《天空之城》管弦乐总谱

乐队编制及总谱顺序

管乐队、管弦乐队、民乐队、电声乐队 编制及总谱顺序 海淀区青少年活动管理中心 李椿玺 2014.3.17

一、民乐 民族管弦乐队，记住四个关键字：“吹、拉、弹、打”。 1.吹：吹奏乐器 2.拉：拉弦乐器 3.弹：弹拨乐器 4.打：打击乐器 2.弦乐组，弹拨乐组，管乐组，打击乐组 3.如果要细分的话: 弦乐包括二胡、高胡、京胡、板胡； 弹拨乐包括古筝、扬琴、阮、琵琶； 管乐包括笛、箫、埙、唢呐、巴乌、笙、葫芦丝； 打击乐包括鼓、锣、罄、钟 民族管弦乐队的编制 大型民族管弦乐团一般在40－100人间，乐团分为4个声部组。 吹管乐声部（梆笛、曲笛、新笛、高音笙、中音笙、低音笙、高音唢呐、中音唢呐、次中音唢呐、低音唢呐、管、中音管） 弹拨乐声部（柳琴、扬琴、琵琶、中阮、大阮、三弦、筝) 打击乐声部（定音鼓、排鼓、云锣及各类锣鼓镲等） 拉弦乐声部（高胡、二胡、中胡、大提琴、低音提琴） 二、管乐队

由木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的吹奏乐队。泛指军队中的军乐队，或同一类型的管乐队。 1.Band 音乐合奏团体，一般不包括弦乐器。把木管、铜管与敲击乐器合奏组称为管乐队，始于15世纪的德国，是军队生活的常备部分；后传至法国、英国和新大陆。15～18世纪欧洲许多城镇有自己的乐师或歌唱队，在特别的节日表演时，木管乐队常加入肖姆管和长号两项乐器。18、19世纪时英国业余的铜管乐队包含许多新的铜管乐器。各种组织均各有其代表性组合。19世纪中期的美国，以吉尔摩的乐队最为著名，他的继承人苏泽为美国海军陆战队乐队指挥和作曲家，创作了许多受欢迎的进行曲。以艾灵顿公爵和贝西伯爵领导的大乐队是1930和1940年代美国最受欢迎的音乐类型。与其他乐队不同的是，弦乐器(如电吉他等)在摇滚乐队中占极重要的地位。 2.编制 管乐队的编制无统一规定，不同国家的不同音乐团体各有标准；差异只在细节方面，其基本特点即单簧管占绝对优势的原则(相当于小提琴在管弦乐队中的地位)始终不变。中国现代专业管乐队的编制，一般为：短笛1，长笛2,双簧管2，，单簧管12,大管2,中音萨克斯管2，次中音萨克斯管2,上低音萨克斯管1，F圆号4，短号4，小号4，次中音号4,上低音号1,长号4，大号2，小军鼓1,大军鼓1,大钹1对,共约50～60人，遇重要场合，乐队编制常按比例成倍扩大；如在音乐会上演奏，常加用定音鼓和倍大提琴。 3历史 管乐队形成的历史很长，与军队的关系十分密切。17世纪前，欧洲帝王在战场上用号声传达号令，习惯于把号手和鼓手组成简单乐队归属于骑兵团队。法国国王路易十四的军乐队由4种不同尺寸的双簧管（一说为3种双簧管和大管）和军鼓组成。18世纪中叶，普鲁士国王腓特烈二世又把这种乐队扩大为木管乐器和铜管乐器的混合组织，包括双簧管、单簧管、圆号、大管、长笛、小号和倍大管；英国皇家炮兵军乐队则包括有小号、圆号、双簧管（或单簧管）和大管。法国大革命和拿破仑执政时期，又促进了管乐队的发展，当时军乐队已拥有42人。19世纪中叶，管乐队还添加了新发明的萨克斯管。管乐队传入中国，要较管弦乐队早。在19世纪70年代成立的“上海业余管乐协会”，是中国最早的管乐组织，中国的管乐队主要担任迎送国宾和重大节日的仪仗任务。 4.主要演奏乐器 木管：长笛，短笛，双簧管，单簧管，小黑管，低音黑管，大管，降b萨克斯，降e萨克斯，小萨克斯，巴黎东萨克斯，坳头萨克斯和天呢萨克斯铜管：次中音，小次中音，圆号，小圆号，长号，大号，小号打击乐：大鼓，小鼓，镲，锣，定音鼓，架子鼓，钢片琴，木琴 三、电声乐队的编制

