古琴泛音调弦的物理基础和音律分析

古 琴 指 法 和 符 号

古琴指法和符号 1. 弦、徽符号说明 弦--自外向内分别为一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦、七弦共七根弦。 徽--自右向左分别为一徽、二徽、三徽、四徽、五徽、六徽、七徽、八徽、九徽、十徽、十一徽、十二徽、十三徽共十三个徽，其符号分别为：。每徽间又等分成十分，其符号分别为：。 在十三徽以下约三、四分则称徽外，其符号为，记谱时综合徽分如六徽二分记为：，十徽八分记为：。 2. 右手指法符号 2.1 右手基本指法符号 抹-- 挑-- 勾-- 剔-- 擘-- 托-- 打-- 摘-- 2.2 右手基本指法组合 抹挑-- 勾剔-- 抹勾-- 叠涓-- 背锁-- 短锁-- 长锁-- 轮-- 半轮-- 如一-- 双弹-- 拨-- 剌-- 拨剌-- 伏-- 撮-- 打圆-- 历-- 滚-- 拂-- 滚拂-- 反撮-- 掐（搯）撮三声-- 掐（搯）拨剌三声-- 3. 左手基本指法符号 3.1 左手手指符号 大指-- 食指-- 中指-- 名指-- 3.2 左手基本四法 绰-- 注-- 吟--［长吟-- 细吟-- 游吟-- 落指吟-- 略吟--］ 猱（揉）--［长猱-- 落指猱-- 急猱-- 略猱--］ 3.3 左手其它指法 跪-- 撞-- 双撞-- 逗-- 唤-- 上-- 下-- 淌-- 拖-- 往来-- 分开-- 进复-- 退复-- 掐（搯）起-- 爪起-- 带起-- 罨-- 虚罨-- 推出-- 同声-- 应合-- 浒-- 硬-- 不动--

4. 速度符号及其它 少息-- 连-- 乘-- 急-- 缓-- 慢-- 次、末-- 就-- 至-- 从头再作-- 从『处再作-- 再作-- 再二作-- 曲终-- 散音-- 按音-- 泛音-- 泛起-- 泛止— 古琴基础教学讲义 1．古琴的特点 古琴是弹拨乐器的一种．由于历经几千年流传发展至今已形成音色优美、音域宽广、各调齐备、指法丰富并有简单和声表现力极强的优秀民族乐器．古琴音乐的特点有： ㈠古琴音色优美：音色的优劣是根据泛音的多少和强弱来决定的．古琴本身有十三个徽，每个徽位是一个泛音的位置，即每根弦上都可以实际演奏出13个泛音，这是世界上任何乐器所不具备的，所以古琴本身的琴音就具备这个先决条件，而且每根弦上都有散音、按音、泛音，音色的变化也较一般乐器为多。 ㈡音域宽广、各调齐备，古琴有七根弦，从最低音c到最高音d共有四个八度加一个大二度(亦即是从)。古琴是从五声音阶为主的音乐，但是根据十二平均律可转任何调，这可与现代音乐相吻合。 ㈢指法丰富：古琴本身就是一个大指板、不同琴码，也没有品位，各音位全凭十三个徽位来定位，这样就使演奏上有更多的回旋余地，可以发出只有古琴上才有的特殊的上、下滑音，而且各种指法丰富，可产生出各种特殊效果，更提高古琴的表演手段。 ㈣可奏出简单的和声：古琴有七根弦索，在弹奏时可以利用特殊的指法，同时弹出二个协和的和声。 ㈤演奏速度多变：古琴的演奏速度不仅善于演奏较缓慢的舒发内心感情的节奏，而且也能以极快的速度表现气势磅碍的意境，在古琴上甚至也能奏出64分音符(即一拍有16个音)。 2．古琴的形制与构造 2．1古琴的形式--伏羲式、神农式、仲尼式、师旷式、落霞式、连珠式、焦叶式、列子式等，其中以仲尼式为最多。 2．2古琴的构造--琴面、琴底、琴腹、琴首、琴轸、雁足、琴徽 古人造琴是模仿自己的，琴首，琴颈，琴肩，琴腰……龙池，凤沼，雁足，龙龈，凤眼等等，这些和古人的信仰崇拜图腾有关系:。除和人、神有关系，古人造琴还与天地、自然吻合，大家都知道琴是由两块板组合而成，阴阳相合，中间琴箱里其实有两根柱子，一名天柱，一名地柱。现在可以看出，古人造琴，天地人三才相辅相成，自然而然，合乎天道，同时阴阳相合，内涵相当丰富。 2．3定弦、常用调及记谱法。 2．3．1定弦、常用调 我们吴门所弹的琴曲中，常用调有四种： 原调名原调名现调名现调名定弦定弦音高音高代表曲目代表曲目备 注备注原调名现调名定弦音高代表曲目备注 仲吕仲吕FF C D F G A c dC D F G A c d 良宵引良宵引正调正调仲吕

