听懂莫扎特,请抛开这些误解

听懂莫扎特，请抛开这些误解

2016年05月20日16 ：解放周末/悦赏·广告稿件来源：解放日报

■本报记者陈俊珺

今年是著名作曲家莫扎特诞辰260周年。上海的各大演出舞台上陆续上演着这位天才音乐家的经典作品。

莫扎特的名字几乎无人不晓，但有关他的误解也根深蒂固。真实的莫扎特究竟是怎样的？如何才能听懂莫扎特的作品？记者专访了上海音乐学院陶辛教授。

他真是“上帝的宠儿”？

莫扎特的全名为沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特，其中的阿玛德乌斯意为“上帝的宠儿”。莫扎特的音乐天分确实与生俱来——他5岁作曲，9岁写交响曲，11岁时就完成了第一部歌剧。

除了天赋，莫扎特的成功也得益于他的家庭教育。莫扎特的父亲是一位相当有成就的宫廷音乐家，妈妈是名演奏家。他的父亲在教育上非常有心得，当发现莫扎特超群的音乐天赋后，他的父亲就开始带着他去往当时欧洲的主要音乐重镇四处游历，带他接触一些当时的音乐大师，一方面增长他的见识，同时也通过这种方式给小莫扎特寻找机会，给他更大的舞台。

早慧的莫扎特后来成为了全能型作曲家，他后期的创作几乎涉及了当时所有的音乐类型：交响曲、室内乐、奏鸣曲、歌剧，而且每个种类他都写得非常出色，这在作曲家中是非常少见的。要知道贝多芬只写过一部歌剧，而瓦格纳几乎没写过交响曲。

莫扎特的神童经历与卓越的音乐才能让他的音乐被后世许多评论家赋予了某种“神性”，他也成了众人眼中被神眷顾的宠儿。但事实上，莫扎特的人生也经历了常人不为所知的心酸与曲折。

在维也纳发展的头几年里，莫扎特确实很幸运，风光无限，收入颇丰，但后来便每况愈下，他不断向朋友写信借债度日。在那些留存至今的求救信件中，可以清楚感受到这位音乐家生活的潦倒。与长期资助他的大主教决裂，并走上“自由艺术家”之路后的莫扎特与父亲利奥波德的关系也出现了裂痕。父亲对儿子违抗父命与大主教决裂耿耿于怀。父子情感的疏离，入不敷出的经济压力，长期得不到稳定职位的心理焦虑，以及动荡生活带来的健康损害，导致莫扎特在35岁时便过早离世。

他是快乐纯真的代名词？

莫扎特的音乐在许多人心里是“快乐”、“纯真”、“光明”的代名词。其实，莫扎特的音乐是有血有肉的，既有常人的喜怒哀乐，也有对悲欢离合的体察。“认为莫扎特的作品只有平静与纯真，将他过分纯化，是对他最大的误解。”陶辛认为，莫扎特为人是单纯的，但这种单纯并非不识人间烟火，而是他即使什么都经历过，但都不往心里去。

在《第40号交响曲》里，可以听到纠结与悲凉；在《费加罗婚礼》里有生活百态、人情世故；《G小调弦乐五重奏》里有痛苦的表达；歌剧《唐璜》中则有悲剧的情愫。

然而，无论表达何种情感，莫扎特的音乐都让人觉得很舒服，让人心境平和，这种舒服来源于他音乐语言的直白与流畅。“莫扎特很直爽，听他的作品你能很直接地感受到他是快乐还是不快乐，不用去揣摩他到底想表达什么。”在陶辛教授看

来，莫扎特的音乐就像鹅卵石，光滑而自然，“他总是很自然地把他在生活中吸收到的东西转化为音乐，他的音乐是天成的”。

听莫扎特能让人聪明？

莫扎特肯定想不到，在他去世两百余年后，这个世界上冒出“莫扎特效应”这一名词。按照网上流传的说法，“莫扎特效应”是指莫扎特的音乐能使人聪明，开发智力。

“莫扎特效应”是法国医生托麦提在1991年编纂出的一个词，来源于他的著作《为什么听莫扎特》。当时，他用莫扎特的音乐来“洗”耳。他相信，当耳朵受到不同频率的音乐刺激时，有助提高听力，并具有健脑功效。1993年10月，美国加州大学的学者在《自然》杂志发表了一页纸长度的小论文后，全世界刮起一股“莫扎特效应”的旋风。很多准妈妈在孕期有滋有味地听莫扎特的音乐。她们相信，神奇的“莫扎特效应”能让肚子里的宝宝变得更加聪明。

有关“莫扎特效应”的争议一直不断，来自美国、德国的科学家都通过实验推翻了“莫扎特效应”：听莫扎特的音乐对提高记忆力稍有帮助，至于开发智力，只是人们的美好愿望。

尽管“莫扎特效应”或许是一个误解，但无可否认的是，听莫扎特对提升音乐审美能力还是有很大的益处。陶辛教授认为，莫扎特的音乐不受时代、地域和文化的限制，无论老幼都会亲近他的音乐。“通过听莫扎特的音乐可以感受音乐中的情感，这是莫扎特的音乐本身所具有的丰富性所能带给我们的滋养。”

听懂莫扎特的三个阶段

如何才能听懂莫扎特？陶辛教授建议普通爱好者可以分三个阶段来欣赏，他

为这三个阶段分别推荐了以下曲目：

入门阶段：《土耳其进行曲》

《土耳其进行曲》是莫扎特最脍炙人口的作品，现在的钢琴家们在独奏音乐会上常常会对其进行改编，以更为炫技的方式赋予这首古典乐曲新的生命。

《土耳其进行曲》原名叫《土耳其风格的回旋曲》。对西方人来说，土耳其在很长时间内都是很陌生的。直到奥斯曼帝国攻打维也纳，西方人才一下子了解土耳其人。胶着了一百多年的敌对状态，最终以土耳其大败告终，西方一片欢腾，开始嘲讽土耳其人。所谓的土耳其风格在莫扎特时代指的是很嘈杂的敲锣打鼓的声音，这种音乐会让当时的听众觉得很好笑。莫扎特的《土耳其进行曲》中间就有一段是用听上去笨手笨脚的，又很嘈杂的音乐写出来的，但他处理得很幽默，让人一听就觉得很开心。

升级阶段：《魔笛》中的夜后咏叹调、《安魂曲》

如果说《土耳其进行曲》是莫扎特最流行的一首作品，那么他最后一部歌剧《魔笛》中夜后的咏叹调大概就是第二流行的曲调，这一唱段也成为很多花腔女高音的考核标准。

《魔笛》是莫扎特用德语的民间歌唱剧方式创作的。这种歌唱剧原本比较简陋，但莫扎特在写德语歌剧时把正歌剧和喜歌剧中比较高雅的、艺术性较高的形式嫁接了进去。夜后的咏叹调是这种嫁接的典型代表，既不让人觉得突兀，也符合夜后这个角色的需要。

