当前位置：文档库 › 谈《感遇》与《咏怀》诗

谈《感遇》与《咏怀》诗

陈子昂与阮籍在人生际遇上有相似之处，其《感遇》与阮籍的《咏怀》在表达方式和思想情感方面也有类似之处。由于各自生活的时代和思想不同，两人的诗歌又有一些差异。和阮籍相比，陈诗情感指向更加明确，情感表达更为直接。

陈子昂阮籍咏怀诗子昂感遇之作，历代论者多以之比于阮嗣宗咏怀诗。唐大历年间的赵儋在为陈子昂撰写的《旌德碑》小字注中，便说“道不可合，运不可谐。遂放言于《感遇》，亦阮公之《咏怀》”。其后之僧皎然，更明确地指出“子昂感遇三十首，出自阮公咏怀”。明时胡应麟也说“四杰，梁、陈也；子昂，阮也”。陈子昂自己也曾有“怅尔咏怀，曾无阮籍之思”。因而，阮陈的渊源关系自是不言而喻。陈诗学阮，重要的一个原因在于他们生活的环境和哲学思想有相似性。陈子昂生活于武后当政时期，政局混乱恐怖，斗争激烈。这与魏晋易代之时，臣僚名士动辄得咎，少有全者，多有忧生之嗟的境况是相类的。二人皆不得志，受道家思想影响，内心忧苦，又不免有怨时伤世之感和消极求仙的颓靡情绪。因而，在用词上，在思想情绪上，阮陈二人皆有许多相似之处。籍“本有济世志”，史载他“尝登广武，观楚汉战处，叹曰：‘时无英雄，使竖子成名！’”子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者”之语，其感情与阮籍之叹何其相似。

但陈阮二人的不同也是显而易见的，陈子昂生活的大唐王朝，自非魏晋时代可比，因而，唐人特有的张扬与自信是魏晋时人所难以比拟的。在魏晋易代之时，统治者内部斗争比较严格地划分为两派，一是与司马氏合作者，一是不与司马氏合作者。在司马氏一手遮天之时，不与合作，自然难以免祸；与其合作，又无异助纣为虐。而司马氏又要逼使士人明确态度。于是，嵇康最终因不合作而丧失性命，七贤之中，大多转变态度而附司马。因此，在阮籍的时代，难以有第三条道路可走。既不愿依附司马氏，又要保全性命的阮籍，就必然处于一种极其尴尬的境地。进不能进，退不能退，进退失据，上下无依。

在哲学思想上，阮籍是把名教与自然严格对立起来的，在《达庄论》中，他主张崇尚自然，认为人的形体和精神，都是由自然而生。在《大人先生传》中，他严厉抨击礼法制度，至于“君立而虐兴，臣设而贼生。坐制礼法，束缚下民，欺愚诳拙，藏智自神。强者睽眠而凌暴，弱者憔悴而事人。假廉而成贪，内险外仁。”“汝君子之礼法，诚天下助残贼，乱危死亡之术耳。”因而，身在司马朝的阮籍，不可能像向秀、郭象那样因主张名教本于自然，从而身处庙堂而心安理得。他内心总是充满忧苦，不知路之所在。“率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而反”，这正是他内心矛盾痛苦无处发泄，无处诉说的表现。其咏怀诗之特点，为人所共知的还是如钟嵘所说的“言在耳目之内，情寄八荒之表”“厥旨渊放，归趣难求”。及如李善所评：“每有忧生之嗟。虽志在刺讥，而文多隐避，百代之下，难以情测”。读阮籍咏怀诗，总让人感觉其中有某种若有若无的情绪，某种欲说还休的感慨。遮遮掩掩，虚虚实实。情感复杂，而底气不足，缺少曹刘诗中的那种慷慨激昂之气。

处于大唐王朝的陈子昂，与阮籍的生活时代有了很大的不同。尽管当时政局

禅宗思想, 哲学, 诗歌研究的可喜成果

禅宗思想、哲学、诗歌研究的可喜成果 ——吴言生博士的禅学三书序方立天（中国人民大学）禅宗是中国佛教八大宗派之一。因主张修习禅定而得名。它的宗旨是以参究的方法，彻见心性的本源。禅宗是儒道释三家融合的重大思想成果，在思想史、文化史上起过很大的作用，有着特殊的意义。禅宗所蕴含的对本性的关怀，以及由此出发而展开的处世方式、人生追求、直觉观照、审美情趣、超越精神，凸现着人类精神澄明高远的境界，从而保持了它对禅宗爱好者的持久魅力。作为一种文化现象，禅宗以其特殊的内涵与神韵，历来吸引了众多学者的关注与研究。这种研究，正日益呈现出百花齐放、百家争鸣的喜人景象。在20世纪50年代之前，禅宗研究以文献学、历史学的方法为主。敦煌佛教文献的发现，历史学理论与传统的文献考据结合，使禅宗研究出现了新气象。如胡适即是以文献学的、历史学的视角研究禅宗，他的《楞伽宗考》、《荷泽大师神会传》是这一时期的代表作，自成一家之说，具有开创意义，在相当长的时间里影响了禅宗研究的方向。1949年以后，人们常用哲学的方法论述禅宗历史、思想，侧重于揭示禅宗的思想价值。进入改革开放的80年代以来，禅宗研究领域出现了相当活跃的景象，有关学者从不同角度和侧面撰写出一大批研究成果。其一，采取以文化研究为中心的方法进行研究。如葛兆光《禅宗与中国文化》(上海人民出版社，1986年)，顾伟康《禅宗：文化交融与历史选择》(知识出版社，1990年)，陈兵《佛教禅学与东方文明》(上海人民出版社，1992年)等。其二，采取文献学的方法进行研究。如郭朋《坛经校释》(中华书局，1983年)，杨曾文校写《敦煌新本六祖坛经》(上海古籍出版社，1993年)，杨曾文编校《神会和尚禅话录》(中华书局，1996年)，周绍良《敦煌写本坛经原本》(文物出版社，1997年)，李申、方广錩《敦煌坛经合校简注》(山西古籍出版社，1999年)等。其三，采取思想史方法进行研究。如洪修平《禅宗思想的形成与发展》(江苏古籍出版社，1992年)，潘桂明《中国禅宗思想历程》(今日中国出版社，1992年)，杜继文、魏道儒《中国禅宗通史》(江苏古籍出版社，1993年)，葛兆光《中国禅思想史》(北京大学出版社，1995年)，麻天祥《中国禅宗思想发展史》(湖南教育出版社，1997年)，吴立民、徐荪铭主编《禅宗宗派源流》(中国社会科学出版社，1998年)，杨曾文《唐五代禅宗史》(中国社会科学出版社，1999年)等。其四，采取比较的方法进行研究。这在对禅宗与文学关系的研究上表现得相当突出，涌现了一批可喜的成果，如陈允吉《唐音佛教辨思录》(上海古籍出版社，1988年)，赖永海《佛道诗禅》(中国青年出版社，1990年)，周裕锴《中国禅宗与诗歌》(上海人民出版社，1992年)，孙昌武《禅思与诗情》(中华书局，1997年)，季羡林《禅和文化与文学》(商务印书馆国际有限公司，1998年)等。通观这些著作，成果相当喜人。但我们为这些成果感到欣慰的同时，也发现在禅宗研究中，还留下了一些未曾涉足或涉足较浅的领域，等待着致力于禅宗研究的学者进一步调适视角、填补空白。吴言生博士的禅学三书，为禅宗研究百花园增添了春色。吴言生曾师从著名学者霍松林先生，在陕西师范大学文学研究所攻读文学硕

