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夜景摄影的技术技法

夜景摄影的技术技法
夜景摄影的技术技法

夜景摄影的技术技法

这个摄影进阶专题是夜景拍摄。

同样地,我们要避免直拍,很传统的华灯己上,灿烂的城市夜景之类不属我这专题,我要求是反叛的、违规的、前卫的。我们可以利用抽象要素思维拍夜景、属性的消隐、几何图形的抽离、慢门致使动态的对象发虚拖尾、灯光入镜的衍射与曝光、光源的异常高低色温、差异甚大的显色性、先天的黑背景等等,相信这样的题材与技法能让我们再次领略创作的魅力。

夜景的拍摄,除追求特殊的画面效果,多时需要到脚架甚至快门线。

夜景拍摄与白天拍摄很不一样,这个差异,包括有光的强弱,也有因光线强弱带来的技术控制问题、慢门的操作。更重要的是,白天很好的景致晚上可能荡然无存,而白天毫无特点的题材晚上则可能变成极有吸引力的画面。当我们运用前期技术进行调整时(前期技术指摄影时的光圈快门焦矩焦点之类、后期技术指raw曲线调整、PS与扩印之类),晚间的图像效果可能因快门速度慢而变化多端。夜景拍摄恍惚另显天地,它是那样的诡异隐含、无尽的魅力创出另一新世界。

这一专题,就让我们充满激情地投入到夜景的创作中去。

希望朋友们做作业要用心,做得不好宁可先不上传。作业一定要先看完这专题,理解了再去拍,切忌用旧照片。画面的效果要变异、要非正常,不要四平八稳,更不要直拍。这次上传的作业尺寸同样是图片长边为500象素,每次上传作业1-2张。同样不装裱、不加字、不命名。

下面是夜景拍摄的一些图例,仅作大家参考。

1.2

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有关摄影的教学方式与学习思路

摄影艺术有很多门类,摄影教学同样也有不同的途径。

一直以来,很多人问我画面构图的技巧,摄影构图也有很多书籍专门讲到。但我常想,对画面的布局、构成如果分解成技巧abc… ,那很容易扼杀不少有天赋的人的灵性。西方的教学比较注重人的创意挖掘,他们从整体全局、思维理念、灵感意识等去引导式学习、创作。

介子元是我国国画的代表人物之一,他著有国画技法一书,例如画竹叶,他总结出一百多种叶子的不同形状表现法,并将其对应不同的作画技法。西方教学与此很对立,他们宣扬人的创意。

美术从一张白纸可以天马行空地添加色彩最终成为能表达自己情绪的作品(例如赵无极),但摄影又如何去表现无形的大脑感情呢,尤其最大的问题是:摄影如何借鉴绘画而又有其不可替代的独立地位。我们的摄影抽象表现,利用的是题材的自然属性,而又超越本身属性达到一种抽象元素的再现。我们源于题材属性,却又高于单纯的复制再现,它所能表现的,己是更高层面上的感受、情绪的冲击了。

我为这样的创作思维形式作一总结: 取材于景物,画面力求高度简洁,表现抽象的视觉要素。

照片有特点,韦一笑剪裁得非常好,但希望作业要新拍。

令狐缓冲

光影色影表现很好,能锻冻自己的观察能力,拍一些不为别人注意的题材与角度,愿你有更大的进步。

行空老者

慢门使光的轨迹变幻,您会因此而多了不少题材与灵感,你说“叛逆”,可我觉得还不够,远景的两幢建筑物还是传统的四平八稳。其后两张渐有创意,都有其耐看的一面,您挺努力的,相信一定会有更好的感觉与体会。

好美,我喜欢,1的灯光两种色,背景黑白,妙!虽然较写实,但形式感挺好。2属于抽象,题材不错,但中间绿灯过强了。

真是天马行空,前后期技术很好,画面效果也可以,有一定特色。2更好看,我喜欢2

无锡给我很好的印象,照片的反差很好'但构图不算很恰当

行空:作业不错,好在哪里呢:

A 机器稳妥,慢门使动态拖尾,红车灯的拖尾恰如其份;

B 黑底恰当背景干净;

C 亮的方框橱窗形成几何图形,整个布局合理;

D 人的动态与橱窗静态形成一种对比 的构成,这对比包括动与静、明与暗、实与虚等等。那我为什么特别点评这张呢,这是为了你以后拍摄时有个概念,有预见思想,及需遵循的一些画面基本原则。

技术上很好,构图也合理,拍得认真,拍多了体会加深,以后便思考形式或内容上的突破。

1构图合理,天空黑得恰当,成象结实,下面的动态光斑表现得也好。2也类似,你很认真不怕辛苦拿上脚架,不过后期显得太亮了。把这些基本功练扎实了,平时也多想想在形式上怎样创新、怎样突破。

1的表现形式不错,构图上基本合理,2的题材很好,表现也有特点,后期将反差调强一些,下部起码再暗些。

夜景的技术与效果有很大的不同,当你去尝试,而且是有方向的尝试,你就会慢慢地加深体会。我们在进阶这个中级层面主要是加强技能、学会理解艺术创作的多个方向,为将来的高阶作好准备。你的1稍太多内容﹔2挺好,前暗后亮是取得纵深感的有效手段,而且前面的投影很美。

1的调子很好,影调也准确,遗憾“鲜花”两个字及另中下的纸箱太抢。2有效果,但上重下轻。

枝术与构图类似楼上,己上了一个阶梯,可喜可贺。尤其对画面的布局很自然地有一种自信的直觉

对明暗的把握越来越好,观察力有了很大的提高,再研究一下题材方面还能挖掘些什么。

花了不少心思用在画面内容,意念,故事性等方面,看出是有一定收获与体会。因为技法、构成、用光之类你开始有点儿得心应手了。

构图很有把握,内容取舍也很有信心。清风

DC 夜景拍摄技巧

DC 夜景拍摄技巧 本文以元宵节花灯图片为主,但其中所讲述的技巧却是与普通夜间拍摄相通的,有任何错漏欢迎指正,希望文章能对广大摄影爱好者有所帮助。黑摄会入会指南是PConline数码相机频道推出的摄影技巧专栏,已 经推出《黑摄会入会指南:摄影技巧初级入门》 黑“摄”会,顾名思义就是指摄影于黑夜,能够组成一个“组织”,当然要有扎实的夜景拍摄功底了。随着城市建设的发展,人们生活方式的改变,慢慢地我们会发现很多重大节日里,充满节日气氛的时刻多数是在黑夜里,市民往往攀山涉水、成群结队集体倒数,夜游闹市。自摄影诞生以来一直以光影为友,但每当黑夜来临,摄影便成了很多人困惑的事情,一般 DC 使用者往往没有掌握有效的拍摄方法,以致于错过了很多记录节日气氛的画面或者是拍摄出来的效果往往不尽人意。看着很多手拿毒头(数码单反)的专业人士拍摄得津津乐道,不少人只能暗暗安抚自己手里的小DC了。 夜间拍摄容易产生抖动导致照片模糊 适逢一年一度的元宵佳节,不少地方充满了节日气氛。颇具岭南特色的元宵花灯璀璨地上演在广州著名的越秀公园里面。当晚人山人海找站的地方也难,更别说带上脚架拍摄了。所以一般用户还是手里拿个DC徒手记录花灯盛况,小刚也于拍摄中听到很多业余朋友概叹无法拍出好片,手里同样拿着小DC的小刚 颇有想现场指导一番的想法。