《安魂曲》是一部有着很多传说和悬念的作品。很多文章认为，莫扎特在临终的当晚，还在床上拿着谱子告诉学生该怎么写下去，但最终还是没有完成，这也给这部作品蒙上了一层神秘的面纱。在写《安魂曲》的时候，莫扎特预感自己

的生命快要走到终点，内心怀着巨大的悲伤，可以说是一部饱含血泪的作品。

高级阶段：《C小调幻想曲》，第39号、40号、41号交响曲、歌剧《魔笛》《C小调幻想曲》充满了悲凉的美，是莫扎特内心忧伤的写照，他并非别人眼中的“快乐天使”。

莫扎特的第39号、40号、41号三部交响曲写于同一个时期，是作曲家的三种心境写照，如果说《第39号交响曲》是懵懂的，那在《第40号交响曲》中会听出纠结，而在《第41号交响曲》中则充满了正面的凯旋之声。陶辛教授认为，不同于其他作曲家在一部交响乐的四个乐章讲一个故事，莫扎特则是在三部作品里讲了一个故事，所以不妨把这三首曲子作为整体一起欣赏。

歌剧《魔笛》是莫扎特晚年的作品，凝练了他一生的音乐成就，虽然是一部包含众多音乐元素的大杂烩，但聆听时会觉得很舒服，一点也不杂，这就是莫扎特的神奇之处。

音乐鉴赏之鉴赏《G大调弦乐小夜曲》

Xx系 xxxx班 xxxxxxxxxxx 鉴赏《G大调弦乐小夜曲》 莫扎特一生共写了十三首小夜曲，其中最有代表性的是1787年8月创作的《G 大调弦乐小夜曲》。这是一部轻快的乐曲，充满了淳朴、真挚的感情。由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴及倍大提琴演奏。由于它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以被称作《弦乐小夜曲》或《G大调弦乐小夜曲》。它堪称18世纪器乐小夜曲的典范。 这部作品共有四个乐章，第一乐章：快板，奏鸣曲式结构，具有进行曲风格。开始四小节的前奏为号角特征的引子乐句，音调明朗有力，充满信心。呈示部的主部主题清新、流畅，情绪饱满，颤音的出现更显得生机勃勃。 副部主题由两部分构成，第一部分主题节奏鲜明，连奏、断奏音型交替出现。 第二部分是连续反复的颤音和断奏，幽默而轻巧，蕴含一种自得其乐的情绪。展开部非常短小，主要以引子乐句和副部主题的第二部分音型展开。 再现部按奏鸣曲式原则，副部主题的调性由属调转为主调，其它基本是呈示部的再现，最后是短小精悍的尾声。整个乐章节奏明快、旋律生动、简洁利落和富有推动力。 第二乐章：行板，是一首抒情的浪漫曲，具有回旋曲式的特征。主题淳朴、抒情、典雅、宽广。 第一插部旋律富于流动性，轻歌曼舞。 第二插部跳音与连奏形成鲜明的对比。 第三插部是全曲中唯一小调性的主题，它运用一个回音音型，连续不断地出现于小提琴与大提琴对答之中，形成高音部与低音部的对比，增加了乐曲的戏剧性。

最后，整个乐章在宁静的气氛中结束。 第三乐章：短小、精致的小步舞曲，复三部曲式结构。 第一部分主题由明快、有力和抒情、流畅两种富于对比性的旋律构成，带有舞曲风格。 第二部分旋律甜美柔和，具有歌唱性。也由两种对比性旋律构成。 第三部分反复第一部分的主题后，结束全乐章。 第四乐章：快板，回旋奏鸣曲式结构。呈示部含有两个主题，第一个主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律活泼轻快，充满着青春的活力和生命的光辉，这一主题在本乐章中重复五次，但调性每次有变化。 第二主题优美、纤巧、生动，与第一乐章副部主题的第二部分近似，具有舞曲的风格。 展开部是以主部主题为基础的调性变化与发展。 再现部以副部主题在前、主部主题在后，倒置出现，从而加强了回旋曲特有的热烈情绪。 《G大调弦乐小夜曲》在欢快、明朗、兴高采烈的气氛中结束。

莫扎特g小调第四十交响曲浅析

莫扎特g小调第四十交响曲赏析 结束了一个学期的音乐欣赏课，我受益匪浅。由于老师的悉心教导，也是自己的兴趣使然，我明白了很多音乐欣赏的基本方法。 艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。音乐是时间的艺术；音乐是人类传达感情的工具；音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音；音乐是数学与魔术的结合等等。它仿佛是咒语，是密码；又仿佛是精华，是美酒；吸引无数人沉醉其中。 所以，每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候，我们就已经开始了最初的欣赏。这里，我了解到了音乐的三个层次，那就是感官层次、表达层次和音乐层次。这里，我就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。 首先，根据我从网上文献所了解的对这部交响乐的创作背景和内容做一下简介： 莫扎特留给后人四十一部交响曲，其中最后三部作品（《降E大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一交响曲》），是作曲家在1788年夏天用六个星期时间写出的。在如此短暂期间，他能写出堪称自己全部交响曲创作中的三部杰作，人们一定会为作曲家设想出他所处的优裕条件和畅快的心境。但事实上莫扎特却是在难以想象的困境中完成他的这个交响乐“三部曲”的。 这部交响曲充满哀怨之情，但这并不是作曲家当时赤贫生活的直接反决，而是深深地凝聚了一个穷困作曲家的全部生活体验，是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现。 交响曲一开头，就从小提琴声部涌出一个激动焦虑的主题。它用愁苦压抑的音调，三次敲击着生活大门，然后痛切地一向上昂头，又用不安的节奏断续轻轻敲击下去。当音乐转为舒展连绵时，一支沉浸于小调忧郁色彩中的旋律，倾吐出作曲家更深的伤感。在向副部主题过渡中，音乐显示出冲决痛苦网罗的气势。但很快就被一个小节的休止打断。在小提琴轻微叹息中，双簧管奏出一段安谧的旋律。但是，副部主题这点明快气息也没有持续下去。一声不协和的音响，乐章色彩骤变。主部主题六次转换调往愈益紧张；它游移于乐队各个角落，痛苦急促地到处撞击，不曾有一刻稳定与安宁。第一乐章在倍受生活折磨的痛苦气氛中结束。 第二乐章是柔和的行板乐章。这个乐章，速度由急促转向和缓，调性由g 小调，转向降E大调。在感伤的第一乐章之后，这里浮现出明朗的色调。但这不过是一个缓解的间歇，一个暂时“向着生活的光明面去看”的沉思。 第三乐章，小步舞曲。小步舞曲本来是流行于上层社会的宫廷舞曲，但在肩负生活重担的作曲家笔下，却也拖起沉重的步伐，奋击着，挣扎着，要摆脱痛苦的桎梏。乐章开始，乐队全奏出一支昂奋有力的音调。它在压抑的g小调中，不断向上冲击，攀援到高音区的至高点，进发出痛切伤感的泪花，获得了片刻的安慰，舒展了一下愁眉，便又开始了新的抗争。重现的主题似乎增添了更大的动力。推动着音乐向终曲乐章走去。 第四乐章作为交响曲的终结，仍没有摆脱忧郁与伤感。表现出莫扎特对于生活的热情和赞美，那么，这部交响曲中作曲家以痛苦的笔调所抒发的，并不是对幸福、对生活的绝望，而是一种强烈的渴望。这种期待和追求之感，不可避免地

