爱乐活居家攻略245590

爱乐活居家攻略245590

#儿童房# 睡在摇篮里的宝宝们，就像可爱的小天使一般。为他们打造舒适的婴儿床，是爸爸妈妈们的心愿。婴儿床品不仅要舒适柔和，温馨的色彩、可爱的图案也必不可少。。甜美的蝴蝶田园。

爱乐活居家装修攻略儿童房。

翩翩飞舞的蝴蝶绕着田间芬芳的花朵，浪漫甜美的景色吸引着人们的目光，让小天使的童年生活在这无忧无虑的美景中，享受一个美好的童年时光。

搭配一：小被子。宝宝的小被子上，五彩拼花布艺拼出的是纸扇的图案，就像淑女手中轻摇香扇在田间漫步，从扇子向外扩散的弧形绗缝纹就像扇子轻摇时带出的徐徐凉风，让人感受到舒适自然的气息。

搭配二：床单+软靠。温馨的米黄色就像和煦的阳光，照耀着热闹的春日枝头，翻飞忙碌的彩蝶让摇篮充满生气盎然的景象。

搭配三：枕头。枕头的造型就像是留住这美好风景的相框，圆点布艺给人可爱温馨的感觉，简洁的造型在一派热闹的田园美景中弱化了繁复的感觉，更让人觉得优雅时尚。

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剧院声学设计说明(供装修说明)资料讲解

电视的声学设计说明（供装饰招标用） 一．设计依据 1．XX院提供的XX广电城建筑平、剖面图纸 2．中华人民共和国行业标准“剧场建筑设计规范”JGJ 57—2000 3．中华人民共和国国家标准“剧场、电影院和多用途礼堂建筑声学设计规范”GB/T 50356—2005 4．Acoustics–measurement of the reverberation time of rooms with reference to other acoustical parameters (ISO 3382) 5．中华人民共和国国家标准“厅堂扩声系统设计规范” GB 50371—2006 6．“音乐厅和歌剧院”（白瑞纳克著） 二．功能及建筑概况 使用功能：以大型舞台剧、综艺演出、歌剧为主，兼顾音乐会和会议功能。

容座：观众厅容座为XX座，其中池座XX座（其中轮席椅4个），一层楼座XX座，二层楼座76座。 建筑概况：建筑平面呈马蹄形。 三．主要建声设计技术指标 1．中频满场混响时间： （设置可变混响装置，建议采用木格栅后藏可升降吸声帘幕） RT=1.4±0.1秒（大型舞台剧、综艺演出、歌剧演出时） RT=1.2±0.1秒（会议时） RT=1.6±0.1秒（音乐演出时，舞台设置音乐反射罩）混响时间频率特性如下： 中频基本平直，低频有一定提升（相对中频约提升20%），高频由于空气吸收，允许略有下降。 2．低频比重BR：在1.1~1.3之间 3．透明度C：在-1~3dB之间 4．清晰度D：在35% ~ 60%之间

5．重心时间t s：≤130ms 6. 侧向反射系数LF：在10% ~ 20%之间 7. 声场力度G：≥0dB 8. 初始时间延迟间隙t I：<25ms 9. 声场不均匀度ΔL P：≤±4dB 10．本底噪声：LA≤30dBA 或NR≤25曲线 四．观众厅的体形设计 1.确定观众厅的体积 为了使观众厅获得合适的混响时间，观众厅需要合适的体积。体积太小，有可能不加任何吸声材料，也难以达到需要的混响时间；体积太大，虽然通过增加较多的吸声材料，可以获得合适的混响时间，但厅内的声能密度会相应地减少。 同时由于观众和座椅具有较大的吸声量，所以每座容积是一个很重要的设计标准。对于本音乐剧剧场而言，每座容积宜控制在7~8m3/座。 本剧场的观众席座位数为XX座，故观众厅的体积宜控制在8680 ~9920m3。

北京交响乐团简历

北京交响乐团简历 北京交响乐团成立于1977年10月，著名指挥家谭利华先生担任团长、音乐总监和首席指挥。长期担任艺术指导的老一辈指挥大师李德伦先生和黄飞立先生为乐团的发展做出了极大贡献。 20世纪90年代后，在北京市政府大力支持下，北京交响乐团进行了重大改革和调整。严格规范的训练使乐团演奏水平有了长足进步，按音乐季统筹策划年度演出。除音乐总监谭利华先生担任指挥外，乐团还经常邀请国内外著名指挥家、独奏家与乐团合作，并不断推出曲目广泛，风格多样的音乐会。每年演出达八十余场。北京交响乐团还多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动，并多次在全国各地举办巡回演出，以其精湛的演奏博得了众多听众的广泛赞誉。 北京交响乐团演奏的曲目十分广泛，涉及到各个历史时期、各个国家著名作曲家的作品，乐团在国内首演了近百部世界著名作曲家重要作品。特别引人注目的是，自2007年起北京交响乐团与有百年历史的世界著名唱片品牌EMI唱片公司在全球发行了乐团录制的六张唱片。2008年，北京交响乐团完成了第29届奥林匹克运动会新版国（会）歌录音工程。北京交响乐团将发展和推动民族音乐交响化视为己任，定期为学生和市民演出免费普及音乐会。北京交响乐团于2001、2003、2006和2009年四度赴欧洲巡演，获得轰动性成功。 谭丽华简介（指挥） 谭利华，北京交响乐团团长、音乐总监与首席指挥，中国音乐家协会副主席，中国音乐家协会表演艺术委员会主任，北京音乐家协会主席，国家大剧院艺术委员会副主任，中国交响乐发展基金会副理事长。作为活跃于当今乐坛的优秀中国指挥家，谭利华与世界各国著名乐团有过大量成功合作，包括俄罗斯国家交响乐团、伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、以色列爱乐乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团等。2000至2001音乐季，谭利华担任俄罗斯国家交响乐团常任指挥。 谭利华指挥曲目广泛，其中包括百余部由他指挥首演的中国作曲家新作以及由他指挥在北京首演的德沃夏克第七交响曲、雷斯庇基《罗马的松树》、普罗科菲耶夫第五交响曲等。谭利华曾在许多国家大型重要演出活动上担任指挥，2008年指挥北京交响乐团录制第29届奥林匹克运动会新版国（会）歌212首，赢得国际奥委会、国际残奥委会及各成员国与地区一致认可。他指挥录制的四十余张唱片和数百部影视音乐作品中包括由著名唱片品牌EMI唱片公司全球发行的六张CD。 谭利华曾四度率北京交响乐团在欧洲各国巡演，获得巨大成功并引起轰动。自1997年开始参与创办北京新年音乐会。他多年来始终致力于交响音乐普及事业，每年在许多大中学校指挥演出免费普及音乐会并亲自担任讲解。

