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中国民族音乐考试资料 音乐师范专用 考试例题答案

中国民族音乐考试资料 音乐师范专用 考试例题答案
中国民族音乐考试资料 音乐师范专用 考试例题答案

填空与选择:

中国民族音乐从音乐体裁角度来分类五分法:民歌,民族器乐,歌舞音乐,曲艺音乐,戏曲音乐。

民歌分为号子,山歌,小调,多声部民歌。

中国民族音乐分为三大调式体系:希腊-欧洲乐系,波斯-阿拉伯乐系,中国乐系。(表格)民歌历史上曾经沿用过的称谓:乐,歌,风,谣,声,曲子,山歌,小令,时调等。

民歌的当代分类为以下五种:体裁,题材,场合,历史,民族分类法。

中国乐器分为:吹奏乐器、拉奏乐器、弹奏乐器、打击乐器。

民族器乐总体分为“民族器乐独奏音乐”和“民族器乐合奏音乐”两部分。民族器乐合奏分为传统民族器乐合奏音乐与现当代创作民族器乐合奏音乐。其中前者分为:弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、清锣鼓五部分。(表格)

民族歌舞音乐以歌舞音乐体裁样式为依据可分为:舞歌、舞乐、综合歌舞乐三部分。曲艺是以口头语言表述为主要方式来进行“说、唱、演” 的表演艺术形式。

中国戏曲是一种综合性戏剧艺术,与诞生国外后传入中国的话剧、舞剧、歌剧三大戏剧形式相比,有很大不同。

名词解释:

1.民族音乐:中华民族历史上创建的所有传统音乐类型和在此基础上延续发展来的,与传统音乐文化具有明确文化血缘关系的各种音乐体裁、类型和作品的总合。

2.民歌:是由民间口头流传的唱词、韵文与民间曲调相结合而成的歌唱体裁;是由大众群体在多样社会生活中世世代代口头传唱并不断提炼而成的,具有变异特点、民族特色和地域风格的非专业音乐创作的歌曲类型。

3.歌种:凡是在民间音乐生活中,已约定俗成而获得某一专门称谓的,在流传范围、使用场景、歌唱方式方法、音乐风格特点等方面都约相一致的民歌群,即可视为是一个“歌种”。

4.器乐:是人类社会群体在自身音乐生活中用乐器演奏出的各种不同情感、不同风格和不同形态特征的音乐体裁和作品。民族器乐,是指中华民族在传统音乐文化历史进程中创建和积累下来的所有传统乐器演奏的器乐体裁和器乐作品。

5乐种:是历史传承于某一文化区域或某一文化阶层内的,具有特定组织形式,丰富传统曲目,典型音乐形态与序列表演程式,并以具有地域文化特色的乐曲演示和音乐演绎而与其他器乐演奏样式风格和特征相区别的一种类型化器乐演奏种类。.

6.秧歌:舞歌的一种,即民间歌舞秧歌表演时所唱的舞蹈歌曲。民间歌舞秧歌,也称社火,流行于广大汉族地区,其中以北方地区的最具代表性。作为歌舞表演样式的称呼,它指各地民间流传和传承的一种民俗性歌舞表演类型;作为歌舞中的音乐样式称呼,它则指此类歌舞表演中演唱的歌曲。

7.弹词:曲艺的一种类型,即“弹唱词话”的简称。其唱本“词话”因与评话说本为一体,故有些地方又称“评弹”。这是说唱者兼用琵琶或三弦、月琴等弹奏类弦乐器自我跟腔伴奏,再适当配以其他丝竹类乐器伴奏以说唱古今故事的一类曲艺表演形式。所含曲种,主要流行在中国南方上海、江苏、浙江、湖南、广东等省市。

8.鼓词:曲艺的一种类型,又称“鼓书”、“大鼓书”、“鼓儿词”,意为“击鼓说唱书目言词”。这是指说唱者兼用鼓、板击奏乐器击节,另配少量丝弦乐器和小型击奏乐器伴奏以说唱古今故事传说的一类曲艺曲种。

9.板腔体:又称“板式变化体”。这是一种将单体曲调或曲牌(以上、下句结构为常见)作为“原板”或母曲,按音乐表现需要和一定构曲章法,用不同节奏、节拍和速度将之扩展成多段变化体来演唱或演奏的一种音乐结构体式。

10.曲牌体:又称“曲牌联套体”或“联曲体”。这是将若干同宫系统或不同宫系统的单体曲牌,按其音乐表现需要和一定组曲章法,连缀为套曲来演唱或演奏的一种音乐结构体式。

11.声腔:声腔是区分中国戏曲艺术中不同品种的称谓。一般是把戏曲中某些音乐和演唱相类似的腔调称为一种声腔,或归为一个声腔系统。

简述题:

1.中国民歌的地位与价值:中国民歌,是中国民族音乐整体的基础。在中国各民族音乐中,民歌所占的数量比例最大、分布流传面最广、品种和曲目最多。在各民族中,在各个时代的音乐生活中,民歌都是传唱最为频繁、使用率最高的音乐类型。民歌之外的其他民族音乐类型,都曾受到民歌的深刻影响,民歌是民族器乐、歌舞音乐、曲艺音乐、戏曲音乐的基础。民歌的价值,从实用性角度看,民歌在大众群体社会生活中,具有多种实际用途。从鉴赏性角度看,优秀的民歌必然都是优秀的音乐艺术作品,都具有让人品味、供人欣赏,并给人以音乐美感的艺术品格。从再创造性角度看,古往今来,民歌一直是职业艺人、文人和专业音乐家创作的源泉。从学术研究性角度看,民歌是中华民族传统文化的象征,历来受到知识界、文化界和理论研究界的高度重视。

2.中国传统音乐与民间音乐的联系与区别:中国“传统音乐”是中国“民族音乐”中的历史遗存部分,一般指近现代之前即已见存的,由中国各民族音乐主体创建和操纵的音乐类型和相关音乐作品。中国“民间音乐”是中国“传统音乐”中的一个组成部分。传统音乐一般又被分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐四大类型。既然“民族音乐”已经包含了“传统音乐”,而“传统音乐”又包含了“民间音乐”,那么“民族音乐”自然也包含了“民间音乐”。

3.我国民歌的特点:一、民歌始终与人民生活保持不可分割的密切联系。民歌的作者和传唱者,是社会基层的广大民众,他们通过编唱民歌来记录和传承民族群体和个体的生活经验和历史文明。二、民歌是广大民众集体智慧的结晶和成果显示。民歌的创作,是一个历史过程,是在民众长期歌唱、长期流传的过程中进行并得以完成。三、民歌具有民间艺术文化的精炼、简洁、朴实之美。民歌的形式简明朴素、短小精悍、易于传唱、便于传承,具有鲜明的民族特征和地方色彩;在其形式结构中,深厚地积淀了相关民族群体或地区资源的人文的、自然的艺术性资质。

4.南北派竹笛之异同:曲笛,因主要用于南方昆腔类戏曲声腔的伴奏而得名,又称“昆笛”、“班笛”、“扎线笛”、“苏笛”等。常用于独奏、昆曲伴奏以及南方各地方乐种合奏。管身竹质,较粗长,以防干裂,通身用丝线缠绕。音域整体上比梆笛低四度。演奏上,多突出连音、气振音、叠音、颤音等技巧,音色柔美、幽雅。梆笛,因主要用于北方梆子腔类戏曲声腔的伴奏而得名。常用于独奏、梆子腔戏曲伴奏以及北方各地方乐种合奏。相对曲笛,管身较细而短小,音域整体上比曲笛高四度。演奏上,多突出吐音、滑音、历音、花舌音等技巧,音色高亢、明亮。

5.刘天华对民族音乐之贡献:刘天华一生虽然短暂,但却留下许多杰出的音乐作品,除琵琶作品外,所作二胡独奏曲十首,被誉为“十大名曲”。同时还编写有四十七首二胡练习曲。明清以来,二胡主要作为一种戏曲、说唱伴奏乐器,刘氏则将其改革,创新,使之成为我国民族乐器中最重要的独奏乐器之一,为我国近现代专业二胡音乐的体系化发展,奠定了基础。刘天华是中国近代首位广泛汲取中国传统音乐之精华,同时借鉴西洋音乐之技法,并将二者有机地糅合于个人音乐创作中的专业民族器乐作曲家和革新家,为中国民族音乐的传承与发展,做出了杰出贡献。

