广告设计的审美
广告设计的审美
1、形象美。广告形象是广告审美的表层结构，是指以图像文字、声色要素直接表现的产品形象。首先，广告具有传达产品信息的目的。产品的特点、功能、使用方式等作为广告表现的具体内容，要求广告形象具有科学性、真实性、具体性特点，由此构成广告推介产品的认知功能。基于这一基本要求，广告表现不同于纯艺术的自我表现。另一方面，广告形象并不停留于具体的真实，广告表现的产品认知，不仅是个别的、具体的，它还是概念的、一般的。广告形象从具体性真实到概念性真实，经历了形式变化过程。这一过程，正是广告设计师匠心独具的创意表现。
2、幻象美。幻象，是广告审美结构的第二个层面。广告幻象主要是指广告形象在消费者眼中唤起的感觉、联想、想象，由此演绎出多层次意味，让消费者有一种似真似幻的感觉，从而开拓消费者对产品体验的心理空间。
3、意象美。意象美是广告审美的高级境界，如果说形象美表现了人们对产品形式的体验，幻象美使人对产品的审美效果、趣味品位有了更深入的认识，那么意象美则将这种体验升华到社会文化和理性的高度。因此，广告设计的意象美从更宽阔的视野中，表现人与产品的关系的意义。人类文明、文化的积淀，包括社会传统、习俗、信仰、意识形态、价值观念等等，是广告创意的基本前提和最终归宿。
总之，广告审美结构的三个层次代表不同的审美关系，三者的结合使广告审美成为一种复杂的、综合的创作、体验活动。
二、强化广告设计的艺术感染力
美感是人们审美时产生的情感，它表现为对事物美与丑的评价，并由此产生肯定或否定、愉快或不愉快、喜好或厌恶等情感反应。
广告设计是一种推介产品的手段，更是一门艺术，因此具备极强的艺术性。广告形象美的呈现是建立在消费者的审美基础上的。广告是一种特殊的艺术，在创作中必须考虑消费者的审美取向，符合消费者的审美需求。现代广告设计的艺术表现手法千姿百态、丰富多彩，这正是设计审美多元化发展的结果。设计师别具匠心地运用对比、抒情、夸张、比喻、联想、幽默等表现手法，唤起观众的兴趣与共鸣，唤起一种向往、羡慕、欲求的情感，极大地增强了广告作品的吸引力与感染力，在给人以美的享受中达到了促销的目的。
近年来，广告设计作品大多依附于各种设计软件所提供的技术，相对忽略了设计的基本原则。应该看到，电脑只是人类发明的智能工具，只能提高一些造型质量而无法替代真正创意的产生，在设计中，“人”还是起着决定性的作用。
国际主义风格的设计以批量生产、制作快捷而闻名，但他们在自由运用各种技术手段进行设计的过程中，不经意地牺牲了个性和创意，成为了一种形式上的共性。从当代设计实践来看，多元的审美趣味才能使设计具有全新的时代色彩。
设计是一门综合性很强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，其审美标准也随着诸多因素的变化而改变。设计要求新、求异、求变，只有新颖的设计才会成功。近年来，电脑科技快速发展，多样化的表现手段在设计艺术中广泛运用，图片、文字经过这些手段的处理、编排而变得趣味无穷。简言之，设计风格的多元化成为设计发展的必然趋势。
品牌在平面设计中的重要位置
"比较"从字面上看可知是一方同另一方或多方之间的相互比照，它具有一定的目的性。人们到商场购物免不了要挑选一番，"挑选"饮食的"比较"因素，是实物之间的比较，根据自己的喜好、购物的目的等做出选择。这是生活中常见的、简单的比较。
在我们从事的艺术设计工作中，"比较"也是无处不在的，首先，从最基本的素描训练便可看出，在素描过程中，有整体与局部关系的比较；有结构、造型、明暗、虚实、远近、线面、表现手法、艺术处理等的比较；其次，如专业基础训练，在完成一幅用色彩表现"软"与"硬"感觉中，凭着我们的经验，开始是对形象选取的比较；之后，是对色彩选取的比较，目的就是要选取一个能较好地反映"软"、"硬"感觉的形和色；再次，如现代设计，先是对所收集资料的比较和取舍，然后，提出多个方案再比较，至选出最佳方案。可见，"比较"自始至终贯穿着设计的全过程，它是全方位的，比较面的宽窄、比较结果的优劣又受多方面因素制约。由于设计是一门综合性学科，需要把科学、艺术、生活、文化、产业、政治、经济、能源、环境等众多知识有机结合起来。在从事一项具体的设计时，根据需要务必进行整体的综合的考虑、权衡和比较。那么，比较所要考虑的因素有哪些呢?
人与环境因素：为谁设计，"谁"包括了设计委托者及设计适应对象(人：年龄、文化层次、经济能力、共性及共有的行为因素、个性及特有的行为因素)；设计者的上级、同事及相关人员；相关的一些突发性的人为因素；非相关人员，如：家庭成员、朋友等。
物与环境因素：设计投放点的地理位置、环境、各种法规等；设计投放方式；设计及设计适应对象(物：材料质地、比例、尺寸、造型、色彩、技术、工艺、经济、功用等及一些配套设计)；交通工具及环境；时间、天气等；经济、能源、科技、产业结构；文化、生活、人的结构等因素。以上是外在的因素，多数情况下，"比较设计"过程更偏重于对外因素的考虑。我们在设计过程中，只有考虑周密、比较因素全面，才
会有最优的设计结果。当然，在实际设计过程中并不一定要求一一考虑，这与拥有丰富的知识经验及职业敏感性与技术熟练程度有很大的关系。
设计是一项系统工程，各环节的工作应用软科学中系统工程的方法对待和解决。"比较设计方法"是其中重要的方法之一，也是设计中方法论的重要组成部分。在中国传统美学中的"观物取象"里就包含了"比较"的因素，"观物"乃以俯仰观照的视觉感觉方式，观天察地，所观之物均乃存在的实物，所取之象均为符合"设计"的象，在"观"到取得符合"设计"之象的过程中，是经过了多次反复"比较"的，是一个"比较之后再比较"的循环往复的过程；中国近现代艺术大师齐白石先生曾说的"作画妙在以与不<以之间"，这里面已将"比较"的因素放到了相当突出的位置了，它告诉我们学画、作画均应比较地去学，比较地去画，这是通向艺术高境界的方法之一；西方格式塔心理学认为，人类对形在知觉上有一种"重构"的需要，当然，这种"重构"在任何时候都不是任意和放纵的，它自身具有特有的倾向和规律，但不可避免地要受到刺激的制约，多数隋况下，刺激物本身的特征不许把自己组成的一个适应感官的"格式塔"，这时观看者(于设计上来说是设计者)本身就会产生出一种改变刺激物的强烈趋势，通过对刺激物的相互比照，一方面会做大、扩展那些适宜的特征，另一方面又会取消那些阻碍其成为一个简洁、规律和目的的好的"格式塔"特征，反复几次直到变为完善图形(格式塔心理学称之为"完形压强")，由此，这种"重构"过程始终贯穿着"比较"的思维；艺术设计中的这种"比较设计"方法与以上所述没有本质上的差异，可谓如出-辙。人们为了搞好一个设计，经常画出许多草图(方案)摆在一起进行比较、筛选，再比较、再重筛选，反反复复，最终挑选出最优的设计方案来，这样的例子比比皆是。另外，设计中的比较设计法是建立在理性的基础之上的，这是与纯艺术中"比较"的重要区别。
"比较"因其制约因素的变化而变化，从古到今，它无处不在，有比较才会不会有雷同，才会有创造，才会有人类文明的进步，才会有社会的发展；有比较才知不足，因而就有革新和发展之想，在我们设计系统中，始终贯穿着"比较"设计思维和方法，设计才不会拘泥而永远地富有新意，显示出强大的生命力.
笔者认为，这些因素可分为主观因素和客观因素两大类。主观因素由以下几点组成：设计者出生地的文化、历史、地理环境、经济、民族结构及其结构因素；设计者的家庭组成、环境氛围、种族根源因素；设计者生活所在地及其生活圈因素；设计者受教育所在地及其所受教育的程度因素；设计者的社会阅历因素。
以上形成和影响着设计者自身的性格特点及其世界观和设计观，成为在"比较设计"过程中内在的因素。
包装设计公司的八步曲
“美”不是衡量优秀包装的唯一标准，材料的高档与否并不能决定设计的品位，华丽的外衣包在一些不适合的商品身上，过分张扬包装的价值，往往不能得到消费者的认可，同样，优质的产品，低劣的包装也不可能达到预期的市场效果。只有根据不同的阶段，不同的地点，不同年龄、层次的消费人群，做出有销售针对性的包装，才是优秀的包装设计。所以评价一个包装的好坏，应客观的进行评价，应以其产品的适合性为准，不能抛开其市场状态完全以个人的审美观来决定。
二、包装设计应具备独特的性格特征，才能更好的满足消费者
包装设计除了具备不可缺少的促销功能外，其本身所展示出的性格特征，更是现代包装设计必须涉及的领域，不同的消费者有不同的性格，一个具有目标个性色彩的包装，更容易满足消费者的需求，也更容易与消费者进行沟通和互动，这也是现代包装设计中不可忽略的重要问题。
三、包装设计越来越象一门社会科学，它是理性与感性的结合体
因为国内包装设计的日趋发展，仅凭一个人或其主观意识，来决定其最终的形式，是不大可能产生好的包装设计的。现实中设计师往往容易陷入一个自我感觉良好的状态之中，难以自拔，其本质同客户认为自己的产品什么都好，什么都想表现，没有实质的差别。通过对目标市场的准确定位，竞争对手的准确定位，自身的准确定位，包装本身的形式、色彩、状态、货架陈列、促销宣传等就会很自然的，理性的确定下来，市场目标也就相对容易达到。
四、包装设计首先是团队合作的结晶
今天的包装设计，更讲究市场策略，从其本身来说，这是一项高智力的综合性服务工作。它不是单独的一项作业，而是更多其它部门参与和整合的结果，商家更象是一个合作伙伴，一个包装设计项目需要多个人协作完成，需要与商家沟通、交流，需要与负责生产和销售的人密切合作，相互配合。对于重大项目，还应包括市场调研人员，顾问等专业人员的介入。总之，一个好的设计是群体协作的最佳体现。合作愈密切，产品占领市场，取得好的销售业绩的把握性就越大。
五、包装设计是门定位的艺术
对于包装设计来说，找对设计的方向，比什么都重要。客户做一项设计，往往出于各种各样的原因。有时是为了推出一种全新的产品，有时是为了原产品的更新换代而对其产品进行改进，无论设计的动机如何，充分了解消费者的需求是必不可少的，这就需要这个项目的设计团队，对市场有一定的了解，例如：客户推出的是全新产品，就要进行研究，其目标市场何在，如何针对目标消费群制订出相应的设计方案；如果是新产品的更新换代，那么其原有的品牌包装上的哪些优点需要继承；如果对产品进行重新设计，它是为了开发新的市场还是为了扭转日趋下滑的销售状况，其同类产品销售如何，有何优劣，现有设计中有哪些需要借鉴的长处与不足。总之对顾客情况了解的越充分，对实践定位的越准确，最终的设计效果就越好。
六、包装设计是整合型的具有策略性特征的设计
在与包装设计相关的宣传环境上，包装设计并非是独立的，以产品自身为根本，包装为中心，再辅以相应的广告宣传和多样的促销手段，以达到形象的统一性，效果的显著性。对于包装设计来说，也要求其相应的反映出整个项目计划中，产品广告宣传的最终目的，包装上的用语、口号配合大的销售宣传，与商家产品推广策略相一致。
七、包装设计在信息传达上必须是快速的，其表达的主题应具备很好的唯一性
往往有些包装要表现的主题过多，从而弱化包装自身的吸引力。当你在琳琅满目的商品中寻觅时，你的目光在每件产品上停留时间是很短暂的，因此包装设计在信息传达上必须是直接的，最好是唯一的，直观的，它应具备清晰明了的特征，使顾客对产品用途一目了然。这需要设计师对平面造型设计的基本技巧--图案与色彩的应用，正确的节奏把握，材质的选择，或者商品的陈列等等，都有具体的了解与掌握，力求使每项设计都经济实用。
八、包装设计是不断检讨完善中求得发展与成熟的
一个产品的包装设计往往不是单个阶段的设计，很多都是需要长时间的发展、完善，才能成熟。所以相关的人员，要经常检讨其在市场上的表现，进行再定位，不断的进行比较，调整，使其成为成熟的，稳定的商品。所以说好的包装设计是一种长期维护与保养的工作。
企业品牌形象在深圳画册设计的风格
一、整体性设计风格的运用
文学理论中的风格主要指作家、艺术家的创作个性，而品牌的设计风格则是共性与个性的统一，它有鲜明的个性特征，也拥有整体性的共性内容，这主要体现在品牌设计的时代风格、民族风格和产品风格等方面：
（一）时代风格
一个时代的科学水平和文化观念、审美意识和价值取向通过设计体现出来就形成了设计的时代风格，手工业时期，设计的时代风格表现为共同的手工业生产方式条件下的产品特征，如追求装饰，讲究技巧等；大工业机器生产的出现，人们更追求设计的功能，它追求简洁造型、功能结构和几何形式等，都充分表明了基于大工业生产条件下人们新的美学观念和文化意识。
（二）民族风格
设计的民族风格是一个民族的文化传统、审美心理、审美习惯等在设计上的体现，人类的一切设计无不深深打上民族的烙印。民族风格是民族气质和精神的表现，它的形成，往往取决于由来已久的历史沉淀和观念的凝炼，从这个角度来说，它是相对稳定的。但同时，时代风格的影响也为其形成融入了更新和调整的因素，要求它必须以适应时代发展的形象来表现。所以，民族风格也是不断变化的。
（三）产品风格
产品风格形成了产品特有的精神功能，体现了产品的内在品质与外在质量的相一致相统一的完美结合。作为最基本也是最直接的表现形式，人们正是通过产品风格来认知民族风格和时代风格的，它的形成、变化和发展受到时代风格和民族风格的影响，同时，也对它们的形成具有一定的作用。
从设计风格的构成内容中已不难看出，设计风格的更替和变化实际上是时代风格、民族风格和产品风格互为作用的结果，在设计实践中，追求树立起完美的风格特征，必须充分考虑到三者的综合影响，有机地转换和调整它们之间的比例关系，从而达到既有特色又不失整体的境界。
二、个体性设计风格的运用
设计风格的表现，是消费者与品牌接触点的关键因素之一。就个体而言，是由视觉部分、听觉部分、触觉部分和味觉四大部分。
（一）视觉部分——产品造型提升品牌联想度。
产品和包装造型的作用是非常大的。可口可乐的瓶子造型也成为品牌资产的一部分，不但使消费者产生品牌识别，同时对品牌联想提升很快，产生了巨大的营销效果。一个瓶子竟然变成了一个商标，独有的一种识别。可口可乐公司认为，在全世界只要有人的地方，就有人知道这是可口可乐，其原因就是可口可乐瓶子造型特别容易辨认。辨认的途径是通过风格要素的造型，而不仅仅是可口可乐商标。可口可乐的瓶子造型也被称为“世界上最有名的瓶子”。万宝路香烟品牌的最初成功不仅是因为他以牛仔为品牌定位，还有因为他重新设计包装，改变包装形状，开发了一种外形粗犷的、带有翻盖的烟盒，从而品牌重新定位为男子汉气概的象征。苹果电脑独特外形设计，立即引起人们的注意并得到人们的认可。因此，营销者的营销目标很快完成。
作为一种视觉符号，造型同样也是全球化品牌识别的重要来源。造型与品牌名称不同，相对地说，它更容易跨越文化差异，引起某方面特定的品牌联想。如中国万里长城，从某种意义上讲，长城也是中国的某种品牌符号。造型有各种各样的种类，但我们在制定品牌策略时，必须要考虑以下四个方面：
①角形。角形是指那些包含一定角度的物体，而图形则没有尖锐的角。这种类型会产生不同品牌联想。如圆形通常与和谐、温柔、女性联系在一起，而方形通常与强大、坚强、冲突和男性联系起来。
②对称。对称能够产生平衡，它是我们评价一个物体视觉吸引力的主要因素。对称会带来秩序、消除紧张。
③比例。长方形能拓展视野，因此能抓住更多的场景，产生支配性美感。所以，比例也是另一种影响我们对造型认识的主要因素。
④尺寸。个性通常融于特定的形状之中，尺寸大的形状就认为强有力、尺寸小我们认为纤细和虚弱。许多企业通过尺寸大小来表现其品牌力度、活力、效果。
此外，用颜色、字体进行品牌统一识别是视觉部分的重要组成。进行整合品牌传播，颜色是其品牌形象重点之一。公司制服、公司墙体、广告、包装无一不是通过颜色来吸引消费者对品牌注意。字体是我们在整合品牌传播中随处可见的视觉元素之一。宣传品、卡片、包装与终端展示等有形状颜色的各种符号。字体也有数不清的种类，也能表示无穷无尽的想象，也能表达各种设计风格。字体是一种独特的风格形式。它们能将具有代表性的感情附加到文字或字母上，当然他们自己也表达出一定的含义。字体本身具有一定形状，从而能产生某种认知。高而窄的字体显得非常优雅；大而圆的字体显得非常亲热；手写字体能表达出公司以人为本的价值观；大写字母能体现权威性和进取心；小写字母则会给人以勇敢、朴素的印象。
（二）用听觉来加强品牌联想
声音和音乐从两方面影响公司形象和品牌识别。作为背景也能在终端展示或其他市场推广中增强品牌识别和消费者对品牌联想。在广告传播中，它是创建品牌识别和品牌联想的主要因素。大家都知道，声音如果是高度构成化，我们就听音乐，每个企业在加强品牌识别和品牌联想中都有自己的主旋律。背景声音能给这个世界带来完美、和谐、统一，它能够使人压抑、使人快乐、使人悲伤、使人焦虑。
许多服务都是需要声音的，特别是饭店、宾馆、美发厅、茶楼、机场等。因此，每个公司如何谨慎地选择广告音乐，创造不同的音色和音调，也是整合品牌传播的重要内容之一。
在广告中音乐和声音，也能创造品牌识别和品牌联想。如美的微波炉电视广告，采用了新鲜蔬菜抖动的视觉冲击和清脆的音乐配合来表现其新鲜程度，是非常好的一个案例。背景声音和音乐能增强消费者对公司品牌识别。因为声音是一种强大的感情和行为暗示，视觉产生非常生动的美，但视觉要素变化难度大，而声音很容易改变，它在本质上也是不断变化。所以，由于声音本质上的可变性以及它容易改变，它成为一种灵活、低成本的创建增强品牌识别的工具。
（三）用触觉来触动消费者对品牌的联想度
材料可以对产品产生某种感觉。在整合品牌传播运用中，印刷品、办公室内外装修、公司制服、终端展物等所采用的材料中都是重要的品牌识别资源。
接待台是大理石还是木材，制服是羊毛还是涤纶的这些都是形成鲜明的个性和风格。材料能产生与温暖、力量和自然有关的联想，产品选用什么品种的材料都会产生不同的品牌联想。大理石、玻璃或金属等无机物通常被认为冷而硬，而木、皮革等有机物则认为温暖和柔软。通常认为粗质材料多用于室外物体，而光滑材料则适合室内物体，但是通过设计方向改变，也会产生不同视觉享受。如“美的”微波炉门面采用钢化玻璃，差异于竞争品的塑料门体。钢化玻璃给消费者以安全、耐用感觉，而塑料门体让人感觉脆弱、不耐用，仅仅是材料改变就使消费者对品牌进行转移，为“美的”微波炉抢占市场立了一功。
（四）用味觉来抓住消费者的品牌感觉
