手工艺的现代演化与形态呈现
美术与设计
ART &DESIG ９３ 工艺（ｃｒａｆｔ）一词具有多重含义，其中重要的内涵之一，是指一种需要特殊技能和知识来完成的行业，尤指手工艺术和手艺。在人类的文化艺术发展史与经济生产发展史中，手工艺占有极为重要的位置。 虽然近１５０年以来的艺术设计进程，是以现代主义、后现代主义等设计思潮发展为主要线索，是在现代设计理念引导下流派层出不穷及形式风格占主流地位的发展过程。是工业文明与机械美学支配设计方法、形态、技术与主导形式的发展过程，但手工艺非但没有消失，而是以自身的发展使其本体形式获得了现代化的演化，是以另一条独特的线索与现代设计并行的发展着。它们有时悄悄潜行，或者默默演化，有时也在喧闹时髦中突飞猛进。更重要的是，从某种意义上讲，正是工业革命及机器文明催化了现代手工艺的形成，从而使手工艺的发展逐渐脱离了传统色彩，获得了新的现代的理念、方法、形式。我们可以从这一视角，简略的回溯手工艺的现代演化历程。
英国批评家拉什金（ＪｏｈｎＲｕｓｋｉｎ）在他的两本著作《建筑的七盏明灯》和《威尼斯之石》中，抒发了对手工艺的炽热理想，这种理想成为手工艺运动的理念和动力，经久不衰。
艺术家莫里斯（Ｗｉｌｌｉａｎ Ｍｏｒｒｉｓ）发动了设计史上著名的工艺美术运动，而它的里程碑式的意义表明，这
一运动既是现代艺术设计的开端，也是现代形式的手工艺的起点。他主张功能与美的统一，从社会学和美学的角度去反对机器生产，以及回溯中世纪手工艺传统的设计思想和设计实践。在莫里斯的观念中，工业革命带来的是工作与欢乐的分离，艺术与手工的分离，他认为艺术应该远离奢侈，艺术应该表现劳动的欢乐。莫里斯鼓励大批艺术家参加手工艺创作，以极大的热情投身到真正手工艺人的事业中去。莫里斯工作室设计的家具、陶瓷、玻璃、金属制品及印刷、书籍装帧等，努力向人们展示出手工艺品的质朴之美与装饰之美。设计史家们认为，莫里斯的理论实践的最大价值，就在于使“手工艺”一词逐渐成为一种美学要领与标准，而不是与“手工劳作”相提并论。 “新艺术”运动则表现出了全新的自然主义态度—一种热烈而旺盛的自然活力，而这种活力是难以用复制自然表面的形式来传达的。他们认为应该去寻找自然造物最本质的根源
与内在过程。新艺术典型的纹样都是从自然草木中抽象出来，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，被建筑师、设计家和手工艺人运用到了各个方面，体现了自然生命的象征和隐喻。更重要的是，新艺术运动还开始了直线几何风格，蜿蜒的曲线在德国的青春风格艺术家和设计家的作品中第一次受到了节制，并逐步转变成了几何因素的形式构图。如雷迈斯克米德（Ｒｉｃｈａｒｄ Ｒｉｅｍｅｒｓｃｈｍｉｄ）于１９００设
工艺的现代演化与形态呈现
手
邬烈炎
陶瓶 （德）包豪斯作品 Ｍ?科赫 １９２１年
天工开物TRADITIONAL CRAFT
美术与设计
ART &DESIG ９４计的初具几何风格的餐具，就标志着
一种对于传统形式的突破，体现了对餐具及其使用方式的重新思考。如这一时期维也纳生产同盟设计生产的一
套镀银咖啡具虽是手工制作，但其造型和表面处理都模仿机器制品，与１９世纪机器产品模仿手工制品的趣味恰成对比。其代表人物霍夫曼（ＪｏｓｅｐｈＨｏｆｆｍａｎｎ）的设计风格是规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式，以这一鲜明风格设计了大量的金属制品、家具和首饰。
“装饰艺术”运动的设计无论从材料使用及从设计形式上，都可明显看到现代主义运动的很大影响。它反
对古典主义的、自然的（特别是有机形体）、单纯手工艺的趋向，而主张机械性的形式美感，许多作品具有东方意韵与几何折线装饰形式。希利埃（ＢｅｖｉｓＨｉｌｌｉｅｒ）在《艺术装饰风格》一
书中写道：“艺术装饰风格是一种明确的现代风格。它从各种源泉中获取了灵感，包括新艺术较为严谨的方面、立体主义和俄国芭蕾、美洲印第安艺术的及
包
豪
斯。……它趋于几何又不强
调对称，趋于直线又不囿于直线，并满足机器生产和塑料、钢筋混凝土、玻璃一类新材料的要求。它最终的目标，是通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适应于批量生产的需要，来结束艺术与工业之间旧有冲突和艺术家与手工艺人之间旧有势利差别。”显然，“装饰艺术”运动又使手工艺的形式风格向现代意识与品味前进了一大步，如珠宝设计中的一些女性饰物开始采用规整的几何构成，有的饰物以机器零件为主题甚至在手镯上安置滚珠，而不只是繁复的传统纹样再现。 格罗佩斯（Ｗａｌｔｅｒ Ｇｒｏｐｉｕｓ）在包豪斯的早斯设计教育中，提出了强调工艺、技术和艺术和谐统一的核心思想，在包豪斯的建校宣言中呼吁要将手工艺人提高到艺术家的层次。正因如此，他所聘用的教员除教授绘画与艺术形式的“形式导师”外，还有在
工作室教授学生手工艺技巧、制作技术、材料特征等部分教学工作的导师，被称为“工作室导师”或“工作室师傅”（ｔｈｅ Ｗｏｒｋｓｈｏｐ Ｍａｓｔｅｒ），如林迪希、博格勒、托比策尔、伯尔纳等。在这一时期，手工艺是一个主要的课程内容，在教学方法的改革中利用手工艺的方法为基础，训练学生对于形态、材料、结构、肌理、色彩的科学的、技术的理解，将手工艺传统和２０世纪先锋派艺术相结合。同时在很多方面，包豪斯都大大发展了手工艺，为手工艺的现代转型奠定了关键性的基础。在如金属工艺、木工工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、墙纸工艺、印刷工艺、织物工艺等工场中，产生了大量的现代设计史中的杰出手工艺作品。如布兰德（Ｍａｒｉａｎｎｅ Ｂｒａｎｄｔ）于１９２４年设计的采用几何形式但以人工锻制而成的金属茶壶；如伯格勒尔（Ｔｈｅｏｄｏｒ Ｂｏｇｌｅｒ）于１９２３年设计的可加热式白瓷茶具，反映出典型的现代与传统的结合形式。如谢柏设计的墙纸，施特尔策尔（Ｇｕｎｔａ Ｓｔｏｌｚｌ）设计的挂毯等都具有强烈的现代感。 在斯堪的那维亚的艺术设计中，一直保持着浓厚的手工艺传统，并使设计显示出对传统材料和生产技术的尊重，又能满足２０世纪社会和经济的需要，使手工艺的传统特点与新的严谨的理性主义并行不悖。如在家具设计的发展中，采用一种比功能主义更柔和的具有人文情感的设计方法，即所谓的“软性”的功能主义，
被设计
玻璃椅 Ｄ?兰纳 １９８８年
天工开物TRADITIONAL CRAFT
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ART &DESIG ９５学家们认为是为那一特定地区的人们度过漫长而寒冷的冬季提供了重要的心理依托。这一阶段的家具设计清楚地展示了这种新风格的特点：即以直线为主的简洁的结构技术，在视觉和实践上的轻巧，皮革、木材等天然材料的大量采用，同时又不失功能性的实用原则。如克兰特设计制作的椅子通过采用不上油漆的暖色木材，不着色的皮革和素色织物，创造出了一种自然品味极高的设计语汇。著名的芬兰设计家阿尔托（Ａｌｖａｒ Ａａｌｔｏ），将手
