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A级西洋画参考答案

A级复习资料

通识部分

（一）鉴赏基础

1：美术的种类和功能

美术的种类应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。

从美术的社会功能来分，这几大类可以归并为纯艺术和实用艺术两大类。绘画和雕塑一般属于纯艺术范围，因为它们主要是满足人类观赏或者说是审美的需要。工艺美术、建筑属于实用艺术的范围，因为它们首先是满足人类某些方面实用的需要。绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。

2：了解美术作品中形式构成的基本要素及形式美的基本规律

美术作品中形式构成的基本要素：

每一幅美术作品，因为画家对生活的理解和自己主观意识的不同，他采用的绘画语言和所表现的美的形式也不同，包括：:点、线、面、体积、构图、造型、色彩、明暗、构图、肌理、对称、均衡、节奏、韵律、变化、统一等构成要素。

形式美的基本规律：

多样与统一是形式美的基本规律，是各种艺术门类共同遵循的形式法则。所谓“多样”是整体中所包含的各个部分在形式上的区别与差异性；所谓“统一”则是指各个部分在形式上的某些共同特征以及它们之间的某种关联、呼应和衬托的关系。只有多样变化，没有整齐统一，就会显得纷繁散乱；如果只有整齐统一，没有多样变化，就会显得呆板、单调。多样统一包括两种基本类型，一种是各种对立因素之间的统一，另一种是多种非对立因素互相联系的统一。无论是对立还是调和，都要有变化，在变化中见出多样统一的美.

3．了解美术图象的类别及其特征。

三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术。

具象——具体而精确的再现，逼真、写实。

意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞。

区，以黄土高原为中心，遍及河南、山西、陕西、甘肃、河北、宁夏等地。

仰韶文化的制陶工艺相当成熟，器物规整精美，多为细泥红陶和夹砂红陶，灰陶与黑陶较为少见。其装饰以彩绘为主，于器物上绘精美彩色花纹，反映当时人们生活的部分内容及艺术创作的聪明才智。另外还有磨光、拍印、等装饰手法。造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。

由于时间跨度与分布地域的不同，仰韶文化必须分类加以区别，主要有半坡类型和庙底沟类型。

仰韶文化彩陶代表作品

新石器时代（仰韶文化），高54厘米，口径6.5厘米， 1972年陕西临潼县

姜塞出土，中国历史博物馆藏。此瓶为细砂红陶，是当时的汲水工具，小口，尖底，

深腹，腹侧有两耳，可系绳。当瓶空时，重心靠上；汲水时，瓶倒置水中，水便注

入瓶内，使重心下移，瓶自动竖起，使用方便。这是仰韶文化遗存中特有的产品，距今约6000年，设计美观，实用性很强，体现了当时仰韶人的智慧。

仰韶文化彩陶，高21.6厘米，口径2.1厘米，1958年陕西宝鸡北首岭出土，中国历史博物馆藏。泥质红陶，遍体磨光。器形尤如葫芦，小口，细颈，阔肩，扁腹，肩腹间有脊棱，腹下部收，小平底。瓶身以黑彩绘水鸟衔鱼纹。造型秀美，构图简单生动。（来源：中国科普博览）

２、青铜工艺

中国被公认为世界文化发达最早的文明古国之一。我们的祖先为祖国留下了极其丰富的文化遗产，其中青铜文化是我国古代文化遗产中的重要组成部分。

商代是高度发达的青铜时代。这时已有了相当发达的农业、手工业和文字，考古工作者曾先后在河南安阳殷墟遗址、郑州商城遗址、湖北盘龙城遗址，发现了这时期的铸铜作坊，说明商代青铜制作业已具有相当规模。这时期青铜器的实用范围也很广，无论是生产工具，还是武器、生活用具都已应有尽有。此时，青铜器种类增多，制作精巧，造型准确，器身上还出现了粗疏的动物纹或几何纹，常见的有饕餮（tao tie）纹、夔、龙、虎、人形纹等。商代后期，青铜器制作水平达到了高峰，表现为器类繁多，造型庄重，花纹繁缛细密，纹饰中又出现了鸟纹、蝉纹、蚕纹等新的花纹。商朝后期，青铜铸造业不仅规模大，而且质量高。大量的青铜容器上，常常铸出三重花纹，衬地用云雷纹，上面凸起兽面纹，主纹之上又加几何纹等。器内有时还铸出字数不等的铭文，颇具时代特征。

西周时期是我国奴隶制的鼎盛时期，西周的青铜铸造技术又有新的发展。这时期青铜器的突出特点是，器物上的铭文长，有的多达三、四百字。铭文字体优美奔放，铭文内容丰富，既有祭祀祖先，又有征伐、纪功、册命和赏赐等记载。它生动具体地补充了西周文献记载之不足，为研究西周历史提供了重要的原始资料。