有史以来最牛地25位钢琴家

有史以来最牛的25位钢琴家 不久前，2017年留声机古典音乐大奖把年度纪念奖颁给了Classc FM网站，以褒扬这家网站在推广古典音乐方面做出的突出贡献。据报道称，该网站注册用户已经达到了580万人。 Classic FM自1992年9月7日上线以来，至今已经25周岁了。最近网站也不失时宜地推出了一系列以“25”为噱头的文章，其中《有史以来最伟大的25位钢琴家》挺有意思，我们编译出来，以飨读者。原文以钢琴家的姓氏排列，我们则特意改为依照出生年月为先后顺序，这样似乎脉落更清晰一些。 下面是这篇文章的大意：谁是曾经最伟大的钢琴家？那是我们给 Classic FM 小编们提出的问题，在经过激烈的争论后，以下是他们列出的入围名单。如果我们在下面的列表中遗漏了你的最爱，请告诉我们。 莫扎特 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)当然莫扎特不是一个仍然在世且我们有幸还能听到他演奏的钢琴家，但是对所有听他音乐的人来说，我们可以从他所写的钢琴音乐中判断——他完全能够和进入这个名单的任何一位竞争者 一决高下。只要听一下他的《第21号钢琴协奏曲》就可以肯定他是这些人之中最著名的作曲家。

贝多芬 Ludwig van Beethoven (1770-1827)贝多芬的演奏与通常的钢琴弹奏方式有很大的不同，“似乎他为自己找到了一条全新的道路”，这是与贝多芬同时代的人 Carl Ludwig Junker 的评价。我们当然找不到任何贝多芬演奏的录音，但是我们有他为那些听他演奏的人创作的具有艺术感染力 且独出心裁的音乐。 肖邦 Frédéric Chopin (1810-1849)他是波兰最著名的作曲家也是那个时代最伟大的钢琴大师之一，他的大部分作品是钢琴独奏，尽管没有他的录音（最早的录音资料出现在1860年）。一个同时代的人说：“人们可以说肖邦创建了一个钢琴学校和作曲学校，事实上，没有什么能与在钢琴上演奏肖邦那些轻盈且美妙的前奏曲相比。此外，没有什么比他的作品更充满独创性，与众不同和优雅的了。“ 李斯特 Franz Liszt (1811-1886)能和肖邦竞争十九世纪最伟大的钢琴大师头衔的只有李斯特一人。他是来自匈牙利的作曲家，音乐教育家和钢琴家。他最著名的作品是他极其不平凡的《巡礼之年》（Années de pèlerinage）、《B小调钢琴奏鸣曲》和他的《魔菲斯托圆舞曲》（Mephisto Waltz）。作为一个传奇的表演者甚至可以用一个词来形容他：李斯特狂人。 克拉拉·舒曼 Clara Schumann (1819-1896)克拉拉是为数不多在十九世纪音乐中最具竞争力的女性钢琴家之一，她在