中的胶合板赋予了温馨、人文的情调。又如丹麦设计师维纳（ＨａｎｓＷｅｇｎｅｒ），自己就是手艺高超的细木工，因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解，并成为他成功的基础。他于１９４９年设计的一把扶手椅，原是为有腰疾者而设计，因而十分舒适，它抒情而流畅的线条、精致的细部处理迄今成为世界上被模仿得最多的设计作品之一。
日本民族似乎对手工艺有先天性的敏感和领悟能力。他们的作品体现
了特有的民族性，在继承优秀的传统风格的同时，又赋予了它浓厚的时代气息。虽然欧美现代设计的潮流曾猛烈地冲击过这个岛国，但却被其转换成自身的能量，在大力发展工业设计的同时，对传统工艺更加充满信心。日本设计在处理现代和传统的关系中采用了所谓的“双轨制”的方针，既在努力发展现代设计的同时，也十分注意对传统手工艺的保护发展，在服饰、漆器、陶艺、民具等特种工艺品保持传统风格的延续，通过
“双轨制”
扶手椅 （英）莫里斯工行 １９１５年
彩绘椅 （英）威廉?莫里斯 １８５６年天工开物TRADITIONAL CRAFT
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ART &DESIG ９６的实现，使传统文化在现代社会中得以发扬和继续，而以柳宗悦为首倡导的日本民艺运动正是这一体制的典型产物。
当后现代主义设计理念与流派出现之后，无疑，也很快使工艺染上了这一色彩，而斯特恩（Ｒｏｂｅｒｔ Ｓｔｅｒｎ）
所归纳出的后现代主义的三个表现手法—文脉、隐喻、装饰，为现代手工艺提供了有效的形式路径。于是，他们将作品视为是片断构件的编织，有意夸张结合的裂缝，如文丘里（Ｒｏｂｅｒｔ Ｖｅｎｔｕｒｉ）、格雷夫斯（Ｍｉｃｈａｅｌ Ｇｒａｖｅｓ）等后现代主义建筑师设计的金属咖啡具既是如此。 实际上，可以说有什么样的设计理念也就有相应语言的手工艺形式，如解构主义建筑师埃森曼设计了一系列首饰，与其建筑风格一样，十分注重体与面的分割与重构，以元素的碰撞、穿插构成了扭曲而极富力度的空间。
手工艺在当代发展的一个极为重
要的现象，是在很大程度上摆脱了传统手工艺的束缚，包括创作与设计的思维方式，审美观念，视觉语言，创作手法及材料工艺等的限定，并在这些方面进行了种种变革，以崭新的视觉形态获得了它具有独特价值的本体身份，同时，建构起新的类型谱系，即现代陶艺，现代纸艺，现代漆艺，现代木艺，现代金属艺术，现代首饰，现代玻璃艺术等。
逐渐成型的现代手工艺，已经具备了很多构建自己独立体系的的基本特征。如现代手工艺与所谓纯艺术之间的界限似乎越来越模糊不清了，它的极强的形式感与视觉语言使得它作为欣赏品的一面得到了极大的发展。如现代手工艺在农业文明逐渐淡化的氛围中，更多的体现出现代生活气息，走向更多元化的层面；如它以很强的原创性取代了过去传统手工艺的明显的复制性，以本体语言的确立获得了独特的审美价值，以纯化的艺术性取代了过去的功利倾向；又如现代
手工艺既从某种形态上保留了传统手工艺独件制作、精工细作等性质。但大量采用新材料，新工艺，更多地利用非手工方式完成，“手工”在这儿往往一种成为符号语言，成为一种重构的图式痕迹。
现代手工艺的设计主题，总体而言是在特定设计理念的支配下展开的。传统手工艺中常见的自然形象如植物花卉、动物等题材的运用，在现代手工艺中已十分少见。它们是以某种特定的象征情结出现，或在后现代的文脉语义中获得某种装饰效应。现代手工艺有着多元的设计资源，及创意思路与灵感引导。如对宏观世界与微观世界的想象：行星的不息运行，黑洞、流星雨的意韵、ＤＮＡ的结构链描绘等等。如将抽象事物的具象化：电、声波、Ｘ光、空间、时间等的几何形态与有机形态显现。如情感、思绪、理念、意象的象征或帛象表达等。又如某些工业制品被作为一种形式构成看待时，将会获得新的意味，
如机器
冲突 Ｖ?科佩克 综合材料 １９８７年
屏风 （美）Ｇ?肯佩 １９９５ 年
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ART &DESIG ９７齿轮、钟表零件、计算机线路板、木管与铜管乐器的局部、钢琴的键锤、船舱等等，都能产生奇异的视觉冲击力。
现代手工艺的创意路径，在很大程度上也摆脱了单纯的装饰意义与无目的的几何构成。它十分强调符号语义的功能性作用，及图式意义的生成。如隐喻手法，常能产生一种戏剧化的效果，在设计中无疑具有多义色彩与模糊影像，接受者不同的经验参照及语境差异使其意韵丰富。如文脉手法，被用以强化现代形式层面上的历史投影，通过符号去折射历史文明、经典文化，可以是一些解构语法组织出的传统图形与古代文明的流变。如意象手法，被认为是抽象的可以作为图象或物体的内心模拟物，以一种新的结构图式能动的加工组织外部事象。
现代手工艺的视觉效果表达，极为注重纯粹形式语言的运用。还在于它有机融合了现代设计与现代艺术的形式表现手法，获得了极强的现代感。如后现代主义的五光十色、光怪陆离，实际上更为适合现代手工艺的表达方式，从它们的幽默、调侃、荒诞、嬉戏中获得智慧的启迪与意趣的生成。如现代雕塑启发了设计师采用多种构成手法，从扎德金（ｏｓｓｉｐｚａｄｋｉｎｅ）的透叠借构、穿插互动，从冈查列兹（Ｊｕｌｉｏ Ｇｏｎｚａｌｅｚ）空灵简洁的线性焊接，摩尔（ＨｅｎｒｙＭｏｏｒ）对“洞”、“孔”等负空
间形式的再发现等，都成为形式语言的来源之一。当代建筑设计理念显然也为现代手工艺的发展提供了直接的帮助，新古典风格、新原始主义、解构主义、高技派设计成为创意手法演化的动因之一，手工艺所要做的是如何将巨大的建筑体量提炼为精微的样式。
现代手工艺，作为
一种传统语言的现代时态，充分表现出了它的现代价值，其设计理念的形成与形式风格的产生，正是诸多现代设计艺术思潮和艺术流派的影响的结果。从古到今每一个时代的手工艺都有其自身的时代感，事实上手工艺的发展与社会、经济、文化、环境及审美、材料、工艺的变化与发展是密不可分的，即使在传统手工艺中，在同一品类中也随着时代的不同而有不同的变化。而每个时期又都有其代表性的品类，每一时期的作品都是那个时代的现代手工艺。同时，现代手工艺打破了以前师徒相承的高度程式化和类型化的规范，文化的复杂多样也对手工艺设计提出了功能与形式的更多要求，而这些在传统手工艺的设计制造中是无法实现的。
至此，我们可以粗略的描绘现代手工艺的大致轮廓：它将现代物质文
化与现代精神文化紧密地结合在一
起，它将传统形式与现代语言紧密地结合在一起，它将纯艺术与设计艺术有机的联系在一起。现代手工艺又被视为是“工艺美术”的现代形式，“现代”既是一种时间与空间存在的迁移，更是社会经济、生产条件、生活方式、文化环境、艺术思潮、流行时尚在现代进程中的演化与发展。它在品类与材料、工艺及视觉形态等方面形成了新的体系与方式方法，它试图对古典、乡土、传统、具象等概念作出当代意义的诠释，当然它也不排除对宫廷、民族、宗教、原始样式的重构。它的格调是前卫的，概念的，绮丽的，富于想象力的，追求视觉快感与挑战趣味极限的。无疑，与传统手
工艺相比，现代手工艺正处于起步阶段，它的发展方式也必然踏上一条与过去发展的不同道路，还有待于大量的研究、探索与有意义的实践过程。
韵 （韩）王敬爱 １９９５年
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现代设计方法与传统设计方法区别