西周及春秋时代青铜器的新变化，首先是器形类别减少，爵、觚、斝、卣、盉等酒器，鬲、方鼎等烹煮器，都已消失不见，这一时代最常见的鼎和壶都出现了新的样式。鼎之形制较大者（如厉王时的大克鼎），敛口，侈腹，鼎腹的侧影扁而方，鼎足上半作兽面装饰。鼎之形制较小者（如共王时的颂鼎），鼎腹侧影轮廓接近半圆形，鼎足上下粗，中间稍细，似动物之足。整个器形轮廓呈连续的柔和曲线。

我国现存最大的青铜器，是商代的司母戊鼎。司母戊鼎结构复杂，是用合范法铸成的，即耳、身、足分别铸成后，再合铸成一个整体。鼎四周有盘龙纹和饕餮纹，腹内刻有“司母戊”三字。大鼎带耳高133厘米，长110厘米，宽78厘米，重达875公斤。根据考古专家分析，这种大鼎需要二、三百人用七、八十斤重的将军盔，协同合作才能制成。这种大规模的生产和复杂的工艺过程，说明我国青铜冶铸业早在商代就已达到了相当高的水平。

商代的青铜铸造不仅规模大，而且质量高。著名的商代四羊方尊，

便是这高超铸造技术的物证。四羊方尊高58．3厘米，重34．5公斤，

是现存商器中最大的方尊。尊的颈部铸有蕉叶，蕉叶上的花纹叫夔形

纹。蕉叶的底部饰有兽面纹，肩部有四条龙蟠缠在四周，尊的腹部分

别铸有四只大卷角羊，突出尊外。羊的背部及胸部饰有鱼鳞花纹。两

只前腿和尊的底部铸在一起，上面也铸满夔形花纹。方尊的边角及每

一面中间合范的地方，都铸有棱脊，其作用是以此来遮蔽合范时可能产生对合不正的纹饰，从而增

强了造型的气势，使方尊的形象在宁静中有威严感。全器上下以细雷纹为地，线条光洁刚劲。羊角是事先铸成后配置在羊头的陶范内，再合范浇铸的。如果没有高超的合范技术，就很难达到整个器物浑然一体的效

果。

一九二三年出土于河南新郑的立鹤方秋大变革时期的时代风貌。壶，壶身遍布蟠曲龙纹，两旁有镂空的龙形双耳，壶下伏有双兽，壶口有双层莲瓣中央立一鹤，展翅欲飞工艺非常精湛，反映了春秋大变革时期的时代风貌。

春秋中期（公元前６７６－前５７２年），通高１２５．７、宽５４厘米。故宫博物馆藏。国家馆藏一级文物。

３、《击鼓说唱俑》

《击鼓说唱俑》，灰陶制，高55厘米，制作于东汉时期，出土于四川成都天回山崖墓，

现收藏于中国历史博物馆。

俑在汉代雕塑中有着十分重要的地位，题材广泛，内容丰富，从车马出行到侍卫家奴，

从庖厨宴饮到歌舞百戏，几乎无所不包，反映了汉代五彩斑斓的社会生活。虽然这些俑比

起秦代的同类作品尺寸相对较小，但表现出强烈的写实主义风采，具有很高的艺术价值。

四川地区的汉俑独具特色，内容更为丰富，在出土的许多俑雕像中，最著名的就是这

件《击鼓说唱俑》。说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左

臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，

神情激动，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来……这是多么令人激动的场面！虽然人们

并不了解他说唱的具体内容，但一看到这位热情、乐观、充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，甚至可以想象到在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的听众在倾听着他出色的表演！可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象力。他们并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。作者采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。这种虚拟中的戏剧性场面，本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。这件作品同时也是研究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史料。４、秦始皇陵兵马俑

1987年12月，秦始皇陵及兵马俑被列入《世界遗产名录》。

秦始皇陵位于陕西省西安市以东35公里的临潼区境内，是中国历

史上第一个皇帝陵园，于公元前246年至公元前208年营建。其巨大

的规模、丰富的陪葬物居中国历代帝王陵之首，是最大的皇帝陵。

秦始皇陵陵区分陵园区和从葬区两部分。陵园占地近8平方公里,建外、内城两重,封土呈四方

锥形。秦始皇陵封土原高约115米，陵基近似方形，状如覆斗。顶部平坦，腰略呈阶梯形。现存高

76米，东西长345米，南北宽350米，占地120,750平方米的陵墓及大量地面建筑遗迹和陪葬物。

陵墓地宫中心是安放秦始皇棺椁的地方，陵墓四周有陪葬坑和墓葬400多个，范围广及56.25

平方公里。主要陪葬铜车、马坑、珍禽异兽坑、马厩坑以及兵马俑坑等，历年来已有5万多件重要

历史文物出土。1980年发掘出土的一组两乘大型的彩绘铜车马——高车和安车，是迄今中国发现的

体形最大、装饰最华丽，结构和系驾最逼真、最完整的古代铜车马，被誉为“青铜之冠”。

1974年以来，在陵园东1.5公里处发现从葬兵马俑坑三处，成品字形排列，面积共达2万平方米以上，出土陶俑8000件、战车百乘以及数万件实物兵器等文物，引起全世界的震惊和关注，这些按当时军阵编组的陶俑、陶马为秦代军事编制、作战方式、骑步卒装备的研究提供了形象的实物资料。兵马俑的发现被誉为“世界第八大奇迹”，“二十世纪考古史上的伟大发现之一”。