歌剧院、音乐厅的声学设计要点

歌剧院、音乐厅的声学设计要点 专业来讲，歌剧院、音乐厅、戏剧院等观演空间实际上是音质第一的听音场所，而这些文化建筑往往投资巨大，若音质效果不佳，实乃资源、经费的巨大浪费。广州赛宾认为，注重表演厅堂的形体、容量、地面起坡、边界面的布置和表面处理等要点的设计，是保证剧院室内声学效果的重要支持。例如：要保持声音响度，需要合理的厅堂体型、观众席起坡设计及充足早期反射声；要保持声音的均匀分布，除了合理的体型还需恰当的声扩散处理配合；控制适当的每座容积及吸声、反声的正确选择、布置则是最佳混响的保证。 观众区平面设计 歌剧院、音乐厅的声学设计要点？作为表演厅堂最基本的组成部分--观众区，其体型设计是厅堂内部优良音质的先决条件。欧洲古典的歌剧院，多采用古典风格的马蹄形或接近马蹄形的“U”形平面。其特点是容量大、视距短，而设置于周边的层层包厢、繁琐浮雕装饰起到良好的声扩散作用。维也纳国家歌剧院、巴黎伽涅尔歌剧院、伦敦考文特花园皇家歌剧院等均为马蹄形平面。但其缺陷是声学处理较麻烦，容易造成沿边反射，甚至出现声聚焦，且台口两侧的观众视觉效果较差。现在使用的马蹄形是改进版，台口两侧不再设观众席，会处理成斜面，增强中前区观众席的侧墙早期反射声。美国的肯尼迪演艺中心便是采用此种方式。 现代风格剧院的观众区平面形式则有更多的选择--矩形、钟形、扇形、多边形及复合形等。如：法国巴士底歌剧院采用的是钟形；东京新国立歌剧院是矩形和扇形的结合。矩形平面的优点是规整、结构简单，声能分布均匀；但两平行侧墙之间容易产生颤动回声，不过，可通过墙面处理解决。如杭州大剧院便将矩形观众区的两侧墙面做成锯齿形状，避免可能产生的颤动回声。扇形平面的观众容量较大，但偏远座较多，后排座视距较远，难以接收直达声，且池座大部分座席几乎得不到侧墙的早期反射声。钟形平面与矩形平面基本相似，也可以说是矩形的一种改进形式。其偏座区比扇形平面少而结构可按矩形的处理(相同容量情况下)。台口两侧逐渐收拢的斜墙面为观众区提供了早期反射声。法国巴士底歌剧院、上海大剧院即是这方面的典型例子。 随着音乐、剧目的多样化发展，对剧院表演厅的要求日趋多功能化，要求有灵活变化观众厅容量空间及符合多种需要的声学效果等。由此产生的复合式平面利用高科技实现厅堂进行灵活多变的组合或拆分。但复合形平面多变的空间模式除了建声之外还需要电声系统的配合，且设备和结构等比较复杂，造价昂贵。国外很多现代多功能剧院为适应多种剧目、音乐会的表演需求，多采用此形式。 观众区容积、起坡、挑台设计 歌剧院、音乐厅的声学设计要点？自然声演出的厅堂，由于自然声源声功率有限，为确保达到一定的音节清晰度，要控制适当的厅堂容积量。当然，不同类别的声源声功率及厅堂用途，其最大容积量也不同。厅堂的总容积量也决定着观众的吸声量，进而对混响时间产生影响。适当的每座容积既可减少吸声材料的使用，也保证了最佳的混响效果。 而针对观众区容易出现的掠射吸收现象，就必须重视观众席的起坡度尺寸设置。一般情况下，池座前后排高差不小于8cm，楼座前后排高差不小于10cm。如果出于功能需求，观众席必须是水平的，可考虑抬高声源位置减少掠射吸收，并利用反射面给后排提供前次反射声，弥补后排声压级的不足；或做成可升降地面。 观众区的挑台容易对顶棚的反射声构成遮挡，虽然在声波衍射作用下，挑台下部空间在开口附近可接收到低频反射声，但缺乏高频反射声。挑台下空间深处的反射声则更少，这导致声音丰满度欠佳，这种音质缺陷称声影区。控制挑台下部空间开口高度和深度的比值，在挑台下顶棚及将后墙倾斜做反射面，补充早期反射声可以改善此缺陷，但效果有限。 反射面及扩散体的运用 当混响时间较长，声音的丰满度上升，其清晰度便会下降，这是音质设计常会遇到的矛盾。选择最佳混响时间是解决的方法之一，而设置反射面制造反射声加强直达声是另一种两全方法，这同时满足了观众对声音的丰满度与清晰度的要求。但要注意尽可能制造有益于音质表现的早期反射声，减少延时反射声，还有保证观众区的前中座接收到充足的早期反射声。 顶棚算是观众区较大的反射面。从声线分布看，锯齿式、扩散体式、浮云式三类顶棚能给全区尤其是前中座提供充足的早期反射声，其平面形状的选择自由度也较大。而平面式、折线式、弧面式三类顶棚则会将大部分声音反射至后中座，令前排缺少反射声。因此，此三类顶棚需要加入侧墙的反射声作用。除了顶棚，反射面也可设置于侧墙下部、后墙上部等位置。有需要时，跌落式挑台的栏板、观众区分割隔断也可作为专设侧向反射板。善用各方位反射面可以满足对音质要求同样严格却体型各异的厅堂。 然而，各反射面提供的定向反射声容易造成音质生硬感。这便需要扩散体进行多方位的散射，既减轻音质生硬感，又保证观众区每个座位之间不存在明显声压级差，保持了室内声场均匀。扩散体可以设置在侧墙上或悬挂在天花上，一般为大小不一的体块或是凹凸不平的墙面。例如：锯齿形墙面或墙面装饰、凸出的包厢，甚至外露的结构部件等等。像前文提到的欧洲古典剧院，其优美的音质，除了得益于厅堂的体型设计，也得益于其室内的装修处理(包厢、繁复装饰)所产生的声扩散。 细节处的噪声控制 歌剧院、音乐厅的声学设计要点？音乐厅、剧院的表演厅堂对室内背景噪声的要求很严格，因为不同程度的噪声会影响低频声的传播。观演建筑的噪声控制分为建筑噪声控制及室内噪声控制。建筑噪声控制首先涉及到建筑位置的选择，一是尽可能远离噪声与振动源；二是要进行选地环境噪声、振动测量及仿真预测。赛宾，观演建筑建设领导品牌。如此，能为建筑围护结构的隔声需要提供设计依据，达到控制室内噪声的需要及标准。而室内噪声控制是针对表演厅堂内部噪声振动源的处理。主要包括空调设备、给排水设备、变压器、机电房，

迎新春民族音乐会策划方案

"迎新春民族音乐会"策划方案 演出时间:春节前 演出地点:剧院 参演乐团名单: 一、中央民族乐团 简介：中国音乐表演团体。成立于1960年2月。乐团主要由民族管弦乐队、民歌合唱队和创作室组成。民族管弦乐队拥有100 多名演奏员，是中国有代表性的民族乐团之一。该团以演出汉族民间音乐为主，其中包括本团整理和改编的传统乐曲和新创作的曲目。 曲风：乐队演出的江南丝竹、潮州锣鼓、广东音乐、河北吹歌等地方乐种风格纯正，各具特色。合唱队以演唱北方民歌见长，富于淳朴的乡土气息，曾获第六届世界青年联欢节合唱比赛金质奖章。 主要成员：历任团长有李焕之、唐荣枚、刘文金等；指挥秦鹏章、阎惠昌、王树人等。演员人数：55人 二、中国交响乐团合唱团 简介：中国交响乐团合唱团成立于1949年，原系中央音乐学院音乐工作团, 1956年与交响乐团组成中央乐团，现改名为中国交响乐团合唱团。目前拥有成员60名，均是国内各高等音乐学院的优秀毕业生。 曲风：通过长期的艺术实践，中国交响乐团合唱团形成了独特的风格，能够准确地诠释不同时期、不同风格的合唱作品。演出风格活泼，是北京非常有特色的演出。 主要成员：目前拥有成员60名，均是国内各高等音乐学院的优秀毕业生。 演员人数：60人 三、中国交响乐团 简介：中国交响乐团（CNSO）是中华人民共和国文化部所属的文艺演出单位，是中国最优秀的职业乐团之一。其前身是成立于1956年的中央乐团，1996年重组后更名为中国交响乐团。有交响乐队、合唱团两个演出实体。 曲风：中国交响乐团成功地演奏、演唱了大量古典主义、浪漫主义和近、现代的中外交响乐作品。 主要成员：乐团团长为著名作曲家关峡，副团长郭珊、魏军，交响乐队常任指挥李心草，乐队首席刘云志，合唱团团长黄越峰。 演员人数：53人 四、中国歌舞团 简介：中国歌舞团（ China National Song & Dance Ensemble）,是中国最负盛名的