现代设计方法与传统设计方法区别 （1）直觉设计阶段古代的设计是一种直觉设计。当时人们或是从自然现象中直接得到启示，或是全凭人的直观感觉来设计制作工具。设计方案存在于手工艺人头脑之中，无法记录表达，产品也是比较简单的。直觉设计阶段在人类历史中经历了一个很长的时期，17世纪以前基本都属于这一阶段。 （2）经验设计阶段随着生产的发展，单个手工艺人的经验或其头脑中的构思已很难满足这些要求。于是，手工艺人联合起来，互相协作。一部分经验丰富的手工艺人将自己的经验或构思用图纸表达出来，然后根据图纸组织生产。图纸的出现，即可使具有丰富经验的手工艺人通过图纸将其经验或构思记录下来，传与他人，便于用图纸对产品进行分析、改进和提高，推动设计工作向前发展；还可满足更多的人同时参加同一产品的生产活动，满足社会对产品的需求及提高生产率的要求。因此，利用图纸进行设计，使人类设计活动由直觉设计阶段进入到经验设计阶段。 （3）半理论半经验设计阶段 20世纪以来，由于科学和技术的发展与进步，设计的基础理论研究和实验研究得到加强，随着理论研究的深入、实验数据及设计经验的积累，已形成了一套半经验半理论的设计方法。这种方法以理论计算和长期设计实践而形成的经验、公式、图表、设计手册等作为设计的依据，通过经验公式、近似系数或类比等方法进行设计。依据这套方法进行机电产品设计，称为传统设计。所谓“传统”是指这套设计方法已延用了很长时间，直到现在仍被广泛地采用着。传统设计又称常规设计。 （3）现代设计阶段近30年来，由于科学和技术迅速发展，对客观世界的认识不断深入，设计工作所需的理论基础和手段有了很大进步，特别是电子计算机技术的发展及应用，对设计工作产生了革命性的突变，为设计工作提供了实现设计自动或和精密计算的条件。例如CAD技术能得出所需要的设计计算结果资料、生产图纸和数字化模型，一体化的CAD/CAM 技术更可直接输出加工零件的数控代码程序，直接加工出所需要的零件，从而使人类设计工作步入现代设计阶段。此外，步入现代设计阶段的另一个特点就是，对产品的设计已不是仅考虑产品本身，并且还要考虑对系统和环境的影响；不仅要考虑技术领域，还要考虑经济、社会效益；不仅考虑当前，还需考虑长远发展。例如，汽车设计，不仅要考虑汽车本身的有关技术问题，还需考虑使用者的安全、舒适、操作方便等。此外，还需考虑汽车的燃料供应和污染、车辆存放、道路发展等问题。 传统设计是以经验总结为基础，运用长期设计实践和理论计算而形成的经验、公式、图表、设计手册等作为设计的依据，通过经验公式、近似系数或类比等方法进行设计。传
传统工艺与现代工艺的衔接与对比论文
传统工艺与现代工艺的衔接与对比 ---------机自0906 孟庆颖 40962019 传统工艺是指世代相传，具有百年以上历史以及完整工艺流程，采用天然材料制作，具有鲜明民族风格和地方特色的工艺品种和技艺。机械的传统工艺包括热加工和冷加工两种,主要热加工有铸造,锻打,焊接,热处理等,冷加工一般是指车,钳,铣,刨,磨等。传统工艺可以说是长期以来广大劳动人民智慧与汗水的结晶，而现代工艺是传统工艺与现代科学技术的结合，是对传统工艺的继承与改进。传统工艺为现代工艺的发展和产生提供了经验和技术基础，现代工艺在技术和效率上远远领先于传统工艺，但在某些方面现代工艺是无法取代传统工艺。 从衔接方面讲，现代工艺一般是在传统工艺的基础上增大了机械化和自动化程度，比如数控机床。数控机床是采用计算机对机械加工过程中各种控制信息进行数字化运算、处理，并通过工性能的驱动单元对机械执行机构进行自动化的机床。其实就是在传统机床的基础上加入了数控技术，实现了高程度的自动化。现代工艺也是传统工艺的集中化高效化，如加工中心。加工中心是由机械设备与数控系统组成的使用于加工复杂形状工件的高效率自动化机床。加工中心又叫电脑锣。加工中心备有刀库，具有自动换刀功能，是对工件一次装夹后进行多工序加工的数控机床。加工中心是高度机电一体化的产品，工件装夹后，数控系统能控制机床按不同工序自动选择、更换刀具、自动对刀、自动改变主轴转速、进给量等，可连续完成钻、镗、铣、铰、攻丝等多种工序，因而大大减少了工件装夹时间、测量和机床调整等辅助工序时间，对加工形状比较复杂，精度要求较高，品种更换频繁的零件具有良好的经济效果。现代工艺是传统工艺高科技化和创新的产品，如特种加工中的电火花切割，超声波加工等。电火花线切割机属电加工范畴，利用电火花的瞬时高温可以使局部的金属熔化、氧化而被腐蚀掉，从而开创和发明了电火花加工方法。我国是第一个将该技术用于用于工业生产的国家。 从对比角度讲，现代工艺较传统工更为高效，环保，制造出的产品精度更高。首先来说加工中心，工件在加工中心上经一次装夹后，数字控制系统能控制机床按不同工序，自动选择和更换刀具，自动改变机床主轴转速、进给量和刀具相对工件的运动轨迹及其他辅助机能，依次完成工件几个面上多工序的加工。并且有多种换刀或选刀功能，从而使生产效率大大提高。加工中心由于工序的集中和自
赣美版八年级美术下册 精美绝伦的传统工艺教案
《精美绝伦的传统工艺》教案 教学目标： 知识目标：了解陶瓷器青铜器的发展脉络，认识它们各自的特色并分析其代表作品，并对漆器和民间工艺美术加深认识。 能力目标：提高学生的美术鉴赏能力。 情感目标：通过欣赏，增加民族自豪感。 教学重难点： 掌握陶瓷器、青铜器、漆器和民间工艺美术各自的艺术特色，并能体会代表作品的内涵。 课前准备： 课件，多媒体等。 教学过程： 一、导入新课： 1、谈话导入。 根据学生交流情况，提出问题：谁知道美术包括哪些门类？ （生答）我们中国是一个艺术遗产非常丰富的国家，在绘画、雕塑、工艺、建筑四大门类方面都有着悠久的历史和辉煌的成就，在世界艺术史上占有相当重要的地位。应该说，作为一个中国人，我们都应该感到骄傲和自豪。我们也应该去认识它，了解它。那么这节课我们就共同来学习《杰出的艺术智慧》。 2、出示课题。（课件展示课题） 二、新授： 工艺美术作为美术的四大门类之一，可以说是形式多样类型丰富，包括陶器、瓷器、青铜器、印染、织绣、家具、玉石雕刻、玻璃器、竹木牙角器等等。我们这节课主要学习其中的陶器、瓷器和青铜器（出示幻灯片），欣赏陶瓷器作品。 陶瓷器是陶器和瓷器的合称，在我们的日常口头语中，经常使用“陶瓷”这一名称。 陶器产生于新石器时代，它是人类的一项伟大创作，它是人类最早创造的生活用具，它既满足了人们的生活需要，又反映了他们的精神生活。 师生随笔 新石器时代的陶器在美术史中，介绍较多的主要是大汶口文化、仰韶文化、马家窑文化、
龙山文化，特别是后两者。 现在，请同学们一起来看看这两件代表作品：《斜方格纹彩陶罐》、《黑陶蛋壳杯》（出示幻灯片） 提问： ①你知道这两件艺术品是什么时期的吗？ ②说出作品上描绘了些什么装饰图案？ ③通过欣赏作品，结合当时的时代背景，说说表现这些图案想要表达什么思想？ 请同学们思考2分钟回答（给学生适当的提示，启发他们积极的回答，说出自己的看法）最后总结陶器的艺术特色。 三、展示点拨，拓展提升 利用多媒体让同学们欣赏部分课外的作品。 半坡类型纹样主要有宽带、三角、斜线、波折和相当发达的动物图案；马家窑类型纹样以旋涡纹、波浪纹、弧边三角纹居多。 四、盘点收获 班内汇报本课所学重点。 陶瓷器、青铜器的艺术特色。
传统手工艺与现代设计的差异
