PS常用的六种调色方法

PS常用的几种调色方法

APhoto对照片调色的方法有很多，初学者难以快速掌握，但依据经验对日常生活照片调色常用的就只用几种功能，分别是曲线、色阶、亮度对比度、颜色平衡、暗部高光、锐化清晰。

1.曲线：菜单栏“图像->调整->曲线”打开对话框，这里用它来调整图像的亮度。用鼠标在曲线上拖动会出现一个控制点，把控制点向左上方拖动可调亮图像；把控制点向右下方拖动可调暗图像。

2色阶：菜单栏“图像->调整->色阶”命令，这里用它来调整亮度值比较集中的图像。

图像的色阶根据亮度强弱从暗到亮被分成0~255的范围。有些图像中应该黑暗部分不暗，应该明亮的部份又不亮，亮度比较集中，给人的感觉是灰蒙蒙的。通过色阶可把这类图像中应该黑暗部分调暗、把应该明亮的部份调亮。

在下面“色阶”对话框中，用红色的横线来表示“输入色阶”经常使用的调整范围。把左右两边的三角形滑块分别拖动到色阶集中区域的开始处。而中间的三角形滑块向左移动可调亮，向右移动可调暗图像。

下图所示的是把黑暗部份的色阶拉伸到0，把明亮部份的色阶拉伸到255后的色阶图。

3亮度对比度：菜单栏“图像->调整->亮度对比度”可打开对话框。这个对话框中常用的是“对比度”，而调整图像亮度通常用是“曲线”功能。

增加对比度可让图像更鲜明，更突出主题，但也可能会让明亮部份过度曝光，因此要根据照片来适度调整对比度。

4.颜色平衡：菜单栏“图像->调整->颜色平衡”打开对话框。“颜色平衡”对话框用于纠正偏色的照片。如图像偏蓝色时就把滑块向黄色拖动，偏红色时就把滑块向青色移动。

5.暗部高光：菜单栏“图像->调整->暗部高光”打开对话框。这里主要用它把图像中比较暗的部份调亮，同时又不会把明亮部份调得太亮。

对话框中“暗部”用于设置调亮的程度，数值越大调得越亮，常用的参数范围是0~50；

其它选项常用的参数范围是30~256。

6.锐化清晰：菜单栏“滤镜->锐化清晰...”打开对话框。它用于把模糊的图像变清晰。不过如果图像太模糊则无法变清晰。

“数量”用于设置锐化的程度，数值越大锐化变明显，边界也就越明显。

“半径”参数主要针对边界的宽度。如上图中头像与背景的边界过度距离比较短，半径就可设置小一些。

简单的风光调色法

一、点击“图像”——“模式”——转换图片为“Lab颜色”

二、复制背景图层

三、设置图层模式为“正片叠底”

四、点击“图像”——“模式”——“RGB模式” ，合并图层

五、复制背景图层，设置图层模式为“滤色”，合并图层！

柔美的渐变色

一、复制背景图层

二、添加一个彩虹的渐变图层，透明度75%，模式设为：柔光

三、新建一图层，用笔刷点缀，添加梦幻的感觉

四、对这个层进行高斯模糊

PS超唯美系教程

NO.1 用图片素材打造梦幻效果 1、打开原图，执行图层-新建调整图层-可选颜色，数值设置如下： 红色：-100 32 100 -46 黄色：-100 -34 100 100 黑色：20 23 100 -23 2、进入通道面板（找不到通道面板？执行窗口-通道），复制绿通道，得到“绿副本”通道，选择“绿副本”通道，执行图像-计算，源1和源2的通道都是“绿副本”，图层不一样对吧？不用管，得到我们想要的选区就可以了，混合模式为线性光，不透明度100%。点确定后出现alpha1通道，这部计算的目的是为了得到更精确的天空选区。点击RGB通道，回到图层面板。 3、把我原图相册里的叠加素材打开，拉到这个图里面。（不会拉？就是用移动工具，快捷键为V，按住左键拉到这张图上就行了），拉过来后调整位置和大小（调整大小的快捷键是ctlr+T，调整好大小后ctrl+回车确定。），摆在哪自己喜欢就好。图层模式改为叠加。 4、第四步写错了，是叠加图层，就上一步拉进来那个。回到通道面板，按住ctrl左击alpha1通道载入选区，出现蚂蚁线了吧？然后回到图层面板，对新拉进的那个滤色图层添加蒙版，添加蒙版就在你背景层下面那一行工具里面，左数第三个，就是一个方块中间是圆圈那个小工具。这样滤色素材的颜色就盖到了云彩上。 5、接着把我原图相册里的滤色素材拉到这张图里面，调整位置和大小。图层模式改为滤色。

6、做一个圆角相册边的效果，选择矩形工具，快捷键为U，在最上面的一条工具里选择圆形圆形矩角工具，在图中拉出你想要保留的地方，ctrl+回车建立选区，ctrl+shift+I反选，编辑-填充-白色。这一步完全个人爱好，不喜欢可以不做，完工。 NO.2 浓郁黄绿色

三色原理教你调色

理解三色原理教你调色 讲到绘画、图像，自然离不开谈颜色，所有的图案都是由基本形状和颜色组成，颜色构成了我们图像处理的一个重要部分，下面我们将要了解颜色的原理,它将是我们美工的基础。 (一) 三基色原理 在中学的物理课中我们可能做过棱镜的试验，白光通过棱镜后被分解成多种颜色逐渐过渡的色谱，颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这就是可见光谱。其中人眼对红、绿、蓝最为敏感，人的眼睛就像一个三色接收器的体系，大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生。同样绝大多数单色光也可以分解成红绿蓝三种色光。这是色度学的最基本原理，即三基色原理。三种基色是相互独立的，任何一种基色都不能有其它两种颜色合成。红绿蓝是三基色，这三种颜色合成的颜色范围最为广泛。红绿蓝三基色按照不同的比例相加合成混色称为相加混色。 红色+绿色=黄色 绿色+蓝色=青色 红色+蓝色=品红 红色+绿色+蓝色=白色 黄色、青色、品红都是由两种及色相混合而成，所以它们又称相加二次色。另外： 红色+青色=白色 绿色+品红=白色 蓝色+黄色=白色 所以青色、黄色、品红分别又是红色、蓝色、绿色的补色。由于每个人的眼睛对于相同的单色的感受有不同，所以，如果我们用相同强度的三基色混合时，假设得到白光的强度为100%，这时候人的主观感受是，绿光最亮，红光 次之，蓝光最弱。 除了相加混色法之外还有相减混色法。在白光照射下，青色颜料能吸收红色而反射青色，黄色颜料吸收蓝色 而反射黄色，品红颜料吸收绿色而反射品红。也就是： 白色-红色=青色 白色-绿色=品红 白色-蓝色=黄色 另外，如果把青色和黄色两种颜料混合，在白光照射下，由于颜料吸收了红色和蓝色，而反射了绿色，对于 颜料的混合我们表示如下： 颜料(黄色+青色)=白色-红色-蓝色=绿色