《莫扎特》观后感

上帝的宠儿——莫扎特 从小到大，一直很喜欢流行音乐。音乐总能带给人无尽的精神享受，透过音乐，能亲身感受到创作者所要表达的情愫，它往往给人身体舒缓的同时，传递给人们一种积极向上的力量。而这种力量是不可言喻，难以形容的。流行音乐就是有这样的魅力。然而，我发现古典音乐也能给人心灵上一种震撼，这种震撼甚至超过流行音乐所带给人的快感。本学期有幸选择了《影视文学专题》，并精心赏析了影片《莫扎特》。选择《莫扎特》为题材，一来是因为我喜欢音乐并且深受莫扎特对音乐追求的崇高精神的影响。二则，该影片引人深思，发人深省，上帝为什么会选择莫扎特作为他的宠儿而不选择萨里艾利。 首先，我们来了解一下伟大音乐家莫扎特的生平简介：莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了36岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，但是他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产1。 影片采用倒叙的手法，透过萨里艾利的视角，折射出莫扎特的疯狂天才。一位是纯洁、真挚、善良、桀骜不驯的莫扎特——他被誉为上帝的宠儿。另一位是阴冷、伪善的宫庭音乐家萨里艾利——一个站在上帝对面的人2。不能说萨里艾利是一位庸才，他的音乐才华绝对不是等闲之辈可以相提并论的，不然他怎么能够被皇室赏识，并且得到凡人梦寐以求的权势与地位。他非常想出名，利用他的社会地位，他完全可以通过一定的手段令他的音乐在同时代引起轰动，可能流芳百世，只因为他那不庸俗的音乐，更因为他所在的职位。身为皇室的首席音乐大师，萨里艾利的音乐会不好吗？老百姓或许会这么想，萨里艾利本身当然也是这么想的，直到他遇到了莫扎特。莫扎特的音乐彻底地击败了萨里艾利。“真是太不可思议了，根本超越理解，完全没有任何修正，他只是写出脑中的音乐，一页接着一页，就好像在听写一样，而又是前所未有的悦耳，换了一个音符就不完美，换了一个音节，结构就会瓦解，这是上帝的天籁，我透过音符所构架的铁笼看到最纯粹的美。”这是影片中萨里艾利内心的真实独白。由此，我们可以看到3萨里艾利对莫扎特产生了无边无际的嫉妒，他认为上帝选择了莫扎特作为他的宠儿是非常不公平的。萨里艾利曾因为对音乐热爱和对名利的崇拜而信仰上帝，然而仅仅是因为嫉

莫扎特歌剧《魔笛》赏析

莫扎特歌剧《魔笛》赏析

莫扎特歌剧《魔笛》赏析 歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。《魔笛》可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧，这部用德文演唱的歌剧，这部用德文演唱的歌剧，把德意志民族的优良品质，淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿，开创了德国歌剧以后的发展道路，对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。 莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础，音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展，增强歌剧的戏剧性。戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性。通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧《魔笛》的戏剧性。进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因，揭示莫扎特的创作背景。其中，重点突出了音乐在歌剧当中的地位。这对于肯定莫扎特歌剧创作。推进歌剧在中国的研究和发展有着重要的借鉴意义。 莫扎特作为18世纪伟大的指挥家、演奏家、作曲家，他的音乐涉及各类体裁，广为流传，留下了很多传世佳作，其中《魔笛》更是以其独特的戏剧性征服了大众。 在各种音乐体裁当中，莫扎特对歌剧情有独钟。他最早创作的歌剧是《阿波罗与海辛特斯》，是他为萨尔斯堡大学的学年结业创作的，是一部不够成熟的作品。后来莫扎特以极大的热情投入到歌剧《克里特王伊多梅纽斯》的创作中，这是为宫廷庆典而写作的歌剧。在这部歌剧里他修改了旧的传统歌剧形式，模糊了宣叙调在歌剧中的界限，用咏叹调来表达剧中的戏剧动作。这部歌剧标志着莫扎特歌剧在创作上的成熟。《魔笛》则牢牢地奠定了他18世纪重要歌剧作曲家的地位。 我们先来看一下莫扎特歌剧的几个突出的特点，以便我们结合这些特点对《魔笛》的戏剧性进行分析。 第一，注重情节性。歌剧要以优质的情节取胜。莫扎特的歌剧注重情节的编排，情节的曲折变化符合受众的审美期待。正是在情节上的跌宕起伏、精心布置使得莫扎特的作品有着广泛的受众。 第二，突出的音乐性。莫扎特曾经在一封信中对创作歌剧有过这样的言论：在一出歌剧中间，诗歌必须绝对服从音乐。而他还强调：音乐居于最高的主宰

莫扎特：第40、41号交响曲

文名称：莫扎特：第40、41号交响曲 英文名称：Mozart:Symphonies 40 & 41"Jupiter" 音乐作家：Wolfgang Amadeus Mozart 指挥：Josef Krips 演奏：Concertgebouw Orchestra Amsterdam 录音：Amsterdam,June 1972 版本：COA 1972 Philips 发行时间：2001年 C D 编号：Philips 464 721-2 莫扎特最后三首交响曲的调性——降E调、g小调与C大调——有着显著的差异，而且每一篇作品都有自己的音乐风格， 表情的特色也不尽相同,然而其风格的一贯性也同样明显,加上1786年的《布拉格交响曲》,这些曲子不仅是莫扎特的最高 成就，也代表着十八世纪古典乐派的巅峰。即使在今日，意义仍然深远，一如两百年前。 g小调第40交响曲，K.550 Symphony No.40 in G minor 音乐理论学家爱因斯坦(Alfred Einstein,物理学家爱因斯坦的堂兄弟)在年出版的莫扎特传记中称这首g小调的交响 曲为“室内乐宿命之作”-- 经过近年来对十八世纪演奏技术的深入研究,这种说法仍然成立。无论如何,此曲都是莫扎特 情感最丰富，结构最严整的交响曲。小调对莫扎特有特殊意义，总是能迫使他表达出激动不安与强烈情绪， 在这方面，《第四十交响曲》无与伦比。 在最初的几个小节里,参差不齐的中提琴奏出隐隐躁动的第一主题,立刻可以感觉到快板乐章无休无止,浑无定时。此主题 的音调强烈而紧凑，而莫扎特的处理方式则游走于焦虑不安与狂乱之间，第二主题是以半音阶升降变化的降B大调，引进 一种较趋向于温和的愁绪，但却鲜少停顿。再现部中，第二主题转为g小调再次出现，再次强调乐章山雨欲来的感觉。

