D大调练习曲

亨德尔 凯撒大帝

亨德尔巴洛克庄严歌剧《凯撒大帝在埃及》Giulio Cesare in Egitto （第一幕）慕尼克巴赫乐团，合唱团。指挥卡尔.李克特Karl Richter, 1969年录音。 主要人物- 凯撒大帝- Dietrich Fischer-Dieskau费沙-笛士考（男中音） 埃及艳后克列奥帕特拉- Tatiana Troyanos桃雅诺丝（女中音） 庞贝遗孀科涅莉亚- Julia Hamari 哈玛立（女中音） 塞斯托(科涅莉亚和庞贝之子) - Peter Schreier 施莱尔（男高音） 埃及王托洛梅奥- Franz Crass 格拉斯（男低音） 其他角色∶ 罗马使者古里奥- Wolfgang Schone 埃及将领阿其拉- Gerold Schramm 埃及王室家臣尼兰诺- Michael Schopper 歌剧《凯撒大帝在埃及》，创作于韩德尔歌剧高峰期，由海姆编剧，取材背景是西元前48年的埃及。这部 作品在1724年1724年2月20日在伦敦首演后，获得大成功，至今仍是韩德尔最受欢迎的歌剧作品之一。主要内容为描写凯撒大帝与埃及皇后两人的爱情故事，甚具历史性。韩德尔不仅赋予音乐内容丰富及 多样性，在个性描述上更宽广、更深入且更细微。尤其是埃及皇后的八首咏叹调，展现了不同的风格，透 露人物之精力旺盛。凯撒则被塑造成一个高傲的军人，在他所演唱的宣叙调中，颢露出高度的音乐深奥性。英雄救美人之故事，穿越时空，永远是历久弥新的。 什么是巴洛克风呢？一说是这是建筑界引用自绘画界的一个词，原文据说是葡萄牙文的「变形的珍珠」，之 后则被引用强调表面装饰和华丽的建筑风格，后来这就成为一个专门指涉在西元16到17世纪之间，从文 艺复兴时期过渡到古典时代的第一个艺术时代，举凡那个时期的音乐和建筑，都被称为巴洛克式的风格。 巴洛克也是西洋音乐第一个成熟的阶段，在之前，西洋音乐都是以教会音乐为主体，歌剧和世俗的器乐音 乐才刚刚萌芽，还没有找到足以稳固的理论和风格，在巴洛克时代，西洋音乐的一些重要基础在这时代找 到雏型，现代的歌剧、交响曲、奏鸣曲、协奏曲等型式，都从这个时始创生，经过其后的一再演变，才在18世纪末和19世纪，绽放出灿烂的花朵。巴洛克音乐在进入18世纪后，因为时代风格演变，逐渐被世 人遗忘，很多乐谱都被淹没在岁月中，甚至也都随着时间消逝而失传。一直到20世纪初才逐渐被重新挖 掘出来，而一直到1980年代以后，灌录、演奏巴洛克音乐才成为受到欢迎的一种演出活动。对于现代人 而言，巴洛克音乐平均的速度处理、不过份强烈起伏的音量、合谐的和声、华丽高雅的曲风，是最能够松 弛紧张的一种音乐。不用花太多脑筋就可以感受到音乐中的节奏感和旋律性，又能带人进入另一种情境， 那是流行音乐和其他乐种所没有的特质。 歌剧讲述的是凯撒在埃及与埃及艳后克列奥帕特拉的爱情纠葛故事。歌剧结构虽欠些戏剧性，但乐曲旋律 庄严朴实，乐队音乐宏伟清晰，咏叹调优美动听，宣叙调富于表现力，实属巴洛克时期歌剧经典之作。亨 德尔的神剧重点放在合唱上，而他的歌剧则以独唱为主，《凯撒大帝》中优美动听的咏叹调比比皆是。 亨德尔时代歌剧演出，主角多为女声或阉人歌手，男声只是跑龙套。一般制作此剧的，也按照当时演出的 实际声音效果来遴选演员，主角也由女声担纲，这样就出现了女声唱男声的古怪现象，现代人听起来就很 不自然也不习惯，不过从学术角度来说，为了解当时反串角色演唱的一些特点，也有参考价值。李克特这 版的《凯撒大帝》，最大特色就是男角选用男声，女角选女声，让听者听的分明，容易对剧情加深了解。从 戏剧角度看，绝对是高明的决择。