涂料配色的基本原理及其基本方法

涂料配色的基本原理及其基本方法 前言 配色是一项较复杂而又细致的工作，因为颜色的种类非常多，需要了解各种颜色的性能。利用调色设备（如电脑调色），分析来样色板的颜色及成分，计算出各种颜色的比例，再进行配色，既准确、又迅速。近年来国内很多条件较好的涂料厂家应用调色设备配色，但在涂料应用厂家，有的条件比较差，由于受涂料颜色的限制，再加上用量少，涂料厂家不方便生产，自己调色又没有调色设备，主要凭实践经验，按需要的色漆样板来鉴别其由哪几种单色组成，各单色大约的比例是多少，然后进行试配。以下就涂料配色的基本原理以及它的基本方法进行简要的介绍。 涂料配色的基本原理 颜色的配制要根据光学原理。所有的物体，包括颜料在内，它们之所以有颜色，都是靠光线射在其上，经过它们不同的吸收和反射作用而形成的。日光可见光有红、橙、黄、绿、蓝、靛（青）、紫七色，如果某一个物体能把所照到的日光全部吸收，那么人的眼睛就看不到任何反射光线，即呈现为"黑色"；如果另一物体能将日光全部反射，则人的视觉为"白色"光；如果物体选择性地吸收了一部分日光，人的视

觉就只能看到它所不能吸收的那一部分光，就是那个物体外表的颜色。 颜料是配色的原料，颜料主要有红、黄、蓝、白、黑五种基本色，其中红、黄、蓝为三原色，用这些基料可以调配出各种颜色的色漆。白色、黑色几乎可以与任何颜色(金色、银色除外)调配，可以起到调配深浅的独特作用。 配色用的原色是红、黄、蓝三种。第一个方面，在涂料配方中常用的主要配色颜料多少带一些其它色光，按不同比例将原色混合后，就可以得到一些复色；配色的第二个方面，是加入白色，将原色或复色冲淡，就可以得到“饱和度”不同的颜色；配色的第三个方面，是加入不同分量的黑色，因而得到“亮度”不同的各种色彩。它们是一些暗浊或鲜明的颜色，如灰色、棕色、褐色、草绿色等，一种原色或复色可以同时变动其它饱和度和亮度。 涂料色漆的调配用颜料拼色法(颜料相加)，黄与蓝相加成绿，黄与红相加成橙，红与蓝相加成紫，红、黄、蓝三色相加成黑。 在调色时，两种原色拼成一种复色，而与其对应的另一个色则为其补色，补色加入复色中会使颜色变暗，甚至变成灰色或黑色，因此需要注意。调色、成色与其补色关系见表1所示。

ps通道调色教程

原图 最终效果

1、打开原图素材，按 CTRL+J，复制一个图层，然后在图中的红圈那里，把图层的性质改成“滤色”，然后可以在旁边调整透明度，此举的目的是用叠加的方式，无损的增加照片亮度。如果觉得不够，可以再按CTRL+J再加一层。调整完了，用CTRL+E命令，把图层合并，你复制了几次，就合并几次，最后成为一个图层。 2、点一下“通道”，用鼠标右键点蓝色通道，然后复制这个通道，得到蓝色通道副本。

3、对蓝色通道副本执行：“滤镜”-》“其他”-》“高反差保留”，进去后出现画面，缺省值是10，十就十吧，我这个人很随和的，确定后退出。 4、还是刚刚的地方，选择“滤镜”-》“其他”-》“最小值”。缺省值好像是1，那就1吧，确认后退出。

5、下拉“图像”菜单，选择里面的“计算”，在跳出的对话框里，把“混合”模式，改成强光。看下MM 脸上的疙瘩，严重给加黑了。 6、把刚才的步骤再做两次，就是一共计算三次，看看下图右边的红圈，应该有Alpha3的通道。

7、这步有两个步骤，一是点一下下图右下角的小白圈，二是下拉“选择”菜单，选择里面的“反向” 8、刚刚有小插曲，图片太大了，怎么都无法缩小到300K以下，新电脑，整了半天，最后下载一个光影魔术手，把照片降低精度，结果有几张照片很模糊啊，不影响，看明白就好。

9、最关键的，点一下通道上面的，RGB。我很多次经常忘记点这个，结果，图片是蓝色的，呵。 10、这步要做三个事情，一是点一下“图层”，然后点一下右下角那个半白半黑的圆形图标，然后是在跳出的菜单里选择“曲线”。 11、在跳出的曲线栏里，试着拖一下曲线，你马上会发现，往下拉，MM年纪苍老十岁，往上来，小鸟渐渐变凤凰。注意：不要，拉太多，后面还有事情要做。

基础配色原理原始版

三大阶段+九大原则=令人顿生好感的配色原理配色基础原理——内田广由纪编著 什么是好的配色 清爽而有慰籍感 朝气蓬勃 华美而带来欢乐 好的配色可以打动人心 用三大阶段九个原则来进行配色 色彩的选择篇 1 选择基本色的色相 1.1 红色 1.2 橙色 1.3 黄色 1.4 绿色 1.5 蓝色 1.6 紫色 1.7 洋红色 2 选择基本色的色调 2.1 纯色 2.2 明色 2.3 淡色 2.4 浊色 2.5 淡浊色 2.6 暗色 2.7 黑色 2.8 白色 专栏多种色调的组合 3 选择基本色的色相型 3.1 对决型·准对决型 3.2 三角型 3.3 全相型 3.4 微全相型 3.5 同相型·类似型 3.6 微对决型 4 选择色量率的高低 样式的选择篇 用样式来稳固设计 5 选择配置的三种样式 5.1 对决型 5.1 散开型 5.1 中心型

