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中国明代室内陈设设计思想浅探

[摘要]从我国明代室内陈中赫然发现，把古人所总结的设计思想放在当代设计思潮中并不见逊色。我们了解从西方十九世纪末展开，推动设计进步的工艺美术运动开始，发展到当代人性化设计、绿色设计等设计思潮这个演变过程，而目前的结果赫然与三四百年前，我国在设计哲学上就已经出现的古，雅，真，宜等美学准则的内涵有惊人的相似。都在对如何做好适合于人的设计做出了探讨。

[关键词]明代，室内陈设，哲学，当代，设计

一、明代室内陈设设计思想来源

中国传统哲学的功能是为了净化人的心灵，超越现实世界，体验高于道德的价值。儒家和道家是中国思想的主流，它们对于中国传统室内设计思想的形成和发展起着决定性的影响作用，而明代就是对其继承和发展最为重要的时期。

道家以老庄学说作为代表，庄子说：“朴素而天下莫能与之争美”，“既雕既琢，复归于朴”，即是表达要完全按照事物的自然本性任其发展和表现，不去施加人性的力量，使其改变原有的自然之性，这和当代设计中提倡的斯堪的纳维亚设计“注重环保，注重材料”的设计传统有很多相似之处。儒家以孔子学说为代表的中庸思想：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬然后君子”既是阐述内容和形式的关系是相互制衡的关系，是需要相互衬托的。而明代的室内陈设设计思想既是来自于对儒道哲学思想的继承，并更好的发展了它。在注重对材料的本性的尊重同时并没有像老庄一样极端的否认人的再创造能力的意义，忽视人的创造价值，提倡注重工艺的表达。

二、明代室内陈设的感官体验

（一）视觉感官中的“合目的性”原则

中国传统室内布局的特点，正是把内部空间与陈设放在一起综合考虑，将空间当成白纸，陈设当成笔画，用“虚”与“实”的结合，完成对空间布局、立面造型以及家具陈设的艺术处理。老子曰：“蜒埴以为器；当其无，有器之用。凿户牖以为室；当其无，有室之用。故有之为利，无之为用”，这“有”与“无”在室内居室中正是陈设与空间的对立统一，通过室内陈设的灵活组合来分割居室空间，进而使空间具有多种可能。北方官式住宅家具布置大多采用成组成套的对称方式，而以临窗迎门的桌案和前后檐炕为布局中心，总体布局多失之呆扳, 但其余陈设却多采取灵活的布置方式，诸如屏风、帐幔、博古架等可移动陈设穿插其间，与家具相结合，对于组织室内空间起着增加层次和深度的作用。通过它们划分使用功能不同的空间，使厅堂能分能合，富于变化，并且便于随使用要求安排家具。

浅谈现代室内的陈设设计

第一章陈设设计的概念叙述 1.陈设艺术的发展缘由：何为陈设设计? 现代室内陈设艺术设计是室内“物质建设”以自然的和人为的生活要素为基本内容，使人体生理获得健康、安全、舒适、便利为主要目的，兼顾“实用性”和“经济性”。并用合理的方法突破技术的范畴而进入到人性与心理的领域。自近代以来，人类经历了工业革命和发展工业化大生产的过程，同时也创造了工业文明，那么物质和精神得到满足的基础上，进而关注室内空间环境，对其进行改善，借此抚慰人心。 1.2 室内陈设一般分为：功能性陈设和装饰性陈设功能性陈设指：具有一定实用价值并兼有观赏性的陈设，如家具、灯具、织物、器皿等。装饰性陈设指：以装饰观赏为主的陈设。如雕刻、字画、纪念品、工艺品、植物等。 1.3 .室内陈设艺术在现代室内设计中的作用 1.3.1 烘托室内气氛、创造环境意境气氛即内部空间给人的总体印象。如欢快热烈的喜庆气氛，亲切随和的轻松气氛，深沉凝重的严肃气氛……等。而意境则是内部环境所要集中体现的某种思想和主题。相比气氛，意境不仅被感受，还能引人联想，给人启迪，是一种精神享受。 1.3.2 创造二次空间，丰富空间层次由墙面、地面、顶面围合的空间称之为一次空间，由于它们的特性，一般情况下较难改变现状。那么陈设的摆放设计及分隔的空间称之为二次空间。