德国-柏林

旅游城市竞争力测度指标体系 一:环境要素 1.区位竞争力 区位交通便利指数 城市航空 柏林有三个主要机场：泰戈尔Tegel机场位于柏林西北方，主要承运德国国内和西欧的航线；泰戈尔机场与市中区之间由JetEx-pressBus TXL(4.1欧元，行车30分钟)相连，它的停靠站都非常有意义，如菩提树下大街或亚历山大广场等。如果你想前往西柏林的中部地区、动物园火车站周围，你最好的选择是乘坐公共汽车NosX9或109路(2.2欧元，行车30分钟)。离这座机场最近的地铁站是Jakob-Kaise-Platz(U7线)，这也在109路公共汽车的路线上。你也可以在机场乘坐128路公共汽车到Kurt-Schumacher-Platz站，然后换乘地铁U6线。乘出租车从泰戈尔机场到动物园火车站或市中区大约需要20欧元。 面积较小的腾佩尔豪夫Tempelhof机场位于柏林市中心，主要承运德国内部和欧洲中部城市。可以乘地铁U6线方便地到达(在Platz der Luftbrucke下车)，也可以从克鲁伊茨贝格的选帝候大街乘坐119路公共汽车(2.2欧元，行车30分钟)到达从这里到动物园火车站或市中区大约需花费15欧元。 而舍纳菲尔德Schoenefeld机场位于柏林的东南方，离市中心约18公里，主要承运来往东欧、美洲、亚洲和非洲的航班。每天有几班固定的班车开往舍纳菲尔德机场，发车点有KaDeWe百货公司、波茨坦广场和Rudow地铁车站。公共汽车就停在机场出口。其他选择包括乘坐城铁S9线(2.2欧元，行车50分钟)或RE列车(2.2欧元，35分钟)全天频繁发车，停在舍纳菲尔德火车站，大约离机场出口300米远，每10分钟有免费的往返班车接送。乘坐171路公共汽车可以从Rudow地铁站(U7线)直达机场出口，还能乘到柏林市中心。乘坐出租车从柏林市中心到舍纳菲尔德机场需花费25—35欧元。 铁路 动物园火车站和火车东站(Ostbahnhof)是柏林最主要的两个火车站，提供国内和国际长途运输服务，大多数火车在这两个车站都会停靠。高速火车(ICE)定时发车开往汉堡、汉诺威、多特蒙德、莱比锡、魏玛、法兰克福、维腾堡、纽伦堡和慕尼黑等城市。而欧洲快速火车(EC)和德国快速火车(IC)的目的地包括施普雷瓦尔德城镇、德累斯顿、华沙、布拉格、布

长沙音乐厅的声学设计

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/8a8478040.html, 长沙音乐厅的声学设计 作者：文立森杨志刚李佳菊 来源：《演艺科技》2016年第04期 [摘要]介绍长沙音乐厅交响乐大厅的建筑声学设计及音质效果，分析其主要的声学音质参量指标，并通过音质计算、音质模拟以及缩尺模型实验的结果与实际验收测试结果的对比，分析不同设计验证方式的特性及准确性。 [关键词]建筑声学；混响时间；音质参量；缩尺模型 文章编号：10.3969/j.issn.1674—8239.2016.04.006 长沙音乐厅位于湘江与浏阳河交汇的新河三角洲滨江文化园内，是滨江文化园的灵魂建筑，按照正规音乐厅标准建设，于2006年8月21日奠基施工，并于2015年12月28日首 演。音乐厅以“经典艺术的斤欠赏殿堂、群众艺术的展示舞台、高雅艺术的教育基地、文化艺术的交流平台”为目标定位，力争打造成为湖南省内顶尖、国内一流、国际知名的音乐厅。因此，其优良的音质效果是至关重要的环节。 1.建筑概述 长沙音乐厅总建筑面积约28 000 m2，建筑高度约28m，主要包括1 400余座交响乐大厅（湘江大厅）、490座多功能厅及198座室内乐厅。 主厅即交响乐大厅，1446座、总面积约1790 m2，厅内形制为不等边多边形（见图1）；长约47m，最宽处约41m，最高处约17m；最远座位距离舞台指挥位置30m（见图2）。楼座呈梯田形散布在舞台四周（见图3），能满足大型多编制交响乐团的演出。下文以该厅为例介绍建筑声学的设计。 2.建筑声学设计 2.1混响时间 混响时间是建筑声学设计中最主要的声学参量。根据音乐厅主要演出大型交响乐的功能定位以及观众厅的规模和容积，中频（500H7～1000H7）混响时间（满场）RT应达到 1.9s±O.1s，且要求混响时间频率特性为中高频基本平直，但高频允许下降10%～20%，低频混响要求有10%～20%的提升，低音比BR值为1.1～1.25。各频带混响时间设计值见表1。 2.2其他主要音质参数

音乐厅室内音质设计声环境理论

声环境理论及其分析 学院：土木工程与建筑学院 姓名：胡根根 班级： 12建筑学（2）班 学号： 1210641224 指导老师：张辉

目录 摘要、前言 (2) 1、前言 (3) 2、体型设计 (3) 3、声扩散处理 (4) 4、演奏台设计 (4) 5、音乐厅声环境主观要求和客观评价量建筑 (5) 5.1 影响厅堂声环境的因素归纳 (5) 5.2研究因素总结归纳表 (5) 6、音质设计要求准则 (6) 7、国家大剧院音乐厅 (7) 7.1 声学材料分析 (8) 8、德国柏林爱乐音乐厅 (8) 9、结语 (9) 参考文献 (10)

音乐厅的室内音质设计分析 ___以国家大剧院和柏林爱乐音乐厅为案例 摘要： 音乐厅音质设计除了和其他有音质要求的建筑一样满足一些共同要求外，它在建筑上与其他的剧场的主要不同之处在于没有单独的舞台空间，不设乐池， 演奏席与观众席在同一空间之间，演出大都靠自然声。本文就其音质设计在对听众的一种欣赏音乐的感受，和设计的要求、方法和措施，最后结合具体案列再具体分析。 关键词：音乐厅；音质；体型；声扩散；演奏台；国家大剧院；柏林爱乐音乐厅 Indoor concert hall sound design analysis _____To the National Theatre and the Berlin Philharmonic Hall case Abstrac:In addition to the concert hall sound design and other quality requirements as to satisfy some common architectural requirements, it is the main difference with the other theater in the building at no separate stage space, with no orchestra pit, I played with the same space between the auditorium, performing mostly by natural sound. In this paper, its sound design experience to the audience an appreciation of music, and requirements, methods, and measures designed to last, then the specific case out specific analysis.