诗歌的发展历程

诗歌的发展历程艺术起源于劳动。诗歌同样也起源于劳动。鲁迅先生说：先民在劳动中，为了协调动作，消除疲劳。“其中一个叫…抗育抗育?，那么，这就是创作”，“倘若用什么记号留存下来，这就是文学”。（《门外文谈》）从集体劳作的节奏中直接孕育降生的初民文学可以说是中国最原始的诗歌。早期的诗歌伴随着歌舞，“昔葛天氏之乐，三人操尾，投足以歌八阙”。（《吕氏春秋。古乐》）这种传统一直贯穿于我国的诗歌发展史中。进行诗歌创作不仅要有丰富的情感和想象，而且还要有人生意识、空间意识、社会意识和民族意识，对中国的文化历史与传统进行纵横思考，对当前的现实生活也要进行哲理的思索。为此，我们对中国诗歌发展史要有一个大致的认识，脑中要形成一个大概的轮廓。下面我们分几个阶段进行简要阐述：一、先秦诗歌（一）我国最早的一部诗歌总集——《诗经》《诗经》共三百零五篇，故又称《诗三百》，包括西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪），约五百多年的历史。全集分风、雅、颂，其中风包括十五“国风”，雅分“大雅”、“小雅”，颂分为“周颂”、“鲁颂”、“商颂”。表现手法有赋、比、兴。“子曰：《诗》三百，一言蔽之，曰：思无邪。”如《关睢》，这是一首民间情歌，用起兴的艺术手法着笔，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”写青年男子思恋少女，感情真挚大胆。由于此诗思想、艺术性都很强，且为《诗经》之首篇，故历来均受重视。（二）屈原《离骚》《离骚》是屈原作品中最伟大的一首抒情诗，在我国诗史具有独特地位。《离骚》篇名之意，据汉代班固所释为：离，犹遭也；骚，忧也，明已遭忧作辞也。全诗共373句，2490字。两千多年前，有这样的鸿篇巨制，确为我国诗史上之骄傲啊。屈原的代表作除此外，还有《九歌》、《天问》等。二、秦汉诗歌我国的诗歌发展至汉魏之间，出现一个新的局面，主要是乐府诗、民间歌辞与文人五言诗。（一）乐府：乐府原为秦时设置的音乐机关，后经汉武帝充实编改，其任务是制定乐谱，搜集歌辞等；魏晋六朝，乐府则是指带有音乐性的诗体，逐步转变为一种新的诗体的名称。

中国诗词大会诗词汇总

《中国诗词大会诗词汇总》《登幽州台歌》·陈子昂前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！陈子昂（公元659～公元700年），唐代文学家,初唐诗文革新人物之一。字伯玉，梓州射洪(今属四川)人。因曾任右拾遗，后世称为陈拾遗。其诗风骨峥嵘，寓意深远，苍劲有力，有《陈伯玉集》传世。《登幽州台歌》和《蓟丘览古赠卢居士藏用》七首也是他杰出的代表作。他是唐诗开创时期在诗歌革新的理论和实践上都有重大功绩的诗人，杜甫称赞他：“千古立忠义，感遇有遗篇。”白居易赞他：“杜甫陈子昂,才名括天地。”韩愈称赞他：“国朝盛文章，子昂始高蹈。”都对他在唐诗发展上的功绩有高度的肯定，也反映了唐代诗人的公论，至于他的《感遇诗》直接启发了张九龄《感遇》和李白《古风》的创作，李白继承他以复古为革新的理论，进一步完成唐诗革新的历史任务，更是众所周知的事实。从这首流传千古的《登幽州台歌》，我们当可以看出诗人孤独遗世、独立苍茫的落寞情怀。本篇在艺术表现上也很出色。上两句俯仰古今，写出时间绵长；第三句登楼眺望，写出空间辽阔。在广阔无垠的背景中，第四句描绘了诗人孤单寂寞悲哀苦闷的情绪，两相映照，分外动人。 35.《春望》·杜甫国破山河在，城春草木深感时花溅泪，恨别鸟惊心烽火连三月，家书抵万金白头搔更短，浑欲不胜簪杜甫（712~770），字子美，号少陵野老，世称杜少陵，杜工部。汉族，由湖北搬到河南巩县（今郑州巩义）人，我国唐代伟大的现实主义诗人、世称“诗圣”、世界文化名人，与李白并称“李杜”。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的,是唐代最杰出的诗人之一,对后世影响深远。这首诗反映了诗人热爱国家、眷念家人的美好情操，意脉贯通而不平直，情景兼具而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞，以仄起仄落的五律正格，