５、龙门石窟（奉先寺）

龙门石窟始开凿于北魏孝文帝迁都洛阳(公元494年)前后，迄今已有1500多年的历史。后来，历经东西魏、北齐、北

周，到隋唐至宋等朝代又连续大规模营造达400余年之久。密布于伊水东西两山的峭壁上，

南北长1000多米，现存石窟1300多个，佛洞、佛龛2345个，佛塔50多座，佛像10万多

尊。其中最大的佛像高达17.14米，最小的仅有2厘米。另有历代造像题记和碑刻3600

多品，这些都体现出了我国古代劳动人民很高的艺术造诣。其中以宾阳中洞、奉先寺和古

阳洞最具有代表性。龙门石窟是北魏、唐代皇家贵族发愿造像最集中的地方。皇室贵族拥

有雄厚的人力、物力条件，他们所主持开凿的石窟必然规模庞大，富丽堂皇，汇集当时石

窟艺术的精华，因而龙门石窟是十分具有代表性的。这些洞窟的开凿是皇家意志和行为的

体现，具有浓厚的国家宗教色彩，所以龙门石窟的兴衰，不仅反映了中国5至10世纪皇室

崇佛信教的盛衰变化，同时从某些侧面也反映出中国历史上一些政治风云的动向和社会经

济态势的发展，它的意义是其它石窟所无法比拟的。

奉先寺，原名大卢舍那像窟，位于洛阳市龙门石窟西山南部，是龙门石窟中规模最大、艺术精美、最具有代表性的大龛。奉先寺南北宽约34米，东西深约36米，置于9米宽的三道台阶之上，龛雕一佛、二弟子、二胁侍菩萨、二天王及力士等十一尊大像。

主佛卢舍那高17.14米，是龙门石窟中最大的佛像，头高4米，耳长1.90米，位居佛龛中央，身披袈娑，面容丰满，嘴角微翘，略含笑意，眼帘低垂，宁静的目光蕴涵着无穷智慧，其端庄大度、淳厚安详的仪态令人肃然起敬。两旁侍立的弟子迦叶严谨老成、阿难虔诚顺服、菩萨端丽矜持、天王蹙眉怒目、力士威武雄健，显示了盛唐雕塑艺术的高度成就，成为石雕艺术史上的奇观。据后补有关造像碑记载：“皇后武氏”为雕造此大像龛曾“助脂粉钱二万贯”。

奉先寺是龙门石窟中规模最大、最具有代表性的露天佛龛,形态各异、刻画传神的造像显示了盛唐雕塑艺术的高度成就，成为石雕艺术史上的奇观。

６、敦煌彩塑与莫高窟壁画

敦煌彩塑是敦煌石窟的主体。因敦煌石窟是开凿在砾岩上，因此多为木架结构。在人工制作成的木架上束以苇草，草外敷粗泥，再敷细泥，压紧抹光，再施白粉，最后彩绘。始自十六国，历经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、回鹘、西夏、元直到清代，目前尚存彩塑3000多身，其中圆雕2000多身，浮塑1000余身。其保存古代彩塑之多，历时之长，技艺之精，为世界所罕见。敦煌彩塑艺术风格的发展、演变可分三个时期。(一)发展期，包括十六国、北魏、西魏、北周四个时代，历时180年。早期洞窟形制有三：1．禅窟，塑像在正龛；2．方形或长方形殿堂窟，塑像置于正龛或南北壁列龛内；3中心柱窟，塑像置于长方形柱四面之龛内。（二）极盛期，包括隋唐两个时代，历时300多年。洞窟多为方形殿堂式，一般都在正面大龛里列置以佛为中心的群像。（三）衰落期，包括五代、宋、西夏、回鹘、元几个时代，历时460余年。继承晚唐时代殿堂中心佛坛窟形制，塑像置于中心佛坛上。

敦煌彩塑最突出的艺术特点是整窟塑像和壁画互相结合，互为一体，互相陪衬，互相补充。佛龛、佛坛上的彩塑与四壁的绘画辉映呼应，相得益彰，既达到了整窟艺术的统一和谐，又衬托出塑像在窟中的主体地位。另一特点是丰富多彩，姿态各异。所塑神像在洞中重复出现，容易千人一面。但古代雕塑家凭着丰富的想象力将同一神像塑造出形神风貌、性格特征各不相同的千姿百态的彩像，富有强烈的艺术感染力和欣赏价值。

敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。五万多平方米的壁画大体可分为下列几类：

一、佛像画。作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分，其中包括各种佛像------三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等；各种菩萨------文殊、普贤、观音、势至等；天龙八部------天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、大蟒神等等。这些佛像大都画在说法图中。仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅，各种神态各异的佛像12208身。