味觉主要来源于嗅觉，嗅觉是最强烈的感觉。在我们生存环境中，气味无所不在，味觉虽然不能创造品牌识别，但能增强品牌识别和品牌联想。“美的”电饭煲在打开市场之初，就是用嗅觉来进行营销。他们直接在各大商场用电饭煲煮饭，饭的香味吸引消费者对美的电饭煲的注意，便于“美的人”向顾客推荐“美的”电饭煲的各种优点，使“美的”成为全球最大电饭煲生产基地。
很多企业通过气味区别来进行产品系列化策划。气味是由一些成分组成，它们能产生许多感觉。气味通常分成七种类型：①薄荷型、②花香型、③幽雅型、④麝香型、⑤树脂型、⑥恶臭型、⑦辛辣型。通过研究，女性对某些气味反映不同于男性，香味也具有心理上和生理上的作用。人类具有优秀的辨别各种气味的能力，对气味的记忆可能是人们所具有的最强烈的记忆。对气味的体验、评估和认知学习可能在很大程度上依赖于文字标签。
气味的差异，对气味很强的记忆力以及能产生独特联想的能力，这些都使嗅觉成为一种增强公司或品牌识别工具。我们不是从气味本身，而是将它同其他事物进行比较，以此来说明气味能唤起记忆。春天的气息是花香；夏天的气息是水果香；秋天的气息是稻谷香味；冬天的气息可能是松树的。营销人员在建立或加强某种识别时，就能很容易地通过气味来建立所希望的品牌感觉。
总之，设计风格是整合品牌传播的一种表现，品牌策划者和品牌管理者，应根据品牌策略来建立风格，它能理性地反映品牌个性与共性，从而建立品牌知名度、美誉度、忠诚度和品牌联想度。我们在整合品牌传播策划中，要综合运用设计风格的整体和个体手段。
文字在画册设计的要点
1、文字设计要给人一种新鲜感
首先要给周围的“环境”有所区别，因为文字的主要功能是向阅读者传达作者的想法和各种信息，要达到这一目的，必须给人以清新的视觉印象。但设计时避免繁杂、零乱，要让人易记、易懂、易认，不能和整个作品的风格特征冲突。
2、文字设计要给人一种美感
文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因此，必须在视觉上给消费者以美感。正象一个人在街上看到很特别的一个女子时，不免要多看一眼，为什么要多看，是因为她给人美感，有她独特的地方。而平面广告中的文字，是一样的道理。巧妙组合字型，正象一个女子巧妙的衣服搭配，使人感到愉快，从而获得良好的心理反应，进而在广告上停留更长的时间。
3、文字设计要富于创造性
广告设计要敢于创新，敢于出奇，根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造出与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的感受。设计时，要从字的形态特征与组合上进行想办法，就象人穿衣服，要根据自己的个性、年龄、体形、季节等去搭配，但不是因为有这些限制，就得春季非穿浅颜色衣服，而是要适合，这样才能使其外部形态和内在的含义相吻合，唤起人们对此的美好感受。
4、文字设计要有协调美、组合美
据一个服装设计师说，一个人全身上下包括头上的饰品，脚底的袜子在内，颜色最好不要超过三种，这样会给人一种协调的美感，这就是说，要合理的搭配、组合。平面广告中如果文字排列组合的不得当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，就会影响字体的美感，也不利于人们有效的阅读，这样就难以产生良好的视角效果。
文字要想取得良好的视觉排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素进行和谐的组合，不但要保持各自的个性特征，还要有整体的协调感。对比可以从字体风格、大小、方向、明暗度等方面进行。
同时，还要考虑到人们的阅读习惯，根据大众的阅读顺序，满足人们的阅读需求，最后达到广告的目的。
如何设计好您的品牌画册
没有任何产品或服务能满足所有人的需要,企业要根据自身产品的特色，对市场进行细分。按照一句市场化的话来说：“人无我有，人有我优，人优我特。”因此，如何去细分市场是个关键。建议企业在细分市场中首先从产品的特点去挖掘，发现自己产品本身具有哪些特性，这些特性中又有那些是竞争对手中所没有的；其次，让产品去细分客户，根据产品的特性，从而了解自己的目标群体应该是哪些？
品牌个性化设计
进行产品定位以后，便可进行品牌设计。品牌设计除了需要美工的创新以外，更需要关注的是品牌的内涵。建议企业在做品牌设计的时候，一个美工，2个企业管理人员，决定权归属管理人员而不是美工。这样做的目的是在品牌具有外观创新外，更多的是赋予了品牌个性化设计中的企业文化特色和企业宗旨。
注意：品牌设计要有一个系统的整体观念，从产品功能、产品包装、产品广告宣传等表达出来的个性要一致。
经营品牌个性
当一个品牌设计具有得很好的个性时，消费者将与它建立良好的关系，就像日常生活中的人际交往一样。人与人之间的关系与人们的行为与态度有直接关系。消费者与品牌之间的关系也取决于相互之间的行为与态度。
产品功能支持--基础。产品属性必须支持个性的表达。如：健力宝内加电解质，能够补充体力。品牌名称--暗喻功能，突出个性。品牌标识--简洁醒目，暗示属性。如：麦当劳叔叔滑稽可爱，热情友好，吸引了众多的孩子；肯德基上校慈祥稳重、和蔼可亲，赢得了不少成年人。
保持个性稳定
美国著名品牌策略大师大卫。奥格威说：“就像人的个性，品牌个性既是特殊的也是永续的”。品牌个性同人的个性一样，专一、持久。俗话说：江山易改，秉性难移。
正因为持久性，一个品牌绝不是一个晚上能建立的，成功要以几十年时光来衡量，而非几年。正因为专一性，市场可能变化，但品牌不应该变，品牌可以轻微地调整一下，或者给出一种新的倾向，但它们基本的特性（个性）应该决不变化。如果紧跟时尚，就会损害品牌，应等在原地不动并期盼转盘重新回转过来。
只要我们按照品牌个性设计、经营的自然规律，为品牌注入独一无二的特质，并持之以恒地坚持下去，就能与消费者达到互动沟通，品牌就会扎根于消费者的心中，品牌才能经得起时间的考验，经得起风吹浪打，成为真正的强势品牌。
品牌就是一个名字、名词、符号或设计，或是上述的总和，其目的是要使自己的产品或服务有别于竞争者，并注入独一无二的特质。品牌是一种速记,可减少消费者选择产品时所需花费对货品分析的心力,选择有地位的品牌是一种既省时、又不冒风险的决定。
一个品牌一定要有一个原创性的定位,这定位要能提供给消费者一个功能上和感情上利益的独特组合。因为每个成功的品牌皆有一个独特的消费者诉求，所以，所有的传播活动，都应为每个品牌、每个运用的媒介，而量身制造。
没有一个品牌是可以满足所有人的，对于界定目标消费者和希望他们做的回应，我们必须精准。一个清楚并能代表品牌的个性，必须让消费者强烈感受到。品牌与产品的区别是，产品是工厂生产的，品牌是消费者购买的；
产品可以模仿，品牌是独一无二的。与商品的区别是，品牌存在于消费者内心，是用价值来衡量的；商品则存在于展场，是用价格来衡量的。
印刷厂制版设计全攻略
1、印制线路板上的元器件放置的通常顺序
放置与结构有紧密配合的固定位置的元器件，如电源插座、指示灯、开关、连接件之类，这些器件放置好后用软件的LOCK功能将其锁定，使之以后不会被误移动;
放置线路上的特殊元件和大的元器件，如发热元件、变压器、IC等。
2、放置小器件
元器件离板边缘的距离：可能的话所有的元器件均放置在离板的边缘3mm以内或至少大于板厚，这是由于在大批量生产的流水线插件和进行波峰焊时，要提供给导轨槽使用，同时也为了防止由于外形加工引起边缘部分的缺损，如果印制线路板上元器件过多，不得已要超出3mm范围时，可以在板的边缘加上3mm的辅边，辅边开V形槽，在生产时用手掰断即可。
高低压之间的隔离：在许多印制线路板上同时有高压电路和低压电路，高压电路部分的元器件与低压部分要分隔开放置，隔离距离与要承受的耐压有关，通常情况下在2000kV时板上要距离2mm，在此之上以比例算还要加大，例如若要承受3000V的耐压测试，则高低压线路之间的距离应在3.5mm以上，许多情况下为避免爬电，还在印制线路板上的高低压之间开槽。
二、印制线路板的走线：
印制导线的布设应尽可能的短，在高频回路中更应如此;印制导线的拐弯应成圆角，而直角或尖角在高频电路和布线密度高的情况下会影响电气性能;当两面板布线时，两面的导线宜相互垂直、斜交、或弯曲走线，避免相互平行，以减小寄生耦合作为电路的输入及输出用的印制导线应尽量避免相邻平行，以免发生回授，在这些导线之间最好加接地线。
印制导线的宽度：导线宽度应以能满足电气性能要求而又便于生产为宜，它的最小值以承受的电流大小而定，但最小不宜小于0.2mm，在高密度、高精度的印制线路中，导线宽度和间距一般可取0.3mm;导线宽度在大电流情况下还要考虑其温升，单面板实验表明，当铜箔厚度为50μm、导线宽度1～1.5mm、通过电流2A时，温升很小，因此，一般选用1～1.5mm宽度导线就可能满足设计要求而不致引起温升;印制导线的公共地线应尽可能地粗，可能的话，使用大于2～3mm的线条，这点在带有微处理器的电路中尤为重要，因为当地线过细时，由于流过的电流的变化，地电位变动，微处理器定时信号的电平不稳，会使噪声容限劣化;在DIP封装的IC脚间走线，可应用10-10与12-12原则，即当两脚间通过2根线时，焊盘直径可设为50mil、线宽与线距都为10mil，当两脚间只通过1根线时，焊盘直径可设为64mil、线宽与线距都为12mil。
有关印刷前设计的基本知识
什么是色域空间？弄清楚色域空间有何意义？
答：我们在RGB、CMYK和Lab中编辑图像，其本质的不同是在不同的色域空间中工作。色域就是指某种表色模式所能表达的颜色数量所构成的范围区域，即具体介质如屏幕显示、打印机输出、印刷复制所能表现的颜色范围。自然界中可见光谱的颜色组成了最大的色域空间，在该色域空间中包含了人眼所能见到的所有颜色。在色彩模式中，Lab色域空间最大，它包含RGB、CMYK中所有的颜色。
设计图像的色彩模式，以什么模式较好？
答：在Photoshop中，图像的色彩模式有RGB模式、CMYK模式、GrayScale模式以及其它色彩模式。设计图像模式采用什么模式，要看设计图像的最终用途。
如果设计的图像要在纸上打印或印刷，最好彩用CMYK色彩模式，这样在屏幕上所看见的颜色，与输出打印颜色或印刷的颜色比较接近。
如果设计是用于电子媒体显示，如网页、投影、录像等，图像的色彩模式最好用RGB模式，因为RGB 模式的颜色更鲜艳、更丰富，画面更好看。并且图像的通道只有3个，数据量小些，所占磁盘空间也较少。
如果图像是灰色的，则用GrayScale模式较好，因为即使用RGB或CMYK色彩模式表达图像，看起来仍然是中性灰颜色，但其磁盘空间却大得多。另外灰色图像印刷，如用CMYK模式表示，出菲林及印刷有4个版，费用大不说，还可能会因灰平衡控制不好而引起的偏色问题。当有一色印刷墨量过大时，会使灰色图像产生色偏。
金、银色是如何印刷的？印前设计有什么要求？
答：在设计中，客户常常要求用金色或银色印刷。但是金色和银色不能由四色印刷来实现，其印刷和技术都有特殊要求。由于金色和银色是按专色来处理的，即用金墨和银墨来印刷的，因此其菲林也是出专色菲林，要单独出一张菲林片，并单独晒版印刷。
在电脑设计时，应定义一种颜色来表示金色和银色，并定义其颜色类型为专色，就可满足设计的要求。由于金银和银色是不透明的，故设计时可以对金色或银色内容，设定为压印（Overpint）。
什么是专色和专色印刷？
答：专色是指在印刷时，不是通过印刷C，M，Y，K四色合成这种颜色，而是专门用一种特定的油墨来印刷该颜色。专色油墨是由油墨厂生产的，或者由印刷厂预先混合好的。
对于印刷品的每一种专色，在印刷时都有专门的一个色版对应。使用专色可使颜色更准确。尽管在计算机上不能准确地表示颜色，但通过标准颜色匹配系统的预印色样卡，能看到该颜色在纸张上的准确颜色，如Pantone彩色匹配系统就创建了很详细的色样卡。
对于设计中设定的非标准专色颜色，印刷厂不一定能准确地调配出来，而且在屏幕上也无法看到准确的颜色，所以若不是特殊的需求，就不要轻易使用自己定义的专色。
计算机中常用的表色方法有哪些？一般定义颜色采用什么方法较好？
答：无论是计算机上，还是在印刷时，都需要一种方法来描述不同的颜色。
色彩学上把表色方法也称颜色模型或色彩模式。表色颜色模型的类型很多，每一种都能从不同角度描述颜色，但不同的色彩模式适用于不同的场合，且准确性是不同的。
计算机表色模式有：
1、RGB模式：
又称RGB色空间。它是一种色光表色模式，它广泛用于我们的生活中，如电视机、计算机显示屏、幻灯片等，都是利用光来呈色。
印刷设计中常需扫描图像，扫描仪在扫描时首先提取的，就是原稿图像上的RGB色光信息。RGB模式是一种加色法模式，通过R、G、B的辐射量，可描述出任一颜色。计算机定义颜色时R、G、B三种成分的取值范围是0-255。0表示没有刺激量，255表示刺激量达最大值。R、G、B均为255时就合成了白光，R、G、B均为0时就形成了黑色。在显示屏上显示颜色定义时，往往采用这种模式。图像如用于电视、幻灯片、网络、多媒体，一般使用RGB模式。
2．CMYK模式：
又称CMYK色空间。对从事印刷业的人员来说，CMYK是最熟悉不过了。这种模式是一种减色模式，遵循减色法混和规律。CMYK模式实质指的是再现颜色时印刷的C、M、Y、K网点大小，因此C、M、Y、K的数值范围为0%-100%。CO%MO%YO%KO%表示白色，C100%M100%Y100%K100%表示黑色。
3、HSB模式：即色相（HUE）、饱和度（Saturation）,亮度（Brightness）模式。
RGB图比CMYK图显示更好，色彩更漂亮，能不能将RGB图直接输出？这样做会有什么后果？
答：由于RGB的色域比CMYK大，有些颜色在屏幕上显示得出来，用四色油墨却印不出来。由于RIP的不同，RGB图在分色软片上，可能只有黑版上有图，其它色版上却无图，也有可能是四色胶片上图片的信息（网点）完全相同，即等值的灰度图。有些发排软件或RIP能将RGB转换成CMYK，但最好用扫描软件或Photoshop来进行模式转换。
包装盒防伪包装设计的几种形式
防伪包装从最初的“贴膏药”（加贴防伪标识）的方式正在向包装材料防伪和包装设计防伪印刷方向转变。目前的包装防伪方法主要有：
1.包装盒上加贴防伪标签
包装盒上的防伪标识包括激光全息防伪标识，各种防伪油墨印制的防伪标识、荧光防伪标识，热敏防伪标识，电话防伪编码标识等等，几乎所有具有防伪功能的标识、标签均在包装上有所应用。
2.包装盒上加贴防伪防揭封条封口
在包装盒上加贴防揭封条封口，也是一种包装防伪方法，如国内特快专递ems的封口带，乐百氏封箱带，清华同方电脑的封口标签，中国体育彩票发行设备的包装箱封口签等。
3.包装盒外使用激光全息薄膜封装
采用大幅面印制的防伪全息图像或一般专用图像的激光全息薄膜作为包装材料，或复合在纸张表面，如飞利浦灯泡包装，联合利华的高露洁牌牙膏，爱普生公司的墨盒包装等均采用激光全息薄膜。
4.包装盒内容物防伪
使用防伪保修卡、防伪证明、防伪客户服务卡、防伪授权书、防伪说明书、防伪安装指南、防伪安装协议书等。
如西安制药厂利君沙的水印纸说明书，交大昂立口服液的水印纸说明书，惠斯特科技公司的软件客户服务卡，冠群金辰软件公司的软件使用授权书等等。
5.包装容器本身的专利设计防伪
如乐百氏旋风盖，酒鬼酒也是在瓶身和瓶口上直接进行防伪设计。
包装盒包装设计中新技术的应用
1.包装材料本身使用特殊或特制的包装纸
如分层染色防伪纸板，这种新型包装防伪材料是在纸板制造过程中对内部纸浆层进行分层染色，利用纸板本身的可撕性和可打磨性，将防伪识别功能延伸到纸板的内部结构中，任何外部印刷技术都无法仿冒，从而达到防伪的目的。
2.在包装盒上局部采用定位烫印全息图像技术或与包装材料合而为一的特殊标识技术压纹技术
隐含文字或图形的安全压纹技术全息激光烫印技术是目前较为安全和新颖的防伪技术之一，已为烟草、酒类、化妆品以及药品等包装广泛采用。也可与三维动感底纹防伪设计，高精度高品质折光光纹设计结合应用。如芙蓉王、云烟、大红鹰、泸州大曲等烟酒包装，感康片剂的包装盒均采用了这种技术。
3.包装物编号与内容物编号一一对应或相互解码防伪技术
采用激光打码或喷码机随机喷码技术，将包装物和内容物用编码实施个性化和防窜货处理，通过计算机数据库管理真伪，同时两个编码可以相同或存在某种对应换算关系来防止包装的再次利用。也可以使用加密的条形码或具有数据库功能的pdf417二维码技术。条码技术的使用同时满足了物流的自动识别和快速识别的要求。
4.包装盒内面的防伪底纹设计和安全印刷技术
采用单一的防伪线条（版纹）设计技术和专色印制防伪图案，如西安制药厂利君沙片剂的包装盒内表面即印制了防伪版纹。
采用扰视底纹安全设计技术，并使用解码片来识别包装物的真伪。如石家庄制药集团有限公司的“维宏”阿奇霉素片包装。
5.小包装盒外表面整体防伪底纹安全设计和安全印刷技术
所谓的防伪底纹安全设计是指综合利用各种防伪设计元素进行创意性组合并与包装使用者的个性特征紧密结合的，完全不同于商业设计的特种设计技术。这些防伪设计元素主要包括：个性化底纹、防扫描/复印设计、纽索饰花球、线条浮雕图文、缩微文字、潜影技术、暗记技术、蒙版技术、劈线技术、扰视图文技术等等。
所谓的安全印刷技术是指综合利用各种印刷工艺，使用防伪原材料的特殊印制技术，一般主要指专色印刷技术并使用各种可以达到防伪设计要求的安全防伪油墨（如紫外荧光油墨，红外荧光油墨，磁性油墨，光致变色油墨，光可变油墨，磷光油墨等等）。
安全设计与商业设计相结合，既得到美观效果和良好的视觉冲击，也使利用普通商业印刷采用的电子分色/照相制版/电子扫描等常规伪造手段失去效力。如英国得利来集团印制的光盘防伪包装。
防伪包装不仅可以使企业达到扼制假货泛滥，方便消费者识假辨假，保护企业和消费者以及中间商的合法利益的目的，而且对于企业提升品牌形象、产品形象和公司形象越来越发挥着不可或缺的作用。
因此，企业在选择防伪技术时既要考虑目前的造假形势，又要兼顾未来的发展，在不改变主要防伪设计形象的同时，可以不断加深加固防伪技术措施与技术含量。也就是：企业管理者应当把防伪与防伪包装作为商品不可缺少的一部分，综合系统地考虑。