苏少版三年级音乐下册(简谱)第5单元《听：赶花会 》教学设计

《赶花会》教学设计 课型：以欣赏教学为主的综合课 教学对象：三年级学生 教学内容：苏少版三年级音乐下册第五单元《赶花会》 教学时间：第一课时 教材分析：《赶花会》是由琵琶曲改编的民乐合奏曲。引子由竹笛吹出一段节奏自由、音调清脆、色彩明亮的旋律，描绘了春天的清晨美丽幽静的景色，以及人们早起赶花会的心情。第一段音乐轻巧、活泼，叙述了人们穿着节日的盛装，从四面八方赶来参加花会，一时鸟语花香、百花争艳、人群熙攘、欢声笑语。第二段共有四个乐句，结构工整，旋律抒情优美，仿佛是动人的歌唱，展现了人们欣赏花卉时心旷神怡、悠闲自在的情景。第三段是第一段音乐的再现，再次展现了花会上人们欢乐起舞的热烈场面以及满载而归的欢乐心情。最后乐曲声渐渐地淡化隐去，把人们带入了充满幸福的美好遐想之中。 学情分析：三年级的学生好奇心强、活泼好动，善于模仿，可塑性强。在教学中，应注重营造愉悦、欢快的学习氛围，运用多种活动，增强学生参与的广度和深度，使他们在亲身体验中进行有效的学习，保持他们学习的欲望和兴趣，从而提高学习效果。 教学目标： 1、通过感受《赶花会》欢快、活泼的旋律，感受不同段落的情绪。 2、通过循序渐进的教与学，学生能够自主合作的学习，分析乐段，并尝试用打击乐器为乐曲伴奏。 3、能较熟练地演唱并记忆《赶花会》第二主题，并能分辨乐曲三部分的音乐结构。 教学重点： 充分感受乐曲的特点，并尝试对花的演唱形式，引导感受乐曲各段落不同的速度、情绪所表达的不同的情景。 教学难点： 能较熟练地演唱并记忆《赶花会》第二主题，并能用打击乐器为乐曲伴奏。 教学方法： 聆听法、演唱法、律动法、视听结合法、图文结合法，对比法、联想法。 教具： 钢琴、多媒体、小鼓、鲜花

02第二章乐队的组合及总谱排列

第二章乐队的组合及总谱排列 一、乐队的组合 电声乐队的组合要根据以下几点： 1、必须配有擅长演奏旋律的乐器，如小提琴、萨克司、小号、长号、电子琴等。 2、应有足够的和声节奏乐器，节奏是通俗音乐的灵魂，歌曲的伴奏一旦没有和声节奏 的烘托，再优美的旋律也会失去活力，担当这一功能的乐器主要有电吉他、电钢琴、合成器、电子琴、架子鼓等。 3、乐队组合中不能缺少低音声部，道理很简单，低音为整个乐队提供了坚实的基础。 这一功能通常由电贝司担当，有时长号或电钢琴及合成器的低音部也用来担当或加 强这一声部。 以上三个方面（旋律、和声节奏、低音）是电声乐队所应具有的三个主要功能，缺一不可。 在实际编配中，几乎所有的乐器既显示出一种主要的功能，又同时兼有其他次要功能；很多乐器在歌曲的这个段落中显示一种功能作用，而在另一个段落中又显示出另一种功能作用； 电吉他--------以和声节奏为主，旋律为辅。 电贝司--------以低音为主。 电子琴---------以旋律为主，和声为辅。 架子鼓---------以节奏为主。 乐队组成最少四人，最多可达十六人。 二、总谱排列 1、编制较齐全的电声乐队，应尽量参照管弦乐队的总谱排列，即自上而下分别为木管 组、铜管组、打击乐、键盘、人声、弦乐组。 2、小型电声乐队由于乐器少，总谱排列应尽量明了些。可将歌唱声部放在最上面，然 后依次是旋律乐器、和声节奏乐器、低音乐器（按功能分组）。看图： 三、总谱写作中的简易记谱 1、音名简易标记： （1）、用于持续和声时可将音名直接写在五线谱中，然后用文字说明：例三十二 （2）电贝司在演奏基础低音或固定音型时，也可以用音名标记：例三十三；