6.江南丝竹之特点:丝竹乐乐种,多数流传于南方,音乐形态结构和风格具有

“小”“轻”“细”“雅”的特色;只有少数流传于北方地区,相对而言,音乐风格则另具热烈、豪爽的特色。自清末明初以来,在江、浙、上海地区特殊人文环境中受到属于具有较高文化层次的城镇知识阶层音乐人士的修饰、栽培,逐渐由实用性、民俗性的民间音乐形式,

向自娱性、审美性的民间音乐形式转换,最终在近代成为一种雅集式音乐品种,并逐渐流传于全国和海外。所奏音乐,风格清秀含蓄,优美典雅。

7.民间歌舞音乐之特点:(一)鲜明突出的民族性和地域性。用“一方水土养一方人”的谚语来表明民间歌舞音乐民族风格和地域风格突出存在的根本原因。(二)本体构成的综合性。一是音乐主体的综合性。二是音乐样式的综合性。三是乐器使用功能上的综合性。(三)节拍节奏的简洁性和明快性。舞蹈的生命力,在于她充满生机的节奏和律动。(四)音乐结构的对称性和重复性。民间歌舞的音乐结构受其表演者舞蹈队形、动作周期再现、不断重复的特征制约,总体上也相应具有比较明显的对称性和重复性,其曲体较规整,段落较分明,句式较对称,曲调较多反复。

8.藏族堆谐音乐的结构特色:堆谐,传统综合歌舞乐的一种,是在藏族传统歌舞“果谐”基础上发展起来的一种歌舞乐样式。堆谐音乐及其相关舞蹈表演,已基本形成“引子——慢板——快板”的三部分结构和序列演进模式。引子,乐器演奏,是舞曲特点极为鲜明的序曲;慢板,以歌声为主,是乐器伴奏下的轻歌曼舞;快板,以舞蹈为主,是乐器伴奏下的激情踢踏舞蹈。堆谐的乐队构成和伴奏,是这一歌舞乐品种构成的重要组成部分,歌唱前的引子,段落间的间奏,舞蹈时的舞曲,都表现出极强的舞蹈节奏感和重音突出的律动。

9.我国少数民族曲艺类型及代表曲种:(一)民族史诗说唱类。如藏族的仲谐及《格萨尔王》说唱、蒙古族的陶力及《江格尔传》说唱、彝族的梅葛、哈尼族的哈巴、普米族的查理等。(二)民俗礼仪说唱类。如维吾尔族的“达斯坦”说唱、哈萨克的冬不拉弹唱、侗族的琵琶歌苗族的恰理、傣族的赞哈。(三)职业或半职业说唱类。如满族的八角鼓和子弟书、朝鲜族的盘嗦哩、蒙古族的好来宝和乌力格尔、白族的大本曲、壮族的末伦等。10.戏曲音乐的基本特征:(一)戏曲音乐的民间性。主要体现在:1.传播的群众性。2.风格的地域性。3.腔调的可塑性。4.创作的集体性。(二)戏曲音乐的专业性。主要体现在:1.体制系统化。2.运用程式化。(三)戏曲音乐的戏剧性。主要体现在唱腔音乐角色化与场景音乐类型化,结构体式灵活性与形态变异对比性等方面。

11.曲艺音乐七大类和相关曲种:(1)鼓词类。如梅花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、河南坠子、山东大鼓、梨花大鼓等。(2)弹词类。如苏州弹词、扬州弹词、四明南词、广东木鱼歌等。(3)渔鼓道情类。如晋北说唱道情、江西道情、江西宜春评话、湖北渔鼓等。(4)牌子曲类。如单弦、福建南音、河南大调曲子、广西文场、兰州鼓子、青海平弦、四川清单等。(5)琴书类。如北京琴书、徐州琴书、安徽琴书、恩施扬琴、四川扬琴等。(6)杂曲类。如福建锦歌、无锡评曲、绍兴莲花落、东北二人转、安徽凤阳花鼓、四川金钱板等。(7)少数民族曲种类。如白族大本曲、壮族末伦、藏族格萨尔说唱、蒙古族好来宝、朝鲜族盘索里等。

12.劳动号子,因劳动主题不同、劳动方式不同、劳动环境不同,自然会形成多种多样的种类。一般可分为以下五种:(1)工程号子。如《打硪歌》(2)搬运号子类。如《哈腰挂》《走绛州》(3)农事号子类。如《催咚催》(4)船渔号子类。如《川江船夫号子》《网帮号子》(5)作坊号子。如《打蓝调》。另外还有少数民族民歌近似种类。如《舂米歌》。

论述题:

1. 我国民间器乐与其他民间音乐有怎样的联系:我国民间器乐的发展,始终与民间声乐艺术有紧密的关系。特别是宋代以后及明、清时期,民间器乐的形成、风格和特点受到了戏曲音乐、说唱音乐的极大影晌。大量器乐曲牌来自民歌、戏曲和说唱,一些大型器乐套曲依据于戏曲、说唱音乐的结构,不少乐器的演奏手法和器乐语汇也与民间声乐歌唱中的润腔有直接的关系。此外,说唱音乐和戏曲音乐中所使用的前奏、大小过门和独立的器乐段落,也为民间器乐进一步的独立发展创造了条件。在乐曲的结构上,我国民间器乐曲按传统习惯分为“单曲”和“套曲”两类。这与民间声乐艺术的结构都是相一致的。尽管我国的民

间器乐曲与民间声乐艺术密切关系,但它的独立发展,使它具有了声乐艺术所不及的纯器乐的独立技巧和手段,是纯器乐作品在音乐的领域有更为广阔的驰骋空间的体现。

2.我国说唱音乐的艺术特点:说唱音乐也称曲艺音乐。我国曲艺音乐的个性特征,主要体现在音乐表演体制上的“说、唱、演个体化”和唱腔曲调形态结构上的“音乐风格说唱化”两个最主要方面。1. 说、唱、奏、演个体化。这是曲艺音乐与其他音乐门类在表演体制构成上相区别的一个显要特征,在此可用“说唱奏演,集于一身;统领全局,位居中心”一句话来予以概括。各曲艺曲种的说唱表演,大多都是以个体艺人为中心的坐唱或站唱形式,他们绝大多数不仅是“说唱”曲本、书目的唯一表演者或主要表演者,同时还是整场表演器乐伴奏的中心演奏者和指挥者。这也成为曲艺音乐与其他表演艺术体制(如戏曲)相区别的显要特征。2.音乐风格说唱化。在此可用“说说唱唱,有机结合;以说带唱,唱中显说”一句话来概括曲艺音乐与其他音乐门类在音乐风格构成和音乐形态构成上相区别的这一显要特征。一是“散白韵白,韵足情切”。在各类曲艺曲种的说唱表演中,无论是散白还是韵白,除需要声韵到位、韵味十足外,还需要强调字义词情真切合度的艺术表达,所以二者不仅要“字字都合声韵”,而且还要“句句都出真情”。二是“半说半唱,说唱替合”。“说”与“唱”、叙事性腔调与歌唱性腔调在曲种唱腔中能经常交替穿插进行,并在表现功能上各显其长,互补其短,从而绘声绘色地揭示唱本中的人物形象和情感,推衍其故事情节向前发展。三是“似说似唱,说唱共融”。四是“以唱为主,唱中显说”。这是说,在腔调形态结构层面上注重“唱声”、“唱情”的同时,还要在腔调音乐内容层面上注重其“唱义”和“唱意”。