莫扎特《安魂曲》赏析

欧洲经典音乐作品赏析课结业论 文 题目：莫扎特《安魂曲》赏析 学号： 姓名： 年级： 学院： 系别： 专业： 指导教师： 完成日期：年月日

莫扎特《安魂曲》赏析 摘要 说到安魂曲，人们首先就想到莫扎特的《安魂曲》，在欧洲音乐鉴赏课上倾听了这首乐曲后，我被震撼了。不禁想为大家介绍一下这部作品，以及想说我听了这首乐曲后的一点心得，和上了一学期欧洲音乐鉴赏课后的一点体会。 关键词安魂曲；莫扎特；鉴赏；心得 这部《安魂曲》使用的是传统的安魂曲形式，用的是拉丁文歌词，真挚动人的无以复加的境地。莫扎特医生即使到穷极潦倒之时，他的音乐中也没有痛苦，而只有纯净如阳光般的欢乐和悲天悯人的人文气息。马里纳指挥圣马丁合唱团及圣马丁乐团的演绎并非这部作品最著名的版本（比如伯恩斯坦几年亡妻的版本及卡拉扬金版），但这个版本自有一股清新和顺的气质，和莫扎特的气质很是接近，因此欣赏起来只有灵魂的升华感，而没有生命中不能承受之痛的悲伤感。下面，我们来看一看《安魂曲》这部作品的分析 《安魂曲》的分析 《安魂曲》开始使用了阴郁的d小调，沉重的弦乐伴奏与暗淡的情绪象征了永恒的安息，然而我们还是能够从音乐中听到一些骚动不安，象是面对即将到来的永恒死亡心存不甘。请大家关注一下这个灰暗的d小调，莫扎特生前并不常用d小调，只有在《唐璜》中频繁使用，《唐璜》所涉及的主题同样是死亡、超自然的神力等等，莫扎特在《安魂曲》中一开头就使用这个对他来说比较罕见的奇特调性，当时他的困苦心情可见一斑。黑暗笼罩了整部《安魂曲》，我们不难发现莫扎特在配器中甚至很少使用高音木管乐器，在弦乐沉重节奏的伴衬下，巴松吹奏出主题旋律，接着另外一个主题相隔五度出现在巴赛管1上，当时这种中音单簧管发明不久，莫扎特在他晚年经常使用这种新乐器，比较出名的例子是在歌剧《魔笛》中的使用。

音乐《走近莫扎特》教学设计

《走近莫扎特》教学设计 一、导入 带领学生听、唱S。H。E演唱的流行歌曲《不想长大》，再和莫扎特的《第四十交响曲》做比较，发现如此时尚、前卫的音乐竟源于两百年前的古典音乐，出自音乐神童莫扎特之手。 （设计意图：用学生喜爱的流行歌曲导入，师生一起拍拍唱唱能放松学习心情。找相同可以拉近流行音乐与古典音乐的距离，使学生对古典音乐产生兴趣。） 二、欣赏 1．欣赏《第四十交响曲》片段 A、了解莫扎特的情况。 B、带领学生反复倾听，先后通过提出不同要求（如听辩其主奏乐器，对比声乐作品与器乐作品的表现力），感受音乐作品的情感。 C、了解西洋管弦乐队的分布。 （设计意图：设计不同的问题可以引导学生有目的地去欣赏音乐，以提高学生的鉴赏能力，养成良好的欣赏习惯。简单的手势能有效的帮助学生倾听音乐，为后面让学生发现音乐的对称结构埋下伏笔。）2．欣赏《G大调弦乐小夜曲》第一乐章。 A、欣赏《毕打自己人》，让学生初步感受音乐，并找出其中的主要旋律。 （设计意图：用现代音乐来拉近和古典音乐的距离） B、通过各种形式引导学生反复聆听、演唱、表演其中四句主要的旋律，带领学生积极参与音乐体验。 C、讲解奏鸣曲式等音乐知识，体会古典音乐带给我们的比仅仅是旋律美，还有形式美。 D、完整聆听第一乐章，使学生充分地聆听、感悟作品。 （设计意图：采用齐唱，分角色、分声部合唱等多种手段帮助学生

积极参与音乐，体验理解音乐，培养学生敏锐的听觉感知力，培养学生的合作意识和观察能力，并引导学生参与关注音乐的能力。引领学生完整欣赏作品，充分体验作品的魅力。） 3、拓展部分——欣赏莫扎特的其他作品。 （设计意图：更深一步的了解莫扎特。） 三、总结 1、谈一谈莫扎特和他的作品，并总结流行音乐和古典音乐哪一个会一直流行下去？ 2、古典音乐将永恒存在！ （设计意图：提升课的立意，为学生终身喜爱和享受古典音乐奠定基础。揭题：古典音乐将永恒存在!结束音乐和开头音乐是一样的，都是莫扎特的《第四十交响曲》首尾呼应、前后照应。） 附：教学流程图：

莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析

莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析 结束了一个学期的音乐欣赏课，我受益匪浅。由于老师的悉心教导，也是自己的兴趣使然，我明白了很多音乐欣赏的基本方法。 艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。音乐是时间的艺术；音乐是人类传达感情的工具；音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音；音乐是数学与魔术的结合等等。它仿佛是咒语，是密码；又仿佛是精华，是美酒；吸引无数人沉醉其中。 所以，每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候，我们就已经开始了最初的欣赏。这里，我了解到了音乐的三个层次，那就是感官层次、表达层次和音乐层次。我会在接下来就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。 在欧洲音乐史课上第一次听老师介绍音乐神童莫扎特时，就对这位与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家的奥地利古典乐派最典型作曲家很是感兴趣，特别是在听完他的生平和主要音乐风格及作品欣赏后，让人真的很佩服他的才气。他的作品真的给人以很特别的感觉，或许不如贝多芬的那般炽热、起伏跌宕，但莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”和SPring Spring （春泉）。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。他自己得不到妩慰，却永远在温婉慰藉着别人。他的音乐恰恰是他天使般纯洁灵魂的写照与再现。莫扎特在精神上创造出现实中所得不到的幸福，他以乐天的创造来征服现实的苦难。莫扎特无限美好的信念所表现的和平、安谧、友爱、幸福的境界，正是全人类自始至终向往的最高目标。莫扎特永远是我们忠实的，永远给人安慰的好朋友。 被称为音乐神童的莫扎特的童年似乎也许也与别人的有些许不同呢，多了点幸运与天赋，当然也多了必不可少的努力，一些别的青年音乐家不敢做的、冒险的事。这些也许都为他以后的音乐创作提供了很好的基础与素材。 沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔斯堡，出生时风雪交加，3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。据说在他还不会写字的时候便已会作曲了，由其父亲记录他所谱的短小乐曲。莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德?莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和