民乐合奏喜洋洋教学案例

民乐合奏《喜洋洋》教学案例 ——浅谈学生民乐表演的二度创作 丰泽区第一中心小学黄春琴 案例背景： 《喜洋洋》由刘明源创作于1958年。全曲共分三段，是ABA结构。A的主题取材于山西民歌《买膏药》，作者以两个笛子声部的重叠、顿音和加花的手法，充分发挥了原曲轻松活泼的特点，并增加了热情洋溢的气氛。B的主题根据另一首山西民歌《碾糕面》改编，作者保持了原曲舒展的特点，将上下两句发展成起承转合的四句；加上笛子、二胡与板胡的各种技巧润饰旋律，木鱼则以规整的节奏衬托曲调，喜悦的歌声犹闻在耳。第三段再现了A的旋律。节奏欢快轻松，充满喜庆氛围。适合婚礼和各种庆典。如何启发学生器乐表演的二度创作，突出表演过程中自我情感的抒发，感受器乐表演的鲜活的生命内蕴，是我这节课所要解决的问题。 案例实录： 一、创设情景，激发兴趣。（师生同跳秧歌舞进教室。音乐播放《喜洋洋》） 二、倾听乐曲，把握乐曲。（听赏《喜洋洋》） 1、完整听赏乐曲。 2、感受乐曲的变化。 3、分析乐曲结构。 三、用心演绎，诠释乐曲。（合奏《喜洋洋》） 1、合奏全曲 2、分段练习 3、强调二度创作（引导学生想象和体会音乐描绘的内容与场景，进一步感受乐曲所表达的欢快情绪，然后进行二度创作。）

四、用心学曲，精益求精。（讲《孔子学琴》的故事） 案例反思 在《喜洋洋》的排练、学习过程当中，我运用各种手段（音乐欣赏、相互讨论、合奏练习、名人故事等），目的是为了启发学生器乐表演的二度创作，突出表演过程中自我情感的抒发，感受器乐表演的鲜活的生命内蕴，使欢快的旋律打动自己感染别人！ 我们为什么要强调器乐表演的二度创作呢？因为，器乐演奏是音乐艺术的表现形式，是一种创造性的劳动与实践。器乐演奏正是音乐艺术实践的核心。音乐作品的生命存在于它的演奏之中，存在于以音调方式将它的思想内容展示给听众的过程之中。当作曲家将自己的艺术构想用乐谱写下之后，这些乐谱标记便是固定的，但接下来把这些标记转化为音响运动的过程又从来不是固定的。因此，器乐演奏事实上是一个过程，一个发展和相互关联的过程。为了达到教学目标，我主要设计了以下这四个教学环境，取得了很好的教学效果。 一、创设情景，激发兴趣。 师生伴随着《喜洋洋》的乐曲，扭着秧歌，在欢快的旋律中感受丰收的喜悦，从而激发学生学习乐曲的兴趣。兴趣是最好的老师，有了兴趣才会有学习、探究的动力。 二、倾听乐曲，把握乐曲。 通过让演奏者去认真倾听乐谱，从而完成将乐谱转化为个人内心音乐。分析作品，了解作品的历史地域特征、音乐创作的特点，从历史的角度把握住作品风格。当演奏者认真倾听了乐谱之后，内心便升起了具体的音响，这为演奏打下了良好的基础。 三、用心演绎，诠释乐曲。 让学生把每次的排练当作演出；让学生明自己与听众之间相互交流的关系；让学生明白要演奏好乐曲，自己要融于群体之中，尽可能地演奏出适应听众审美要求的乐曲表现形式，以达到和听众的共鸣效果。在演奏乐曲时，强调表情。让学生明白缺乏感情的表演必然不能感染观众，不能和观众产生共鸣，这样的表演

管弦乐总谱读法

管弦乐总谱读法 The final edition was revised on December 14th, 2020.