二、经变画利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为“经变“。用绘画的手法表现经典内容者叫“变相“，即经变画；用文字、讲唱手法表现者叫“变文“。

三、民族传统神话题材。在北魏晚期的洞窟里，出现了具有道家思想的神话题材。西魏249窟顶部，除中心画莲花藻井外，东西两面画阿修罗与摩尼珠，南北两面画东王公、西王母驾龙车、凤车出行。车上重盖高悬，车后旌旗飘扬，前有持节扬幡的方士开路，后有人首龙身的开明神兽随行。朱雀、玄武、青龙、白虎分布各壁。飞廉振翅而风动，雷公挥臂转连鼓，霹电以铁钻砸石闪光，雨师喷雾而致雨。

四、供养人画像供养人，就是信仰佛教出资建造石窟的人。他们为了表示虔诚信佛，留名后世，在开窟造像时，在窟

内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像，这些肖像，称之为供养人画像。

五、装饰图案画丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰，也有桌围、冠服和器物装饰等。装饰花纹随时代而异，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。

六、故事画为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的简洁的、形象的形式灌输给群众，感召他们，使之笃信朝拜。于是，在洞窟内绘制了大量的故事画，让群众在看的过程中，受到潜移默化的教育。故事画内容丰富，情节动人，生活气息浓郁，具有诱人的魅力。

七、山水画敦煌壁画中的山水画遍布石窟，内容丰富，形式多种多样。大多与经变画、故事画融为一体，起陪衬作用。有的是按照佛典中的山水，参照现实景物加上高超的想象力，描绘出“极乐世界”青山绿水、鸟语花香的美丽自然风光；有的是以山水为主体的独立画幅，如第61窟的，“五台山图”。

壁画内容除以上七类外，还有建筑画、器物画、花鸟画、动物画等。敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵，在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映了各个时期的艺术风格及其传承演变、中西艺术交流融汇的历史面貌。

上述七类壁画，除装饰图案而外，一般有情节的壁画，特别是经变画和故事画，都反映了大量的现实社会生活，如：统治阶级的出行、宴会、审讯、游猎、剃度、礼佛等；劳动人民的农耕、狩猎、捕鱼、制陶、冶铁、屠宰、炊事、营建、行乞等；还有嫁娶、上学、练武、歌舞百戏、商旅往来、少数民族、外国使者等等各种社会活动。因此，敦煌石窟，不仅是艺术，也是历史。

敦煌壁画的内容丰富多彩，它和另的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格，也间接表现了当时的人们精神面貌和现实生活。

7. 《韩熙载夜宴图》

唐代（公元618——公元907年）是中国艺术创作

的高峰时期，人物画有明显的生活化倾向。五代（公元

907——公元960年）时期绘画更加发展，题材上注重

反映现实生活，技法上讲究写实，许多人物画带有肖像

写真性质，刻划细致。南唐时期画院的画家顾闳中、周

文矩、王齐翰、卫贤等人，非常擅长画写实人物画，很

有名气。收藏在中国北京故宫博物院的工笔重彩画《韩熙载夜宴图》，色彩绚丽，线条流畅，是五代时期人物画的杰出代表作。

韩熙载，字叔言，北海（今山东潍坊）人。年轻时考中学校，后来逃到南方躲避战乱。由于当时南方战争少，有比较优越的自然和生产条件，很多官僚家中有歌伎（或称家姬、乐伎）。韩熙载很有政治才能，艺术上也很有成就，他懂音乐，能歌善舞，擅长诗文书画。他因为看透贵族官僚的争权夺利，不愿出任宰相，所以把很多精力放在歌舞夜宴中。南唐皇帝听说韩熙载生活特殊，专门派画院画家顾闳中深夜潜入韩家，了解情况，回来后创作成夜宴图。

这副作品横长333.5厘米，宽28.7厘米，手卷形式表现五个场景——琵琶演出、舞蹈、休息、音乐合奏、夜宴结束。在场景间，画家非常巧妙地运用屏风、管弦乐器等器物，使它们既有相互连接性，又有分离感；既独立成画，又是单独画面。各段主人公都是韩熙载，画家将他的心理活动细致地刻画出来，表现了主人公作为官方人物不受皇帝信任，不得不借酒宴来摆脱烦恼的心态。

《韩熙载夜宴图》不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出了那个特定时代的风貌。由于顾闳中观察细微，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，四十多个神态各异的人物，重复出现，性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想矛盾的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。

《韩熙载夜宴图》是一幅由听琴、观舞、休闲、赏乐和调笑等五个既可独立成章，却又相互关联的片断所组成的画卷，无论是造型、用笔、设色方面，都显示了画家的深厚功力和高超的绘画技艺。

8. 《步辇图》

阎立本（601～673年），唐代雍州万年人，隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。唐太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。

图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。

从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆书有关故事，还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行。