双面印刷时装订线设计技巧
在Word XP中，设计试卷的装订线时，很多老师都是在试卷左边插入一个文本框，并在其中改变文字的方向，然后输入装订线中的内容，最后再插入竖直线。这种方法生成的试卷模板只适合单面印刷的试卷而对于双面印刷的试卷来说，这种方法就无法实现正反两面装订线的准确对齐了，即使通过手工调整，也显得比较笨拙。那么有没有更简单的实现方法呢?其实，我们只要巧妙对奇偶页面中的页脚、页眉进行不同的设置，就能轻松实现了。下面就是该方法的具体实现步骤。
1. 运行Word XP，执行“文件/新建”命令，选择“模板”选项来创建一个试卷模板。
2. 在模板文件中，执行“文件/页面设置”，在“纸型”标签页面中，将试卷的大小设置为8开纸，在“版式”标签页面中，将“页眉和页脚”处的“奇偶页不同”这个选项选中(如图1)。
3. 在菜单栏中，依次执行“视图/页眉和页脚”命令，这样界面就会自动切换到页眉和页脚的编辑状态。
4. 将鼠标移动到页面的左边，并单击“插入/文本框”命令，在编辑区域中插入一个文本框(要保证文本框没有边线)。
5. 改变文字的书写方向，然后输入需要出现在装订线以内的内容。输入完毕后，再插入竖直虚线，并关闭页眉和页脚，就能完成正面装订线的设计了。
6. 执行菜单栏中的“插入/分隔符”命令，在随后出现的界面中(如图2)选中“分页符”选项，这样就能对偶数页面的装订线进行设置了。
7. 同样地，按照3～5的设计方法，来完成试卷反面装订线的设计。
8. 单击“文件”菜单项，从下拉菜单中执行“保存”命令，将新创建的试卷模板保存起来。将该模板中的第二页删除掉，再次保存一下模板，那么以后调用该模板来出试卷时，Word XP就只打开一页空白文档了。
至此，我们就完成了双面印刷试卷装订线的设计任务。如果设计好的试卷打印出来后，发现正反两面的装订线不对齐时，可以小心地调整好文本框以及竖直虚线的位置，直到完全对齐。
大面积实地版印刷设计应用
为保证大面积实地的印刷效果，在设计制作时应考虑将大面积实地部分与小面积图文分开制版，选用厚度一致但硬度不同的印刷版材。这样，组版后大面积实地与小面积图文虽在同一版面上同时印刷，但印刷中实际所得到的印刷压力却是不同的，大面积实地所受到的印刷压力要小于小面积图文所受到的印刷压力。另外，可以采用将大面积实地、小面积图文分别挂版印刷，这样可各自调节印刷压力，使用不同的油墨，保证印刷质量。这种处理方法优于隔张进纸印刷方法所获得的大面积实地浓墨效果。
在满版印刷版面设计时，还要考虑“出血”问题。瓦楞纸箱的版面设计，要求印刷底色或图片达到整个版面的边框时，色块和图片的边缘线应外扩到裁切线或压痕线以外约3mm处，以免造成印刷版过小，出现白边现象。
包装设计中无彩色的运用技巧
每当我们步入市场、超市时，面对货架上种类繁多的商品，件件都展现优美造型及鲜艳的色彩，我们更容易被那些具有强烈色彩的包装所吸引，这便是包装色彩的作用。它使人产生注意力，有助于消费者对商品产生认识、联想，从而激起购买欲，而商品包装设计的效果在很大程度上也取决于色彩的运用，因为色彩对于烘托主题，美化产品，便于消费者识别商品都起着重要的作用。
包装是商品的外观形象，其中色彩是最能打动人心、吸引顾客的因素。自古以来，人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。试想如果包装不用色彩，其艺术审美性必将大大减弱，因为色彩在现代商品包装上具有强烈的视觉感召力和表现力，但并不是说，包装上的色彩是越艳丽越好，不同的色彩对人们产生的心理和生理作用是不同的，不同的商品也有不同的特性，而包装设计本身就特别在乎色彩运用的品味，在乎色彩整体的配置。色彩之间的配置能产生各种不同的格调情趣，反映各种不同商品的特色，色彩的格调繁
多。每一种都有其针对性。而随着人们对色彩的深入研究，色彩格调越来越微妙多样。所以包装色彩的运用就应恰到好处，形成特殊的、充满艺术气息的和谐效果。
2 无彩色在包装设计中的运用
在包装设计色彩的运用中，经常运用到无彩色、黑、白、灰、金银色称为中性色。相对于有彩色而言，其没有明显的色相偏向，所以也称之为无彩色，它们中的任何一色与有彩色当中的任何色配合都是调和的。所以，在包装设计配色中。如两色发生矛盾冲突时，经常采用无彩色来使之达到互相连接，调和的效果。在无彩色中，黑和白是两个极色，黑色给人感觉庄重、肃穆，具有内向的积极作用，多数人对黑色保留着特殊的感情，它在包装设计中占有重要位置，虽然一般不宜大面积使用，但又是色彩组合中几乎难以缺少的一套色。白色具有发射、扩张感，给人以明朗、透气的感觉，具有清静、纯洁、轻快的象征性，同时白色也存在着双重性。而灰色作为中性色，具有柔和多变的特点，平凡、温和的象征，有虚无、空灵、中庸等内在含义的暗示，还能起到互补、缓冲、强力、调和的作用。尽管灰调的处理比黑白处理复杂得多，但它从浅灰到深灰色调变化中，能增加画面的层次，使包装画面更加丰富，更具装饰效果。而金银色由于本身的特有光泽与价格，加之长期用于宫廷装饰、高档生活用品，形成了高贵、典雅、豪华的象征意义。金银色即有闪耀的亮度，又可起到调和各色的作用，是设计中常用的点缀色和装饰色。
在众多的商品包装设计中，大部分以亮丽、醒目的色彩来吸引消费者注意，因为丰富的色彩传递着各种不同的情趣，展示着不同的品质风格和装饰魅力。但包装设计作为一种造型活动，追求设计语言的纯粹是设计师孜孜以求的，他们想以独特的视角，去摆脱设计流行中的喧闹、繁杂、缤纷艳丽的手法，去积极寻找色彩设计的理性与单纯，而现代包装设计讲究用色在巧不在多，用色也日趋简炼，以获得与众不同的效果。设计师在掌握习惯用色的基础上，开创性地破格用色，在画面上追求简洁、追求艺术性，是设计创新的必由之路。我们可以从其他绘画、染织、陶瓷等工艺中提炼单纯的中性配色，从社会、宇宙存在的灵感下面得到色彩的创新启示来打破常规用色。充分利用色彩的属性，来体现出设计的卓而不凡。色彩的选择与组合在包装设计中是非常重要的，往往是决定包装设计优劣的关键，追求包装色彩的调和、精炼、单纯，实质上就是要避免包装上的用色过多的累赘，五颜六色的艳丽繁华未必引人喜爱，反倒给人们一种华而不实的印象，使人产生眼花潦乱之感[3]。恰当使用简约的色彩语言，更能体现设计者驾驭色彩的能力，最大限度发挥色彩的潜能，在极少主义的影响下，摆脱传统色彩的固有属性的束缚，结合现代包装设计理论与商品的属性要求，采用无彩色中的金银、黑、白、灰进行设计的包装，则更显设计的永恒之美。无彩色系的特殊性质，为许多商品的包装设计提供了充分展示魅力的舞台。设计中金银色的使用，有助于增强光泽效果，并可以丰富空间与层次的变化，因为金银色具有强烈的反光能力和敏锐的特征，在不同的角度和不同的光泽作用下，显出异样的色彩效果，恰当使用会增强商品的辉煌、高贵和神秘感，其特殊的材质与效果，可以体现出商品包装的华丽、富贵、起着活跃画面的作用。单纯的提炼与运用无彩色，有助于强化商品特征，有利于提高商品的品质与档次，增强商品的时代感与个性魅力。
有彩色具有各自鲜明的相貌属性，而无彩色当中的金、银、黑、白、灰色也同样具有一定的色彩涵义，无彩色其实在人们的心理早已形成自己完整的色彩性质，并很快为人们所接受，被称之为永远的流行色。当然，在众多以无彩色为主体的包装设计中，往往期间也点缀着一些纯度较高的色彩，他们的出现一方面与无彩色形成一定的对比效果。另一方面更是为了烘托主体色彩，如陈楠设计的王朝酒包装，以无彩色中的白色为底，黑和金色搭配而构成的图形，包装下面点缀一条有彩色中的红色色条，整个包装给人感觉简洁明了，素雅大方。无彩色与有彩色的相互作用，对丰富商品包装的色彩效果无疑是十分重要的手段。
3 结语
包装设计的功能是促销，精美的设计有利于销售，包装设计要想获得成功，设计不仅要好，而且要超凡脱俗，简单易行，非常特别。也许设计的抢眼之处在于传统的典雅高贵，也许成功之处在于五彩缤纷的环境中比较幽静、简洁、素雅一点的东西，也许独特之处在于一种全新的样式，有很多方面需要设计师来考虑。而包装设计，就在于孜孜不断地尝试与探索，追求人类生活的美好情怀。色彩是极具价值的，它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的[4]。把握色彩感受设计，创造美好包装，丰富了生活，更为时代所需。无彩色设计的包装犹如尘世喧闹中的一丝宁静，它的高雅、质朴、沉静使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后，回味着另一种的清爽、淡雅的幽香，他们不显不争的属性将会在包装设计中散发着永恒的魅力。
深圳是中国平面设计的摇篮
如果要为深圳找几个代名词的话，那么“平面设计”必是其绕不过的一个。
回首深圳30年改革历程，平面设计队伍崛起于制版、印刷制造产业之中，经济发展、市场需求促生着文化观念、价值的流变与实践，于是在改革开放、激情四溢的这片沃土之上，现代设计思潮由悄然萌动、扩散波及到登高一呼，亮出“平面设计”旗帜，从此，深圳成为中国现代平面设计的发源地，并引领全国风向。平面设计成了这座城市成长中的文化亮点，由此催生“设计之都”的梦想。2008年底，深圳平面设计人美梦成真，深圳荣获联合国教科文组织世界创意城市网络的“设计之都”称号。深圳，以理想、活力、包容自始至终担当着中国现代设计先行者的责任与角色。
绕不过的设计坐标
王粤飞，国内最负盛名和最早的平面设计师之一，既是深圳平面设计发展历程的见证者，又是自始至终的参与者。1980年深圳特区成立时他已从广州美院毕业，开始在广州、深圳两地穿梭，那时的深圳开始有了最好的合资印刷厂，往往是设计在广州完成，加工印刷则在深圳进行。
随着制造业的大量涌入，除印刷和包装行业以外，制版、纸张贸易、出版及相关配套产业的发展吸引着一拨又一拨内地设计师、院校毕业生南下，集聚深圳，逐渐形成设计群体。1987年，王粤飞创办了合资机构深圳嘉美设计有限公司，这是深圳也是中国首家中外合资的设计企业。此后在业内享有“中国设计黄埔军校”的美誉，培养和引领了一批著名的设计师。1989年毕业后来到深圳的毕学锋就是其中的一员，“深圳的平面设计依托制造业发展而来，市场需求的扩大和设计价值的不断显现成为这个行业赖以生存的条件，毗邻香港又使得设计间的国际交流享地利之便。”
在深圳去年举办的“改革开放30年主题海报展”中，参展设计师来自全国各地，而他们成长的共同经历就是都与深圳发生过或至今还在发生紧密联系。在他们的描述中，无论过去，现在还是将来，深圳都是他们绕不过的地理坐标。
平面设计看深圳
“正黄底，两条交缠虬结的腿迈步开行，一条黑西裤、黑皮鞋，一条云饰裤脚、皂脚靴……”这幅创作于1992年的经典海报《起步》正是对当时设计现实与状态的描述。这一年，王粤飞和陈绍华等一帮设计精英举办了“平面设计在中国”展，首次在深圳提出了“平面设计”这一概念，完成了从工艺美术、装潢美术等到现代设计的启蒙作用，在公众的认知中平面设计成为一个独立的门类，形成独立行业，并直接催生了中国第一个设计师协会的诞生——1995年深圳市平面设计师协会成立，同时确立了深圳设计在国内的领军地位和国际影响，深圳在业界成了平面设计的代名词——“平面设计看深圳”。
在其后的十多年间，深圳设计师几乎获得过世界上所有顶级设计赛事和国际展览的奖项，并产生了一群杰出的国际级设计大师。在全球最权威的设计师组织——国际平面设计联盟中，中国包括香港共有不过十来位会员，深圳便占了4位——王粤飞、陈绍华、韩家英、毕学锋。深圳平面设计师的作品服务了遍及全国的大型企业集团和文化机构，从“世界建筑师大会”申办标志、“2008北京申奥”标志到竖立在纽约时代广场的三九集团标志；从中国第一家股份制银行深圳发展银行行徽到畅销世界的康佳与创维电视品牌等众多知名企业与品牌，深圳设计的影响力无所不在。如今，深圳有2至3万平面设计人才，规模居全国前列，专业设计机构上千家，年产值达6亿。
向创意设计“变角”
平面设计的角色在不断发生变化。不论是迎合市场需求还是在专业研究领域，“平面设计不再平面”成为大势所趋。深圳，从最初中国现代平面设计的发源地到如今联合国冠名的“设计之都”，其平面设计业敏锐地捕捉并响应着这一多元、融合、交流催生的新形态，一如当年率先招展平面设计的大旗。深圳市平面设计协会近年来一直试图重新定义平面设计，在其推出的《2008－2009年深圳平面设计年鉴》中就以“变角”一词提示并探寻平面设计的未来发展之路。从年鉴收录的会员作品来看，很多平面设计师已慢慢转向广告、策划、影视、建筑、室内、产品设计及动漫等创意领域。
10年前从传统平面设计起步的朗图公司，一年前已与德国柏林的新锐设计公司Ｃｏｏｒｄｉｎａｔｉｏｎ联合组建一个空间设计机构，日前正与柏林设计公司联合办展。其创办人冯志锋表示，随着各设计领域边界更加模糊，平面设计只占公司业务的三分之一，朗图逐渐整合成为综合的创意设计机构。
走过17年已成品牌的“平面设计在中国”双年展，在去年底的2009展中再次彰显非凡之举，宣告摒弃平面设计的单一类别，跨界至广告、互动、空间、产品及综合六大类别，评审团也扩张为由来自全球诸多不同文化、设计与艺术领域人士架构的团队，展示出“平面设计正在经历过渡”的昂扬姿态。
深圳平面设计代表人物
王粤飞
深圳市平面设计协会创始人之一，深圳市平面设计协会名誉会长，国际平面设计师联盟（ＡＧＩ）会员，纽约艺术指导俱乐部（ＡＤＣ）会员，深圳王粤飞设计有限公司创意总监。
1992年作品获“平面设计在中国”银奖、铜奖，1993作品获第七届巴黎国际海报展最优秀，1996年入选15届华沙国际海报双年展、墨西哥国际海报双年展，香港设计展亚洲区优异奖，1997年入选亚太海报展，1998年获法国足球世界杯海报竞赛优异奖，1999至2002年入选墨西哥国际海报双年展、布鲁诺国际平面设计双年展、17届华沙国际海报双年展等。
陈绍华
深圳市平面设计协会创始人之一，深圳市平面设计协会名誉会长，国际平面设计师联盟（ＡＧＩ）会员，深圳陈绍华设计有限公司艺术总监。
1984年作品《绿，来自您的手》获第六届全国美展招贴画金牌奖及两项优异奖，被收藏于中国美术馆，1988年故事片《孩子王》任美术指导获得第八届中国电影美术金鸡奖，1992年“平面设计在中国”展获海报银奖及评委奖，1995年为联合国第四次世界妇女大会设计纪念邮票，1996年全国第二届“平面设计在中国”展获海报评审奖、银奖，1998年“第十八届布鲁诺国际平面设计双年展”海报获大会主席奖及评委主席奖，1998年应法国文化部邀请赴巴黎蓬皮杜文化艺术中心举办《中国现代设计》专题演讲，1999年第九届全国美展公益海报获银奖，2001年北京2008年奥林匹克申办标志设计中选，2001年中央美术学院院徽设计、亚洲发展银行(上海)年会会徽设计，2003年设计世界艾滋病日邮票及甲申年生肖邮票设计。
韩家英
1993年成立深圳市韩家英设计有限公司，是国际平面设计师联盟（ＡＧＩ）会员。
1994年以海报《人以食为天》入选第3届墨西哥国际海报双年展，1996年在香港设计96展中获银奖，深圳圳市平面设计协会举办第二届〈平面设计在中国〉展，获包括评审奖、金奖、银奖、铜奖及优异奖在
内的13项奖，1998年海报《沟通》获第五届墨西哥国际海报双年展金奖，2000年《天涯》杂志获香港《设计2000展》金奖，海报《天涯》获波兰旺达计算机艺术双年展金奖，获第十九届（捷克）布鲁诺国际平面设计双年展荣誉奖，海报《天涯》及《互动》被德国ＭｕｓｅｕｍｆｕｒＫｕｎｓｔｕｎｄＧｅｗｅｒｂｅＨａｍｂｅｒｇ永久收藏，2004年作品《深圳2003设计展》入选纽约第83届ＡＤＣ年鉴。2009年以“2007天涯系列海报”获香港亚洲最具影响力设计金奖。
毕学锋
深圳市平面设计协会现任会长，国际平面设计师联盟（ＡＧＩ）会员。1997年成立深圳市言文设计有限公司。
主要奖项包括第七届芬兰国际海报双年展，第五届日本富山国际设计三年展，第四届、第五届墨西哥国际设计双年展，第七届法国国际设计展并选入100幅优秀作品国际巡回展，2002年华沙国际海报展优异奖，德国海报博物馆优异奖，2005年获“香港设计师协会”获银奖、铜奖等多项奖项。
现代艺术印刷设计的影响力
深受易学文化熏陶的中国艺术家和设计师，其作品都在自觉与不自觉、有意与无意之间，打上易学文化的烙印，体现着中华民族文化的深刻内涵。不但太极图和八卦、河图和洛书这样的设计作品为中华民族文化所独有，就是中国书画艺术，也不是外人很容易就揣摩和掌握的。还有我们现在出土的许许多多青铜器，其文饰，清一色都是易学文化的产物。中国的民间艺术，更是深受着易学文化的影响，剪纸、年画、蜡染、刺绣、雕刻、陶瓷、彩绘，还有最为称道的中国古典建筑装饰，无一例外。
我们今天许多的设计作品，也都深受着易学文化的影响。香港设计大师靳埭强和国内著名美术家、雕塑家韩美林，他们都是世界上很有名气的大家，在他们的诸多作品中，几乎每一件都带有易学文化的影子。甚至青铜器的文饰符号、太极图和八卦、河图和洛书等等，都直接或者间接地成了他们的设计符号。还有世界著名建筑师贝聿铭，他在20世纪80年代为北京设计的香山饭店，虽然如今已经很少被人提起，但那却是一件深受易学文化影响的现代设计作品，从总体布局到细部处理，设计者几乎是在不断地、反复地运用易学的象数与符号，以此来强化建筑本身的民族文化与艺术的内涵。
下面我们再举两个前面初步提到的案例，来说明易学文化是怎样在潜移默化地影响着艺术家和设计师。
2001年6月，在北京举行了首届《艺术与科学国际作品展暨学术讨论会》，据说这个《艺术与科学国际作品展暨学术研讨会》，是为了以实践创造和理论探索的方式，回答两位世界著名学者关于“艺术与科学殊途同归”的思想。著名科学家李政道说：“科学与艺术是一个硬币的两面。”著名艺术家吴冠中说：“科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘。”两位学者虽然身居不同的创造领域，但是他们的思想表述却不约而同地指向了一个主题：人类生存和存在的终极境界——艺术与科学的融合。这种“融合说”本身就带有易学文化的烙印。