6 选择背景的三种型 7 选择色彩数量的多少 配色和调整篇 8 配色——明确主角 9 调整——强调和融合 学习篇色彩的基础知识 演习 应该怎样看待色彩 反射光和透射光 ——光源不同色彩表现也不同 色相、明度、彩度 表色错视 好的配色可以打动人心 让人产生好感的配色的第一条件 意象表达 的一致性。 美丽的配色可以使人们敞开心扉 充满魅力的漂亮配色 也就是能让 人产生好感的配色。说的更单纯点 研究配色的构成 只要整理相关 要素就能知道该配色是否有亲切感 是否可以让人敞开心扉。最终决 定配色好坏的就是是否让人敞开心扉 传递需要传递的信息 相反 令人厌恶的配色会让人紧闭心门。 例子 巧克力很适合用充满健康 快乐感觉的红色 红色能够体现出食品那种健康充满活力的感觉 暖 色的红色和黄色 可以让消费者内心感到温暖 产生积极的态度 让 人充满活力。而牙粉非常适合用清洁而理性的白色和绿色的配色来表现 医疗产品一般用白色和绿色来表现 白色可以表现出洁净 清洁的效果 绿色和蓝色这样的冷色可以表现出理性 知性的效果。 白色和绿色的组合就给人以符合医疗的那种清洁而理性的感觉 让人 觉得可信赖。 意象表现的一致性产生好感 比较一下例子巧克力和牙粉的配色 这 两种配色都很漂亮 并且充满魅力 但如果将它们的配色交换 一下 子就会让人觉得有些恶心 变成了让人没好感的配色。意向表达不一 致的配色无论比例掌握得多好 都不会令人心动 失去价值。意象通过尺度

ps调色教程

ps调色教程：非常艺术效果 一、打开素材图片，按Ctrl+J键连续复制两层，得到图层1和图层1副本 二、反相操作，发愤混合模式为“颜色”。 三、降低图层的不透明度为60%。 四、通道混合器1：选择红通道，各颜色数据设置为：-50/200/-50/0/0，图层混合模式为变亮。 五、选取颜色1：红色：0/0/0/-85，红色：-80/100/50/0，中性色：-16/-9/-10/0。（选择相对） 六、亮度/对比度1：亮度50，对比度8，蒙板填充黑色，选择白色画笔涂抹人物。 七、亮度/对比度2：亮度2，对比度21，操作完成 朦胧柔和的照片效果 PS图片调色教程 1.打开图片，执行“选择-色彩范围”，用吸管对人物脸部较亮的地方点一下（注意容差），就出来一个选区范围。 2.点击图层面板下的创建调整图层按钮，选择“色阶”，把色阶里的灰色滑块向左移，增加这度；这样就添加了一个色阶调整图层。为什么要用调整图层不直接用命令这个不用笔者说大家应该都知道了，就是为了方便以后在蒙板上进行修改。

3.按住Ctrl键点击色阶的图层蒙板，载入原来的选区，并进行适当羽化，再添加一个“色阶”调整图层，再把灰色滑块向左移，增加亮度。有人又要问了，为什么不一步把亮度增到最大还要用两步？仔细看，可以发现笔者这步加了羽化,羽化的作用是使其更溶合，这步就是为了使亮度过渡得更好，这样就必免了亮部过度亮后，与暗部不能更好的溶合。 图片清晰处理 1、打开原图按Ctrl + J复制一层，把图层混合模式改为“正片叠底”，确定后加上图层蒙版用黑色画笔把人物部分擦出来效果如图1 2、创建亮度/对比度调整图层，参数设亮度+4 对比度+26 3、新建一个图层按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层，把图层混合模式改为“柔光”，加上图层蒙版填充黑色，然后用白色画笔在人物脸上高光部位在涂一下， 4、新建一个图层用套索工具把最上面的高光部分勾出来，然后用画笔吸取附近的色彩涂抹， 5、新建一个图层按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层，给人物适当的磨一下皮， 6、按Ctrl + J把磨好皮的图层复制一层，把图层混合模式改为“正片叠底”，图层不透明度改为：30%。再加上图层蒙版把人物部分擦出来 7、创建色阶调整图层参数设置0 1.00 234 8、新建一个图层按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层，适当的锐化一下，然后再用加深/减淡工具整体调整下，完成最终效果。 1、打开原图，创建曲线调整图层，对红色通道调整一下，曲线调整如图1，确定后用黑色画

调色原理及方法

调色原理及方法 红、黄、蓝称为三原色。 纯色（也叫色相，基本色）加黑白可以得出明暗不同的颜色。 红+黄、黄+蓝、蓝+红，这三个大格，叫“二次色”。每一种二次色都是由离它最近的两种原色等量调合而成的颜色。也就是说“红+黄”这一格的颜色，就等于“原色红”1份+“原色黄”1份。其他同理。 1、2、3、4、5、6这六个大格，叫“三次色”。三次色是由相邻的两种二次色调合而成。也就是说，格子“1”的颜色，是由“原色红”+二次色“红+黄”格子里的颜色调出来的。其他同理。

一．这个图就是原色以及它们的间色和复色~~ 那么到底什么是原色~~不能用其它色混合而成的色彩叫原色~用原色却可以混合出其它的色彩~当然并不是全部~~所以在大家的颜料里~原色的色彩是必不可少的~~ 光也是有三原色的~~分别是朱红光~翠绿光~蓝紫光~~间色是朱红光+ 翠绿光~得到黄光~~~ 翠绿光+ 蓝紫光~得到蓝光~~~蓝紫光+ 朱红光~得到紫红光~~它们的复色是白光~~ 这些就是原色~~ 二．原色之后~再简单的了解下色彩的三要素~~ 这个应该有很多吧友知道或听过~~ 色彩的三要素指的就是色彩的色相~明度~和纯度~~ 之所以称它们为色彩的三要素是因为所有的色彩都具有这三个特点~除了黑

~白~灰~~ 黑白灰我们称之为无彩色~~三个要素中它们只具有明度特点~~ 1.色相~简单说就是色彩的相貌~~是区别色彩的名称~~红~橙~黄~绿~蓝~紫 ~每个字都代表一类具体的色相~~它们之间的差别就属于色相差别~ 通过图片我们来了解由原色所调出的12色色相环和24色色相环~ 色相的混合练习可以帮助大家了解色彩调色的方法~~得到自己想要的色彩~~ 所以~如果有时间和精力大家也可以把上面两张图中的色彩调一调~~就当做是色彩的调色练习吧~~ 2.明度~~ 明度指的就是色彩的明暗程度~~也可以叫亮度或深浅度~~

