《辛德勒的名单》镜头分析第一集
《辛德勒的名单》镜头分析第一集
截了这么多片子，发现摄影师对空间的运用极为纯熟，这就不单单是近大远小的空间感，或者营造多重空间，而是很短的一个镜头，很简单的情节，三下两下就改变了空间感，好像是重新布景了一样，这一点是在截图看的时候才发现的，越看越佩服。
这四张是开头。
两名德军士兵，站台上的两位列车员，中间是为犹太人登记名单的书记员。影调极美，
要素齐备。
假如这是如同雷尼布里拍片似的，同一场景连拍了四张，最终发表，要选哪一张？请各
位发表一下自己的看法？我也借鉴借鉴。
记得胡子老师讲过“张力”，提到两只手将握未握的时候，最有张力，其中第二张就是将握未握，而第三张是握上了，确实第二张的感觉要好一些。第四张两人在相互敬礼，那么假如我们在第二与第四张中间选，那么哪一张更有“张力”？最终会选哪一张？
第二组：
书记员准备纸笔墨水的图就不贴了，其实截下来都是很好的小品。
这四张连续起来看。
第一张是近景，二三四人们走近。
虽是与第一组相同的地方，但是这四张的空间感变化非常明显与巧妙。
背后有德军站岗。而这几位犹太人走近书记员。
大胡子无疑是画面的中心，是一家，或不是一家，有群体，也有了主次。
对电影而言，即使有原型，这大胡子也无疑是设计出来的形象，这就又涉及到犹太人的典型形象问题，关于犹太人的典型的形象，我推荐大家去看维希尼克的片子，很多犹太拉比的确是有着大胡子的，对电影要考虑如何设计，对纪实摄影要考虑如何去抓这一
“典型”的形象。
再上一小段。
犹太人在车站报名登记。
第一个镜头仍然是这位名叫“所罗门”的大胡子。
下面这个镜头是连续的，并没有广角或者长焦的效果，很平实，但我在这里很佩服摄影，看起来似乎是一个个独立的场景，描绘出很多犹太人被不同的书记员登记名字，但是这些看似独立的场景又似乎有所联系，你能在下一幅里看到上一幅中的人物。
第一张里的小女孩和母亲在第二张里清晰起来，成为主体。
第二张里的白色领围的老者第三张里成为了主体。
第三张里的戴三角帽的女士在第四张里到了右侧，左边出现一个接人的牌子，前景是德
军军官。
第五张里的牌子和被接的女士成为了画面的主体，这个场景与前三幅相比完全变了。看来犹太人中比较出名的人有特别对待，但这个特别对待未必是好事。
第六张里的女士确认身份后，被德军军官带走，这个场景似乎与第五张完全不同。
第七张里女士被带走了，出现一位男士，同样被军官带着，说明处于上一位女士地位的
不是一个，而是一类人。
上边的KRAKOW则交待了地点，波兰的克拉科夫。
这些片子联系起来看，我从中看到：
1.摄影师对空间的驾驭。
2.表现一个大场面，要有主有次，不但摄影师自己要分，并且要用合适的手段表
现出来。
3.组图之间既要相互独立，各自拿出来能够作为单幅的，好的纪实作品，又需要
图之间有某种形式上，或内在的相互联系。
第一张里的小女孩和母亲在第二张里清晰起来，成为主体。
第二张里的白色领围的老者第三张里成为了主体。
第三张里的戴三角帽的女士在第四张里到了右侧，左边出现一个接人的牌子，前景是德
军军官。
第五张里的牌子和被接的女士成为了画面的主体，这个场景与前三幅相比完全变了。看
来犹太人中比较出名的 ...
第六张里的女士确认身份后，被德军军官带走，这个场景似乎与第五张完全不同。
第七张里女士被带走了，出现一位男士，同样被军官带着，说明处于上一位女士地位的
不是一个，而是一类人。
在这里就只好打乱截图的顺序了。
先上三张书记员的片子，特别注意第一张和第三张的背景要素。
如果我们要从这一组中选一张作为“书记员”的人像，选那一张更好
下面是对犹太人的肖像式的镜头特写。
先上两张成组的，看一个场景，主次瞬间变换，却又相互联系。
第二张的用光就不用说了。
下面这些都是各位犹太人的肖像。
实际的场景是，犹太人报名，书记员将名字用打字机打印在“名单”上。
这应该是片子里第一次出现“名单”这个概念。
这些也都是各位犹太人的肖像，最后是一对双胞胎。
对电影而言，要考虑如何设计这些形象。
对纪实而言，要考虑如何选择这些形象。
如何广泛选择能够代表犹太人的，各阶层、年龄、身份的人物形象？
最后一张，人被抽象为一个个名单上的名字。
一组小品，描写的是辛德勒准备参加德国军官的聚会。
这组片子没有出现任何身份的标识，辛德勒的面孔也没有出现，只是交待了辛德勒住的环境。给我们的感觉是某人在准备什么，但是是谁，准备去做什么，并无交待。
这组片子散而不乱，最后一个镜头提纲挈领。
第一张的用光太漂亮了。
准备的过程，井然有序：
选择正装和领带。
选择袖扣。
选择袖扣。
选择袖扣。
打领带。
穿衣。
上装的手帕。
钱与手表。
原片的背景音乐前奏恰在此时结束，这也似乎是个前奏的结尾。
《辛德勒的名单》还得了最佳原创音乐的大奖。
下面这幅片子不用多说了。
辛德勒去参加宴会。
这一部分的片子比较多。
空间常有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”之感。
前三张中就可以看得出来，我个人感觉那位侍者就好像是突然跳出来成为主体似的。
辛德勒只出现了背影。
视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评.doc
从视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评 故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。 一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！” 后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。” 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。 之所以题目叫“活着”，为的是加以区别于华的小说。因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。尽管二者提示的主题一致的。当然。这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。