论五言诗的起源_从_诗言志_诗缘情_的差异说起

论五言诗的起源 ———从“诗言志”、“诗缘情”的差异说起戴伟华 “诗言志”是阅读理论的总结,核心为赋诗以言志,其“诗”指《诗经》;“诗缘情”是创作理论的总结,其“诗”指诗体之诗,“诗言志”和“诗缘情”中的“诗”的内涵并不相同。诗歌的发展经历了《诗》———歌诗———诗三个阶段,“诗缘情”理论的提出和五言诗体写作兴盛同步,并且是针对五言诗的。五言诗发育不是传统的字句演进的过程,而是文人观念的自我突破。五言诗初始阶段作者疑伪或佚名,五言诗以杂诗为名,都是五言诗不入正体的表现。关键词　诗言志　诗缘情　歌诗　杂诗　五言诗作者戴伟华,1958年生,华南师范大学中文系教授(广州　510631)。 “诗言志”和“诗缘情”是中国文学史和中国文论史上的重要命题,二者的内涵及其因时代不同而产生的内涵演变关系颇为学术界重视,有关“诗言志”之“志”和“诗缘情”之“情”的讨论极大地丰富了人们对诗歌本质的认识。但是,至今仍然有一个重要问题被悬置而未为人们充分注意并予以探讨,这就是“诗言志”、“诗缘情”两个概念中的“诗”。其实,“诗言志”之“诗”与“诗缘情”之“诗”因提出的背景不同,其内涵是不同的。明确二“诗”所面临的不同的历史背景和不同的阐释对象,有助于深化传统诗学的研究。先秦诗论中,“诗言志”基本上是指导阅读诗歌的理论,包含阅读功能和阅读形式两大主要方面,并形成了赋“诗”以言“志”的传统;而在魏晋诗论中,“诗赋欲丽”、“诗缘情而绮靡”是指导诗歌创作的理论。因此,我们在讨论言志与言情之间“志”与“情”的分合和转换时,也应该将学术界对于二者关系的内容差异分析转换为对于二者体和用的分合和转换的阐释。从文化发生学角度来思考诗学理论和诗歌形式时,一些问题是不好轻易绕开的:先秦两汉的诗学理论是围绕什么样的诗歌内涵展开的?先秦两汉的“诗言志”和魏晋的“诗缘情”如何由不同的价值指向和内涵规定而巧妙地合二为一,为新诗的发展铺平道路?缘此,我们又会发问:中国成熟的诗歌诞生早在西周初年,为何文人五言诗的成熟要到东汉末年?本文试图论述相关的两大问题:“诗言志”之“诗”非“诗缘情”之“诗”,五言诗形成迟缓的原因以及五言诗的产生过程。一、“诗言志”与《诗》《尚书?尧典》中的一段话历来被视为诗歌批评的经典之言,其云:“帝曰:夔!命汝典乐,教胄子。直而温,宽而栗,刚而无虐,简而无傲。诗言志,歌永言,声依永,律和声。八音克? ? 4 1 5

五言诗报告

2015年2月6日在运城市盐湖区第十五届人民代表大会第五次会议上运城市盐湖区人大常委会主任李治各位代表：时移人未换，尽责又一年。报告心里话，工作开新篇。九次常委会，履职不间断。部门作报告，会前频调研。报告廿三篇，集体来把关。集思并广益，依法行使权。建议近百条，督促按时办。涉法涉诉事，不曾落一件。信访忙接待，转办线不乱。首问责任制，落实勤检点。路线教育年，机关总动员。灵魂闹革命，思想转大弯。代表常活动，深入在民间。督政解民忧，小组来规范。文化建设年，又有新亮点。紧跟区委步，德孝来宣传。理论研究上，参与很广泛。论文四十篇，全市又领先。机关抓建设，力求上高端。走廊文化墙，寓教也美观。对外促交流，信息为主源。省时又省力，快捷更方便。用功抓学习，学用紧相连。业务和法规，以需来排安。下功搞监督，广纳民意见。作风务求实，敢于唱红脸。费功建制度，规范来行权。责任不推诿，执行循清单。实功交建议，依规抓督办。屡次来协调，不让民抱怨。

真功下基层，从简去调研。脚底沾上土，心和民众连。硬功促文化，机关面貌变。以文鼓舞人，德治融心田。软功育干部，带人是关键。激扬精气神，团队活力显。巧功建机关，上下把事担。办公自动化，环境大改善。全功励代表，走活棋一盘。集中搞培训，为民敢亮剑。有心功不负，群策敢登攀。大家认识高，万事若等闲。去年总结好，珍惜昨经验。聚合正能量，策马再加鞭。各位代表：去年人代会，政府立标杆。主战六平台，惠民事八件。倏忽又一年，情况为哪般。容我数家珍，大家来评判。产业六平台，热火又朝天。集群化发展，项目选尖端。调研视察后，感慨不待言。过往历在目，去岁不平凡。盐湖工业园，堪称老模范。班子团结紧，力量聚成团。国强度量衡，专利小芯片。一业做得大，全国领了先。飞宇搞建材，名气早就传。大渠地方小，挥师工业园。工业崛新城，新科来包揽。利税高增长，石药银湖篇。运城北车站，动车南北穿。规划高大上，运城新脸面。中央商务区，招商聚资源。电商综合体，星罗布周边。国际金融港，吸引眼球转。周边老百姓，安置不用谈。

朱子感兴诗

元赵孟頫书朱子感兴诗卷 .. 【规格】全幅27.5x317.4公分；拖尾27.8x59.8公分【现藏】台北故宫博物院赵孟頫（公元1254至1322年）。湖州吴兴人。字子昂。号松雪道人。宋宗室裔。仕元。至翰林学士承旨。封魏国公。諡文敏。诗文清远。书画为后世所宗。明王世懋评其书曰。文敏书多从二王法中来。其体势紧密。则得之右军王羲之。姿态朗逸。则得之大令王献之。至书碑。则酷李北海李邕岳麓娑罗体。元黄溍评云。赵氏用意楷法。穷极精密。故其出而为行草。无不妙契古人。此卷为其行楷之精而清妙者。陈子昂为初唐文坛首开风气的诗人，《全唐诗》存其诗近一百三十首。他创作的《感遇诗三十八首》，对后世产生极大影响。《新唐书·陈子昂传》中有言：[唐兴，文章承徐、庾余风，天下祖尚，子昂始变雅正。初，为感遇诗三十八章，王适曰：是必为海内文宗。南宋文学家刘克庄例举《感遇诗三十八首》中的一些篇章，称其“读之有眼空四海，神游八极之兴。”南宋著名理学家、教育家、诗人朱熹亦喜爱这组感遇诗，受其启示，曾作感兴诗二十首。元皇庆二年，赵孟俯书写朱熹的《感兴诗二十首》，赠给友人。此卷用笔清秀苍劲，多含楷书笔意，结字大小相近，肥瘦参差，体势奇宕多姿。这卷墨迹纵二十八点二厘米，横三百多厘米，现藏于台北故宫博物院。赵孟頫（1254-1322），字子昂，号松雪，松雪道人，湖州（今浙江吴兴）人。博学多才，.特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”..他在我国书法史上已占有重要的地位。自五岁起，赵孟頫就开始学书，几无间日，直至临死前犹观书作字，可谓对书法的酷爱达到情有独钟的地步。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，.其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。.