在室内设计中利用家具、地毯、绿化、水体等陈设创造出二次空间不仅使空间的使用功能更趋于合理，且丰富空间层次。 1.3.3 加强并赋予空间涵义一般的室内空间应达到舒适美观的效果，而有特殊要求的空间则应具有一定内涵，如纪念性建筑室内空间，传统建筑空间等，对于装饰物的摆放更为严格，影响甚远。 1.3.4 强化室内环境风格室内空间的风格不一，那么这就要求不同种类的陈设选择有制约性，，同时陈设品的选择对室内环境风格起着强化作用 1.3.5 柔化空间，调节环境色彩对于室内空间织物的应用和植物的选购配置，将原本硬质的建筑线条柔化了织物质地柔软，容易造型，可用功能较多。有天然纤维棉、毛、麻、丝等织物；植物为室内绿化的重要组成部分，不仅改善室内环境、气候，同时也是设计师用来柔化空间的，增添情趣的表现。室内环境色彩分为： 1.3.5.1背景色彩。常指室内固有的天花板、墙壁、门窗、地板等大面积色彩。根据色彩面积的原理，这部分色彩宜采用低彩度的沉静色彩，如采用某种倾向于灰调子的较微妙的颜色，可发挥背景色的烘托作用。 1.3.5.2主体色彩。是指可以移动的家具、织物等中等面积的色彩。实际上是室内环境的最重要组成部分，也是构成各种色调的最基本的因素。 1.3..5.3点缀色彩。是指室内环境中最易于变化的小面积色彩，如壁挂、靠垫、装饰品等，往往选用最强烈的色彩，其画龙点睛之妙。室内陈设的色彩既作为主体色彩而存在，又作为点缀色彩。可见在室内环境色彩中很大一部分由陈设决定的。那么在室内设计色彩的处理，应统一协调，但过分统一又会使空间显得呆板、乏味。 1.3.6 反映民族特色，陶冶个人情操中华民族具有自己的文化传统和艺术风格，同时，其内部各个民族心理特征与习惯、爱好等也有所差异。

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势【摘要】二十一世纪是我国科学技术、文化艺术快速发展的重要时期，也是我国艺术设计发展取得突破性成就的黄金时代。随着我国社会经济的持续增长，在社会发展稳定，综合国力排名不断上升的环境优势下，艺术设计得到了蓬勃发展，焕发了新的生机，取得巨大发展成就的同时，也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题，本文主要分析了现阶段我国现代艺术设计的现状及其发展趋势。【关键词】现代艺术设计;现状;发展趋势探究分析我国现代艺术设计存在的问题及其发展趋势，对我国现代艺术设计的发展具有不言而喻的现实意义。改革开放二十年来，随着我国社会经济水平的不断提高，我国现代艺术设计逐渐从幼稚走向了成熟，具体表现在设计队伍逐渐壮大、设计产业迅猛发展、设计观念更新快速、艺术水准全球化等等，笔者主要从整合本土化与全球化、中国的艺术设计将走向世界、艺术设计将进入个性化设计时代、绿色设计是21世纪的设计主流四个方面，浅析了我国现代艺术设计的发展趋势。抛砖引玉，旨在为我国现代艺术设计的进一步发展进上绵薄之力。 1.我国现代艺术设计的现状及弊端（1）重复的国际主义刻板面貌从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生，其对于国外某种流行“艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求，我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后，走别人已走过的路而乐此不疲，“照猫画虎”，生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔，用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性，而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力，而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。（2）计算机对现代艺术设计的影响。艺术设计的发展不是孤立、片面的，在经济杠杆的作用下，它自身还必须不断吸取其他学科的最新成果发展自己，从而更好地实现为社会服务的宗旨。电脑作为一种表现的工具对艺术设计有着非凡的贡献，电脑参与设计的最大好处是它为设计者带来了空前的快捷和便利，使设计者减少了手工制作所花费的大量时间，对设计者是极大的解放，同时电脑的灵活组合性可以使平常看不到的现象变成可视的画面，对于开发创作思路有了很多好处，这是设计领域的一次革命，是

2019陈设艺术设计

题目：陈设市场调研报告。（10分）项目具体内容考核目的： 1.了解陈设艺术设计在室内设计中的作用与定位； 2.掌握陈设艺术的风格流派和分类； 3.掌握陈设艺术的设计要素； 4.能够独立完成陈设艺术设计的市场调研与分析报告。考核内容：在本单元学习中，各位同学了解了陈设艺术设计的基本概念，对其发展历史、与室内设计的关系、在室内设计中的地位和作用都有了一定认识。我们知道了陈设艺术设计的分类、设计原则，并且学习了陈设艺术设计中不同的风格流派及其设计特点。接下来，请各位同学动身出发去你所在城市当地的建材市场、软装卖场、家具与装饰市场等，收集陈设艺术品的各类信息。从我们之前所学的中国传统风格、日式风格、东南亚风格、地中海风格、法式风格、意式风格、伊斯兰风格、新古典风格、Art Deco风格、混搭风格中任选一种，将属于该种风格的陈设艺术品按照要素分类进行分析说明，形成一份陈设品市场调研报告。格式：调研报告应图文并茂，使用计算机辅助设计软件如 Photoshop\PowerPoint\InDesign\Illustrator等制作。提交*.jpg \ *.pdf \ *.png等格式的图片文件。考核标准：优良（8分以上）：文字表达清晰准确，图片选择恰当合理，构图美观。