即文字传述与情景再现的不同。今天我们姑且不去讨论小说与电影的熟优熟劣，熟深熟浅，而仅就张艺谋导演的电影进行一些论述，因为毕竟在中国当代的电影作品中它是那样的经典与诱人，在它们中间包含着太多值得去品味与解读的东西。 电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。之所以叫大历史，是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。整部影片跨度很大，从解放前一直到七十年代后，可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹：兴。百姓苦；亡。百姓苦！是多么的有震撼力呀！解放战争时的。 活着》，确实在无遮无拦地大喜大悲，让你随之无所顾忌地大笑或流泪。但不是强迫型煽情的肥皂剧。影片给我的震撼，也许远比一万页声泪俱下的控诉演讲稿要强烈的多，深刻的多。在阳光柔媚的午后，三个人，守在空荡荡的教室里再看《活着》的后半部分。以为几年后的自己会跳出剧情，清楚地看它，戏谑地看它，可还是没能忍住眼泪。听见邻座女孩轻声的啜息。大家没有互相看一眼，空气似乎凝固在沉重里--即使一分钟前你还在无奈大笑。 余华的小说，亮色少得多。只余老人福贵和一条也叫福贵的老牛。人生若梦，偶然的东西太多，宿命的因由也不少。一家人各自似乎无意间就离开了人世。站在耕田的两个"福贵"面前，我们一定无话可说，只能呆立在树荫下，忽然间觉得天地间一切都毫无意义。我们更上层楼，我们勾心斗角……这些东西忽然显得可笑。
《舌尖上的中国》镜头语言分析
浅析《舌尖上的中国.自然的馈赠》镜头语言的魅力 《舌尖上的中国》是2012年中央电视台播出的中国美食类纪录片，分为7集，分别从食物的来源，食物的选材、食物的转换、食物的制作等几个方面，来展示中华民族的饮食文化与传统，人与食物之间的深厚的情感。该记录片一经播出便广受关注，备受好评，它的成功不仅有益于首次使用的高清的摄录设备，精良的制作团队，优美如画的风景，垂涎欲滴的诱人食物，更是离不开后期剪辑中严谨的叙事结构，精致的画面编辑辑。 《自然的馈赠》，是该系列纪录片的第一集，本集叙述了香格里拉采松茸的单珍卓玛与母亲，浙江的挖笋的老包与福建制作酸笋的阿亮夫妻，制作诺邓火腿的老黄父子，湖北嘉鱼县湖面上挖藕的圣武兄弟俩，查干湖捕鱼的石把头，海南远洋捕捞队的林红旗，一个个鲜活的人物故事将人与自然、人与食物巧妙的结合起来，体现出本集的主题“自然的馈赠”。通过对本集《自然的馈赠》中镜头语言的分析，让我们进一步赏析这部优秀的纪录片。 一、丰富的镜头语言 本片借助航拍、水下摄影、高速摄影、延时摄影等手段，呈现出一部用光讲究、机位多变、录音到位的美食纪录片。本片中大量的延时摄影、空镜头与特写镜头的运用，成为本片的艺术特色之一，体现了美食类纪录片的特性。 1、全景延时摄影镜头大量运用 在以往的纪录片中，常用全景用以交代环境，但长时间的固定全景镜头略显枯燥，在本片中全景与延时镜头的结合运用是一大亮点，不仅能够交代环境，同时，将景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象，能够将时间的飞速流逝，万物的悄然变幻灵动的表现出来，画面看起来也更具观赏性。 从本片的开场，用全景延时摄影镜头，白云飘过的高原、光影变幻的山林、平静如水的湖泊、和浪花拍打的海岸线，这一组全景镜头，对应了解说词中的中国的地貌特点丰富多样，明确了本集中自然的馈赠地理背景，时间的变幻也都尽在其中。 在单珍卓玛采集松茸的段落，第一个镜头是固定的全景，巍峨的山上白云流
《辛德勒的名单》影视音乐鉴赏
《辛德勒的名单》影视音乐鉴赏 摘要：好的电影离不开好的影视 音乐，好的影视音乐一方面可以 优化电影结构另一方面可以奠定 电影的基调、诠释电影的主旨。 《辛德勒的名单》——一部荣获 过多项奥斯卡大奖的影片当然也 有其成功的电影音乐。本文就将 从主题音乐和场景音乐两方面来 解析本片的影视音乐特色。 关键词：影视音乐、《辛德勒的名单》、主题音乐、场景音乐、《Theme From Schindler’s List》。 首先我必须要感谢史蒂文·斯皮尔伯格先生，感谢他给世界带来了这样一部史诗般的影视剧作。 当我在写这篇论文时，我的耳边还回荡着那首经典的曲子——《Theme From Schindler’s List》，这便是本片的主题旋律——最催人泪下，最打动人心。 本片主题音乐的创作者是约翰·威廉姆斯，演奏者是伊兹霍克·帕尔曼。在我反复回想这首曲子时，我可以联想得到创作者写这首曲子时的心情，我也能联想得到演奏者演奏这首曲子时的神态表情。因为他们都从这首音乐里流露出来了。伊兹霍克·帕尔曼——一位流着犹太人血液的小提琴师，他是站在历史上的那一刻，为我们演奏这首曲
子的。不然又怎么会那样真真切切——彷佛历史就在人们面前，一个守望者站在被战火、哭泣、死亡包围的黑色的天空下无语哽咽。 《Theme From Schindler’s List》，本片的主题曲，也是本片背景音乐中篇幅最大的音乐，在整部电影中出现多达七次，而每一次都给人以不同的感受。 主题曲第一次出现在一个人头窜动的镜头。克拉科夫的犹太人被德国法西斯赶出家园去往集中区。此刻人们的迷茫、无知，甚至是焦灼的心情都刹那间被主旋律烘托出来。但是这一切给观众带来的却不是恐惧，不是山崩地裂，相反，是一种滑稽感。这不是导演的失败之笔，反而在画面和历史真相的对比下更衬托出了杀戮即将到来的气氛。 主题曲第二次出现的镜头是：蕾丝·普曼看到自己的母亲被人接到辛德勒的工厂。此时的主题曲是由竖琴演奏的。乐音相比小提琴，少了一份压抑，多了一种幸福。同时主旋律以明朗的乐音呈现，突出了蕾丝心头那块为父母担惊受怕的石头落地时的轻松与舒坦。当蕾丝
《这个杀手不太冷》视听语言分析