3.我国戏曲艺术是怎样产生与发展的:我国戏曲萌芽于上古原始社会的民间歌舞。西周晚期,在贵族阶层中开始出现专供其娱乐享用的艺人——“优”。秦汉以来,由格斗竞技头戴牛角相抵而发展起来的角抵戏开始盛行,后成为“百戏”中常见的一种表演方式。进入唐代以后,歌舞戏和参军戏开始兴盛。参军戏与民间歌舞有十分密切的关系,表演时有歌有舞,还有乐器伴奏。唐代宫廷还专设训练歌舞艺人的演艺场所,名叫“梨园”。唐玄宗李隆基亲自在梨园指导,因此被奉为戏曲界的始祖。唐代兴起的歌舞小戏,呈现出故事性歌舞向成熟戏剧形式转换的过渡性特征。最早出现在唐代的“杂剧”含意与汉魏时代的“百戏”相似,泛指歌舞以外诸如杂技等各色表演。两宋之时,由于商业经济兴盛陆续产生了瓦舍和勾栏,“杂剧”就逐渐成为诸多新型表演样式的专称。宋都南迁后,称为“温州杂剧”“永嘉杂剧”的南戏(南方杂剧)在南方兴起。与此同时,在金人统治的北方,与宋杂剧相类似的戏剧形式“院本”也在流传。宋金杂剧、院本,至宋末元初时,已发展成为较成熟的戏曲样式。进入元代后,由于元代杂剧继续发展,不仅诞生许多剧作大家,还留下来丰富的剧目作品。在中国戏曲史上,首次形成一个戏曲发展的高潮,故又被专称为“元杂剧”。入明以来,“传奇戏”开始繁盛,就是唐宋以来民间流行的离奇传说。至明代中期,传奇戏唱腔音乐总体上已形成“弋阳腔”“余姚腔”“海盐腔”“昆山腔”四大声腔并行流传的格局。入清后,全国各地声腔串唱传奇剧目逐渐增多,其中流传较广、影响较大的主要有“梆子腔”“西皮腔”“二黄腔”等。其中梆子腔和由西皮腔、二黄腔合成的“皮黄腔”,采用了与“曲牌联套体”完全不同的新体式——“板式变化体”,从此奠定了中国戏曲剧种音乐两大结构体式——“曲牌联套体”和“板式变化体”相辅相成、相得益彰的持续创新发展新格局。例如,清初时的皮黄腔留存于京都后,成为京剧的主要腔调;留存广东后,成为粤剧的主要腔调。清代中晚期,各地流传的一些民间歌舞表演和说唱艺术表演品种,受各地成熟戏曲剧种表演结构样式的影响,开始陆续兴起以民间歌舞音乐为基本腔调的花鼓戏、花灯戏、秧歌戏、采茶戏等样式和以民间说唱音乐为基本腔调的道情戏、滩簧戏、曲子戏等,从而又从另外的声腔来源路径开辟出一种新兴戏曲剧种再生的发展道路。由此,清末时期的中国戏曲声腔、剧种,即全面地进入鼎盛发展阶段,大约相继积累有三百个剧种,并一直延续发展留存于近现代。

中国民族音乐的特点

中国民族音乐的特点 中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式,那么,中国民族音乐有什么特点呢?下面就跟随小编的步伐一起来了解一下中国民族音乐基本特点的相关知识吧! 中国民族音乐的基本特点首先,从音乐的构成上来说,中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式,是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式,类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的,如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》,器乐曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为五音不全,这里说的五音就是指五声调式中的这五个音。 其次,在音乐的表现形式上,中国音乐注重音乐的横向进行,即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样,在艺术风格上,中国音乐讲究旋律的韵味处理,强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行,对和声的运用较少。如人们熟悉的中国古代的十大名曲,基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合,这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。 再次,中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。

在古代,音乐一般都离不开舞蹈,如远古时期的..《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。 古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类,开始都是用来演唱的,只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看,歌曲的歌词大都是押韵的,一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。 另外,中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的,具有鲜明的民族特色,符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做民族唱法。民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美,语言生动与感情质朴,强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰,讲求气息的运用,并以真声演唱为主。近年来,我国声乐工作者在继承我国民族传统唱法的基础上,不断借鉴和吸收美声唱法的特点,使民族唱法更加科学,生命力更强。 中国的戏曲唱法也是民族唱法的一种,是很具特色的演唱方法。中国戏曲种类很多,不同的戏曲有不同的演唱方法,戏曲唱法以京剧的唱法最有代表性。在京剧中,演唱方法又叫唱腔。京剧中的生、旦、净、末、丑五种角色各有各的唱腔,其唱法复杂多变,真假声并用,方法考究,是世界上特色鲜明的演唱方法。现代民族唱法中的很多精华都来自中国的戏剧唱腔。 中国民族音乐的来源中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 1、中原音乐 指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过

中国传统音乐概述

第一章中国传统音乐概述 一、教学目的与任务 1 、了解中国传统音乐的悠久历史,激发学生的民族自豪感及对祖国优秀音乐文化的热爱之情。 2 、了解民歌与民间音乐的有关知识。 二、教学重点 1 、传统音乐的历史概况 2 、民歌的特征 三、教学时间:四学时 四、教学过程 第一单元 (2 学时) (一)中国传统音乐文化的悠久历史 1 、原始社会时期 A )河南舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的20 余支骨笛,能准确奏出七声音阶,距今约7000 ——8000 年。(1986 ——1987 年发掘) B )浙江杭州湾余姚河姆渡遗址出土的160 余支大小与形制不同的骨笛,已有开管乐器、闭管乐器、拉管乐器三类不同的管乐器的雏形。 2 、先秦时期 A )殷商甲骨文中的“乐”字、“鼓”字、“艺”字等。 B )春秋时期孔子编辑的《诗经》是我国最早的歌曲总集。 C )周代的“八音” D )钟属乐器(湖北随县出土的战国编钟,十二律俱全,可在三个八度内构成完整的半音音阶) 3 、汉、魏晋时期: ?相和大曲:集歌、舞、乐于一体的大型套曲。 ?鼓吹乐的发展。 4 )隋唐时期: ?西域音乐盛行。主要有:天竺乐、龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、安国乐、疏勒乐。?法曲、鼓吹、古琴音乐等。 ?说唱音乐形成(寺院的变文讲唱为标志) 5 、宋代:词乐、古琴音乐的高度发展 6 、金元时期:戏曲音乐与说唱音乐 7 )明清时期:戏曲音乐、说唱音乐、民间音乐均得以发展。(从明代的四大声腔到清代的京剧的产生) 第二单元 (2 学时) (二)、民间歌曲的界定 民间歌曲简称民歌,是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。在漫长的历史发展过程中,传统民歌是以口头创作、口头流传的方式生存于民间,并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此,流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验。 民歌是人类社会生活中最早形成的音乐形式,并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。可以说,民歌是一切音乐艺术的基础。

(完整版)外国民族音乐复习资料汇总

外国民族音乐复习资料: 一、概论 1、世界民族音乐的九大区划:东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。 2、论述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。 要点:(1)客观基础(2)文化背景(3)音乐形态特征 3、请从音乐视野、音乐观念和文化价值几方面谈谈你学习外国民族音乐后的体会。 要点: (1)音乐视野的开阔。世界上不仅有欧洲古典音乐,中国民族音乐,还有大量的不为我们所熟知的形式多样、内涵丰富的音乐艺术。 (2)音乐观念的扭转。要培养自已具备聆听世界音乐的耳朵,扭转我们惯常熟悉和理解的音乐观念。 (3)文化价值的平等。通过学习,明白任何音乐文化的价值都是平等的,没有高低贵贱之分,都是世界民族音乐宝库中的一部分。 二、东亚音乐 日本 1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”,根据来源可分为三类,一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲,日本称之为唐乐、高丽乐,以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三韩乐”;二是指日本古代以来的祭祀歌舞,如神乐、东游等;三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲,如催马乐、郎咏。雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。 2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线 3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一,它是一种象征性的戏剧,独具端庄典雅的色彩。它作为一种综合性的舞台艺术,融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。 4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四

部分组成。 5、歌舞伎:日本四大古典戏剧之一,形成于江户时代,是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”,剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。 6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼,古代也叫风俗歌,相当于英语folk-song。它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础,直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯,表现了他们的喜怒哀乐。 7、日本的四大古典戏剧是能、狂言、歌舞伎和人形净琉璃。 8、能和狂言的区别与联系。 两者的区别在于,能是一种歌舞剧、抒情剧,狂言则是一种科白剧、滑稽喜剧;能的主人公多是神灵,狂言的主人公则以现实中存在的无名小辈为主,典型角色是一位名叫太朗冠者的仆人;能的唱词典雅工整,狂言的对话通俗幽默;能庄严凝重,狂言则轻快活泼。两者的联系在于,它们是孪生姊妹剧,母体都是猿乐与田乐,二者虽有各自的体系,但同台演出。在一出能剧之间可插演狂言剧目。此外,二者的固定姿态与步行姿态的演技基础是相同的。总之,能以象征的手法追求美,狂言以真实的手段表达幽默,二者皆传达了人性的真实。 朝鲜 1、朝鲜雅乐:朝鲜历史上的雅乐包括源于中国的仪式音乐和唐乐(中国风格的歌曲体裁),以及源于朝鲜本土的娱乐性音乐“乡乐”。目前朝鲜雅乐主要以乡乐和宫庭仪式音乐主,大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐等形式。 2、雅乐的乐器编制以“三弦”(玄琴、伽倻琴、琵琶)和“三竹”(大笒、中笒、小笒) 为核心乐器,辅助乐器有鼓、拍板等。 3、朝鲜特色乐器有玄琴、伽耶琴和大笒 4、盘索里:盘索里是朝鲜的一种说唱艺术,由唱者、鼓手和听众共同表演的。一人在长鼓的伴奏下表演,鼓手在伴奏过程中可以喊出一些感叹词并鼓励唱者,听众则偶尔为演员叫好。盘索里历史上有12部曲目,目前只有5部还在表演。 5、盘索里留传下来的五部作品分别是《赤壁传》、《春香传》、《沈清传》、《兔子