在作品展上，最引人注目的是两位学者自己的作品。一件是身在大洋彼岸的物理学家李政道的雕塑——《物之道》，表现了物质结构微观世界的运动形式；另一件是久居国内的艺术家吴冠中的雕塑——《生之欲》，表现了生命结构微观世界的存在形式。这两件雕塑作品反映了科学领域的两个世界，一个是正负电子对撞机粒子对撞揭示的物质运动的情景；一个是蛋白基因结构揭示的生命存在的途径，这两个领域是我们人类迄今为止探索未知世界的最高境界。
《物之道》体现了李政道在自己研究的科学领域里，所具有的睿智与浪漫，以及他对物质存在的哲学悟性。李政道为自己的雕塑题写了这样的说明：“道生物，物生道，道为物之行，物为道之成，天地之艺物之道。”并进一步阐述道：世界是由带电的粒子构成的。通过他们的相互作用，形成原子、分子、气体、固体、地球和星球。这种负电荷与正电荷的对偶结构，或称“阴”和“阳”，可以通过太极图恰当地表现出来。《物之道》用雕塑语言，将科学探索的物质结构的最高境界放到易学文化当中，根据太极图的基本构成形式，演化出富有哲学意境的艺术形式结构和语言，通过艺术语言的纯粹性和形式，使物质雕塑要表达的科学内涵的最高审美境界和哲学境界得以形象再现。《物之道》在雕塑形态上，参照远古时代彩陶艺术的语言形式和表现物体内涵的方式，运用中国传统艺术形式中点、线、面运动变化所具有的丰富内涵和表现力，以中国传统造型艺术典型形式——线的单纯、简洁、绵延不断的性质，以及螺旋线生生不息的运动视觉效果，表达了正负电子对撞机核心普仪螺线管线圈的科学技术特征。一根变化丰富的螺旋线，以哲学的理念反复生成，推至象数概念中最大极数的九根螺旋线，九根螺旋线排列组合成旋转运动。九根线的一端收敛极心，意味着指向太极；另一端发散太空，意味着指向无极。在黑与白之间，那恰似九条升腾的龙，在太极与无极的世界里，“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？”
李政道凭借自己对易学文化，以及老庄哲学的深刻理解，穷尽了点、线、面构图，使足了色彩、材料和技术，使易学文化在《物之道》中得到了极至的张扬。
《生之欲》则体现了吴冠中在自己探索的艺术领域里，所具有的深厚人文修养和充沛的艺术激情，以及对真善美抽象概括的敏锐性。吴冠中在科学家发现的蛋白基因里，找寻着尽善尽美的艺术语言，来表达我们不曾看到过的生命形态。生命除开它的物质形式之外，还有一种精神的、情感的形式，吴冠中紧紧抓住生命主题的本质和蛋白基因的形态结构特征，按照中国哲学思想对生命认识的境界，把中华民族艺术表达哲学思想的形式——寂静之中的激动，激动之中的寂静，全部倾泻在《生之欲》上，这就是“穷元妙于意表，合神变乎天机”的易学文化意境。https://www.wendangku.net/doc/9f1121772.html,
易学文化是以生命来感悟道的深境，而中华民族艺术则是以道来诠释生命。那狂草般飞舞、转折、起伏的线条，展示着生命的韵律、节奏、秩序。线的表现力既有狂草的“舞”，又有音律的“美”，使生命在天地之间充满无限生机。为了加强生命的张力和音乐性的色彩表现，使线的空间变化表现得更具浪漫性，吴冠中以中国民族民间的传统色彩：粉绿、桃红、淡黄、银灰依次作为主色调的色标，并用红、黑线贯穿这生命之春的明快色彩。使人产生心理暗示和审美联想：生命源自于太极，又将回归于太极，没有个体的死亡，便没有生命的生生不息。于是，人类发生、成长、回归的终极状态，全部展现在我们面前。吴冠中以充沛的情感和诗人的浪漫，为《生之欲》划上了最后的一笔：“似舞蹈，狂草；是蛋白基因的真实构造。科学入微观世界揭示生命之始，艺术被激励，创造春之华丽。美孕育于生之欲，生命无涯，美无涯。”这又是对易学文化的理解。
这是两位有着不同人生阅历，又是在不同的领域——科学与艺术的无限而又有限的时空里，奋力拼搏的学者，用着一种共同的思维方式——易学文化的哲学思想，一种共同的科学与艺术笔法，创造着艺术与科学的融合。
印刷设计企业的发展方向
进入21世纪，中国经济保持持续稳定快速发展，经济的快速增长带动了包装印刷产业的发展。从目前中国包装印刷市场的发展情况看，中国包装印刷业无论在市场还是在技术方面，都还未得以完善发展。与迅速增长的市场相比，中国的包装印刷企业在印刷设备、产品质量、产品研发及企业管理等方面的发展都相对较慢，更无法与发展得比较成熟和完善的国外包装印刷企业相比。人们不禁要问:中国包装印刷企业今后将如何发展，市场发展方向又会怎样?
快速发展的包装印刷市场
笔者曾在广州一家外商独资的印刷包装公司(信安(番禺)包装有限公司)从事市场营销工作，在职期间也体会到该公司在营销、管理和运作等各方面的独到之处。该公司在中国经营的时间虽然不算很长，但依托雄厚的财力支持和强大的产品技术支持(其产品技术全部由日本知名的印刷包装公司(HOSOKAUAYOK C0. LTD )提供)，因此在中国的业务得以迅速发展壮大。该公司的主要产品是饮料软包装，主要客户是国内的大型饮料厂商。最初该公司在进入中国印刷软包装市场时就己选定中国著名的果冻厂商“喜之郎”作为主要客户，在“喜之郎”进入千家万户的同时，其软包装产品在全国广泛传播。可以说，该公司是在“喜之郎”的引导和推动下进入了中国高档印刷软包装市场。在这种营销战略方针思想的引导下，该公司迅速发展壮大，并且开始向国外市场进军。
从20世纪80年代中期到现在是中国印刷包装业快速发展的时期，软包装印刷的市场需求句年都人幅度增长，出现了许多优秀的印刷包装企业。虽然软包装印刷市场发展得很快，但市场秩序相对较乱，还不成熟。很多企业在拓展市场之初没有很长远的规划，市场发展目标和客户群都不确定，而且没有强大的技术作支撑。日前包装印刷市场上出现了无甲苯的印刷技术、无溶剂的复合技术、高科技的防伪印刷技术等新技术的情况F，这终企收要想生存，就要将自己提升到更高的层面}屯，而这个层面就是拥有高科技的包装印刷技术工艺。
提高市场竞争力
中国加入WTO己有五年，业内人士透露，未来止五年内，国外2/3的IT制造业将移至中国，印刷包装企业今后在市场发展将会有更大的发展空间。今后，中国印刷包装企业在竞争市场的稳定发展方面应认真务实加强企业的市场竟争力，在市场发展战略方面应充分发挥今后自己的优势，拓展更多的发展空间。中国包装印刷企业必须尽快提升自己的竟争力，同时加强适应能力和服务意识，满足客户的需求。企业在拓展市场的过程中一定要始终坚持本土化策略。在管理和发展的战略方面，企业必须具有明确的发展思路，完整的市场营销机制，以及先进的管理技术。还要拥有独特的产品技术和高新科技技术能力。当然，明显的价格优势和优质的服务也是必不可少的。笔者认为今后这些都是一个成功的印刷包装企业必须具备的素质。
把握市场发展机遇
现在中国印刷包装企业本身在市场未来的发展机会最好从三个方面的角度来看:一是争取海外订单;二是开发拥有自主知识产权的技术，树立品牌;三是建立起一个完善的出口基地，在新技术生产与合作伙伴一起合作对外出口。今后印刷包装企业在开拓新的市场，发展自己的市场时，在拥有自主知识产权的技术和具有竞争性的产品的同时，还要逐渐加强人才的吸纳和培育。在营销方面也要将中国看作亚太区的核心市场和未来的全球一级市场，并在全国重点城市建立起分支机构，根据各地不同客户的要求，提供不同产品销售和优质服务。
树立品牌
现在许多著名的印刷包装企业想通过奥运舞台进入新的营销层，进一步打开中国市场。而成为奥运赞助商不仅是一个营销或是企业财务上的决定，而且是企业发展市场战略的一部分。中国印刷包装企业应从品牌战略的高度去思考企业的发展方向。
目前在市场上品牌做得比较好的印刷包装企业主要有(指广东华南地区):广州信安包装公司、惠州宝柏包装公司、深圳奇妙包装公司、南海南方包装公司等。从广东的印刷包装业的发展来看，中国包装印刷业的市场非常大，而市场前景广阔，很有潜力。现在市场的竞争越来越激烈，但是有许多印刷包装公司市场的发展目标模糊，而且没有市场的针对性产品和市场目标的客户群，对于市场发展中呈现的问题并没有及
时加以解决，企业的服务系统不够完善等。这样的印刷包装企业在市场发展只可能短期内的得益，很难真正获得市场的发展空间，最终会被市场淘汰。
印刷报价是怎样形成的
彩色印刷是对人类行为和产品服务最精确的描述手段。它给人类带来深刻的难以磨灭的第一印象和感受，它精确的表述可以积极地对人类情感和决策施加最大的影响，特别是购买决策和客户获得服务后的满足感。彩色印刷品通常作为产品促销的重要一环，是关系到企业成败的关键环节与助手。
客户制作产品推广销售预算时，会急于得知印刷品的成本是多少，只要您和我们取得联系，我们的客服人员即会为你回复印刷报价。
如果您是第一次接触到印刷报价和联系印刷厂的工作，您也可能会感到无从下手，那么请您读完我们的工作流程，即可快速快速了解我们的印刷报价。印刷流程可简单地分成三部分：印刷前期、印刷、印刷后期。
印刷价格的核算也可分为以上三部分，三者合一即是印刷价格。
印刷前期：
完成菲林和打样的工艺流程是以每P计算的，一般以A4(如果不足A4或大于A4即是A3，所以一定要量出准确的尺寸，以便用来核价)为通常的计价标准。菲林是上机的必需品，印刷打样是领机核对颜色的最基本文件。
印刷：
是印品完成的关键环节，计价标准的是色令。如果有专色，如企业LOGO的专色或印金、印银等。请一定注明，那么就会从4色增加到5色，6色。
印刷后期：
通常是印品印刷完成后的产品工作。一定要注明：骑马钉或胶钉，折页(几折?);印后工艺是否有复膜或过UV，模切，烫金和起凸的面积也要写清楚，包装物，打包数量如有特殊要求也请注明。
印刷厂印前图文设计重点
在排版和图形类软件中为什么不用设定分辨率？
排版图形软件是面向对象的软件，对文字、图形的表示都是用算法语言表达的，所制作的对象是与分辨率无法的，它们在输出时是以输出设备的分辨率来输出的，输出设备分辨率高，则制作页面的图文输出分辨率就高。因此，图形类软件和排版软件不用设定分辨率。排版和图形软件中导入的图像在输出时则要读取原图的点阵信息，这就与原图的分辨率有关了。
什么样的数码打样最可靠？
数码打样是将直接由电脑印前或设计的文件输出打样样张，而不用传统的打样机用油墨来进行模拟打样。数码打样方法很多。不同厂商推出的数码打样方案与不一样。大致可分以下几类：①直接输出的喷墨样张：这种方式最简单，由打印机驱动直接打印文件。但由于喷墨打印机的点子是扩散型的，色彩又艳，样张与印刷结果相差远。②第二种使用色彩管理，然后用喷墨机打印机输出：这种方式的颜色与印刷色较为接近，但由于没有采用RIP解释，与印刷还是有些差距，且易出错。③使用RIP解释后，用彩喷机输出半色调网点：这种方式由于RIP与出印版是同一次，能发现相关错误，准确性高。④采用与印刷胶片或印版同一次RIP，用转印方式把网点用色层表示出来，如杜邦公司的打样方法。
什么是CIP3？
CIP3是Cooperationfor Integration of Prepress，Press，Postpress的简称，是一个国际合作组织，其成员由图像、文字处理的众多国际性公司组成。迄今为止有34个主要成员。这个组织成立的目的就是要对印前、印后、印刷数字化控制进行规范和制定标准，为数字化图像处理、印刷加工创造条件。CIP3已经有一个统一的文件格式PPF，即PrintProductionFormat。每个印品的生产控制可以生成一个CIP3规定文件，对全流程进行控制。PPF文件可以是控制制版、印刷、折页、模切、装订的各种数字控制指令，在生产中可以准确、高速地控制生产流程。例如，印前处理时根据图像生成印刷时油墨覆盖面积值，生成PPF 文件并送到印机，印机控墨系统根据数据PPF文件进行供墨。CIP3是数字化工作流程必须有的内容。
平版扫描仪的分辨率写成600×1200dpi，指的是什么意思？
平板扫描仪的分辨率包括两个方向的分辨率：一是水平方向分辨率，即CCD单元的分布密度；二是垂直方向的分辨率，即扫描电机的步长大小。这里600dpi指的就是水平CCD分布密度，1200dpi指前进电机的步长大小。大中华印艺网https://www.wendangku.net/doc/9f1121772.html,
高档平板扫描仪现在发展到什么水平？
随着技术的进步，平板扫描仪越来越接近滚筒扫描仪，如日本网屏公司的彩仙扫描仪光学分辨率可达到5300dpi，完全可以适应高档彩印的要求。除了分辨率之外，高档平板扫描仪现在一般有以下功能：扫描区域越来越大，可扫A3或更大原稿；密度范围可达4.0左右，与滚筒扫描仪不相上下；扫描速度高，可适应大批量生产；具有人工智能功能，可按原稿类别进行扫描；消除龟纹技术；网点扫描，适应CTP工艺流程；原稿适应广：相片、线条、印品、正片、负片。除此之外有些高档平板扫描仪具有XY向扫描能力：即其CCD可以在X和Y向都能移动，能够获得更高的光学分辨率，保证位于原稿台上任何位置的图像都具有较高的分辨率和清晰度。有些高档平板扫描仪还具有Z向变焦扫描能力：能改变光学系统的焦距，能同时改变扫描面积和光学分辨率。
什么是扫描仪的xy扫描技术？
现在有许多高档平板扫描仪都使用了xy扫描技术，它们在扫描仪的名称上都带有“XY”字母，如AgfascanXY-15，Ar- tixScan600XY等，它是指扫描仪在X，Y方向（即横向和纵向）上的扫描精度相等。绝大部分的平板扫描仪在横向和纵向上的精度是不等的，因而影响了图片扫描的精度和分辨率。XY扫描技术能在扫描仪的全范围的任何地方都得到最高分辨率的扫描品质，因而是对非XY技术扫描仪技术上的提升。
什么是De Moire功能？
De Moire是日本Screen公司的扫描专利技术，是一种软件。它可以有效地消除某类原稿所存在的龟纹。我们都有这样的经验，当扫描布纹、音箱时，即使是正色片原稿，也会产生物体龟纹。De Moire可以自动地检测到图像中潜在的Moire区域，然后消除之，产生理想的最终效果。
什么是“CopyDot”？它与传统的模拟拷贝有何不同？
“CopyDot”即网点拷贝，它不同于传统模拟制版工艺的“拷贝”。传统模拟制版工艺中的“拷贝”是指用胶片与感光材料密切结合后经拷贝机抽真空后进行曝光拷贝，再用显影液冲洗，从而达到图文从一张胶片原样转移到另一张胶片上的目的。而“CopyDot”采用数字图像复制技术，通过具有“CopyDot”功能的扫描仪扫描胶片的文字、线条和图像，使胶片网点变成了相应的数据，而且胶片上的信息被数据化后可以融入到拼版、组版整个数字化工作流程中。它解决了四色胶片由于保存时间过长、反复使用或胶片幅面太大而引起的套印不准的问题，同时由于胶片发黄、有划痕等引起的质量问题也可以由网点扫描仪扫描后进行修复，这都是传统的模拟拷贝所不具备的。扫描仪Copy Dot功能的开发是为了适应直接制版和数字印刷工艺的需要，因为数字印刷是不需要胶片的，但有时客户交来的胶片或者以前保存下来的原稿是胶片，就要用到Copy Dot，把网点数字化与其它内容一起直接制版或印刷。
印刷纸张加工工艺设计
1.拼版时，上下版页码不能准确吻合。经折页后，前后页页码及版心位置会出现误差，有时误差会很大；
2.印张通过折页机，有时可能被擦破，有时会出现"八"字皱痕迹。
寻找这类故障的产生原因时，很多人往往很武断地把责任归咎于折页机师傅操作不当，并让他们反复调节机器，试图纠正和减少误差。但是，如果我们从工艺角度分析，这类误差发生的原因往往集中在生产科工艺设计人员对纸张、机器两者之间的适性了解不够，从而造成最终折页质量不高。
纸张的限制
我们很多人郡曾折过纸飞机，也都有这样的感受：当你使用的纸张越厚、折叠的次数越多时，所需要的力气就越大，而且还折不准、折不漂亮。有过这样的经验后就不难理解，如果一张1209/m2的纸张被折了3次，最终得到8页16面。书帖折缝一方面靠着折页机中折页辊的挤压变得平服，另一方面压力也会使纸张变形，显现在折帖上就会沿着折缝中央上部出现"八"字皱，这是纸张和折页辊相互作用的结果，通过调节折页辊间的压力是无法改变这种现象的。
但是我们可以采取一些方法来减少这种现象的发生，以提高折页质量。最常用也是最有效的方法就是沿着折缝打花轮刀。产生"八"字皱还有一个重要原因就是使用了质量较差的纸张或折页前纸张已受潮变形。
对于另一个常见的折页问题一一页码套不准，要想从折页机上着手纠正，较为困难。虽然我国装订质量标准对此误差范围有明确的规定，但我们仍然可以通过努力，提高折页精度，减少误差。当出现图片、文章块、图案或线条跨两页或图片、边框和线条离裁切边缘距离较近这样的版式设计时，出现八字皱或页码对不齐特别能引起读者的注意。
如何减少因纸张问题造成的精度误差
如果不考虑机器本身的原因，纸张是影响折页精度的最大因素。我们知道，每一种纸张不论种类、克重都有一定的厚度，当一张纸折叠次数不多时，页码间距误差不大；当所有折好的书帖最后采用叠配法成为一本书芯时，对精度的影响也不大。但是，如果纸张较厚，折数又较多，并且折出的书帖需要进行套配(骑马装订)成册时，就会在书脊处产成一定的厚度。这个厚度会影响折页精度，会造成如下问题：当我们拼版时，版芯位置拼的很准，但最后成书时，最里面一帖的页码整体向外偏移，即页码离前口裁切处较外帖距离近，使得整本书页码不齐。
这个误差只能在印前拼版时有意加以纠正。生产工艺设计人员安排生产任务时，应全面综合地考虑机器与纸张的关系，将误差尽量纠正在前，若要最后在机台上改正就来不及了。我们的建议是；当进行骑马订装订，或仍然采用胶订但纸张较厚时，要考虑纸张厚度对折页精度的影响。一般的无线胶订可以忽略。最重要的是，一定不能因为纸张较厚，而过度调节折页辊间的压力使折帖平服，这样做只会造成折缝产生褶皱，并损坏折页机的心脏--折页辊。如果遇到较为特殊的产品，最好征询装订工人的意见。
下面给出国际上通用的标准，不论是STAHL、MBO还是国产的紫宏折页机，每种纸张(按克重)最多能折的次数，供生产设计人员安排工艺时参考：
折页种类纸张克重（g/m2）
折1折180以上
折2折（十字交叉折）150
折3折（十字交叉折）120
折4折（十字交叉折）80以下
从这个表中可以看出80克以下的纸张最多折4次成32面折帖，其它几种不同厚度的纸张都有特定限制，而超过180克的纸张只能折一次，并且折缝应和纸张的丝缕方向一致，再厚的纸张应采用事先压痕才能保证折页质量。这些经验都是广大装订工人在长期生产实践过程中总结出来的，生产工艺设计人员在安排生产工艺时应引起重视。