《这个杀手不太冷》视听语言分析 陈芳 （艺术与设计学院10动画一） 摘要：本文从镜头、场面调度、剪辑技巧和声音四个角度对影片的视听语言进行了分析，分别阐述了镜头巧用的作用，场面调度技巧的艺术效果，通过剪辑产生的影片的节奏感和从音乐中传达出的影片的思想内涵。 关键词：镜头场面调度剪辑技巧声音 《这个杀手不太冷》，又名《杀手里昂》（以下简称《这》）。由法国着名导演吕克·贝松执导，其将好莱坞式的枪战片作风与法国片特有的影像风格及故事情节完美融合，构成了一部艺术感极强的商业电影。故事发生在纽约大都会里，让·雷诺饰演一个外冷内热的职业杀手里昂，在他所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，警方缉毒组伪装黑帮份子，为查缉毒品而入侵，杀了贩毒者一家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁里昂家，她无意中发现了里昂的杀手身份，为了保护自己及报灭门之仇，马蒂达以坚定的口气要求里昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时，警方亦全力搜寻马蒂达并拘禁之。里昂只身闯入警局大开杀戒，最终与变态警察同归于尽。《这个杀手不太冷》获得1995年Golden Reel Award最佳音效剪辑奖，1996年Czech Lions最佳外语片奖，并获得1995年第二十届法国恺撒奖多个单项奖提名。鉴于《这》片所取得的巨大艺术成就，本文试图从镜头、场面调度、剪辑技巧和声音四个角度对影片视听语言做如下分析： 一、镜头 镜头是构成视听语言的基本单位，它是由一系列的因素构成的，在《这》中最突出的就是它的背景和人物的设定，影片的开始，在俯拍角度运用推镜头简约地向观众介绍了这部电影发生的地点：河流--公路--城市的大街--小巷--最后是渐隐，黑屏。这是这部电影的标志--黑色，我们看到的城市是被切割得很分散的街景，这也就介绍了故事发生的背景。影片由一个黑色镜头引出了主角，对于人物设定，本片的男女主人公更是十分出彩。男主人公一方面是个冷酷无情的冷面杀手，另一方面，又具有纯真的性情。影片多次特写一盆绿色植物体现了杀手里昂内心柔和细腻的一面。女主人公马蒂达是个外表柔弱但内心坚强的女孩，在一天中午失去了所有的家人包括她最爱的弟弟，但她坚强的面对并决心报仇。影片也多次特写马蒂达的眼睛，天真、单纯、无助其中还有与她年龄不相符的坚毅。《这》的镜头十分的有表现力，表1是对其中部分有代表性的镜头的分析。 表 1 镜头分类及其内容与作用
常用的镜头语言分析
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镜头分析 客观性角度和主观性角度： 客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易亲切，贴近生活。 主观性角度是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。 主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众的强烈的心理感应。 运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。 一、拉 拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 1、拉摄镜头的画面特点 第一、拉镜头形成视觉后移效果。 第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。 2、拉镜头的功能和表现力 第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系。 第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。 第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。 第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。
赏析《希德勒的名单》音乐鉴赏
理工学院降士谦化工与制药专业143班
《辛德勒的名单》的音乐赏析 《辛德勒的名单》这部影片是改编自澳大利亚的著名作家托马斯·肯纳利的同名小说，于1993年出品。这部影片的主要内容是对二战时期犹太人的悲惨遭遇进行揭示，为了营造沉重的气氛与感觉，导演斯皮尔伯格主要采用了黑白摄影这种拍摄方法。影片的作曲是名副其实的好莱坞的大师级艺术家约翰·威廉姆斯。本文从主题音乐的多重演绎、对位手法的巧妙运用、对人文主义情怀的体现等方面对电影《辛德勒的名单》的配乐进行分析。 《辛德勒的名单》；配乐分析 一、主题音乐的多重演绎 影片当中，主题音乐首次出现的画面是犹太人第一次被大规模地驱逐的场景，开场由圆号的独奏开始，不仅十分直白而且十分简单，既给人以凄楚的感觉又让人不乏苍凉之感，仿佛是在为犹太人的苦难揭开序幕，带领观众进入到这段悲惨的历史当中。主题音乐的第一次出现，就很好地区别于之前辛德勒等人舞曲风格所标识的群体形象，十分自然地成为代表整个犹太群体的最佳音乐形象。 主题音乐第二次出现的场景为辛德勒为了帮助一个犹太女子，从德国军队的集中营当中解救其父母并让他们在其工厂当中工作的场景。这段主题音乐主要由吉他伴奏，在音乐蒙太奇手法的作用下，将犹太夫妇被营救与辛德勒内心的心理斗争过程进行了交叉的展现。在此处之前，对辛德勒人物形象的塑造大多是舞曲风格的音乐，而这里却不再沿用，而是选择了代表犹太人群体形象的这一主题音乐进行辛德勒人物形象的塑造。这一音乐形象表达的转变，十分自然地暗示了辛德勒关于犹太人问题的前后态度的转变。吉他的琴弦被轻轻地拨动，音量十分轻微，速度也十分缓慢，第一乐句每一个单音的完成都是那样的艰难，接着，分解和弦的停顿则是辛德勒内心的停顿，其对自我行为的犹豫与挣扎都可以从这个停顿当中体会出来。停顿过后，辛德勒的自我挣扎也告一段落，仿佛是破茧后的蝶一般放松自在，此时的旋律开始逐渐恢复缓慢的节奏，并愈加流畅，在犹太夫妇被解救成功一同走进辛德勒的工厂的时候，音乐的节奏不仅恢复正常，而且还加入了一些弦乐，让原本停顿、缓慢的音乐变得完整与流畅了起来。这段主题音乐后半部分的补充不仅对整段音乐进行了完整与巩固，而且对辛德勒的形象转化进行了标志性的确认，即其从德国商人这一形象向有义有爱之人的形象的转化。