话说回来,想加入黑“摄”会其实并非难事,下面让小刚为大家简单地介绍一下以下的八条入会指南: 一、不要盲目调高感光度 夜间拍摄时不宜盲目提高感光度ISO值 虽说近年DC的感光度发展神速,但不同牌子DC的感光度控制水平良莠不齐,大多数相机标榜的高ISO 的实用性其实很低,特别面对夜景拍摄噪点水平会比白天同ISO下明显很多。所以过高的ISO会使拍摄画质下降难以接受,一般推荐使用ISO 200-800便可胜任大多数拍摄夜景环境,并且在一定程度上保留了可 接受的画质。 二、用好你的闪光灯 闪光灯对比

不同天气场景的拍摄技巧

大家总是希望可以在阳光晴好的日子拍摄,但是天气是多变的,利用戏剧性的天气可以使照片增色并且传达一种情调。本文就从不同天气下的拍摄说起,在一饱眼福的基础上了解不同天气下的拍摄技巧。 一、阳光灿烂的日子记录生活的美 阳光灿烂的日子是进行风光摄影的好天气,光线充足、色彩鲜艳、比较容易出好作品,也是弹性最大的拍摄天候。在不同的时段拍摄,照片会包含不同的色彩以及感情深度,除了考虑时间因素,还要考虑主题周围的环境,因为环境可以影响或反射阳光,从而使拍摄主体的颜色发生变化。拍摄时不要忘记根据你所要达到的效果调整相机的白平衡,通过改变色温,整个图像的颜色也会发生改变。 EOS 5D Mark II 速度:1/400s 光圈F5.0 ISO:200 焦距:105mm 逆光环境下的拍摄意境 在晴天拍摄,由于光线的方向比较明显,所以光线的运用尤为重要。在逆光或半逆光的情况下拍摄时,光与影的对比会使拍摄对象产生一种立体感,更为生动。需要注意的是,晴天艳阳下,由于水蒸气作用,会让空气的透明度不够、拍摄的画面偏灰,因此要慎选拍摄的时段。当通透度不够时,可以将拍摄视角从大场景转向近距离的题材,以局部的表现手法为佳。 EOS 5D Mark II 速度:1/160s 光圈F2.8 ISO:100 焦距:100mm 高品质红圈镜头下的细节、色彩刻画能力都很强 EOS 5D Mark II 速度:1/200s 光圈F7.1 ISO:640 焦距:700mm 晴好天气下拍摄动态事物会很有优势 二、晨暮宁静而舒缓 1、晨雾 弥漫的光线对于某些情绪类型的照片非常理想。清晨的阳光柔和,温暖且微妙,晨光在雾中透出来,别具氛围。雾气中,远处的景物影调很浅,拍摄时可以选暗色调的景物形成影调的对比,逆光拍摄雾景效果较为突出,在拍摄之前选择好角度,不失时机抓拍特有的光线造型效果,也要留意测光和调整白平衡。 EOS 5D Mark II 速度:1/15s 光圈F11.0 ISO:100 焦距:200mm 迷雾笼罩的树木会更具气氛EOS 5D Mark II 速度:1/15s 光圈F13.0 ISO:100 焦距:200mm 雾气可以一定程度上帮你简化画面 EOS 5D Mark III 速度:3s 光圈F6.3 ISO:200 焦距:85mm 雾气的加入让画面变得魔幻起来 2、落日 “夕阳无限好”,在摄影中,黄昏的光线有着最丰富多样的变化,选择合适的时间拍摄尤为重要,一般来说在太阳即将落下山脊(海平面)的时候按下快门。此时的太阳是最为漂亮的时候,也是拍摄剪影的好时刻。在构图上,一般拍摄者可以将落日放在黄金分割线上,同时也要考虑太阳在整个画面中所占的比例,适当的使用前景烘托氛围,比如树木、云彩等。 日落拍摄时,使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果,一般可以将相机调制中央重点测光,以太阳周围的天空亮度为测光点,稍微上下加减曝光。 EOS 5D Mark II 速度:1s 光圈F18.0 ISO:200 焦距:24mm 典型的雪山日落照 EOS 5D Mark III 速度:16s 光圈F11.0 ISO:100 焦距:16mm 日落的精髓在于时间的把控以及等待火烧云的耐心

用相机拍摄夜景的技巧

照片反映事实 前段时间,同事进了台理光R7,对夜景拍摄很不满意。从发来的照片来看,很明显,ISO感光度被调成了最高。 限于卡片机通常缺乏手动功能,看似只需按一下快门的简单操作却让照片的作者有心无力,至于理光 R7在最高ISO的噪点控制可以完全和手机“媲美”了。 那天到同事宿舍,真机试玩后,发现还是可以做一些手动操作的,不过由于同事对其夜景能力已经绝望,所以我只好实拍几张以证明并非完全是相机的问题。因为手头没有脚架,只好把相机放在阳台护栏上,为避免按动快门的时候导致的相机抖动,我设置了延迟2秒拍摄。

实际拍摄时,我强制将ISO降到了最低(具体数值我记得不太清楚了),这样可以有效地控制噪点,但是损失的是照片的明亮程度。为了能看到夜晚更多的细节,我将快门速度调节到了很慢,因为慢门可以让更多的光 线进入。 因为这种相机可手动操作的范围太小,拍出来的照片还是黑暗,但是已经没有因噪点而让人产生的烦躁感了,其效果很接近人眼的效果,因为我们所拍摄的那个花园仅有的路灯亮度并不高,肉眼看上去草坪也是黑 色的。 照片放大事实 随后,同事就提出了让我为难的要求——他期待看到的是绿色的草坪,而不是肉眼所见的颜色。这个要求虽然不是那么唯物主义,但是反正只是一张照片,为什么我们不能从审美的角度来诠释呢?难道我们非得拍得 像黑洞才甘心么?不过因为R7上的手动功能太少,没法实战出漂亮的片 子来,而这点到了全手动的佳能A610上就简单多了。

A610比R7要早了三年吧,是我购买的第一台DC,至今我还很是喜欢。它的手动其实我用得不多,因为虽然全手动,但是局限还是存在的。今晚就拿它出来实战演习一下同一片草坪,让它绿起来。 首先对它的自动下的“夜景模式”超长的曝光时间有比较深刻的印象,为了迎合通常我们拿小DC的用户并不会对手动过于感冒,所以就选择了这种简单的方式来描绘。但是很可惜,出片效果灰暗,并没有达到预期效果,但是噪点控制方面还是很优异的,这一点和它1/1.8的CCD是分不开的。