从构图的角度来讲，这幅画很明显将所有人物分成两组：以画卷中轴线为界，左边三个男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨；右边以唐太宗为中心的人物群，左右簇拥的仕女形象，以及装饰物“两把屏风扇”、“一展旌旗”、“步辇”等等，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣带飘飘和晁盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。左右这种对比，尤其是译官谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情形成鲜明的对比。一张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到了充分地享受。就像我们弹琴时的左手伴奏，稳健而低沉；右手高音区炫音技巧的展示，华丽而不俗脱；一唱一和，和谐有序。

从色彩上讲，这幅图的场景是一个喜庆的场面。根据我国的传统习俗，喜庆的场面通常由红色装点基调。这幅图作者为了突出这一特点，特地将典礼官——位于画面正中间的轴心人物画成红色。这样做的目的既可以一上来夺人眼目地突出红色，又不会太突兀得难于接受。因为按照习俗，禄东赞来自西域，服饰多以网状彩绘织成，很少有一整块同样颜色的衣服。再者，由于红色代表正气，代表恢宏的气势，理应当由中原大唐朝独享，而非喧宾夺主地给吐蕃穿戴上。其次，唐太宗也不合适着红装，一者皇上为至尊天子，然而能够与尊贵相配的颜色只有黄色；二者红色由皇上穿戴，不免显得皇帝过于轻浮，不够稳健睿智。如果我们在考虑仅由于年代久远，风蚀和破坏，原本皇帝身着的镀金装束成了现在的土黄色，那么我们就不难理解作者在颜色安排上的独到之处。

９. 《清明上河图》

中国北宋绘画作品。作者张择端。《清明上河图》纵24.8厘米、横528.7厘米，绢本，墨笔稍着色，无款，据卷后金代张著题跋，知为张择端所作，现藏故宫博物院。作品描绘了中国农历清明时北宋都城汴梁及汴河两岸的繁荣景象，有毛驴的驮队，轿乘的行列，长途跋涉的行旅；汴河上巨大漕船，或泊岸卸货，或往来于河中，河上横跨虹桥，桥上行人拥挤，河中漕船放桅过桥，情节紧张；市区城楼高耸，街巷纵横，店铺鳞次栉比，行人摩肩接踵，络绎不绝，于茶坊、酒肆、脚店、肉铺、寺观、公廨等处各行其事，画中各种行业，各阶层人物应有尽有，堪称一幅描绘北宋城市社会经济生活的风俗画卷。作品手法写实，描绘工细，房屋、舟船、桥梁等均合比例，准确真实。作者以长卷形式，用“散点透视”将繁杂纷乱的城市景象，统摄于一卷之中，使其长而不冗，繁而不乱，反映了作者具有极高的艺术水平。

１０．《溪山行旅图》

溪山行旅图北宋范宽绢本墨笔纵206.3厘米，横103.3厘米台北故宫博物院

米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山

顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人

出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我们把这段话用来与本图勘

校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下

草业间“范宽”二字款的发现更证实了这点。

此画单从构图方面说，应属于平易之境，但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，

其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》著录.

范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、

壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。

《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。

打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。

这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。

宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。

几乎所有著名的画家，说到范宽山水画神异的表现力时，都一致认为“范宽之画，远望不离座外”，范宽的画，远远看去，给人一种身临其境的感觉。

元代著名书画家赵孟頫认为范宽“画山，皆写秦陇峻拔之势。大图阔幅，山势逼人，真古今绝笔也”。

继续看画，就会发现第二枚御用方印，这枚“御书之宝”的印鉴，是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。

１１．《千里江山图》

中国北宋绘画作品。作者王希孟。王希孟，生卒年

不详，约活动于宋徽宗宣和年间，擅山水，青年时

代即显露才华，18岁时成为北宋画院学生，在绘画上曾

得到宋徽宗赵佶的指点，约在20余岁时去世，《千里江

山图》是其唯一传世作品。

《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢

本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，

现藏故宫博物院。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。

１２．《墨葡萄图》

此图纯以水墨写葡萄，构图奇特，信笔挥洒，随意涂抹点染，任乎性情。画藤条纷披错落，

向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋

漓酣畅。可看作是文入画中趋于放泼的一种典型。作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀。

此图将水墨葡萄与作者的身世感慨结合为一。徐渭在画上自题诗曰：“半生落魄已成翁，独立书

斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”从中可得知此图作于五十岁以后，一种饱经患、

抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。在徐渭笔下，绘画不再是对客观对象的

描摹再现，而是表现主观情怀的手段。他又善于以草书之法入画，此幅用笔，似草书之飞动。淋漓

恣纵，诗画与书法在图中得到自如充分的结合。其画面上所呈现的那种乱头粗服的美，较之元代画

家的逸笔草草，更具有一种野拙的生机力感。正如他自己所说：“信手拈来自有神”，“不求形

似求生韵”。此图署款：“天池”，“湘管斋”朱文印。

自宋元以来，写意花鸟画就有一定的发展，但真正能够发挥中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法的，应该归功于徐渭。