10首中国最经典的古诗词

《登幽州台歌》·陈子昂前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下! 陈子昂(公元659～公元700年)，唐代文学家,初唐诗文革新人物之一。字伯玉，梓州射洪(今属四川)人。因曾任右拾遗，后世称为陈拾遗。其诗风骨峥嵘，寓意深远，苍劲有力，有《陈伯玉集》传世。《登幽州台歌》和《蓟丘览古赠卢居士藏用》七首也是他杰出的代表作。他是唐诗开创时期在诗歌革新的理论和实践 “千古立忠义，感遇有遗篇。”上都有重大功绩的诗人，杜甫称赞他：白居易赞他：“杜甫陈子昂,才名括天地。”韩愈称赞他：“国朝盛文章，子昂始高蹈。”都对他在唐诗发展上的功绩有高度的肯定，也反映了唐代诗人的公论，至于他的《感遇诗》直接启发了张九龄《感遇》和李白《古风》的创作，李白继承他以复古为革新的理论，进一步完成唐诗革新的历史任务，更是众所周知的事实。从这首流传千古的《登幽州台歌》，我们当可以看出诗人孤独遗世、独立苍茫的落寞情怀。本篇在艺术表现上也很出色。上两句俯仰古今，写出时间绵长;第三句登楼眺望，写出空间辽阔。在广阔无垠的背景中，第四句描绘了诗人孤单寂寞悲哀苦闷的情绪，两相映照，分外动人。《春望》·杜甫国破山河在，城春草木深感时花溅泪，恨别鸟惊心烽火连三月，家书抵万金白头搔更短，浑欲不胜簪杜甫(712~770)，字子美，号少陵野老，世称杜少陵，杜工部。汉族，由湖北搬到河南巩县(今郑州巩义)人，我国唐代伟大的现实主义诗人、世称“诗圣”、世界文化名人，与李白并称“李杜”。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的,是唐代最杰出的诗人之一,对后世影响深远。这首诗反映了诗人热爱国家、眷念家人的美好情操，意脉贯通而不平直，情景兼具而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞，以仄起仄落的五律正格，写得铿

古代文化常识之【五言诗的起源和《古诗十九首》】

1、一般认为最早的文人五言诗是班固所写的《咏史》。此后，张衡的《同声歌》、秦嘉的《赠妇诗》赵壹的《疾邪诗》蔡邕的《翠鸟》等都是较早的文人五言诗。 2、《古诗十九首》代表了汉代文人五言诗的最高成就。 3、《古诗十九首》之名，最早见于梁人萧统编的《文选》 4、《古诗十九首》大约产生于东汉后期的桓帝、灵帝之世，当是这一时代中下层知识分子所写。 5、先秦两汉时期，我国诗歌发展史上的三个重要阶段依次是《诗经》、楚辞和汉乐府民歌。魏晋南北朝文学基础： 1、魏晋南北朝时期，由于儒学禁锢的崩溃，逐渐形成了新的世界观和人生观，其理论形态就是魏晋玄学。 2、西晋末年，在世族清淡玄理风气的影响下，出现了玄言诗，其内容是抽象枯燥的玄理，只不过徒具诗的形式而已。 3、梁陈两代，帝王和世族的生产更加腐朽，精神也更为空虚，他们不再满足于山水的清音，而要寻求强烈的声色刺激，于是产生了宫体诗。 4、宫体诗之名始于梁简文帝萧纲，宫体诗主要是以艳丽的词句表现宫廷生活，其中也有一些类似文字游戏的咏物诗。宫体诗产生并盛行于梁、陈时期。 5、东晋南北朝诗歌经历了玄言——山水——宫体的变化过程。 6、南北朝文学的主要成就有：山水诗的兴起，拓展了诗歌题材；新体诗对古代诗歌的格律化奠定了基础；鲍照发展了七言诗，在题材和诗歌形式上都有开创；文学理论多有建树，出现了《文心雕龙》《诗品》这样的理论著作；骈文及小说都是新的开创；萧统编选了我国第一部文学选集《文选》等。 7、建安时期以三曹七子为代表的一批诗人，一方面学习汉乐府，描写社会动乱和民生疾苦；一方面歌唱自己的政治思想和抱负，形成了一种悲凉慷慨、刚健有力的风格，后人称之为建安风骨或建安风力。一、建安文学基础： 1、建安文学新局面的开创者是杰出的政治家、军事家和杰出的诗人曹操。他诗歌创作代表作品有描写汉末战乱和人民苦难的《薤露行》《蒿里行》《苦寒行》；白骨露于野，千里无鸡鸣是《蒿里行》中的名句。表现统一天下雄心壮志、充满积极进取精神的《短歌行》中的山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心表现了他博大的胸怀；《观沧海》中的日月之行，若

五言诗的起源：

五言诗：一、起源五言诗是我国古典诗歌的主要形式。与其它诗歌样式一样，也是从民间产生的。早在四言诗盛行的时代，五言诗就已经开始萌芽，《诗经》中的四言诗中偶然杂有五言诗句。西汉时，五言的歌谣越来越多，自汉武帝以后，五言歌谣被大量地采入乐府，成为乐府歌辞。它们有不少的新故事以及相当的艺术技巧，逐渐吸引文人们的注意和爱好。文人在自己的诗歌创作中开始模仿起来，于是就有了文人的五言诗。这便是五言诗的起源。五言诗从民间歌谣到文人写作，经过一个长期的发展过程。二、最早的文人五言诗：最早的文人五言诗当是班固的《咏史》。歌咏缇萦救父的故事。虽“有感叹之词”，但“质木无文”，缺乏形象性。三、文人模仿创作的文人五言诗文人模仿民歌创作的五言诗当以辛延年的《羽林郎》为著名，它是模仿《陌上桑》而写的。四、汉代最有影响的文人五言诗：《古诗十九首》