(完整版)手机拍照技巧大全(绝对值得收藏)

手机拍照技巧大全(绝对值得收藏) 手机摄影技巧大全 手机拍照技巧大全(绝对值得收藏)1、了解手机照相机的特点 为了更好的使用手机照相机拍好照片,有必要了解手机照相机的特点,以便在使用过程中,能扬长避短,发挥好手机照相机的功能。无论是拥有专业的高端照相机,还是只有一部形影不离的拍照手机,想要拍出很有Feeling的照片或者很棒的摄影作品,基本的摄影常识是需要了解和掌握的!手机照相机不完全等同于大家理解的数码相机【业界又简称DSC,英文全称Digital Still Camera】,虽然照相实现的原理是一样的,但它们的区别还是很明显的,下面通过看看手机照相机与DSC的一些区别来认识并掌握好拍照手机的正确使用。1. 变焦功能的区别手机照相机与数码相机最明显的区别之一就是光学变焦功能,拍照手机由于整机轻薄设计的要求,和手机电池续航的要求,基本上都没有实现光学变焦功能,仅支持数码变焦功能。但光学变焦和数码变焦的区别却相差非常大。光学变焦是通过移动镜片位置来改变放大倍率,达到望远放大的功能。是不会影响实际照片的细节的;但数码变焦则相反,其实现是通过软件方式截取成像面上的一部分进行

软件插值放大,以达到变焦的效果。就像一张固定尺寸的图片,用软件不断放大某个局部,就会越来越模糊并产生马赛克(锯齿状)现象,照片放大倍数最大,其画质损失越严重。因此,我们就了解了为什么绝大部分手机上使用变焦放大后拍照效果不好(变焦倍数越大,效果越差)。而具有光学变焦功能的数码相机却没有这个问题。 CMOS手机未变焦CMOS手机3倍变焦 CCD数码相机未变焦CCD数码相机3倍变焦 ★拍照手机的这个特点告诉我们,要酌情使用手机上的数码变焦功能,尽量不要使用数码变焦功能,如果确实需要放大拍摄,根据自己手机数码变焦的实际情况采用适当的放大倍数,减少画质的损失。 2. 闪光灯的区别使用过数码相机后都观察到,拍照手机对比数码相机另一个明显的区别就是配置的闪光灯有所不同。除了极少数手机上配置了相机上大功率的氙气闪光灯(Xenon),其他的基本上都是配置LED闪光灯,这两种灯的主要区别是在发光强度和照射范围上,由此影响夜间和低光场景的拍照效果。在相机行业里,闪光灯涉及一个参数,术语叫Guide Number(闪光灯指数,又称简GN

夜景拍摄的特点

夜景摄影包括很多方面,主要是指在夜间拍摄室外灯光或自然光下的景物,它与日光以及闪光灯照明条件下拍摄的方法和效果都有所不同。夜景摄影主要是利用被摄景物和周围环境本身原有的灯光,火光,月光等作主要光源,以自然景物和建筑物以及人活动所构成的画面进行拍摄。由于它是在特定的环境和条件下进行拍摄,往往受到某些客观条件的限制而带来一些拍摄的困难,所以夜间摄影比日间摄影困难得多,但是它也有自己独特的效果和风格。 一、夜间摄影与日间不同的特点: 1、灯光(或火光、月光)的双重作用 人们在夜间活动,总是以灯光、火光或月光等作为主要光源,灯光、火光和月光对夜景摄影除了起光源作用外,还有另一种作用,即又是构成画面的组成部分。如果一张表现夜间景物的照片,画面上没有灯光,火光和月光出现,而光有灯光、火光或月光照射下的物体,那就会使夜间的气氛减弱,使画面失去其真实感。例如拍摄节日焰火的照片,焰火本身的色彩和光亮在画面上,既是主题的重要组成部分,又使地面上的建筑物的轮廓表现出来。这样,焰火就起到了双重作用。 2、去粗存精 我们讲去粗存精,不是指把照片画面中不需要的东西搬掉、挡掉或人为加工的布置,而是利用夜间的明暗很自然而巧妙地把一些破坏画面的东西隐没有掉。例如有些杂乱无章的景物,在白天无法避掉,在夜景摄影中可以处理它,例如拍摄一个工地,白天往往很多杂乱的东西不能避开而直接影响到画面或构图美观等,但在夜间拍摄,这些不利于画面的障碍物可以利用灯光照射,把需要的东西突出在画面之上,不需要的物体避开灯光将它隐没在黑暗中,采取这些手法,比白天的拍摄效果要好得多。 3、夸张景物,增加气氛 因为夜间拍摄有它独特拍摄方法和特殊影调的处理手法,来达到夸张景物,增加气氛的奥妙手法,所谓夸张景物,即将画面所需要的东西充分突出,将某些优美的景物集中表现出来。所谓增加气氛,即充分利用周围环境,将景物加以渲染,在到合理夸张、烘托主题。就以拍摄一条马路为例,白天看来车辆很多,但往住拍出的照片车辆并不多,原因是我们所看到的许多车辆是在几秒钟或几分钟之内所集中的印象,效果当然和礼堂印象不一致,但在夜间摄影,即可发挥夜间摄影特长,用长时间曝光的方法,让来往车辆的灯光在底片上多次感光,使画面上出现无数条车灯线的光柱,从而取得车辆纵横、交通繁忙的效果,这样合理的夸张和渲染有助于主题的突出。 4、比较适合拍摄静止的景物 由于夜间摄影的光线很弱,较之日光差别很大,甚至有的光线所照的景物往往连层次都看不清,在这种光线下拍摄,曝光时间就要延长。所以说,拍夜景不很适宜拍摄动作迅速的物体。另一方面夜间的光线明暗相差很大,亮的地方很亮,暗的地方很暗。如在一条马路上由于路灯光线的照射范围有限和远近受光不匀,如采用快速度曝光,不仅能避免由于灯光暗弱远近所引起的曝光不足,增加画面层次,曝光时间既然延长,对所拍摄的景物就必要求在一定时间内不移动,才可能拍出比较清晰有层次的夜间照片。 5、色调对比较强烈

佳能官方教程--夜景拍摄技巧

佳能官方教程 夜景摄影技巧 拍摄大都市细腻而美丽的夜景时,对相机的设置更加讲究。须切实作好预先准备,灵活运用相机和夜景摄影的相关知识。希望大家都能拍出美丽的夜景作品。 各种光源色彩斑斓的美丽夜景作为拍摄对象是颇具魅力的。但是,与白天的拍摄不同,夜景摄影需要独特的技巧。这里将选择一些大家喜欢拍的被摄体进行说明,彻底解析它们的拍摄攻略。 抓拍夜晚街道一角