亨德尔与巴赫音乐作品的比较研究

亨德尔与巴赫音乐作品的比较研究Post By：2008-8-15 9:29:00 作者:吴蓓 高中音乐课本第七单元介绍了巴洛克时期的代表人物—巴赫。巴赫是晚期巴洛克音乐的杰出代表，是宗教复调音乐的顶峰时期。但这一时期还有一个同样重要的人物—亨德尔，了解他们作品的风格对分析这个单元的内容有着重要的意义，能更好地引导学生探讨各个历史的流派风格和重要代表人物。 在欧洲的音乐史上，亨德尔与巴赫同属于巴洛克时期音乐的杰出代表。亨德尔的作品，多为歌剧和清唱剧音乐，在器乐作品中也含有强烈的声乐因素，这显然是受了意大利的影响；而巴赫的音乐，在声乐作品中也含有强烈的器乐因素，这预示了以后的古典主义时代的到来。 巴赫一生创作了大量的作品，其体裁形式也十分多样，其中他创作的声乐作品除了他比较著名的康塔塔系列作品《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》外，更多流传于世的是他的经文歌、受难曲和弥撒曲：《圣诞节清唱剧》《圣诞神曲》；《约翰受难曲》；《乐书》；《马太福音书耶酥受难乐》和《b 小调崇高弥撒乐》；《近乎我主》等等。相比之下，亨德尔创作的音乐作品中属声乐作品最为丰富。他的主要作品有：清唱剧《弥赛亚》；《以色列人在埃及》；《亚西·加力夫》；《亚历山大帝》；《犹太·马克皮》；《居利·恺撒大帝》；《复活》；《利拿多》；《撒逊》；《亚历山大·巴鲁》；《海拉克尔》；《撒尔史》等等。 亨德尔出生在一个中产阶级家庭，性格外向好动，爱交际，对周围世界有着广泛的兴趣，并善于适应环境，游历欧洲各国，为皇家工作，是宫廷大乐师。是一个启蒙主义者，他的道德观念不受教条的束缚。相比之下，巴赫内向，安静，终身为教会与宫廷服务，是一位路德教徒。这就影响了亨德尔的音乐创作以宫廷内的世俗音乐为主，而巴赫以创作宗教音乐为主。但亨德尔后期也写过宗教音乐。如清唱剧《弥塞亚》。然而亨德尔的宗教音乐一向被认为是非常世俗化的。确实亨德尔也总是以世俗情感来表现宗教题材的，但所散发的无拘无束的欢愉，却使得它们更接近于天国的飘逸。巴赫正好相反，他始终站在宗教的角度来进行创作，宗教精神似乎成为了其作品的唯一，然而他那些凝重且深沉的音乐，仿佛饱含了人世间的苦难，这反而使得它们更接近于世俗的沉重。他们两者的音乐都结出了与“播种”时恰好相反的“果实”。 出生在音乐世家的巴赫一生没有出过德国，在世的时候并没有取得很耀眼的荣誉和名声，并且生活相对艰难。而亨德尔不仅在意大利赢得了成功，而且在英国更是声名显赫，受人尊敬。巴赫写作，只

亨德尔的艺术成就有哪些

亨德尔的艺术成就有哪些 亨德尔是世界上伟大的音乐家、作曲家，那么亨德尔的艺术成就有哪些?下面是为你搜集亨德尔的艺术成就，希望对你有帮助! 在亨德尔的艺术成就中，不得不说的就是他的几个重要的经典剧目了。例如在用英语演唱的首部剧《弥赛亚》中，亨德尔亲自上阵知道和，而在他的这部作品中，结合宗教的故事，再加上完美的创作，景观没有华丽的服装或者背景，但是依旧让许多人的心灵受到了洗涤，在这部剧的合唱部分，不仅具有史诗的风格，更将不同的和声方面的技巧运用的非常熟练，这样一来，使这首原来的巴洛克一样的作品有了更多的戏剧性。 亨德尔的艺术成就主要还是因为他对各种乐器的熟知程度，再加上他特殊的方式技巧，可以把合唱融合到清唱剧之中，让两者完美结合之下，使这部作品节奏简洁又非常的有气势，他的许多作品都是非常具有宏大的气势的。这让亨德尔的艺术成就更加突出，而且在节奏上力度的变化也十分的引人遐想。 亨德尔会把自己在歌剧上面的经验，融入到清唱剧中去，这样一来就把合唱作为作品的主要支柱，这才是他最重要的艺术成就。 亨德尔的作品亨德尔的作品数量非常巨大，而且大多数也都取得了非凡的成就。亨德尔的作品有哪些可不是几句话可以说的清的。在亨德尔的作品中也不乏许多经典的代表作品，例如《水上音乐》、《皇