Photoshop调色教程：创建暗黄色色调怀旧自行车场景

本例为PS数码后期调色实例教程，作者通过实例讲解了运用PS的色阶功能将一张普通的自行车照片调整成暗黄色怀旧风格的照片，希望通过本PS教程能加强朋友们对色阶功能的运用能力~~ 更多PS数码后期教程：https://www.wendangku.net/doc/834783353.html,/article/special/200803/tiaose_13.html 有色友昨日问我修片和调色的主要方法.欲语，可无从说起。 如何调修，题目太大只能以我的经历来谈对此片面的认识。很多年前因病驻家偶然认识了PS，无师无友只能和各种教程死嗑。从开始着迷种种特效制作而发现使用技能鲜有进步，到后来死背各种计算公式，也算经历了从乱花迷眼而到返璞归真的过程。如果看过我的教程可以看到一个有意思的现象，很多情况下我都把一种工具从开始用到结束。这也算是我自己的风格吧，当初学习的时候为了巩固和延伸自己的所学，我都是把一种工具用到底，除非遇到此种工具实在解决不了的问题不然绝不换工具，这样开始虽然很难，可坚持下来真的很能提高使用技能，这就是我的修片和调色的主要方法-不在于用什么工具，而在于熟练掌握所需要的工具。 以前发过很多曲线调色的教程，曲线功能强大能替代多种工具但真正使用过程中，很少人会频繁的使用曲线，因为它较难掌握，而色阶是大家很熟悉的工具，但色阶常用来调整黑、白、灰场，很少用色阶来调色，其实各种工具都有自己独特的性格，只是用色阶也能调出很不错的颜色，前提是你要更加熟悉的了解它。 玩点新的，这次只用色阶调色。刚看到老马的的《自行车》很适合 先看老马的效果和原图。

首先要建立暗角，先用选区工具选择不需要压暗的区域大羽化后反选，建新色阶调整图层，用色阶压暗四角，如不合适可在蒙板中稍加处理。 这里我用的色阶调整层的混合模式是-亮度这样的模式只改变明度，而不影响饱和度。

色彩调色理论

苹果：一.用熟褐色勾画苹果的轮廓 二.画出苹果的暗部颜色 暗部颜色用深红+绿调出颜色 暗部稍微亮点的地方用刚才深红+绿的颜色在加如玫瑰红调色 画出苹果头凹进去的地方 红+土黄调色画出明暗交接线 红+浅绿调色画出明部靠下的颜色 红+ 橄榄绿画出苹果的阴影部 红+淡黄+白调色画出苹果的亮部 同时亮部用红色跟上 颜色画的差不多的时候背景色跟上 注意阴影和背景颜色的地方稍微暗点白色+少许深褐调色 高光部分白+ 红+淡黄调色最亮的地方白色最多 土黄+浅绿调色画出反光色 完成效果 1 苹果.窝里加深绿不要太熟 2 橘子亮部不加白橘黄加柠檬黄/淡黄.底加橘红加绿灰暗部加橄榄绿反光紫红绿紫灰加浅黄或黄绿赭石/熟褐加清莲勾底边 3 梨中黄土黄大量白[冷白白中加一点蓝] 梨把:橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体] 窝里加大红浅绿 4 玻璃杯先画里面的饮料和后面的东西最后偏一点绿的灰去勾 5 面包固有色[ 橘黄加土黄加中黄]亮部[中黄加柠檬黄加白]

暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)] 6 土豆固有色[土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红] 7 蛋黄固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄] 8 西红柿亮[玫瑰红加朱红加百加黄]过度[大红加玫瑰红] 交界[深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄 9 南瓜亮加暖黄橘黄肉色暗加亮紫灰 10 鸡蛋亮[枯黄加肉色加少量紫加白]中间色[土黄加熟褐赭石]暗部加赭石 11 青椒亮[黄绿加中黄加草绿]反光[橘黄加草绿加过渡色] 12 胡萝卜亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐] 13 深色罐子最暗部[深红加普蓝]亮部[赭石加土黄]过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫] 14 蓝布(1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向

PS调色教程教你调整偏红色照片

PS调色教程:教你调整偏红色照片 刚开始，看到这张照片偏色的厉害，立即就想到了通道混合器，通道运算更复杂的做法。但调整以后，感觉效果并不够满意。也许是自己以前运用较少的缘故吧。也试过中性灰。但终于因为找不到准确的中性灰点，照片效果也很差。

后来，仔细打量这张照片，发现这张照片最明显的特点就是偏红。于是，决定舍弃这些最近一直感兴趣的纠色方法，从最基本的颜色调整工具----色相/饱和度工具下手。先大幅度降低照片中的红色。这一降低红色，发现效果立刻就出来了 现在，照片最明显的就是洋红色过饱，所以，接着再降低洋红色

现在，照片中的洋红色还是过度饱和，但对饱和度和明度如果进一步调整，就发现左下的门框出现了马赛克。所以，只好打住。洋红色的补色是绿色。既然正面调整洋红不行，那就反过来对绿色采取提高饱和度处理，来间接解决洋红过饱的问题。通过对绿色饱和度和明度的调整，发现颜色进一步正常了

因为衣服中的黄颜色太浓了，绿衣服由此变得不够清新通透。于是，接下来再对黄色颜色进行调整，改变一下它的色相。

当前，照片中的洋红色还是偏重。但利用色相和饱和度调整，空间不大。所以，决定换用色彩平衡工具，再对照片做进一步调整。

到了这一步，颜色基本就正常了。如果想效果更好，可以继续对高光和暗调做进一步的微调。不喜欢麻烦，就基本可以收工了。这是我最后的效果图 贴出来以后，大家给予了较多的肯定。这就说明，有时候，舍弃一些复杂的办法，从最基本的做法调整，也可以收到较好的效果。大家说，这个过程一直没有用到信息工具来确定含量，也没确定中性灰，方法科学吗?我个人认为，图片给人看的，那么，最高的裁判官，就

PS调色思路

本人接触PHOTOSHOP已经两年了，学习PS只是出于兴趣，和自己的专业没半点关系。但真正在学习时间不到一年（刚开始学了基础之后不知道怎么样继续，找了很久的方向）。最后有点眉目了，和大家分享下（主要是调色方面），希望能帮助想学习PS但找不到方法的同学们。比起那些学习了五六年和十几年的大师们，我只是个菜鸟级别，写这篇日志只是希望能对两年前和我一样的同学有点帮助，不要走太多误区，如果讲的内容不对请大家不要见怪。我说的主要是调色方面，因为我学习的主要是数码照片后期学习。 进入主题，之前在QQ空间看到一篇日志有关PS的，题目大概是大学老师教四年的PS都在这里，讲的挺不错的，但对于一般的同学可以不是看得懂，因为日志给的是具体数值，没给大家讲原理，大家看起来觉得做出来的效果图很好看，但是如果你拿张不同的照片按原来的数值去调你会发现效果图根本和日志里的效果图不一样。为什么？很简单，因为作者没给我具体的方法，只是给我们具体数值，我们知道具体问题要具体分析的，照片不同按相同的数值当然调不出一样的色彩的。接下来我们看个例子验证下 原图 我们调个比较柔和的粉色