拍摄步骤 将拍摄模式设置为程序自动曝光(P) 这里使用的是程序自动曝光模式,该模式在白天的拍摄中也经常使用。因为程序自动曝光模式能够根据周围亮度进行判断,从而自动选择合适的曝光值,所以在夜景摄影中也很方便。若是初次挑战夜景摄影,

建议先尝试使用该模式。 1、可任意设置ISO感光度以防止手抖动 手持相机拍摄时需要注意的就是,低速快门造成的手抖动。虽然使用了搭载手抖动补偿机构(IS)的镜头,但为了保证拍摄质量,还是要尽可能地确保较高的快门速度。可根据拍摄场景的亮度不断提高ISO 感光度,直到获得合适的快门速度为止。这里将快门速度假设为1/30秒,因此将ISO感光度设置为ISO 1600。 2、将白平衡设置为“日光”以突出气氛 虽然白天在很多场景下使用自动白平衡拍摄会更方便,可是在拍摄夜景时有时会感觉使用自动白平衡不足以突出氛围。这时,可以尝试选择“日光”等预设白平衡,有意识地使图像偏色来获得更好的效果。

3、以稳定的持机姿势按下快门按钮 设置好相机参数后,两臂自然收紧并固定上半身,然后稳稳按下快门按钮。注意不要猛地用指尖按下,而是要用指腹稳稳地按下去,这样才不会给相机带来过多的抖动。 进阶拍摄技巧 寻找可充当三脚架的地方 有时候即使进行了上述设置,也仍会出现无法达到必要快门速度而出现明显手抖动的情况。此时,可以借助墙头等可以放置相机的地方稳妥地释放快门。只不过相机放置在其他物体上后便不容易改变上下角度,因此,可以在相机下方垫上叠成小块的手帕等,以便于调整拍摄角度。

《对夜景进行测光的技巧》

第9章 在夜间利用现有光线进行拍摄 夜间拍摄的注意事项; 夜间的拍摄对象。 对于很多摄影师而言(包括职业摄影师),摄影主要是在白天进行的。太阳下山后,他们会收起相机并等待第二天的开始。但是如果只在白天拍摄,就会错过很多出色的拍摄机会以及某些拍摄体验的乐趣。从邻居门前的空心南瓜灯,到大街上穿行不息的车流,以及宽阔公路上的明亮路灯,夜间充满了各种让人感兴趣的视觉可能性。而捕捉夜间的色彩和光线所需的就是三脚架、大量的存储卡空间,以及积极肯干的试验愿望(当然还需要少睡几个小时)。 在夜间拍摄与在白天拍摄没有太大的区别,但是效果几乎同样惊人。例如,如果从未近距离拍摄过霓虹灯(如图9-1所示),就会对它们在照片中的多彩感到惊奇并且会感觉很兴奋,还会感觉拍摄它们是多么容易。利用现有光线拍摄时,夜间场景并不是寻找不同寻常并且有挑战性的拍摄地点的唯一地方:音乐会、室内体育运动和建筑物内部(包括您自己的家中)都会为您提供有趣的技术和创意挑战。 找到夜间和低光拍摄对象很容易,即使白天消失在背景中的普通对象在天黑后也会变得非常有趣。例如,当地的麦当劳餐厅在白天看起来可能不是什么最迷人的拍摄对象,但是在夜间它看起来就像是一座灯塔(如图9-2所示)。如果想为夜间的场景增添一些动感,可以使用较长的曝光时间,航班和狂欢的队伍都可能变成非常非凡的照片。在夏天,几乎每个城市和城镇都有年度焰火表演,这为夜间拍摄提供了出色的机会。

关于此照片:从这个标牌下走过多少次,我终于拿起相机并拍摄下来。使用便携数码相机拍摄,1/45s f/4.5 ISO400 手持相机 关于此照片:我经常能发现平凡的对象在夜间被照亮显得多么迷人,就像这家麦当劳餐厅。使用尼克尔18-70mm 1/30S f/4.5 ISO400 手持相机。 旅行时有很多机会去实践您的夜间和弱光环境拍摄技能,而有些地方(如拉斯维加斯)好像就在邀请那些喜欢娱乐的摄影师去拍摄。火山每隔半小时就狂怒地喷出假火焰和岩浆,在哪里还能找到这种景色,如图9-3所示。 本章介绍夜间拍摄的一些简单技巧,还会介绍一些常见的夜间拍摄对象。 9.1 夜间拍摄的注意事项 与在白天拍摄相比,进行夜间摄影需要进行大量的试验(至少在开始时的确如此),并且效果也不太好预测,但实际上与白天拍摄相比没有太多的挑战。因为夜间拍摄通常涉及比较长的曝光时间,以及不知道或者不可预测的色温,同时还需要保持相机稳定,最大限度地减少数码噪点,并选择最佳的白平衡。下面介绍了会遇到的主要技术注意事项以及一些简短的建议,可帮助您在一开始就能获得出色的夜间照片。

夜景拍摄布光与反光的重要技巧

夜景拍攝布光与反光的重要技巧 (闪光灯和反光板的运用) 壹、閃燈與反光板反光條件差異 1、闪光灯补光范围大『反光版與被拍物距離城正比』、在『拍攝時曝光保持標準』時整套照片色温均勻、恒定能為持在5600K-5000K左右。但闪光灯的补光效果无法看到,需要积累到一定的经验才能判斷效果或者經由相機LCD預覽效果進行調整。 2、反光板补光范围為反光版面積80%,色温依據發光源色溫。 3、闪光灯和反光板的最大区别是:闪光灯、外闪是主动光源,即自己能发出光,而反光板是被动光源,自己不能发光,只能反射其他光源的光、二者的使用场合是不一样的,反光板适合有一定光照度的情况,比较适合的场合如太阳下逆光像的补光,在影棚里进行補光等。 当然用外闪打到反光板上再反射到被摄对象上也是很好的选择,可以产生比较柔和的光。这时反光板就相当于“天棚”了。这在比较暗的室外,当然閃光燈與反光板相互之間精準角度控制,才能將光源准确地反射到被摄对上。

貳、反光板的种类 依據反光板反射材質、顏色分為两类型为:硬反光板及软反光板。 硬反光板是一种高度抛光的银色或金色反射光源的平面。。硬反射板室外使用下效果非常出色。大多数硬反射板都有高反射面和低反射面来区分光照强度–常常被称为“硬”面和“软”面。