传统手工艺与现代设计的差异 传统手工艺和现代设计的差异，从表面上看就能看出他们在生产方法，做工上等等方面有着很大的区别。 设计可以包扩工艺，有的设计必须有美术基楚，作某项工作或产品，规化等而预先制定方案，图表等，以现代技术方法，思维理念，有系统的工作过程，称现代设计。讲的是过程。工艺美术是一种造型艺术，如生活实用品，供欣赏的陈列品。讲的是结果。传统手工艺也是设计，它与工业设计最大的区别在于工业设计的对象是非手工的机器制造 的大批量生产的工业产品，而传统手工艺是人们手工制作的小批量的器物。两者都是设计，在工业革命以前，是不存在工业设计的，可以说工业设计是对传统手工艺的改革和发展。传统手工艺用手制造，造价高，为贵族服务；现代艺术设计能够批量生产，造价低廉，为大众服务。由此可以看出，传统手工艺是手工生产，生产率不高，不能够大量的生产去很快的满足所有的需求者。而现代设计的产品，可以利用大机器进行批量的生产，来满足广大需求者的要求。所以，人们往往会觉得手工艺产品的价格会比相同产品的现代设计产品的价 格要高出很多。例如，去一些旅游地点游玩时，会在那里花很多钱去买一些当地的传统手工艺商品，而与这些商品功能相同的现代设计产品在城市里却卖得很便宜，原因就在于它们的生产过程，所话说得好，物以稀为贵，传统手工艺产品之所以价格会高，就是因为它不能够大
批量的生产，而且手工做出一个产品往往会比用大机器做的产品所用的时间会多出很多。 我认为，有的传统手工艺产品有着现代设计产品所不及的一些特点，例如实用，等等。但是有一些手工艺产品就是纯属观看的，只是一种饰品，几乎没有什么实际的功能，所以二者各有所长吧。总结一下传统手工艺与现代设计的差异：1、生产方式的不同。2、生产率的不同。3、造价的不同。4、服务对象的不同。5、功能实用性的不同。以上这些就是我认为的传统手工艺与现代设计的差异。
现代设计方法简答题汇总
现代设计方法简答题 1、与文件系统相比，数据库系 统的主要特征有哪些? 答：1)实现了数据共享,减少了数 据的冗余。2）数据存储的结构 化3)增强了数据的独立性。４） 加强了对数据的保护。 ２，CAD技术在机械工业中的应用主要有哪几方面? 答：CAD技术在机械工业中的主 要应用有以下几方面： （1)二维绘图(2）图形及符号库 ３)参数化设计(４）三维造型（5) 工程分析(６)设计文档和生产报 表，特征造型是如何定义的？ 特征是指能反映零件特点的,可 按一定原则分类的、具有相对独 立意义的典型结构形状。基于特 征的造型称为特征造型。基于特 征的造型是把特征作为产品零 件定义的基本单元，将产品描述 为特征的集合，包括形状特征、 精度特征、材料特征和其他工艺 特征,从而为工艺设计和制造过 程的各个环节提供充分的信息。 ３三维实体模型的实现方法中,体素构造法（ＣＳG）的基本思想是什么？需要存储的几何模型信息有哪些？ 答：(1)体素构造法(CSG）的基本 思想是:各种各样形状的几何形 体都可以由若干个基本单元形 体,经过有限次形状拼合运算构 建得到。2）需要存储的几何模 型信息是:所有的基本形体的类参数和所采用的拼合运算过程。 4简述三维实体模型的实现方法 中的ＣSG方法和Ｂ-ｒｅｐ方法 各自的基本思想。 答;CSG方法的基本思想是:各种 各样形状的几何形体都可以由 若干个基本形体,经过有限次形 状集合运算（又称拼合运算）构 建得到。需要存储的几何模型信 息是：所有的基本形体的类型、 参数和所采用的拼合运算过 程。B -ｒep方法的基本思 想:几何实体都是由若干边界外 表面包容的,可以通过定义和全 面存储这些边界外表面信息的 方法建立实体几何模型。 5. 消隐算法中的基本测试方法 有哪些?各适合哪些方面的测 试？ 基本测试方法有:面的可见性测 试、最大最小测试、包含性测试 和深度测试。面的可见性测试适 合于单凸物体的自隐藏面和自 隐藏线的测试。 最大最小测试用来检查两个多 边形是否重叠。包含性测试用来 检查一个给定的点是否位于给 定的多边形内。深度测试是用来 测定一个物体遮挡其它物体的 基本方法。 ６.在进行图形处理时,为什么要 引入规格化设备坐标系？ １）用于用户的图形是定义在世 界坐标系里,而图形的输出是定 义在设备坐标系里。不同的图形 设备具有不同的设备坐标系且 其工作范围也不相同。 （２)为了便于图形处理,有必要 定义一个标准设备,引入与设备 无关的规格化设备坐标系,采用 一种无量纲的单位代替设备坐 标，当输出图形时，再转化为具 体的设备坐标。 (３）规格化设备坐标系的取值范 围是左下角（0,0)，右上角（1, １）,其工作范围为0～1。 7.简述参数化绘图方法中的几何 作图局部求解法的核心思想。 几何作图局部求解法的核心思 想是:在交互作图过程中随时标 注每个新增加几何元素的自由 度和所受的约束关系；判断几何 求解的局部条件是否充分，通过 遍历检测，依次解出条件成熟的 元素参数；当图形的尺寸标注完 整时，用批处理程序经过多遍扫 描,解出绘图需要的所有未知数。 8．说明直线段编码剪裁算法的 思想和该算法的两个主要步骤。 直线段编码剪裁算法的思想:每 一线段或者整个位于窗口内，或 者能够被窗口分割而使其中的 一部分能很快地被舍弃。两个主 要步骤:第一步先确定一条线段 是否整个位于窗口内,若不是,则 确定该线段是否整个位于窗口， 外，若是，则舍弃；第二步，若 第一步的判断都不成立,那么就
广东版美术四年级上册《中国现代优秀绘画作品》教案
《中国现代优秀绘画作品》 第一课时 一、教学内容： 《中国现代优秀绘画作品》——美术欣赏 二、教学目的： 1、认识、巩固有关画种的常识。 2、通过欣赏美术作品，接受艺术美的熏陶，并初步学习画家如 何运用各种技法和手段来达到加强、表现绘画对象的目的。 3、提高学习美术的兴趣。 三、教学重点： 认识、巩固有关画种的常识。 四、教学难点： 并初步学习画家如何运用各种技法和手段来达到加强、表现绘画对象的目的。 五、教学教具： 中国画、版画、油画所用的材料的特点技法的大幅挂图。 六、教学过程： 一、读画： 要求学生认真看画。 二、引入欣赏： 中国画家经过不懈的努力，在继承传统、融汇中西画法等方面取得了伟大的成就，创作出一批具有中国特色的现代优秀绘画作品，本
课中的中国画、油画和版画三个画种。 三、指导学生欣赏： 教师将欣赏作品按画画种分类，指导学生进行欣赏，并参照教材分析进行讲解。 1、中国山水画： 《朝霞》——张大千所画，发挥了泼墨和泼彩的技法，既继承传统又有新意，画中色墨交融，气势磅礴，呈现出晨光熹微的景象。 《千岩竞秀万壑争流》——李可染所画，用“积墨法”表现景物层次，重视光的表现，从画中可看出西洋画对他的影响，但全画不乏中国传统山水画的深厚根基。博大雄浑的意境和勃勃生机，体现了李可染作品的特色。 《黄山云海》——刘海粟所画，是一幅用写意法和泼彩法表现的中国山水画。画面以青绿色为主，表现出黄山胜景云烟弥漫，气势雄伟的壮丽景色。 2、指导学生欣赏油画作品 《满腔热忱》——是画家汤小铭所画，画面描绘了伟大的国际主义战士白求恩不远万里来到中国，支援中国抗日战争的感人形象。造型严谨，惟妙惟肖，技法纯熟，成功地表现了人物的崇高气质。 《奇石》——是画家胡一川所画，画面以偏冷色调的背景，衬托着暖色调的奇石，色彩对比鲜明，主体突出，具有强烈的空间感和立体感。 3、指导学生欣赏版画：
传统设计与现代设计的结合