浅析莫扎特《G小调第四十交响曲》

浅析莫扎特《g 小调第四十交响曲》 《g 小调第四十交响曲》，是莫扎特于1788年7月25日完成的其生涯的倒数第二部交响曲。其与《降E大调第三十九交响曲》和《C大调第四十一交响曲》堪称莫扎特全部交响曲创作中的三部杰作，被后人合称为莫扎特三大交响曲。莫扎特是在非常大的困境下完成这交响乐三部曲。当时莫扎特的妻子患病，却没有钱买药，甚至连饭都吃不饱。当他向他的富商朋友求助时，却只得到了很小的帮助。正是在这种困窘悲愤的情况下，天才作曲家写下了他的最后三部交响曲，而其中《g 小调第四十交响曲》是三部当中最为阴沉的。从调性上来看，这部交响曲选用了象征着痛苦与伤感的g小调；而从曲子基调上来看，其不仅充满了忧郁，还夹杂着许多豪放与狂野，有着愤懑激昂的精神。可以说，这部作品代表着莫扎特的倾诉，凝聚着其一生当中许许多多的悲惨遭遇与挫折。听这部交响曲，就如同浏览莫扎特坎坷的一生。 本作品的乐队编制非常精简，只由木管组，弦乐组及圆号组成，没有打击乐及其它铜管乐器。其中木管组包括长笛，双簧管，降b黑管及大管各一支，而弦乐组则由小编制的小提琴，中提琴，大提琴及贝提琴组成。虽然乐团编制很精简，却同样能够表现出作曲家心中的澎湃。 《g 小调第四十交响曲》共由四个乐章组成。第一乐章是典型的奏鸣曲式，是2/2拍的快板段落，调性自然为g小调。曲子的一开头，在中提琴非常稳健却又显得不安的一连串16分音的伴奏下，小提琴分为2个八度共同演奏出下面这段非常著名的旋律。

这一段小提琴的旋律带有非常明显的小调色彩，体现着莫扎特的愁苦与忧郁。而中提琴的一串16分音看似是在给旋律打节奏，实际却如同命运敲击着作曲家的人生。这便是本乐章的第一主题。在经过与管乐的合奏，以及第一主题的重现之后，乐曲进入一段比较舒缓的旋律： 这一旋律同样是由小提琴奏出，其中还夹杂着一些管乐声部的点缀。这一旋律少了第一主题中的一些焦躁，但似乎又多了一些悲伤。这两个主题也为整部作品奠定了基调。之后，经过1,2主题的轮番演奏后，乐曲进入展开部。在展开部发生了一个转调： 正是这两个和弦将乐曲下调了半度，由g小调转为升f小调，使色彩发生了些许变化，加强了乐曲的戏剧性。而在这一部分中，第一主题更是经过了数次变调演奏： 这使的不安的第一主题始终游弋于乐曲的各个角落，不曾有一刻安宁。而结尾前处主旋律小提琴的一串急促的16分音以及结尾处3个沉重的和弦使得痛苦的情绪贯穿了整个第一乐章，极富感染力。 第二乐章同样是奏鸣曲式，为6/8拍的行板，但调性转为降E大调。调性的转变意味着这一乐章的总体色彩将会变得明朗起来。这一乐章中，许多旋律听上来都非常的舒缓悠扬，

莫扎特传赏析

莫扎特传赏析 《莫扎特传》这部电影讲的就是这位大音乐家的故事。影片一开始便伴随着急促、充满焦躁与不安的旋律把我们带入一个风雪交加的夜晚，这一切似乎就在预示着悲剧的到来。一个面目丑陋的老头----萨列里，只能选择用自杀来结束自己无法忍受的痛苦与折磨，他的痛苦是因为他亲手害死一个真正的天才，为自己的罪孽而深悔不已。然而梦想一生都会受上帝宠爱的自己，在苟且偷生中目睹莫扎特的作品为世人所称颂流传时候，自己呕心沥血的作品却被人们渐渐的遗忘，这无疑对他来说更是一个沉重的打击。片子是以与莫扎特同时代的奥地利皇帝的御用音乐家萨列里为第一人称展开叙述的。当时，在维也纳，萨列里的地位很高，因此也很自负。可当萨列里目睹莫扎特的表演，特别是莫扎特听了一遍奥皇演奏由萨列里作曲的欢迎小品后，就流畅地复奏并以其中的乐句为主旋律随意地展开各种风格的变奏，让萨列里大为惊讶。在天才面前，他觉得上帝对他太不公。为了生活，莫扎特的夫人背地里拿着莫扎特写的乐谱去找萨列里，希望他能帮她的丈夫谋个差事。当萨列里得知莫扎特漂亮干净的手稿就是原稿而非复清稿时，他认为莫扎特是在上帝面前听写下来的。莫扎特在音乐上的天分使萨列里越来越不舒服，发狂似的嫉妒心终于使他下决心要毁掉莫扎特。萨列里收买女佣去莫扎特家做线人，了解莫扎特的一举一动。又在奥皇面前说出莫扎特的秘密，目的就是要看到莫扎特出丑和难堪。可是内心充满明媚春光的莫扎特，却总是让人不忍去伤害他。后来，萨列里抓住莫扎特生活窘困的软肋，化装成蒙面黑衣人到莫扎特家约稿，许以重金要莫扎特创作一部《安魂曲》。在生存压力面前，莫扎特无奈接受了这个预订。但莫扎特有一种预感，觉得是在为自己写《安魂曲》。最后，也许莫扎特自己预感到时光不多了，他让萨列里在自己面前也听写了一回，由他口授，萨列里记录，通宵未眠，完成了著名的《安魂曲》。当清晨的阳光射入屋子，天才死去，而嫉妒天才的人疯掉。这就是电影的结局。 不得不说，对于一个从小就登台演出，在鲜花和赞美中长大的莫扎特来说，生活和交际方面的无知与幼稚真是让人匪夷所思，他的笑声中都透着“肆无忌惮”、“狂放不羁”，让人很难去接受，就像是一个永远长不大的孩童。或许正是因为他的天真与纯洁他才能创作出那么自由完美的音乐。影片中有个片段令人印象非常深刻，莫扎特趴在球桌上一边把玩桌球一边创作音乐，而且影片自始至终都没有出现莫扎特在钢琴上作曲的画面，学过作曲的人都知道，作曲是一定离不开钢琴的，导演这样做就是为了向我们展示莫扎特惊人的才华。在现实中莫扎特的妻子曾在给朋友的信中这样评价莫扎特:“他作曲就像在写信”。电影里他自己也自信的指着头说：“一

(初中音乐教案)永远的莫扎特教案

永远的莫扎特教案 初中音乐教案 永远的莫扎特 教学内容 初一《g大调弦乐小夜曲》《第四十交响曲》片段 指导思想： 从音响出发，以音乐为本，以兴趣爱好为动力，倡导充分地聆听音乐作品， 使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受。采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解，为终身学习和享受古典音乐奠定基础。本课从流行歌曲入手，以莫扎特为主线，将《g大调弦乐小夜曲》作为主要内容，借助莫扎特效应”和莫扎特年”事件，有效的缩小学生与古典音乐间的距离，能使他们亲近并喜欢古典音乐，对莫扎特有一定的印象。 教学目标： 1. 通过欣赏莫扎特的音乐作品，产生主动了解和享受古典音乐的愿望。 2. 能够用唱、奏、指挥等多种形式积极参与音乐、体验音乐。 3. 欣赏《第四十交响曲》《g大调弦乐小夜曲》，探索音乐要素与音乐情绪间的关系，感受、发现并了解古典乐曲的形式美，了解莫扎特。