高中音乐鉴赏试题及答案

高一年级音乐期末测试题 班级姓名学号 一、选择题(每题3分,共69分) 民间音乐是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝,也是人类精神文明的结晶。 1.民歌是人类文化中最宝贵的组成部分,它源于人民的生活,反映着人民的生活。下列关于民歌的说法,正确的是( ) ①不同民族、不同地方的民歌具有不同的民族风格或地方风格。但是,有些民族的分布地域较广,其民族风格会与所在地区的地方风格相互交融。 ②民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征。 ③花儿是流行在陕西、甘肃、宁夏一带的山歌。 ④信天游多采用假声或真假声结合的方式唱。 ⑤《上去高山望平川》旋律高亢悠扬,开阔起伏,舒展自由,是一首长调歌曲。 ⑥藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。 A.①②③ B.②③④ C.①②⑥ D.④⑤⑥ 2. CCTV《挑战主持人》2007高校系列节目给国内众多知名大学提供了展示的舞台。在内蒙古大学对决天津师范大学的一期比赛中,内蒙古大学的同学们载歌载舞,将蒙古族的艺术瑰宝呈现在了广大观众面前,获得了比赛的冠军。根据你所学的知识判断,他们表演的才艺最可能是 ( ) A.马头琴弦子舞呼麦 B.札木聂盅碗舞长调歌曲 C.盅碗舞呼麦长调歌曲 D.手鼓盅碗舞长调歌曲 2006年德国世界杯足球赛是一场时隔四年的世界"足球盛宴",也是迄今为市场开发和运作最成功的一届世界杯,尽管德国世界杯已渐出了人们的生活,但有很多回忆依然留在我们脑海里。 3.在2006德国世界杯足球赛开幕式上应邀演奏的我国青年钢琴家是( ) A.郎朗 B.李云迪 C.孙颖迪 D.邹翔 4.他演奏的曲目是 ( ) A.《黄河》 B.《蓝色狂想曲》 C.《东方红》 D.《翻身的日子》 5.他演奏的该曲目的风格是 ( ) A.民族音乐 B.古典音乐

中国音乐史试题(含答案)

中国音乐史试题 一填空题每空1分共20空计20分 1 在远古社会中,诗歌,音乐,舞蹈三者溶为一炉,不可分离,所以古代文献中常把音乐写作( ); 2 到周代时,周的统治者把从黄帝开始之周代的由各代所制的乐舞,统称(" "),用于宴飨和祭祀活动中; 3 《诗经》中的"国风"可分为两大类:一类是北方黄河流域以秦声为主以( )为代表的民歌;一类是长江中,下游以周南,召南为代表的民歌; 4 春秋,战国时代,管仲在其著作《管子地圆篇》中对乐律学提出了(" ")的理论,这是我国也是世界上( )的律学理论; 5 到汉武帝时,西汉进入到全盛时期.(" "),公元前112 年西汉政府设立了在我国音乐历史上有名的音乐机构———( ); 6 "相和歌"的另一种含义是一种歌曲的演唱形式.它最早为无伴奏的(" "),以后发展成"但歌",一直发展到由( )相和歌; 7 北魏的太武帝在统一北中国以后,曾大量接受了先进的汉族音乐文化,( )在这个时期利用鲜卑族民歌曲调,填新词"凡一百五十章",叫作(" "),也叫"北歌". 8 《声无哀乐论》是我国魏晋时期的一篇( )著作,全文是用"秦客"问(" ")的对话形式写成; 9 隋,唐时代,一些经过劳动人民世世代代创造和提炼的民歌中的一些好的曲调,经过文人的选择,( ),加工,并用新词配曲的音乐,叫做(" "); 10 工尺谱是以记写音乐符号的(" ")而得名的的一种记谱形式; 11 姜夔的词体歌曲现保存有( )首,这些作品都附带乐谱(工尺谱),这是仅见的宋代( ),对于我们考证,了解宋代音乐的情况有着极为重要的价值; 12 唱赚是唐,宋时期的一种说唱音乐形式,曲本叫( )其音乐范围很广,既包含传统的艺术歌曲,也有当时的汉族和少数民族的民间歌曲; 13 弹词在其发展的过程中产生了许多著名的艺人, 其中以乾隆年间的苏州艺人王周士,嘉,道年间的( ),毛菖佩,俞秀山,陆瑞廷尤为著名. 二单项选择题( 请在下列被选答案中选出一个正确答案) 共10题每题1分计10分 1 古琴曲《潇湘水云》的作者是: a(嵇康),b(陈康士),c(郭沔) 2 见诸记载的琵琶曲《楚汉》最早演奏者是: a(成玉),b(汤应曾),c(张雄) 3 《弦索备考》的编辑者是:a(荣斋),b(华秋萍),c(王猷定) 4 《乐府传声》的作者是: a(徐青山),b(徐大椿),c(燕南芝庵) 5 《祖国歌》的填词者是: a(沈心工),b(曾孝谷),c(李叔同) 6 《五四纪念爱国歌》的作者是: a (萧友梅),b(赵元任),c(黄自) 7 二胡曲《良宵》的作者是:a(刘天华),b(阿炳),c(徐炳麟) 8 歌曲《渔光曲》的作者是:a(聂耳),b(任光),c(青主) 9 歌曲《团结就是力量》的作者是:a(李劫夫),b(李一鸣),c(卢肃) 10 歌曲《古怪歌》的作者是: a(宋杨),b(费克),c(马可) 三请解释下列名词每题5分共4题计20分 1 相和大曲 2 沈心工 3 黄自 4 《黄河大合唱》

民族音乐概论

民族民间音乐 戏曲音乐 戏曲: 是在中国传统的戏剧形式,是以文学剧本为主体,是集音乐、舞蹈、表 演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术,戏曲音乐是戏曲艺术中表 现人物思想感情,刻画人物性格,烘托舞台气氛的重要艺术手段之一,也是区别不 同剧种的标志。 戏曲发展概况: 一) 宋以前——戏曲艺术的孕育期 二) 宋元年间——戏曲艺术的形成期(戏曲艺术的第一个繁盛期) 三) 明清时期——戏曲艺术的繁荣期(戏曲艺术的第二个繁盛期) 唱:是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式 念:是 对戏曲演出中对人物间的对白和独白的总称 做:是对戏曲演员的身段,表情,气派,风度等表演的总称 打:指戏曲中对点头场面的表演手段,也叫‘开打' 舞台布置的写意:一桌二椅 人物化妆的写意:戏曲脸谱 人物服饰的写意:长袖善舞 舞台行动的写意:有话则长,无话则短 一切自然状 态的喜剧材料,按照美的原则予以提炼,概括,夸张,变 趟马 走边 自报家门 跑龙套 档 一、 昆腔: 又名昆曲、昆山腔,为百戏之祖。 元末明初产生于江苏省昆山一 带,是南曲与当 地民间音乐结合衍变而成。明嘉靖年间经魏良辅、梁辰鱼等艺 术家改革昆山腔,创立以笛、鼓 板为主,辅以笙、箫、三弦、琵琶、月琴等的 伴奏乐队,曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细 腻,人称‘水磨腔'。两人合作 的《浣纱记》誉为昆腔传奇,代表着昆腔的改良。 昆腔的套曲结构: 引子+正曲 +尾声。 节拍形式: 一板三眼、一板一眼、散板和加赠板的四八拍 代表作—— 明代汤显祖的 《牡丹亭》选段 游园惊梦 传统剧目—— 《十五贯》、《钟馗嫁妹》、《雷峰塔》 一、 高腔: 即明代的弋阳腔,产生在江西省弋阳一代。弋阳腔以不用丝竹 乐,仅用锣鼓铙 钹等打击乐伴奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。行腔灵活 自由、通俗、纯朴等特点。属 戏曲声腔的剧种 根据各地方言,音乐曲调的异同、流行地区的不同而形成的各种 中国 戏曲的艺术总称。 戏曲的特点: 1 综合性: 2 写意性: 3 程式性: 形,使之成为节奏鲜明,格律规整的戏 剧(起霸 子 对子 刷下场 抬轿 跑圆场)。 4 虚拟性: 对时间的虚拟 对空间的虚拟 戏曲中的 主要声腔和代表剧种