著名钢琴演奏家排名

著名钢琴演奏家排名 (2014-06-08 09:25:17) 转载▼ 分类：西方音乐 标签： 情感 01.安达GezaAnda 1921———1976 瑞士籍匈牙利钢琴家，就学于布达佩斯音乐学院，多南伊的学生，1939年与布达佩斯爱乐乐团合作演奏布拉姆斯《第二钢琴协奏曲》而成名，1943年迁居瑞士，1955年入瑞士籍。安达的演奏充满激情，追求对比的效果，安达的特长是阐述匈牙利及周边东欧国家作曲家的作品，晚期专门演奏巴托克作品，是演绎巴托克作品的专家之一，但效果不如巴托克的学生桑多，也不如年轻一辈的匈牙利钢琴家科奇什和兰基。 02.阿格里奇Martha Argerich 1941——— 阿根廷女钢琴家，5岁首次登台，1946年师从斯卡拉穆扎(Scaramuzza)接受严格训练， 1955—1957年在维也纳师从古尔达，后又在日内瓦拜李帕蒂夫人和马加洛夫为师。1957年获布梭尼国际钢琴比赛奖、日内瓦国际钢琴比赛一 等奖。1960年从米凯兰杰利继续深造，1965年在华沙第七届国际肖邦钢琴比赛中获一等奖，波兰唱片公司在现场录制了她演奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》的唱片，一下子使她名扬四海。阿格里奇曾两次退出舞台，但每次重返舞台就显示出一种对自己的超越。阿格里奇的演奏充分展示出她的吉卜赛奔放、热情的性格，她以女性少有的有力触健以及对速度的敏感把握，在表达中显示出极亮丽的音质。阿格里奇善于表达情感充沛、能充分体现色彩感的作品，诸如肖邦、柴科夫斯基这类作曲家的丰富情感表达，在她的演绎下都能呈现出极夺目的光彩。她善于在乐队衬托下，被乐队刺激出激情，所以其协奏曲一般都好于独奏曲与室内乐。当然，也有例外，她演绎的肖邦《船歌》和舒曼的《童年情景》，可以说是最有味道的解读。 03.阿劳Claudio Anrau 1903-----1991 智利钢琴家，作为钢琴神童，5岁就登台, 1910年由智利政府资助到柏林斯特恩音乐学院留学，成为克劳泽的学生。1914年在柏林首次举行独 奏会，1918年在尼基什和富特文格勒扶植下演奏协奏曲，从此蜚声全球。1927 年获日内瓦国际钢琴比赛大奖，1940年在圣地亚哥创办钢琴学校，1941年全家定居纽约。阿劳的性格内向，在表现上追求纯正严谨的古典风格与深刻的感情之间的结合，在演奏中强调重音的效果，追求结构严谨与细腻情感表达的结合。阿劳演奏的贝多芬全套奏鸣曲，在唱片史中有相当的地位，其演绎以严谨与情感细腻著称，但其产谨性不如纯正德奥的肯普夫，在结构与情感的把握上也远不如前一辈的施纳贝尔，但在自然的流畅的表达上，有自己特色。另外，他对作品的处理多少有一些保守。 04.阿什肯纳济Vladimir Ashkenazi 1937— 冰岛籍苏联钢琴家，6岁开始学琴，8岁在莫斯科登台演奏，进入莫斯科中央音乐学校后，在苏巴特亚(Sumbatyan)的班上学习10 年，1955年入莫斯科音乐学院，成为奥伯林的弟子。1955年获第五届肖邦比赛二等奖，1962年获第二届柴科夫斯基国际比赛一等奖。1963年在伦敦举行演奏会大获成功后，

中国爱乐乐团简介

中国爱乐乐团简介 2003年07月15日 15:04 中国爱乐乐团是在中国广播交响乐团基础上组建的国家级交响乐团，直属于中国广播电影电视集团。余隆担任艺术总监和首席指挥。 中国广播交响乐团成立于1954年，是新中国成立最早的交响乐团之一，举行过许多重要音乐会，曾与马友友等著名音乐家合作，对中国的音乐事业有着重要贡献。中国爱乐乐团于2000年5月25日正式成立。乐团以推动中国的交响乐事业为使命，确立了“国内一流、亚洲前列、世界著名”的发展目标。 2000年12月16日，中国爱乐乐团在艺术总监余隆指挥下，在北京举行了隆重的首演音乐会，乐团与钢琴大师米哈伊尔·普雷特涅夫合作演奏了柴科夫斯基的第一钢琴协奏曲，获得巨大成功。 成立后，中国爱乐乐团举行了大量音乐会，演奏了众多中外交响乐名作。2001年9月至2002年7月，中国爱乐乐团举行了第一个音乐季，演出了内容丰富、形式多样的音乐作品，其中包括了菲利普·格拉斯大提琴协奏曲的世界首演、马勒的《大地之歌》、柏辽兹的《浮士德的沉沦》以及

乐团首次委约创作的京剧交响乐《杨门女将》的首演等。2002年10月，在余隆指挥下，中国爱乐乐团与八百余名中外音乐家一道，完成了马勒第八《千人》交响曲的中国首演，成为中国当代乐坛具有历史性意义的演出盛事。2001年9月，中国爱乐乐团在余隆率领下赴台湾地区巡回演出，在台北、新竹、台中和高雄举行了音乐会。2002年6月，乐团赴中北美洲巡回演出，在波多黎各的卡萨尔斯音乐节上，分别由余隆和乐团首席客座指挥、著名作曲家克利斯托夫·潘德列茨基指挥了两场音乐会，随后又在圣何塞和洛杉矶等地进行了美国西海岸巡演，获得巨大成功。同年9月，余隆率乐团赴日本和韩国演出，在每座城市均以精湛的演奏给听众留下深刻印象，尤其是在东京三得利音乐厅的演出，赢得了包括日本皇室成员在内的两千余名日本听众的热烈喝彩。2003年9月，中国爱乐乐团将在余隆率领下出访欧洲，参加在波兰克拉科夫举行的克利斯托夫·潘德列茨基音乐节，并将应邀在著名的巴黎大歌剧院演出。 中国爱乐乐团与国内外许多优秀音乐家有过成功合作，其中包括指挥家克利斯托夫·潘德列茨、塞尔吉·科密申纳、奥科·卡姆、克劳斯·韦瑟、邵恩、水兰、汤沐海、歌唱家普拉西多·多明戈、、谢丽尔·斯图德、廖昌永、演奏家米哈伊尔·普雷特涅夫、伊扎克·帕尔曼、格哈特·奥皮

上海交响乐团音乐厅阅读答案(20XX上海中考语文试题)