这一小段音乐虽然十分简短，但所起作用却十分大，不仅风格简洁明了，而且对该影片片段的深刻寓意进行了很好的解释与表达，以生动形象的音乐语言将整部电影的剧情进行了十分自然的转折与承接。 主题音乐在以上两次场景的出现之后没有停止，还在继续走，其每一次的出现都有着一定的作用，不仅让观众对该段主题音乐有了更加深刻的印象，而且帮助观众去更加准确地理解犹太人与辛德勒这两者之间的关系，从而在加强观众的情感力度的同时，对整个剧情进行着一次又一次的推动。在影片的末尾部分，辛德勒的犹太人获得了自由，他们因为自身的自由而欢唱，此时的画面逐渐由黑白两色变成了彩色，接着旋律开始转变，主题音乐由著名的小提琴演奏家帕尔曼奏出，画面已经变成了那些还活着的犹太人在依次走过辛德勒墓碑并在其墓前推起石头，这个镜头表达的主要是世人对辛德勒的怀念之情，在小提琴的音乐之下，忧伤之情不断缠绵萦绕，仿佛忧伤抑郁的小提琴声又把观众带回到了那个悲惨的年代，耀眼的阳光也在此刻显得尤为宝贵。这些画面没有一言一语，只有这段唯美的音乐在诉说着、哭泣着、欢笑着，这一段内容的主题音乐被完整演奏，如此长时间的没有任何语言的音乐配乐是少见的，这也正是《辛德勒的名单》这部电
2020年视听语言镜头分析
视听语言镜头分析 每部影片都有不同景别的几百个镜头，要把这些镜头连接起来，主要方法有以下几种: (一)淡出、淡入： 又称渐隐渐显。淡出是画面由明晰渐渐隐去，变为全黑，相当于舞台上的“幕落”;淡入是影片从全黑中渐渐显出画面来的一个镜头的开端，它的作用是分隔时间空间，表达戏剧段落，相当于“幕启”。 (二)化出、化入： 即在前一个镜头渐隐的同时，后一个镜头又重叠出现，直到前一个镜头消失。这种方法常用于影片开始时的字幕介绍，或表示剧中人的回忆、想象以及时间的省略。比如从一个雪景转换为桃花盛开所表示的冬春季节，最适用于吐较缓慢或柔和的节奏。 (三)划出、划入： 是以一条直线或一个圆周线，从镜头画面的一边或一部分运动到另一边或另一部分。第二个画面就跟着这条直线或圆周线出现，直到前后两个镜头交替完毕。这种方法好象翻阅画册的动作，常用于科教影片中，也可在故事片中表现字幕或人，景等物。另外，“划”的技巧中还有帘子卷起或放下那样的帘出、帘入形式和以缩小或扩大圆圈来展现画面的圈出、圈入等形式。 (四)切出、切入： 它是从前一个场景的画面立即转为后一个场景的画面，中间不需要任何技巧，而采用镜头直接转换，连接紧凑，往往用在环境描绘、
人物对话、行动的衔接上，在艺术表观上具有干净利落，进展迅速的特点，在艺术表现上具有干净利落、进展迅速的特点。 (五)反转、倒转： 是一个画面经过180度的前后翻转换为另一个画面。这种反转画面特别适用于表现对比内容的镜头。在影片结构上，还可以用它来连接两段各不相同的“戏”。倒转画面，是将一个倒置的画面上下旋转180度变为正置的活动画面，这种方法，能够改变剧情发生的时间、地点。 电影镜头 这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。 电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。一般地来说，电影镜头有下列几种： (一)拉镜头： 它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。
范例—电影《毕业生》视听语言分析
电影《毕业生》视听语言分析 一、故事梗概： 《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。 这个电影大致可以分为四条主线。 二、影像分析： 整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 1、光影： 光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。 2、色彩： 整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 3、构图： 整个片子摄影上非常出色，整个构图符合XXX原则，唯美而干净。大量采用XXXXX，使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头，一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱，外面传来汽车声，本杰明奔下楼梯，罗宾逊先生开门进来，前景是二人交谈，后景是楼梯拐角，前后景形成了互动关联的关系。二是伊琳要与别人在教堂结婚，本杰明驾车赶往教堂，途中燃油耗尽，他弃车狂奔，
常用的镜头语言分析
镜头分析 客观性角度与主观性角度: 客观性角度就是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄,就是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度与拍摄方式。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般,画面平易亲切,贴近生活。 主观性角度就是一种模拟画面主体(可以就是人、动物、植物与一切运动物体)的视点与视觉印象来进行拍摄的角度。 主观性角度由于其拟人化的视点运动方式,往往更容易调动观众的参与感与注意力,容易引起观众的强烈的心理感应。 运动摄像,就就是在一个镜头中通过移动摄像机机位,或者改变镜头光轴,或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面,称为运动画面。如:由推、拉、摇、移、跟、升降摄像与综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头与综合运动镜头等。 一、拉 拉摄就是摄像机逐渐远离被摄主体,或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 1 、拉摄镜头的画面特点 第一、拉镜头形成视觉后移效果。 第二、拉镜头使被摄主体由大变小,周围环境由小变大。 2 、拉镜头的功能与表现力 第一、拉镜头有利于表现主体与主体与所处环境的关系。 第二、拉镜头画面的取景范围与表现空间就是从小到大不断扩展的,使得画面构图形成多结构变化。 