软反光板,通常为金色,银色,白色。它拥有一个不平整的表面或不规则的纹理。 光线在其平面上会产生漫射反射的效果,光源将被柔化并扩散至一个更大的区域。 黑色反光板:不是反光板。而是“减光板、挡光板”。使用其它反光板是根据加光法工作的,目的是为景物添加光量。使用黑色反光板则是运用减光法来减少光量。于窗户光。如果你想消除这种强烈的光线竞争,不妨使用黑色反光板,或者说挡光板。 參、反光板补光方向与强度的调整方法 反光板的使用中。最为关键的就是通过调整反光板角度来控制补光的方向及具体位置,并对光线强弱做出调整。 反光板的角度是指以被摄对象作为中心,被摄对象与反光板之间的角度。如何调整反光板的角度.一般来说要根据被摄体的特征来决定. 反光板的反光强弱不仅是靠调节反光板与被摄人物的距离来决定.还应该注意观察光线的角度。 反光板位置的调整首先应该是建立在机位和被摄者位置固定的情况下.当机位或被摄者的位置发生变化.反光板的位置就需要重新调整。 反光板配置角度的高低.会对被摄人物脸部线条特征产生直接影响.反光板位置较高且近头部.会在脸部形成较重的阴影、较通常的用法是将反光板的放置位置正对被摄人物的45度角即可消除面部的阴影面部受光也较均匀。 反光板提供的辅助光的量由各种因素决定,包括以下几点。

高手教你夜景拍摄技巧

高手教你夜景拍摄技巧【图文】 夜景通常是很多初学摄影者比较“不擅长”的一种拍摄场景,不少人认为是相机不

够“给力”,其实即使是有了数码单反,也未见得就一定能拍出效果良好的夜景照片。懂得如何拍摄夜景,比器材更为重要。本文将分类将夜景拍摄的基本知识经验介绍给大家,并以照片实例分享一些我拍摄中的实战经验。 本篇的前置知识: 光圈、快门、ISO、曝光补偿、安全快门、最佳光圈、景深、光圈优先、快门优先。 ㈠手持拍摄 手持拍摄夜景是普通人最常用的拍摄方式,因为它是最方便的。手持拍摄夜景最大的挑战是光线弱,很容易拍“糊”。 手持拍夜景基本参考步骤: 1) 打开防抖功能 2) 根据曝光“白加黑减”的原则,调整曝光补偿略微减0.3到0.7档曝光。(有些夜景可以拍的亮一点,酌情而定) 3) 如果光线太暗以至快门速度达不到安全快门,则看看有无可能用更短的焦距靠近拍摄 4) 开大光圈以尽量达到安全快门 5) 如果已经开到最大光圈依然无法达到安全快门,那么调高ISO直至快门速度达到安全快门或是可以稳定相机不拍糊的程度(有的老鸟手比较稳,可以在比安全快门慢的情况下持稳相机) 6) 如使用高ISO,设置“高ISO降噪”为“高” 7) 由于大光圈景深浅,为了获得较大的景深以保证整个画面的清晰,我们一般都对较远的地方进行对焦 8) 最后一点就是尽量稳持相机,尽量找可以靠的地方靠身体,来加固稳定。 解释: 一般关于夜景拍摄降噪,相机有两项设置: -- “高ISO降噪” (High/Normal/Low) 降噪算法一般会对画面的细节造成伤害,所以一般我们都设置成normal,只有使用高ISO时使用,以降低噪点的影响。 -- “长时间曝光降噪” (on/off) 用低感长时间曝光拍摄时使用,以降低长时间曝光造成的热噪点,用三脚架拍夜景时常用。降噪的原理是增加一倍的曝光时间来对比前后曝光进行减降噪,所以会让每张照片的拍摄时间增加一倍左右。 TIPs: -- 如果高感画质实在太差,可以考虑做成黑白模式,这样可以减少高感带来的色彩质量下降的影响。 手持拍摄的优点: 1). 机动性,抓住瞬间的能力。相对三脚架拍一张照片需要摆架、固定、调整、开拍等繁琐步骤,手持拍摄的机动性和反应速度要好的多,可以用来拍摄一些来不及架三脚架拍摄的内容。 2). 构图机位的自由。有些地方不方便放置三脚架,并且三脚架固定机器依然有高度、角度的限制,相对而言,手持相机的机位几乎不受限制,人可以到的地方都可以是机位,构图可以更为灵活。 3). 便携性。手持拍摄只需要相机即可,可以抛开三脚架闪光灯等大量附件。 手持拍摄的缺点:

摄影课中常见场景的拍摄技巧

常见的集中特定场景拍摄技巧 余文登 201211012915 教育技术一,运动拍摄技巧 拍摄动体自有一定规律,假若对此一无所知,自然不能得心应手。拍摄动体一般有两种,一种是“凝固”动体,一种是“虚糊”动体。面对动体究竟如何处理,在客观情况许可前提下,还得看拍摄者意愿和宗旨,这恐怕也算是“意在笔先"吧。1:“凝固”法2:选用适当快门速度3:“虚糊”法4:追随拍摄1:“凝固”法动作“凝固”:这是最常用方法。清晰而真实地再现出他面部和身体轮廓,使人看清因动作太快而在当时无法看清细节。在光线较差情况下,即使把光圈开大也无法获得所需要快门速度。这时应该在一个动作达到高潮、接近于完成时候,即动作在改变方向以前趋于停滞那一瞬间进行抓拍。2:选用适当快门速度一般规律是,动体动速愈高,所需快门速度愈快(动体动向和与相机距离不变);动体与相机距离愈近,所需快门速度愈快(动体动速和动向不变);动体横向运动与斜向运动、竖向运动相比,所需快门速度前者最快,中者次之,后者更次(动体动速和与相机距离不变)。掌握了这一规律,不仅能根据三个因素具体情况,选用适当快门速度,而且还可增强应变能力。举例说,你想拍摄一个动体“凝固影像”,而可以采用快门速度由于种种原因又达不到所要求那样高,这时你可变换一下拍摄位置,或是迅速后退,拉大拍摄距离,或是调头换一个角度,变横向为斜向、竖向,从而容许把快门速度减慢。此外,利用某些动体在运动过程中出现短暂停顿,比如跳高到达顶点一瞬,快门速度也不必很高。具体非要量化描述话,这里有一个经验算法:动体-快门速度慢步行走;手势-1/500秒快步行走;时速为16~24公里车辆-1/1000秒体育运动、跑步,时速为32~64公里车辆-1/2000秒奔跑动物、飞鸟,时速约为105公里车辆-1/4000秒如果动体运行和镜头成45度斜线方向,快门速度按上面所列减半。如果动体和镜头成垂直方向运行,用上面所列速度1/4就够了。同样,如果影像缩小,可以相应地减低快门速度。例如:将距离增加一倍(或者使用缩短一半焦距镜头),影像大小就会减半,所需快门速度也就减少一倍。3:“虚糊”法拍摄动体也可用“虚糊”法。把动体拍成虚糊影像目在于强调运动速度和力量,夸张动态猛烈性和激越性,渲染一种紧张气氛。虚糊动体基本手段是借助慢速快门速度。就快门而言,快门速度愈慢,动体就虚糊得愈厉害。如果选用快门速度介于充分“凝固”影像和完全“虚糊”影像之间,那摄取影像可能很有趣,即动体动得慢部分是清晰,动得快部分是模糊。此外,虚糊某一动体至少得采用何种快门速度,虚糊程度如何,这与动体动速、动向和与相机距离密切相关,就是说,动速高、动向与相机视向构成角度大、距离近,虚糊动体程度就愈高。倘若在慢速快门曝光过程中再故意晃动相机,势必造成“天旋地转”,全景模糊,产生十分强烈动态效果。如这幅照片,由于在1/8秒曝光期间旋转相机,结果形成迅猛“旋风”式动感,使比赛激烈气氛和参赛者拼搏精神跃于画面。为使拍摄虚糊动体可用上慢速快门速度,所以很必要使用低iso设置,要是光线比较亮,有时还需加用中灰滤光片,以减少进人相机光量。4:追随拍摄还有一种处理动体方法是追随拍摄,最终可取得动体基本清晰、背景虚化影像,产生间接动感效应。所谓追随拍摄,就是摄影者手持相机,以与动体同等速度紧跟动体行进,在恰到好处时就转身拍摄,这样,动体虽然被留住了动态,但背景却因相机移动可能出现众多动线,从而给人一种动体在“动”感觉。不过要注意是,追随拍摄中快门速度不宜太快,不然会把背景给“凝注”,丧失应有效果。通常,快门速度以不高于1/60秒为宜,除非追摄特别快速动体,那就