内容简介 《管弦乐总谱读法》虽然主要是为了适应音乐专业教学的指挥工作者提高专业技能的需要编写的，然而对于作曲者、音乐理论工作者、作曲技术理论教师同样是有用的。 本书的主要内容可分为两大部分，即：种种移调乐器声部的移调读法和总谱缩编规律。在编排次序上，将这两部分内容穿插进行，使读者每学完一种调读法以后，可以立即把它运用到阅读总谱中去，同时也可结合总谱，研究总谱缩编的一些基本规律。我们在教学实践中感到，这种交叉学习的方法比较生动，经常接触总谱容易引起兴趣，刚学过的移调读法也能够及时在运用中巩固。 编辑推荐 《管弦乐总谱读法》虽然主要是为了适应音乐专业教学的指挥工作者提高专业技能的需要编写的，然而对于作曲者、音乐理论工作者、作曲技术理论教师同样是有用的。 本书的主要内容可分为两大部分，即：种种移调乐器声部的移调读法和总谱缩编规律。在编排次序上，将这两部分内容穿插进行，使读者每学完一种调读法以后，可以立即把它运用到阅读总谱中去，同时也可结合总谱，研究总谱缩编的一些基本规律。我们在教学实践中感到，这种交叉学习的方法比较生动，经常接触总谱容易引起兴趣，刚学过的移调读法也能够及时在运用中巩固。 目录 前言 绪论 第一章移调读法原理及阅读总谱的一般知识 1 移调读法原理 2 六种谱号 3 八度移位阅读的声部 4 多行谱表 5 声部交错 总谱缩编规侓（一） 6 在右手分工不必固定 7 内声部的移动及省略 8 关于“倚音式”和“琶音式”的读法 第二章中音谱号 9 中音谱号 练习二 总谱缩编规侓（二） 10 震音的读法 11 省略重复的外声部 练习三 第三章次中音谱号及bB调乐器声部的移调读法 12 次中音谱号 13 移调乐器 14 bB调乐器 15 用高音谱表记谱的bB调乐器声部的移调谱号 16 调整调号的原则及bB调乐器声部的移调调号

人音版六年级音乐下册(简谱)第2课《阿细跳月》教学设计

六年级音乐下册（人民音乐出版社） 《阿细跳月》教学设计 一、教学目标： 1.情感态度价值观：通过欣赏民乐合奏曲《阿细跳月》感受云南彝族载歌载舞的音乐特点，加深对彝族音乐文化的感受与体验，让同学们了解少数民族文化，关注少数民族音乐。 2.过程与方法：在学习过程中，通过唱主题旋律、跳跳月舞、笛子吹奏主旋律、节奏的延伸练习等多种方式来熟悉乐曲主题旋律，并找一找主题旋律一共出现几次。 3.知识与技能：让学生在学习过程中，学会分析乐曲，找到乐曲中出现哪些民乐，音乐在演奏中的高低快慢并可以简单的随音乐跳一跳彝族的跳月舞。 二、教材分析 《阿细跳月》选自人民音乐出版社六年级下册的第二单元月下踏歌其中的一首欣赏曲目。其中舞蹈《阿细跳月》曾在20世纪五十年代作为中国优秀民间舞蹈，在世界青年联欢节上引起了强烈的轰动。乐曲《阿细跳月》在80年代被列为世界名曲之一。 《阿细跳月》又叫《跳月歌》，其旋律活泼跳荡，富有动感，特色鲜明。流行于云南弥勒西山彝族阿细人之中，在节日或者农闲的月夜里，阿细的姑娘和小伙子喜欢在松林或者空旷的草坪上举行“跳月”。 三、教学重点 1.在歌曲的学习过程中，培养学生的音乐素养，提高音乐的鉴赏能力，初步养成良好的欣赏音乐的习惯。 2.在欣赏乐曲的时候，学生可以明确找出乐曲的主题旋律，并找到主题旋律在乐曲中出现的次数；跳月舞的基本动作。 四、教学难点 1.在乐曲的欣赏过程中，帮助学生理解主题旋律在器乐演奏以及调式的转变。 2.整个乐曲由5/4拍子组成，明显的彝族跳月舞的节奏特点，让学生在节奏的训练中，感受跳月舞。 五、教具 多媒体课件、琴、笛子、打击乐器、图片等 六、教学过程 （一）组织教学 师生问好，组织教学。 （二）律动导入，增强对音乐的认知