为了避免折页次数对纸张的要求，有一些作法供工艺设计人员参考，即采用扇形折和十字交叉折相配合代替国内最常用的十字交叉折页法折书芯。采用3次扇形折和1次十字交叉折得出16面折帖，这种折法能最大限度地减少因纸张原因造成的八字皱，且不必采用花轮打孔，是一种相当好的方法，但很多工艺人员都不愿意使用，原因就是大量工作必须重做，不仅要考虑纸张的尺寸、印刷机的印刷幅面、折页机的折页规格，而且以前常用的已画好的台版纸要重画，熟悉的折样也要重新做。除此之外，纸张的丝缕方向对成品的影响等因素也要考虑，这样一来，很多人放弃了这种方法，但国外却经常采用这种方法安排画册、厚纸印刷品的生产。
薄纸的处理方法
折薄纸印刷的产品(60g/m2以下)，如电话号码簿等，使用混合式折页机，第1折页系统是栅栏，纸张进入栅栏时，由于较轻，经常会发生歪斜，其次，由于摩擦阻力远远大于纸张的挺度，进入栅栏的纸张很多时候还未达到顶端的挡规，就已在折页辊间发生弯曲，造成折页精度不够。
为减少这种现象的产生，可以在制版时作改动：一种方法是使进入折页机的页张丝缕方向要和第1折折缝垂直。这样做能增加纸张折页时的挺度，但实际操作时应结合纸张规格、折页样式和现有的折页设备综合考虑。另外一种解决方法是采用刀式折页机，速度虽不理想，但纸张进入折页系统时不需上行，(页张在栅栏板中必须上行才能到达挡规)，从而避免了薄纸较易产生褶皱的现象。
印刷前CDR输出注意事项
一、字体问题
①某些字体库描述方法不同，笔画交叠部分输出后会出透叠，要小心！
②包含中英文特殊字符的段落文本容易出问题，如“■，@，★，○”等。
③使用新标准的GBK 字库来解决偏僻字丢失的问题。
④笔画太细的字体，最好不要使用多于3色的混叠，如（C10 M30 Y80）等，同理，也不适用于深色底反白色字。避免不了的状况下，需要给反白字勾边，适用底色近似色或者某一印刷单色（通常是黑K）。
二、渐变的问题
①常见的问题是这样：如红色→黑色的渐变，设置错误：（M100→K100）中间会很难看！
正确的设置应该是这样：（M100 → M100 K100）仔细分析一下就明白了，其他情况类推。
②透明渐变，是适用于网络图形的办法，灰度图也可，但完稿输出不可以，因为其空间混合模式为RGB,屏幕混合色彩同印刷CMYK差异太大，切切注意。
③黑色部分的渐变不要太低阶，如5% 黑色，由于输出时有黑色叠印选项，低于10%的黑色通常使用的替代而不是叠印，导致出问题，同样，使用纯浅色黑也要小心。
三、图片问题
①关于psd文件，有一点注意，就是你导入它后不要再做任何“破坏性操作”，比如：旋转，镜像，倾斜等，由于它的透明蒙版的关系，输出后会产生破碎图。
②还是蒙版，在coreldraw中使用也要小心些，必要时候还不如采取“置入容器”方法比较保险。
③分辨率和重新取样不要在corel中做这个，“转换为位图” 的确方便，但损失的是色彩还原，要专业点，在ps中做好拿来。
④色彩模式，所有图片必须是cmyk 或者灰度和单色bitmap图，否则不能输出。
四、输出附件
也就是角线、色标等输出附属的东西了，现在好像输出公司服务都很好，不用太操心。
五、印前检验
利用PDF 文件做印前检验！注意不是直接用coreldraw打印个pdf出来噢！不对的。
顺序是这样的：
*.cdr → 输出为“封装EPS ，即*.EPS”，再由Acrobat Distiller 将EPS 生成*.pdf 。
这样产生的PDF文件，在某些印刷厂家可以直接印刷，且文件比较小，可以用E-mail传送，很方便吧。
如果你的文件里面有错误，在PDF预览可以一目了然！(注: Distiller 4版的对某些勾边效果反映不完整，需要注意。
在印刷设计中四色印刷业及网点介绍
四色印刷业及网点介绍为什么要讲印刷呢?不精通后工序又怎么做好前工序,这道理不用多讲。
四色印刷：
只要Ｒ+Ｇ+Ｂ三色按比例相撞能生成何止千万色.哪为什么要黑色呢?对,Ｒ.Ｇ.Ｂ比例相等时就能产生黑色,但是要三种油墨才能生成一种色,从经济角度看是行不通的.而实际上在设计的过程中黑色的运用是非常之多,这其实就是为什么要用四色印刷.还有一点:ＲＧＢ生成的黑色与用油墨直接调配而得的黑色相比之后,前者有一种虚浮感,而后者就感觉较沉实。
１.有了四色原理大家就容易接受得多了.它相当于输出时的四张胶片,亦相当于PHOTOSHOP里面的channels中cyan,magenta,yellow,black(C,M,Y,K)四条通道.我们处理图像时对通道的修改,实际就是对胶片的改变。
2.网目\网点\网角\平网和挂网. 网目:每平方英寸,所放的网点数目,常用印刷品用175目,报纸用60目到100目不等,视纸质而定.特殊印刷有特殊的网目,视质地而定。
网点:分圆形.椭圆.菱形.方形.钻石形.调频网点等.上图就是由圆形网点组成的。
网角:最紧密相连的网点形成的直线与水平线的夹角角度.上图为45度
平网:整块胶片的网点都是有规律平均分布的且大小一样,有如一个平面,没有层次感.上图就是平网挂网:网点大小不一样,网片有层次感,如下图网角为60度)
输出菲林前应该做些什么
一、文件的格式
现输出中心大部份采用方正栅格世纪RIP(pspnt）输出系统，及HQ510、以色列的赛天使、海德堡等照排输出系统。全都支持postscrit打印机描述文件。也就是后缀名为.ps的文件。
其它常见的可以直接RIP输出的文件格式有：s2、s72、ps2（方正书版）、EPS、TIF、PDF等。
目前较普遍使用的设计软件：photoshop、pagemaker、coreldraw、illustrator等，都可通过postscrip 虚拟打印机生成一个PS文件或是PDF文件，而像方正书版、维思、飞腾等一些方正软件所生成的s2、ps2、ps文件，也可直接在方正世纪RIP输出，但其它输出系统就不支持。其它还有一些像word、wps2000等一些字处理软件，同样可以通过postscript虚拟打印机生成ps文件。实际上印前输出都要进行诸如拼版、加套准规线、裁切线等一些处理，而word、wps2000等软件在这方面可以说是无能为力，特别是彩色稿，一旦做好后，再去后期加工，将会带来极大的困难。所以，尽量选用pagemaker等一系列专业设计、排版软件。
二、图片的格式、精度。
现代胶印采用的都是柯式印刷(四色套印)，也就是将彩色图片分成四色：青(C)、品(M)、黄(Y)、黑(B)四色网点菲林，再晒成PS版，经过胶印机四次印刷，出来后就是彩色的印刷成品。
印刷用图片不同于平常计算机显示用图片,图片必须为CMYK模式，而不能采用RGB模示或是其它模式。输出时将图片转换为网点，也就是精度:dpi，印刷用图片理论上精度最小要达到300dpi/像素/英寸，而平时大家经常在电脑上看到的精美图片，在显示器上感觉非常漂亮，其实大多为72dpi的RGB模式图片，大多数都不能用于印刷。采用的图片不能以显示为准，不要因为图片经过acdsee或是其它软件看到挺精美，放大后也很精美就认为可以作为印刷用，一定要经过photoshop打开，用图像大小一项来确认其真正精度。
举例说：某图片分辩率为600*600dpi/像素/英寸，那么，它现在的尺寸就可放大至一倍以上使用也没有问题。如果分辨率为300*300dpi,那么它就只能缩小或是原大，不能再将其放大。如果图片分辨率为为72*72dpi/像素/英寸，那么必须将其尺寸缩小,(dpi精度相对会变大)，直至分辩率变为300*300dpi，才可使用。（用此项功能时将photoshop内图像尺寸选项内"重新定义像素"一项定为无。) 常见的图片格式有：TIF、JPG、PCD、PSD、PCX、EPS、GIF、BMP等，做稿时，TIF彩色、黑白位图，EPS矢量图或是JPG压缩格式位图为印刷前输出软件常用图形格式，图片尽量采用这三种格式。
三、图片的色彩
关于印刷上的套印、叠印、掏空、专色等一些专业术语，大家可以查阅一些相关的印刷基础知识，这里只说一些必须注意的常识。
1、掏空
黄色底板上压有一行蓝色字，那么在该菲林的黄色版上，蓝色字所处位置就必须为空。反之蓝版亦然。否则蓝色的东西直接印在黄色上，颜色会产生变化，本来蓝色的字变成了绿色。
2、叠印
某红色底板上压有一行黑色字，那么在该菲林的红色版上，黑色字所处位置就不应该掏空。因黑色可压住任何色，若将黑色内容掏空，特别是一些较小的文字，印刷时稍微有误差就会导至露出白边，而黑白色反差又较大，很容易看到。
3、四色黑
这也是较为常见的问题。输出前必须检查出版物文件内黑色文字，特别是小字，是不是只有黑板上有，而在其它三色版上不应该出现。如果如现，则印刷出来的成品质量会打一折扣，RGB图形转为CMYK图形时，黑色文字肯定会变为四色黑。除非特殊指定，否则必须将其处理一下，才可输出菲林。
4、图片为RGB模式
RGB模式的图片输出时，RIP系统一般都会自动将其转换为CMYK模式输出。但其色彩质量会大打折扣，印出的成品色彩淡，不鲜亮，效果很不好。图片最好在photoshop内将其转换为CMYK模式，若为扫描稿件，那么还必须经过校色这一道工序，图片才可使用。
四、菲林挂网精度。
挂网精度一般称为挂网目，挂网的精度越高，印刷成品就越精美，但与纸张、油墨等有较大关系。如果你在一般的新闻纸（报纸)上印刷挂网目高的图片，该图片不但不会变得更精美，反而会变得一团糊(惨不忍睹），所以，输出前必须了解一下你印刷品的印刷用纸是什么，再决定挂网的精度。一般常见的用纸
及挂网目精度：进口铜版纸或不干胶等:175-200线进口胶版纸等:150-175线普通胶版纸等:133-150线新闻纸：100-120线，以此类推，纸张质量越差，挂网目就越低，反之亦然。
总结一下
印前输出之前，必须要注意的问题是：
1、制作时选用较常用的设计制作软件，如pagemaker等，像word等尽量不用。
2、文中图片的模式必须为CMYK模式，精度最少为300*300dpi/像素/英寸。
3、检查出版物中文字是否为四色字，如果是，将其改为单色100％黑。
4、如采用pagemaker、维思、方正书版、Illustrator，必须将其链接图片文件和原文件一并拷贝。
5、photoshop文件最好为psd（未合并层）的文件，以方便修改。
6、字体尽量采用常用字体，如方正、文鼎。尽量不使用少见字体。如已使用，coreldraw和Illustrator 先将文字转换为曲线(outline)方式，就可避免因输出中心无此种字体而无法输出的问题。如有补字文件，必须将补字文件一并拷贝。
7、明确告之输出中心印刷物的成品尺寸、印量、印刷用纸等，以方便拼版以及挂网。
8、如两页内容相同，只是黑色文字部分不同（经常碰到），那么只需输出第一页的CMYK四色，以及第二页的K色即可，免得浪费，又省钱。如果只有两色（如红黑）并且印刷要求并不高，只需将其在一色版内同时输出，并不需要分成二色输出。印刷制版时处理一下即可。同样省钱。
网点角度
青:15度红：75度黄：90度黑：45度
一般网的点子排列是整齐的，因此在应用上便会有角度之分，如单色印刷时，其网线角度多是采用45度，这是基于这角度所印的网点，对于视觉上最为舒适及不易察觉网点之存在，而造成连续灰调之效果。至于双色或双色以上的印刷，便要留意两个网的角度组合，否则产生不必要的花纹，谓之“撞网” （Moier）。通常将两个网的角度相差30度便不会出现撞网，所以一般双色印刷，主色或深色的用45度，淡色者用75度，三色则分别采用45度、75度、15度等三个角度，如果是彩色印刷之四色则分别红用75度，黄90度、青15度及黑45度。而这些角度并无一定限制，是依不同之需要而作改变。
什么是PostScript？
PostScript是专门为打印图形和文字而设计的一个编程语言，它与打印的介质无关，不管您是在纸上、胶片上打印，还是在屏幕显示都适合。它是一种页面描述语言，与HTML语言类似。
PostScript是由Adobe公司在1985年提出来的，首先应用在了苹果的LaserWriter打印机上。PostScript的主要目标是提供一种独立于设备的能够方便地描述图像的语言。独立于设备意味着，不需要借助任何具体设备的特性(例如，打印机的分辨率)来描述一个图像，因而这个描述不需要经过任何修改即可用在其他的Po stScript打印机上进行打印。
PostScript作为一种语言，自己有一整套语法和格式方面的规定，如果您对这方面感兴趣的话，请浏览A dobe公司的网站：https://www.wendangku.net/doc/9f1121772.html,/，Adobe公司有很全面的资料。
PostScript文件是以文本方式存储的，与HTML文件类似。这个您只要用写字板打开一个PostSc ript 文件就可以看到，如图1所示。PostScript文件本身只是用PostScript语言描述了所要显示或者打印的图像有哪些特征、参数，在显示或者打印PostScript文件的时候，再由PostScript解释器解释执行，进行具体的打印或者显示，得到所要的图象。图2是图1中的PostScript文件在PostScript文件阅读器中的显示。可以看到PostScript文件经过解释显示，得到了彩色的页面。
与其他格式的文件相比，PostScript文件具有很多优点，上面所提到的独立于设备就是其中很重要的一点。PostScript文件还具有独立于操作系统平台的优点。因为很多Unix的图形环境本身就把对PostScri pt的支持作为核心的一部分，所以无论您使用的是Windows操作系统，还是Unix操作系统，都可以阅读和打印P ostScript文件，这样交流起来就比较方便。由于PostScript文件是以文本方式存储，因而文件比较小，适合在Internet上传输。还有就是在PostScript设备(打印机、显示器)上打印和显示有着得天独厚的优势，可以达到最好的效果。
生成PostScript文件有几种途径:
(1)您可以参照PostScript的语言格式，自己按照需要直接用文本编辑器写一个PostScript文件，当然如果文件比较复杂的话，工作量就不小了，而且还得熟悉PostS cript的语法；
(2)您可以使用专门的PostScript文件编辑软件或者某些文字、图像编辑软件提供的功能来生成PostScript文件；
(3)还有一种最简单的方法，就是在您的操作系统中添加一个PostScript打印机(虚拟的)，然后在文字编辑器或者图形编辑器中，您所需要的图像通过那个PostScript打印机打印到另一个文件里，得到的文件就是您想要的PostScript文件啦！
印刷厂在印刷中色彩管理方法
印刷厂在印刷中色彩管理方法：现时经常挂在人们口边的色彩管理，其实只是指色彩空间（如扫描器、电脑荧幕、打印机等）转移的管理；但印刷人一向均在努力实践的色彩一致性、可重复性，或稳定性的管理，并未包括在现时流行的色彩管理内。要留意两者是不同的，若在实际的生产流程中只著重於任何一面，对品质的控制及稳定性均难於掌握。
必须两者并重
现时所说的CMS其实只是能做到色彩出现在不同的媒体（空间）上时，达到视觉上比较接近、一致的效果，但却不能管理到色彩在同一空间上出现时，保持稳定的再现性。即一张图片由扫描到真正打印出来後，其色彩效果能达到最近似，却不能保证再次打印出来的第二张能与第一张接近。从而引伸到利用同一套菲林在不同时间印刷时，其印刷制成品能否达到一致，这便牵涉到印刷过程品质控制（processcontrol）的范畴，然而却没有人意识到，其实这也是色彩管理的一个部份。由这推想，即使色彩空间转移管理能保妥善，却忽略色彩可重复性、一致性的管理，在印刷时，也未必能达到想要的效果。故实务的色彩控制应该是两者并重的。
印刷物料测试及分析中心工程师方君阳先生指出，色彩空间转移管理能从系统中得知某些颜色是否能以印刷方式再现，预知最终印刷出来的偏差，那麽到真正印刷时，印刷师傅便可较容易及快捷地在印刷机作出适当的调校。但在调校的过程中，也应将试印的印品作测试，即以仪器量度数据作纪录，那麽才能知道机器的真正能力。
密度以外的因素
对印刷人来说，将印刷品的品质数据化并纪录，每每只著重量度网点的密度，因大部份人认为如能控制网点的密度，便表示其他因素已经受到控制。
难怪格灵达麦克贝斯（GretagMacbeth）的应用技术工程师王玮小姐笑言，印刷业内人士运用他们的测色仪器时，往往只应用量度密度的功能。
然而，以仪器量度印刷品的色彩，除了密度外，还有得知：１·网点增值（dotgain），如网点大了，便会令密度变大；２·色彩重叠的效果（trapping）；３·色彩的偏差（hueerror）及４·色彩间的对比（contrast），如能好好掌握这些数据，才能知悉印刷过程的特性，从而把印刷品的色彩稳定性提高。
怎样以色彩数据沟通
但很多人都会遇到一个疑问：不同测色仪器所量度的数据都不同，那麽应该以哪一个数据为准？事实上，不同的测色仪器所量度的色彩数字是一定不一样的，所以以色彩数据沟通时，必须注意数项规限。首先双方需用同一品牌及型号的测色仪，另外要在相同的光源下量度，甚至要在同一温度和湿度下进行等，才能肯定双方不会出错。故固定使用相同的测色仪得出数据才较有意义。
画册印刷品的光泽
画册印刷品的光泽：产品的外观是光与物体、物体的光学特性、人的感觉二者之间复杂的相互作用的结果。外观是产品的最重要的商业属性之一。印刷品不仅要有精美的设计，还要向消费者传达产品的有关信息，提高光泽度是提升印刷品质量的途径之一。下面我们就印刷品的光泽、光泽度及其与印刷品质量的关系进行讨论。
一、光泽、光泽度
光泽是指物体表面定向选择反射的性质，表现为表面上呈现不同程度的亮斑或形成重叠于表面的物体的像。光泽度则是用数字表示物体表面的光泽大小。
简单地说光泽是物体表面的反射现象，是由光在物体表面上反射引起的，一般形象地把光泽分为：金属光泽、珍珠光泽、丝绢光泽等等。一般对于光泽强的平板试样如印刷品，适宜选用镜面光泽度和开角对比光泽度。
二、印刷品与光泽的关系
物体表面按对光的反射状态可分为两种：一是理想的镜面，能反射全部的入射光，而且光线是从镜面反射角方向定向反射；另一种是完全漫反射体，把入射光以同等亮度朝各个方向反射；第三种是介于两者之间的半光泽表面，既不是理想的镜面，也不是完全的漫反射表面，自然界中绝大多数物体的表面都属于这种表面，印刷品表面也是一种半光泽表面。