家烟火》和《弥赛亚》等等。这几部在亨德尔的作品中算是精品中的精品了。 《弥赛亚》本来这个词语来自于希伯来，后来也常常被基督教用来称呼耶稣，这部剧是亨德尔作品的经典剧目，整个完整的剧可以分为三个部分，主要记述的就是耶稣从诞生到拯救人类并受到陷害，最后还有对耶稣的赞美，可以说这部作品在亨德尔的作品中也是比较独特的宗教作品。就连英国国王都非常欣赏。 而《水上飞音乐》也是亨德尔的完美之作，这部作品耶稣啊是管弦乐的一组乐曲，整个完整曲目是由二十个小曲子组合而成。在其中使用了许多的乐器种类，不仅旋律优美而且节奏也非常容易让人们接受。在亨德尔的作品中，人们总是可以得到舒适的音乐享受。 亨德尔简介亨德尔的全名是乔治;弗里德里希;亨德尔，他的出生地是德国的哈雷哈勒，开始的时候曾经向查豪学习过作曲方面的知识，因为他特别的喜欢一些世俗音乐，于是后来开始在汉堡创作歌剧，因为他的成就优异所以不久就被人们奉为是音乐方面具有权威的人士。 其实在亨德尔简介中可以看出，他的家庭中并没有什么音乐方面的气息，不管是父亲还是母亲在这方面也没有什么天赋，但是亨德尔不同，尽管他爸爸并不同意亨德尔从事音乐事业，但是他依旧坚持偷偷学习。后来在查豪的帮助下，亨德尔很快就在音乐上有所造诣。 亨德尔简介中的内容还说明了他是一个非常有骨气的人，在他刚刚开始音乐学习的时候，一些赞助人看出他的美好前景，于是想要资

音乐神灵---亨德尔

外国音乐家-----亨德尔 亨德尔自幼即显示出音乐才能。父亲是宫廷理发师兼外科医生，希望儿子学法律而出人头地，因此极力法对韩德尔学音乐。后来由于其管风琴演奏受到当时人们的赞叹，才被允许兼学音乐。以后有人愿意送他去意大利留学，但又遭到父亲的反对。父亲去世后，为尊重长辈意愿，他仍未专门学习音乐。但终因他突出的音乐才能，先后被聘为莫利兹堡教堂的管风琴师和汉堡剧院第二小提琴手。十九岁时创作了他第一部重要作品《圣约翰受难乐》，次年演出他的第一部歌剧《阿尔米拉》。于1706年赴意大利，广泛接触了意大利各歌剧流派的音乐并掌握了这种风格。这时期他创作的宗教音乐和歌剧，因具有浓郁的意大利风格，并达到与意大利作曲家的歌剧相媲美的境地，世人赞赏不止。 1712年定居英国，取得英国宫廷作曲家的职位，并领导歌剧院的工作，致力于意大利风格的歌剧创作，但他的作品中以具有自己的特点和德国音乐的影响。二十年代后随着英国资产阶级的强大和市民阶层对意大利歌剧的反对，他的歌剧事业遭到多次打击。从三十年代起韩德尔才全力转向清唱歌剧的写作，创作了著名的《尼塞亚》、《以色列人在埃及》、《参孙》、《犹大玛卡贝》、《扫罗》等清唱歌剧。这些作品都因其符合当时英国民族主义爱国思想的内容，而受到欢迎。亨德尔一生中共创作歌剧五十多部，清唱剧三十多部，还有许多大协奏曲和室内乐、组曲、序曲、恰空等器乐作品，是一位多产的音乐家。

