G、A、B以及小写的c、d、e、f、g、a、b来给乐音命名。 两个乐音的频率比值（用高频率除以低颊率得到）反映着两个乐音间的距离，这 种距离称为音程。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量 度。如果两乐音的频率相差一倍，那么我们就说它们的音程为纯八度（八度都说成是 纯的）。音程距离越大（乐音的频率比值越大），度数也就越大。 第二节音乐语言要素及表现手段 音的性质 音乐是属于声音世界的一部分，是一种通过有组织的艺术化的声音在时间中的流 动来塑造听党形象的表现性艺术。乐音有四个主要性质：音高、音量、音值、音色 1．音高 音高是指我们听到的声音的高低。声音的高低是由振动频率（frequency）所决定。 振动频率越快，音就越高；振动频率越慢，音就越低。振动频率是以每秒振动的次数来 计算的。例如钢琴的最高音的振动频率是每秒4186次，最低音则是每秒27次。 每个乐音都有一个固定的音调高度（频率） 般在16～7000Hz的范围内。在 音乐中使用的所有乐音的集合称为乐音体系，在这一体系中，将乐音按音调（频率) 的高低排列，称为音列。按音调由低向高排列的音列，称为上行音列，反之，称为下 行音列。 在乐音体系中，每个乐音都有一个固定的频率，所以有固定频率的乐音又称为音 级。钢琴上一共有88个琴键，也就是说，钢琴上共有88个音级。为了表示乐音体系 中的音级，我们给每一个音级定一个名字，这个名字就称为音名。人们通过用大写的 C、D、E、F、G、A、B以及小写的c、d、e、f、g、a、b来给乐音命名。 两个乐音的频率比值（用高频率除以低颊率得到）反映着两个乐音间的距离，这 种距离称为音程。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量 度。如果两乐音的频率相差一倍，那么我们就说它们的音程为纯八度（八度都说成是 纯的）。音程距离越大（乐音的频率比值越大），度数也就越大。 2．音量 音乐中声音的强弱程度称为“力度”。声音的强弱与物体振动的幅度有关。当乐 器演奏得更轻柔或更激昂、演奏的乐器数量改变时，力度也会随之发生变化。在演奏
大河之舞(五年级上册音乐教案)(可编辑修改word版)
大河之舞(五年级上册音乐教案) 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ ??【教学内容】《大河之舞》 ??【教学目标】 ??１、欣赏乐曲《大河之舞》，了解乐曲的结构； 感受乐曲欢快、热情的情绪。 ??２、通过本节课的学习，感受《大河之舞》气势宏大的舞蹈场面。 ??３、学跳踢踏舞的基本舞步。 ??４、通过欣赏乐曲，了解世界多元文化，丰富情感体验。 ??【教学重点】 ??１、感受乐曲热烈、激昂的旋律，欢快的节奏和宏大的舞蹈场面。 ??２、通过欣赏乐曲，了解世界多元文化，丰富情感体验。 ??【教学难点】 ??１、在欣赏过程中，引导学生从节奏、情绪方面为乐曲分段。 ??２、学跳踢踏舞的基本步法。
??【教学过程】 ??一、师生律动学生随歌曲《青春舞曲》拍手进教 室，随后跟随老师做几个新疆舞蹈动作。 ??二、新课导入 ??师：同学们，今天老师要带你们走进新的音乐领 域。 ??三、欣赏乐曲 ??初次完整欣赏乐曲 ??师：首先老师请你们听这段音乐，听后，请你说 出你对这段音乐的感受，从节奏和情绪的变化上去看，能分出几部分?能听出是什么乐器主奏就更好了。听的 过程中同学们可以随老师用指尖点节奏感受音乐。 ??师：播放乐曲。 ??生：初次听乐曲。 ??生：学生畅谈听完乐曲后的感受；回答主奏乐器 是什么。 ??师：你们说得很对，乐曲给你们的感受是欢快、热 情奔放的；主奏乐器是小提琴。但是，同学们注意到 了吗?这首乐曲除了乐队的音响以外，还加入了其 它的音响。加入了什么声音，你们听出来了吗? ??生：是舞蹈者的脚步声。