最新人教版初三音乐总试卷答案全

石河子第八中学音乐鉴赏周考试卷 学校班级姓名得分 1 一、选择题:(10分) 你所聆听到的这首音乐作品曲目( B ) A《场景》B、《地狱中的奥菲欧》 C、《溜冰圆舞曲》这首音乐作品的表演形式是(A ) A管弦乐合奏 B、弦乐合奏 C、小提琴独奏 这首音乐作品所表现的是( Q )的一种音乐形象 A热烈、喜剧的; B、优美的,舞蹈的 C、高贵典雅而忧郁的这首音乐作品的曲式结构为( 1 ) A一段体; B、二段体;C、三段体; 这首音乐作品的曲作者为( B ) A柴可夫斯基 B、奥芬.巴赫 C、瓦尔特费尔 二、简答:(9分) 请谈谈你对这段乐曲的理解和感受。(提示:可以从音乐要素出发结合情感、创作背景、内容和风格等方面表述) 序曲自始至终贯穿着喜剧气氛,节奏明快流畅,乐曲加入《康康舞曲》和加洛普舞曲 2 一、选择题:(10分) 你所聆听到的这首音乐作品曲目( B ) A《优雅》 B、《春江花月夜》 C、《赛龙夺锦》 这首音乐作品的演奏形式是是( B ) A管弦乐合奏 B、中国民族管弦乐 C、丝竹吹打乐 这首音乐作品所表现的是(C )的一种情绪

A紧张、激烈的赛龙舟场面; B、平稳、高雅、宏伟的 C、优美抒情性曲调为主 这首音乐作品的曲式结构为( B ) A引子+主题变奏五次组成; B、全曲由十个有明确小标题的音乐段落组成;C、主题由四句组成 这首音乐作品的地区风格是为( C ) A苏格兰 B、广东音乐 C、江南民族音乐 二、简答:(9分) 请谈谈你对这段乐曲的理解和感受。(提示:可以从音乐要素出发结合情感、创作背景、内容和风格等方面表述) 是一首变奏曲,第一段是引子加主题呈示部分,江楼钟鼓,第二段至第九段进入主题变奏部分,“换头合尾”,尾声由琵琶、大胡奏出主旋律 3 一、选择题:(10分) 你所聆听到的这首音乐作品曲目( C ) A《g小调第40交响曲》B、《四季-秋》 C、《保卫黄河》 这首音乐作品的表演形式是( B) A管弦乐合奏 B、钢琴协奏曲 C、小提琴协奏曲 这首音乐作品所表现的是( A )的一种音乐形象 A中华民族英勇抗击外敌 B、喜庆丰收 C、高贵典雅,欢悦的和这首音乐作品同一体裁的(A ) A《四季-秋》 B、《六月-船歌》C、《飞来的花瓣》 这首音乐作品的曲作者为( B ) A维瓦尔第 B、冼星海 C、莫扎特 二、简答:(9分) 请谈谈你对这段乐曲的理解和感受。(提示:可以从音乐要素出发结合情感、创作背景、内容和风格等方面表述) 自由变奏创作手法,引子采用《怒吼吧,黄河》旋律素材,铜管奏出战斗的旋律,钢琴奏出主题,在乐曲的第七次变奏后插入《东

中国民族音乐概论读书笔记

《中国民族音乐概论》读后笔记 赵昭 狄德罗说过——不读书的人,思想就会停止。作为一名教师,如果思想停止了是多么可怕的一件事情。学生来到学校为的是学习知识,而知识是学无止境的,随着时间的发展和社会的进步,我们要学的知识也越来越多,越来越繁琐。现在的小学生看到的见到的事物也是越来越多,想要从老师这里获取的知识也不在局限在课本上了,学生要学习,老师更要进步。 读一本好书,什么样的书才所是好书呢?对学生有用的书就是好书。现在的学生对于课本上的歌曲都显得没有兴趣,而对于听不清楚歌词,节奏悠长的流行歌曲却听几遍就会。中国的民族音乐是怎样发展的,古代人们耳中听到的音乐是什么样的呢?带着这个好奇我找到了一本好书——《中国民族音乐概论》 这本书共有两册,一册为《中国民族音乐概论——文字部分》和《中国民族音乐概论——谱例部分》,基本内容是围绕中国民族音乐的五大类别即:民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等而展开,详细介绍了其历史发展脉络,体裁分类形式,音乐风格特征,以及代表人物,代表作品,风格流派等方面的内容和知识。 同时,这本书兼顾汉族与少数世族的歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析,并附以完整的谱例对其代表性的优秀曲目进行介绍;对宗教音乐中的佛教音乐、道教音乐也做了一般性叙述。 通过这一段时间的对这本书的阅读,对于我国音乐史的发展也有了肤浅的理解。中华古乐,源远流长。史实为证中华文明是古乐的发源地之一,不仅承载了五千年的文化精髓,也埋藏整个人类文明的巨大宝藏,无论是物质的还是非物质的,皆蔚为大观。历史蹉跎,许多曾经广为流传的乐章已成残曲败谱,甚至于成了千古绝唱,更有那些曾经盛极一时的古代乐器到如今却已埋骨黄沙,永久的失传了。诸多怀古之辈,一直不停的追寻着民族古乐的芳踪,却也只能触其冰山一角。古中国的文化历史有固有局限,音乐的传承方法单一,音乐的载体转瞬即逝,乐谱符号也与现今的通用七音不同。 西周至春秋战国这段时期,民间攻于笙竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏,那时涌现了师涓、师旷这类古琴大家和家喻户晓数千年的《高山》和《流水》。 春秋战国时期,诸子齐出,百家争鸣,音乐作为一种文化载体也发展得相当繁荣,儒家、墨家、道家皆形成了自己独特的音乐思想,更有人将那时的宫廷贵族乐和民间乐喻为阳春白雪和下里巴人。 唐朝是整个华夏文明的杰出代表,在这盛世天朝下自是一幅歌舞升平的繁荣景象,而此时外来文化的传入也囊括了音乐。

最新中国传统音乐概论期末复习要点

第一部分 1、民间歌曲(名词解释) 2、劳动号子的双重作用(名词解释) 3、劳动号子一领众和的歌唱方式 4、田秧山歌:又叫“田秧歌”“田歌”“秧歌”“薅草歌”,以山歌体裁为主,又常使用号子和 小调的体裁因素。 5、小调:汉族民歌体裁分类的一种,又称小曲、俗曲,是民歌中更为“艺术化”的形式,另 一方面,由于小调传唱方面的复杂性,也使小调的内容和形式具有复杂性。 6、无锡景调:汉族民歌时调的一种,兼有抒情(南方)和叙事(北方)的性能。 7、民间舞蹈音乐:综合民歌、器乐、说唱、和戏曲等民间音乐因素,与诗歌、舞蹈紧密结合 的传统音乐体裁形式。 8、百戏:汉魏之际,流传于民间、官方筵席、仪典的各类民间舞蹈、音乐、杂技、幻术、武 术、滑稽表演等 9、花鼓舞:狭义:安徽凤阳花鼓,广义:南方的安徽花鼓灯,湖南地花鼓,江西夹湖花鼓。 10、秧歌:汉族歌舞主要形式一种,音乐可分为器乐和声乐两类,器乐主要用于大肠舞蹈, 声乐主要用于小场民歌与小戏演出。 11、木卡姆歌舞:其一是像麦西热普那样,作为大型声乐器乐套曲的一个组成部分,其二 是像多朗木卡姆那样,自身便是一个风格较为单纯的民间歌舞组曲。 12、成相篇:战国时期,荀子,注意名称 13、变文:是说唱音乐正式形成的标志。 14、P226-P227 15、P230-P231 16、乐种(名词解释) 17、八音:根据乐器制作材料,称为“八音”,其八类金、石、土、木、革、丝、匏、竹代表性乐器:“金”如编钟。“石如磬。“土”如“埙”“革”如鼓。“丝”如琴、瑟等。 “竹”如笛子“匏”指用葫芦制成的乐器,如笙、竽。“木”指木制的乐器,如(木兄)音zhu四声、(吾攵)音yu二声。 18、曾侯乙编钟:64件(钮钟19件,甬钟45件),楚王送腹钟1件P232 第二部分 1、花儿会流行于我国西北地区的众多民族 2、劳动号子典型的歌唱方式是一领众和 3、汉族山歌分为:一般山歌、田秧山歌、放牧山歌 4、在小调类民歌中,时调艺术形式发展的最为规范和成熟 5、花鼓调《凤阳花鼓》又称为:《凤阳歌》 6、玩调是云南省沧源县佤族民间的风习性多声部舞歌 7、十二木卡姆是由琼拉克曼、达斯坦、麦西热普三部分组成的大型歌舞套曲 8、京剧老生三杰是程长庚、张二奎、余三胜