上海交响乐团音乐厅阅读答案（20XX上海中考语文试题） 上海交响乐团音乐厅阅读答案 ①犹如柏林爱乐乐团拥有爱乐大厅，维也纳爱乐乐团拥有金色大厅一样，上海交响乐团——这个拥有135年历史的“远东第一乐团”，也将拥有属于自己的音乐厅。这标志着上海交响乐团的发展跃上了新台阶。 ②历时6年即将建成的上海交响乐团音乐厅，地处闹中取静的复兴中路，这儿原来是上海跳水池，为了与附近的历史风貌保护区相呼应，上海交响乐团音乐厅以简朴的陶土作为外立面，建筑顶面配上了柔和舒展的曲面，让整个建筑从高处看像一本摊开的乐谱，与音乐厅之名自然贴合。 ③与外观的低调不同，上海交响乐团音乐厅的内部设计有许多亮眼的创意。其中一大一小两个音乐厅是当之无愧的主角，承担演出与录音的双重功能。为了拓展功能，上海交响乐团音乐厅内更是巧用空间，辟出了一条长达80米的音乐互动长廊，进行交响乐的普及教育。 ④一般来说，建造音乐厅，“看得见的”远远没有“听得见的”重要。上海交响乐团音乐厅的每一个设计都有严格的声学考量。为了克服附近地铁10号线的震动干扰，一大一小两个音乐厅采用了隔振器技术，通过安装底部弹簧阻振器的方法，将它们建成上海首个全悬浮结构的建筑。上海交响乐团音乐厅地处繁华地段，为了阻隔外部噪音，大小音乐厅的外墙都采用了双层墙设计，由两堵25厘米的墙与两堵墙中间40厘米的空心距离组成，90厘米厚度的双层墙可以有效隔绝外部声音。 ⑤在两个音乐厅的整个设计过程中，建筑设计师与声学设计师共同在电脑上进行了100多次声学模拟测试，确定没有留下声音死角。然后他们又以大音乐厅1：10的比例制作模型，特制了安装仿真人体胸腔的中空假人，作为模型里面的“听众”，巧设了最大程度接近真实的测试环境。设计师在这个模型中做了4次声学测试，直至测试结果达到理想数值。 ⑥音乐厅除了演出之外，还兼具了录音棚的功能。前几年，上海交响乐团为

音乐厅吸音声学设计分析

音乐厅吸音声学设计分析 音乐厅吸音声学设计的室内吸音程度，是以吸音力或平均吸音率来表示，吸音力是以将材料的吸音率除以材料的使用面积所求得之值来表示，平均吸音率在因墙壁、天花板等材料之不同。而使吸音率因场所不同而产生差异时，则以各自吸音力加总后的总吸音除以总面积之值来表示。赛宾：音乐厅声学建设专家。 音乐厅吸音声学设计分析。在隔音计划中吸音之任务为，吸收噪音以免其影响到其他方面，例如，在噪音产生源之周围配置吸音材时，能谋求噪音水平之降低；音乐厅吸音。或者在房间的壁面上使用吸音材时，能降低从外部侵入的噪音。但是，须注意的是仅仅使用吸音材时无法完全达到隔音的效果。 例如，在打开窗户的那一面，由于完全不反射它所碰到的声音能源，因而吸音率为100%，亦即该面为完全吸音面，但同时也可能有完全无法隔音的面存在。室内之吸音程度大时，即能压制室内的扩散音幷降低噪音水平。此方法是远离噪声源和影响点时会有效果，但若室内各处都有噪声源且和影响点之距离相近时，例如窗边的座位对由窗户入侵的声音，因为噪音的直接影响太大，故而其借由吸音所产生的隔音效果不会太显着。 音乐厅吸音声学设计分析。同时音乐厅设计要考虑： 1.混响时间：混响时间设计合理，观众听起来声音厚重雄浑。音质丰富饱满。 2.结构吸音：材料和结构、构造吸音，避免回声。吸收噪声。 3.设计力求圆形，使声音达到个个席位距离基本接近。 4.音乐厅设计，要追求光线明亮，照度合理。使观众能看得亲切。 5.要设计观众席噪声尽可能被就地吸收。或被结构反射，避免向舞台和其他观众方向传播。 6.座位垫加橡胶垫，避免噪声。 7.设置休息室，会朋友或场间休息，有旁厅、耳厅。 8.要设置自然通风，避免集中空调噪声干扰。 9.舞台设计要有现代理念，要能运用现代电子技术，达到多层次、多功能全方位的舞台自动化系统。

北京国际音乐节介绍

北京国际音乐节介绍一、音乐节 (一)公益教育项目 1.大师课

2.音乐导赏 3.公益音乐会

4.都市系列 (二)宣传媒体

(三)赞助商

二、北京国际音乐节艺术基金会 (一)介绍 北京国际音乐节艺术基金会成立于2005年3月22日，是经北京市民政局批准注册的非公募基金会。业务主管单位为北京市文化局。基金会以通过筹集资金，促进我市文化事业的繁荣发展为宗旨。 基金会创办以来，举办了各种形式的音乐展演和教育活动。基金会主要承办的一年一度北京市大型文化活动之一的北京国际音乐节，成功举办了十四届，目前已经跻身世界著名的音乐节行列，也是北京市的一张重要的文化名片。通过音乐节的平台，基金会还举办了各类公益活动，包括：大师课、校园音乐会及有著名艺术家参与的讲座、免费儿童专场音乐会和专场民族音乐会等等。基金会委约国际、国内的优秀作曲家谱写新的音乐作品，并通过北京国际音乐节举办首演。委约创作的作品为世界及中国的音乐文化宝库添加和储蓄了新的艺术珍品，堪称一项文化建设领域的义举善行。基金会委约的作品有：大型歌剧《白蛇传》（与波士顿歌剧院共同委约，周龙创作，并获得了2011年美国普利策音乐大奖）、大型歌剧《咏别》（基金会独家委约叶小刚作曲、孙戈璇编剧）；交响乐包括：被称为二十一世纪贝多芬的潘德列茨基作品："第八交响曲"、奥斯卡金像作曲家霍华德?肖为纪念肖邦而创作的钢琴协奏曲《毁灭与回忆》，由郎朗在第十三届音乐节开幕式上首演；旅德韩裔女作曲家陈银淑作品《罗卡娜》（与蒙特利尔交响乐团、巴伐利亚国家歌剧院、首尔爱乐乐团联合委约，由中国爱乐乐团与德国指挥家彼得?鲁策齐卡在第十一届音乐节上合作完成中国首演）。 基金会还参与承办了广东国际音乐夏令营；承办了由北京中艺艺术基金会主办的面向青年的年度"爱乐传习"公益音乐教育项目；参与了上海世博会期间的大型文化活动包括："纪念中国近现代音乐大师讲座及音乐会"、"世博合唱节"。 基金会与国际知名的音乐节、音乐组织机构、经纪公司、国内外的著名音乐大师、乐团有着紧密的协作关系，资源共享，为促进国际间文化事业的交流和我国音乐事业的推广和发展贡献力量。 (二)标识及logo