古诗十九首：一、《古诗十九首》的名称、时代《古诗十九首》载于萧统《文选》，因为作者姓名失传，时代不能确定，故《文选》的编者题为“古诗”。关于《古诗十九首》的作者和时代，历来有许多推测。从其内容、风格、技巧推断，它不能产生于西汉，而是东汉末年下层失意知识分子的作品。二、《古诗十九首》的思想内容《古诗十九首》既非一人创作，其反映的思想内容就很复杂。有写热中仕宦的，如“今日良宴会”；有写游子思妇的，如“行行重行行”；汉代文人五言诗中的许多内容，在《国风》中都可以找到。尤其是游子思妇的相思之情。更为深沉的内容：人生短促的生命意识。男女离别的痛苦不但在于相思，而且还在于光阴流逝。久别的夫妇虽然还会有团聚的日子，但青春的年华却一去不复返了。正因为有了这种生命的感伤，才使这首诗具有更深的内蕴，它启发读者不但要珍惜爱情，更要珍惜青春，珍惜朝气蓬勃的生命。也正因为青春的可贵，才足以显见爱情的价值的无限。由此可见，写游子思妇的五言诗作，表现了汉代文人深沉的生命意识，它的内蕴，超出了男女相思，也使它与《诗经》中那些同题诗作有了明显的时代意识差别和抒情主体差别。它既是男女之情的表露，更是个体生命意识的高扬；既表现了汉人对生命问题的时代思考，以突出了汉代文人的世俗情怀。

中国古代诗歌发展概述习习题

欢迎共阅中国古代诗歌发展概述练习案时间姓名 1、中国古代诗歌的源头是。 2、《》是中国最早的一部是诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“”“”“”三部分。其表现手法是、、。在句式上以为主，章法复沓，回环往复的现象比较普遍。 3、《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的。它以波荡汹涌的感情、奇幻瑰丽的、的语言，表现出极强的浪漫色彩和艺术感染力，成为中国诗歌456、（《诗品》）。7、8910111213、14为，喜用双关谐音。 15、《》叙事与抒情想渗透，细腻与粗犷相融合，代表了的最高成就。 16、刘宋诗坛以刻画成为重要题材，和是这一时期的成就最高的两个诗人。其中前者的诗歌，偏重表现建功立业的抱负和对门阀制度的不满，他创制了；后者是“”的代表作家，他的诗歌合律性高，有些作品已经和唐代的“近体”诗相似。 17、南朝后期的诗歌大多内容空虚，充满脂粉气，等人写作的“”，更是沦落到浮艳的境地。 18、“徐庾体”的体表作家是和。其中后者后期的诗歌以《》二十七首为代表，深切地表现了故国乡关之思、羁身异域之痛。 19、、是中国古典诗歌大花园中最为灿烂的两朵奇葩。

20、初唐四杰是指、、、。他们在继承了南朝诗歌形式美的基础上，以都市的繁华和正常的男女之爱为题材和主题，由台阁应制扩大到写和，风格由纤柔卑弱变为。 21、诗是唐诗这座高峰的顶点，而这一时期最为杰出的是“诗仙”—— 和“”——杜甫。李白诗中的形象往往是个性化的，带有强烈的主观感情色彩。，。 22、杜甫用诗歌反映了唐王朝由盛转衰的过程，他把和、紧密联系在一起，描绘出时代的面貌和自己内心的悲哀，是变乱时代的伟大的“”。他是中国诗歌史上、的诗人。 23、盛唐诗坛还有两大诗歌群体，一是以、、、为代表的诗人，他们的诗多采用和的形式，色泽清淡，意境深幽；一是以、、、为代表的诗人，他们的诗以题材为主，大多采用和的形式，景象开阔，气势宏大，情调悲壮，声韵激越。 24 25 26 ，。 27 不已。 28、 29 30 31 32 33 34 35 36 达到了“无言不可入，无事不可言”的境地。 37、女词人善于把自己的思想感情和客观景物融会在一起，含蓄委婉，意境深远，达到了的艺术境界。 38、南宋词人中以的成就最高，他的词是以，善于，将政治、军事、山水、田园及个人的喜怒哀乐，大胆自如地表现在词作中。尤其是书写的篇章，千古以来一直激励着后人。 39、南宋词人精研乐理，能自度曲，词风，在南宋词坛的影响很深远。 40、元代出现了一种新的诗歌样式——，也叫“”，是元散曲中的一种，即单支的曲子。在内容上，嬉笑怒骂，皆成文章，有很强的。

【唐诗三百首】陈子昂《登幽州台歌》欣赏

【唐诗三百首】陈子昂《登幽州台歌》欣赏【作品简介】《登幽州台歌》由陈子昂创作，被选入《唐诗三百首》。作者具有政治见识和政治才能，他直言敢谏，但没有被武则天所采纳，屡受打击，心情郁郁悲愤。诗写登上幽州的蓟北楼远望，悲从中来，并以“山河依旧，人物不同”来抒发自己“生不逢辰”的哀叹。语言奔放，富有感染力。在艺术表现上，前两句是俯仰古今，写出时间的绵长；第三句登楼眺望，写空间的辽阔无限；第四句写诗人孤单悲苦的心绪。这样前后相互映照，格外动人。句式长短参错，音节前紧后舒，这样抑扬变化，互相配合，大大增强了艺术感染力。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。【原文】前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泪下。（书法作品来自网络谢谢作者）【注解】：(1)幽州台：即蓟北楼，故址在今北京市大兴。燕昭王为招纳天下贤士而建。(2)前：向前看。(3)古人、来者：那些能够礼贤下士的贤明君主。指：燕昭王(4)念：想到。(5)悠悠：形容时间的久远和空间的广大。(6)怆然：悲伤的样子。怆（chuàng 创）然：凄伤的样子。(7)涕：古时指眼泪，此