课堂中器乐教学作用教学实验方案

课堂中器乐教学作用教学实验方案 课堂中器乐教学的作用教学实验方案 一、课题的提出 （一）、音乐教育是我国学校教育中不可缺少的组成部分，是实施美育的一项主要内容和重要手段，也是加强德、智、体、美和劳动教育的有效途径。它具有其他学科所不可代替的作用。《九年义务教育全日制小学音乐教学大纲》指出：“器乐教学是音乐教育的重要内容之一，对于培养学生的音准和读谱能力具有特殊功效，能促进学生音乐素质的提高。”《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐兴趣，提高对音乐的理解，表达和创造力有着十分重要的作用。器乐应与唱歌，鉴赏，创造等教学内容密切结合。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。可因地制宜选择学习本地区，本民族适宜中小学课堂教学的乐器。鼓励和引导学生自制乐器。” （二）、实施《音乐课程标准》以前，小学音乐教学内容较为单一，不利于学生音乐素质提高。1、缺少器乐教学，使得音乐这门听觉艺术课难以给学生提供实际音响，缺乏听觉训练和行之有效的读谱训练，从而使学生的音乐素质难以提高。2、单一的音乐教学不利于面向全体学生，对于嗓音不好或处于变声期的学生会对单纯的唱歌教学产生厌恶感，音乐素质教育则会落空。3、传统的音乐教学为学生实践所提供的音乐作品仅限于歌曲类，形式单调，不利于学生开阔音乐视野和提高学生的音乐审美及创造能力。 二、指导思想： 以《国务院关于基础教育改革与发展的决定》和《基础教育课程改革纲要（试行）》为指导，以新教育思想、新课程标准、新的教材为依据，以新教育思想、新课程标准、新的教材为依据，以新教学观念、新教学方法为教学实验手段。以优化学校文化氛围，利用器乐教学培养提高学生的音乐素质和音乐审美能力为核心，依据小学生身心发展的规律和音乐课教学的自身特点，进行器乐教学的实验研究，探索器乐教学在音乐课堂中的作用，以及小学音乐教学的最佳方法和途径。 三、理论，实践依据 国内外中小学音乐教育心理学的研究成果表明：“器乐教学的本质是教儿童通过乐器来表演音乐，器乐教学实际上教的是音乐，而不是乐器”（见詹姆士.L.穆塞尔和梅贝尔.格连合着《中小学音乐教学心理学》）我国老一辈的音乐家贺绿汀曾说过：儿童少年时期是培养绝对音高概念的最佳时期，具有绝对音高概念的人可以说已具有良好的音乐素质，而教儿童少年学习固定音高的乐器，正是培养其绝对音高概念(至少是良好的音准)的最佳途径。钢琴教育家周广仁教授曾说：“钢琴教学可激发学生思维的多向性，促进眼、耳、口、手、足多种器官协调发展，对发展学生的智力有积极作用。同时，能提高学生识谱，视奏,视唱能力，加深对音乐知识的理解，提高综合的音乐文化素质。”当今世界上已被公认为最先进的中小学音乐教学法，如德国的“奥尔夫教学法”美国的“综合音乐感教学法”等都将器乐教学作为重要内容,而日本的“铃木教学法”则本身就是儿童器乐教学法。铃木先生认为所有的儿童(只要不是白痴)都可以学好音乐,提高综合素质,而学好音乐则应从学习乐器入手。 目前世界上绝大多数国家都非常重视器乐教学，在美国学习乐器（包括各类简易乐器）的小学生几乎为100%，中学生为50%左右。朝鲜政府规定每个中小学生都要学习两件以上的乐器。日本从幼儿园到中学都组织乐器的学习。这些国家学生的音乐素质之高是惊人的。如美国很多中小学生都能演奏交响乐，不少中学生和大学生在听交响乐或看歌，舞剧时能够对照阅读复杂的乐队总谱。 四、开设器乐教学的目的 在实验的基础上，建立科学的器乐课堂教学模式,探索提高学生综合音乐素质(音准，

[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲(民族管弦乐队总谱)