调色的数值 现在我们用一样的数值来调整这张照片

效果图 从这个实例可以看出我们用相同的数值去调两张不同的照片结果是不同的，因为这两张片子的颜色成分和分布是不同的。那么用相同的数值怎么可能会调出一样的色彩呢？

所以对色彩不了解和不了解调色工具原理给具体调色的数值而不交方法是不可行的，永远没办法调好图片。 对于调色首先要先知道色彩基本关系。 比如：1，我们PS 里的主要三大色彩模式RGB ，LAB ，CMYK 。 2，红+绿=黄 蓝+红=品红 绿+蓝=靛（青） 红+绿+蓝=白 品红+黄=红 品红+靛=蓝 黄+靛=绿 品红+黄+靛=黑 3，红色的补色是青色，绿色的补色是洋红，黄色的补色是蓝色，什么是补色啊，说简单点就是相反色，比如白色和黑色 4，等等 我们就看看上面例子是怎么样调出粉色的 我们先分析以下原图（拿到照片先分析照片是很重要的），我们可以看出原图主要由黄色组成，还有点绿色和红色，但主要颜色是黄色，那怎么样调成粉色啊，首先把黄色降下去然后再加点洋红不就可以了吗？ 用文字表达觉得很难表达清楚，希望大家看得懂。最后我给大家具体讲一张夕阳的调色方法。

色差仪的分类,原理及测量方法

色差仪的分类，原理及测量方法 1.分类 根据性能参数、精度范围和使用要求，色差仪可分为3种：第一种是手持式色差仪，又称色彩色差计，其能直接读取数据，不用连接电脑，不配带软件，使用方便，价格便宜，但精度较低，在颜色管理的一般领域使用广泛；第二种是便携式色差仪，又称便携 式分光测色仪，其除了能直接读取数据外，还能连接电脑，配带软件，体积较小，便于 携带，精度较高，价格适中；第三种是台式色差仪，又称台式分光测色配色仪，其具有 读数窗口，连接电脑时需要使用测色、配色软件，具有高精度的测色和配色功能，体积 较大，性能稳定，价格较高。目前，国内印刷企业使用较广的是便携式色差仪。 2.原理 色差仪是模拟人眼对红、绿、蓝光感应的光学测量仪器，可以对被测物体进行五角 度分析，其中习惯选择15°、45°、110°的角度进行分析。 所有的颜色都可以通过任何一种Lab颜色标尺被感知并测量，L轴为亮度轴，0为黑，100为白；a轴为红绿轴，正值为红，负值为绿，0为中性色；b轴为黄蓝轴，正值 为黄，负值为蓝，0为中性色。这些标尺可以用来表示试样与标样的颜色差异，通常以 Δa、Δb、ΔL为标识符，ΔE被定义为样品的总色差，但其不能表示出试样色差的偏 移方向，ΔE数值越大，说明色差越大。色差仪可以根据CIE色度空间的Lab、Lch原理，测量显示出试样与标样的色差ΔE及Δa、Δb、ΔL值。 ΔE通常按如下公式计算： ΔE*=[(ΔL*)+(Δa*)+(Δb*)]1/2 有时一些公司会要求总色差小于2，有的还会要求达到Lab值。如果ΔE≤，建议Δa、Δb、ΔL均≤，一般ΔE为时目视是可以分辨的。由于Δa、Δb、ΔL一般情况下均没有定值，在要求过于严格的情况下，往往对总色差ΔE和色差Δc（不考虑亮度影响）都有要求，此时可按如下公式计算： ΔE*=[(ΔL*)+(Δa*)+(Δb*)]1/2

Photoshop基础实例之精修调色知识详解

如何精细调色 对已经拍摄好的照片做色调的专业校正是创造出好作品必须经过的步骤。在本小节中，我们主要给大家介绍精细调色的几个命令，它可以使照片的颜色更加细腻、精准。对于照片色彩的精细调整主要可以从照片的亮度、对比度、色阶、曲线、色彩平衡、色相和饱和度等几个方面进行调整。其中部分调整方式会产生一定的效果重合。 照片色彩平衡经过调整，画面的效果不错 要得到好的画面效果，拍摄者需要在后期对照片进行色彩的专业校正，使照片色彩更加细腻精准。上图中，照片的色彩平衡经过了调整，画面的效果不错。

画面效果较为绚丽 拍摄者对上图进行了色相的调整，画面的效果较为绚丽。 1.调整照片的亮度和对比度 执行“图像>调整>亮度/对比度”命令，在弹出的“亮度/对比度”对话框中，通过“亮度”一项下面的滑块可调整照片的亮度。

执行“图像>调整>亮度/对比度”命令。 原照片在亮度和对比度方面均不太理想，亮度、对比度都太低 对比度被调高后，画面整体显得过于饱和

经过对比度与亮度的调整，画面的明暗之间的对比效果也达到了拍摄者的要求 将滑块向左移动，照片的颜色会变暗;将滑块向右移动，照片的颜色会变亮。将“对比度”一项下面的滑块向左移动，照片会变得模糊;向右移动，照片会变得更加锐利。 2.利用“色阶”命令调整光影效果 打开照片，如下图所示，执行“图像>调整>色阶”命令可以调整照片的颜色层次。在弹出的“色阶”对话框中会显示两个调整区域，一个是“输入色阶”区域，一个是“输出色阶”区域。在“输入色阶”区域中有三个调节滑块，从左到右依次为暗部、中间色调和亮部。而在“输出色阶”区域中有两个滑块，左侧滑块用于控制照片中最暗的部分，右侧滑块则用于控制照片中最亮的部分。调整数值如下图1所示，完成效果如下图2所示。 执行“图像>调整>色阶”命令。