教学重点: 采用多种形式帮助学生学会欣赏，并能主动探索音乐要素与音乐情绪间的关系 教学难点： 让学生亲近并喜欢古典音乐，产生主动了解和享受古典音乐的愿望。 教学过程: 导入 带领学生听、唱s。h。e演唱的流行歌曲《不想长大》，再和莫扎特的《第四十交响曲》做比较，发现如此时尚、前卫的音乐竟源于两百年前的古典音乐，出自音乐神童莫扎特之手。 欣赏 1. 欣赏《第四十交响曲》片段（约一分钟） 带领学生反复倾听，先后通过提出不同要求（如听辩其主奏乐器，对比声乐 作品与器乐作品的表现力），带领学生一步熟悉《第四十交响曲》。 2. 欣赏《g大调弦乐小夜曲》第一乐章 a、初听呈示部音乐，让学生感受

莫扎特及其作品简析

莫扎特及其作品简析 曾磊20141387036 数学与统计学院 经老师推荐，我看了《莫扎特传》这部优秀的电影作品，从而更加亲近地接触到这位历史上极负盛誉的音乐家，在惊叹他那过人的天赋和才华的同时，我也更加真切地体会到他的生活的艰辛与不易。我们总是喜欢叫他神童和天才，然而我们却没有看到他的勤奋，他曾与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说过：“以为我的艺术得来全不费功夫是错误的，我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤研究过许多次。”所以，我们应该坚信：天才出自勤奋，要想成功，必须付出巨大努力！莫扎特也是欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家，当然结局也是十分悲惨的，在当时的社会条件下，这种举动无疑是极其大胆和勇敢的，因为这意味着艰辛饥饿甚至死亡，然而正是他这种不畏强权，追求自由，崇尚心灵解放的勇敢精神，又为他赢得世人更多的敬重。他曾在给父亲的信中写到：“不能再受这些了，心灵使人高尚起来，我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直的多。我准备牺牲我的幸福，我的健康以至我的生命，我的人格，对于我，对于你都应该是最珍贵的。” 莫扎特一生作品丰富，他的代表作有《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《安魂曲》等。影片的开头就是以《唐璜》为背景音乐，《唐璜》是莫扎特的一部歌剧作品，初演于1787年，受到广泛欢迎，这部作品是根据拜伦的同名诗体小说改编而来的，虽然貌似喜剧，实则悲剧色彩浓郁，是古典主义歌剧的代表作。歌剧是一门综合的艺术，但它主要还是以音乐为载体来组织剧情，表现情节的。《唐璜》在艺术风格上有着诸多新颖之处：声部的创新；人物也更具有鲜活性；还有人文性的凸显，他的歌剧中流露出一种对人性不可思议的深刻理解，他始终坚持赋予角色人性化的信条；充斥戏剧性，莫扎特自称这部歌剧为欢快的戏剧，他强调这是内容深刻的音乐悲剧与喜歌剧的统一体。 接着是莫扎特的弦乐小夜曲，G大调弦乐小夜曲，又称《第13号小夜曲》，其最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行。G大调弦乐小夜曲原有五个乐章，后因第二乐章失传，所以现存只有四个乐章。第一乐章快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息。第二乐章行板，C大调，2/2排，浪漫的抒情曲，本章旋律恬静，充满了绵绵情思。第三乐章小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲，这一章的主题节奏鲜明旋律流畅，充满了青春活力。第四章回旋曲，G大调，快板4/4拍。这

音乐鉴赏-莫扎特

比起《莫扎特传》我更喜欢影片的另一个译名《上帝的宠儿》，我们把"上帝的宠儿" 简称为天才，或者干脆就简称为莫扎特。莫扎特3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学 习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，12岁就写了第1部歌剧，他无疑就是备受神的恩宠的人。 《莫扎特传》通过作曲家萨列里忏悔的角度来演绎莫扎特短暂而才华横溢的一生中在 维也纳度过的最后十年。这个我们凡人为之炫目的天才，他首先是一个男孩，倒不是 因为他直至散手人寰都年纪轻轻，而是他既便在世间的大部分日子里，他都只是会傻笑，会做狭地和女演员在化妆间滚作一团，会在大庭广众下毫无理由地"羞辱"他的对手，一个对他的前提也许是性命攸关的人——宫廷作曲家萨列里，萨列里这个角色承 载了整个时代的“庸才”们对莫扎特的钦羡、嫉妒、愤懑甚至加害。萨列里清楚地听到，甚至是看到神通过这个粗俗甚至看上去那么漫不经心的小孩说出的天籁。他奇异地发 觉竟然只有他看见了，他恐惧所有的人在那些刹那里都张开了眼睛。于是他诱导这个小男孩犯罪，他得意地发现莫扎特就是一艘可以轻易摆布的帆船，"好风凭借力"，他 似乎可以让这个天才毁灭。他似乎可以伤害神在这世上的代言人。 萨列里所做的一切其实算是从另外一种角度诠释了天才是如何和这个世界格格不入的。 首先，天才服务的是万王之王，尘世间习惯于别人三跪九叩的君王几乎都会遭到天才 的藐视。因为天才会觉得在君王面前有坐位，可以对着君王平视并不值得额首称庆。他会从维也纳写信给父亲："我还是怒气冲天……人们一直在考验我的'忍'。终于'忍'字 败下阵来，我已经不再是个'萨尔茨堡的囚徒'。今天是个值得高兴的日子，我终于自由了……"，他再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，成为欧洲历史上 第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。但他从来没有想过，自由从来只在天上，地上匍 匐的凡人又知道什么叫做自由。 然后，天才的家庭还是凡人的家庭。他的妻子也许都不如他的仇敌知道他的可贵在什 么地方，她评判《安魂曲》和《魔笛》价值的高低只不过是前者预付了很多钱，后者 似乎赚不到什么钱；终其一生，她开始意识到她的莫扎特是天才，但她其实不知道她 的莫扎特何止是天才。 最后，如果仅仅认为莫扎特只是一个天才，那便是对他的极大不公了，正像他和《唐璜》的乐队指挥库查尔兹说的那样，“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切的告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考从事作曲；没有 一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”但是，天才的身体尤其是凡人的身体。当萨列里安排的女仆都惊恐地拒绝不再做可耻的密探，由于她发觉夜以继日的工作让 她名义上的主人已经象鬼一样的旺盛，或者说象鬼一样的不可捉摸。当萨列里兴奋地刺出最后一剑的时候，他们都没有意识到，上天已经不想再与凡人分享他的宠儿了， 上帝的宠儿要回家了。