7个拍摄夜景的入门技巧

相信很多摄影新手都喜欢拍摄夜景,但是开始的时候,往往发觉效果未如理想。其实只要掌握到当中的小技巧,你也能够轻易地拍出高水平的夜景照! 技巧一:自备脚架 拍摄夜景时通常需要较长时间曝光,因此相机要保持隐定才可以拍出清晰的照片。为免因震动而破坏照片效果,最好使用三脚架令晃动减低。 图片来源:Christopher Chan 技巧二:调低感亮度(ISO) 相信大家都知道高感亮度可以在相同的光圈值下得出更快的快门速度以减低拍摄时晃 震的问题,但随之却会令照片产生一点点的讯噪(Noise)。特别在拍摄夜景的时候,长时间曝光会令讯噪于相片暗位特别明显,所以若果环境许可,应使用三脚架和较低的ISO值以获得最佳拍摄效果。 技巧三:使用大光圈镜头来取景 当我们将镜头装上机身的时候,镜头的光圈会自动开到最大。在漆黑的环境中,较大的光圈可以令更多光线进入镜头,令观景器上的画面更清楚。举例说,两位摄影师在同一时间,同一位置拍摄夜景。一位使用最大光圈为f/2.8的镜头而另一位使用最大光圈为f/5.6的镜头,使用f/2.8光圈那位摄影师的观景器上的画面会明显较光亮,摄影师也能更容易看到清楚的细节。 技巧四:使用小光圈拍摄 看起来或者会有一点矛盾,刚刚笔者才说过要使用大光圈镜头,为什么现在又说要使用小光圈拍摄呢?原因很简单,使用大光圈镜头的作用是为了方便摄影师于取景时看得更清楚,但拍摄时把光圈转小是因为以下的两个原因: 1. 小光圈能令景深更大,令景物不会受浅景深的影响而变模糊; 2. 若果晚上有灯光照明,使用小光圈拍摄可以令灯光变成星型,效果更突出。 图片来源:Christopher Chan

摄像基本拍摄手法(大全)

“稳”字当头:要稳定、平衡,特别是用长焦镜头拍摄 1.段落:停--起---落--停(起幅落幅的镜头要一次到位,不犹豫) 2. 推拉摇移跟(镜头运动要流畅,速度均匀) 3.多变的景别(近大远小近浓远淡近疏远密) 4.虚化前景或背景:景深小,很容易把主体摘出来 DV短剧及记录片拍摄 一:三角架拍摄(准确对焦) 景色包括动景静景如太阳月亮树木建筑河面倒影人物和环境的动作... 转移场景: 1.大全景-(慢速)-中- 上(快速)-下-出人 2.图象禁止- 转移 3.大场面禁止- 小特写- 中景 4.景色(慢速)-人物(停)转移 对话拍摄: 1.大--小(反) 2.人物特写-大-跟拍 3.两机位多次更换 4.机位短时间禁止 二:肩扛移动拍摄 1.小--大这样镜头画面会往越来越稳的方向发展,画面质量较好 2.推拉摇移跟的拍摄建议拍摄时间放短,以小片段为主,便于剪辑拍摄也较方便 推和拉 主要要注意画面的方向性既目标性也机是说,推拉要有目的而不是乱无目的的去乱拍怎么样才会使自己拍的推拉画面具有专业特点呢?

首先,考虑你的这个镜头推拉的是否合理(推拉镜头是用来交代拍摄对象和环境之间的关系) 其次,是这个镜头的质量(稳匀准焦距光圈) 最后,就是起幅和落幅的对应性和起幅和落幅的构图 摇 说到摇镜头是一个考验一个人技术的镜头 首先,考虑到你这镜头的应用是不是合理(摇镜头是用来交代两个拍摄对象之间的空间关系) 其次,就是这个镜头的质量(稳匀准) 最后,也是这个镜头的关键,要考虑到起幅和落幅的光线变化(也就是光圈的控制)焦点的变化(聚焦环的控制)以及拍摄过程中的中间画面要有意义不的是杂乱无章的画面和起幅落幅的构图变化(镜头的推拉)在这镜头中要注意的光线变化不能过大(有特殊要求的除外) 移 就是利用移动轨来拍出的画面这就要求摄像师对拍摄对象的调度能力了再次就不详谈了(这是在电视剧中常用的手法)也有利用汽车只类的东西代替移动轨的 跟 是用来表现主观视线的镜头手法要求和上边的几种一样 升降 和航拍,是用来交代场面以及地理位置等的拍摄手法这类拍摄手法往往要借助比较昂贵的设备才可以实现,但效果是前四种不可能实现的 ------------------------------------------------------------------- 高清摄像技巧 在高清摄像中,因由于高清电视相对标清电视技术标准上有很大差异,所以对高清电视摄像技术要求更加严格。如果继续循规蹈矩地沿用标清电视的摄像技术,那么在拍摄高清电视节目时,就会遇到一些影响高清晰度画面质量的技术问题,如曝光问题、焦点问题、照明问题、构图问题等。本文就以上问题浅谈一些解决方法和建议。

数码摄影技巧大全

数码摄影技巧大全 数码摄影技巧大全 数码摄影技巧大全 素材来自《蜂鸟网》 ◎天文摄影——教你如何拍摄日全食 ◎成功拍摄的秘诀——人像摄影的实拍技法◎多层面解密逆光下的风光摄影拍摄技巧 ◎合纵连横气吞山河全景摄影入门攻略 ◎张望眼中禅的写实与写意——色调的表现力