第三、拉镜头就是一种纵向空间变化的画面形式,它可以通过纵向空间与纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。 第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅,有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象与猜测。 第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化,保持了画面表现空间的完整与连贯。 第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比,较能发挥感情上的余韵,产生许多微妙的感情色彩。 第七、拉镜头常被用作结束性与结论性的镜头。 第八、利用拉镜头来作为转场镜头。 3 、拉镜头的拍摄及其要求 拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反,但它们有着基本一致的创作规律与一般
视听语言分析范例
视听语言分析范例（以下分析实属个人观点，仅供参考，切不可背诵） 景别：年轻的绅士查理和他的未婚妻散步时，发现了站在防波提尽头的黑衣女人萨拉，萨拉回头的镜头是个特写镜头，充分的表现了萨拉在黑色的外套包裹下清秀的面庞和清澈的目光，使查理对她的产生好奇，并一直关注直到最后两人相爱。 构图：影片的最后查理和莎拉划船穿过桥拱的镜头，半圆的桥拱作为一种曲线的构图样式，这个镜头隐喻了两个人的爱情经历了重重阻碍，驶向美好、幸福的未来。 角度：在莎拉拜见普太太的段落中有一个普太太单独出现在画面上的镜头，摄影机从一个很低的角度正面拍摄人物，使得保守刻薄得令人窒息的普太太的形象更加的突出。 运动：在影片的第一个镜头中，导演很巧妙地利用演员安娜的表演从一条线索切换到另外一条线索。在这个镜头中安娜从片场走向防波堤，摄影机一直跟随安娜的运动，当安娜走上防波堤的时候摄影机逐渐上升并从后面跟随安娜一直走向防波堤的尽头。 视听元素 人：在影片进行到尾声的时候，时间标示三年后，查理恍惚坐在河边望向远方，当律师送来莎拉寄来的信时，查理是迟疑了一下，直到律师再次提醒时，查理才能对莎拉的思念中回过神来，然后慢慢的打开了信。迟疑的这个小动作表现了查理对莎拉的思念之深切。 景：在影片的结尾时，有一个室内的场景分别用在了查理与莎拉的重逢和安娜与迈克分手的段落中，形成了强烈的对比效果，用现代人的爱情婚姻观衬托了莎拉所追求的自由、平等、独立、真诚的爱情观。 光：在莱姆小镇里，几乎所有的场景都是昏暗的，但是在小镇以外的场景中总是阳光灿烂的，通过场景中光亮的对比表现了莱姆小镇里面封建、保守的思想笼罩了整个小镇，令人感到压抑和窒息。 色：莎拉在莱姆小镇里经常穿一件黑色的外套，黑色象征着小镇里的保守封建的思想，包裹着莎拉，每当莎拉试图敞开内心世界的时候，她都会脱掉这件衣服，到她走出小镇的时候，衣服就换成了明快的颜色，通过衣服的颜色对比，隐喻了莎拉逃出小镇后，自由快乐的生活 物：同上（那件黑色的大外套） 场面调度：在查理去见未婚妻的片段中，查理坐着马车到门口，仆人从一个门口出来向另外一个门口走去，此时马车也走向那个门口，接下来的镜头是随着仆人说查理先生来了，马车进入画面，查理下车，通过这样的一个镜头中仆人和马车的运动调度流畅地实现了仆人通报和查理到访两件事情同时发生。 剪辑：剪辑是《法国中尉的女人》最大的亮点，影片巧妙地利用了“片中片”的效果，设置了两条线索穿插进行，以现代人的角度审视一百多年以前的爱情，形成了现代与维多利亚时代人们所追求的爱情观的对比。 影片中大量运用了对比的蒙太奇手法，例如将剧组中阳光灿烂的场景与莱姆小镇里沉闷压抑的场景做对比，将安娜在拍摄结束时主动结束婚外情与莎拉主动追求自由的爱情做对比。
常用的镜头语言分析
镜头分析 客观性角度和主观性角度： 客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易亲切，贴近生活。 主观性角度是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。 主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众的强烈的心理感应。 运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。 一、拉 拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 1 、拉摄镜头的画面特点 第一、拉镜头形成视觉后移效果。 第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。 2 、拉镜头的功能和表现力 第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系。 第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。 第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。 第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。 第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。 第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。 第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。 第八、利用拉镜头来作为转场镜头。 3 、拉镜头的拍摄及其要求 拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反，但它们有着基本一致的创作规律和一般
辛德勒的名单