１３．《兰亭序》

王羲之（303-361），东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。官至右军将军，会

稽内史，人称“王右军”。出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时

候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游

名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习

“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的

高度。

兰亭序，又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、

《禊序》、《禊贴》。为三大行书书法帖之一，系中华十大传世名

帖之一。东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭》为“天下第一行书”。存世唐摹墨迹以“神龙本”为最著，唐太宗时冯承素号金印，故称为《兰亭神龙本》，此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本；石刻首推“定武本”。经郭沫若考证，以为相传的《兰亭序》后半文字，兴感无端，与王羲之思想无相同之处，书体亦和近年出土的东晋王氏墓志不类，疑为隋唐人所伪托。但也有不同意其说者。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、凤神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。

１４．《祭侄文稿》

《祭侄文稿》行草墨迹，颜真卿书。纵28.2厘米，

横72.3厘米，25行，共230字。《祭侄稿》是颜真卿

为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明所作。唐天宝十

四年（775），安禄山谋反，平原太守颜真卿联络其从兄

常山太守颜杲卿起兵讨伐叛军。次年正月，叛军史思明

部攻陷常山，颜杲卿及其少子季明被捕，并先后遇害，

颜氏一门被害30余口。唐肃宗乾元元年（公元七五八年），颜真卿命人到河北寻访季明的首骨携归，挥泪写下这篇留芳千古的祭文。这件作品原不是作为书法作品来写的，由于心情极度悲愤，情绪已难以平静，错桀之处增多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。元代张敬晏题跋云：“以为告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端，终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。”元代鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。

《祭侄文稿》气壮神烈，苍郁沉雄，具雄阔之姿，呈伟岸之态；其情激切，如斗士之临战阵；其意悲壮，若壮士之啸长风；其书雄强，巍巍然若苍山之卧于莽原；其势浑阔，浩浩乎如江流之汇于海波。

《祭侄文稿》与《兰亭序》各以其阳刚之美和阴柔之美并列在中国书法艺术的巅峰，双星熠熠生辉，永垂不朽。

１５．北京故宫（建筑）

故宫位于北京市中心，也称“紫禁城”。这里曾居住过24个皇帝，是明清两代（公

元1368～1911年）的皇宫，现辟为“故宫博物院”。故宫的整个建筑金碧辉煌，庄严绚丽，

被誉为世界五大宫之一（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克

里姆林宫），并被联合国科教文组织列为“世界文化遗产”。

故宫的宫殿建筑是中国现存最大、最完整的古建筑群，总面积达72万多平方米，有

殿宇宫室9999间半，被称为“殿宇之海”，气魄宏伟，极为壮观。无论是平面布局，立体

效果，还是形式上的雄伟堂皇，都堪称无与伦比的杰作。

一条中轴贯通着整个故宫，这条中轴又在北京城的中轴线上。三大殿、后三宫、御花园都位于这条中轴线上。在中轴

宫殿两旁，还对称分布着许多殿宇，也都宏伟华丽。这些宫殿可分为外朝和内廷两大部分。外

朝以太和、中和、保和三大殿为中心，文华、武英殿为两翼。内廷以乾清宫、交泰殿、坤宁宫

为中心，东西六宫为两翼，布局严谨有序。故宫的四个城角都有精巧玲珑的角楼，建造精巧美

观。宫城周围环绕着高10米，长3400米的宫墙，墙外有52米宽的护城河。

故宫里最吸引人的建筑是三座大殿：太和殿、中和殿和保和殿。它们都建在汉白玉砌成的8米高的台基上，远望犹如神话中的琼宫仙阙。第一座大殿太和殿是最富丽堂皇的建筑，俗称“金銮殿”，是皇帝举行大典的地方，殿高28米，东西63米，南北35米，有直径达1米的大柱92根，其中6根围绕御座的是沥粉金漆的蟠龙柱。御座设在殿内高2米的台上，前有造型美观的仙鹤、炉、鼎，后面有精雕细刻的围屏。整个大殿装饰得金碧辉煌，庄严绚丽。中和殿是皇帝去太和殿举行大典前稍事休息和演习礼仪的地方。保和殿是每年除夕皇帝赐宴外藩王公的场所。

故宫建筑的后半部叫内廷，以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为中心，东西两翼有东六宫和西六宫，是皇帝平日办事和他的后妃居住生活的地方。后半部在建筑风格上同于前半部。前半部建筑形象是严肃、庄严、壮丽、雄伟，以象征皇帝的至高无上。后半部内廷则富有生活气息，建筑多是自成院落，有花园、书斋、馆榭、山石等。在坤宁宫北面的是御花园。御花园里有高耸的松柏、珍贵的花木、山石和亭阁。名为万春亭和千秋亭的两座亭子，可以说是目前保存的古亭中最华丽的了。