亨德尔由于勤奋地创作和操劳，晚年患眼疾，1753年双眼失明，1759年4月14日逝世于伦敦，在临去世的前几天（4月6日）还参加了《弥赛亚》的演奏。 1685年出生于莱比锡附近的哈勒 1692年追随圣母教堂风琴师萨克伍学习风琴，大键琴，小提琴1694年奥德尔公爵发现韩德尔有音乐天份，命其师事教堂风琴手查豪 1697年父亲去世 1702年完成父亲遗愿进入哈乐大学研习法律 1704年在汉堡歌剧院管弦乐团担任第二小提琴手，之後担任大键琴师 1705年第一部歌剧作品《阿密拉》首演成功 1706~1710年前往意大利，四年期间结识史拉卡第，柯瑞里 1711年担任汉诺威侯爵的乐长，同年造访英国 1712年再次造访英国 1714年赞助人汉诺威选侯成为英王乔治一世 1717年创作水上音乐 1718年担任康多公爵的作曲家 1726年入籍英国 1737年5月脑中风，陷入半身不遂状态，同年9月~11月接受治疗，恢复健康 1741年著手创作弥塞亚

亨德尔《哈利路亚》.doc

《哈利路亚》 作品简介 《哈利路亚》是亨德尔创作的清唱剧《弥赛亚》中最著名的一首合唱曲。清唱剧最初是以宗教内容为主的大型声乐套曲体裁，它包括有序曲、宣叙调、咏叹调、重唱、合唱和间奏曲，过去曾被译为“神曲”或“神剧”，但后来也有很多以世俗内容为题材的作品。 亨德尔创作的清唱剧，大多以圣经故事为题材，但贯穿着对民族斗争或民族英雄的歌颂。他的音乐以旋律的简朴、流畅，气势的雄伟，音响的明亮，以及对人物、情节的生动描绘而著称。他以歌剧创作中所积累的经验，使咏叹调的性格更多样化、使宣叙调的音调更旋律化，并加强了序曲、间奏曲、器乐伴奏的标题性和造型性。尤其对合唱的运用：为了突出表现群众的热烈场面和激昂的情绪，不拘泥于复调音乐，而广泛地运用主调音乐，使两者有机地揉在一起，大大提高了合唱在清唱剧中的地位。他的这一切努力为清唱剧的发展作出了巨大的贡献。 《弥赛亚》是“救世主”的意思，歌词选自基督教圣经中的词句，全曲包括三个部分： 第一部：预言和成就（共二十一曲） 第二部：受难和得救（共二十三曲） 第三部：复活和荣耀（共十三曲） 全部演唱需两个多小时，它以基督降生、受难、死而复活为内容梗概，是亨德尔在1741年处境最困难的时期，只用了两个多月（有的资料称只用了二十多天）创作完成的。首演时并不十分成功，直到1743年在伦敦演出时，才获得极大的声誉。英王亲莅剧场，当唱到《哈利路亚》时，因歌曲的激昂情绪感人肺腑，英王激动地突然起立，全场听众亦随之站起，遂形成直到今天，在国外某些地方仍保留着听众起立听赏《哈利路亚》的传统。从第一次演出起，在亨德尔生前，每年都由他亲自指挥演出一次，这些演出都是为孤儿院募捐的慈善活动。为了保证募捐演出的顺利，在他生前曾禁止出版和随便演唱《弥赛亚》。 《哈利路亚》是清唱剧《弥赛亚》中第二部的终曲，意为“赞美神”，是基督教中信徒们赞美上帝时的习惯欢呼语。它虽然是一首宗教歌曲，但因其气势磅礴，富于对崇高理念的赞美和歌颂，而激励着人们的高尚情操，在国外的音乐会上经常作为合唱节目出现，受到听众的欢迎。 欣赏提示 《哈利路亚》运用了复调与和声紧密结合的发展手法，以及亨德尔作品中所特有的以主、属音为骨架的旋律结构和大跳进行的音乐特色。全曲可分五段及短小的尾声： 乐曲为D大调、拍子。开始有三小节的前奏，随即进入由八小节组成的第一段。它以雄伟而富有气势的和声手法写成，唱出了一连串的赞美欢呼声。后四小节（见下例 处）将音调提高，使欢呼更加高涨：