《中国民族民间音乐》期末试卷

温州大学期末考试试卷 200 —200 学年第 学期 答题要求:答案务必按顺序写在答题纸的相应位置,否则按零分处理。 填空题(每空3分,计100分) 1、中国少数民族主要分布在新疆维吾尔族、内蒙古、西藏藏族、广西壮族 和 五个民族自治区,以及云南、贵州、四川、重庆、甘肃、青海、广东、台湾、吉林、辽宁、黑龙江等省。 2、《 》是广泛流行于纳西族民间,并被载录于东巴经中的丧葬歌舞,有的地区将其称为“热美蹉”。据民间约定俗成的规矩,它只能用于长辈过世后的丧葬仪式中。 3、 是流传于中国新疆维吾尔族地区的、具有统一调式体系,并且以歌、舞、乐组合而成的传统古典大曲,它作为一种古老的艺术形式,15世纪已盛行于新疆各地。目前仍在喀什、刀朗、哈密、伊犁等地区非常流行。 4、朝鲜族历史以来就是个跨界而居的民族。中国朝鲜族的先民,是17世纪末开始由朝鲜半岛迁入中国东北三省开荒定居的朝鲜人。目前我国的朝鲜族主要居住在吉林省的 朝鲜族自治州。 学院-------------------------------------- 班级---------------------------------- 姓名------------------------------------- 学号-------------------------------------

5、藏族的《》、蒙古族的《江格尔》和柯尔克孜族的《玛纳斯》号称少数民族的三大史诗。另外,壮族的花山崖壁画、白族的“剑川石宝山石窟”等,以及彝族的《阿诗玛》都具有较高的思想性和艺术性,在祖国的文化宝库中放射异彩。 6、维吾尔族的主要乐器有打击乐器和弹拨乐器。 7、“古凄”是纳西族普遍流传的山歌名,也代表了纳西族传统的民间唱法。是纳西族情歌中使用最为广泛的歌曲体裁,已成为男女恋爱时相互唱和的专用曲调。 8、舞是藏传佛教寺院在每年重要的宗教节日上由僧人表演的仪式乐舞。 9、中国的傣族主要聚居在云南省西部边境弧形地带的傣族自治州和德宏傣族景颇族自治州。 傣族自古以来就信仰原始宗教多神崇拜,约在公元8-9世纪小乘佛教传入后,逐渐成为一种全民性的宗教信仰,其对傣族人民的社会、文化、甚至心理都产生了深刻的影响。迄今为止,傣族的节日多与此种宗教活动相关,其中最著名的节日是傣族的节,这也是傣历的新年。 10、纳西族拥有自己的语言和文字。纳西语可分为东、西两个方言区。依据文字学的分类,纳西族的东巴文属于原始的文字,其中又包括东巴文、哥巴文(即标音文字)两种。 纳西族的特色乐器在乐队中采用了特殊的演奏方法——“每音必滑奏”,由此产生了特殊的音响效果。 11、抒情民谣在朝鲜族中民间歌谣中数量多,题材也也最为广泛,其包括了社会、生活的各个方面。其中又以表现男女爱情方面的最为丰富,如《》、《阿里郎》、《难逢歌》、《离别歌》以及《姑娘和小伙子》等。 朝鲜族的主要乐器有吹管乐器筚篥、打击乐器和横置弹拨乐器。12、回族是“回回”民族的简称,“回回”一词最早见于北宋沈括《梦溪笔谈》和南宋彭大雅

中国音乐史试题含答案

中国音乐史试题一填空题每空1分共20空计20分 1 在远古社会中,诗歌,音乐,舞蹈三者溶为一炉,不可分离,所以古代文献中常把音乐写作( ); 2 到周代时,周的统治者把从黄帝开始之周代的由各代所制的乐舞,统称(" "),用于宴飨和祭祀活动中; 3 《诗经》中的"国风"可分为两大类:一类是北方黄河流域以秦声为主以( )为代表的民歌;一类是长江中,下游以周南,召南为代表的民歌; 4 春秋,战国时代,管仲在其著作《管子地圆篇》中对乐律学提出了(" ")的理论,这是我国也是世界上( )的律学理论; 5 到汉武帝时,西汉进入到全盛时期.(" "),公元前112 年西汉政府设立了在我国音乐历史上有名的音乐机构———( ); 6 "相和歌"的另一种含义是一种歌曲的演唱形式.它最早为无伴奏的(" "),以后发展成"但歌",一直发展到由( )相和歌; 7 北魏的太武帝在统一北中国以后,曾大量接受了先进的汉族音乐文化,( )在这个时期利用鲜卑族民歌曲调,填新词"凡一百五十章",叫作(" "),也叫"北歌". 8 《声无哀乐论》是我国魏晋时期的一篇( )著作,全文是用"秦客"问(" ")的对话形式写成; 9 隋,唐时代,一些经过劳动人民世世代代创造和提炼的民歌中的一些好的曲调,经过文人的选择,( ),加工,并用新词配曲的音乐,叫做(" "); 10 工尺谱是以记写音乐符号的(" ")而得名的的一种记谱形式; 11 姜夔的词体歌曲现保存有( )首,这些作品都附带乐谱(工尺谱),这是仅见的宋代( ),对于我们考证,了解宋代音乐的情况有着极为重要的价值; 12 唱赚是唐,宋时期的一种说唱音乐形式,曲本叫( )其音乐范围很广,既包含传统的艺术歌曲,也有当时的汉族和少数民族的民间歌曲; 13 弹词在其发展的过程中产生了许多著名的艺人, 其中以乾隆年间的苏州艺人王周士,嘉,道年间的( ),毛菖佩,俞秀山,陆瑞廷尤为著名. 二单项选择题( 请在下列被选答案中选出一个正确答案) 共10题每题1分计10分 1 古琴曲《潇湘水云》的作者是: a(嵇康),b(陈康士),c(郭沔) 2 见诸记载的琵琶曲《楚汉》最早演奏者是: a(成玉),b(汤应曾),c(张雄) 3 《弦索备考》的编辑者是:a(荣斋),b(华秋萍),c(王猷定) 4 《乐府传声》的作者是: a(徐青山),b(徐大椿),c(燕南芝庵) 5 《祖国歌》的填词者是: a(沈心工),b(曾孝谷),c(李叔同) 6 《五四纪念爱国歌》的作者是: a (萧友梅),b(赵元任),c(黄自) 7 二胡曲《良宵》的作者是:a(刘天华),b(阿炳),c(徐炳麟) 8 歌曲《渔光曲》的作者是:a(聂耳),b(任光),c(青主) 9 歌曲《团结就是力量》的作者是:a(李劫夫),b(李一鸣),c(卢肃) 10 歌曲《古怪歌》的作者是: a(宋杨),b(费克),c(马可) 三请解释下列名词每题5分共4题计20分 1 相和大曲 2 沈心工