故宫博物院藏有大量珍贵文物，据统计总共达1052653件之多，统称有文物100万件，占全国文物总数的1/6，其中有很多是绝无仅有的国宝。在几个宫殿中设立了历代艺术馆、珍宝馆、钟表馆等，爱好艺术的人在这些无与伦比的艺术品前，往往久久不忍离去。设在故宫东路的珍宝馆，展出各种奇珍异宝。如一套清代金银珠云龙纹甲胄,通身缠绕着16条龙，形状生动，穿插于云朵之间。甲胄是用约60万个小钢片连结起来的，每个钢片厚约1毫米，长4毫米，宽1.5毫米，钻上小孔，以便穿线连结。据说，为制造这套甲胄，共用了4万多个工时。

现在，故宫的一些宫殿中设立了综合性的历史艺术馆、绘画馆、分类的陶瓷馆、青铜器馆、明清工艺美术馆、铭刻馆、玩具馆、文房四宝馆、玩物馆、珍宝馆、钟表馆和清代宫廷典章文物展览等，收藏有大量古代艺术珍品，据统计共达1052653件，占中国文物总数的六分之一，是中国收藏文物最丰富的博物馆，也是世界著名的古代文化艺术博物馆，其中很多文物是绝无仅有的无价国宝。

１６．中国民居和园林建筑

中国民居

民居是建筑中最早出现的类型，是中国建筑史上对民间居住建筑物的习惯称呼，作为住房的民居在人们的日常生活建筑中占有极为重要的位置。我国的民居建筑是千百年来劳动人民用自己勤劳智慧的双手，在适应与改造大自然的漫长岁月中创造出来的。由于我国幅员广阔，各地区的自然地理条件不同，56个民族风格与传统各异，生产和生活各具特色，建筑材料千差万别，使我国的民居建筑多姿多彩，富有创造性。

蒙古包毡包是我国蒙古族、哈萨克族、塔吉克族等民族牧民居住的帐篷，一般为圆形，古代称“穹庐”“毡帐”。蒙古包一般用柳条做骨架，外侧包羊毛毡，再在顶部中央设可支起的圆形天窗，是一种可移动式圆形住宅。在柳条两侧涂料灰草泥代替毡子，即成为半永久式的固定蒙古包。在两个圆形住宅之间，联以土墙，成为并列的3间房屋而演变成土房。

藏南碉房西藏南部各地的乡村和城镇，石村丰富，民居一般用石砌墙、高2-3米，称为碉房。碉房以木材做梁、柱和椽子。平屋顶，有的设外廊。木梁、柱子上有鲜艳的色彩，窗上装玻璃，可能有效地利用当地充足的阳光。在广大牧区草原，牧民居住方形的帐房。帐顶是用牛毛织成的毡毯，四周用草泥块围成矮墙。碉房顺应高原自然条件、农牧业生产、信仰喇嘛教、生活习惯及自卫防御的需要。

东北三省民居吉林-蒙古族马架房马架房是吉林省蒙古族农民住宅中主要的房屋，在山墙开山，形如吉林东部山区汉族农民的马架，故称马架房。其房平面近方形上部可用椭圆顶，极似蒙古包，保持了蒙古族的民族习惯。马架房全部用泥壁，不做基础，四面皆土坯墙围绕，当阴雨连绵之际，墙壁会因潮湿而脱落，房屋寿命难以保持长久。

湖南民居-风火墙湖南民居建筑平面多为前后两个一明两暗的三间组成，中为内院，植以花木，房屋空间高，设有阁楼，建筑选型均衡；青瓦粉墙，墙内设有风火墙，背山面水，环境优美。一般的农民房屋并没有高大的山墙，如毛泽东同志的韶山旧居就是典型的湖南农宅。

江苏民居(见附图) 江苏气候温和湿润、水域丰富，城镇及乡村民居大都利用地形、自由灵活地散列在流水萦坏的隙地上，临河依水而建或跨溪而筑。住房布局紧凑、一般为2层楼房并建有楼阁。房层高、墙身薄、出檐深、门窗高大，利于通风，外观朴素、粉墙灰瓦照影、蠡窗映水，掩映于桃柳丝竹之间形成独特的水乡人家。

四合院四合院式的住房是我国最为普遍、历史最为久远的住宅形式。其布局常为“一正两厢”，正房(上房)位置在全宅的中轴线上，坐北朝南，开间、进深、高度和装饰等都央全宅之首。院子两侧的厢房、陪衬着正房。院子是交通、采光、通风的枢纽，并配以绿化，成为休息与家庭活动的中心。住宅大门多设在东南角上，象征风水八卦上的“巽门”方位，附会“紫气东来”的吉祥，以北京的四合院最具有代表性。

傣族竹楼傣族竹楼相传是傣族祖先根据凤凰降落在傣乡的姿态演化而建造。竹楼分上、下两层。上层住人距离地面2.5米左右，以木桩或青竹为柱。下层无墙，用以饲养牲畜及堆放杂物，屋顶为双斜面呈人字型，覆盖“草排”或瓦。室内用竹墙隔开，内间卧室，外间为客室。地板富有弹性，阳光和风经竹缝透入，雅致舒服。