音乐厅吸音声学设计

音乐厅吸音声学设计 的室內的吸音程度，是以吸音力或平均吸音率來表示，吸音力是以将材料的吸音率除以材料的使用面积所求得之值来表示，平均吸音率在因墙壁、天花板等材料之不同，音乐厅吸音。而使吸音率因场所不同而产生差异时，则以各自吸音力加总后的总吸音除以总面积之值来表示。音乐厅吸音。在隔音计划中吸音之任务为，吸收噪音以免其影响到其他方面，例如，在噪音产生源之周围配置吸音材时，能谋求噪音水平之降低；音乐厅吸音。或者在房間的壁面上使用吸音材时，能降低从外部侵入的噪音。音乐厅吸音。但是,须注意的是仅仅使用吸音材时无法完全达到隔音的效果。音乐厅吸音。例如，在打开窗戶的那一面，于完全不反射它所碰到的声音能源，因而吸音率為100%，亦即该面为完全吸音面，但同时也可能有完全无法隔音的面存在。室內之吸音程度大时，即能压制室內的扩散音並降低噪音水平。音乐厅吸音。此方法是远离噪音源和影响点时会有效果，但若室內各处都有噪音源且和影响点之距离相近时，例如窗边的座位对窗戶入侵的声音，因为噪音的直接影响太大，故而其借吸音所产生的隔音效果不会太显著。天津润生。 1 、的台口 音乐厅的舞台口对厅内池座前中座席获得早期反射声

起到重要作用。音乐厅吸音。台口前侧墙和顶板所构成的反射面应针对池座前中区获得反射声进行设计，这是厅内其他界面所无法替代的。 2、楼座和包厢栏板 音乐厅通常要兼顾自然声和扩声演出的两种形式，声源处于舞台上和台口上部声桥两个不同的位置，音乐厅吸音。楼座栏板通常又是凹弧形。音乐厅吸音。因此，栏板上应做扩散设计，形式可采用凸弧形的圆挂面、三角形体、锥状体等。 3、楼座下的天花 . 楼座下的座席，通常离舞台较远，为了获得均匀的声场分布，在自然声演出的条件下，开花应起到加强后座声强的作用；音乐厅吸音。当采用扩声时，天花应使扬声器组的声音顺利进入楼座下的空间。 4、音乐场馆的后墙 音乐厅后墙的装修要根据厅堂的使用功能和演出方式而定。音乐厅吸音。对于自然声演出的音乐厅和歌剧院，后墙应作声反射和扩散处理，而采用扩声系统的厅堂，可以选用吸声构造，同时要防止产生回声。 5、扬声器组的装修饰面 音乐场馆扬声器组的饰面构造要满足透声和美观两方面的要求。音乐厅吸音。 饰面构造必须有尽可能大的透声率，不得小于50%；内衬喇叭布应尽可能薄，以免影响高频声的输出；构造必须有足够的刚度，不致引起共振。

广州交响乐团-13页word资料

广州交响乐团 目录 一．基本信息 二．简介 三．邀请名家合作演出 四．荣誉 五．音乐总监 六．评价 七．附近交通 八．乐团成员 一．基本信息 广州交响乐团创建于1957年，是新中国成立后全国最早建立的交响乐团之一。地址：广州市沙河顶水荫四横路32号类别：公司企业, 文化媒体, 文工团/歌舞团/艺术团 二．简介 广州交响乐团创建于1957年，是新中国成立后全国最早建立的交响乐团之一。经过多年的努力，目前已进入到中国优秀交响乐团的行列。 现任音乐总监余隆。他是一位活跃于当今国际乐坛卓有成就的杰出的中国指挥家，指挥过多个世界知名的交响乐团和歌剧院，他同时担任中国爱乐乐团的和北京国际音乐节的艺术总监。

乐团一贯注重自身的艺术品位与艺术水平的提高，多年来曾 广州交响乐团 先后邀请众多的中国和外国著名指挥家、演奏家一起举行过成功的合作演出，这些著名的外国音乐家来自于德国、英国、俄罗斯、法国、意大利、荷兰、美国、加拿大、巴西、古巴、澳大利亚、新西兰、日本、韩国、新加坡等国。 三．邀请名家合作演出 为了不断的拓展更为广阔的演出空间，除了交响音乐会演出外，乐团曾与多个世界著名的芭蕾舞团合作演出，其中包括：英国皇家芭蕾舞团、英国国家芭蕾舞团、前苏联莫斯科大剧院芭蕾舞团、法国巴黎歌剧院芭蕾舞团、匈牙利国家芭蕾舞团、德国国家歌剧院芭蕾舞团、澳大利亚国家芭蕾舞团、古巴国家芭蕾舞团、香港芭蕾舞团等。演出过《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》、《胡桃夹子》、《葛蓓莉亚》、《唐吉诃德》、《仲夏夜之梦》、《灰姑娘》、《霍夫曼的故事》、《水仙女》、《茶花女》、《安娜?卡列尼娜》等多部著名芭蕾舞剧。自1990年以来，乐团曾二十多次参加香港艺术节、澳门艺术节、澳门国际音乐节的演出，均获好评。 四．荣誉 1993年11月，受中国文化部的委托，乐团在广州承办了“首届全 广州交响乐园