传统设计与现代设计的结合 ---------- 通过斯堪的纳维亚国家的设计论述传统设计与现代设计结合 刘敏 摘要：在现代化的时代虽然有各种思潮的冲击，但传统设计与现代设计的结合仍是值得我们关注的问题。然而把传统设计与现代设计结合最好的当属斯堪的纳维亚国家，他们的设计是把艺术感和实用性结合起来看待，既注重功能主义又强调图案装饰性和传统与自然形态的重要性，是简约而非凡，功能至上，人性化的设计。所以把传统设计中的精华部分与现代设计的东西结合创造出新的设计风格正是时代发展的必然要求。也使艺术家和设计师，产生各式各样的遐想，并让人领悟到一个正在崛起的民族的浩然正气，也体味设计思想的种种内涵。 关键词：传统设计、现代设计、斯堪的纳维亚国家、民族性、功能主义、自然、人情化、借鉴、结合。 我们所处的是一个高度现代化、信息化的时代，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及各种艺术思潮对设计带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统设计与现代设计的关系的问题。 有些人看待传统时，很大一部分都会形容其是老观念、老封建、老思想。这样使得我们研究传统设计时只停留在一些表象的东西，例如把传统设计只规定为是与传统手工艺息息相关是有一定局限性的，我认为这种思想是非常片面的。著名民艺家张授一先生解释传统时认为“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。”[1]所以传统设计不只与传统手工艺相关还与国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等相关。而现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动其根本的区别在于现代设计是与工业化大生产和现代文明的密切联系与现代社会生活的密切联系是为现代人现代经济现代市场和现代社会提供服务的一种积极活动。[2]其内涵是工业化大批量生产的技术条件下的必然产物，同时又是设计界改变以往专为权贵服务的设计方向转而提出要为民众服务的口号下的产物是设计民主化的进程，并探索出“功能第一，形式第二”的理性设计原则和抽象的表达形式，具有典型和鲜明的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性。用文化连续性观点辩证地了解传统与现代，寻找传统文化在现代性进程中的活力点，而不是简单地在批判或继承之间做出取舍。对于东西方文化问题所蕴涵的根本问题，即本土文化价值与现代化之间的紧张关系，使我们不得不思考，保存本土的生活方式与创造现代生活方式的现代化进程，二者能够共存吗？所以如何更能体现设计时代性的同时又不失文化的地域性、民族性就自然而然成为设计师比较关心的问题，也就是把传统设计与现代设计结合创造出新的设计风格。 把传统设计与现代设计结合最好的当属斯堪的纳维亚国家，其设计思想也是最值得我们借鉴和学习的。斯堪的纳维亚国家是指地处欧洲北部的五个国家，即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛。这几个国家由于地理位置的原因，与外界相对隔绝，而且没有受到工业革命的强烈冲击，工业化进程十分缓慢，在这样的背景下，手工艺传统非常盛行。所以这个地区的设计家们比较着重传统风格，到了二十世纪初期，现代产业终于在北欧确立，欧洲大陆的现代主义设计运动影响北欧的设计哲学。于是，一种将本土的手工艺传统与现代功能主义设计思潮相结合的设计风格发展起来，这就是斯堪的纳维亚国家的北欧风格。北欧是一个均富的社会，北欧孩子从小就被教育不要以自己的财富和社会地位来炫耀，而以财富和社会地位来衡量人只是陈旧的贵族社会、封建社会、早期资本主义社会中的陋习。北欧的设计是邀请人们参与，突出包容性、公众性、参与性，英语中所谓的“inclusiveness”，而不是贵族性的排斥性、独占性(英语中称为“exclusiveness”)。他们在公众性的前提下，再突出设计师的个性，使成为人人能够拥有的设计，这种对设计的平和心，真是伟大。他们生活在一个典雅的、自然的、美好的设计国度中，所以在北欧，好像很难看到平庸的东西，你会发现所有的人对设计的基本认识水平都要比世界任何一个地方高，北欧人把艺术感和实用性结合起来看待，也就是形式、功能、材料、色彩、肌理、耐用性能、造价水平这几个内容是和谐的、平衡的。他们认为德国、荷兰、俄国和美国发展起来的那种现代主义设计，其实缺乏人性感，因此自己探索出一套自己的现代主义设计语汇来，通过自然材料、人性化的色彩、丰富的材料肌理、良好的功能结合，同时也兼顾了工业化大批量生产的手段，自成一体。民主化设计的本质，使人们对设计本身的美的
论当代语境下传统手工艺与现代文创品的设计融合
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/8b10871083.html, 论当代语境下传统手工艺与现代文创品的设计融合 作者：李梅 来源：《艺术科技》2018年第02期 摘要：现代文创品的文化功能早已超越和脱离文创品的实用功能，随着社会物质文明的 高度发展，人们对文化精神产品的需求与渴望日益增强。现代文创品所赋予的审美性与文化性也是基于人类情感之上对于造物艺术的再设计与延伸。 关键词：当代语境;传统手工艺;文创品;融合 近些年，文创产业的发展可以说是如火如荼，从国家文化发展战略角度到地方区域都在不同程度上地扶持发展文化创意产业。文创产业发展的关键在于创意，从某种角度说也是文化艺术的衍生品。因为现代文创品巧妙、合理的艺术造型设计可以满足人们对美的需求，以及在多元文化背景下要发挥文创品设计的民族化优势。 1 文创品的视觉特征与文化内涵 文创品之所以区别于其他普通的文化商品，在于其浓厚的文化艺术气息所蕴含的精神元素和有意味的形式美感以及高超的工艺技巧，由彼此元素相互交织成整体的具有传达时代审美功能、强化某种符号记忆的一种特质媒介。在2005年的大文化、大浪潮、大经济的背景下，传统文化活动带动了大众对文化产业的了解和兴趣，“文化+科技”“文化+金融”“文化+旅游”以及2015年3月5日十二届全国人大三次会议中提出的“互联网+”，“大众创业万众创新”，都在围绕着文化、科技与创新，面临趋势导向创新，在交融与碰撞中寻找着契机。经济与文化是共生的，从改革开放到大数据时代，文化引领着科技，科技推动着文化，在这一形势下，中国文化创意产业百花齐放。 现代文创品根扎于其形式的大胆创新以及视觉元素组合的多样性，这样才能摆脱文创品的同质化现象，彰显文创品的稀有价值与情感价值。在视觉造型上立意要鲜明，造型所表现的寓意要深刻;在材料选择上要考虑材料的环保性、经济性与可塑性，随着现代科技的发展新材料层出不穷，每种材料在本质上都是一种新的媒介，关键在于选择与表现;在工艺上要精益求精，技术的完美表现在一定程度上可以给文创品带来新的视觉冲击力和张力，只有这样才能让文创品走上差异化发展和多样性发展之路。 好的现代文创品的创意设计不仅可以实现其本身的实用性功能，而且还从不同程度增强了文创品的审美性功能与社会性需求;文创品的造型设计为现代人的生活休闲提供了方便，还为社会经济的发展、文化的推广创造了条件。