听“莫扎特第四十交响曲”感悟

听“莫扎特第四十交响曲”感悟 一直以来我对音乐发展史都不是很了解，所以对一些著名乐曲家的乐曲也不是很感兴趣，特别是一些现场的有指挥家的乐队演奏，我感觉乐曲很杂乱，听了之后很反感。但是自从上了这门课后，听了老师对古典主义时期以及浪漫主义时期的乐曲的讲解，让我这个外行人对音乐有了一定的了解，特别是在课上听了一些著名的乐曲家的杰作后，感触真的很大，现在也对一些名曲变得越来越喜欢，但是在课上印象最深也是我最喜欢的就是莫扎特的《第四十交响曲》和贝多芬的《第九交响曲》。 当听了莫扎特的《第四十交响曲》时，一下子就想起了S.H.E 的《不想长大》，于是上网查了后才知道《不想长大》这首歌的作曲者左安安采用了莫扎特这首知名的第40 号交响曲中最为人熟知的主题作为副歌的旋律。我也了解到不仅仅只有这首歌借用了莫扎特的《第四十交响曲》，我真的很佩服这些著名的音乐家们聪颖的天资和无与伦比的才能。那节课之后，我查了很多关于莫扎特的一些事迹，说实话在课上听时，虽然听了之后有一点压抑的感觉，但是整首乐曲我感觉也很欢快，也许是受流行歌《不想长大》的影响，但当我了解作者的创作背景时，真的很难以相信竟然是在这样令人难以想象的困境中完成的，因此我有了一个很深的感悟：欣赏一首乐曲不仅要从乐器以及音调上去感受与揣摩，更要用心去体会乐曲中所包含以及作者想要表达的情感，只有这样才能更好的了解和赏析一首乐曲。 整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思，是莫扎特的交响曲中最广为人知、最受世人珍爱的作品，也是超越了一切时代的纯音乐典范，整个音乐史上真正完美的杰作之一。由于莫扎特创作背景的缘故，使得这部交响曲基调是抒情风格加上悲怆气氛，同时又充满着愤懑激昂的精神。这部作品倾诉了作曲家的哀怨之情，但这并不是作曲家当时贫寒生活的直接反映，而是深深的凝聚了一个穷困作曲家的生活体验，也是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品，作品共分四个乐章，抒发了温柔真挚的感情，展现了激昂向上的精神世界。第一乐章：很快的快板，g小调，2/2拍子，开头在中提琴和弦的伴奏下，由小提琴演奏充满优美哀愁的第一主题，这段主题非常出名，后来经常被改编为轻音乐曲单独演奏。第二乐章：行板，降E大调，6/8

音乐欣赏之莫扎特.doc

莫扎特及其《D大调双钢琴奏鸣曲》赏析 教育1001 赵孙娟 学号：100901136 纵然一直听过这位18世纪的奥地利萨尔茨堡—宁静美丽、风景画如的小城市里走出来的世界音乐天使---莫扎特的名号，但真正对他感兴趣、对他的音乐动容，是在看完一部日本动漫作品《交响情人梦》之后。 莫扎特在我认知中，给我的印象是充满一种和谐的美，天籁之音随时都会在我们不经意间绽放，并能够在最小篇幅、最短的片断，给我们展现一个某些作曲家需宏篇巨制才能表达的完美世界，音乐中充满一种舞蹈的性格，其间活灵活现的童趣时有流露，但随着我的生活阅历渐渐丰富，我再次听到《交响情人梦》的女主角演奏莫扎特KV304的作品，才能在一些作品中听出音乐背后隐藏的丝丝忧伤，在作品中，那种惆怅，那种无奈，让人的心在落泪，1778年是他人生的又一个转折点，母亲过世及恋爱中的苦和乐，只有痛苦的灵魂才能理解痛苦的心灵，让我终生难忘！ 于是，我深深地喜欢上了莫扎特。 之后，我就开始慢慢地、细细地品茗莫扎特。 莫扎特音乐中的至善至美，崇高、博爱的神性与其纯真无邪、充满同情慰藉的人类共性，是一个硬币的两个面。如他C大调小奏鸣曲，作品K.545中那神童的灵秀与现实生活中孩子们那稚嫩、美好的憧憬，犹如手心手背一样难予分割；他E大调奏鸣曲、作品K.333中那理性、深刻的神明之光与饱经风霜的夕阳晚霞，恰似身前背后般溶为一体。无怪乎孩子们在弹莫扎特童年的佳作，C大调钢琴小奏鸣曲时，几乎在他们听到这一作品的瞬间，往往便喜欢上了这首曲子，许多钢琴家回忆他们童年学琴的情景时，往往印象最深，感到最美的是这首曲子，反之，一些老一辈钢琴家，在他们历经沧桑的晚年，甚至包括一些非常伟大的钢琴家在弹奏莫扎特时，仍能从莫扎特音乐里所感受到无限的爱和崇高的音乐境界中获得无穷的乐趣。还有像《安魂曲》、《加冕弥撒》KV317全曲不到三十分钟，气势磅礴充满戏剧性，是不可多得的佳作，作为现场音乐会演奏，效果一定不错。他的如天使般歌唱的音乐，实在太多太美令人难以割舍。 下面，我想跟大家一起欣赏莫扎特的非常具有代表性特色的作品《D大调