民族音乐概论

民族民间音乐 戏曲音乐 戏曲:是在中国传统的戏剧形式,是以文学剧本为主体,是集音乐、舞蹈、表演、舞台美术等多种艺术手 段于一身的综合性舞台艺术,戏曲音乐是戏曲艺术中表现人物思想感情,刻画人物性格,烘托舞台气氛的 重要艺术手段之一,也是区别不同剧种的标志。 戏曲发展概况: (一)宋以前——戏曲艺术的孕育期 (二)宋元年间——戏曲艺术的形成期(戏曲艺术的第一个繁盛期) (三)明清时期——戏曲艺术的繁荣期(戏曲艺术的第二个繁盛期) 戏曲声腔的剧种根据各地方言,音乐曲调的异同、流行地区的不同而形成的各种中国戏曲的艺术总称。 戏曲的特点: 1综合性:唱:是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式 念:是对戏曲演出中对人物间的对白和独白的总称 做:是对戏曲演员的身段,表情,气派,风度等表演的总称 打:指戏曲中对点头场面的表演手段,也叫‘开打’ 2写意性:舞台布臵的写意:一桌二椅 人物化妆的写意:戏曲脸谱 人物服饰的写意:长袖善舞 舞台行动的写意:有话则长,无话则短 3程式性:一切自然状态的喜剧材料,按照美的原则予以提炼,概括,夸张,变形,使之成为节奏鲜明, 格律规整的戏剧(起霸趟马走边自报家门跑龙套档子对子刷下场抬轿跑圆场)。 4虚拟性:对时间的虚拟对空间的虚拟 戏曲中的主要声腔和代表剧种 一、昆腔:又名昆曲、昆山腔,为百戏之祖。元末明初产生于江苏省昆山一带,是南曲与当地民间音乐 结合衍变而成。明嘉靖年间经魏良辅、梁辰鱼等艺术家改革昆山腔,创立以笛、鼓板为主,辅以笙、 箫、三弦、琵琶、月琴等的伴奏乐队,曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细腻,人称‘水磨腔’。两人 合作的《浣纱记》誉为昆腔传奇,代表着昆腔的改良。 昆腔的套曲结构:引子+正曲+尾声。 节拍形式:一板三眼、一板一眼、散板和加赠板的四八拍 代表作——明代汤显祖的《牡丹亭》选段游园惊梦 传统剧目——《十五贯》、《钟馗嫁妹》、《雷峰塔》 一、高腔:即明代的弋阳腔,产生在江西省弋阳一代。弋阳腔以不用丝竹乐,仅用锣鼓铙钹等打击乐伴 奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。行腔灵活自由、通俗、纯朴等特点。属高腔的剧种有川剧、 湘剧、赣剧、滇剧、辰河戏、腔调等。 高腔的特点:1滚唱——即在唱词之前加叙,或唱词之后加以补明,使唱词通俗易懂。2帮腔——帮腔源于民间秧歌中的‘一领众和’形式。3仅用打击乐伴奏。4高腔的唱腔结构属曲牌体。 川剧高腔的特点在于帮腔、锣鼓、唱腔三者的高度结合,俗称帮、打、唱。唱腔高亢激越,表演诙谐幽默,富于生活气息。代表作有《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等,《喷火》《变脸》。 二、梆子腔:清代产生于陕西民间音乐基础上的一种戏曲声腔,初见于同州(今陕西大荔县),故名同州梆子, 又名秦腔或陕西梆子。是中国戏曲中最早采用板腔体结构的戏曲腔体。结构严谨,较规整。唱词属诗赞体系的整齐句式,以对偶性的七字句,十字句为主。 音乐分为‘欢音’(花音、硬音)和‘苦音’(哭音、软音)二者属不同的音阶组织。 主要伴奏乐器有板胡、枣木梆 剧种:河北梆子、河南梆子(豫剧)、山西梆子(晋剧)、山东梆子等。

中国民族音乐复习要点

第一部分听辨题请听熟背唱曲目(总分50分) 第二部分文字题(总分50分) 名词解释(20分) ⒈花音、苦音⒉走西口⒊二人转⒋京韵大鼓⒌湖南花鼓戏 1.花音、苦音:在秦陇地区,凡奏情绪欢快的乐曲,使用的是五正声音阶,并强调5、3、6三音,称为“欢音音阶”(或花音音阶,甜音音阶);凡奏悲苦情绪的乐曲,则在6-1和3-5之间插入一个具有游移性的↓7和↑4,这两个音称为“三度间音”,并强调5,↑4,↓7三音,称为“苦音音阶”(或哭音音阶,伤音音阶)。 2.走西口:过去西北人民生活贫苦,男人迫于生计去外乡谋生,成年累月回不了家。此称为“走西口”。年复一年妻离子散的无奈中口内口外传唱着咏叹亲人思念和离苦的“走西口”系列民歌。著名的有山西、陕西等地的《走西口》。 3.二人转:流行于东北各地的一种走唱类曲艺艺术形式,是以民歌、大秧歌为基础,吸收莲花落、什不闲、河北梆子等演变而成,至今有300年历史。演唱形式有两人对口的“二人转”,一人演唱的“单出头”,扮演固定人物的“拉场戏”。二人转音乐丰富,有曲牌三百多支,常用的有四五十种,主要伴奏乐器有唢呐、板胡等。分东西南北四个流派,有“南靠浪,北靠唱,西江板头,东耍棒”的俗谚。表演有“说、唱、表、舞、绝”五功。在当地有“宁舍一顿饭,不舍二人转”的民谚,可见民间对二人转的喜爱。 4.湖南花鼓戏:湖南花鼓戏是湖南全省各地花鼓戏如长沙花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏等的总称。由于长沙花鼓戏影响最大,所以习惯上称长沙花鼓戏为湖南花鼓戏。代表作有《刘海砍樵》等。 5.花儿:花儿是人们对流行于甘肃、青海、宁夏以及新疆部分地区的一种区域性山歌的统称。一般分为“河州型花儿”和“洮岷型花儿”两种流派。过去河州型花儿称为“少年”,后来统一为“花儿”称谓。 6.西安鼓乐:流行于陕西西安一带以打击乐和吹奏乐混合演奏的大型民间传统吹打乐种。音乐学者研究认为其与唐大曲关系密切。演奏形式分坐乐、行乐两种。 7.开花调:山西左权一带的民歌,常以“开花”为常用比兴手法,歌词构思别致新颖,夹用方言“啊个呀呀呆”、“亲圪蛋”等为衬词衬句,曲调为呼应性的两句体。 8.二人台:山西河曲二人台,是民间歌舞戏曲一体的艺术形式,传统表演形式为一丑一旦,因此得名“二人台”。 9.单弦牌子曲:也称“单弦”“八角鼓”,是流行于京津和河北、东北一带的曲种。是由明清流行的时调小曲与清代岔曲合流后逐渐形成的。音乐结构是将岔曲分为曲头、曲尾两部分,中间插以各种牌子。常用曲牌有[数唱][云苏调]等数十种。演唱形式为一人演唱并手持八角鼓司节奏,另由伴奏者弹三弦。 10.豫剧:原名河南梆子,又名“高调”、“河南讴”、“靠山吼”。主要流行于河南省。唱腔分为四种地域性流派:以开封为中心的祥符调,以商丘为中心的豫东调,以周口、漯河一带为中心的沙河调以及以洛阳为中心的豫西调(西府调)。前三种统称为“豫东调”,其共性为演唱以假嗓为主,音列为561235,下句多落5。豫西调则多以本嗓演唱,音列为123561,下句多落1。上世纪三十年代后两种流派开始交流融合,形成了豫剧大剧种。 11.河南大调曲子:简称河南曲子,原名“河南鼓子曲”,是流行于中州各地的一种民间曲艺音乐。演唱河南曲子前往往会奏几支器乐小曲,称“板头曲”。后成为独立的器乐演奏形式。 12.慢赶牛:安徽大别山地区的一种山歌曲目,流行于安徽安庆、金寨、淮南一带,歌词为七言五句体,音乐随流传地区不同而各异。