◎超越平凡的人文摄影——构图的创意(三)◎速度的游戏表现摄影艺术中的静与动 ◎超越平凡的人文摄影——构图的创意(二)◎超越平凡的人文摄影——构图的创意(一)◎如何把水拍成具有视觉冲击力的作品 ◎夜幕降临时如何记录璀璨的夜景 ◎映日荷花别样红如何拍好夏日娇嫩荷花 ◎教你如何拍出诗意朦胧的雨中美景 ◎摄影高手必须知道的12条经典摄影技巧 ◎艳色天下重风光摄影中的表现技巧(二) ◎艳色天下重风光摄影中的表现技巧(一)◎不可原谅的错误户外摄影的十大禁忌 ◎千里挑一竞风流解码T台的拍摄技巧 ◎猫狗大战如何抓拍宠物憨态可掬的模样 ◎赛场如战场解密弱光下体育摄影技巧 ◎抓住生活中的小情调如何拍摄小物品 ◎解密适用于商业摄影中的各式用光小技巧◎如何在不同的天气状况下拍出好作品 ◎怎样拍出动人心弦的日出日落照片 ◎在摄影艺术中创造扣人心弦的特写镜头 ◎挖掘生活中的乐趣寻找趣味的摄影题材 ◎超越例行任务专家支招新闻摄影秘籍

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视频拍摄技巧

数码相机的视频拍摄技巧 说到DC的视频拍摄技巧,其实与DV也没有太大的区别,基本的手法也就是“推拉摇移”。[ 1.移 在使用DC进行视频拍摄的时候,移动是不变的话题。其实,移镜头是最能体现我们日常生活状态的拍摄手法,在观看移镜头拍摄的画面时,很容易让观众产生身临其境的感受,因为大部分的时候我们都在移动中观察这个世界,所以移镜头其实是我们生活的真实反映。而且很多老款的DC和一部分新款DC在拍摄视频画面时往往不能变焦,因此连原本应该采用的“推”和“拉”动作,也会由我们的移动来完成。 2.摇 摇镜头也是DV拍摄当中的一种基本手法。摇镜头,就是把摄像机左右摇动,摇动摄像机光学镜头的光轴线进行拍摄的方法。摇镜头的视觉效果像摇头一样,画面构成了一个以摄像机为中心的扇面,给观众的感觉像是自己在“摇头”。拍摄的时候我们双脚分开与肩同宽,相机拿稳,然后只转动上半身,下半身尽可能少移动。如果摇的速度和主体运动的速度不一样,运动的物体在画面上就会时左时右忽快忽慢,很容易产生视觉疲劳和不稳定感,因此在左右摇动时最好能保持主体在画面中的某一个固定位置。 3.推 推镜头,就是摄像机向前“推”,给人的感觉是画面框架向前移动,也就是向被摄主体方向接近。通过推镜头,我们的视点逐渐向前移动,被摄主体由小到大,而周围环境则由大到小。不过,我们最好始终保证被摄主体处于画面的中央,画面的推动起到引导观众视线的作用,另外还可以清楚地交代环境与主体的关系。 4.拉 拉镜头,简单的说就是把推镜头的起幅当成落幅,落幅当成起幅来拍摄。有时候我们也会说“拉近”,只是这个通俗的说法,把景物“拉”到面前来。不过,不管怎么理解,拉镜头就是推镜头的逆转。与推镜头一样,拉镜头的强调重点也在落幅上,所以,拉镜头着重表现的是主体和环境的关系,而非主体本身。同时,拉镜头的速度可以表现某种情感。拉得较慢,是为了让大家能清楚地观察到景别的变化,给人的感觉是非常平和。而且由于变焦镜头的机械特点,越往广角变焦,视觉速度会越慢,最后定格在一个全景或者大全景上。

5种拍摄技巧.

拍出这样的照片,是不是很神奇、很上档次、很大师 要拍摄这样的照片,其实不难,马上来教给大家修炼的方法: 将相机调成M档,设定好参数,用三脚架固定到一个位置 (点击查看大图) 首先将相机设置到M档(手动挡),然后调整好光圈和快门大小(根据当时环境光线强度自行调试),并且开启较长时间的延迟拍摄模式,目的是为了方便大家有足够的时间按下快门口跑过去摆好拍照姿势,当然,如果有无线快门遥控装置更好,省去了来回按快门的麻烦,或者如果有小伙伴在身边,可以让他们帮你按快门。为了拍摄取景不会改变,用三脚架将相机固定在同一位置,不要改变。如果没有三脚架,可以将相机固定在石头上、台阶上、栏杆底座上,甚至垃圾桶上,等等能够架相机的位置。

分开拍摄几张人不同位置和姿势的照片,但保证取景位置不变化 拍摄几张人不同位置,不同姿势的照片,至于拍摄几张全看个人的意愿和想要合成的构想。但是切记一定要保证相机的取景不会变化,否则合成起来会有非常大的困难。

打开两张照片,准备合成 用橡皮工具擦去背景,露出人物

注意重合的部分,小心处理,要留下比较符合逻辑的部分 两张照片合成完毕 我们在开重复介绍一下处理的方法。首先,我们打开两张照片,将其中一张照片的图层放在另一张照片上,然后重合,然后用橡皮工具小心的擦去上层图层的背景,只留下人物的部分,当然擦去的时候要小心,也需要一定的耐心和细心。当遇到人物部分由重叠的情况时,将下层图层的透明度降低,这样就可以分别出两个图层人物的关系了,然后按照有逻辑的方式小心的继续擦去,保留逻辑性较强的一种重合方式。比如上图中坐在下方人物的腿挡住了坐在中间人物的脚,这样就是有逻辑的重合,否则就是没有逻辑的重合,就是错误的。后面的合成方法和这个一样,不再单独介绍了。

3dmax白天及夜景灯光布光方法与技巧

一、室外灯光布光原则与技巧 1、三点照明 三光源;主光源、补光源、背光源 在使用三点照明时,需要注意以下几点:第一,“背光”不是“背景光”,它是用来在物体边缘生成一个边界以区分物体和背景的。第二,三点照明法要灵活运用,并不是在场景中只允许布置一个主光、一个辅助光和一个背光。完全可以布置多个主光以满足场景中所需的光量。但是这里又有一个技巧:打主光时不要将曝光量打满,可以比场景中实际需要的光量少一些,然后再添加辅助光时光线就会逐渐饱和。这种方法能够有效防止场景曝光过度的问题。 2、灯光阵列 在制作效果图时,想必大家都希望能做出顶级效果。那么除了在模型和材质上下功夫外,我们还应用注意灯光的运用。下面学习几种典型的常用灯光阵列的方法。 3、钻石阵列 它由7个灯光组成,其中有一个主光和6个辅助光(有的书上也将其称之为“外围光”)。主光强度是所有灯光中最强的,它给出该3ds max灯光阵列的主要颜色。6个 辅助光形成钻石排列,给出的是和主光不同的颜色。外围灯光即可以是阴影投射灯光,也可以是无投影光。 4、圆形顶灯光阵列 这个阵列在制作时很费事,但却是最有用的阵列之一。它通常由8-16盏灯组成,呈半球形排列。这种类型是金字塔形阵列的一个变种,它也可以像金字塔形,灯光阵 列一样反转成型,在模拟天空极光时极为有用。 5、环形阵列 这个阵列通常由12-16盏灯组成,它们围绕着主光呈圆形排列。环形灯光阵列可以排成水平、垂直甚至是倾斜的。环形的每一半都有自己各自的颜色,它也是最为重要