当光照射到印品表面，一部分光线进入墨层，被油墨选择性吸收后，再经承印物反射出墨层，反射出来的光所呈现的颜色就是印品的颜色；还有一部分光线在进入墨层就已经被反射出来（称为表面反射），这部分光未经染色，反射光是白光。印品的光泽度主要就是指这一部分白光产生的视觉效果。
显然，印刷品墨层表面的光泽度不能太高，因为光泽度太高，过多的白光会影响印品的颜色效果。假设照明光线以45°角入射，那么由于表面反射光主要是定向反射，当观察者视线垂直于印刷品时，反射光就不易进入观察者的眼睛，印刷品上的图案和颜色也就不能被准确感知。
入射光的主要部分在透过墨层时，经油墨选择性吸收后再反射出来的这部分色光称为主色光。如果印刷墨层表面粗糙，无光泽，表面反射光朝各个方面漫反射，人们所观察到的印刷品颜色，就是主色光和表面反射光的混合光。由于在主色光中加入了表面反射的白光，使得印刷品的色彩饱和度降低。
另外一种光学现象——内反射也影响着印刷品墨层的颜色。进入墨层中的光线从纸张表面反射至油墨内表层时，在墨层内表面也存在反射，这部分光多次在纸张与墨层内表面之间反射，称为多重内反射。墨层内表面与墨层表面对光的反射状态类似，当墨层表面光泽度低时，内表面对光也呈漫反射状态。墨层内表面与纸张之间的多重内反射次数增加，油墨对光的吸收也就增多，从而使印刷品明度下降。因此，墨层表面光泽度高，颜色有较高的饱和度和较高的明度，印刷品色彩鲜艳、饱满。反之，印刷品色彩晦暗、干涩。
三、影响印刷品光泽的因素
印刷品表面的光泽度高低主要由印品墨层表面的平整光洁程度所决定。而墨层表面的状态则与纸张和油墨种类有关，另外，合理的印刷色序对印品的光泽度也有一定的影响。
表面粗糙的纸张，因其纤维组织松散，墨膜表面绝不可能平滑。因此，要使墨层表面平滑，其前提是纸张平滑度高、纸张紧度高和吸收率低，只有这样才能使足够厚的油墨平铺在纸张表面时，获得平滑的墨膜表面。否则，油墨中的连结料会被纸张部分吸收或全部吸收，连结料不足以把颜料颗粒完整地包裹起来，不可能形成光洁的油墨膜面。一般来讲，涂料纸比非涂料纸印刷品的光泽度高。
影响光泽度的另一因素就是油墨本身。如亮光快干胶印油墨在印刷传递过程中有较好的流动性，当油墨印在纸张上，油墨中少量低粘度煤油渗入纸张，留下高粘度树脂又能迅速凝胶固着，这不仅适应高速印刷的要求，而且图文墨层厚实，光泽度好。
选择合适的印刷色序，对提高印品光泽度也能起到一定作用。例如，当印刷用纸的吸收率过高时，可以把满色墨作第一色印刷。所谓满色指分布于全部图文面积上的满色。如：印刷暖色调画面，黄墨和品红墨是满色；印刷冷色调画面时，黄墨和青墨是满色。对于非典型的暖色或冷色。由于黄墨面积分布广，所以黄墨可以认为是不变的满色。把满色作第一色印刷，等于先给纸张打一次底色，使纸张对后印的油墨连结料吸收减少，便于它们在纸张表面平铺流动，使印品光泽度增高。
印前图像为什么要加网
因为印刷工艺决定了印刷只能采用网点再现原稿的连续调层次，图若放大看，就会发现是由无数个大小不等的网点组成的。我们看到网点大小虽然不同，但都占据同等大小的空间位置，这是因为原稿图像一经加网以后，就把图像分割成无数个规则排列的网点，即把连续调图像信息变成离散的网点图像信息。网点越大，表现的颜色越深，层次越暗；网点越小，表现的颜色越浅，表示的层次越亮。
每个网点占有的固定空间位置大小是由加网线数决定的，例如，加网点目数为150lpi则在一英寸的长度或宽度上有150个网点。网点空间的位置和网点大小是两个不同的概念，例如C50%代表的含义是网点大小占网点空间位置的50%，100%是指网点大小全部覆盖网点空间位置，即印刷中所称的"实地"，0%由于没有网点，只有网点空间位置，所以这块地方就没有油墨被印上。显然挂网目数越大，网点所占空间位置越小，能描述的层次就越多，越细腻。事实上，原稿的层次和色彩就是通过这种挂网的方法被再现出来的。
彩色印刷设计有哪些标准
在印刷设计中，油墨三原色是采用不同的比例混合，来获得所要的颜色光谱色调值的。印刷设计在承印物上的三原色油墨的密度正确和平衡与否与印刷设计人员有直接的关系。印刷设计操作人员虽然只能在有限的范围内测量、设置油墨密度，不过这些密度范围可以帮助印刷设计人员获得较大范围的叠印油墨色，不论油墨是否透明，或承印物是否纯白。在印刷设计中我们可以十分方便地在各种相关的出版物上找到这些密度范围：如FIRST和SWOP标准中都有说明。
印刷设计中根据指导说明上的油墨密度范围可以用于任何油墨叠印顺序，即YMC、YCM、CMY、CYM、MCY或MYC。但是印刷设计上是否每一种顺序都产生同一种颜色呢?其实不是。
即使实地密度被控制在绝对值时，印刷设计中每种叠印顺序也会产生红、绿、蓝的不同叠印色，因为每种印刷设计上印刷油墨配方有各自不同的属性,比如影响遮盖率的油墨不透明度。所以，先印刷(印刷设计)的油墨干燥膜层的表面能将影响后印刷(印刷设计)的湿油墨的附着特性。
黄色颜料的遮盖率差，品红和青色颜料的遮盖率好。但是黄色颜料油墨的表面能高。
在印刷设计中进行颜色管理的第一步是确定最好的油墨叠印顺序和能够提供高呈色范围的密度平衡。
GATF协会在多年前开发了一个简单的颜色六角形颜色图来使不同颜色的配比可视化。密度计可通过测量色相偏差、
灰度和叠印色来显示颜色的优劣并与三原色相比较。
例如，在六角形颜色图中互不相临的三个角上是理想油墨三原色(YMC)，另三个角上是叠印复合色(RGB)，六角形的中心是中性色
(白到灰到黑)。油墨色强越大，越靠近各个角，越远离中性色。
当实际印刷设计的印刷色和复合色分布到六角形颜色图中时，三原色油墨(CMY)和复合色(RGB)的密度、色相差和灰度值就呈现了出来。
因为油墨不是太理想，分布的六边形(不规则)将不与整个理想六角形颜色图一样大小，但它可以用作最优化印刷。因此，
使用GAFT方法进行不规则六边形分布来显示印刷设计三原色和复合色信息，就可以得到最好的密度和叠印顺序。
通过测量颜色的覆盖区域大小决定了整个油墨呈色性能和印刷设计颜色的对比强度，当然区域越大越好。
其他密度值也可以作为印刷设计测量顺序的一部分进行分布，比如颜色的25%网点、505网点、755网点密度值。
若这些其他色调值的分布集中就说明印刷设计是处于控制之中，反之，分布不集中就说明印刷设计失去控制，应当进行必要的调整。
印刷厂如何评价图像文件的质量
色彩管理系统是通过调用设备的特性文件在不同颜色空间进行图像颜色转换的，设备特性文件描述了设备的颜色特征，直接决定了颜色在不同设备颜色空间转换的准确性。因此，在色彩管理中，要在设备之间获得满意的颜色匹配效果，必须采用能够准确描述设备颜色特征的特性文件，这就需要在色彩管理前对
将要调用的特性文件进行质量评价。设备特性文件的质量一般很难从其本身的结构和内容中看出来，而是体现在它所处理过的图像质量上，因此，人们常用一些特定的测试图像来评价特性文件的质量：先用特性文件对测试图像进行处理，然后根据处理后的图像质量来评价特性文件的准确性。
常用的测试图像
常用于特性文件质量评价的测试图像可分为两类：人工设计图像和自然图像。用人工设计图像进行特性文件评价的好处是，可以有目的地设计一些自然图像中不常见的颜色来测试特性文件的质量，这样可以检测出一些自然图像检测不出来的质量问题，常用来检测特性文件质量的人工设计图像有灰梯尺、彩虹图和测试色表等。而自然图像可以用来检测特性文件处理后的图像在暗调、中间调、高调以及极高光部分的整体再现效果。
1.灰梯尺
2中新建一幅图像，再选择渐变工具中的黑白渐变，在新建图像中生成黑白渐变。为了避免产生锯齿，做渐变时不选择“Dither(仿色)”。然后选择“Image/Adjustments/Posterize”，在弹出的对话框中输入一个数字将灰梯尺分成需要的级数，灰梯尺就制作完成了。由于人类对图像中灰色部分的偏色非常敏感，在图像复制过程中，灰梯尺常用于检测图像中灰色部分的偏色，以及图像在高光以及暗调的阶调再现情况。因此，利用灰梯尺可以很方便地检测出特性文件处理后图像在灰色部分的再现效果。灰梯尺是最简单的一种检测特性文件质量的人工设计图像，可以在很多软件中制作出来。例如，在PhotoshopCS
2.彩虹图
2中制作出来。新建一幅图像，选择渐变工具中的光谱渐变，在新建图像中生成从左到右的光谱渐变，再选择“Layer/New”，新建一图层，并在“Mode”下拉菜单中选择“Luminosity(亮度)”，然后选择黑白渐变工具，在新图层中从上向下做黑白渐变，最后选择“Layer/FlattenImage”，合并图层，就得到彩虹图。彩虹图包含了从左到右的光谱颜色渐变和从下到上的黑白渐变，常用来检测输出设备特性文件的质量，通过观察特性文件处理后输出的彩虹图颜色的连续性可判断特性文件的质量，当特性文件不准确时，彩虹图经特性文件处理后会出现颜色过渡不光滑的现象。灰梯尺只能用来检测图像灰色部分的再现效果，为了检测特性文件处理后图像彩色部分的再现效果，人们设计了很多彩色测试图像，彩虹图就是其中常用的一种。彩虹图也可以在PhotoshopCS
3.测试色表
灰梯尺和彩虹图一般是通过视觉观察从主观上来评价特性文件的质量，评价结果会因人而异，为了更客观地评价特性文件的质量，人们设计了一些更加准确的评价特性文件质量的测试图像——测试色表，测试色表是通过计算经特性文件处理前后色表上各色块颜色的色差来评价特性文件的质量。
GretagMacbethColorChecker就是一种最常用的测试色表，该色表上共有24个色块，包含了一些日常生活中最常见的彩色和灰色，数字的GretagMacbethColorChecker测试色表常用于评价显示器和打印机特性文件的质量。另外，用来进行设备特性化的IT8标准色表也常用于特性文件的质量检测。
4.自然图像
人工设计的图像往往只能检测特性文件某一方面的质量问题，在实际操作中，为了全面评价特性文件的质量，常常需要结合一些自然图像来进行评价。可用于特性文件质量评价的自然图像很多，人们常用天空、草地、人物、水果以及一些物品的图像作为特性文件的测试图像。利用这些自然图像可检测特性文件处理后图像在高调、中间调、暗调以及极高光部分的再现情况。另外自然图像中还包含了很多的记忆色，如人的肤色、苹果的红色、草的绿色、天空的蓝色等，利用这些记忆色可检测经特性文件处理后图像颜色是否失真。
设备特性文件的质量评价
在色彩复制工作流程中，颜色将在输入设备、显示设备和输出设备三者之间转换，因此，在进行色彩管理时，需要分别检测输入设备、显示设备和输出设备3种彩色设备特性文件的质量。
1.输入设备特性文件的质量评价
色彩复制中采用的输入设备主要是数码相机和扫描仪，在所有的彩色设备中，扫描仪和数码相机特性文件的质量评价是最简单的，可以直接采用标准色表来进行评价，例如，要检测柯达数码相机的特性文件质量，可通过以下步骤来实现。
①利用GretagMacbethColorCheckDC标准色表在特性化软件中制作数码相机的特性文件。
2中打开从数码相机输入的GretagMacbethColorCheckDC标准色表，在弹出的“MissingProfile”对话框中“AssignProfile”选项的下拉菜单中选择刚制作的数码相机特性文件，将其指定为该色表的特性文件，也可以通过“Edit/AssignProfile”来执行此操作。②在PhotoshopCS
③选择“Edit/ConverttoProfile”，弹出图6所示的对框，在“DestinationSpace”下拉菜单中选择“LabColor”，“Intent”下拉菜单选择“AbsoluteColorimetric”，采用绝对色度再现意图，将色表转换到Lab颜色空间。
④用吸管工具读取色表中各色块的颜色值，由于每个色块里各像素的色度值是不相等的，所以需要取平均值。选取某一色块并复制，再新建一幅图像，将复制的色块粘贴在新图像里，将图像大小设置为1×1像素，用吸管工具读取的该像素的Lab值就是色块的平均值。采用同样的方法，可以读取其他色块的Lab 平均值。
广告设计师年终工作总结范文三篇
广告设计师年终工作总结范文三篇 篇一 20xx年转眼即逝，在广告部工作的时间里收获颇多。有硕果累累的喜悦，有与同事和谐相处，开心工作的每一天，也有遇到困难和挫折时的惆怅。总的来说在经理的带领下，在各位同事的大力协助下，20xx算是圆满完成了工作任务，自己的平面设计能力也得到快速提高，自己也成熟了许多。 20xx年x月xx日，是我到公司报到的第一天，我的岗位是平面设计，工作范围负责公司的店内活动等工作。制作一些单页、海报、效果图等和一些简单的安装工作。所有的工作看似庞杂，大小轻重不一，但是都有一个共同的特点，那就是处处展现公司对外的形象，产品的宣传推广，市场开拓。所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到公司的对外整体形象，更会给公司造成间接的经济损失。 从进公司到现在，我对公司工作流程、方法等有了较深的了解与认识，在设计的过程中，我发现了自己的很多不足之处，特别是设计方案的把握和缺乏基础理论性的认识。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，在设计的过程中让我明白了设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的自我完善和挑战。 设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料（包括文字的、图片的），接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中的快乐！充满了快意。一年来，在叶经理和杜云的指导下，让我对设计有了不一样的看见，我开始有了自己的想法，知道该怎么去思考这些问题。从我对设计的不了解到现在对自己作品的一个自信，真的很感谢公司给我这个平台，感谢公司领导的培养和关怀，让我学到了很多的东西，更让我从李总身上看到对事物的不断创新和改变，这些都是我以前没有接触过的。 过去的一年的整体上是紧张的、忙碌的、充实的一年。能力来源于实践，实践检验能力，但还需要不断的学习和实践，让自己的专业更进一步。 篇二 新的一年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改进。 回顾过去一年，工作上取得满意得成果。涉及到胶印，制版，印刷，画册展
广告设计实习月总结
广告设计实习月总结 通过社会实习实践，熟练专业技能，把平时学到的的知 识运用到实际工作中，了解艺术设计机构，其部门、日常业 务活动、整体状态。并从中认识到艺术设。计活动与人力、 资金、社会的关系，为以后进入社会做好准备。 实习时间： xx年6月20日--xx年7月 实习地点： xx路xx平面设计公司 实习内容： 在结束本学期的课程后我就开始寻找一家设计公司去 实习，因为仅仅通过在学校所学理论知识是远远不够的，这 就需要我们去实践，走进设计公司，将所学理论与实践相结 合，这也是我们这次实习课程的目的。经过很长时间的寻找 终于在xx路找到了一家很小的设计公司。 在进这家小设计公司时费了很大的力气，他们根本就不 需要我们在校的学生，在经过再三说明请求下他们才同意让 我在那进行实习工作。 这家设计公司属于典型的本土小公司，规模小、业务少。其公司主要有卖场设计、喷绘广告设计和墙体广告、效果图 处理等几个部分业务组成。 这家公司的工作人员挺少的，它稳定在5人左右，同时
服务的广告业务也很少有8家左右。公司内部设置大约也和其他同级公司相似;老板即公司总经理，负责整个公司的统 筹与管理;下设业务部、制作部、设计部、以及安装部等。 因为公司规模不大，内部员工可以灵活的交叉运作，我也得 以参与了数个客户的文案、创意、客服等方面的开发和交流，获得很多难得的学习和锻炼的机会。以下是我的实习日记以 及参与的主要客户的设计项目的工作状况。 第一天走进公司的时候，与经理进行了简单的面谈之 后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了 解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。 很幸运，一进公司便能参与的设计项目之中，正好锻炼 一下自己。由于经验不足，刚开始找不到头绪，不知道该做 些什么。在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两天的 磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道了一些。在校的时候 由于实际锻炼的机会比较少，所以现在什么都做不好，在软 件操作上还是不够熟练。而且对于客户的要求并不能立即做 出反应。 通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流 程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发 挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有
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松。每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中的快乐！充满了快意。一年来，在叶经理和杜云的指导下，让我对设计有了不一样的看见，我开始有了自己的想法，知道该怎么去思考这些问题。从我对设计的不了解到现在对自己作品的一个自信，真的很感谢公司给我这个平台，感谢公司领导的培养和关怀，让我学到了很多的东西，更让我从李总身上看到对事物的不断创新和改变，这些都是我以前没有接触过的。 过去的一年的整体上是紧张的、忙碌的、充实的一年。能力来源于实践，实践检验能力，但还需要不断的学习和实践，让自己的专业更进一步。 广告设计年终工作总结范文 新的一年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改进。 回顾过去一年，工作上取得满意得成果。涉及到胶印，制版，印刷，画册展示等不同种类。有设计衬衫包装盒、外贸商品包装盒、纸箱包装；有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页，各类证书卡片、规章制度的编排，打印等；也有技术部负责的学院网站的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作；也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标；还有大量的图片扫描处理等等。所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我公司对外的整体形象，更会造