什么是指弹

什么是指弹？ 指弹吉他是一种演奏方式，又称作钢弦木吉他演奏，英文为Fingerstyle guitar，是一种吉它加花的奏法，在音乐界非常新兴的项目,而这些手法大多来自民间的继承，结合了佛拉门哥，夏威夷，西班牙等吉他演奏法并不断的创新。指弹吉他可以用手指弹奏，也是可以用拨片和指套来演奏，与古典吉他最大的不同是，指弹吉他广泛应用许多的调弦法，拍击，手法完全不受限制,，只要能用一把吉他作出任何美妙音乐皆为Fingerstyle木吉他音乐，融合现代和声，Jazz ，Blus，Celtic，Country，R&B等风格，并融入演奏者自己之创作与编曲想法。 概念定义 指弹讲究的是一把吉他弹出2把甚至3、4把吉他的效果、讲究的是速度、讲究的是即兴。从美国指弹吉他的技巧上来说，对于古典吉他中高手爱好者们只是一个弹奏技法上的、花几天时间就适应的习惯问题。而音乐性上，只要多听这种风格的吉他音乐或者这种风格的其他形式音乐就可以表现好了。技术才是重要的问题。美国传统指弹风格主要是以Ragtime，乡村blues，jazz风格为代表，而欧洲则是以Celtic，地中海风格音乐为主，在演奏方面，传统指弹的弹奏技巧强调对位和声的演奏，以及交替bass的演奏，对位和声主要出现在欧洲的指弹风格中，而交替bass则更多出现在传统美国Ragtime等风格的演奏，当然美国的一些传统指弹风格也很注重对位和声，这个不是绝对的!再说说传统指弹的代表人物吧!传统美国指弹：Leo Kottke,Chet Atkins，欧洲Celtic风格的代表：Bensusan 再说说现代指弹风格，现代指弹风格则是以Don Ross，Michael Hedges等一批吉他大师的创新演奏为主体的，风格更多的是New age，funk，Latin等曲风!对比传统指弹演奏技巧,现代指弹演奏技巧方面则注重“音效”有时会运用到效果器，比如大家熟悉的日本演奏家中川砂仁、押尾桑等。现代指弹的音色效果出众，演奏时往往伴随敲击面板，敲打泛音，slap等技术，现代指弹的代表性人物我觉得应该是Don Ross，Michael Hedges 演奏法简介 一、定弦：根据指弹吉他重低音弹奏的需要，由第六弦至第一弦调弦为DAdgbe(262573)；CGcgce(151513)；DGdgbd(252572)以及EBegbe(373573)等。二、左手持琴与右手弹奏：1．左手姿势①左手持琴拇指放在琴颈的后面，使之与琴保持平衡。②左手各指弯曲放在琴的指板上，合理地应用各个手指各指应依次按在指板上的品格根部。左手③左手允许使用紧抓法，即左手掌心握住琴颈，拇指放在琴颈阅面上。2．右手姿势①右手弹奏时，手掌与各个手指应放松，弹奏动作要小。②拇指和其他指共同弹奏时要处理好协调关系，避免相互碰撞。三、交替低音：学习指弹吉他演奏时，最好从交替低音弹奏开始。作为一种技巧，弹奏时用右手在低音各弦上进行交替练习。注意小节间的拍节。每一拍音、音符、时值都要正确。现在以C 大调和弦中的两音为例，左手按住品格位置，然后用右手拇指从第五弦弹至第四弦，这样按顺序反复进行从第一拍到第四拍的练习。四、弹奏单旋律：旋律部分在最高音的三条弦上演奏(它们分别是三弦G，二弦B和一弦E)，用食指或中指弹G弦；用中指或食指弹B弦；用无名指弹E弦。五、典型样式拨弹：为旋律伴奏，较简单的方法是拇指进行低音弹奏，其他各指在三条高音弦上弹奏。六、褪击法(Hammer—on)：演奏中，经常会遇到乐谱中的音符有连线，在连线上标有“H”的符号，这就是“销击法”。可理解为上连音奏法，右手弹奏第一个音符后，紧接着用左手弹奏第二个音符，而用左手弹奏这第二个音时，则采用这种“钮击法”来弹奏，会使人感到一种新颖及富有魅力的音响效果。 七、特拉维斯拨奏法(Travis PicUng)：最初是以著名吉他演奏家——“默尔·持拉维斯(Merle Travis)开创发展而流传于世界各地。八、滑音(S1ide)奏法：缩写为SL。手指在同一条琴弦上进行滑行而完成的动作。具体地说，左手指在某一条琴弦上向上或向下滑动，是由右手的弹奏同步来完成。要注

调音器调古琴的使用方法

如何用古筝调音器调古琴? (2011-03-02 10:47:18) 分类：古琴学习 标签： 文化 首先....模式中選擇【十二平均律】！ 調音器上有ＡＢＣＤＥＦＧ七個字母， 其中五個字母是”全音”，即十個”半音”；餘下兩個字母是”半音”． 10＋２＝12 一共是十二個”半音”．這就是十二平均律的十二個音． 『”半音”是音樂術語，兩個”半音”等於一個”全音”， 一個”全音”有兩個”半音”．』 一至七弦空弦唱名為: 第一弦: Sol = C = (5) 第二弦: La = D = (6) 第三弦: Do = F = (1) 第四弦: Re = G = (2) 第五弦: Mi = A = (3) 第六弦: Sol = c = (5) 第七弦: La = d = (6) 【因古琴基本正調是F調；把F當Do〈1〉是F調】；上述唱名是以此為例說明！ 古琴頻率的問題 赫茲(Hz)，只是一個頻率單位 頻率跟音準有關， 你可以調440Hz〈標準音高，適合和其他樂器合奏〉，也可以調430Hz，或更低，都有人用。 調音器調到指針中間位置時是最準的〈綠燈亮〉 如指針在偏左邊〈紅燈〉-那就把旋轉緊些 如指針在偏右邊〈紅燈〉-那就把旋放鬆些 以上~即散音調弦法，與泛音調法雖略有差異，然....其實各有優缺點。琴家自可深思之.......... PS:圖例為定頻“440Hz ”時〈左上角〉，接收的音源顯示“D”的時值音高〈右上角〉；在正負20之間，人耳不易分辨。 古琴調音→巧妙的調音器 近些日子以來，常見一般琴壇的老問題；我把我與琴友間之答問彙集，供本社區眾友好提供參考，期能有所助益： 【幾年前，我還是古琴的門外漢；只因喜歡玩樂器，幾位初學古琴的朋友〈包含內人〉、就要求我為她們調琴弦，我這個古琴的門外漢，〈當時，還是第一次看到古琴的模樣哩〉居然就藉由電子調音器搞定調音這差事！後來，也為她們換裝絲弦或鋼弦〈也仍是古琴的門外漢〉。當然....重要工具仍然是電子調音器囉。】

乐器知识答案解析

乐器知识答案解析 1、古筝属于下列哪种乐器？ A、拉弦乐器 B、打击乐器 C、弹拨乐器 D、吹奏乐器 答案:C 答案解析:请在乐器基础知识文档的中国乐器板块的第二部分中查询 2、古琴一般有几根弦？ A、四根 B、七根 C、十二根 D、二十四根 答案:B 答案解析:古琴多为七弦古琴，据古籍记载:“舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦”，起初的五弦代表金木水火土五行，文王增一弦为文弦，武王增一弦为武弦，故后世称为七弦古琴。 3、著名的古曲《高山流水》是用什么乐器演奏的？ A、琵琶 B、扬琴 C、竹笛 D、古琴

答案:D 答案解析:《高山流水》，为中国十大古曲之一。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。此曲为古琴曲，唐代分为《高山》、《流水》二曲。 4、下列乐器中属于匏（pao）类的是？ A、葫芦丝 B、编磬 C、编钟 D、陶笛 答案:A 答案解析:请在乐器基础知识文档中的中国乐器分类～第一部分查询。 5、钢琴属于管弦乐队中哪个乐器组？ A、弦乐组 B、打击乐组 C、木管组 D、色彩性乐器组 答案:D 答案解析:钢琴是属于键盘类乐器，在管弦乐队中属于色彩性乐器，在实际管弦乐演奏中较少发声，作为一种特殊音色装饰管弦乐。 6、下列图片中的乐器是属于管弦乐队中哪个乐器组？