PS可选颜色用法及配色理论

PS 可选颜色用法 可选颜色最初是用来印刷中还原扫描分色的一种技术，用于在图像中的每个主要原色成分中更改印刷色的数量。因为可选颜色能有选择地修改任何主要颜色中的印刷色数量而不会影响其他主要颜色，所以现在也成为后期数码调整中的利器，我们可以用可选颜色调整我们想要修改的颜色而保留我们不想更改的颜色。 之前我介绍过曲线工具，曲线强大之处在于它的调节点的控制，而可选颜色的优势在于可以调整每种原色而不影响其他的颜色。就学习难易来说，曲线属于理论易明了但操作困难的工具，而可选颜色正好相反，属于易于使用但基础理论较难掌，但为了能更好的在后期调色中控制颜色，一些基础知识是必须要知道的，这样才能在调色之已经对结果有了一定的认识。 （注：RGB与CMYK模式下可选颜色中的颜色变化略有不同，在LAB模式下不能使用可选颜色。本文可选颜色是在RGB模式下使用。） 一、直观面板，…… 第一部、油墨含量的调整CMYK——青、洋红、黄、黑 在每种主要颜色中，我们可以更改其中青、洋红、黄、黑色即CMYK的油墨数量来实现颜色的调整。因为可选颜色最初是用来做印刷校色用的，所以其调整都是按油墨原色为标准的，除了三个原色外另外还加了一个黑色滑块，这里的黑色与CMYK中的K稍有不同，虽然都是黑色但K指的是在印刷中由于颜料的限制配不出真正的黑色所以额外添加的黑色油墨来补充印刷色，是一种单独的油墨。但可选颜色的黑色是在理想中存在的，指的是用CMY这三种原色混合出的黑色，所以我们在理解的时候不要把这里的黑色理解成一种颜色，而要当成三种原色的混合色。可能习惯了在RGB模式，对CMY这样的油墨计算方法不太熟悉，那我们记得青、洋红、黄三种油墨原色是RGB色光三原色的补色就成了。

调色的基本知识大全

调色的基本知识 我们在学习油漆调色方法之前，首先应该了解一些颜色方面的常识。自然界中物体的颜色千变万化，人之所以能看见物体的颜色，是由于发光体的光线照射在物体上，光的辐射在物体上，光的辐射能量作用于眼睛经结果。不发光物体的颜色只有受到光线的射时才被呈现出来，物体的颜色是由光线在物体上被反射和有吸收的情况决定的。一个物体在日光下呈现绿色，是由于这个物体主要将白光中的绿色范围的波长反射出来，而光谱的其他部分则被它吸收，如果在钠光灯下观察这个物体就看不出是绿色，因为钠光的光线中没有绿光的成份可以被它反射，这里可以看出，物体的可见颜色是随光照光谱成份而变化的。一个物体如果完全反射射来的光线，那么这个物体我们看来是白色的，如果它完全吸收投射在它上面的光线，则这个 物体看来是黑色的。 颜色分为非彩色和彩色，非彩色是指黑色、白色和这两者之间深浅不同的灰色，白黑系列上的非彩色的反射率代表物体的明度。反射率越高时，接近白色，越低时，接近黑色。彩色系列是指除了白黑系列以外的各种颜色。光谱不同波长在视觉上表现为各种颜色的色调，如红、橙、黄、绿、青、紫等。要确切地说清楚某一种颜色，必须考虑到颜色的三个基本属性，即色调、饱和度和明度，这三者在视觉中组成一个统一的总效果。色调是指在物体反射的光线中以哪种波长占优势来决定的，不同的波长产生不同的颜色感觉，色调是决定颜色本质的基本特征。颜色的饱和度是指一个颜色的鲜明程度。色调、明度和饱和度是颜色的三个基本属性，非彩色则只有明度的差别，而没有色调和饱和度这两个属性。 油漆、颜料、染料等的混合配色遵循一种减色法混原理，其三原色是黄、青、紫，它们的互补色是兰、红、绿。所谓补色即两种色光按一定比例混合得到白色色光，红色的补色是青色，黄色的补色是兰色，绿色的 补色是紫色。减色法混合的结果归纳如下： 黄色=白色-兰色 紫色=白色-绿色 青色=白色-红色 黄色+紫色=白色-兰色-绿色=红色 黄色+青色=白色-兰色-红色=绿色 紫色+青色=白色-绿色-红色=兰色 黄色+紫色+青色=白色-兰色-绿色-红色=黑色 这些关系式标明颜料依次相加的关系，混合后得出的颜色，其明度是减少的。 油漆调色技术主要有实色漆调色，透明漆调色，金属漆调色等，通常在拟定调色配方以前，要根据颜色样板或按某一实物的颜色来进行分析，首先了解色相范围，由几种颜色组成，哪种是主色，哪种是副色，色与色之间关系如何，各占比例约多少，然后根据经验初步拟出找色配方，再经小样调试，调色时，先加入主色，再以着色力较强的颜色为副，慢慢间断地加入并不断搅拌，要随时观察颜色的变化，取样抹、刷、喷或沾在干净的样板上，待颜色稳定后与原始样板比色，在整个调色过程中必须掌握“由浅入深”的原则。从减色法的原理可以看出，若样品与标准板比较，过红可以采用减色法或加青，过绿可以采用减绿或加紫，过兰可以采用减兰或加黄的方法调整，反之亦然，因为黄、青、紫和兰、红、绿互为补色，但是颜料的这种混合将导致明度下降，可以用黑、白来调节混色的明度。 目前油漆生产厂家一般备有黑、白、红、绿、兰、黄、青、紫等色浆或色母用于调色，在进行实色漆调色时，多采用浅色浅色域在白基础中加小于5%的高浓度色浆调色，深色域使用清漆加固定量色浆的调色方法。而透明色的调色则选用的是一些透明颜料浆或染料液，，透明色的颜色变化还受到涂层的厚度及底材的影响，在实际调色比色时应该在规定的厚度及底材上进行比较。金属漆的调色除遵循颜料混合基本原理外，还应考虑到自发光类金属颜料对颜色的影响，相对要复杂一些。了 最新回复 wlf at 2007-3-16 15:06:25

Photoshop调色及色彩命令详解

本教程用图文详细讲述了PS的调色及色彩命令，并配有8个实例进行练习，对初学PS者有很大的帮助。 第一部份：色调调整命令 色调主要是指照片的明暗效果。常用的色调调整命令有：色阶、曲线、亮度和对比度。 01-色阶命令=图像的明暗调整 1.功能分析：色阶主要通过调整图像的阴影、中间调和高光的强度级别，从而调整图像的明暗并对，在调整时可以通过【色阶】对话框的直方图作为调整图像的基本色调直观参巧。具体介绍如下： 1）预设列表：内容如下图，这些应用只需针对不同的需求选择即可，不用再一一调整。 2）通道列表：有复合通道RGB，分色通道红、绿、蓝。一般选择复合通道，如果调整个别颜色，可以选择分色通道。 3）输入色阶区：这是【色阶】命令的核心区域，它由直方图和调节功能组成，色阶调整由阴影调，中间调和高光调三个滑块调整，阴影调滑块向右拖动使图像更暗，高光调滑块向左拖动使图像变得更亮，中间调滑块向左拖动使图像变亮，向右拖动使图像变暗。 4）输出区域：输出区域在0~255个色阶中，左右两个滑块用来设置输出色阶的上限和下限。 5）黑白灰取样吸管：这3个吸管用来设置图像的阴影、中间调和高光调，是非常实用的工具。 6）自动：单击此按钮，PS会分析当前的色阶状态并进行自动调整，比较少用，如果想用自动调整功能，单出【选项】按钮，打开【自动颜色校正选项】对话框进行修改。【选项】的【自动颜色校正选项】的内容如下图示：