指流泪。涕下:流眼泪。【韵译】：先代的圣君，我见也没见到，后代的明主，要等到什么时候？想到宇宙无限渺远，我深感人生短暂，独自凭吊，我涕泪纵横凄恻悲愁！【讲解】：这就是陈子昂登《幽洲台歌》的原文。这首诗曾被誉为初唐诗歌之绝唱，是陈子昂的重要代表作之一。它的这四句诗从语言、文字上没什么障碍。大意是，往前看看不到古人，往后瞧瞧不见后来的人。天地宇宙茫茫无垠，遼阔无边，自己孑然一身、无限孤独，禁不住伤感地流下了眼泪。不过这只是字面上的意思。但这首诗能成为初唐诗坛之绝唱，为历代所传诵，决不是这样简单的意思，而是有着更为深刻、丰富的含义，更为复杂的心情和丰富的余蕴的。那么它的真正含义是什么呢？这得结合陈子昂的经历、诗歌主张及创作实践加以探究。陈子昂生活于初唐向盛唐过渡的年代，他出生于富豪之家，受家庭影响，“始以豪家子，驰使侠气”(卢藏用：《陈氏别传》)。他年青时向往着那仗义勇为，打抱不平的侠义之气，而且为人能伸张正气，常常义气用事；后来自己闭门谢客，在家研读经史。陈子昂不光是诗人，而且是位政治家，由于他在政治上敢于坚持自己的主张，敢于直言，敢于犯上直谏，多次上书皇帝指问政事，指陈时弊；因而屡遭排斥打击，曾两次从军出塞。才华不得施展，最后终于被酷吏诬陷死在狱中，时年四十二岁。陈子昂不仅诗歌创作丰富，在诗歌理论上也很有建树。他在初唐诗坛的出现，

唐诗的起源和发展

唐诗的起源和发展唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。唐诗的形式和风格是丰富多采、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的

形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。严格意义上的“唐诗”，无疑即见于《全唐诗》与《全唐诗》的各种“补编”（包括《全唐诗逸》、《补全唐诗》、《补全唐诗拾遗》、《全唐诗补逸》、《全唐诗续补遗》和《全唐诗续拾》等）里的诗——全唐的诗的数目亡佚的无疑要大大超过存世的，在辨识上似乎也应撇去《全唐诗》始作俑收录在这些书里的五代诗。从唐人孙翌第一部编选唐诗的《正声集》开始，《南薰集》、《河岳英灵集》、《中兴间气集》、《才调集》等著名的“唐人选唐诗”以来，历王安石《唐百家诗选》、洪迈《万首唐人绝句》、元好问《唐诗鼓吹》、高秉《唐诗品汇》、胡震亨《唐音统签》、钟惺、谭元春《唐诗归》、王士礻真《唐贤三昧集》、沈德潜《唐诗别裁集》，到孙洙《唐诗三百首》，到余冠英主编的《唐诗选》，再到葛兆光选注的“中国古典诗歌基础文库”的《唐诗卷》，千余年唐诗精华不断被人甄选推扬，唐诗的精魂血魄已沉潜于中华民族的灵魂里，融化在中华民族的血液中，成为一个古老诗国的光辉灿烂诗歌遗产的顶峰与典范。以至于鲁迅先生要说，“我以为一切好诗，到唐已被做完”。而中国的文化巨匠的成长几乎无不受到过唐诗的雨露沾溉，如郭沫若在《少年时代·我的童年》里就说到他的母亲，“她完全没有读过书，但她单凭耳濡目染，也认得一些字，而且能够暗诵得好些唐诗。在我未发蒙以前，她教我暗诵了很多的诗。”——这又可见出中国民间唐诗之深入人心，这也正是《唐诗三百首》

五言诗的形成与发展资料

五言诗的形成与发展

五言诗的产生和发展(教师中心稿) 内容提要西汉，是五言诗的酝酿期，五言歌谣形式在这一时期日趋酝酿成熟。到东汉，文人们在充分吸收民间歌谣形式的基础上，开始了五言诗创作，班固的《咏史》标志着这一创作的开始。此后，经过许多作家的努力，至东汉末年，五言诗已进入成熟阶段，《古诗十九首》代表了这个时期五言诗的最高成就。这不仅奠定了建安文学的基础，而且成为诗歌发展史上的转折点。到建安时期，曹植父子以自己的创作实践树立了五言诗在文坛上的坚固地位，从此以后，五言诗成为占领诗坛的文学形式。建安以后，阮籍是第一个全力用五言诗创作的人，他的《咏怀诗》八十二首开了大规模五言组诗的先河，成为五言诗上划时代的作品。西晋时期的藩岳在形式主义文风大盛的时代，在诗中保留了民歌的特色，推动了这一时期五言诗的发展。和他同时代的陆机对诗的工整的讲求，丰富了五言诗的艺术表现力。比他们稍后些的作家左思。以称誉文坛的“左思风力”扩充了五言诗的艺术风格。他的《咏史》五言组诗是作家文学进入繁荣的标志。到了东晋。陶渊明以淳朴、自然的诗歌更进一步丰富了五言诗的思想内容和艺术技巧，把五言诗推向一个更高的境界。一、五言诗的酝酿期 ——西汉

五言诗是中国古代诗歌的主要形式，和其它文学形式一样，它经历了一个相当漫长的发展过程。早在四言诗风靡中国诗坛的时代，五言形式已开始萌芽，如《诗经》中的《父子露》和《北山》： “谁谓雀无角，何以穿我屋。谁谓女无家。何以速我狱，谁谓鼠无牙。何以穿我墉。谁谓女无家，何以速我讼” ——《行露》 “……或尽事国，或息偃在床，或不已于行，或不知叫号，或惨惨劳，或楼迟偃仰……” 到了春秋时期，楚国出现了《孺子歌》： “沧浪之水清兮，可以濯我缨，沧浪之水浊兮，可以濯我足”。虽然句句用韵，但较之前二者已完全脱离四言体，成为独立的五言诗形。至西汉，类似的歌谣便多了起来： “子为王，母为虏，终日春薄暮，相与死为伍，相离三千里，当使谁告汝”。——《戚夫人歌》 “北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国，宁不知倾城与倾国，佳人难再得”。 ——李延年《李夫人歌》 “上陵何美美称，下津风以寒，问客从何来，言从水中央。桂树为君船，青从为君笮。木兰为君濯，黄金错其间……甘陵初二年，芝生铜池中，仙人下来饮，延寿千万岁”。《铙歌?上陵》