及格（6分以上）：能按要求完成作业，内容充实，图面整洁。不及格（6分以下）：不能按要求完成作业，内容过少。教师评语：优点缺点建议形考任务2 题目：住宅陈设平面图原建筑平面图项目具体内容考核目的：20分）（把握室内设计的理念、原则和方法。加强住宅室内陈设配搭的实际训练。考核内容：某公寓式住宅平面及主要参数如附图1，居住人口为一对夫妻、一位老人和一个上小学的小女孩。男主人是某IT公司的项目经理，女主人为小学教师（也可以自定职业，但要体现业主的个性）。请完成该住宅的室内陈设设计，做到适用、合理、环保、健康、有一定的特色，将陈设费用控制在每平方米1000元左右（不含装修费用）。绘制1:100平面图。图纸要求手工绘制，平面图中重点表现家具平面布置，并配以家具的品牌、尺寸等文字说明。手绘平面图需扫描后将数码版图片上传提交，作业格式要求：*.jpg或*.png。

中国艺术设计史试题整理

填空（每空格1分）? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》，?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》，?竹刻工艺专着有《竹人录》，?园林专着有《园冶》，? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。? 3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。? 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装）艺术设计史试题库一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯

室内陈设艺术设计A卷

2014 年秋季学期A 卷、考查、开卷室内陈设艺术设计命题教师：许春辉适用班级：环艺本14班答卷说明：1.本试卷共 2 页， 1个大题，满分100分，时间180分钟。 2.准带的用具或资料：绘图笔、尺、马克笔、水彩颜料、彩铅学号：姓名：班别：（一）中外室内设计师认识及其作品分析：要求：查找中外知名室内设计师，了解其生平，其作品分析。（二）选择你所感兴趣的2套不同室内陈设设计风格的设计，对其中的陈设品的陈设进行形式分析，试总结其形式原则（可以是某部电影或现实空间、可以是杂志、报纸的剪报形式）。（三）1)利用网络或实地调研的形式根据室内陈设设计以

不同使用功能来进行以下空间的设计实例资料搜索。 2)要求以文件夹的形式命名每项内容不少于3张，做相应的笔记对所查资料进行期中的陈设品（家具、灯具、布艺、陈设工艺品、绿植等）进行分析。（1）公共空间（影剧院、会议室、教学大厅、酒店等建筑的公共部分）（2）商业空间（专卖店-服装、体育器材、儿童用品、商场、百货中心、超市等等）（3）办公空间（行政部门、教育机构、写字楼、公司企业）（4）住宅空间（客厅、卧室、厨房、卫生间、别墅、会所、民居等）（5）餐饮空间（西餐厅、宴会厅、中餐厅、风味餐厅、快餐厅、主题餐厅等等）（6）娱乐场所（电影院、演艺酒吧、歌舞厅、KTV 、电子游艺厅等）（见附件），从以下设计内容中选择一个设计主题，作出空间陈设设计方案。设计主题内容一、单身公寓室内陈设设计练习 ●彩虹心情（家庭成员信息，都市白领女性，年龄22-30，喜欢清新自然甜美的室内风格） ●欢乐集结号（家庭成员：男性，IT企业职员，年龄22-30，喜欢活泼欢快的室内风格，足球爱好者，有球友聚会看球的爱好）●爵士乐（家庭成员:男性，音乐发烧友，喜欢爵士乐，有自己的

中国艺术设计史试题

中国艺术设计史试题 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022

4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯 15、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。 15. 魏玛国立包豪斯设计学校成立于1919 年，它被称为“现代设计的摇篮”。 16. 作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。 17、维也纳分离派的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。” 18、《园冶》，中国古代造园专着，也是中国第一本园林艺术理论的专着 19、明末宋应星所着《天工开物》，被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。

室内设计八种风格解析

室内设计八种风格解析现代简约风格(斯堪的纳维亚的享受) 现代风格追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必定是一种艺术思潮，事实上现代风格也可分为几种流派，而其中最具代表的是高技派和风格派。高技派注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料；其次是对于结构或机械组织的暴露，如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、裸露机械零件的家用电器；在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。风格派是本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派，严格地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德，他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面，风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折，它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。

简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果. 1、功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。 2、形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。 3、在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上设计，而主张以模型为中心的设计规划。由建筑大师密斯.凡.德.罗提出的：“少即是多（Less is more）。”但又绝不是简单得像白纸一张，让你觉得空洞无物，根本就没有设计。密斯?凡?德?罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。西格兰姆大楼为世界上第一栋高层的玻璃帷幕大楼。展现了密斯所提出的「少即是多」原则。内部不少设施也由密斯与他的徒弟菲利浦?约翰逊一手包办。大楼前的广场约占地基一半，这在当时也是创举。现代主义被带到美国后，结合资本家的力量，实践了许多作品。由于形式上的精简，容易模仿，因此很快影响到世界各地，也影响了其它领域的设计。因此称为「国际风格」。然国际风格却已缺乏早期现代主义乌扥邦式的社会理想及批判精神。并且后来的模仿者未必如密斯一般注重对细部结构的处理。但现代主义却至此达到一个高峰。