亨德尔声乐作品中旋律的“装饰”特点

亨德尔声乐作品中旋律的“装饰”特点 亨德尔的装饰音特点具有典型的巴洛克风格的同时也具有自己的特点，他的声乐作品中有丰富的装饰性花腔旋律和唱段，这些旋律和唱段中的装饰音有些是亨德尔为旋律而创作的；有些是亨德尔专门为演唱家即兴创作的；还有些是演唱家根据时代风格和作曲家风格即兴演唱的。我把这些装饰音和装饰性唱段统称为“装饰”，共6种，前四种为装饰音，后两种为装饰性唱段。 一、倚音 在巴洛克时期，这一装饰音的演唱（演奏）法是加重了的和弦外音柔和地转为协和和弦的音符。它应从上邻音開始，按着节拍演唱（演奏）并占有与其相连接之音符的一半时值。它应由不协和音圆滑地进入解决音。 在亨德尔的声乐作品中，这类装饰音的出现集中在宣叙调的演唱中，亨德尔的作品中如果从强拍开始出现两个相同音高，在强拍上都要作倚音装饰，倚音与节拍上的音符同时进行，如《我哭泣，为我的命运》中出现。 二、回音 回音是巴洛克时代的后期用作装饰音的，它运用在慢速上行的旋律中有特别的效果。我们在亨德尔的声乐作品中很少能看到回音的标记，但在他所创作的旋律中能看到这种装饰音，这与亨德尔所处的巴洛克这一特殊时代有关，歌剧中的自由发挥的意大利风格的装饰音本身是旋律结构的必要组成部分，但它不作为动机发展乐思，这种风格的装饰音较自由，一般不以符号表示，有的直接将旋律记录在谱上，歌剧《朱里奥·凯撒》中的咏叹调《从暴风雨中归来》中有多处体现。 三、颤音 在巴洛克时期，颤音是最常见的装饰音，通常以tr、～～～为标记。根据罗伯特·多宁顿的《早期音乐译文》，颤音无论是否标有记号

都应该在整个华彩乐段中演奏或演唱，除非这一华彩乐段是一个变格终止。 颤音通常被装饰在乐段结束之前，也有在乐句末装饰短小的颤音，亨德尔是一个非常喜欢使用装饰音花腔的作曲家，即使在庄严的神曲《弥赛亚》中，也出现了颤音这一装饰。由此可见，颤音在亨德尔声乐作品中的重要性与普遍性，甚至可以说乐曲结尾处的颤音是巴洛克时期音乐的一个重要标签。在演唱亨德尔的声乐作品时，有一条固定不变的“原则”，那就是结束前的颤音处理。 四、经过音装饰 经过性装饰音在巴洛克时期已出现，并且使用频率很高，亨德尔经常使用的经过性装饰音有两种，其一是音阶上下行的经过音；其二为和弦分解。 音阶上行的经过音很常见，在巴洛克时期，亨德尔使用这一装饰音较多，尤其是在器乐曲里面还用到半音阶，但在声乐曲里面几乎没有用半音阶，而是用主调音阶上下行。 和弦分解为和弦的装饰性或音型化处理方法之一。J.S.巴赫《平均律钢琴曲集》第一册第一手的前奏曲仅用分解和弦构成，左手部分为分解和弦伴奏音型。在亨德尔的声乐作品中，也不乏这些例子。如选自《朱里奥·凯撒》中咏叹调《我爱你的眼睛》（V’adoro，pupille）（例1）。 例1： 五、旋律中对骨干音的装饰 变奏在巴洛克时期被普遍运用于器乐曲目中，有传统变奏和自由变奏两种。传统变奏的方式为旋律音可以由一些快速装饰音环绕，在主题之上可以添加一个对位声部，主题的速度可以改变，主题可以被分成小的片段，主题的和声进行可以被用来重建一个新的段落，如亨德尔的《和颜悦色的鞋匠》。而自由变奏渗透在巴洛克音乐的旋律风格中，更恰当地说，它应该被称作旋律装饰，在这一过程中，构成旋律骨干的长音符可以被分割成一些密集短小的音型。