[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲（民族管弦乐队总谱）[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲(民族管弦 乐队总谱) 篇一 : 庆典序曲 庆典序曲格式:五线谱 篇二 : 管弦乐队乐器音域全图 终于弄了个清晰的、权威的全图，贴过来供朋友们参考: 更多说明见下述链接: 篇三 : 管弦乐队:管弦乐队-乐器位置，管弦乐队-弦乐器 管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如:大型管弦乐队称“交响乐队”;而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。较早出现的作品有巴赫的管弦乐组曲, 以及后来为管弦乐队写作海顿和莫扎特等一些作品。现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时扩大为400—500至1000人。 乐队组成_管弦乐队 -乐器位置 ,)管弦乐队在演奏时就需要1个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，

为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了1个合理的席位排列原则。 弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中 标准区域分布标准区域分布 间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。但有的时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。一般常见的交响乐队标准席位排列有2种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。 欧洲式席位排列 对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第?小提琴和第?小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的， 这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第?小提琴的”f”发音孔面朝观众，第?小提琴的”f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第?小提琴与第?小提琴的构思基本统一在1个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。 美式席位排列 在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴?和小提琴?声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的

现代管弦乐队乐器表

现代管弦乐队乐器列表（按总谱顺序排列） 一、常规乐器： 木管组： 1.短笛（英/意/法：Piccolo；德：Pikkolo) 2.长笛（英：Flute；意：Flauto；法：Fl?te；德：Fl?te） 3.双簧管（英/意：Oboe；法：Hautbois；德：Oboe或Hoboe） 4.单簧管（英：Clarinet；意：Clarinetto；法：Clarinette;德：Klarinette） 5.大管（英：Bassoon;意：Fagotto；法：Basson；德：Fagott） 铜管组： 1.圆号(英：Horn；意：Corno；法：Cor） 2.小号(英：Trumpet；意：Tromba；法：Trompette；德：Trompete） 3.长号(英：Trombone；德：Posaune） 4.大号(英：Tuba） 打击乐组： 有确定音高类 1.定音鼓（英：Timpani；法：Timbales；德：Pauken） 2.木琴（英：Xylophone；意：Xilofono；德：Xylophon） 3.马林巴（英：Marimba；德：Marimbaphone) 无确定音高类 1.小军鼓（英：Snare Drum；意：Tamburo piccolo；法：Caisse claire；德：Kleine Trommel） 2.大鼓（英：Bass Drum；意：Gran cassa;法：Grosse caisse；德：Grosse Trommel） 3.三角铁（英/意：Triangle）

4.铃鼓（英：Tambourine；意：Tamburo basco；法：Tambour de Basque；德：Tamburin） 5.中鼓（英：Tenor Drum；意：Cassa rullante；法：Caisse roulante；德：Wirbeltrommel） 6.双面拨（英：Crash Cymbals） 7.大锣（英：Tam-Tam） 弦乐组： 1.竖琴（英：Harp；意：Arpa；法：Harpe；德：Harfe） 2.小提琴（英：Violin；意:Violino;法：Violon；德：Violine或Geige） 3.中提琴（英：Viola；意：Viola；法：Alto；德：Bratsche） 4.大提琴（英：Violoncello；意：Violoncello；法：Violoncelle；德：Violoncell） 5.低音提琴（英：Double Bass；意：Contrabasso；法：Contrebasse；德：Kontrabass)