2.重设黑白滑块动态范围： 打开图片020-1，再打开【色阶】命令，如下图示：可以看到，图像的最暗和最亮部份并不完全，整幅图像显得有些灰暗，对比度不足。 解决办法：将黑色滑块和白色滑块拖到动态范围的边缘，如下图示：图像的对比明显加强。此方法非常实用。 3.查找最佳的阴影位置和最佳高光位置： 打开020-2，打开【色阶】命令，如下图示：按着【Alt】键向右拖动黑色滑块，此时图像将发生反白变化，这种变化叫“高反差模式”，在高反差模式中，显示为黑色的部分表示所有通道的暗部都达到全黑了，显示彩色的部分表示尚有通道未达到全黑，显示白色的部分表示没有变化，这样可以清楚地辩别暗部裁剪区域以找出最合适的最暗点。同样按【Alt】键向左拖动白色滑块，此时图像也将发生高反差模式，在高反差模式中，所有通道的高光部分都达到了全白，显示为彩色部分表示尚有部分通道末达到全白，显示为黑色的部分表示没有变化。这样就可以更加方便地找出最适合的高光区域。

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Ps调色一定要知道的三原色原理和如何调色的关系， Photoshop图片处理色彩理论与调色方法！红绿蓝... 导言：都说学校里面说道的东西没有用，其实只是学的时候不知道怎么用，学平面设计的，在学校里面应该学过色彩构成和色彩的原理，这些和Photoshop有着密切的关系的，是Ps中调色和配色的原理。下面我们就说一下基本的三原 色原理和调色的关系。RGB三原色：红绿蓝 光的三原色是红绿蓝，在使用Photoshop的时候我们经常使用颜色模式就是RGB颜色模式，也就是3个通道，红色通道、绿色通道、蓝色通道，如果是8位的话，那么每个通道就是2的8次方，也就是256，也就是色阶是0-255，三个通道组合起来就是256x256x256=16777216种颜色。也就 是8位RGB模式可以表现16777216种颜色。 RGB颜色模式的三个通道在色阶面板中，我们可以看到色阶是从0-255，每个通道也分别0-255PS中色彩的表现Photoshop是处理位图图像的，也就是像素图。图像都是由一个一个的像素点组成的，每个点的颜色是由RGB三种颜 色组成的，每个像素点上分别对应着三个通道中的三种颜色信息。也就是说Ps通道就是图像的后台数据，色彩表现就 是前台的展示。 具体的三种颜色的配色原理就是

红+绿=黄红+蓝=品绿+蓝=青这是RGB色彩模式的配色方式，我们就得到了6中基本色，而这六种颜色就是我们调色的基础，也就是在图片处理过程中校正颜色的原理所在。上面的RGB组合出了青品黄三个颜色，青品黄正好是CMYK的基本色。我们可以看一下色彩平衡这个面板，色彩平衡是我们调色经常要用的，那么到底如何用，原理就在于三原色的组合原理！ 调色原理：提高红色：加黄加品提高黄色：加红加绿提高绿色：加黄加青提高青色：加绿加蓝提高蓝色：加青加品提高品色：加红加蓝 色彩原理视频讲解 本文所有内容均为作者个人经验所得，仅供参考，图片也是个人拍摄处理，公众号：meitianxinzhi，本文只在本公众号发布，严禁盗用转载，一经发现，投诉到底！

色浆调色原理

色浆调色原理 现在人们对涂料颜色要求的多彩化，个性化以及涂装修补业的高速发展，涂料制造商或涂料销售商所提供的涂料颜色品种很难满足市场上客户或修补业对颜色的需求，通常需要根据涂膜标准色卡、样板色或实物色，现场进行涂料颜色的配色。所谓涂装施工中涂料颜色的配色就是利用两种或两种以上的同种类而颜色不同的“母色” (调配前的颜色)涂料以适当的数量比混合、搅匀调配出一种新“子色”(调配后的颜色)涂料的过程常用于溶剂型涂料调配。本文以溶剂型涂料为例，介绍了涂装施工中常用的涂料颜色调配方法。?涂料调配方法 在20世纪90年代以前，由于各种原因，我国涂料市场上可供选择的涂料颜色以大红、中绿、深绿、中黄、深蓝、中蓝、白和黑等颜色为主，施工中常不需要进行颜色调配，调配方法有且仅有手工调配法。到了20世纪90年代初，随着家具业和房屋装修业发展，特别是在90年代末，我国汽车面漆修补业和电子技术取得了飞速发展，电脑和电子秤在涂装领域得到了一定的应用，便出现了“电脑调漆”。目前全自动电脑调配法也已在我国出现，并在小范围内有所应用。 手工调色法 手工调色法是一种最简单、最基本的调色方法。该方法无需专用设备，但要求操作者具有相关的色彩知识和一定的操作技能。 相关的色彩知识 尽管颜色的种类很多，人们用肉眼可以识别的颜色种类近30万种，但每一种颜色都具有三种显着的特性，又称为色彩的三属性(或色彩的三要素)：色相(也称色调)、明度(也称亮度）、彩度(也称饱和度、色度)，且任何一种颜色色相和彩度是由红、黄、蓝三原色调配确定，而明度则用黑色和白色进行调整。等量的红色与黄色混合调配成橙色，等量的黄色与蓝色混合调配成绿色，等量的蓝色与红色混合调配成紫色，红色、黄色和蓝色中分别加入一定量的白色可调配粉红、浅红、浅蓝、浅天蓝、浅黄、奶黄、蛋黄、牙黄等深浅不一的多种颜色。因此手工调色法必须具备以上相关的配色知识，才有可能进行颜色的调配。 颜色的确认 对于任何一种拟调配的“子色”首先应将涂膜标准色卡或样板色、实物色置于光线充足的地方，或标准光源下，以辨认出涂料颜色中的主色和辅色，即该色样主要由哪几种颜色调制而成的，大致配比如何，是否需用黑色或白色进行颜色明度调整等基本情况。 配色前的准备 根据以上对颜色的确认，准备同种类、一定数量的各种“母色”涂料，同时准备配色的各种器具，以及制作小样的白铁皮或玻璃板等，并清洗各器具，使其保持清洁状态。 小样调配 打开各颜色的涂料桶，用调色棒反复搅匀，先取主色涂料液数滴，滴于桶盖或白铁皮、玻璃板上，再依主次顺序，用同样方法滴取其他颜色的涂料对照样板色，边加边搅拌，直到调配出所需的“子色”，可多次配小样。在调配过程中，应确认各色用量比，且注意是否有结块、浮色等不良现象。 颜色的调配 依据小样调配大致质量比，计算出各“母色”涂料的大致用量，先将50%主色涂料倒入调色桶中，依次加各辅色计算用量的50%，反复搅匀后，制作涂料样板，待溶剂挥发、浮色现象稳定后，再与原色样对比。根据色差程度，微调第二轮各色添加量，特别要注意深色漆的添加，少加多搅，防止过量。当调整与标准色接近时，再次制作涂料小样样板，待溶剂挥发、浮色现象稳定后，再与原色样对比，直至与色样很近。应注意，若色样为湿膜，则可将新调配的涂料滴于同面进行湿膜对比，可做到完全一致，若色样为干膜，则调出的湿膜颜色与干膜色样比，宜浅而不能深。 该法所调配出的颜色色差，与操作者的技能关系较大。经多次调配，一般色差ΔE能控制在 5NBS(CIELAB表色法中色差单位)以内。