灯光阵列之一,3ds max中的光能传递模拟场景光可以采用环形阵列完成。 6、方形阵列 这种阵列由9个灯光形成网状排列,具有最大强度的主灯光位于风格中心,8个辅助光占据各个角。 7、管形阵列 这种阵列至少由9个,至多由25个以上的灯光组成,主灯光位于圆柱的中心轴上。辅助光围绕着主灯光排列在两侧。 8、综合型灯光阵列 这种灯光阵列说白了就是将各种灯光阵列混合起来使用。实际上它才是真正有实用价值的灯光方案,广泛应用于复杂场景照明中(比如模拟照片级现场实景)。综合形 灯光阵列没有主光源。只需由外围光组成并按形状安排。 以上描述的是几种典型的灯光解决方法,它们的方法可谓是千变万化的。大家只有多练习才能了解灯光的布局精髓。 二、动画浏览场景布光 在动画或较大的场景中照明方法又有不同,是把场景中的光源分成不同的区域:主活动区、次活动区、背景区、环境光、可见光源区和移动光区。 主活动区是场景中摄像机视图中的区域,大多数活动都是在该区域发生。在计算机主生的场景中,一对聚光灯对一个简单静态场景来说是足够的,但可能需要几个点光灯和 聚光灯描绘在场景中奇怪人物的运动。主活动区的一个特定的布光可能要求经常变化,以便放在不同位置的摄像机为强调物体的不同侧面,从不同视点拍摄场景。在许多情况 下主活动区的布光定义了场景的整个基调。因为这一原因,照射主活动区的光源即主光源,而且常与下面描述的补光源配合使用。 次活动区是场景中的地方,一些活动可能会进入这些地方。如在房间场景中的一个人坐在沙发上(主活动区),但在某个时候,某一个人从门口处(次活动区)走进来,也坐

不同天气场景的拍摄技巧

不同天气场景的拍摄技巧 一、阳光灿烂的日子记录生活的美 阳光灿烂的日子是进行风光摄影的好天气,光线充足、色彩鲜艳、比较容易出好作品,也是弹性最大的拍摄天候。在不同的时段拍摄,照片会包含不同的色彩以及感情深度, 除了考虑时间因素,还要考虑主题周围的环境,因为环境可以影响或反射阳光,从而使拍 摄主体的颜色发生变化。拍摄时不要忘记根据你所要达到的效果调整相机的白平衡,通过 改变色温,整个图像的颜色也会发生改变。 在晴天拍摄,由于光线的方向比较明显,所以光线的运用尤为重要。在逆光或半逆光 的情况下拍摄时,光与影的对比会使拍摄对象产生一种立体感,更为生动。需要注意的是,晴天艳阳下,由于水蒸气作用,会让空气的透明度不够、拍摄的画面偏灰,因此要慎选拍 摄的时段。当通透度不够时,可以将拍摄视角从大场景转向近距离的题材,以局部的表现 手法为佳。 二、晨暮宁静而舒缓 1、晨雾 弥漫的光线对于某些情绪类型的照片非常理想。清晨的阳光柔和,温暖且微妙,晨光 在雾中透出来,别具氛围。雾气中,远处的景物影调很浅,拍摄时可以选暗色调的景物形 成影调的对比,逆光拍摄雾景效果较为突出,在拍摄之前选择好角度,不失时机抓拍特有 的光线造型效果,也要留意测光和调整白平衡。 2、落日 “夕阳无限好”,在摄影中,黄昏的光线有着最丰富多样的变化,选择合适的时间拍 摄尤为重要,一般来说在太阳即将落下山脊海平面的时候按下快门。此时的太阳是最为漂 亮的时候,也是拍摄剪影的好时刻。在构图上,一般拍摄者可以将落日放在黄金分割线上,同时也要考虑太阳在整个画面中所占的比例,适当的使用前景烘托氛围,比如树木、云彩等。 日落拍摄时,使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果,一般可以将相机调制中央重点 测光,以太阳周围的天空亮度为测光点,稍微上下加减曝光。 三、风云变幻快门下的多变精彩 戏剧性的风暴天气会创造出你无法从其它场景中得到的感觉,风卷飞云、浓云翻滚、 气势磅礴的景色让你感受时光飞逝。此时找到合适的拍摄地点,将相机调到手动模式、小 光圈、全景测光、低感光度、还要有点耐心,多尝试拍摄你会得到心仪的作品,加入适当 前景可以让画面更为丰满。

7个拍摄夜景的入门技巧

7个拍摄夜景的入门技巧 相信很多摄影新手都喜欢拍摄夜景。但是开始的时候,往往发觉效果不够理想。其实只要掌握到当中的小技巧,你也能够轻易地拍出高水平的夜景照! 技巧一:自备脚架 拍摄夜景时通常需要较长时间曝光,因此相机要保持隐定才可以拍出清晰的照片。为免因震动而破坏照片效果,最好使用三脚架减低晃动。 技巧二:调低感亮度(ISO) 相信大家都知道高感亮度可以在相同的光圈值下得出更快的快门速度以减低拍摄时晃震的问题,但随之却会令照片产生噪点。特别是在拍摄夜景的时候,长时间曝光会令暗部的噪点特别明显,所以如果环境许可,应使用三脚架和较低的ISO值以获得最佳拍摄效果。 技巧三:使用大光圈镜头来取景 当我们将镜头装上机身的时候,镜头的光圈会自动开到最大。在漆黑的环境中,较大的光圈可以令更多光线进入镜头,令观景器上的画面更清楚。举例来说,两位摄影师在同一

时间,同一位置拍摄夜景。一位使用最大光圈为f/2.8的镜头而另一位使用最大光圈为f/5.6的镜头,使用f/2.8光圈那位摄影师的观景器上的画面会明显更明亮,摄影师也能更容易看到清楚的细节。 技巧四:使用小光圈拍摄 看起来或者会有一点矛盾,刚刚笔者才说过要使用大光圈镜头,为什么现在又说要使用小光圈拍摄呢?原因很简单,使用大光圈镜头的作用是为了方便摄影师于取景时看得更清楚,但拍摄时把光圈转小是因为以下的两个原因: 1.小光圈能令景深更大,令景物不会受浅景深的影响而变模糊; 2.如果晚上有灯光照明,使用小光圈拍摄可以令灯光变成星型,效果更突出。 技巧五:长时间曝光 拍摄夜景的其中一个常见技巧便是长时间曝光(快门值慢至10秒、30秒或数小时),可以用于拍摄车轨、星轨、海浪等。长曝不但可以令海浪变得平滑或者记录下汽车红色尾灯的轨迹,还可以令一些平时肉眼看不见的光线显现,效果绝对引人入胜,各位务必要多尝试!

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