A、弦乐组 B、打击乐器组 C、木管组 D、铜管组 答案:D 答案解析:图为圆号，属于铜管乐器组 7、著名的古曲《十面埋伏》是用什么乐器演奏的？ A、扬琴 B、月琴 C、柳琴 D、琵琶 答案:D 答案解析:十面埋伏是一首中国琵琶大曲，同时也是中国十大古曲之一，其演奏为独奏，乐曲激烈，震撼人心，清楚地表现出了当时项羽被大军包围时走投无路的场景。 8、下列奥尔夫乐器中，没有延绵音的乐器是？ A、双响筒 B、三角铁

古琴曲《流水》听赏 微课堂教学设计

大音希声话神韵 ———古琴曲《流水》听赏微课堂教学设计 浙江省湖州中学：刘鸿 教学目标： 通过聆听古琴曲《流水》，引导学生用心感受和体验古琴曲追求的弦外之音的深邃意境。教学重点、难点： 1、感受、体验古琴曲的深邃意境。 2、初步了解古琴的文化背景及人文内涵。 教学过程： 课题：《大音希声话神韵——古琴音乐赏析》 一、古韵声声续心境绵情源 师：请你闭目静心聆听一段音乐（注：播放古琴曲《阳关三叠》），想想音乐带给你怎样的心境？ 师：很好，刚才你通过聆听古琴曲引发了很多美妙的心境，与此同时又让你产生了更多无语的状态，那么今天我们将通过聆听古琴曲《流水》来领悟其深邃的意境。 二、故事反倒设悬疑，问题引入思因由 （设计意图：高山流水“伯牙遇知音”的故事千古流传，学生中大部分同学对此故事情节有所了解和耳闻，但故事背后蕴涵的古琴曲大音希声之境界所带来的曲高和寡却让学生耐人寻味，此环节通过悬疑问由引领学生探古寻音） 师：一曲《高山流水》激荡出“伯牙遇知音”的故事千古流传，那同学们对于故事中俞 感悟： 师：很好！从刚才你对“伯牙遇知音”的故事理解以及刚才初步接触到的古琴琴韵，古琴曲意境之深远带给我们曲高和寡之感，接下来，我想和你一起通过古琴曲《流水》来尝试“演绎”一番新世纪版的“伯牙遇知音”的故事，不知你意下如何啊？ 三、皮筋调动心鸣，引发赏乐臆想 （意图说明：古琴曲意韵深邃、曲高和寡，对于现代高中生在欣赏时难免会出现无所适从的现象，通过随琴曲拨动牛皮筋的手段来促使学生与古琴音弦达到共振的效果，以此来引发学生产生赏乐臆想） 师：请你保持刚才的赏乐心境，继续闭目静心聆听古琴曲《流水》并随琴音的起伏轻轻拨动你手中的“弦”（注：牛皮筋），把自己置身于鼓琴者的心境，想想你在述说什么？传递什么......? 四、问题拓展深入，赏乐探古寻音 师：刚才你对古琴曲《流水》有如此奇妙之感受，你想过它通过什么手段或手法来演绎如此神韵的吗？那么接下来，我们进一步深入探知感寻古琴曲《流水》带给我们的神韵。

古琴入门减字谱

减字谱看上去神秘，其实一点就透，咱们先认琴 ，靠我们”一““一二三四五六七”，离我们最远的那头开始算，是古琴的七根弦，代号分别是七”弦。最近的就是“ 减字谱里的一定要有数字，是表示弦数和徽数，先来认弦。 我们先认两个字——

”“是分别勾和。”“挑精品资料 古琴的七根弦—— ”嗖啦哆来咪嗖啦），而是“古琴只有七根弦，发出的音不是“哆来咪发索拉西”（1234567 （7 ）”（4 ）和“西”没（5612356 ），有“发 1235612356 的循环，越来越高。其实古筝也是一样，空弦没有 4 和7 ，而是

，就是沧海一声笑的第一”——“啦—索咪来哆所以，大家从靠近自己的方向往外拨一下句了， 这首曲子很古风？简直堪称穿越文里的萝莉们的保留曲”“沧海一声笑另外很多人觉得涅？“穿越不唱沧海笑，枉来异世走一遭”目，不然怎么都说， ”——）”跟“西（7 ）“这首歌里面整首都没有发（ 4 653212 32165 ，56561235 ，，65321 啦索咪来哆，咪来哆啦索，索啦索啦哆来咪索，啦索咪来哆来。 记———随沧——海笑，滔滔两岸潮，浮—沉—浪—今——朝。精品资料

看吧，整首都是这样。看这个字——

“勾”这个字的外框，表示是用勾的指法 大家把右手轻轻搭在桌子上，自然弯曲，中指轻轻向掌心“勾”一下，就是这个动作，而这个字就表示用中指勾的是第四根弦！然后是另一个指法，“挑” “挑”的简写，就是它的末一笔，“匕”字去掉上面的东东，换上大写的数字，表示这根弦用挑的指法。 挑的动作是怎样呢？大家右手的大拇指和食指轻轻相搭，其余三指不用故意翘起，做个——自然的兰花指形状。想象第二根弦上面落了只小虫子，用食指将它挑飞