招贴广告的设计要点
招贴广告的设计要点 （1）有强烈的视觉冲击力 招贴广告大多招贴在户外，以流动的消费者为主要诉求对象，因此特别需要引人注目，要使受众在瞬间的接触中看到并能记住其传达的内容。蜜蜂标牌认为为此对结构招贴的图形、色彩、文字等各组成部分，都应本着这一基本要求设计，以使招贴广告获得最佳地视觉传达效果并给人以强烈的视觉冲击力。 （2）目标受众有针对性 不同的主题会有不同的受众原则。要处理好“对谁说”的问题。要从消费群体出发有了针对性，招贴设计才能达到目的，才有意义。 （3）创意新颖准确 新颖的创意具有独创性和感召力，能够吸引目标受众，激发其购买欲望，引导其采取行动，并满足其心理需求。广告创意还要紧扣主题。偏离了广告主题的创意，尽管设计者自认为很新奇玄妙，但消费者却不知所云，很难引起消费者的共鸣，使消费者很难对广告产生兴趣。 (4)内容鲜明 随着现代社会主义活节奏的加快，人们对招贴广告注视的时间更为短暂，这就要求招贴广告设计一目了然，简洁明确，使人在瞬间、在一定距离外能看清楚所要宣传的事物，并给受众一个完整清晰明确的概念。因此在设计中要尽量把广告内容提炼的简明集中，以增加广告的易读性和记忆度。 （5）版式有 招贴广告的版面构图要简洁明快，合理有序。其构图形式要与特定的广告主题要求相吻合，要将构成招贴广告的图形与文字有机结合、巧妙替换，使字体具有较强的视觉冲击力和个性特征。以图形为主的招贴广告，其字体在视觉效果上应服从于图形，要安排好文字和图形之间的穿插重叠，既不能影响图形的观看，也不要影响文字的阅读：以字体为主的招贴广告，其字体处于主导地位而画面或商品形象处于从属地位，此时应该注意字体的排列以及图形的安排。 （6）色彩鲜明强烈 构成招贴广告的图形、文字有赖于色彩的表现。研究发现，“人们在最初20秒钟里的色彩感觉占80%，形体感觉占20%”。由此可见，在招贴设计中，色彩是一种先声夺人的传达要素。在生活节奏越来越快的今天，为使忙碌的人们在瞬间了解招贴内容，招贴色彩应多使用较为强烈的对比色调。所以，色彩对比是招贴设计常用的表现手法之一，其目的在于可能使主题形象鲜明夺目，瞬间快速传递给广大观众，并留下深刻印象。当然也要在对比中求调和，色彩“在巧不在多”。同时设计者要在实践中不断探索总结经验，提高运用色彩的技巧，锻炼对色彩的感觉。 只有在充分理解和掌握色彩运用的基础上才能使设计的用色起到内外呼应的作用，达到理想的招贴宣传效应。
《平面广告设计》课程总结报告
《平面广告设计》课程总结报告 一、课程简介 《平面广告设计》是艺术专业专业开设的一门平面设计专业课程。 广告不仅依赖于艺术，同时也依赖于科学。用一个简明的等式来表示，广告可以理解为科学加艺术。科学是基础，艺术是表达。与广告发生关系的学科有多种。其中心理学是具有基础地位的学科之一。能否准确地把握符合目标消费者价值观的利益点作为卖点，对广告成败起着重要作用。通过本课的学习，使学生全面系统地认识广告活动中受众个体的心理活动特点及广告策略，对广告活动中的心理规律和特点有一定的认识，从而增强分析解决企业市场运作中实际问题的能力，提高学生的社会适应性和动手操作能力。 二、授课班级情况 授课班级：10广告设计与制作1班、10视觉传达设计5班 10广告设计与制作1班是统招班级，整个班级有着较好的学习氛围，到课率也较高。课时安排也比较合理，课堂教学主要以理论为辅，实践操作为主。学生动手能力强，从分组教学成果可以看错，团队意识和协助精神尤为突出。 10视觉传达设计5班是自考班级，学生已经形成的考试分数第一的印象，使得教学开展较为缓慢，教学方式也做了一定的调整，着重提升学生学习兴趣，以看听为主，但有一部分学生还是不能全心学习。从教学中期开始调整到实践操作技能的培养，培养团队意识和协助精神，也取得了一定的效果。 三、课程教学的目的与要求 1、教学目的 平面广告设计课程是为培养从事平面广告设计与实施的应用性人才而设。广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。它是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术，随着商品经济的发展将发挥越来越重要的作用。 本课程的主要任务是掌握平面广告设计基础知识；重点掌握广告创意的视觉化表现和分类平面广告设计制作知识。通过本课程的学习，使学生能掌握一定的平面广告设计知识和技能，能制作一定水平的广告，为今后的工作打下良好的基础。 2、教学要求 通过本课程学习，学生应达到下列基本要求： （1）掌握平面广告设计的基础知识； （2）掌握平面广告设计的视觉表现手法； （3）掌握分类广告的设计制作要点，进行广告创作。 四、课程教学的成果 1、知识教学方向 （1）了解平面广告设计的基本概念，学生了解广告的目的、作用、广告的分类、平面广告设计的基本原则，对广告基本概念和功能有一个明确的认识和掌握。（2）让学生系统了解广告运行的调研与策划活动。
平面设计工作总结
平面设计工作总结 自今年4月加入xx文化，我主要从事平面设计，在这阶段的工作中，我从实践中不断成长,不断学习，我与公司一起成长，我和同事一起工作生活，让我融入了这个群体也融入这个社会，实现个人价值。在这里，我得到了同事的很多帮助和照顾，尤其是来自本同事的关怀和支持，在此我寄予最诚恳的谢。 在这断时间，我主要负责公司的基础性的建设与宣传，从名片到展架和公司的装饰，说实话，我刚毕业，我在学校其实只是做设计，对于实际应用开始还是难以独立完成公司的任务决策，为了公司利益，节约公司成本，我多次请示领导，或许可能会让领导觉得我做事拖泥带水，但是我相信，随着我的成长，我会尽自己的能力与经验，用最少的成本创造更高的价值。 一、设计工作的本职 作为设计，虽然到目前为止，我还没有真正接过一个策划案，但是从这一阶段的磨练中，我也充分理解了我的职责，从策划给出任务开始，然后开展我的工作 搜集素材、整理素材、创意表现、初稿、分析讨论、做出早起方案、研究决策、确定样稿，成品样稿打印、批量制作、印刷校色到最后送到客户以及最后的安装执行。作为一个设计应该有以下的意识 平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。 1、调查 调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。 2、内容 内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。 3、理念 构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。 4、调动视觉元素 在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为： 标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究
广告设计工作心得体会
广告设计工作心得体会 广告设计是一具怎么样的岗位？广告设计是基于计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业进展所形成的一具新职业。下面是xxx范文带来的广告设计工作心得，仅供大伙儿参考。 广告设计工作心得篇1 在总结20xx年的工作之前，首先谢谢公司领导的赋予的帮助支持和鼓舞，还有一起共事的同事，因为正是大伙儿的团结才取得20xx年的辉煌成绩! 在过去的一年里我参与了6800多个文件的制作，其中包括整车、固定位、候车亭、公交站牌等等，也算是说我每天需要做25个文件左右，算是模样我每天重复的工作着，忙碌着。由于今年喷绘量的加大，人手的别脚，今年公司给我们部门增加了6台写真喷绘机和两名新同事，这无疑是给我们部门加入了新的血液。 我的工作要紧负责设计方面的，起到业务和喷绘的连接作用。因此我平时工作都很小心慎重，尽量减少别必要的错误发生。关于资料中心发过来制作部的文件，我都会反复检，发觉有咨询题的文件，我会及时联系资料中心的设计员，待确定文件无误，样稿是否送回未来，我就对样稿进行调色，制作，检查，下单。关于喷绘员我会告诉他们按客户选定样稿喷绘，若样稿别能及时返回，我会告诉他们是否等样稿送回来才进行喷绘输出。 除了以上的工作，平时我们还会对客户寄来的样稿进行调色比对，比如有加多宝，统一，康师傅等要求严格的客户，我们会细心严格的进行调色比对，尽量做到客户需要的要求。 关于公司的每一位职员来说仔细严谨基本上一种负责的工作态度。在设计上我向来以严谨的态度来约束自己，尽量减少错误的发生。从华南城的出错的咨询题上我认识到，咨询题尽管别在于我，但我依然从中吸取教训，要求自己做到零失误，做到有则改之无则嘉勉的工作态度。 在喷绘部这边，加班是家常便饭的情况，因为我们是生产第一线的职员，因此为了按时完成喷绘任务，别惜加班加点，日以继夜的工作着，有时候任务量大，我们还要通宵赶工。当我们的努力和汗水得到领导的确信时，我们会倍感高兴，因为这别仅是向领导证明我们的工作能力，也证明了我们的工作得到了确信。 随着双层巴士的引进，公司将会开拓更广大的市场空间。公司上下齐心协力，做好双层巴士的宣传和制作工作，而我也会跟上公司的步伐，做好喷绘设计的工作。双层巴士的引进，不管是在设计、喷绘，制作上无疑是一次技术的革新，因此公司对我们设计的要求越来越严格。如此怎么提高我们的设计水平和工作效率以及成本的节省，就成我们喷绘部的首要咨询题了。平时歇息我都会扫瞄一些上的设计资讯，还有一些设计竞赛的作品，希翼能从中学到别人的优点，帮助自己提升业务技能，丰富自己的知识面。 在xx那个大伙儿庭里面别仅能学到设计上的知识，还提高了我们各方面的水平，比现在年的汇演和摄影竞赛，我就觉得都很好，别仅在工作之余还能够还以提高我们自身的艺术细胞，还体现了职员们的团结凝结力。尽管我没有参加，但我依然积极参与了幕后的道具预备工作。 以上是我对20xx年工作的总结和感悟，20xx尽管很忙碌，但是却很充实，过去的一年里有好的需要发扬，不行的我会去改正。 告别20xx年迎接20xx年，这一年将会是崭新的一年，是转折的一年!我会遇到更多的工作更多的挑战，因此我会向来保持以五好职员的准则来约束自己，尽量做到思想品德好，遵章守纪好，团结协作好，业务技术好，完成任务好。新的一年，新的希翼，希翼20xx在取得更辉煌的成绩! 广告设计工作心得篇2 来到公司差不多快两个月了。感受时刻过的特别快。快的原因并别是因为时刻匆匆的
广告公司平面设计师工作总结
姓名：XXX 部门： XX部YOUR LOGO Your company name 2 0 X X 广告公司平面设计师工作总结范 文
广告公司平面设计师工作总结范文 大家好!我非常高兴今天能和大家在这里欢聚一堂。时光飞逝，xx年即将疾驰而去，内心不禁感慨万千，新的一年又开始了，在期待与向往未来的同时，在这里对我一年以来的工作情况进行简要的总结，算是对公司也是对个人这段时间的工作的一个交代。 一、个人工作总结 我是xx年3月被公司录用的，之前一直从事广告平面设计方面的工作，也经历过不少公司平台，积累了不少经验，来到省广，对我来说即是新的机遇也是新的挑战，我很喜欢设计，我也不知道为什么，所以，我想证明自己，证明自己的能力和一颗真诚而执著的心。明天会怎么样，谁也不知道。至少今天我要对得起自己。很多时候，日常的工作是繁琐的，我们只有自己从中找到乐趣，才不会觉得枯燥;在工作中，我学到了很多东西，从不懂，到有点懂，再到熟悉。这中间的过程，只有我自己最清楚。任务大小不一，处理时间有长有短，但我都是认认真真保质保量，按时完成。掐指一算，在省广不知不觉也快过去两年了，在工作上，与刚进公司的去年相比，我越来越感觉得心应手，自身的素质与才能也得到了一定的提高，尤为难得的是，内心深处我也愿意做到与公司荣辱与共。 公司的平台很大，让我在从事设计工作以外，还能参与客户的交流，开阔了眼界，另一方面也拓宽了设计思路，使我的作品更能契合公司和客户的需要，非常感谢公司给我这个成长的平台。 二、与同事相处 到了省广以后，要感谢的人真的很多… 首先感谢公司的各位领导给于我的信任和支持 在平台上工作的时候，感谢总监一直教导我，要不断提高自己的 第2 页共5 页
2015年《招贴与设计》试题及答案
班级：姓名：学号： 《招贴设计》试题（B） 一、单项选择题(每小题2分，共18分) 1.若按设计的目的来分，可分为三大类即( D ) A.视觉传达设计、产品设计、园林设计 B.视觉传达设计、工业造型设计、环境设计 C.广告设计、产品设计、环境设计 D.视觉传达设计、产品设计、环境设计 2.平面构成设计中，属于非规律性骨骼构成的表现形式有( B ) A.重复 B.肌理 C.近似 D.放射 3.色料三原色分别是( C ) A.朱红、黄、蓝紫 B.品红、翠绿、黄 C.品红、青、黄 D.朱红、翠绿、蓝紫 4.商标的作用中，不正确的是( D ) A.树立企业形象 B.辨明商品的出处 C.美化、宣传产品 D.降低生产成本 5.有关“仿宋体”的特征如下，其中描述不正确的是( D ) A.宋仁宗时毕升所发明 B.横竖差别不大 C.字形长方 D.适合写大幅标题 6.“万绿丛中一点红”，这句话如果用设计中美的形式原理来解释，则属于下列 哪一选项( B ) A.和谐 B.对比 C.律动 D.反复
7.下列选项中不属于文字设计研究范围的( C ) A.文字造型理论 B.字体设计 C.文字演变 D.文字编排 8.有关“形”的认识中，将“形”分为两大类，即( D ) A.现实形态与自然形态 B.自然形态与人为形态 C.自然形态与理念形态 D.现实形态与理念形态 9.设计的最终目的是( A ) A.服务人类 B.美化生活 C.创新 D.竞赛 二、名词解释(每小题5分，共15分) 1.招贴: 招贴广告简称招贴，也称海报、招贴画、宣传画等，属于平面设计范畴， 因使用形式而得名，它采用平面艺术手法表现广告主题，通过印刷张贴于户内外的公共场所，引起大众的注意，引导人们去进行有关的活动。 2.置换:就是用其他东西取代原有组织结构中心的一个部分，结构的关系不变，视 觉效果产生变化，克服视觉上的麻木。 3.文案:直接或间接的在招贴中传递信息，表现创意的文字，统称为文案。 三、判断题(判断下列各题，正确的在题干后面的括号内打“√”，错误的打“╳”， 并改正。每小题2分，共12分) 1.设想是设计的初始阶段，人人都能参与。( √) 2.色彩三要素中，最能体现色彩内在品格的因素是明度。( ╳) 3.世界各国国旗的配色大多用原色。( √) 4.楷体适合写大幅标题、路牌等。( ╳) 5.广告标题的主要职能是将读者引入主要文案。( √)
广告设计师个人年终工作总结
广告设计师个人年终工作总结 【导语】总结，可以把零散的、肤浅的感性认识上升为系统、深刻的理性认识，从而得出科学的结论，以便发扬成绩、克服缺点、吸取经验教训，使今后的工作少走弯路、多出成果。《广告设计师个人年终工作总结》是为大家准备的，希望对大家有帮助。 广告设计师个人年终工作总结篇一 今年对我具有特别的意义，因为今年是我从学校踏上社会工作的一年，也是我踏上这个行业的第一年。这是我职业生涯的一个转折点，我对此特别难忘的一年，尽我的努力去做好我的工作。通过一年来的不断的学习，以及和上级领导及同事的帮助，我已经基本可以融入了xx广告公司这个大家庭中，个人的工作技能也在学习之余和提高。虽然工作中还存在这样那样的不足之处，但应该说这一年也付出了不少，也收获了很多，我自己感到成长了，也逐渐成熟稳重了。这一年的工作情况总结如下： 一、个人工作总结 我是去年2月有幸被xx录用的，之前我一直从事广告平面设计方面的工作，到了苏州后找的第一份工作就是网页设计，不过做的时间不是很长，对这方面还算是个生手。
到了xx以后，先是担任平台设计师的工作至5月下旬，然后又调到网站建设部做网站设计师一直至今。在工作中，我学到了很多东西，从不懂，到有点懂，再到熟悉。这中间的过程，只有我自己最清楚。 很多时候，日常的工作是琐碎的，我们只有自己从中找到乐趣，才不会觉得枯燥； 很多时候当我们做网站刚有灵感的时候，会突然有其它的工作布置下来，我们只有自己调整好自己的心态，统筹安排好自己的工作，才不会手忙脚乱。 那天爸爸给我打电话的时候，我正在加班，爸爸说，怎么又在加班了，要注意身体。我告诉爸爸，不知道为什么我喜欢工作，喜欢那种充实的感觉，虽然有的时候回到家的时候真的很累，也会偶尔觉得自己活得有点辛苦，但是一旦自己真的闲下来的时候，反而觉得很不适应了。爸爸说，恭喜你，长大了，那至少说明你不是一个好逸恶劳的人。 二、与同事相处 到了xx以后，要感谢的人真的很多… 在平台上工作的时候，感谢总监一直教导我，要不断提高自己的设计能力； 感谢xxx从我进公司的第一天起，就耐心的教给我很多我不懂的东西； 感谢xx和xxx，在我刚进公司对代码丝毫不懂的情况下，对我的热
广告设计制作合同
编号：_______________本资料为word版本，可以直接编辑和打印，感谢您的下载 广告设计制作合同 甲方：___________________ 乙方：___________________ 日期：___________________