中国艺术设计史习题名词解释

名词解释印花陶瓷器传统装饰技法之一。用刻有装饰纹样的印模在尚未干透的胎体上打印出花纹。战国时期，印纹硬陶已在江南一带普遍出现，经后代发展，至宋代，印花装饰达到成熟阶段，定窑印花瓷为宋代最高水平的代表。刻花瓷器的传统装饰技法之一。在瓷坯上用刀刻出花纹。宋代最盛行，尤以南方龙泉窑和北方耀州窑最具代表性。贴花陶瓷器传统装饰技法之一。使用印模制出纹饰后，贴于器物上，再施釉烧成。釉下彩在生坯上彩绘，再施釉人窑高温烧成。彩色花纹在釉下，永不脱落，故名。如元、明、清时期景德镇烧制的青花瓷、釉里红等。釉上彩在烧好的素色瓷器上彩绘，再经低温烘烤而成。因彩附着于釉面上，故名。明清时期，景德镇釉上彩蓬勃发展，出现五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩、墨彩等许多名贵品种。青花釉下彩品种之一。指以氧化钴为呈色剂，在坯胎上绘画，罩以透明釉，经 1300~c高温烧制而成。蓝白相映，色彩恬静素雅，给人以清新明快之美感。元代景德镇青花瓷已烧制成熟，并已出口世界各地，明、清两代青花瓷已成瓷器生产主流。因原料不同，制品色彩也各具特色。窑变指在釉中加入适当的铜、铁、钴、锰等金属呈色元素，在坯体上二次或多次施釉后，经1300℃高温烧制。釉色呈自然流垂融合，色彩灿烂瑰丽，光彩夺目的效果。宋代钧窑首创，清代景德镇窑有仿宋代钧窑窑变品种。五彩釉上彩品种之一。在烧好的白瓷上施用红、绿、黄，紫等多种彩料绘画，经炉火二次烧制而成。系明、清两代景德镇烧制的新品种，题材多样，画笔生动，色彩浓艳，加上金彩更显富丽堂皇，别称“硬彩”。斗彩釉下青花与釉上彩相结合的一个瓷器装饰品种。指在坯体上以青花勾绘花纹轮廓线，施透明釉烧成后，于轮廓线内填以红、黄、绿、紫等多种色彩，再经二次烧成。画面呈现釉下青花与釉上色彩斗奇媲美，故名。创烧于明成化年间，制品胎薄釉莹，彩色鲜艳，画面清雅。粉彩釉上彩品种之一。在素器上以玻璃白打底，彩料晕染作画，再经炉火烧制而成。系借鉴了国画中的用粉和渲染之法，色调丰富，淡雅柔和，故又称“软彩”。粉彩瓷器胎薄釉白，画面工整秀丽，创烧于清康熙晚期，雍正时盛行，作品精致。珐琅彩釉上彩品种之一，由清宫廷画师用自己炼制或西洋的珐琅料，按指定样稿，在烧成的白瓷上作画，再人炉烘烤而成。珐琅彩瓷器胎质轻、薄、细、洁、白，画面精致，彩色瑰丽。始烧于清康熙年间，雍正时在白地彩绘之外，并题诗两句，加印图章，接近传统工笔重彩绘画。乾隆时又创珐琅彩、粉彩并用于一件器物上的新技法。白瓷一种釉色白润光亮的瓷器。由于坯土、釉料和烧窑工艺的差别，白瓷有多种色调。唐代河北

十种常见室内设计风格

十种常见室内设计风格从建筑风格衍生出多种室内设计风格，根据设计师和业主审美和爱好的不同，又有各种不同的幻化体。这里，向大家介绍目前较为常见的10种室内设计风格。古典风格（豪华富裕）在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。尤其是在20世纪80年代和90年代初，室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。朴素风格（随心所欲） 20世纪90年代，在一些地区出现一股家装热。由于受技术和材料所限，那时还没有真正意义上的设计师来进行家装指导，因此随心所欲就是当时的最大写照。业主们开始追求一种整洁明亮的室内效果。时至今日，这种风格仍然是大多数初次置业者装修的首选。精致风格（高贵庄重）在经过近10年的摸索，随着国内居民的生活水平的提高、对外开放的增多，人们开始向往和追求高品质的生活。大约是从20世纪90年代中期开始，人们逐渐在装修中使用精致的装饰材料和家具，尤其是在这个时候，国内的设计师步入家装设计行列，从而带来了一种新的装饰理念。自然风格（艺术化） 20世纪90年代开始的装饰热潮，带给人们众多的装饰观念。市面上大量出现的台湾、香港的装饰杂志让人们大开眼界，以前大家所不敢想像的诸如小花园、文化石装饰墙和雨花石等装饰手法纷纷出现在现实的设计之中。尤其是大家看惯了红榉大量使用所造成的“全国装修一片黄”的装饰现象之后，亲近自然也就成为了人们所追求的目标之一。轻快风格（豪爽大方） 20世纪90年代中期开始，家居的设计思想得到了很大的解放，人们开始追求各种各样的