赣美版八年级美术下册精美绝伦的传统工艺优质教案
一、课题《精美绝伦的传统工艺——中国古代工艺美术欣赏》 二、教学目标： 知识目标：让学生们了解中国古代工艺品一些分类 能力目标：让学生们能够正确的区分哪些工艺品是实用类、哪些工艺品为装饰类 情感目标：让学生们对伟大祖国文化产生浓厚的兴趣 三、课型：新授课 四、课时：2课时 五、教学重点： 1、教学重点：让学生们能够正确的区分哪些工艺品是实 用类、哪些工艺品为装饰类。 2、教学难点：由于学生对古代工艺品了解甚少，所以必 须向学生们阐明各种古代工艺品的作用。 六、教学方法：讲授法提问法示范法 七、教学过程： 1、导入新课：同学们下午好，我姓石是你们的新的美术 老师，今天我将为同学们介绍下我国中国古代工艺品， 请同学们翻开第1课(精美绝伦的传统工艺——中国古 代工艺美术欣赏写标题) 2、讲授新课 ①陶瓷器区别和鉴赏（举例说明） ②青铜器（强调一下青铜器的用处） ③清代龙袍（提问：龙袍是中国古代传统工艺,那么我们黔
东南的服饰也是传统工艺品么？） ④中国古代漆器（从用途上来说） ⑤剪纸 ⑥年画 ⑦皮影 ⑧竹编 ⑨布老虎 3、教师示范 （第二节课前提醒同学们带纸和剪刀进行⑤剪纸老师 进行示范） 4、课题练习 （剪纸练习，老师下台辅导） 5、点评 第一节课请同学起来回答：在刚刚这节课里大家都知 道了中国古代传统工艺有哪些，那么你最喜欢哪一种， 为什么？ 第二节课把学生们具有代表性的剪纸拿上讲台，提问：你为什么要这样剪，能告诉我你是怎么剪的么，好的谢谢。 6、总结 第一节课在这节课里我们鉴赏了中国古代工艺品，学 会了如何分辨它们的类型，也就是它们是干嘛的、有 什么用的。希望这对同学们今后的生活与学习中有所 帮助。
论传统工艺与现代设计的关系
中国工艺美术史 班级：100771 姓名：杨文平 学号：10077118 指导教师：张新沂
论传统工艺美术与现代设计的关系内容摘要：中国是个地大物博的国家，它的魅力与宏伟在今天我们依稀可见，虽然残留下来的文物不多，但我们仍然可见过去中国是何等的强大。到了博物馆我才知道中国过去的工艺美术是这么技艺精湛，接下来我们一起来慢慢了解中国工艺美术史。悠久的工艺美术蕴育了中国的现代艺术设计，中国传统工艺美术就是在不同的历史条件下，采取各种物质材料和工艺技术所创造出来的物品，它是中华民族造型艺术的重要组成部分，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国传统工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类谱写了充满智慧和灵性的光辉一页。而现代设计指的是工业革命之后，为功能性与审美性为目的的一切设计活动。设计的终极目的永远是功能性性与审美性。在今天中国传统工艺美术在现代艺术设计领域扮演着越来越重要的角色，在当今现代艺术设计发展的同时，更不能忽视对传统工艺美术的继承和保护。 关键词：中国传统工艺美术、现代设计、区别、共性
正文：中国传统工艺美术与现代设计既有区别又有联系。中国传统工艺美术代表着中国5000年传统美术文化，而现代设计也离不开文化的熏陶，我们可以从不同风格的艺术设计中辨出民族传统文化的痕迹。 当然，传统工艺美术和现代设计各有不可忽视的分量，但是它们的区别和联系还是很明显的。接下来就来看看它们的区别。传统工艺美术是一个以手工技术为主要特征的门类，建立在农耕基础之上，带有明显的农业时代特征，是一些能工巧匠在师傅的经验与技术的传授下，做出的一些手工艺品，传达了传统的道器思想，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的名称。它具有鲜明的时代风格和民族特色。主要包括三大类：一类是日常生活实用品，如漂亮的绣花枕套、精致的被面床单、美观的玻璃器皿等，这些用品多是以实用为主，装饰为辅，或者说，它们是在实用的基础上兼有观赏的功能。另一类是民间工艺美术品，如竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸等，它们采用的原材料一般比较低廉，工艺比较简单，价格也比较便宜，既可供实用，又可供观赏。再一类是特种工艺美术品，如景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等，它们采用的原材料比较珍贵，工艺非常精细，价格也比较昂贵，主要供
传统首饰工艺与现代首饰设计的对比研究
王佳琦，金英福* （延边大学美术学院产品设计系，吉林延吉133002） 摘要：中国首饰设计具有悠久的历史文化，从古至今首饰艺术都是技术与艺术相结合，传统的首饰工艺大多是一种物质文化的体现，现代首 饰设计主要价值体现在塑造艺术美感和提升人审美气质方面。在首饰设计过程中，将传统元素、现代生活以及以现实为基础的想象创造等作为设计内容。不忘初心，将源远流长的中国传统文化为现代首饰设计提供了创作素材和设计灵感，进一步推动首饰设计的发展与进步。关键词：传统首饰工艺；现代首饰；设计对比研究中图分类号：TS934文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2019）09-0038-01基金项目：延边大学2018年大学生创新训练项目成果，项目编号ydcxcy2018068作者简介：王佳琦（1996-），女，吉林德惠人，延边大学美术学院产品设计学生。 *通信作者：金英福（1963-），女，吉林敦化人，延边大学美术学院产品设计教授，硕士生导师，从事首饰设计与制作工艺研究。 中国首饰拥有传统的首饰工艺及文化，其设计手段和制作工艺的历史悠久。传统首饰工艺被称为是东方文化的宝贵财富，因形式多样、题材广泛、内容丰富、渊源流传，它富有着其他艺术形式无法企及的文化内涵，将独特的东方魅力在首饰中表现的淋漓尽致。 随着现代化进程加速发展，中国现代首饰设计同样与时代接轨，对其的研究越来越成为文化和设计界关注的焦点，设计师将现代时尚流行元素、消费理念、社会文化等元素相结合，在现代时尚设计理念的影响下，运用艺术创意理念，结合现代人的美学，设计出具有现代形象的新型首饰。 1传统首饰工艺的发展特点 首饰是中国传统装饰纹样的具体表现形式之一，传统首饰是人的生理功能为依据，具有权利象征、装饰及审美心理的需求。它折射出一个时代精神和文化底蕴。在中国封建社会的服饰体系中，象征符号是第一个，其次是装饰的功能。 中国传统的首饰制造工艺历史悠久。最早的首饰是新石器时期那串距今一万八千年前“山顶洞人”的石珠项链。由猎物、采集物等组合的项链，具有人类早期首饰的特征。后来出现的大量运用纹饰，其中包括饕餮纹、云纹、泉纹、夔龙纹、鸟纹、兽面纹、波带纹、重环纹等，这奠定了中国传统首饰的基础。新石器时代是中国传统珠宝的诞生，形成了以图腾为特征的首饰作品。随之迎来了我国传统首 饰发展的又一次转折—— —南北朝时期，这一时期的首饰工艺标志着金银首饰成为主流，它的基本类型和造型特征一直保持到清朝。在明清之前，这些首饰主要由王室和达官富贾所佩戴。黄金作为材料，工艺也使用掐丝、花丝、累丝、点翠和镶嵌珠宝工艺。 2现代首饰设计的特点 随着精神需求的不断提升、社会经济的不断发展，人们对首饰开始附加了美学价值、情感价值、个性化价值等高质量的要求，消费者还需要通过首饰获得心灵的慰藉或通过首饰传达文化精神。 