【木头的押尾原谱分析系列】 《Purple Highway》

最后既然这首歌有押尾亲自教学的而且我这个帖子也是针对有点基础的朋友所以在这边我最基本PM手法就不多说了 好了现在我们打开原版谱 首先看曲名 purple highway 调弦 C G D G Bb D 别找错了。。。 intro 如果进入曲子的节奏都掌握不好的话可以学我在拍泛前再加一个左手的空闷音这样就可以以一拍的先行拍进入了 从intro的先行拍开始就要注意6弦直到intro第二小节为止是要用左手拇指闷掉的这点很重要否则你的扫弦将带进一个C音蜡笔不舒服 在2房子第一小节可以看到一个小X 那个就是押尾PM中的一个技巧为了突出主音而先压弦再借力上扫详细的PM入门可以去看下从老湿的公开课而且之后的所有X都是这种技巧后面就不赘述了 下面一个小节的轮扫（谱上标注gliss这个懂的）必须是一根根手指弹在弦上而不是我们看到很多这首曲子的翻弹轮扫平滑无力这里的轮扫需要强力的“弹”下去 intro最后一小节中有一个小X标在谱上方和6弦各一个这里表示的意思是 PM到6弦上并且迅速用左手闷掉之后的所有此种标记均如此做 A段我有看过很多翻弹 intro没问题上A段节奏就开始乱这里有两个原因一是没领悟PM 奥义二是没看懂谱上清晰标注的节奏首先说第一点是两个16分音符休止这表示在PM的途中并不是每次下扫或上扫都必须扫到弦上比如这里就是休止意思是下扫做出动作但不出声第二点这小节中在轮扫完毕的时候 PM下去的那个低音是一个二分音符这里可以把它想成这个音跟接下来那个8品是两个8分音符的组合 最最重要的是最后一个八分音符很多人在弹奏的时候无视了它这是错误的在上扫完毕之后才能进行下一个小节这个主旋律在第一小节出现而不是第二小节 同样的之后第三小节的末尾8分音符也必须出现在第三小节而不能挪到下一个小节去跟根音一起出来奇数小节均以这种方法演奏 反观双数小节节奏型很简单 8个8分音符的PM 这里只要注意每一拍中的第三个8分音符是扫高音弦也就是123弦而其余的是扫低音弦这样有种架子鼓在打的感觉非常符合押尾的风格 A2段与A段基本相同 B段前四个小节在轮扫完毕之后注意左手拇指要闷掉6弦第五小节在做3品到8品滑音的同时 PM要下扫到低音这里还是注意左手拇指要闷掉6弦但是注意下一小节又要恢复6弦的发声

初中音乐基础知识梳理

1．按照一定的高低、长短、和强弱关系而组成的音的线条称为（旋律）。 2．《毕业歌》是影片《桃李劫》的主题歌，该片描写的是“九一八”事变后，中国青年学生坎坷的生活道路。此歌曲的词曲作者分别是（田汉）和（聂耳）。 3．交响诗又称“音诗”，是一种单乐章管弦乐曲，属标题音乐范畴。由作曲家（李斯特）首创这一体裁。 4．贝多芬的三大奏鸣曲分别是（《月光》）、（《悲怆》）、（《热情》）。 5．《白衣飘飘的年代》是（高晓松）为纪念已故著名诗人顾城而作的一首校园民谣。 6．音乐材料排列的样式即音乐的结构布局称为（曲式）。 7．节奏是各音在进行时的（长短）关系和（强弱）关系。 8．两个以上的音按一定规律同时结合，称为（和声）。 9．电子音乐兴起于二十世纪五十年代，它最初由（德国）进行电子音乐试验。 10．《梁山伯与祝英台》在体裁上属于（小提琴协奏曲）。 1、《国歌》的曲作者是（聂耳），《国歌》又名（义勇军进行曲）。 2、《黄河大合唱》的词作者是（光未然）曲作者是（冼星海）。 3、24拍子的意思是说以（四分音符）为一拍，每小节有（二拍）。 4、《欢乐颂》的曲作者是（德国）作曲家（贝多芬）。 5、声乐中分为哪几种演唱方法（民族唱法、通俗唱法、美声唱法）。 6、你知道哪几种节拍（四一拍、四二拍、四三拍、四四拍、八三拍、八六拍、二二拍……）。 7、你说知道的民族乐器有（二胡、竹笛、扬琴、琵琶）。 8、《二泉映月》的曲作者是（华彦鈞）。 9、被誉为中国的《罗密欧与朱丽叶》的音乐悲剧作品的是（《梁祝》）。 10、被称为中国“国粹”的是（京剧）。 11、许多人演唱同一旋律的声乐演唱形式的是（齐唱）。 12、《游击队歌》的作者是（贺绿汀）。 13、《赛马》是由（二胡）演奏的独奏曲。 14、京剧有（生旦净丑）四大行当。京剧四大名旦（梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋）。 15、维也纳古典乐派的代表人物是（海顿、莫扎特、贝多芬）。 16、《蓝色多瑙河》圆舞曲的曲作者是（约翰〃施特劳斯）。 17、《中国人民解放军进行曲》的曲作者是（郑律成）。 18、《月光曲》的曲作者是（贝多芬）。 19、圆舞曲又称（华尔兹）起源于（奥地利）是民间的一种（三拍子）舞蹈。 20、古琴原称（瑶琴）有（7）根弦。故又称（七）弦琴。 21、《马赛曲》是（法国）国歌。 22、钢琴诗人是波兰人（肖邦）。 23、长笛和单簧管属于（木管）乐器组。小提琴和低音提琴属于（弦）乐器组。 24、歌曲之王是（舒伯特）。他的作品（鳟鱼）是钢琴五重奏。 25、中国民歌的主要形式有（劳动号子、山歌、小调）。 26、在歌剧中，清唱剧等开场前演奏的管弦乐曲叫（序曲）。 27、一种独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲叫（协奏曲）。 28、一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲，常用在队列行进中叫（进行曲）。 29、京剧主要伴奏乐器的三大件是（京胡、京二胡、月琴）。 30、梅兰芳是著名京剧表演艺术家，他创造了独特风格的（梅派）艺术。 31、刘天华是我国优秀的民族演奏家，代表作有（《光明行》、《良宵》、《月夜》）等二胡独奏.曲.。

古琴制作大全

古琴制作大全（专贴收集琴材、木料、斫制资料） 原文地址：古琴制作大全（专贴收集琴材、木料、斫制资料）作者：之音琴社 古琴面板之选材 我提倡要摹习古人，这是有道理的。古人，我在这里是狭义的指。按理说，古代有很多种人，有不识字的农民，有市井的泼皮无赖，有教坊的歌姬，有匠人，这些都是庶民。虽然也有值得学习的地方，但是如果论及高雅，我不得不说的还是那些士人，这些人所掌握的文化与生产方式是精细化的，是高一阶层的，如果除却阶级论的荼毒，那些文化人的道德操守是值得研究的。 古琴几乎是最古老的弹拨乐器。在传统文化中一直于我刚才说的士人文化联系在一起，我们容易见到古代士人抚琴，却很少看到工匠抚琴，歌姬抚琴。古琴被列为“四艺”之首，是古代文人雅士的必习之技。同时，琴又与剑一起成为古