室内陈设与装饰

广西师范大学漓江学院教案 2010—2011学年第一学期

课程总体教案编写日期年月日

教学内容：第一章室内陈设艺术设计概说室内陈设艺术不同于一般的装饰艺术，片面追求富丽堂皇的气派和毫无节造的排场；也不同于环境艺术，它强调科学性、技术性和学术性。是一门研究建筑内部和外部功能效益及艺术效果的学科属于大众科学的范畴。室内陈设艺术它表达一定思维、内涵和文化素养，对塑造室内环境形象，表达室内气氛，环境的创新达到画龙点睛的作用。何谓陈设？ 1、动词：排列、布置、安排、展示 2、名词：摆放、设备英国设计史学家乔治.赛维奇在《室内装饰史》中解释：室内陈设是建筑内部固定的表面装饰和可以移动的布置所创造的整体效果。第二章室内陈设艺术设计分类本章讲述陈设设计的基本知识，掌握陈设设计的各种陈设品：即按使用功能、动与静的分类、虚实效果分类、陈设方式分类、空间环境分类、风格样式分类。通过本章的学习，使学生掌握各种陈设艺术品的特点，为以后的设计打好基础。重点：陈设艺术设计按使用功能、动与静的分类、虚实效果分类、陈设方式分类、空间环境分类、风格样式分类。难点：陈设艺术设计按空间环境分类、风格样式分类。一、室内陈设艺术风格分类 1、西洋古典主义风格模仿欧洲古典样式和风格流派，基本包括古罗马式，哥特式、文艺复兴式、巴洛克式和洛可可式及美国殖民地时期风格样式等。欧洲古典建筑内部空间较高大，往往以壁炉为中心来组合家具。装饰造型严谨，天花、墙面与绘画、雕塑、镜子等相结合，室内装饰织物的配置也十分讲究，注重艺术品的陈设。室内灯光采用烛形水晶玻璃组合吊灯及壁灯、壁饰等。 2、中国传统风格中国传统建筑样式，室内多为对称的空间形式，在彻上露明造的宫殿与厅堂中，梁架、斗拱、撑间等都以其结构与装饰的双重作用成为室内艺术形象的一部分。室内的天花与藻井、装修、家具、字画、陈设艺术等均作为一个整体来处理。室内除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风、半开敞的罩、博古架等家具相结合，对于组织空间起到增加层次和深度的作用。在室内色彩方面，宫殿建筑室内的梁、柱常用强烈红色，天花藻井绘有各种彩画，用强烈鲜明的色彩，取得

室内软装设计风格分类

室内软装设计风格分类在现代软装饰设计风格中，软装从大体上可以分为两类：亚洲风格和欧洲风格。亚洲风格以中式风格和东南亚风格为主，欧州风格可以分为：欧式田园、美式风格、现代简约、新古典、休闲混搭等。现代风格软装设计中的各类风格 1、欧式田园风格软装设计欧式田园风格以温馨、舒适，朴实、自然为主。多表现为碎花图案和各种布艺挂饰，颜色多以浅色系为主。在运用直线的同时也强调线型流动变化的特点，镶有大型镜面或大理石，色彩华丽且用金色予以协调，构成室内设计空间庄重豪华的气氛。欧式风格软装设计主要应用于：欧式风格多引用在别墅，会所和酒店的工程项目中。一般这类工程通过欧式风格来体现一种高贵，奢华，大气等感觉。在一般住宅公寓项目中，也有常用欧式风格。这种一般追求欧式风格的浪漫，优雅气质和生活的品质感。 2、美式风格软装设计美式风格最主要的特点是粗狂大气，简单优雅，多以深色调为主。家具上面的雕刻，家具的边角，桌腿等部位的雕饰都比较有特色。

3、现代简约风格软装设计主要是几何线条修饰，色彩明快跳跃，外立面简洁流畅。以波浪、架廊式挑板或装饰线、带、块等异型屋顶为特征；里面立体层次感较强，外飘窗台或内置阳台，合理运用色块色带处理。 4、新古典主义软装设计新古典主义的设计风格主要是以金箔，银箔的材质，以艳色与米黄色搭配，咖啡色和黑色为辅，金色做点缀，给人奢华大气的感觉。软装配饰特征：以雕刻，镀金，嵌木，镶嵌陶瓷及金属等装饰方法为主，装饰设计题材有玫瑰、水果、叶形、火炬…… 5、休闲混搭软装设计现代混搭室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在室内装潢与陈设中溶古今中西于一体。 6、中式风格软装设计现代中式风格，也被称作新中式风格。是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。中式风以气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌而深受很多人的喜爱。