达芬奇调色基础 色彩理论

一、光与色 在这个世界上，没有光就没有色。一般而言，光是人眼可以看见的一系列电磁波，也称可见光谱。严格来首，科学所定义的光是所有的电磁波普。这意味着，人眼看得见的光和看不见的光都是存在。达芬奇调色所关注的都是可见光。 可见光的范围没有一个明确的界限，一般人的眼镜所能接受的光波长在380~760nm之间。除此之外的电磁波都属于不可见光。小于380nm的电磁波还包括紫外线，X射线和Y射线等，大于760nm的电磁波包括红外线、微波和广播电波等。光的颜色跟波长和频率有光，可见光中紫光频率最大，波长最短，红光刚好相反。 光具有波粒二象性。波：宏观上光表现出波动性；粒：微光来看光是由光子组成，具有粒子性。所有光在传播过程中因为不同的传播介质会产生反射、折射或衍射。色散现象就是说明光在介质中的速度随光的频率而变。光的色散可以用三棱镜、衍射光栅、干涉仪来实现。 （光的色散示意图） （人类眼睛里看到的彩虹是如何形成的） 白光是由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等各种色光组成的，叫做复色光。红、橙、黄、绿等色光叫作单色光。复色光分解为单色光的现象叫光的色散。牛顿在1666年最先利用三棱镜观察到光的色散，把白光分解为彩色光带，即光谱。

人类能够看到影像必须满足三个条件：①光源：自然光或人造光；②接收器：眼镜；③处理器：大脑。 二、色彩模式—色光三原色（RGB） 光线进入眼镜的方式只有两种：一种是光线从光源出来后直接照射进眼镜，另一种是光线先照射到物体上，然后反射到眼睛里。根据这两种不同的获取光线的方式，对应着两种色彩模式，前一种对应的是加色模式（RGB），后一种对应的是减色模式。（色彩减色模式在影视调色中极少用到） 可见光谱中的大部分颜色可以又3中基本光色按不同的比例混合而成，就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。这3种光以相同的比例混合且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若3种光的强度为零，就是黑色（无光）。这就是RGB加色模式，这种模式被广泛应用于电视机、显示器等主动发光的产品中。 达芬奇调色及其他后期软件都是基于RGB色彩模式的，所以，我们将把主要的精力放在学习RGB色彩模式上。调色软件中的色轮如图所示。

调色基础原理

一、调色原理 讲到绘画、图像，自然离不开谈颜色，所有的图案都是由基本形状和颜色组成，颜色构成了我们图像处理的一个重要部分，下面我们将要了解颜色的原理,它将是我们调色的基础。 (一）三基色原理 在中学的物理课中我们可能做过棱镜的试验，白光通过棱镜后被分解成多种颜色逐渐过渡的色谱，颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这就是可见光谱。其中人眼对红、绿、蓝最为敏感，人的眼睛就像一个三色接收器的体系，大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生。同样绝大多数单色光也可以分解成红绿蓝三种色光。这是色度学的最基本原理，即三基色原理。三种基色是相互独立的，任何一种基色都不能有其它两种颜色合成。红绿蓝是三基色，这三种颜色合成的颜色范围最为广泛。红绿蓝三基色按照不同的比例相加合成混色称为相加混色。 红色+绿色=黄色 绿色+蓝色=青色 红色+蓝色=品红 红色+绿色+蓝色=白色 黄色、青色、品红都是由两种及色相混合而成，所以它们又称相加二次色。另外： 红色+青色=白色 绿色+品红=白色 蓝色+黄色=白色

所以青色、黄色、品红分别又是红色、蓝色、绿色的补色。由于每个人的眼睛对于相同的单色的感受有不同，所以，如果我们用相同强度的三基色混合时，假设得到白光的强度为100%，这时候人的主观感受是，绿光最亮，红光次之，蓝光最弱。 用以上的相加混色三基色所表示的颜色模式称为RGB模式。RGB 模式是绘图软件最常用的一种颜色模式。 (二)、HLS(色相、亮度、饱和度)原理 HLS是Hue(色相)、Luminance(亮度)、Saturation(饱和度)。色相是颜色的一种属性，它实质上是色彩的基本颜色，即我们经常讲的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种，每一种代表一种色相。色相的调整也就是改变它的颜色。 亮度就是各种颜色的图形原色（如RGB图像的原色为R、G、B三种或各种自的色相）的明暗度，亮度调整也就是明暗度的调整。亮度范围从0 到255，共分为256个等级。而我们通常讲的灰度图像，就是在纯白色和纯黑色之间划分了256个级别的亮度，也就是从白到灰，再转黑。同理，在RGB模式中则代表个原色的明暗度，即红绿蓝三原色的明暗度，从浅到深。 饱和度是指图像颜色的彩度.对于每一种颜色都有一种人为规定的 标准颜色，饱和度就是用描述颜色与标准颜色之间的相近程度的物理量。调整饱和度就是调整图像的彩度。将一个图像的饱和度条为零时，图像则变成一个灰度图像，大家在电视机上可以试一式调整饱和度按钮。 另外还有一个概念,就是对比度。对比度是指不同颜色之间的差异。对比度越大，两种颜色之间的相差越大，反之，就越接近。如，一幅灰度图像提高它的对比度会更加黑白分明，调到的极限时，变成黑白图像，反之，我们可以得到一幅灰色的画布。 我们了解了颜色的原理,我们在图像处理中就不会茫然，并且对于调整颜色也可以更快，更准确。