代文人雅士所推崇的随身之物，佩长剑弄兰操寄托着他们对刚柔相济、任侠儒雅完美人格的追求。古人心目中地位如此重要的古琴，对于选材也有特别的讲究。 汉朝的桓谭在其著作《新论．琴道》中说：“昔神农氏继宓义而王天下，亦上观法于天，下取法于地，近取诸身，远取诸物，于是始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和焉。”认为最早的古琴是神农氏用梧桐制成的。《诗经．庸风．定之方中》云：“树之榛栗，椅桐梓漆，爰伐琴桑”。《后汉书》记载：“蔡邕泰山行，见焚桐，闻爆声曰：‘此良木也’，取而为琴”，是为“焦尾”。王充《论衡》中说：“神家皇帝削梧为琴”。《齐民要术》也提到：“梧桐山石间生者，为乐器则鸣。”这都说明，古人是梧桐来制作古琴的。 除了梧桐木外，杉木也可以用来做琴。《琅寰记》云：“雷威斫琴不必皆桐，每于大风雪中独往峨嵋，择松杉之优者伐而斫琴，妙过于桐。”说明唐代制琴大师雷威已经开始用杉木制琴了。但对于雷威是用新鲜的杉木，还是“木性都尽”的，并没交代清楚。又见其他文本记述雷威入峨眉山，“听其声连绵悠远者伐之为琴”。 雷氏家族在唐代制琴是非常有名的，也是非常特别的。由于古琴面板需要满足“松”、“透”，底板相对要“坚”，“实”，才能发妙音，才能阴阳调和，所以古人在选面板材的时候非常认真仔细，也有很多典故，一般而言都是选用古旧的桐木，但是雷氏蹊径独辟，选用杉木，而历代评价胜于桐木琴，不得不说是雷氏斫琴的高妙之处。同时，面板要选择纹理顺直的材质。此外木材近地则音易浊，不清亮，不脆，而靠木梢则音易飘，因此取中段最好，也最贵重。可用来斫琴，作面板的木材种类很多，如桐木、云杉、白松、涩木等都可作面板，不过木质硬的要用料薄一点，而木质松软的用料则相应要厚一点。旧时个别有用樟木面，也有用桐木。樟木接近铁梨，色淡，发黄，也有人称之为硬木，而桐木则发黑，发暗。琴材要年久干燥才不易变形，其木曲直已定，又加坚燥扣击其面而听其声，声坚劲清响，因此有人选梁木、梁柱或木电线杆作琴材。这些都适合作面板，也可作底，但作面板尤佳。老木越来越不易得，现在为节省时间琴材多用新木高温处理来满足松透的要求，然而这种新木材音质燥，用放大镜观察，则木材中纤维已断，而自然风干的木材则木纹完整，因此后者音色相对要更好。 古琴的制作——选材及斫琴工具（一）田双琨 古时有人说好琴“轻如叶，重如铁”，其实这种评价好琴的说法并不是全面的，琴的份量与选材有关，好琴的判断还与其声音、做工好坏密切相关。可谓良材、良工必须兼备，才有可能出一张好琴。 选材 古琴的制作，首先要从选材讲起。 古琴的选料，讲究：轻、松、脆、滑。轻字指木质要轻；松是指选用的木材要松透；脆是指选材要有脆性；滑则是指用料经打磨后要光滑。这是对琴材的必然要求。 斫琴的木材一般讲究用老木。首先，琴人弹老木制的琴不易有火气，其次，与新木材相比，老木不易变形、开裂，木性相对比较稳定。 老木的来源有老房梁、出土的棺木等等，但是棺木由于长年埋在地下，终年吸收地气，阴气十足，而且败棺也常裂，用此材做琴前最好先放置六、七年，行家称为返阳。此外，老木并非越老越好，如横划木纹时木材掉面，则此木已朽，不堪再用，且木材一老，原有木性改变很多，所以选木以老而不朽为妙。 琴材的底面一般比面板要硬，也有底板和面板用相同木种的。以下，就分不

古琴入门弹琴的基本姿势与指法审批稿

古琴入门弹琴的基本姿 势与指法 TPMK standardization office【 TPMK5AB- TPMK08- TPMK2C- TPMK18】

古琴入门：弹琴的基本姿势与指法 １、基本指法 弹琴时，应双手配合弹奏，左右手各有分工。右手主要用以弹弦。弹弦时，可运用大指、食指、中指、名指（无名指），不用小指（禁指）。 右手弹弦时，要求干净利落，不可拖泥带水。右手弹弦时，若向外弹（从身体一侧弹向琴徽一侧），称为弹“出”。若向内弹（从琴徽一侧弹向身体侧），称为弹“入”。 右手的指法，常用的约有三十余种。其中最基本的指法有八种，分别为：托、擘、挑、抹、剔、勾、摘、打。 托（） 右手大指向外弹出为托。 擘（尸） 右手大指向内弹入为擘。 挑（） 右手食指向外弹出为挑。 抹（木） 右手食指向内弹入为抹。 剔（）

右手中指向外弹出为剔。 勾（） 右手中指向内弹入为勾。 摘（） 右手名指向外弹出为摘。 打（丁） 右手名指向内弹入为打。 ２、其它常用指法 右手的八种基本指法，相互组合为用，则形成了右手的其他指法。抹挑（） 右手在同一弦上先抹后挑。 勾剔（） 右手在同一弦上先勾后剔。 历（厂） 右手由内向外连挑数弦。 如一（） 右手同时剔相邻按音和散音同音的两弦，同出一声。 双弹（）

右手在一按一散两弦上，由内向外先剔后挑。 抹勾（） 右手在同一弦上先抹后勾。 圆搂（） 右手两根弦上，用抹与勾同时各弹一弦。 全扶（） 右手用食、中指同两弦上，先连抹再连勾。 轮（） 右手在同一弦上，摘、剔、挑依次弹出，连得三声。半轮（） 右手在同一弦上，剔、挑依次弹出，连得二声。 背锁（） 右手在同一弦上，剔、抹、挑依次弹出。 短锁（） 右手在同一弦上，先抹、勾两声，再接背锁。 长锁（） 右手在同一弦上，先抹、挑两声，再接短锁。 打圆（）