室内陈设艺术设计调研报告宜家家居

陈设艺术设计调研报告—— 宜家家居前言：在此次的调研过程中，我所选择的是宜家，宜家的主风格是指瑞典的家具厂商宜家的家具产品的设计风格：简约, 清新,自然; 收纳性特别强；易搬动和自行拆装；所用材料不贵重；时尚简单不繁杂,设计一定要实用性强，简单而巧妙。符合年轻人对生活的品味要求。适合中产阶级人群。宜家在国外主要是受常搬家且住房面积不是很大的年轻人的喜爱。大致是四种: 斯堪地娜维亚:很欧式的那种时尚风格:颜色鲜艳,有冲击力年轻的瑞典人:价格便宜乡村风格:实木宜家家居作为一家来自瑞典的具有独特风格和品牌形象的家居用品零售商，一直致力于为顾客提供种类繁多，美观实用，老百姓买得起的家居用品。宜家设计秉承北欧经典风格,简约明快,能够平板包装、顾客自己能够组装的产品大大降低了产品成本。宜家一直以来都倡导“娱乐购物”的家居文化，他们认为，“宜家是一个充满娱乐氛围的商店，我们不希望来这里的人们失望”。宜家最先将“家居”这个全新的概念引

入中国，很多来宜家的人都不是纯粹来购物的，他们已经习惯性地把它当作了一个休闲的地方，顾客在这个环境中会不知不觉被“宜家文化”所感染。宜家文化让顾客体会到：原来厨房可以如此整洁大方、井然有序，客厅可以如此色彩缤纷、功能丰富，卧室可以如此温馨无比、风情万种。顾客在宜家不但可以买到称心如意的家具或家居用品，更重要的是也学会了色彩可以这样搭配，杂物可以那样收纳等，许多的生活常识和装饰灵感在这里悄然迸发。久而久之，宜家成为家居的代名词。在宜家买场内的陈设艺术设计风格主要是简欧风格，但是由于属于中国市场，所以有很多的陈设品还是参杂着中国的设计元素和中国人的习惯在其中。我的调研第一步：照明物------灯具的主要解析，因为有了光明我们才可以尽情的欣赏这些美丽的陈设物品带给我们不一样的感官，当然这些照明灯具则更是一种艺术。在如今人们将照明的灯具叫作灯饰，从称谓上人们就可以看出，灯具已不仅仅是用来照明的了，它还可以用来装饰房间。目前灯具市场品种极为丰富，造型千变万化，性能千差万别。灯具的美感十分重要，色彩美、造型好的灯具能给人带来愉悦感。由于照明灯具是整个居室装饰的有机组成，因此，它的样式、材质和光照度都要和室内功能和装饰风格相统一，并按照这个原则去选购照明灯具。其最终目的是使灯具周边各种受光物体有均匀的分布，使人们视觉功能发挥良好效力。灯具一般可分为吊灯、吸顶灯、台灯、落地灯、壁灯。在选择灯具是一般要考虑三个因素，即实用性、光色、灯具的风格。有许多都是宜家调研中收集的漂亮灯具。

室内陈设设计图片欣赏

室内陈设艺术设计赏析沙顺室内1011 1020306106 该设计属新中式风格，它运用交椅、圈椅、中国传统门扇、宫灯、瓷器等元素营造出具有有深远文化的中式客厅。大都以红木为主，色彩沉稳，家具线条简单精炼，造型庄重典雅，而墙壁上大理石的应用及地上抛光砖的铺设都增加了整个空间的现代感，地上深黄色地砖与白色地砖交织出恢宏大气的感觉。

这张图片极赋高雅生活的味道。优雅的吊灯，摆设的绿植，桌上的咖啡和极具现代气息的钢网椅等都能很好的表现高品质的生活，色调上：深与浅的对比形成了强烈的视觉效果。一扇大大的玻璃隔断将客厅与餐厅这两大功能空间分开，借助玻璃的通透性，感觉到空间的大气，两个功能空间能很好的采光，给人明亮的感觉。

该设计运用了形式美的传统技法——对称。装饰画及墙上的装饰小品都是绝对对称，给人感受到正气整齐及和谐之美。色调上清新优美：大部分墙用了淡雅的白色，所以设计者有意将地板及家具选用了深色，而那面麦芽黄装饰墙则起到了过渡的作用，在这个空间里用餐着实是在享受生活。

我喜欢这张图片的大大的落地窗，整个空间可以吸纳暖暖的自然光亦或感受风雨儿的心声，让人与自然的距离近了。纱帘，让人联想翩翩，动情浪漫。简单的家具又带来了时尚气息。软软的地毯对空间起到软化作用。淡淡的黄色调给人松松暖暖的感觉，床上的红色枕头及茶几上的绿植起到破色的作用，让整个房间有了热情与活力。

简明的线条剪裁和素净质朴的家具组合,营造出一种宁静的氛围，很符合卧室的需要，衣橱门只用那用软软的布充当，让居室看起来整洁清新，且柔软舒适。室内简单的照明柔和迷蒙，睡上饱饱的一觉，第二天定能带着干净的笑容去工作。