偷得浮生半日闲参禅诗赏析

偷得浮生半日闲参禅诗赏析唐代是诗歌的王朝，是诗歌的巅峰时代，同时也是佛教中的禅宗鼎盛的时代。在唐代，诗歌与禅宗进行了美妙的融合，以禅入诗，以禅喻诗，以诗如画，以画说禅，形成了蔚为大观的禅诗。这些禅诗诗意与禅意齐飞，诗境与禅境一色，给人以无尽的启迪。可以说，读懂了这些禅诗，就是在滚滚红尘中觅得一方清净的天地，心灵也得到了极大的慰藉。好玩的国学精选了唐诗中8首最有意味的禅诗，为读者朋友献上一泓心灵的清泉。 1.身是菩提树唐代：神秀身是菩提树，心如明镜台；时时勤拂拭，莫使有尘埃。这是神秀大师的一首著名的禅诗。神秀大师是禅宗北派的创始人。这首诗鲜明地体现了禅宗北派的修行原则。他把人的身心比作是菩提树和明镜台，人要体悟佛法，必须时刻修行自己，让自己的心就像明镜一样显出光明。同样，人生的历程就在于时刻修炼自己，才能体悟到佛法的光明。按照禅宗北派的原则，人生就是一个艰苦的时刻修炼的过程，唯有时刻修炼，才有可能参透世界悟得光明。 2.菩提本无树菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃！菩提原本就没有树，明亮的镜子也并不是台。本来就是虚无没有一

物，哪里会染上什么尘埃?我们可以看到，这是禅宗六祖慧能的禅诗，这首禅诗所体现的禅意，与神秀大师的完全相反。六祖慧能认为，人人心中都有佛性，和什么菩提树和明镜台没有关系，因为一切诸相均非实有，本自虚无，哪里有什么尘埃？所以人生之路，只要发明本心，顿悟时人人都可以成佛。慧能大师的顿悟和人皆可以成佛的理论，将佛教带上了一条全面复兴之路，成为禅宗，从而千年来生生不息。3. 终南别业唐代：王维中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。王维被称为诗佛，不仅仅是说他的诗歌有禅意，而是说王维有一颗向佛的心和通透的人生智慧。最有名也最有哲理的是“行到水穷处，坐看云起时”。这句话一方面是写景，更有深意的是这句诗中蕴含的哲理。人生有成功和失败，有鲜花和泪水。关键是我们用什么心态去看。身处绝境也不要失望，可能这正是希望开始的地方。正如陆游的“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”一样，在绝望中蕴含着希望。 4. 山中问答唐代：李白问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间。有人疑惑不解地问我，为何幽居碧山？我只笑而不答，心里却一片轻松坦然。桃花飘落溪水，随之远远流去。此处别有天地，真如仙境一

五言诗

10首中国最经典的古诗词

10首中国最经典的古诗词《登幽州台歌》·陈子昂前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆不过涕下! 陈子昂(公元659～公元700年)，唐代文学家,初唐诗文革新人物之一。字伯玉，梓州射洪(今属四川)人。因曾任右拾遗，后世称为陈拾遗。其诗风骨峥嵘，寓意长远，苍劲有力，有《陈伯玉集》传世。《登幽州台歌》和《蓟丘览古赠卢居士藏用》七首也是他杰出的代表作。他是唐诗开创时期在诗歌革新的理论和实践上都有重大功绩的诗人，杜甫称赞他：“千古立忠义，感遇有遗篇。”白居易赞他：“杜甫陈子昂,才名括天地。”韩愈称赞他：“国朝盛文章，子昂始高蹈。”都对他在唐诗发展上的功绩有高度的肯定，也反映了唐代诗人的公论，至于他的《感遇诗》直接启发了张九龄《感遇》和李白《古风》的创作，李白继承他以复古为革新的理论，进一步完成唐诗革新的历史任务，更是众所周知的事实。从这首流传千古的《登幽州台歌》，我们当能够看出诗人孤独遗世、独立苍茫的落寞情怀。本篇在艺术表现上也很出色。上两句俯仰古今，写出时间绵长;第三句登楼眺望，写出空间辽阔。在广阔无垠的背景中，第四句描绘了诗人孤单寂寞悲哀苦闷的情绪，两相映照，分外动人。《春望》·杜甫国破山河在，城春草木深

感时花溅泪，恨别鸟惊心烽火连三月，家书抵万金白头搔更短，浑欲不胜簪杜甫(712~770)，字子美，号少陵野老，世称杜少陵，杜工部。汉族，由湖北搬到河南巩县(今郑州巩义)人，我国唐代伟大的现实主义诗人、世称“诗圣”、世界文化名人，与李白并称“李杜”。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的,是唐代最杰出的诗人之一,对后世影响长远。这首诗反映了诗人热爱国家、眷念家人的美好情操，意脉贯通而不平直，情景兼具而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞，以仄起仄落的五律正格，写得铿然作响，气度浑灏，因而一千二百余年来一直脍炙人口，历久不衰。《如梦令·昨夜雨疏风骤》·李清照昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧知否，知否? 应是绿肥红瘦。李清照(1081─1155?)号易安居士，济南(今属山东)人。李清照是我国宋代一位的女词人，是宋朝词坛的一颗明星。她以他自成一格的词作，独树一帜，赢得了当时和后世的好评，在诗歌使上占据着重要的位置。