中国民族音乐史试题 名词解释简答题

民歌:是广大人民群众在社会实践中,经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的,与人民生活紧密联系的歌曲艺术,是民间音乐和民间文学相结合的艺术形式。又是民族乐器、曲艺音乐、戏曲音乐的基础。民歌的三个基本特征:民歌和人民的社会生活有着最直接、最紧密的联系;民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发现起来的;民歌音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。民歌的体裁大体分为号子、山歌、小调三大类。 花儿:是流行于甘肃、青海、宁夏等广大地区的一种山歌,是当地人民的口头文学形式之一。花儿结构分两段,前段比兴,后段是歌唱的主题内容,曲调具有浓郁的抒情性。演唱时用当地方言,有很浓的地方气息。 二人台:是流行于内蒙以及山西,陕西河北三省北部地区的戏曲剧种,也称二人班。剧目多采用一丑一旦二人演唱形式。 昆曲:是明代发源于苏州昆山的曲唱艺术体系。柔和了唱念做表,舞蹈及武术的表演艺术。现代一般指昆剧。昆曲以鼓,板控制节奏,以曲笛,三弦等为主要伴奏乐器,主要以中州官话为唱说语言,2003年被联合国评为世界人类口头和非物质文化遗产。代表曲目有长生殿。 客家山歌:是流行于粤东,粤北,闽西,赣南,台湾等客家人聚居点的山歌,用客家方言演唱,内容广泛,语言朴实生动,歌词多为七言四句结构,常用比兴手法。 十二木卡姆:是维吾尔族十二大套歌舞音乐艺术的总称。它运用音乐,文学舞蹈戏剧等各种语言和艺术形式表现了维吾尔族人民绚丽的生活和高尚的情操,是维吾尔族歌舞音乐中的宝贵财富,被誉为东方音乐文化的一大奇迹。 花鼓:花鼓是我国一种民间歌舞,南宋时期就有记载,是由农民在田间插秧时击鼓演唱发展而来,表演形式是一男一女,男敲小镗锣,女打小花鼓,边歌边舞,有时增加乐器伴奏。各地花鼓的风格、曲调不同。 劳动号子:是人们在体力劳动过程中编口唱并直接为之服务的民歌,在集体协作性较强的劳动过程中,为了统一步伐,调节呼吸,释放身体负重的压力,劳动者常常发出吆喝或呼号,所以,劳动号子具有协调与指挥劳动的实际功用。 ========= ①琵琶的文曲,武曲,大曲:曲目众多,大致可分为三类:文曲、武曲、大曲。文曲是以抒发情意为主的,曲调清新柔美,细腻轻巧,代表曲目有:《春江花月夜》、《飞花点翠》、《汉宫秋月》等等。 武曲大多粗犷、豪放。例如描写古代战争场面的《十面埋伏》、《霸王卸甲》等等。

中国民族音乐复习整理

一所听辨题 秦晋地区:陕北《脚夫调》《兰花花》《黄河船夫曲》、山西山曲《割莜麦》《走西口的人儿转回来》、晋北《走西口》《绣荷包》(山西)、青海河州大令《上去高山望平川》《思想起当年事好笑一场》、山西《桃花红杏花白》、山西晋中小调《交城山》、晋南绛州《走绛州》、 关东地区:黑龙江伊春《哈腰挂》、辽宁《翻身五更》辽宁吉林《新东北风》辽宁《小拜年》辽宁海城《茉莉花》、辽宁旅顺大连《阿里郎》、吉林延边《道拉基》关东朝鲜族聚居区《五月端午》 齐鲁燕赵地区:河北《孟姜女》《小白菜》《茉莉花》《放风筝》《小放牛》、山东《沂蒙山小调》《包楞调》《绣荷包(山东苍山)》、北京京剧《一轮明月照窗前》《我正在城楼观山景》、山东吕剧《张大娘做饭》、京韵大鼓《丑末寅初》单弦牌子曲《风雨归舟》山东琴书《梁祝下山》 (中州)河南地区:《绣八仙》《编花篮》《王大娘钉缸》豫剧《花木兰》选段“刘大哥讲话理太偏”“《这几日老爹爹疾病转好》但愿得二爹娘长寿百年” 江淮部分:《拔根芦柴花》《杨柳青》、安徽《王三姐赶集》《凤阳花鼓》“谁料皇榜中状元”(安徽黄梅戏《女驸马》选曲)“夫妻双双把家还”(黄梅戏《天仙配》选曲)《满工对唱》《郎对花姐对花》 吴越地区:《茉莉花》《码头调》《新木兰祠》《记得草桥结拜》《推呀拉呀(双推磨)》《无锡景》《孟姜女》《月子弯弯照九州》 荆楚地区:湖北《催冬催》《绣荷包(湖北应城)》《幸福歌》《龙船调(鄂西自治州土家族)》、湖南《洗菜心》《比古调(湖南花鼓戏《刘海砍樵》选曲)》、贵州苗族民歌《贵客来到家》贵州《郎打簸箕妹打筛》 巴蜀地区:四川《槐花几时开》、重庆《摘葡萄》《太阳出来喜洋洋》《采花》《绣荷包(四川)》、川剧《时来风雨不稍停》、四川清音《布谷鸟儿咕咕叫》四川羌族民歌《这支歌来自何方》《我的家乡》 二、文字题 名词解释: 1信天游:又叫“顺天游”,是陕北地区的民族形式之一,因当地人民在日常生活中,往往触景生情,即兴编唱,用高亢悠长的旋律酣畅淋漓地抒发自己的感情,故得名“信天游”。 2山曲:是流行于山西省河曲、保德、偏关及陕西省府谷,神木一带的山野小曲。歌词以七字句为基础,随感情和语言的变化而自由伸缩。 3花儿:是一种流行在甘肃洮河流域的汉族山歌,花儿是人们对流行于甘肃、青海、宁夏以及新疆部分地区的一种区域性山歌的统称。过去河州型花儿称为“少年”,后来统一为“花儿”称谓。有单套和双套两种格式的唱词,有南北派之分。 4少年:源于甘肃临夏和青海东部,是各族人民共同创造的艺术形式,大家都用汉语演唱,其唱词是一种优美的民间格律诗,主要有头尾齐和折断腰两种结构形式。 5秦腔:作为一个戏曲种,他在西北各省及西藏等地流行,是河北梆子,河南梆子,山西蒲州梆子,中路梆子,北路梆子,山东梆子等梆子戏的鼻祖,其风格特点是朴实,粗犷,激昂。 6西安鼓乐:流行于陕西省西安地区的一种汉族古代器乐演奏形式,曲调源于宋词,元杂剧曲牌,以南北曲为多数,属于吹打乐,有坐乐,行乐两种演奏形式。 7京剧:流行于全国各地戏曲剧种,来源于徽调和汉调。因剧种主要形成于北京,故名京剧。西皮二黄是板腔体发展得比较完整的戏曲声腔。

中国民间音乐概述

中国民间音乐概述 绪言 民歌是民族音乐的基础: 1.在音乐文化发展的历史上,传统音乐的五大类是相互影响、相互促进、相互丰富的。 2.其中民歌是最早形成,在其他传统音乐体裁的形成和发展上,起着积极作用,许多歌舞、曲艺、戏曲音乐和民族器乐的品种是直接在民歌基础上发展起来的,如 一、民族音乐和民间音乐 民族音乐: 从广义来讲,一个民族在自身历史进程中创造的全部音乐就是该民族的民族音乐。在中国应包含自古至今的民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐等传统音乐;以及“西乐东渐”以后发展起来的近现代专业音乐音乐家创作的具有中国民族特色的新音乐和20世纪七、八十年代后盛行的具有中国特色的通俗音乐。 从狭义来讲,民族音乐则专指传统音乐。 民间音乐: 是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型,是创造于人民大众又供人民大众在(日常生活)中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。

三、民间音乐的文化特征 (一)、口头性、集体性和变异性 1.口头性是指人民在劳动、生活中情之所至即兴讴歌,见啥想啥就唱啥奏啥;唱词是口头文学,音乐是口头,都不是用笔头书写成的。简言之,是口头创作。 2.集体性是指集体创作,有两种情况:一种是一人口头创作出“原型”后,在传播过程中(共时或历时)经他人改造(即再创造)逐步定型,成为集体创作的成果。一种是在原创时不有二人以上参与,一人一句凑合而成,在集体劳动、集体生活中,二人对唱或集体歌唱的民歌,数人接唱的山歌中,这种情况较为普遍。 3.变异性是民间音乐在传播过程中(被再创作时)原型发生了变异,有时是局部变异,有时因变异较大,而由母体(原型)产生了子体。 因此在民间音乐中,同一首民歌或乐曲在不同演唱(奏)者的唱、奏中都可能发生不同程度的变异,形成一曲多变,或许多曲调大同小异、小同大异的状况,这是民间音乐创作中变异性的体现。 (二)传承性和演变性 传承性是传统与继承的特征,民间音乐作为人类文化现象,在历史发展过程中逐渐形成的相对稳定、具有一定特色的音乐观念、音乐形成、表现手法等,通过口传心授在世代相传中作历时性传递。 这些相对稳定、具有一定特色的因素就是传统。后代继承前代的传统,据此继续向前发展,就是继承性。

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