为第66届奥斯卡最佳影片，是由澳大利亚小说家托马斯?科内雅雷斯所著的《辛德勒名单》改编而成。影片真实的再现了德国企业家奥斯卡?辛德勒在第二次世界大战期间，通过各种方式，用尽财产保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实故事。故事情节真实感人，让观众深受触动。其中的音乐运用，奥斯卡·辛德勒人物形象的塑造和镜头的运用是我最欣赏的三个方面。 电影的开篇，一个普通的犹太人家庭在低声吟唱着圣咏曲，微弱的烛光渐渐熄灭，一缕白烟缓缓升起，慢慢变成火车轰鸣的烟雾。1939年9月，德国武装在两个星期内击败了波兰军队。希特勒下令犹太人登记全家人口，重新安顿集居到各大城市，每天有一万多犹太人从乡村抵达克拉科夫。由于德国的闪电战，无数的犹太人遭受厄运，这也是辛德勒名单的起源，影片开端气氛便是十分严肃深沉的，这也和二战本身的沉痛性有所关联。 辛德勒最初的登场，是在一次高级宴会。一个中年男子优雅的抽着烟，望着不远处邻座的女子，眼光深邃。但其实，他是在打探着女郎身旁的德国纳粹军官，并试图通过这次宴会，进一步的接触纳粹党高级将领。战争时期，军商不分，此时的辛德勒做为一名德国企业家，无时不刻不在寻找着挣钱的机会，但他却没有料到，起初为了利益而建立起的人脉，却救了一千余人的性命。 辛德勒劝说犹太人史丹和其他一些投资商，共同组建了辛德勒工厂，并且在他的经营方式下，效益蒸蒸日上。然而，当犹太独臂工人向辛德勒亲自表示感谢的时候，辛德勒却透露出了不屑，虽然这是他工厂的工人，但却近乎不能为他带来利益，作为一个商人，辛德勒是称职的，但这也证明了最初的辛德勒，只是一个普通的工厂老板，很符合当时的历史背景。 1942年冬天，克拉科夫犹太人区，波兰人与波兰犹太人这时已经被明确的化分开来。由中心街道将犹太区分成两半，右边是A区，是公务员、生产工人的居住场所，生存环境要相对良好。左边是B区，是多余的劳工，老弱残疾等人的居住地。这种严明的人种区分印证着二战时期浓重的民族主义色彩。 1943年3月13日，希特勒准备屠杀犹太人。事实上，入侵波兰后，战争的进程深入使得希特勒不再满足于驱逐、分隔犹太人，而想实行“彻底”的种族灭绝，于是，被称为“最后解决”的大屠杀开始了。除了党卫队特别行动队自身外，还有募招当地警察和反犹的极端民族主义分子，带头的还往往是些教员、医师或教士之流。他们的残暴比德国人有过之而无不及，不得不说，这是波兰人的悲哀，或者，是人类的悲哀。 在山头上骑马驻足的辛德勒静静的看着下面异常混乱的街道，在黑白颜色的人群中，一个衣着红色的小女孩儿在其中快速的毫无目的穿梭着。值得一提的是，全片只有两种色调，
电影视听语言分析要点
电影视听语言分析要点 第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨； 第二，空间有没有大小的变化，有没有室内室外的变化； 第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的声音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化； 第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）； 第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有； 第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义； 第七遍，剪辑点在哪里，起幅、落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。 第八遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。） 第九遍，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等 第十，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？ 第十一遍，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等； 第十二，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间；
3分析影片的镜头语言构图镜头运动
构图的方式: 一、几何中心式构图 几何中心不等于视觉中心,主体处于几何中心,尤其当主体呈对称结构时,画面左右相当,缺乏变化因素,因此大部分时候会造成过于稳定、沉闷的感觉。有时将主体置于几何中心时,为了使画面更具动感,可以安排陪体与背景。 二、黄金分割式构图 因为人有两只眼,在瞧到一幅画面时,目光首先聚焦的点在中心两侧,因此将主体置于黄金分割线(或黄金分割线的简化版九宫格构图与三分法构图)上,能够迅速吸引观众目光。 三、框式构图 框架可以利用布景中的物体,如镜子、门框、桥洞等刻意为之,也可以巧妙选用天然景观形成,还可以利用过肩镜头中的两个肩膀形成夹角。框架能迅速收窄注意力撒向的范围,并且由线条组成,能增添画面造型的美感。 四、对称式构图 同类物体对称布局形成对称式构图。 五、均衡式构图(色彩与构图) 色彩的心理感受(大小与轻重):面积相同时,明度高显得面积大,明度低显得面积小,因为明度高的色彩更向外膨胀。明度高的色彩显得轻,明度低的显得重。 根据不同类别/数量的物体的色彩心理感受均衡布局形成均衡式构图。 对称式构图与均衡式构图都能造成“势均力敌”的感觉,均衡式构图能在主体与陪体间产生对比、隐喻与象征的含义。 六、不均衡构图 也可以形成画面内的对比、隐喻与象征,比如左右/上下一边强大,一边弱小等。 七、对角线构图 根据视线关系形成对角线构图。产生对应关系,形成照应。 八、倾斜式构图 能使画面产生独特的美感或不稳定感,并且能够在一定画幅中容纳下更多的内容。