《室内陈设设计》课程标准

《室内陈设设计》课程标准开课系部：艺术系课程编号：010807017 编制日期：2011年8月25日郧阳师范高等专科学校

《室内陈设设计》课程标准课程名称：室内陈设设计课程代码：010807017 适用专业：装潢艺术设计专业学时：80 学分：4 开设学期：第3学期课程类型：专业必修课编写执笔人：周俊炜编写日期：2011-8-25 审定负责人：审定日期：一、前言本课程主要向学生介绍系统介绍室内陈设品布置的设计特点、范围及典型案例。讲解室内陈设和室内空间的整体协调关系及常用的设计方法。室内陈设艺术设计又称室内软装饰设计、装饰装潢设计等。是在不改变室内及建筑物结构的基础上对室内环境的陈设物进行再创造的设计。室内陈设艺术设计的任务可分两大方面，一是功能性需求，即要有针对性地完善对空间环境的使用功能;二是装饰性需求，即更好地供托室内空间氛围，突出室内设计的风格。随着我国经济迅猛发展，室内陈设艺术设计领域逐渐被人们有所认识。室内陈设设计是室内环境设计的重要组成部分。通过陈设设计的基本本理论和知识，创造更符合人的生理和心理的需求、更优化的环境。在室内陈设艺术设计过程中，要根据室内布局、审美个性、功能形式、工艺造型等特点，创造出既满足舒适要求、又有艺术品位的宜人环境。因此，在室内陈设设计工作中，我们要根据强调室内陈设设计的整体艺术化、科技现代化、地域民族化、个性人情化、回归自然化这五个方面，进行重点深人的分析和探讨。二、课程定位 1、课程的性质与作用本课程是针对装饰艺术设计专业学生开设的专业课，针对社会需求，探索室内陈设设计课程改革路径。研究本课程的重点、趋向、授课方法；对课程内容进行整合，减少了理论部分，增加了大量的实训内容。《室内陈设设计》课程是在原《室内设计》课程基础上，依据室内设计企业人才需求，重新组织整合的一门实践性专业核心课程。传统的课程体系是以学科知识内容进行课程划分的，教学过程以理论知识的传输为切入点，缺少有针对性的实践环节的训练，实训内容没有与岗位职业活动进行有效联系，学生的职业岗位能力并没得到有效锻炼。针对目前高校培养人才的优势及劣势的分析，以及企业对本行业岗位人才的需求，进行了课程体系的改革和课程的重新定位。在教学中将学生的自主学习放在首位，突出能力目标，以实际工程项目为载体，将设计能力、理论、知识有机的贯穿于整体课程教学中。本课程着眼学生空间设计能力和家具造型设计能力的形成，采用工学结合、校企合作、教室与实训场所一体化、将课内教学与现场实践相结合，融教学做为一体的模式，进行课程开发与设计。

常见的10种室内设计风格

常见的10种室内设计风格古典风格（豪华富裕）—在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。尤其是在20世纪80年代和90年代初，室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。朴素风格（随心所欲）——20世纪90年代，在一些地区出现一股家装热。由于受技术和材料所限，那时还没有真正意义上的设计师来进行家装指导，因此随心所欲就是当时的最大写照。业主们开始追求一种整洁明亮的室内效果。时至今日，这种风格仍然是大多数初次置业者装修的首选。精致风格（高贵庄重）——在经过近10年的摸索，随着国内居民的生活水平的提高、对外开放的增多，人们开始向往和追求高品质的生活。大约是从20世纪90年代中期开始，人们逐渐在装修中使用精致的装饰材料和家具，尤其是在这个时候，国内的设计师步入家装设计行列，从而带来了一种新的装饰理念。自然风格（艺术化）——20世纪90年代开始的装饰热潮，带给人们众多的装饰观念。市面上大量出现的台湾、香港的装饰杂志让人们大开眼界，以前大家所不敢想像的诸如小花园、文化石装饰墙和雨花石等装饰手法纷纷出现在现实的设计之中。尤其是大家看惯了红榉大量使用所造成的“全国装修一片黄”的装饰现象之后，亲近自然也就成为了人们所追求的目标之一。轻快风格（豪爽大方）——20世纪90年代中期开始，家居的设计思想得到了很大的解放，人们开始追求各种各样的设计方式，其中现代主义、后现代主义等一系列较为完整的设计体系在室内设计中形成。人们在谈及装修时，这些“主义”频繁地出现在嘴边。这种风格基本上以樱桃木作为主要的木工饰面。柔和风格（平稳独立）——在上世纪未本世纪初，一种追求平稳中带点豪华的仿会所式的设计开始在各式房地产楼盘的样板房和写字楼中出现，继而大量出现在普通的家居装饰之中。这种风格比较强调一种较为简单但又不失内容的装饰形式，逐步形成了以黑胡桃为主要木工装饰面板的风格。其中，简约主义和极简主义开始浮出水面。优雅风格（恬静温柔）——这是出现在上世纪未本世纪初的一种设计风格，它基本上基于以墙纸为主要装饰面材、结合混油的木工做法。这种风格强调比例和色彩的和谐。人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。都市风格（独立个性）——进入21世纪，房改的进行，众多年轻的初次置业者的出现，为这种风格的产生注入了动力。年轻人刚刚买了房子，很多都囊中羞涩，而这个时候的房地产基本上又都是以毛坯房（一种不带基本装修的风格）为主，这些年轻人被迫进行了装修的革命。受财力所限，人们开始通过各种各样的形式来强调已经“装修”的观感，其中大量使用明快的色彩就是一种典型的例子。人们会在家居中大量使用各种各样的色彩，有时候甚至在同一个空间中，使用三种或三种以上的色彩。清新风格（轻淡写意）——这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有“小资”味道的室内设计风格。尤其是随着众多的单身贵族的出现，这种小资风格大量地出现在各式的公寓装修之中。由于很多时候，他们的居住者没有诸如老人和小孩之类的成员，所以在装修中不必考虑众多的功能问题。他们往往强调一种随意性和平淡性。轻飘的白色纱帘配着一张柔软的布艺沙发，再堆放着一堆各种颜色的抱枕，就形成了一个充满懒洋洋氛围的室内空间。中式风格（复古）——随着众多现代派主义的出现，国内又兴起了一股复古风，那就是中式装饰风格的复兴。国画、书画及明清家具构成了中式设计的最主要元素。但这些复古家私价格不菲，成为爱好者的一大障碍。