古琴美学

古琴美学 古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、「德音之谓乐」和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。传统琴曲主要用五声音阶，即五正音，这可说是儒家中和雅正思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素，其音乐风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美。很多人于第一次听琴乐时甚至觉得这件乐器是无声的。古人亦说古琴“难学、易忘、不中听”,“琴到无人听时工”。“不中听”、“无人听”,其实正因为古琴音乐风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美。这也是为什么古琴最适宜于夜阑人静时弹奏，因为这样的环境才能与琴乐的风格和它所追求的意境配合。整个古琴音乐艺术被称为琴道确实有其道理，因为对古琴的欣赏和认识不能只单一地从其音乐曲调去理解，而是综合地从多方面作为知识份子的精神反映去理解。这一切则表现在对题材的选择、意境的追求、道德的规范等各方面代表著琴乐的理想风格和审美标准上。 中国乐器中很少像古琴那样具备一套完整的弹奏风格审美准则。古琴音乐的美学,早在六朝麴瞻提出对散音、泛音及按音音色的要求时已初步形成。而唐末五代之际的刘藉更在《琴议篇》中提出了“美而不艳、哀而不伤、质而能文、辨而不诈、温润调畅、清迥幽奇、忝韵曲折、立声孤秀”作为琴德的标准。其实，论述古琴演奏风格的文章，历代均有点滴。有些见于琴文、专集的琴书、琴谱中，亦有些散见于零星的

诗文中。而较有系统和条理地阐述古琴演奏风格的审美经验结晶和审美准则判断的琴论文章，则以明代冷谦的《琴声十六法》和明代徐上瀛的《溪山琴况》为较完整和重要。 冷谦的琴声十六法实际上乃提出了十六个审美范畴，企图为琴乐的审美与表演作一归纳和依据。十六法分别为:轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。在每一个美学范畴之下，冷谦更详细地论述它的内涵和外延，企图从不同的本质与现象和美感特征去引导读者把握古琴的声音美。现简单的将十六法的提纲和内涵分析如下： (1)轻——论音之适中和清实(技巧控制和意趣表达间相互之关系)； (2)松——论吟猱动荡之妙(技巧论)； (3)脆——论手指与手腕力度的灵活和弹性(技巧论)； (4)滑——论指法技巧在滑与涩表现上之难易(技巧论)； (5)高——论琴乐意境之深远高古(意境论)； (6)洁——论琴品与人品之配合(道德论)； (7)清——论平和洁净的环境、心境、乐器等条件在操缦时的重要(意境论)； (8)虚——论“心静”与“声虚”内外因素配合的重要(意境论)； (9)幽——论琴音之幽雅出于琴人高雅闲逸之品德(品德论)； (10)奇——论雅淡琴乐之奇特处乃在于吟逗等装饰性之指法和乐句起承转合间变化之处理(表现论)；

关于古琴的学习知识

关于古琴的学习知识 古琴，是一种中华民族的传统乐器。它被称之为一种文化，始终占据着中国古典 音乐艺术的最高点。自古以来就有“君子之座必左琴而右书”和“君子无故不撤琴瑟”的说法。所以，越来越多的人们开始认识古琴、喜爱古琴和学习古琴。下面是小编整理的 关于古琴的学习知识，欢迎阅读。 为什么古琴会被联合国教科文组织定为世界非物质文化遗产? 古琴的历史极其悠久，相传伏羲造琴，可以说几千年来它伴随着中华民族的文明 史流传至今，人们一直在演奏它，从未间断。古琴的样式十分丰富，有着近六十种不 同的款式。他还拥有一套独立完整的减字记谱体系，并且用这种减字记谱法保存了自 六朝以来的一百四十余部琴书谱集，在这些琴书谱集上，记载着三千三百六十余首不 同派别的传谱。这无疑是给中国乃至世界的音乐文化留下了一笔丰厚的遗产。古琴被 定为世界非物质文化遗产，是全世界给与古琴的一种荣誉，也是世界音乐文化对古琴 的一种肯定。 古琴都有哪些部件组成?叫什么名称? 琴是由“琴体”、“雁足”、“琴弦”、“琴轸”等部件组成。在琴体最右边的部分叫“琴额”，“琴额”上镶嵌着“岳山”，这是琴的最高部分。“岳山”靠额一侧镶有“承露”，上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”。琴弦从“岳山”起，通过“琴颈”、“琴肩”、“琴腰”、“焦尾”到达“龙龈”缠绕在“雁足”之上。琴头侧端，又有“凤眼”和“护轸”。在琴面上还有十三个徽，这是泛音震动点的标记。琴底部有大小两个出音孔，位于中 部较长的称为“龙池”。位于尾部较短的称为“凤沼”。 古琴各部件都有自己独特的名称，他们有什么特别的含义吗? 古人造琴，是将其哲学思想巧妙地融入了古琴之中。古琴面板呈圆弧型，象征着 天圆。底板平直，象征着地方。琴长(从岳山至龙龈)约三尺六寸六分，象征一年有三 百六十五天再加上一个闰日。有十三个徽，象征着一年有十二个月再加一个闰月。古 琴有七根弦，前五弦代表着五行，后两弦代表着文武。古琴有泛音(如天)、按音(如人) 和散音(如地)三种音色，分别象征天、地、人之和合。由于人们对古琴十分喜爱，所 以还将古琴加入了一些拟人化的称谓和神圣动物的名称如：“额”、“颈”、“肩”、“腰”、

古琴基础指法

古琴基础指法 发布者: 西风阁主人|发布时间: 2012-3-19 12:35|查看数: 3407|评论数: 0|帖子模式 賓雁衘蘆势右手食指挑势

动作：食指向徽弹出曰挑。挑法，食指屈曲根、中两节，用大指甲尖轻抵食指箕斗中，使两指成一圈形，挑时大指伸直中末两节，并微运腕力将食指向前推送，以助食指自伸之力。以伸缩灵活为妙。其运动在大指中末二节和食指中节的伸屈，切不可将两指揑紧使其抵送不灵。（顾梅羹《琴学备要》） 手势：食指与大指均屈中末两节，大指以甲尖侧面轻抵食指箕斗中。中、名二指微弯，名指高于中指，禁指又高于名指而微翘。顾梅羹教授十分贴切的将“挑”这一手势列为《太古遗音》中的：“宾雁衔芦势”。原兴词曰“凉风倏至，鸿雁来宾；衔芦南乡，将以依仁；免度关而委去，递哀音而动人。” 出音：挑以甲尖，得声而手起。又要用力不觉，须坚实而不猛厉，才能得坚清之响，而虚灵无碍。 要领：“挑”是一个纯甲音，甲面着弦，中锋弹入。“挑”时须微微借助腕力。也就是说要有一个手腕微沉的动作。须当空下指，不可傍弦挨抚，“若傍弦挨抚，则出音混浊矣”（《程寓山左右手指法阐微》）。切不可将大指臵于食指旁侧，使其抵送不灵，这是很关键的一点。有些初学者总是爱将大指臵于食指旁侧，两指揑紧。致使大指的力臂缩短，食指伸屈幅度变小，也不美观。 彭祉卿在《桐心阁指法析微》中曾讲过：“凡抹、挑均宜轻弹，惟必轻而且劲，方能弹出本音。若其轻如抹，则只得弦上浮音，不耐听矣。”唐代陈拙对“挑”的解释说，“凡抹挑，以意见缓。凡挑，欲母助其实，不要推，轻虚出去。”