前景的作用: 1、丰富画面内容,增强层次感,交错的线条产生美感。虚化的前景能使画面整体感觉更加柔与,特别用在主体就是柔美的女性及抒情性场景中; 2、前景经过主体或主体从后面经过前景,都能产生节奏感。 角度的意义: 1、平拍符合人平时的视觉体验,因此更为客观、中立; 2、俯拍使人物在环境中显得渺小、卑微; 3、仰拍使人物高大,形成崇高、威严感。 景别的含义: 特写: 1、特写可以拉近观众与人物之间的距离; 2、更富有视觉冲击力; 3、捕捉演员的面部表情神态、身体特征以及细微动作等。 中景: 1、捕捉演员的姿势与肢体语言,但范围仍然足以让观众瞧到面部表情微妙的变化; 2、就是一般多人对话镜头的主要拍摄模式。 全景: 1、展现人物的姿态,多个人物之间的关系与场景整体的氛围; 2、让观众保持更为客观的态度与一定的距离去观察人物。 备注:景别越小,观众与人物越亲密,景别越大,观众越能保持客观。 镜头运动的种类: 一、固定镜头,推、拉、摇、移、跟、升降镜头,综合运动镜头、主观镜头 固定镜头的特点与使用方法: 1、展现接近静态或运动速度缓慢的人与物; 2、交代环境、展现人物状态;
影视鉴赏之辛德勒的名单概述
《辛德勒的名单》的赏析 班级：XX级环境艺术设计X班 姓名：XX 学号：XXXXXXXX 成绩：
一、考试题目： 观看以下三部电影任选一部进行赏析评论 1、《活着》 2、《辛德勒的名单》 3、《卧虎藏龙》 二、要求: 1、字数不少于2000字 2、不少于4张剧照截图 3、统一A4纸彩色打印 4、从画面、剧情、特效、色彩等方面进行分析评论。 5、杜绝抄袭雷同，雷同40%以上零分计算。
《辛德勒的名单》赏析 在众多关于二战题材的影片中，有一部以粗粝的黑白画面为主调的史诗电影让人泪流满面，它就是曾获得第六十六届奥斯卡最佳影片、最佳改编剧本、最佳摄影等六项大奖的《辛德勒的名单》。这部影片突破了同类影片的樊篱，用深沉的艺术魅力展现着犹太人在纳粹铁蹄下挣扎求生的悲惨画面，同时又以讴歌式的情怀去追寻在战争这个特殊环境里也没有丝毫暗淡的人生光辉。 一、影片简介 1993奥斯卡最佳影片——《辛德勒的名单》根据澳大利亚小说家托马斯·科内雅雷斯所著的《辛德勒名单》改编而成。 它是犹太导演斯皮尔伯格对二战期间德国纳粹屠杀６００万犹太人惨剧的回顾，影片以悲观阴郁的基调和富于强烈戏剧张力的惊悚元素，透过主人公辛德勒的经历，重回二战时克拉科夫，向人们展示这个城市由生灵到涂炭的一切，同时在那个没有人性的年代中努力寻找人性的微芒，揭示了主题——这个世界本身无比荒谬，但是人类的良知在任何恶劣的境况中都不会完全地泯灭。史蒂文·斯皮尔伯格导演，真实的再现了德国企业家奥斯卡.辛德勒在第二次世界大战期间保护1100名犹太人免遭法西斯杀害的，真实的历史事件。
二、黑白色彩 影片除了开头一个彩色的烛光，结尾切换到今天场景的时候是彩色画面，以及影片中一个红衣女孩给辛德勒留下强烈印象，整部影片均为黑白色处理。影片中有三段彩色片段。开片是划着火柴，点燃烛光。伴着颂歌，安详，美丽，温暖。柔和的黄色火焰绕着一圈淡蓝的光晕。然后，蜡炬成灰，灰飞烟灭处，引出火车轰鸣的汽笛，拖出的尾烟，也引出一个惨烈的时代。常有比喻——时代的列车。很形象，一个时代就那样轰隆隆的开来，人是无力阻挡和抗拒的。就那样碾过。重现那段历史是不需要色彩的，那也是一个荒诞的岁月，那种畸形的人性根本就没有色彩，只需要黑白，冷静，阴暗，沉重的黑白比所有的色彩更能说明那个年代。但还是点染出了一个小小的红色身影，是一个小女孩，一个穿着红衣服的小女孩，象苦难的土地上捧出的一朵小花，可爱，美丽，让人触目惊心处最终宣告着在劫难逃。电影《辛德勒名单》就是一部以黑白摄影为主调的影片，其思想的严肃性和非凡的艺术表现达到了罕见的深度。犹太民族终于迎来了他们的黎明，一个黑暗的时代终于终结了，遥远的地平线上走来了劫后余生的犹太人。人们也在压抑中透出了气。他们从黑暗中走来，就如同从黑夜走向黎明，象曙光一样，天慢慢的变蓝了，先是黯蓝，然
影视视听语言分析总
影视视听语言分析 艺术的语言 ?每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素?绘画：色彩，线条，构图等…… ?戏剧：台词、唱腔、表演等…… ?文学：文字 对于电影作品的分析我们可以有各种各样的理解?分析，是影片欣赏、读解的过程。 ?分析，是一种思想、感觉的经历。 ?分析，是电影手段、技巧的学习。 ?分析，是影片创作、规律的总结。 ?分析，是导演方法细化学习过程。 ?分析，是我们对电影知识的补充。 ?分析，是我们对电影理论的积淀。 ?分析，是我们对电影历史的了解。 ?分析，是对影片艺术特性的总体把握. 电影的语言
?电影“视”第一，“听”第二。 ?电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。 影像的重要性 ?①、电影的诞生，其实就是影像的诞生 ?②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。?③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。镜头 ?影像结构的基本单位 ?马尔丹讲： 1、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至 停止这段时间被感光的胶片； 2、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片； 3、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。 影像构成元素 1、构图：对角线、对称、斜线、S线等 2、景别：远全中近特 3、角度：俯仰平 4、运动：推拉摇移跟
5、照明：三点布光 6、色彩：冷暖色调、颜色的象征意义 第一节、电影影像的构图 画格 ?影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。 ?一个镜头是由无数的画格组成的。 ?电影每秒24格 画格构图三原则 ?①美学原则； ?②主题服务原则； ?③变化原则。（整部影片而言） 一、美学原则 ?构图目的：视觉美感 ?容美——拍什么 ?形式美——怎么拍 ?光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比。
阿凡达影视镜头语言分析