中国现代首饰设计理念中包含对人性化的追求。当代社会进入了自媒体时代，人们对艺术的追求不仅局限于艺术来源于生活，更加追求心灵上的抚慰，展现更多美好象征。现代首饰设计用简单的方法，美观的方式传达丰富内涵信息，是消费者花费少量的时间及精力就能使用精美的现代首饰，正是现代首饰设计中人性化的体现。 现代首饰设计具有多元文化理念和可持续发展理念。现代首饰设计的灵感来源于现代艺术和社会文化的影响，同时，首饰设计体现着现代文化生活的各个方面。现代社会对首饰设计根据消费者的需求制定独一无二的符合其审美、具有创意与文化品位等多层深度的首饰。这就要求设计师要将消费者的需要放在首要位置，通过现代技法将现代视觉审美与现代意识完美结合，给人以别出心裁的审美视觉冲击。在现代首饰设计和制造过程中，需要考虑绿色设计理念和绿色消费理念，遵循了可持续发展理念，设计师要做到资源与能源的有效利用原则、安全环保原则、最佳综合效益原则。将污染、制作成本尽可能的降到最低，将绿色环保作为时尚口号，将环保理念与时尚风潮相结合，更好的利用资源，展现朴素的美。 3传统首饰文化在现代首饰 设计中的继承与发展 传统首饰工艺在现代首饰设计中逐渐 被现代设备及工艺所替代，但对于传统艺 术历史及文化内涵，是现代新技术下无法被替代的。传统首饰题材广泛、内容丰富、形式多样，打造现代首饰时应取其精华，去其糟粕，通过对从古至今的首饰资料的筛选及对中国传统首饰工艺的研究，在对首饰市场现状进行分析比对后，筛选出可使用的设计元素。设计师需要转化观念，从技术、外形、意境三个方面展开对传统首饰工艺的再创造。“古为今用”是现代首饰设计值得思考的课题。传统首饰承载着数千年的中国文化装饰。 4结语 从原始社会到现代社会，随着社会的进 步、经济和文化的发展，人们对美的追求从来没有懈怠过，与时俱进的装饰打扮自己，因此，首饰设计的发展也不断的变化不断的演绎继承着。各个时期的首饰设计风格不同，我们不能断隔传统艺术与现代审美，无论是传统和现代，首饰艺术都存在着相通中有不同，在不同中又存在着相似的关系，这种关系为首饰设计提供了无穷无尽的审美资源。设计者要在多元文化理念、可持续发展理念、人性化理念的现代首饰设计上，结合传统观念，我们设计反映传统文化内涵并具有强烈视觉效果的首饰作品，打造更完美无瑕的首饰设计市场。参考文献： [1]璟王.中国现代首饰设计理念与方法[J].美术教育研究.2017（11）. [2]郭涛.传统首饰工艺的传承与当代再设计[J].美术教育研究2016（01）. [3]郑静.中国传统首饰的逻辑发展及其关键转折[J].艺术与设计（理论）.2012（12）. [4]王展.崔衡.马云.中国传统首饰文化的继承与发展研究[J].陕西科技大学学报（自然科学版）.2009（08）. [5]吴茜.传统元素在现代首饰设计中的运用[J].美术教育研究.2017（12）. [6]朱华.刘莹.现代首饰超前性设计的研究[J].服饰导刊.2016（06）. PROCESS AND TECHNOLOGY -38-
(初中美术教案)中国现代美术作品欣赏
中国现代美术作品欣赏 初中美术教案 第一课中国现代美术作品欣赏 《开国大典》(1课时) 课型: 单一课 教学方法: 讲述、欣赏与思考。 教学目的 通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。 教学重点 作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。 教具与学具准备 1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 2、学具:教材,笔记本。
教学步骤 组织教学:检查学生课前准备。 导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》) 作者介绍: 艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。 作品欣赏: 1)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。____年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。 画面主体为##主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。
画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。##主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体 现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历 史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。 天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在##主席后面,处于逆光之中并 背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向 正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典 的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。 画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色 彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海 洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云 的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富 丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的
汽车传统设计方法与现代设计方法之比较
汽车零部件传统设计方法与现代设计方法的比较 姓名：XXX 学院:机械与汽车工程学院专业：车辆工程学号: XXX 摘要：汽车零部件的设计方法，可以从不同的角度做出分类。目前较为流行的分类方法是把过去长期采用的设计方法称为传统设计方法，近几十年发展起来的设计方法称为现代设计方法。文中对传统设计方法与现代设计方法的特点、二者的关系进行了详细的说明。 1 前言 在近百年中，汽车零部件设计技术经历了由经验设计发展到以科学实验和技术分析为基础的现代设计阶段。20世纪60年代中期，在设计中引入电子计算机后又形成了计算机辅助设计(CAD，Computer Aided Design)等新方法，使设计逐步实现半自动化和自动化。 经验设计是以已有产品的经验数据为依据，运用一些带有经验常数或安全系数的经验公式进行设计计算的一种传统的设计方法。这种设计由于缺乏精确的设计数据和科学的计算方法，使所设计的产品不是过于笨重就是可靠性差。 随着测试技术的发展与完善，在机械设计过程中引进新的测试技术，和各种专用的试验设备，进行科学实验，从各方面对产品的结构、性能和零部件的强度、寿命进行测试。同时广泛采用近代数学物理分析方法，对产品及其总成、零部件进行全面的技术分析、研究，这样就使汽车设计发展到以科学实验和技术分析为基础的阶段。电子计算机的出现和在工程设计中的推广应用，使机械设计技术飞跃发展，设计过程完全改观。 汽车零部件的设计方法，可以从不同的角度做出分类。目前较为流行的分类方法是把过去长期采用的设计方法称为常规的设计方法即传统的设计方法，近几十年发展起来的设计方法称为现代设计方法。本文将两者进行比较。 2 汽车零部件设计的发展历程 （1）直觉设计阶段古代的设计是一种直觉设计。当时人们或是从自然现象中