由此，我们不难看出，相比之下，“抹、挑”要比“勾、剔”力度稍轻些，宜轻弹，以意见缓。 孤鷔顾羣势右手中指勾势

古琴知识100题

古琴知识100题 古琴知识100题 -- 古琴知识100题 -- (多选或单选题) 1、中国“琴棋书画”四艺之中的琴是指什么乐器? A、钢琴 B、古筝 C、古琴 D、扬琴 2、古琴的名称有很多种，下面还有哪种也是对古琴的称呼? A、瑶琴 B、玉琴 C、七弦琴 D、古筝 3、以下哪一位不是我国著名的古琴演奏家? A、管平湖 B、查阜西 C、刘天华 D、吴景略 4、下面哪一首古曲不是古琴曲? A《平沙落雁》 B《阳关三叠》 C《梅花三弄》 D《十面埋伏》 5、我国最早的刻本琴谱《神奇秘谱》是刊刻于哪个朝代? A、唐朝 B、宋朝 C、元代 D、明代 6、1977年美国发射的“旅行者2号”探测飞船所携带的“地球之音”唱片中收录的是哪首古琴曲?由谁演奏? A《潇湘水云》吴景略 B《梅花三弄》张子谦 C《流水》管平湖 D《胡笳十八怕》杨宗稷 7、《高山流水》是下列春秋战国时期哪位圣贤弹奏? A、齐桓公 B、孔子 C、伯牙 D、屈原 8、《胡笳十八拍》为蔡文姬所写，请问她是哪个朝代的人?

A、秦朝 B、汉朝 C、明朝 D、元朝 9、古琴底板上有两个出音孔，大的叫龙池，小的叫什么? A、龙沼 B、凤池 C、凤沼 D、韵沼 10、古琴在传统文人眼里是修身养性之雅器，所谓“士无故不撤琴瑟”，而提出“众器之中，琴德最优”者是谁? A、桓谭 B、嵇康 C、蔡邕 D、马融 11、古琴的减字谱是以下哪位琴家进一步完善与推广，将文字谱简化并沿用至今。 A、陈康士 B、董庭兰 C、崔钰 D、曹柔 12、减字谱中记录最粗略(较模糊的)是下面哪一项内容? A、指法 B、弦序 C、节奏 D、徽位 13、联合国于1997年通过了关于申报“人类口头与非物质文化遗产代表作”名录，古琴是中国最早的弹拨器乐，是在什么时候列入人类非物质文化遗产保护项目? A、2001年5月 B、20XX年11月 C、20XX年10月 D、20XX年11月 14、据《史记?五帝记》载，尧赠送给舜的两件信物是? A、剑 B、玉 C、琴 D、絺衣 15、古琴按音有多少个? A、24个 B、85个 C、147个 D、203个 16、古琴一共有多少个泛音(包括暗徽)? A、25个 B、36个 C、79个 D、119个

古琴入门教学视频古琴零基础入门课程初学古琴指法图教程

江西省南昌市2015-2016学年度第一学期期末试卷 （江西师大附中使用）高三理科数学分析 一、整体解读 试卷紧扣教材和考试说明，从考生熟悉的基础知识入手，多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力，立足基础，先易后难，难易适中，强调应用，不偏不怪，达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内，几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容，体现了“重点知识重点考查”的原则。 1．回归教材，注重基础 试卷遵循了考查基础知识为主体的原则，尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及，其中应用题与抗战胜利70周年为背景，把爱国主义教育渗透到试题当中，使学生感受到了数学的育才价值，所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际，操作性强。 2．适当设置题目难度与区分度 选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题，都是综合性问题，难度较大，学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力，以及扎实深厚的数学基本功，而且还要掌握必须的数学思想与方法，否则在有限的时间内，很难完成。 3．布局合理，考查全面，着重数学方法和数学思想的考察 在选择题，填空题，解答题和三选一问题中，试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数，三角函数，数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。这些问题都是以知识为载体，立意于能力，让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。 二、亮点试题分析 1．【试卷原题】11.已知,,A B C 是单位圆上互不相同的三点，且满足AB AC →→=，则AB AC →→ ?的最小值为（ ） A ．14 - B ．12 - C ．34 - D ．1- 【考查方向】本题主要考查了平面向量的线性运算及向量的数量积等知识，是向量与三角的典型综合题。解法较多，属于较难题，得分率较低。 【易错点】1．不能正确用OA r ，OB r ，OC r 表示其它向量。 2．找不出OB r 与OA r 的夹角和OB r 与OC r 的夹角的倍数关系。 【解题思路】1．把向量用OA r ，OB r ，OC r 表示出来。

古琴教案

古琴教案 指法班 ·第一节· 【指法·勾剔】 一、弹琴姿态 琴：琴身宜靠案边，琴头靠右，琴轸置于桌边外；琴头背面接触桌子最外沿者以及雁足下方，须垫防滑垫。 身体：对准四五徽之间；两腿张开，足分八字；全身放松，沉肩坠肘，肘部水平，垂直于琴弦；身体距桌子边缘大略20公分左右。 手：状如握球，姿态放松，动作简静；小指不用，须伸直；弹弦于一徽与岳山之间的三分之一到二分之一处。 琴桌琴凳的安放：琴桌比一般桌子低，大概70公分高；桌面与琴凳面距离应在30公分左右。 二、勾 右手中指向身体方向击弦。中指指肚前三分之一处搭在琴弦上，指 根发力，斜向下45°击弦，发出半甲半肉之声，搭在下一根琴弦上。 注意：中指中节不可弯曲；肘腕不可向后拉拽，也不可向下摁弦。 连勾：勾完一弦后，肘带腕掌向后挪动约一个弦距的距离，指肚向 上提至勾所用之位置，然后再于此时所搭之弦上做勾。注意琴面前后的 弧度。 三、剔 右手中指向外弹出。中指勾后，肘腕向前平移少许，指肚搭在弦 上，中节突出，末节伸直，向前一根弦斜向上45°骤然弹出，发出 纯粹的甲声。 注意：注意不要剔到两根弦；音色须干脆清亮，不可向前送，不 可拖泥带水。 四、勾剔组合 琴曲中，勾剔通常前后连接配合。写作。组合练习： 【古琴知识·古琴概述】 一、古琴概述