《阿凡达》场景分析 一场景特点：现实中寻找素材 阿凡达运用最先进的技术手段为观众营造了一个外星球的迷幻之境——潘多拉星球，《阿凡达》电影场景塑造了一个虚幻的空中楼阁，但是虚幻得很真实，说其虚幻是因为给观众呈现了一个崭新的世所罕见的三维场景，离奇新鲜怪诞但又真实可信。影片中“哈利路亚柱状悬浮山”明显是沉积岩，且不是石灰岩，是砂岩，上大下小，其顶很平，甚至可以停直升飞机、放置实验空间，与张家界属同类型。“悬浮山”的淡紫红色、山顶灌木、天生桥和天门都带有张家界地貌特征。卡梅隆近期在中国接受采访时表示，中国山水的风景太美了，是真正的仙境，是神秘的中国人自己拥有的现实世界中的仙境。中国元素给《阿凡达》电影大大增色，整体设计源于中国的秀美风光。《阿凡达》特效组的确曾赶赴张家界武陵源风景区进行取景制作。今后的想要拍个什么电影，第一考虑的不是剧组需要去哪里搭景，或者去哪里找场景来实拍，而是让设计师直接设计场景。也许也可以去张家界采风拍照，回来就能做出一个比张家界更漂亮的潘多拉星球。这就是三维技术在电影场景制作技术上的巨大优势所在，既虚幻但又有真实原型的存在。 二场景风格：创造新奇 工业革命的负罪，自然生态平衡的破坏，人类欲望的无止境，通过这部电影为心灵上了一课。《阿凡达》故事的精彩不言而喻，整个场景逼真效果也让人叹为观止，更重要的是那份真诚，那份认真。影片中场景所塑造出的无垠飘渺仙境，气势恢宏，波澜壮阔，如梦如幻。在哈利路亚山上灵魂树中的图腾，逼真的瀑布，漂浮云中的山峦，貌似含羞草的植物，旋转飞行的蜥蜴，夜间发光的森林植物，似水母一样的树精灵等。这些虚拟的潘多拉星球和生物由三维场景虚拟技术发挥得淋漓尽致，充分表现出了设计者对新奇事物的追求和开拓。 三场景与角色：净化演变 那美人与自然交流的方式和人类是如此不同，他们通过头上的神经纽带可以和潘多拉星球上的所有生物建立心灵的沟通。在潘多拉上所有的生物，动物和植物，都是一体的。以圣母之树为核心的巨大神经网络，这才是全篇最出彩的设计。这种全新的交流方式让广泛存在于人类中的冷漠，蔑视和暴力显得如此幼稚和丑陋。人类没有心灵的纽带，人类不能理解潘多拉星球上生命的伟大和深邃，只知道为了一己私利而肆意毁灭。最终导演用让主人公彻底抛弃人类的方式完成了自身的进化，象征着对人类无法相互沟通，无法相互理解的悲哀。这种交流也让潘多拉星球上的一切在危急存亡的关键时刻联合为一个整体，也正是这种交流让潘多拉庞大的生态系统抵抗住了看似强大的人类的入侵。
辛德勒的名单
课题第8课辛德勒的名单（节选）●教学目标 1．分析主人公性格的转变，体会剧中表现出来的人性的复苏。 2．了解电影剧本这一文学体裁的基本特征及主要表现手法，掌握欣赏电影剧本的基本方法.。 3．进一步认识人性的复杂，净化自己的灵魂，提升自己的人生境界。 ●重点、难点 重点： 1．分析主人公性格的转变，体会剧中表现出来的人性的复苏。 2．了解电影剧本这一文学体裁的基本特征及主要表现手法，掌握欣赏电影剧本的基本方法.。 难点： 1．分析主人公性格的转变，体会剧中表现出来的人性的复苏。 2．了解电影剧本这一文学体裁的基本特征及主要表现手法，掌握欣赏电影剧本的基本方法.。 ●设计思想 《辛德勒的名单（节选）》一文被安排在苏教版高中必修四第二专题“一滴眼泪中的人性世界”中的“人性在复苏”模块，表现人性中的善与恶，展示以人性战胜兽性的力量。 课文在文本的理解上学生应该没有什么障碍，但电影剧本对高中生来说应是一种比较陌生的文学体裁，故在教学过程中建议课前组织学生课前观看电影，了解故事情节，获得感性认识，教学重点应放在了解电影剧本这一文学体裁的基本特征及主要表现手法，掌握欣赏电影剧本的基本方法上。 ●教学资源 《辛德勒的名单》教学PPT
●教学设计 ●课堂反馈 1.下列词语中加点字的读音全部正确的一组是（） A.引擎（ｑíｎɡ）诧异（ｃｈà）荷枪（ｈé）恻隐之心（ｃè） B.镌刻（ｊｕāｎ）颤抖（ｃｈàｎ）噩耗（è）白头偕老（ｊｉē） C.搭讪（ｓｈàｎ）濒临（ｐīｎ）祷告（ｄǎｏ）忐忑不安（ｔè） D.惊讶（ｙà）呵斥（ｈē）拎着（ｌīｎ）虚与委蛇（ｙí） 2.下列各组词语中，没有错别字的一组是（）
电影赏析1(辛德勒的名单)
《电影赏析》结课影评 班级：13级戏剧影视文学 姓名：牛晓晨 学号：131303040108
一石一救赎，一人一世界 简析影片《辛德勒的名单》这份名单代表着至善，这份名单就是生命，名单的外围是一片美丽的海湾。 ——依扎克史登（二战幸存者）当我看到这个电影的时候，这个电影带给我的第一印象就是无尽的黑白，影片从开头和故事的背景就预示着讲述的这个故事将是悲壮的，而看完本片在脑海里只出现了这几个词，杀戮、生存、人性，最后回归到一个词，救赎。 在我们欢声笑语的现在，已经早早远离了战争的喧嚣和恐慌，或许我们这一辈子都不可能去身在那样一个惨绝人寰的战争年代。即使没有了那种生活，我们也不可能忘记了那段黑暗的历史。比如二战时期中国的南京大屠杀，比如二战时期德国的对犹太人的大屠杀。整个影片我看下来没有哭过一次，但是我却是湿着眼眶看下来的，并不是因为感人，而是感到了愤怒，看到了电影里的犹太人，我总能不自然的想起来中国的南京大屠杀，但是又开心于犹太人的幸福，战争真会让人露出最狰狞的面孔，也会激发出人内心最深处的善良，开心于他们所幸还有奥斯卡辛德勒。 生命的颜色：黑与白之间的那一抹红色 影片的开头便是一个微弱的烛光，那红色的烛光在黑与白之间的背景燃烧着，伴随着犹太人低声吟唱着的圣咏曲，烛光渐渐熄灭，一丝白烟缓缓升入空中，拉开故事的帷幕。这并不是除了结尾电影中出现的唯一的颜色，在山头上与情人骑马驻足的辛德勒的脚下，在犹太人“自由区”中，在黑白世界里，有一名穿红色裙子的小女孩在其中漫无目的的穿梭在街区中。镜头跟随着小女孩的脚步穿越过一个个街区，在这充满哀嚎的地狱里，小女孩像是一个旁观者，又像是一个诉说者，天地之间唯有她才是这场屠宰场的主角。1她是一个穿鲜红色衣服的小女孩，她的出现绝对有她的意义，或者说，是一种符号。红色，鲜血的颜色（在这里当然不是性欲），但又代表着生命与希望。辛德勒的眼神在随着小女孩移动的同时，内心的某种东西似乎也在悄悄的变化着，辛德勒的内心同样燃起了救赎的火焰。此时电影响起低沉的童声合唱，伴随着小女孩被纳粹党无情的杀害一同消失了，消失的那条生命，仅仅是那样的脆弱，仅仅是那样的微不足道。 完美的和弦：法西斯的死亡催眠曲