维拉罗伯斯12首练习曲的演奏诠释
本曲集虽是从一九二四年到二九年所作曲完成，但其中有许多乐念，早在此之前就已经蕴藏在维拉－罗伯斯心中。颇似民众音乐中所使用的伴奏音型（第四、第六号练习曲），一回采用与卡尔卡西、卡路里、阿瓜多类似的手法，一面加入肖罗音乐家特有的风格（第二、第三、第九号练习曲），这些都显示出来自肖罗曲音乐家们的影响。在这同时，维拉－罗伯斯更以其洞察人微的作曲家态度，创造出吉他演奏中原本所没有的精华。
现今还留下一些为练习曲而写的草稿，若加以仔细观察，是相当有趣的。这些草稿当中，有些一直到后来还成为《前奏曲集》（一九四○）中活用的构想。
第一号练习曲（e小调Allegro non troppo）是一首利用右手，使其充满动态的分散和弦练习曲。事实上，它已可说是一首小型且天才的《巴赫风巴西组曲》（BachianasBrasileiras）。在一定的手指动态中，活用空弦，中段利用着半音下行的和声来引出吉他特殊丰富的音响效果，另一方面，这里也始终具有《平均率钢琴曲集》的容貌。
第二号练习曲（A大调Alegro）圆滑奏以及分解和弦的练习曲。维拉－罗伯斯系以阿瓜多（D.Aguado）所展示的构想为基础，将其发展、扩张到整个吉他的指板上来应用。曲尾的部分，由于同时使用普通音和泛音，所以演奏上相当困难。指法（未记录）方面，虽未必没有一定格式，但为了能使右手流畅明快的弹出，演奏者必须具备一定程度。
第三号练习曲（D大调Allegro moderato）分解和弦混合圆滑奏的练习曲。和第二、第九号可说都是同时来自古典乐派练习曲的影响。将音阶用圆滑来演奏的手法，在第一号中也使用了一部分。
第四号练习曲（G大调Poco moderato）这里系通俗吉他家展翅登场的地方。虽是和弦的练习曲，但同时吉他的和声与复旋律的可能性，也全部在这里被扩展了。今日，属于“波萨·诺瓦世代”的巴西通俗吉他家们，虽已有相当进步的和声感觉，但这些在本曲中早已有了预言。
第五号练习曲（C大调Andantino）复旋律的练习曲。这里系由吉他与五组复弦的乡村吉他（viola caipira）携手共同编织出塞尔当（巴西内陆农村）风的哀愁旋律。以三度音程的持续进行，搭配在朴素的五组复弦乡村吉他之伴奏上，清楚浮现出第一弦上的旋律。
第六号练习曲（e小调Poco allegro）和弦的练习曲。再度是通俗音乐中吉他伴奏家的登场。和声的进行（和弦连接）上，在最初的和弦（e小调）重复出现时，给与自然而强烈的重音，十分具有震撼力。这可以说是一种不禁令人联想起阿根廷探戈舞曲的效果。
第七号练
习曲（e小调Tres anime）是一首所谓“名人秀”的练习曲，技巧相当困难。最初音阶式乐句所做出的紧张感，一直延续到由分解和弦所成的中间部。此一分解和弦中乃巧妙应用了空弦，一面在第一弦上清楚的歌唱出旋律。在此一相当抒情的部分，维拉－罗勃斯再度以音阶式的乐句使其成为对比，然后在后面放置一段具有强烈节奏的尾部。此一结束部分所展现的记谱法，很容易引起误解。根据我个人从作曲者亲自听来的话，此一部分是由震音与轮指（Rasg）同时弹奏。不过，维拉－罗伯斯本人的记谱法还是不够完整，另外，像塞戈维亚所采用的那样，将此一部分用分散和弦来处理也是可圈可点的。
第八号练习曲（升c小调Modere）分散和弦与圆滑奏法的练习曲。本曲中，维拉－罗勃斯乃寄情在“大提琴的诱惑”中，从序奏开始便在吉他的最低音域歌唱旋律——虽然此一旋律马上移到高音域去……。曲中分解和弦好像始终被放在中间作为桥梁一般，旋律从低音区往高音区流动，或者相反的方向，任意移行。
第九号练习曲（升f小调Tre speu anime）分解和弦与圆滑奏的练习曲。虽是应用卡尔卡西与卡路里的手法加以发展形成，但却完全有着巴西风的内容，有点类似cavaquinho（四弦小型吉他）与vivola caipira（五组复弦乡村吉他，多用于民谣伴奏）的拨弦声，带有乡村风味的怀念情绪。和第五号一样，有显眼的三度音程（其实应说为六度音程较为妥切）之连续使用。
第十号练习曲（b小调molto animato）与第七、第十一、第十二号一样的，第十号技巧上也是很大的挑战，是一首邀你走入新世界的乐曲。开头起在低音弦上夹带着装饰音型的和弦音列，系一面变更拍子3/8、4/8、5/8……一面进行。Un peu anime的部分，旋律放在低音区，高音区则如同开头的装饰音型所支配。这里可以令人联想起小鸟的咯声。回到最初乐念的地方，维拉－罗伯斯乃借助桑巴舞曲或来自非洲音乐的一种节奏，在一个极大的渐强中驱跑。本练习曲中，有一部分不妨使用右手小指。
第十一号练习曲（e小调Lento\Piu mosso\Anime\Lento）分散和弦、连续和弦、左手指扩张压弦、右手拇指使用法的练习曲。模仿大提琴的巴西风旋律，以及有些印象派作风而模仿竖琴的装饰音型，乃在本曲中形成显眼的对比。所以在这首最富于巴西风格的练习曲中，也可见来自法国音乐的影响，应该也是当然的中间部分设有钟音（campanella）的效果，这不但从①②③弦集合了五个e音来形成颤音，更使用第④弦的d音形成对比，这在吉他的历史上可说是划时代之举。
第十二号练习曲（a小调Anime）滑奏
练习曲。关于吉他奏者的手指会在吉他弦上摩擦而产生杂音的情形，我们可以听到维拉－罗伯斯亲口所说的一个想法，即他相信这种杂音可以融人音乐之中。也就是说，只要能有意识地利用这种吉他本身所带有的声音，其效果反而会相当良好。这种想法的结果，也就是第十二号练习曲的诞生。曲中前所未有的大胆性……滑奏的和弦音列，甚至一直上升到第十二把位上面去。中间部里，6、5两弦的同时弹奏，则产生出如大鼓一般的效果。以上的《练习曲集》中，最后的三曲可以说是以《三部曲》的形态所写成。其中的第三曲（第十二号），乃成为第一曲（第十号）的一种再现。还有，这三曲各自的中间部，也都与其两边的部分有极其显著的不同，这是值得一提的。另外，如前所述，在第十一号练习曲的草稿中，已可发现有若干构想被使用在第一号前奏曲中，换句话说，在第十至第十二号的练习曲中，则已预告出《前奏曲集》（一九四○年）的出现。
对于学习吉他的人而言，我想在此提一个建议，也就是要以充分的心理准备来接触这些练习曲。即使旋律听来是印象强烈的，这些乐曲的演奏仍然相当困难，所以必须要平时严格认真的练习。如果不是当做每日练习来慢慢学会，这些乐曲恐怕会与原先的目的形成反效果，进步时所看到的，恐怕也仅是一连串“非音乐性的痉挛”罢了。