古时名称：琴，玉琴，瑶琴，七弦琴。 历史：传说不可考；实物考证，湖北曾侯乙墓，距今2400余年。 传说：“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”，可不必尽信。 发展：西汉以后完善——最晚魏晋定型——隋唐宋明兴盛——清衰落——近代复苏——2003年古琴申报世界非物质文化遗产成功，古琴热兴起。 意义：1、中国最早的弦乐器和弹拨乐器（和瑟一起）。2、《神奇秘谱》：世界上存留最古老的器乐曲。 三、古琴的构造

古琴基础指法

古琴基础指法 发布者:?西风阁主人?|?发布时间: 2012-3-19 12:35|?查看数: 3407|?评论数: 0|帖子模式 宾雁衘芦势? ?右手食指挑势 ????动作：食指向徽弹出曰挑。挑法，食指屈曲根、中两节，用大指甲尖轻抵食指箕斗中使两指成一圈形，挑时大指伸直中末两节，并微运腕力将食指向前推送，以助食指自伸力。以伸缩灵活为妙。其运动在大指中末二节和食指中节的伸屈，切不可将两指揑紧使抵送不灵。（顾梅羹《琴学备要》） ? ?手势：食指与大指均屈中末两节，大指以甲尖侧面轻抵食指箕斗中。中、名二指微弯名指高于中指，禁指又高于名指而微翘。顾梅羹教授十分贴切的将“挑”这一手势列为《古遗音》中的：“宾雁衔芦势”。原兴词曰“凉风倏至，鸿雁来宾；衔芦南乡，将以依仁；免度关而委去，递哀音而动人。” ? ?出音：挑以甲尖，得声而手起。又要用力不觉，须坚实而不猛厉，才能得坚清之响而虚灵无碍。 ? ?要领：“挑”是一个纯甲音，甲面着弦，中锋弹入。“挑”时须微微借助腕力。也就是说有一个手腕微沉的动作。须当空下指，不可傍弦挨抚，“若傍弦挨抚，则出音混浊矣”（《寓山左右手指法阐微》）。切不可将大指置于食指旁侧，使其抵送不灵，这是很关键的点。有些初学者总是爱将大指置于食指旁侧，两指揑紧。致使大指的力臂缩短，食指伸幅度变小，也不美观。 ? ?彭祉卿在《桐心阁指法析微》中曾讲过：“凡抹、挑均宜轻弹，惟必轻而且劲，方能出本音。若其轻如抹，则只得弦上浮音，不耐听矣。”唐代陈拙对“挑”的解释说，“凡抹挑以意见缓。凡挑，欲母助其实，不要推，轻虚出去。” 由此，我们不难看出，相比之下，“抹、挑”要比“勾、剔”力度稍轻些，宜轻弹，以意见缓

古琴定弦谈古琴定弦之宫音

关于古琴的定弦法，最早的文献记载是汉代桓谭的《新论》，称琴“第一弦为宫”。元?陈敏子在《琴律发微?旧谱诸调名》中提到宋末徐理“以三弦为宫” ，“旧曾独以此弦为正弦调……徐氏改正为仲吕宫弦”。这是明确“以三弦为宫”的最早记载。如今琴家琴人以三弦为宫而不以一弦为宫，古往今来，争论不一。笔者认为，它不但涉及到琴的音律、宫调、琴乐思维方式与历史发展等诸多复杂问题，还与我国古代的阴阳学说有关。 一、两种定弦法 以“主三弦为宫”的定弦法，即以第三弦为宫音，调高统一定为 1 = F。《查阜西琴学文萃》、《琴学备要＞、‘古琴初阶》等有关古琴书籍中的论述认为，其它各调的弦音一般都从正调转变而来。以“一弦为宫”的定弦法，即以主一弦为宫的黄钟均（1 2 4 5 6 1 2）作为正调。 完成正调之后七条弦散声的相对音高表， 为什么如今的琴家、琴人们大都用第三弦为宫的正调调弦法?历来众多学者对此进行过研究。如黄翔鹏先生从对曾侯乙钟的律学研究中的得出了“琴律即钟律” （《乐问》之《中国传统音调的数理逻辑）p224 －225）顾梅羹、查阜西认为以三弦为宫是为了吻合各调应用（《查阜西琴学文萃》p553 ，《琴学备要》p886）。此外，丁纪园、丁承运、吴文光等琴家在文章中对定弦法也有各自不同见解。

二、古琴定弦之宫音 “主一弦为宫”与“主三弦为宫”之说，其争论的焦点在以哪根弦为宫。二者都具有实践意义，只要三弦音高相同，它们的实际演奏音高与构成原理是相同的。为什么还有这些区别呢?笔者认为，有以下几点原因 首先，古琴定弦时音名（律名）与其实际演奏相对音高的混淆。一是三弦实际音高与所记音名的差异。如《碣石调?幽兰》谱中，三弦名记为角，而其实际音高却是清角（《琴调溯源一一论古琴正调调弦法》p40 —43）。在《晦庵先生朱文公文集》“答吴元士”中亦有“来教云……古清角，今正宫，亦名中吕宫……”（《晦庵先生朱文公文集》下，P1173 ，上海商务印书馆，民国25 年版），可知古今琴弦音名确有差异。又如“黄钟调”定弦中的一二弦，《梅庵琴谱》记为徵羽音，《琴学备要》则记为下徵下羽音，字面上音名有八度之差，但笔者学琴时老师解释其实际为同音。另一原因是，音名、律名的混用与定调用词的不规范。如《梅庵琴谱》中将“黄钟调”定调为“一徵二羽三宫四商五角六徵七羽” ，该书亦称以三弦为宫（《梅庵琴谱》卷上，五调说，p6 ，南通梅庵琴社，1958 年版）。有些琴学论著中则用十二律名与五声音名结合来说明琴的调弦与定调，如朱熹《琴律说》中记载“……盖初弦黄钟之官，次弦太簇之商，三弦中吕之角，四弦林钟之祉，五弦南吕之羽，六弦黄清之少宫，七弦太清之少商……”（《晦庵先生朱文公文集》，P1230）此定弦法调出的音则为 1 2 4 5 6 1 2 。然二说定弦法之听觉效果为等音，仅名称与说法不同而已。古人亦知此弊，如朱熹在《旋宫诸调之法》提及“欲望暇日定为一图，以宫统调，以调统声，令其实主次第，各有条理，则览者哓然，