14 二战后多元化建筑思潮

二战后多元化建筑思潮 结构主义哲学： 1)阿姆斯特丹儿童之家： 由荷兰建筑师凡·艾克主持设计。 儿童之家的空间形式与组合形态属“多簇式”，即把一个个标准化的单元按功能要求、结构、设备与施工的可能性组成一簇簇形式近似的小组。儿童之家的功能要求复杂、空间性质多样且大小不一，建筑师以其在空间组织上严谨的逻辑性，将建筑组成为一个具有“迷宫似的清晰”的既分又合的统一体，奠定了后来被称为结构主义哲学的设计观念与方法。 2)中央贝赫保险公司总部大楼： 由荷兰著名建筑师赫茨贝格主持设计，被认为是表现结构主义哲学最成功的实例。 ①建筑由无数个平面呈正方形、结构构件标准化的单元组合而成。 ②结构体系是钢筋混凝土框架填以混凝土砌块，楼板与屋面均为预制，空调系统与结构系统结合。 ③结构的支撑点没有放置在单元的四角，而是放置在四个边长当中，因此各个单元转角处可以自由地向外开敞，以此建立一种与众不同的具有向社会开放意识的办公空间。 粗野主义倾向： √20世纪50年代中期到60年代中期主要流行于欧洲的建筑设计倾向。名称最初由英国史密斯夫妇提出，有时被理解为一种艺术形式。 ①粗野主义经常采用混凝土，把最毛糙的方面暴露出来，夸大那些沉重的构件，并把它们冷酷地碰撞在一起； ②其美学根源是战前现代建筑中功能、材料与结构在战后的夸张表现。 粗野主义作为一种建筑倾向，对现代建筑思潮演变起了较大的作用。 1)莱斯特大学工程馆： 莱斯特大学工程馆由英国著名建筑师詹姆斯·斯特林主持设计。工程馆由教学主楼和大型厂房两部分组成。其外部体量组合极具变化： ①阶梯教室顶部如同“牛腿”一样直接伸出两个立面的外墙，不作任何装饰处理，表现出功能与形式的高度统一。 ②教学楼部分做成玻璃盒子状，高高地伸向空中，顶部用红砖墙收住。 ③实验室部分相对封闭，开着凸出于墙外的三角形高窗。 ④厂房水平展开，屋顶设计成一系列45°水平斜置的柱形玻璃天窗。 莱斯特大学工程馆遵循着讲究功能、艺术与技术相统一的基本原则。突出了建筑形体和丰富的室内空间组合。 典雅主义倾向： √第二次世界大战后美国官方建筑主要思潮。致力于运用传统美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄与典雅的庄严感。讲求钢筋混凝土梁柱在形式上的精美。 代表人物：菲利浦·约翰逊、斯通、雅马萨奇 代表作品：谢尔登艺术纪念馆、纽约林肯文化中心 作为一种风格，典雅主义虽然存在许多肤浅的粗制滥造的作品，但也有不少是功能、艺术与技术均能兼顾，并具有一定的创造性的作品。推动了现代建筑的发展。 1)谢尔登艺术纪念馆： 由美国的著名建筑大师菲利普·约翰逊主持设计，是典雅主义的重要代表作品之一。 ①纪念馆为对称式布局，平面呈简洁的长方形，首层横向布置的楼梯打破了大厅的单调感，

音乐厅声学设计的思考

音乐厅声学设计的思考 专业来讲，音乐厅的声学设计毫无疑问是各类厅堂中对音质要求最高、难度最大也是最难把握的设计工程，从19世界后期至今一百多年以来，国外设计建设了数十个专业音乐厅，其中音质优秀和优良的仅占约20%，满意和基本满意的约占50%，而较差或褒贬不一的约占30%。而我国在近158年左右先后也设计建设了约20个各类音乐厅，其音质效果有满意的，也有不甚满意、褒贬不一的，尚待组织开展必要的客观音质测量与主观音质评价工作。 赛宾(中国)认为国内在音乐厅设计建设中存在最大的问题还是业主对声学的重视不够，和建筑师、室内装修设计师对声学设计的配合不佳，甚至一切要服从建筑和装修。下面，根据赛宾(中国)十多年来在专业声学及文体会馆建设的经历上简单谈几点思考： 1、音乐厅的单座容积控制问题 音乐厅声学设计。这是一个与音乐厅音质设计直接相关的问题，有的领导、业主和建筑师要追求高大空间和建筑气魄，往往提出不合理的净高和单座容积要求，近年来在音乐厅建筑设计中也存在追求大空间大容积的倾向，其实单位容积大，音质不一定就好，对节能也不利。世界公认音质优良为A+级、A级的多个音乐厅其单座容积大多为7-9平米/人，专家建议对于中小型音乐厅可取7-9平米/人为宜，而千座以上的大型音乐厅则可取9-11平米/人为宜。 2、音乐厅体型设计问题 西方传统古典音乐厅的平面体型多以矩形为主，多年来国内外很多建筑师也将所谓“鞋盒形”作为音乐厅设计的主要平面体型，随着时代的变化和技术的进步，我们认为只要满足在厅内声场扩散分布、无声缺陷，有足够早期反射声和侧向反射声条件下，很多平面体型都可公供音乐厅设计选择，如多边形、椭圆形、马蹄形、梯田式等都可由业主方与建筑设计师和声学工程师共同研究确定，也不必像录音室、播音室和琴房等设计中追求厅内空间的长宽高的比例要求，给建筑体型设计以更多的自由度。 3、音乐厅内混响时间参量的选择问题 音乐厅声学设计。混响时间是音乐厅的重要音质参量但也不是唯一音质指标，混响时间的选择与音乐厅的容座和容积，厅内建筑装修、观众席吸声量及乐队规模和音乐内容等直接相关，通常国内外将1.8-2.0s的混响时间成为音乐厅的黄金时间，而据白瑞纳克调研评价为优秀和优良音乐厅的平均混响时间为1.7-1.9s，国内早年设计的音乐厅常有混响时间实测偏短现象，而近几年又常见有混响时间偏长的实测结果，分析原因主要是厅内容积偏大、内装修设计施工偏厚重光硬和观众席座椅吸声控制不当导致，应该予以注意。笔者建议对中小型音乐厅、中频满场混响宜为1.7-1.8s，大型交响音乐厅的中频混响满场混响宜1.9-2.0s为妥。 4、音乐厅内声场扩散处理问题 传统及古典风格的音乐厅内，顶部采用藻井形式，墙面有古典窗框形凹凸和各种大小雕塑装饰，对厅内声音扩散起到很好的作用，如今有的音乐厅墙顶设计均采用所谓为微扩散形式，其凹凸尺度均偏小，对低频声扩散作用甚少；也有设计成全曲线状墙面，大片连续光硬圆弧形式，使听众产生高音发毛有刺耳之感而影响音质效果。所以在音乐厅墙面和天花设计中建筑和室内装修设计师应与声学设计充分协调研究，必要时通过声学试验再确认设计以确保得到满意的音质效果。 5、音乐厅室内装修的材料选择 音乐厅声学设计。一百多年前设计建设如今仍誉为音质甚佳的维也纳、波士顿、阿姆斯特丹及卡内基音乐厅的墙面、顶面很多采用粉刷材料，而如今随着建材的发展，又大量采用大理石、石材、石膏板、实木板，甚至采用不锈钢板、玻璃板以及GRG板、GRC板等面层装饰材料，有的因板后空腔偏大产生低频吸收、影响低音比值；有的因厚重硬实反射过多，导致混响偏长。如体型设计不当加上选材不合适，还会产生回声、震动声及“眩声”等声缺陷而导致音质问题。因此室内设计和建筑设计必须尊重声学设计的意见和建议，即使音乐厅内美观新颖，也符合音质设计要求，使之音质优良。