莫扎特音乐

学号：101234136 姓名：倪名

观《莫扎特传》有感 告诉你，我唯一的目的是尽量挣钱，越多越好；因为除了健康以外，金钱是世界 上最好的东西。 ——莫扎特，1781年4月4日。 电影里的莫扎特无疑是不完美的。有点轻浮，可能轻浮对在天才来说真性情流露。有点自大，自大对天才来说是完全的自信。有点神经质，尤其那笑声，神经质于天才来说，只是笑傲尘世权贵而已。所有的缺点对于莫扎特的音乐天才来说，都是无关紧要的个性细节。不过这样的莫扎特，对众多音迷来说，有点失落，因为莫扎特的音乐太完美，所以大家希望他的其他一切也是完美。 今晚，我特意在网上听了几曲莫扎特作品。音乐确实干净、纯真、优美，在这个不懂古典音乐的人听来，也知道这些音乐多么迷人。这些音乐应该在不知道的情况下，在许多地方听过，比如电影的音乐背景。世人多么热爱莫扎特。甚至爱因斯坦说过：离开人世的一个遗憾是听不到莫扎特音乐。而一个导演更是极尽赞美之词：天堂的定义就是——时时刻刻排演莫扎特的歌剧。中国钢琴家傅聪先生说过，贝多芬从人间走向天堂，而莫札特根本就是天仙下凡 他是草根天才。毫无疑问的，我承认莫扎特是一个音乐天才，但是我更加喜欢在天才两个字之前加上“草根”，因为我觉得莫扎特是一个深入民心的天才，他孤独的创作着属于我们大多数人的作品。我真诚地为他的作品赢得“最容易走进人心”的评价而感到自豪。 一个音乐人的作品是世人看待音乐人的一个重要的窗口，莫扎特自然也不例外。而“歌剧是莫扎特创造的主流”，“他的音乐深刻地反应了时代的精神”，“尤其歌剧作品中的市民阶层的思想”。 显然的，不是每个人能成为莫扎特，他的出现几乎是一个“小概率事件”。或许，他独特的才能给你以“超出凡世”的感觉，可是，他的作品的居然没有“高高在上”的感觉，从来不曾被束之高阁，他的那些歌剧至今还在舞台上演绎，他的那些乐章不断在生活里回响着。正如《莫扎特传》中表现的，当他的歌剧在公演时，上至“皇室贵族”，下到下等歌剧院的那些“平民百姓”都在为他的作品呐喊欢呼，给予很有力的肯定。 能够被绝大多数的人，既有“阳春白雪”，兼顾“下里巴人”，接受的音乐本身就是值得赞美的，那些创造出这些脍炙人口的作品的音乐人自然是值得尊敬的，而莫扎特如此一个出众的人，似乎有着无穷的超常创造力的非凡人，能够如此的把作品所承载的思想和情感的根深深的扎在“群众”和“小市民”以至于整个人类的普遍心理中，尽管有人会产生其他的想法，但是他当之无愧的该被我们深深爱戴，。他的音乐生命中最让人醉心的是他的“歌剧”，他为此费劲的不断创作，而正是在这些通过“酗酒”苦撑出的不朽的作品，我们了解到太多他内心的召唤，一种不是“孤独”的召唤，因为它“最容易走近人的心灵”。 他是蒙难自由者作为欧洲当时唯一的一个不接受贵族供养的音乐家，他努力

音乐鉴赏答案

给我最爱的老婆音乐鉴赏答案 令狐采学 音乐鉴赏的误区 1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（） A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性 正确答案：B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（） A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性 正确答案：C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（） A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化

D、音乐创作 正确答案：A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（） 正确答案：× 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）正确答案：√ 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（） A、廖辅叔 B、莫扎特 C、廖尚果 D、萨利埃里 正确答案：C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（） A、《乐话》 B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》 正确答案：A

3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（） A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪 正确答案：D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（） 正确答案：× 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）正确答案：√ 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是：（） A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识 正确答案：C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（）

A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术 正确答案：C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（） A、拉威尔 B、亨德尔 C、巴赫 D、莫扎特 正确答案：A 4 音乐可以表现出人类多种多样的情绪。（） 正确答案：√ 5 真正听懂音乐欣赏音乐就要首先放弃理解的负担。（）正确答案：√ 声音的联觉属性 1 我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式：（） A、听觉 B、视觉

莫扎特歌剧 音乐特点

莫扎特歌剧音乐特点 在西方音乐史上没有什么谜语会比莫扎特的谜语更大，也更有意味。莫扎特一生的作品洋洋大观，几乎涵盖了音乐的所有领域，人们在惊叹于其所留有的作品两百多年来给予人类的震撼之余，无一例外的想探究其短短的35年生命历程中，不为人知的“戏剧”人生，无一不想在其生活过往的每一处角落挖掘到其音乐每一小节的出处。无一不想在其生命过往的人群中找到其歌剧中每一个角色的音乐雏形。但是人们无不怅然若失在维也纳叫做Duomo街5号的那个户主曾叫做莫扎特的居所前…… 很多乐评家再也找不到凌驾于各种“阿谀”概念之上的人间词汇了，宁愿把他放入神界，顶礼膜拜。这位“天使”来到人间，手持着女人巧手编制的绿柳花篮，一路笑着从人们的身边穿过，采拾着人间属于人性，属于生命的美丽花朵，用音符将其逐一串起，再点缀在那个叫做“人类”的冠冕上。“人类”疑惑——那是来自“天庭”的礼物吗？“天使”回答——那是经由我手，来自人间的礼物！是的，他的歌剧题材的世俗特征不是说明了这一点吗？那激昂的、灌满生命力的管弦乐序曲刚刚响起，通体烙上了“莫扎特”的印章，无论你在何处，都会立刻辨识其身份，认识的越是久了，越是对其真实“身份”不再怀疑。 莫扎特歌剧作品的艺术特点： 西洋歌剧是西方音乐文化的瑰宝，带给人类的,是其他的艺术形式不可代替的，不同时期的不同作曲家，在艺术风格上又有着各自的不同，在演唱过程中对歌剧艺术特点的把握是歌唱者正确再现作品灵魂的必备条件。所以要了解一个作曲家的创作特点，应该从了解其作品的社会性、思想性和艺术性入手。 一、莫扎特歌剧作品的社会性 莫扎特的歌剧作品的社会性集中表现在他作品鲜明的时代性与世俗性中。任何作曲家的作品都会带有其生活的时代的特性的不同层面，在莫扎特35年的生命中，有三分之二的时间都在歌剧领域中不断地求索、前进。1781年莫扎特毅然离开萨尔斯堡的大主教，怀着对自己的未来的憧憬、希望和信心独自来到维也纳。18世纪后期的奥地利，正处于法国、德国启蒙思潮的影响下，人的价值由才能和道德决定的意识开始取代出身限定。开始被社会逐渐广泛的接受。启蒙时代贵族的绝对权威意识已经逐渐开始瓦解，而平民敢于向贵族公然蔑视，正是戏剧走向世俗的基础。莫扎特将世俗的欢乐和崇高音乐非常完美的结合在一起，《费加罗的婚礼》就是莫扎特歌剧社会性的重要代表作，剧中描绘的故事发生在大革命前夕的法国，对封建贵族阶层不遗余力的进行了揭露和讽刺。注重体现原作的基本思想，通过仆役与贵族的对立，将一场尖锐的政治斗争，即：让已经消亡的农奴制度复辟还是让它彻底消亡戏剧性的展现在人们面前；《女人心》的剧本虽然拙劣，内容无聊，情节胡闹。但是却是人类社会主题——人类本性与道德规范的戏剧性较量。莫扎特把人性中的随性性和社会道德规范的激烈碰撞，以极为浪漫、优美的音乐气质展现在人们面前，既掩饰了剧本的不足，又让人类社会生活中这两个既对立又统一的意识形态以柔美的方式向人们娓娓道来。让人们轻松于情节的诙谐之余，又将人们引入了社会性道德范畴的评说及思考；再如《唐璜》虽是反面人物，莫扎特肯定他充满生命力的激情及荒唐的执着，莫扎特没有抱着贬抑社会上这一新型人物的态度；以及选择《魔笛》这一童话题材的三流剧本，其故事虽荒诞无稽，但内容以善恶的两级分化和对真挚爱情的渴求为主线，既让人们获得大众化童趣的轻松快乐，又以庄严、崇高的宗教式神秘感将“大爱”主题弘扬出来。 莫扎特的音乐是通俗的，取材比较新颖，甚至是合乎时代的，是普通老百姓喜欢的故事，