室内陈设设计图片赏析

室内陈设艺术设计作业之效果图赏析姓名：陈露0806401625 该设计属新中式风格，它运用交椅、圈椅、中国传统门扇、宫灯、瓷器等元素营造出具有有深远文化的中式客厅。大都以红木为主，色彩沉稳，家具线条简单精炼，造型庄重典雅，而墙壁上大理石的应用及地上抛光砖的铺设都增加了整个空间的现代感，地上深黄色地砖与白色地砖交织出恢宏大气的感觉。

该图片色彩柔和艳丽。沙发摆设为U 型，顶上配以现代欧式吊灯，墙上挂着大小不一装饰画，很有节奏感。

宽宽的台面与纱质窗帘让窗台成了一道风景线，品品古茶，捧一本闲书……暖暖的阳光里坐上一下午,让人全身心的放松,着实成了小憩的好地方

现代艺术设计与中国传统文化

现代艺术设计与中国传统文化【摘要】在现代艺术设计水平不断发展的今天，国外各种艺术思潮对中国传统文化艺术不断带来冲击。但中国在悠久的历史长河中形成了光辉灿烂的民族文化与艺术精神。艺术设计只有向传统文化汲取营养，扎根于本民族肥沃的传统土壤，在世界范围内才能拥有显赫的地位与价值。【关键词】现代艺术设计中国传统文化运用意义一、前言中国在悠久的历史长河中形成了光辉灿烂的民族文化与艺术精神。今天，传统文化并没有随着现代化和全球化的汹涌浪潮而消失，相反却得到了重新认同和进一步的肯定。艺术实践证明，艺术设计只有向传统文化汲取营养，扎根于本民族肥沃的传统土壤，在世界范围内才能拥有显赫的地位与价值。二、中国传统文化的价值我国悠久的历史长河积淀了很多传统文化。中国传统文化由中华文明演变而来，汇集了我国独有的民族特质以及精神风貌，体现了我国各个民族不同历史时期的各种思想文化以及观念形态、意识等。中国传统文化由曾经生活在中国大地上的中华民族先祖所创造，并被后代子孙不断继承和发展。中国传统文化历史久远、博大精深，具有鲜明的民族特色，也蕴含着很多民族优良传统，是我国几千年文明和历史的结晶。在中国传统文化发展的过程中，形成了形形色色的文化理论和文化学派，不仅有以儒家文化为主的核心文化，还有道家、佛家等文化。这些文化形式都不断推动着我国文化体系的发展和完善，彰显了中华民族上下五千年独特的文化魅力。近年来，越来越多的艺术设计作品在设计风格上回归传统，这种传统文化精神在设计中的回归，不是在设计上对传统图案的简单引用，而是升华为对中国文化艺术精神的继承。你可以在这些作品中，感悟到一种神韵、一种魅力、一种征服人心的力量，这就是中华民族特有的传统文化精神。这种融入到设计中的民族精神，是在悠久的历史长河中积淀而成的中华民族特有的审美方式、审美趣味和审美理想。三、中国传统文化在现代艺术中的运用艺术设计是文化艺术与科学技术结合的产物。随着现代社会的飞速发展。人们也更加注重产品的品位、文化内涵。为了适应多样化、个性化的发展，我们必须把具有传统特色的审美追求同现代设计结合起来，形成具有民族个性的设计风格。当下设计的全球化是一种趋势，但设计的民族风格和人文特色在多元化发展中却随之增强。日本的现代艺术设计用30余年的时间走完了西方近—个世纪的发展路程，并形成了独特的日本风格，就是因为他们在吸收外来文化的同时，更加强烈的意识到弘扬本民族文化传统的重要性，在传统与现代、东方与西方之间