浅谈传统手工艺在手工课堂的应用
浅谈传统手工艺在手工课堂的应用 【内容摘要】：传统手工艺是人类智慧的结晶，是宝贵的艺术文化遗产，在整个中国文化艺术发展史中占有重要的地位。在资本主义大工业生产和先进的科学技术浪潮下，手工艺不仅不应被消灭，而且还应该得到继承和发展。如何把传统手工艺与美术新课程标准完美结合呢？教师可以从教材本身出发，引进传统手工艺的精髓，充实制作课堂;并且加强两者之间的相互联系；搞好美术课堂的延伸。 【关键词】：传统手工制作、创造性、综合性、探究能力 随着我国素质教育的全面推进和课程改革的深入发展，全国各地的新课程改革实验都在热火朝天地进行。在新课程的实践过程中，我们逐渐认识到传统的美术制作课过于注重于美术专业性质，偏重美术技能技巧的训练，忽视了美术文化的滋润，更谈不上＂以学生发展为本＂，这就割裂了美术自身所蕴含的文化底蕴与人类现实社会中各种文化的有机联系，旧的教学模式不再适应时代发展的要求。 1、制作课程的综合性不够 旧的教学大纲中把美术教学内容大致分成绘画、制作、欣赏三块，这三大内容界限清晰，独立性比较强。针对每一堂课，又把教学目标定在认知、情感和技能三大方面，在很大程度上更注重技能、技巧训练，忽略对学生审美感受的引导和教育，造成学生学的和实际生活环境相脱节，并且课程的安排综合性不足，趣味性不够。如二年级课中制作《牵牛花》、《小猫咪咪》等课，单纯以折叠制作为主，缺乏新意。 2、学生的主动性不够 传统的美术课堂教学，许多教师往往在处理教学问题时，受到＂以教材为中心，课堂为中心、教师为中心＂的局限，常常将学生当作书本知识的被动接受者，教师提前制作，理顺制作方法、步骤，课堂上示范操作要做到规范、准确、熟练。并且认为＂示范讲解＂是小学美术课的重要环节，更是手工制作课教学的关键，而＂学生的模仿操作、反复实践、形成技能＂是小学美术＂手工制作＂课堂教学的目的。教师像保姆似的不厌其烦、任劳任怨地将书本上的知识＂喂＂给学生，却忽略了学生对知识的＂理解＂与＂创造＂，缺乏主观能动性。 3、思维与创作形式的局限性 传统的制作课程缺乏生活体验，常常出现纸上谈兵的情况。学生没有亲身体验，创造表现就会受到一定的影响，许多学生在制作作品的时候认为只要能做一张像书本上范作那样的作品就算是好作业了，他们一味模仿，创新思维受到了限制。再则，学科教学时，统一的材料，统一的作业要求，学生很难在构图、造型、色彩以及创造等方面展露自己的个性，作业成果整齐划一，缺少新意。 美术新课程标准在教学建议中明确提出:＂美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。＂新的课程标准与旧的教学大纲相比，最根本的转变是教学方式与学习方式的转变。新课程标准积极倡导自主、合作、探究的学习方式，努力建设开放而有活力的课程。 美术新课程标准从美术学习方式出发，划分出＂造型·表现＂、＂设计·应用＂、＂欣赏·评述＂、＂综合·探索＂四个学习领域。这四个学习领域在具体设置课程时又是相互融合不可分割的，一个教学内容常涉及多个方面，手工制作课不再以单纯的形式出现，而是以多种形式存在于每一堂课中。 例如小学第一册《小动物盖房子》《花花绿绿的糖纸》《有趣的拓印》这些课，看来近似手工课的教学内容里却包含了更多的知识。设计和制作糖纸，可以让学生了解设计和工艺
传统工艺美术与现代工艺美术的结合研究
传统工艺美术与现代工艺美术的结合研究 摘要：传统工艺美术和现代工艺美术既有文化的密切关系，又赋予现代工艺美 术独特的美，为现代工艺美术设计提供精神上的支持。文章分析了传统工艺美术 和现代工艺美术相结合中的应用研究。 关键词：传统；现代；工艺美术；创意理念；融合 随着社会和时代的发展，传统工艺美术是中国传统优秀文化的重要组成部分 之一。正在逐渐成为现代工艺美术设计的宝贵资源和材料。传统工艺美术的组成 部分越来越多地用于现代设计。中国现代设计的创新与发展也促进了传统工艺美 术的继承与发展。传统工艺美术具有和谐、技术、象征和自然的美学特征，是工 艺美术的基本整合传统设计和现代设计可以为现代设计提供恒定的营养来源。传 统工艺美术中独特的图案、颜色、模型和先进的设计组合必须在现代设计领域带 来新的活力和活力和新鲜血液，促进现代工艺美术设计的不断发展，实现可持续 健康的发展。 一、传统美术的内涵与传承 1.传统美术的内涵 中国传统工艺美术是传统手工艺人的伟大创造和智慧结晶。不言而喻，有许 多不同的技术和技巧。学习和理解中国工艺品和美术史，不仅能揭示中国王朝发 展的历史纽带，他们的社会生产力和独特的艺术风格，以及每一个时代的国情， 同时也学习古代艺术家的设计和创作方法的优异性，为当代工艺美术提供了一种 宝贵的灵感。中国传统工艺美术诞生于古老的旧石器时代，从奴隶制社会到社会 主义社会。但从全球的角度来看，它形成了种类繁多，风格鲜明、淳朴大方等特点。中国工艺美术的发展过程脉路清晰。这是一系列在生活的各个方面表现出来 的工艺，如器具、装饰品、文学珍宝、礼拜用品等。如东南海著名的“丝绸之路” 和“陶瓷之路”，它通过向国外销售优质丝绸和瓷器，在国家与国外的友好关系中 发挥了重要作用，从而促进了经济的发展和进步。而沿岸国家的友谊——传统艺术，作为中国文化的重要组成部分，包含着巨大的精神和文化财富。在新时代的 推动下，文化信任也将引导传统艺术走向新的方向。 然而，由于封建历史时期的限制和统治阶级的要求，我们的传统工艺美术和 工艺在封建社会中的长期发展不可避免地掺杂了封建文化，这种文化不适应新时 代的发展需要和美学的需要。因此，在继承中国传统文化的同时，有必要从中提 取精华，清除废料，批评遗产与发展，并通过分析研究更好地满足美丽美丽艺术 与文化的日益增长的需求。 2.传统美术的传承 自从改革开放以来，我们进入了机械大规模生产的时代，以适应时代发展的 需要和人民日益增长的物质和文化需求。学会引进和生产新材料、新思想和新概念，引发了“西方现代化”的学习浪潮，更是引进了西方先进的设计，无论是西方 后现代主义还是现代艺术设计。其过程也是继第一次工业革命之后进行的，经过 不断的反复更迭中，研究了最适合时代特征的设计风格，作为推翻和修复的一部分。“现代化”实际上是一种超越和发展传统的行为和观念，尽管“后现代化”似乎 超越了“现在”，但在实践中，正是随着社会生产力的提高，科学和文化的发展、 革新和发展才是最重要的。传统越来越不同。 “后现代主义”并没有在真空中出现。我们必须从意识的角度来看待这个问题。