管弦乐总谱读法

内容简介 《管弦乐总谱读法》虽然主要是为了适应音乐专业教学的指挥工作者提高专业技能的需要编写的，然而对于作曲者、音乐理论工作者、作曲技术理论教师同样是有用的。 本书的主要内容可分为两大部分，即：种种移调乐器声部的移调读法和总谱缩编规律。在编排次序上，将这两部分内容穿插进行，使读者每学完一种调读法以后，可以立即把它运用到阅读总谱中去，同时也可结合总谱，研究总谱缩编的一些基本规律。我们在教学实践中感到，这种交叉学习的方法比较生动，经常接触总谱容易引起兴趣，刚学过的移调读法也能够及时在运用中巩固。 编辑推荐 《管弦乐总谱读法》虽然主要是为了适应音乐专业教学的指挥工作者提高专业技能的需要编写的，然而对于作曲者、音乐理论工作者、作曲技术理论教师同样是有用的。 本书的主要内容可分为两大部分，即：种种移调乐器声部的移调读法和总谱缩编规律。在编排次序上，将这两部分内容穿插进行，使读者每学完一种调读法以后，可以立即把它运用到阅读总谱中去，同时也可结合总谱，研究总谱缩编的一些基本规律。我们在教学实践中感到，这种交叉学习的方法比较生动，经常接触总谱容易引起兴趣，刚学过的移调读法也能够及时在运用中巩固。 目录 前言 绪论 第一章移调读法原理及阅读总谱的一般知识 1 移调读法原理 2 六种谱号 3 八度移位阅读的声部 4 多行谱表 5 声部交错 总谱缩编规侓（一） 6 在右手分工不必固定 7 内声部的移动及省略 8 关于“倚音式”和“琶音式”的读法 第二章中音谱号 9 中音谱号 练习二 总谱缩编规侓（二） 10 震音的读法 11 省略重复的外声部 练习三 第三章次中音谱号及bB调乐器声部的移调读法 12 次中音谱号 13 移调乐器 14 bB调乐器 15 用高音谱表记谱的bB调乐器声部的移调谱号 16 调整调号的原则及bB调乐器声部的移调调号 17 谱号更换后的实际音高 18 用低音谱表记谱的bB调乐器声部的移调读法

管乐管弦乐乐谱

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创民乐艺术特色,拓校园文化内涵

创民乐艺术特色,拓校园文化内涵 在素质教育中美育乃是不可或缺的重要组成部分，是提高学生综合素质的必要途径。有人说校园没有歌声犹如花园中没有花，因此想让花儿开得好，音乐教学就必须予以巩固、充实、拓展、提高。以提高促普及，激发广大学生学习音乐的热情，营造全校普遍热爱艺术的氛围，这是当前学校音乐教育的主旨。组建艺术社团是深化课堂教学，进一步推动素质教育，实现特色办学的重要途径和有效方式。学生社团作为学校校园文化的重要组成部分，既是学生课余文化的主要载体，又是培养拓展学生素质的重要舞台，这是学校和音乐教师必须达成的共识。 弘扬民族优秀文化，是学校教育的一项重要任务。作为中华民族的瑰宝，民族乐器积淀了历史文化精华，深受广大民众的喜爱。我校是一所规模较大的广东省一级学校，为进一步推进校园文化建设，我校以民族乐器学习作为传承和发扬我国民族精神的突破口，借助民乐器乐学习，不断丰富学校文化内涵，提升学校文化品位，逐渐形成鲜明的办学特色。民乐团创办以来，在本地区的同行中一直有很大的影响力，已成为我校艺术教育一道亮丽的风景线。 （一）广泛宣传，营造书香琴韵校园氛围

1. 创特色校园环境 环境具有很强的教育感染力，它能使学生潜移默化地受到感染、熏陶和积极的暗示。英国前首相丘吉尔曾言：“我们先塑造环境，环境再塑造我们。”走进我们学校，校门左侧的墙上镶的是民乐团演出的一幅大型照，右侧一楼分别是舞蹈室、古筝室、扬琴室、器乐室、音乐一、二室与学生放学等候区相连，在这些功能室及等候区近200平方米的墙上，是各种民族乐器、茶艺、棋谱、名家诗词、书法的浮雕、牛背上吹笛的牧童、弹琴的少女、棋童对弈、梅、兰、竹…….栩栩如生的画面，无不彰显着我校的文化内涵和人文追求。读书廊、橱窗上各类活动板报，都展示了我们骄人的育人成绩。真可谓“学校无闲处，处处皆育人”。 2. 家校配合形成共识 “每个孩子都可爱，每个孩子都能成才”这是我校的教育理念，更是我校成立艺术团的培养宗旨。我们通过家长会、开放日、培训等多种形式、多渠道宣传我校在艺术教育中取得的成绩，让家长了解我们的学校。通过课堂、橱窗、国旗下讲话等多角度全方位进行素质教育宣传，定期邀请家长观摩孩子的演出，了解孩子的学习情况和社团活动效果，分享我们取得的成绩，这一活动取得较好推广普及效应。一系列活动使学生对民乐产生兴趣，乐于参与；使家长与学校、老师与学生达成共识，形成正确的人才观，取得大家对我们社