中国古代诗歌发展概述

中国古代诗歌发展概述中国是诗歌的国度,中国诗歌历史悠久。它的产生久远得可以追溯到没有文字的远古时期。从《诗经》算起，已经有三千多年的历史。诗歌的最初形式——上古时期的口头歌谣《礼记》中记载了神农时代的一首祭祀歌谣：“土，反其宅！水，归其壑！昆虫，毋作！草木，归其泽！”《吴越春秋》也记载了一首反映原始人打猎的歌谣《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）。”这些歌都是诗、乐、舞结合的典型例子，而诗、乐、舞的结合，正是中国诗歌产生时期的重要特征。诗歌发展的两大源头——先秦时期的《诗经》《楚辞》一、现实主义源头——《诗经》《诗经》——我国第一部诗歌总集，收集了西周初至春秋中叶，约五百多年间，三百零五篇诗。《诗经》按用途和音乐分“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”是指各地方的民间歌谣,“雅”大部分是贵族的宫廷正乐，“颂”是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。其中的“国风”是现实主义的精华。《诗经》的主要表现手法是赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴——先言它物以引起所咏之物。) 《诗经》的句式以四言为主，兼有杂言。语言双声叠韵。《诗经》的思想内容反映的社会生活非常广泛。有的诗篇揭露了统治者的腐朽，喊出反剥削，反压迫的呼声，如《硕鼠》、《伐檀》；有的诗篇表达了对徭役兵役的憎恨，如《伯兮》、《君子于役》；有的诗篇歌颂了男女之间真挚的爱情，和对美好婚姻生活的向往，如《静女》、《蒹葭》；有的则表现了妇女婚姻的不幸，如《氓》。总之，当时社会生活的各个方面，以及劳动人民的思想感情，都在《诗经》中得到了真切的反映。具有鲜明的时代感和人民性。后世把《诗经》奉为

学习的最高典范。二、中国浪漫主义的先河——楚辞战国后期，在南方的楚国，以屈原为代表的楚国诗人,在楚地歌谣的基础上，创造出了具有浓厚楚地特色的新诗体——楚辞。楚辞体的特点： 1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩 2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩 3、楚辞的语句以六言、七言为主，长短参差，富有变化，篇幅一般比较长 4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿）《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌总集。楚辞的主要作者是楚地影响最深远的爱国诗人屈原。他创作了《离骚》《九歌》《九章》《天问》等25篇不朽作品。在屈原的影响下，楚国又产生了宋玉、唐勒，景差等楚辞作者。现存的《楚辞》总集中，主要是屈原及宋玉的作品；唐勒、景差的作品大都未能流传下来。《楚辞》对后世文学影响深远，不仅开启了后来的赋体，而且影响历代散文创作，是我国积极浪漫主义诗歌创作的源头。《离骚》作为楚辞艺术的巅峰之作和代表，在文学史上与《诗经》并称“风骚”，垂范于后世。诗歌的进一步发展演变——汉赋、汉乐府、魏晋南北朝文学秦代实行文化专制政策，焚书坑儒，二世而亡，几乎无文学可言。除留存下来少数歌颂秦始皇功德的刻石文字外，李斯《谏逐客书》是这一时期少有的优秀散文篇章。两汉崇文，大一统的鼎盛帝国，要求用文学来歌舞升平。于是一种以铺写帝王和都市生活为主的文学样式——辞赋便应运而生。赋是两汉最流行的文体，其形成和发展可以分为三个阶段。

曹植对五言诗发展的贡献

曹植对五言诗发展的贡献文学院1202班曾晓瑜 121040064 摘要：曹植（公元192年-232年）是我国魏晋时期杰出的文学家，谢灵运曾说“天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，天下共分一斗。”他的诗、赋、散文成就均高于同时代人，其中对五言诗的发展贡献更是卓有成就。他的五言诗不但继承了乐府民清新流丽的特点，而且将其改造创新，形成自己独特的艺术特色。钟嵘在《诗品》中评价其诗骨气奇高，词彩华茂。刘勰曾说，“古诗”是 “五言之冠冕”。本文将从数量上，形式上，表现上具体分析曹植对五言诗的发展贡献。关键词：曹植五言诗发展历程艺术特色五言诗的发展历程 1.1五言诗发展的阶段五言诗的成立期——东汉，现存最早的文人五言诗当数东汉班固的《咏史》。五言诗自班固开始成立起，作家们便不断吸收汉东府民歌的语言风格和艺术手法的营养，用他们自己的努力，写现实的生活，抒发真实是感情，至东汉末年，把这种新型的诗歌形式推向了一个更高的阶段。五言诗的成熟期——东汉末年。五言诗的兴起，为叙事诗的崛起奠定了基础，随着五言体式的成熟，叙事诗在这一时期也得到相应的发展。另外，这个时期，真正称得上普遍意义上的成熟的作品是《古诗十九首》。五言诗的发展巩固期——魏晋。建安这一时期，以“三曹”“七子”和蔡琰为代表的作家打破汉代文人诗歌消沉的局面，掀起了中国诗歌史上的第一次文人诗歌高潮。他们的创作直接继承汉乐府民歌的现实主义传统，一方面表现了社会的动乱和民生的疾苦，另一方面突破《古诗十九首》的局限，表现了统一天下的理想和壮志，悲凉慷慨，有着鲜明的时代特色，正如《文心雕龙》时序所说“观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风哀俗怨，并志保而笔长，故梗概而多气也”。建安诗歌这种杰出成就形成了后来的“建安风骨”。同时，他们普遍采用新兴的五言形式，奠定了五言诗在文坛上的坚固地位。从此以后，五言诗成为占领诗坛的文学形式。 1.2五言诗在建安时期数量跃居第一钟嵘《诗品?序》说：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也。”历史上的诗作总量，以五言诗为最多。唐人写有大量的五言古风及五言律绝，如李白、杜甫等人的作品。五言诗的出现最早源于民间歌谣。大约在春秋未、战国初，民歌中就已经有了较之“文繁而意少”的四言体更便于容纳双音词，以表现愈来愈丰富的社会现实生活和人们内心世界的五言体雏形。在建安时代，“人人自谓握灵蛇之珠，家家自谓抱荆山之玉。”(曹植《与杨德祖书》)出现诗人众多，作品繁盛，特别是五言诗数量比例跃居第一的局面。这是中国诗坛前所未有的。1.3曹植对五言诗的影响曹植是第一位大力写作五言诗的文人。他现存诗歌九十余首，其中有六十多首是五言诗。他的诗歌，既体现了《诗经》“哀而不伤”的庄雅，又蕴含着《楚辞》窈窕深邃的奇谲；既继承了汉乐府反映现实的笔力，又保留了《古诗十九首》温丽悲远的情调。曹植的诗又有自己鲜明独特的风格，完成了乐府民歌向文人诗的转变。“这是一个时代的事业，却通过了曹植才获得完成”。但这种现象出现的原因并不是曹植一人的功劳，建安时期是文学走向自觉的时代。诗人们不