甲方：------- （以下简称甲方） 乙方：告传播有限公司（以下简称乙方） 经双方充分协商，根据〈〈中华人民共和国法》相关规定，特签署本合同。 一、合同内容： 1. 量要求： 2. 量要求： 3. 质量要求： 二、合同金额： 共计人民币（大写）（小写） 三、付款方式： 1、本合同签订后，甲方支付合同总额的%即人民币 ￥% （ 大写：整）。 2、项目结束后甲方向乙方支付合同余款， 即人民币￥ 整（大写：整）。 四、责任与义务： 1. 乙方应按甲方要求按质按量完成相关设计和制作工作。 2. 乙方需在规定时间（______ 年M 日前）完成，并 送交甲方签字认可。 3. 甲方根据乙方需要提供相关资料，并承担因版权、文责所引发的法律责任和经济纠纷。
五、产权约定： 甲方将委托设计的所有费用结算完毕后才享有著作权，否则，乙方设计的作品著作权归乙方，甲方对该作品不享有任何权利；甲方在余款未付清之前擅白使用或者修改使用乙方设计的作品而导致的侵权，乙方有权依据〈〈中华人民共和国著作权法》追究其法律责任。 六、违约责任： 因设计和制作工作具有很大的特殊性，在经过大量调研工作的同时更需设计师的精心创作，乙方在开始着手设计时就已经在全面的履行合同，因此，甲方如提前终止合同，预付款乙方不予退还。 七、其他事项： 八、甲乙双方如因履行本合同发生纠纷，应友好协商解决，如无果则提请法律途径解决。 本合同壹式两份，甲乙双方各持对方签字盖章合同一份，均具有同等的法律效力。 甲方（盖章）：乙方（盖章）： 代表签名：代表签名： 地址：地址： 电话：电话: 传真：传真： 日期：日期：
广告设计师个人年终工作总结
广告设计师个人年终工作总结 广告设计师个人年终工作总结篇一 今年对我具有特别的意义，因为今年是我从学校踏上社会工作的一年，也是我踏上这个行业的第一年。这是我职业生涯的一个转折点，我对此特别难忘的一年，尽我的努力去做好我的工作。通过一年来的不断的学习，以及和上级领导及同事的帮助，我已经基本可以融入了xx广告公司这个大家庭中，个人的工作技能也在学习之余和提高。虽然工作中还存在这样那样的不足之处，但应该说这一年也付出了不少，也收获了很多，我自己感到成长了，也逐渐成熟稳重了。这一年的工作情况总结如下： 一、个人工作总结 我是去年2月有幸被xx录用的，之前我一直从事广告平面设计方面的工作，到了苏州后找的第一份工作就是网页设计，不过做的时间不是很长，对这方面还算是个生手。 到了xx以后，先是担任平台设计师的工作至5月下旬，然后又调到网站建设部做网站设计师一直至今。在工作中，我学到了很多东西，从不懂，到有点懂，再到熟悉。这中间的过程，只有我自己最清楚。很多时候，日常的工作是琐碎的，我们只有自己从中找到乐趣，才不会觉得枯燥；很多时候当我们做网站刚有灵感的时候，会突然有其它的工作布置下来，我们只有自己调整好自己的心态，统筹安排好自己的工作，才不会手忙脚乱。 那天爸爸给我打电话的时候，我正在加班，爸爸说，怎么又在加班
了，要注意身体。我告诉爸爸，不知道为什么我喜欢工作，喜欢那种充实的感觉，虽然有的时候回到家的时候真的很累，也会偶尔觉得自己活得有点辛苦，但是一旦自己真的闲下来的时候，反而觉得很不适应了。爸爸说，恭喜你，长大了，那至少说明你不是一个好逸恶劳的人。 二、与同事相处 到了xx以后，要感谢的人真的很多… 在平台上工作的时候，感谢总监一直教导我，要不断提高自己的设计能力；感谢xxx从我进公司的第一天起，就耐心的教给我很多我不懂的东西；感谢xx和xxx，在我刚进公司对代码丝毫不懂的情况下，对我的热心的帮助。感谢有在平台上磨练的那段时光，正是那段时间激发了我的斗志和工作热情！ 到了网站建设部以后，我被一种莫名的东西感动着。我们是一支年轻的队伍，部门经理也是一个80年代以后的年轻的女孩子。我们虽然年轻，但是我们并不浮躁，我们充满激情和憧憬，我们充满力量和动力。这不正是我想要的那种感觉吗？为了一个同目标，我们会齐心奋力向前。我的心找到了归宿，我安定了下来。我确定：这就是我的事业，为xx，为自己，努力着！前进着！ 感谢每一个人对我的帮助和支持，感谢大家，我会继续努力的，让我们前进的步伐越走越坚定！！！ 三、与客户沟通 虽然从大学毕业的时间还不到两年，但是，可能因为我是一个不太
招贴广告设计试卷
江西科技职业学院2010——2011学年度第二学期期末考试 《招贴广告设计》试卷（A 卷） 实践部分 理论部分 题号 一 二 三 四 得分 评分人 分数 一、综合实践应用题（共50分）。 考题：请设计一系列公益招贴广告，主题自拟。 规格：A4规格。 要求：1.三张或者三张以上且必须是一系列的。 2.用Photoshop 软件制作，保存为PSD 格式，以自己的名字命名。 考试时间：120分钟 评分标准：1、创意设计（20分） 2、版式设计（15分）。 3、整体效果（15分）。 二、填空题（每空0.5分，共15分） 1、招贴广告是指：通过张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的 ，向 产品的目标群体传达一定的 ，以期达到一定目的的、有偿 的 。 2、招贴广告大多都是用 的方式制成，张贴在公共场所和商店 内外，有 、 和 之分。 3、招贴广告的特征： 、 、 。 4、招贴广告按其运作的目的可分为 、 两大类。 5、招贴广告中，文字语言的内容一般称为 。 6、创造性思维法分为 、 、 、 四类。 7、常见的视觉传达流程类型有 、 、 、 、 五种。 8、招贴广告图形创意的方法： 、 、 、 、 、 、 、 。 三、单项选择题（每小题1分，共30分） 1、文艺、教育、新闻、出版、体育、旅游、戏剧、电影等都可称之为（ ）。 A.公益招贴 B.文化招贴 C.商业招贴 D. 宣传招贴 2、现存最早的印刷广告（ ）。 A.北宋时期的“刘家功夫针铺”的广告铜牌 B. 清末“天芝堂”中药店的“仿单” C. “月份牌”年画 D. 政治宣传画 3、（ ）是一种说明性的视觉符号，是介于文学和美术之间的视觉语言形式。 A.文字 B.图形 C.色彩 D. 美术 4、（ ）是用其他东西取代原有组织结构中心的一个部分，结构的关系不变，视觉效果产生变化，克服视觉上的麻木。 A. 置换 B. 正形与负形 C. 错觉的运用 D. 虚实相生 5、（ ）设计唯一的要点是能够促进销售。 得分 评分人 得分 评分人 得分 评分人 线 订 装 级： 姓 名： 学号：
广告招贴设计理念
广告设计理念 设计缘由： 手机已成为人们日常生活中的必需品，生活、工作、娱乐、学习等都离不开手机。如今的手机不仅仅是被用来打电话、发信息。生活上，手机可以代替钟表的功能，早晨按时叫人们起床，还可以作为计算器计算日常生活中的小账目；工作上，手机可以充当记事本，记录已做的和未做的事儿，从而提醒自己；手机还是个智多星，当你遇到什么难题时上网百度一下，便轻松解决，遇到不认识的单词，输入进手机，很快便能查出，学习也变得简单多了。现如今手机更多地是被运用于娱乐如：听歌、玩游戏、读小说、拍照、上网等等。随着人们需求的增加，手机的功能也在不断的增多，市场上各种品牌、各种款式、功能的手机层出不穷，伴随着多功能手机在市场上的推广，多功能已无法满足人们的追求，因此智能手机应运而生，成为成熟市场的新生产物以及市场利润增长点，对智能手机后市的观好以及较大的市场利润空间使得诸多手机厂商在此领域展开角逐，而消费者对智能手机的关注，在一定程度上催生了智能手机在市场上的繁荣。功能更加强大，设计更为人性化的智能手机，才能满足人们日益增长的需求。 据MarketsandMarkets发布的最新市场研究报告预计，全球手机市场规模将在2015年增至3414亿美元。预计2015年智能手机销售收入将达到2589亿美元，占整个手机市场总收入的76%。总的来说，2010年手机总销量为2.78亿部，销售收入为1722亿美元。据报告称，推动全球手机市场增长的主要因素包括：消费者对高端智能手机的兴趣激增、智能手机价格下滑、网络覆盖面积扩大、包括3G和4G在内的关键技术在新兴市场得到进一步推广以及关键供应商的积极扩展计划等。手机的消费者多是年轻人，其总量大约占总人口的百分之40，年轻人喜欢追逐潮流，更换手机的频率较快多半为一年一部手机，因此谁能把握年轻人的市场谁就能主宰手机市场。基于以上条件，本人设计如图所示。 设计理念： 此系列为触屏手机，本人着重采用了直接展示法、突出特征法、合理夸张法、联想法等设计手法。接下来将从感觉、心理两方面阐述本设计。 感觉：在人类的视觉对象中，色彩是不可忽视的重要原因，色彩在某种意义
广告设计师的个人工作总结
广告设计师的个人工作总结 时间一晃而过，转眼间试用期已接近尾声。这是我人生中弥足珍贵的经历，也给我留下了精彩而美好的回忆。在这段时间里各位同事和领导给予了我足够的宽容、支持和帮助，让我充分感受到了领导们“海纳百川”的胸襟，感受到了作为广告人“不经历风雨，怎能见彩虹”的豪气，也体会到了重庆广告从业人员作为拓荒者的艰难和坚定(就目前国内广告业而言，我认为重庆广告业尚在发展阶段并且起步较晚)。在对各位同事和领导肃然起敬的同时，也为我有机会成为今天广告的一份子而惊喜万分。 在这三个月的时间里，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过自身的不懈努力，各方面均取得了一定的进步，现将我的工作情况作如下汇报。 记得初次应聘时，我对公司的认识仅仅局限于重庆几家顶级的广告公司之一，对设计师一职的认识也仅局限于从事相对单纯的广告创意和美术执行工作。除此之外，便一无所知了。所以，试用期中如何去认识、了解并熟悉自己所从事的行业，便成了我的当务之急。 一、通过理论学习和日常工作积累使我对公司有了较为深刻的认识。 记得初到公司时，交到我手里的第一份工作就是一张企业贺卡的修改，然而说来惭愧的是，因为对于对方企业整体形象包装的不熟悉，导致这张小小的贺卡修改任务就让我在公司的第一天工作从下午5：00左右持续到深夜12：00以后，反复的修改和漫长的等待客户的回复对我来说，既新鲜也处处存在挑战。不懂就学，是一切进步取得的前提和基础。在这段时间里我认真学习和认识了公司各相关资料，并且对公司以前的、现在的客户的相关资料有了比较初步的了解，(这方面，小组的组长罗晖、美术指导莫剑、还有和我一样新到公司不久的美术杨泛，对我的帮助都很大，我也一直很感激他们)再加上日常工作积累使我对公司有了较为深刻的认识，也意识到了公司在重庆广告业举足轻重的地位，她的发展对于推动整个重庆广
广告设计与制作专业
广告设计与制作专业 广告设计与制作专业是培养具有广告学理论与技能，能在新闻出版、影视媒体广告部门、广告公司、企事业单位从事广告经营与管理、广告策划创意与设计制作、广告市场调查分析和营销的广告业高级专门人才。 目录 培养要求 本专业采取理论与实践相结合的教学方法,要求学生能较为系统地学习广告学以及广告设计基本原理与技能，接受广告美术设计的基本训练；使学生通过两年半学习, 掌握从事广告设计与制作等相关职业所必需的专业基础理论和基本职业技能。[1] 毕业生应获得以下几个方面的基本理论与技能： 了解广告领域中涉及的基本原理与基本知识； 熟悉现代广告媒介、广告技术手段； 掌握美术基本技能、广告创意与设计方法、计算机平面设计技能等； 为增强职业拓展能力，鼓励学员参加本专业的职业证书考试，本专业的学生，凡是考取 由国内市级以上劳动部门颁发的“广告设计师”或“平面广告设计师”职业技能证书其中一项中级或初级职业技能等级证书者，可获得选修课三或两个学分。本专业素描、色彩、构成、计算机平面设计、数字广告设计与制作等课程需要实验教学；要求学生毕业后能够直接上岗, 胜任广告公司、公关公司、媒体、报刊、出版社、企业等单位设计、制作、编排部门的相关工作。 在身体素质方面要求：身体健康, 能精力充沛地工作。 专业主要课程
广告学概论、传播学概论、广告心理学、广告策划与创意、广告经营管理、中外广告法规、广告文案写作、广告效果研究、广告摄影与摄像、广告美术设计、计算机美术辅助设计、计算机图形与图像信息处理、3DS、广告市场调查与分析、广告市场营销学。[1] 专业特色 通过广告学基本理论和基本技能的学习及训练，不仅有较扎实的从事广告设计、制作的能力，而且特别注重电脑广告设计能力、文字广告设计能力的培养；注重培养学生对广告传播效果分析能力以及从事广告经营管理、广告市场调查与营销的能力。使本专业学生培养成为既懂广告美术设计、文字广告设计，又懂广告传播与营销的复合型人才。[1] 就业方向 毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门，企事业单位广告部门，中外广告公司，市场调查与咨询行业等。[2]本专业培养具有广告学理论与技能，能在新闻出版、影视媒体广告部门、广告公司、企事业单位从事广告经营与管理、广告策划创意与设计制作、广告市场调查分析和营销的广告业高级专门人才。 培养目标与就业岗位 培养目标：培养拥护党的基本路线、方针、政策，适应社会主义市场经济发展需求，具备广告设计专业必备的理论知识，具有良好的职业素养，具备在企业企划部门和广告设计部门的工作能力，同时具有较强的综合应用多种广告学科知识和解决广告设计所涉实际问题的能力，德智体美等全面发展的高素质、高技能人才。就业岗位：1、在各类广告公司从事广告设计、策划、制作等工作2、在企事业宣传部门从事宣传、发布和管理工作3、在电视台从事策划、摄像、采编等工作4、在出版社、报社从事美术编辑等。 业务规格 （一）业务规格 1、具有较好的广告设计基础知识和美术绘画基础； 2、能熟练使用广告设计相关图形图像处理软件、排版软件等 3、具有一定的设计创作能力； 4、能够按照要求完成广告招贴、广告策划、广告摄影与电视广告、计算机三维动画设计、影视广告作品赏析、计算机二维动画出版物的设计。 （二）实习与就业方向 各企业影视广告的设计与制作、广告制作公司、包装装潢设计公司、出版社等单位的平面广告设计制作技术员、图文设计制作技术员。
平面设计年终工作总结
平面设计年终工作总结 《平面设计年终工作总结》篇一：平面设计年终总结 市场部平面设计20XX年工作总结和20XX年工作规划 年终岁末的时候，人总是特别感叹生命的蹉跎，回首与展望会是两个亘古不变的主题。在成熟和迷惘的交织中，20XX悄然流逝了。一年的时间转眼过去了，在市场部的工作的时间里收获颇多。有硕果累累的喜悦，有与同事和谐相处,开心工作的每一天，也有遇到困难和挫折时的惆怅。总的来说在经理的带领下，在各位同事的大力协助下，20XX算是圆满完成了工作任务，还是满不错的一年。自己的平面设计能力也得到快速提高，自己也成熟了许多。 下面是我过去一年来主要工作内容回顾： ①公司企业形象的改版 公司所有的海报、画册、彩页、图片、文档等资料企业元素进行替换和重新设计排版。②显示屏效果图制作 每天都及时完成了所要求制作的效果图，20XX年做了效果图共计284个。 ③公司显示海报与灯饰产品海报设计 设计出符合公司企业形象宣传产品海报。并及时的印刷制作出来。 ④配合完成领导及其它部门临时交办的各项工作任务
最全面的日常需要图片的美化、修改内容、抠产品、文字的修改替换等简单的PS处理，名片的排版制作印刷，公司内部企业文化海报、宣传栏、标识设计、广告牌等排版制作。 下面我将从工作情况与内部合作两个大的方面来分析自己一年来的得失 我的岗位是平面设计，工作范围负责配合上级进行公司的宣传推广和市场开拓等工作。平常帮着显示屏业务员设计制作效果图，给灯饰产品设计海报。公司画册、彩页的排版设计。所有的工作看似庞杂，大小轻重不一，但是都有一个共同的特点，那就是处处展现公司对外的形象，产品的宣传推广，市场开拓。所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到公司的对外整体形象，更会给公司造成间接的经济损失。 20XX年的时间里，我对公司工作流程，方法等有了较深的了解与认识，对平面设计规范也有了一定的了解。能力来源于实践，实践检验能力；一年来，我对自己的坚持一步一步地脚踏实地走过来，加深自己对平面设计的理解，能轻松的作出一般的平面方案的设计效果图，但是还需要不断的学习和实践。 在独立设计的过程中，我发现了自己的还有很多不足之处，特别是对复杂设计方案的把握还缺乏基础理论性的认识，这都是在以后的工作中必须首要加强的。 设计眼界也有待提高，只能局限于当前的事物。不能处理好细节处，画面做好后美观度不够，不能很好的认识到如何修饰。
招贴设计试题
1、招贴广告简称招贴，也称海报、招贴画、宣传画等，属于平面设计范畴，因使用形式而得名，它采用艺术设计法表现广告主题，通过印刷粘贴于户内外的公共场所，引起大众注意，引导人们去进行有关的活动。 2、招贴分为公益招贴、文化招贴、商业招贴三大类。 3、文艺、教育、新闻、出版、体育、旅游、戏剧、电影、展览、文物保护、科技成果等主题的招贴都可称之为文化招贴。 4、公益招贴往往比较直观，这种招贴的主体常常可以是“和平与反战”“生存环境与社会发展”“人口控制与计划生育”“守法与纳税”“戒烟与禁毒”等等这种招贴必须鲜明的通过画面传达招贴的主题。 5、商业招贴是与企业的市场目标密切相关的，这类招贴由于在树立企业形象和扩大社会影响力方面有较大作用，所以被越来越多的商家用作敲开客户大门的敲门砖。 6、现存最早的印刷广告——北宋时期的“山东济南刘家功夫针铺”的广告铜牌，中间为“玉兔捣药”商标和地址，内文、广告语融为一体，即有商标图形和店址，还有详细的广告文案；它一纸多用，既是传单、包装纸，又是印刷招贴，是一幅相当完整的古代平面广告设计作品。 7、图形、文字、色彩构成招贴的三大元素。 8、直接或间接的在招贴中传递信息、表现创意的文字，统称为文案。 9、图形是一种说明性的视觉符号，是介于文学和美术之间的视觉语言形式。其本意是通过可视性的设计形态来表达创造性的意念，也就是给设计思想以形状，使__________成为传达信息的载体，并且通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播的视觉形式。 \ 10、底色在招贴中属于衬托主体的颜色,主体色是画面的中心，设计者的所有想法和一切设计手段，包括色彩的运用，都应围绕这个中心进行运作,辅助色包括文字和必要的装饰纹样的用色，他们的用色必须以大方向为主，一切服从整体，服务于创意，注重合理性，切忌随意性。