上海“石库门”房子上海旧的住宅除一部份花园楼外，以里弄“石库门”房子最具代表性。大片住宅成排布置，互相毗连。户内建筑布局紧凑，高2-3层，青瓦坡屋顶，并有小型晒台，在建筑正面和墙头、大门等外常作简单的装饰。

安徽民居安徽民居其布局一般都以三合院或四合院为基本单位，但宏观世界与北京的院落形式有别。根据当地气候、地形的特点，安徽传统的民居建筑多为各种造型的二层楼房，有的依山傍水，有的参差起伏，有的层楼叠院，精致朴素、堂皇俊秀。

窑洞窑洞是典型西北黄土高原、黄河上游地区，少雨地带的民居。窑洞一般宽3米、深5-20米，在3-5米深的黄土覆盖下，夏季室温比室外低约10度，冬季比室外约高15度。温温度比较稳定，可谓冬暖夏凉。窑洞有单独的沿崖式窑洞(土窑)、土坯或砖石的拱式复土窑洞以及天井地院落式窑洞三种。窑洞门面装有较大面积的门窗，其采光好、受外界噪音和其他污染的影响少。

全楔式木结构的四川民居四川民居广泛采用全楔式木结构建造，并因地制宜、就地取村、随势而筑，以石下基础，以木制梁、楔、柱、椽，以竹隔墙夹楼，以砖或土，石砌墙，以草、瓦盖顶，空间丰富多变，层次错落有致，造型空透轻盈、色彩清明素雅，与大自然融为一体，宛似天成，其抗震防水灾性好。城镇房常为一楼一底，下层开店或日常活动，上层则作为卧室。农村房上层存放(晒晾)粮食,下层为住房、堂屋、厢房、厨房、织作坊等。

台湾民居台湾民居的基本形态是三合院、四合院。屋顶前后坡落水。农家多用三合院，前面广场可晒农作物。较富裕的人家或官司家住宅则多用四合院，有门厅与正厅的缓冲，秘密性较高。

福建民居-客家住宅客家住宅沿着五岭南麓，分布于福建西南部及广东、广西二省的北部。“承启楼”为圆形的砖楼与土楼，其中最大的土楼、直径达70多米，用3层环形房屋相套、房间达到300多间，外环房间高达4层，底层作厨房及杂用间，2层储粮、3层以上住人，其它两环仅高1层。它是一座对外可防御、抗台风、外观坚实雄伟的古城堡环楼。

浙江民居-黄岩天长街住宅该住宅面街背河、附有店面，临街设店面，内部兼作起居室，后部临水的房作厨房。全宅的中间部分分三层，第二层空间仅有2.2米高。以顶阁楼三面凸出，窗台做得较低，三面都开窗，阁楼窗子开得合宜，住在顶层并不觉得压抑。整个住宅造型有虚有实，有遍有低，轮廓线不单调。

青海民居青海地处高原，是汉族、藏族、回族、土族、撒拉族、蒙古族、哈萨克族聚居的地区，是因地理环境、自然条件，丰富的建筑材料使其民居富丽堂皇而典雅。前房为高台阶平房，大门凹进，左右两扇窗户形式各异。后院的房屋为一楼一底，楼上有凸出的明式走廊。

贵州民居贵州地区也是多民族聚居的地区，各民族所居住的房屋区别较大，贵州西南靠云南、四川地区,多修建邮票中形式的房屋。该房屋基本与四川民居的木结构特点一致，不同的是这种民居建筑在较高地石料基础之上，房檐前高后低较为平缓，房门常开在左侧面靠后。

广西民居广西民居建筑主要是木、竹结构，漓江沿岸主要以竹为建筑材料，有类似傣族竹楼的竹房。房屋下部有一高度不大的底层，房前一般设有小走廊，类似城市建筑中的阳台。在壮乡，房屋往往依水而建。

宁夏民居宁夏主要是回族聚居，其民居旧地取材以土为主。院墙、屋墙均用泥土而筑，土墙上加有一定民族风格、习俗装饰，房檐为单面，形成独特的风格。

山西民居山西民居以土坯大砖为建筑材料，常为瓦房。瓦房的布局、结构一般以三间为主，院墙和房屋形成四合院，院墙大门和房顶都建有独特的装饰。

江西民居该地区房屋，尤其广大乡村的民居，基本结构形态与四川民居相同，即木结构，有堂屋、卧室、厨房等用房。但建筑材料、房屋质量一般比四川民居要好些，通常是以瓦房为主。邮票上房屋较为“豪华”不是该地区常见的民居建筑。

山东民居其建筑具有东北地区部分汉族住房特点，以石、土混合筑房壁和院墙，屋顶有一层较厚的泥土，以保护房内的温度。有的房顶类似东北地区蒙古族“马架房”的房顶。

园林建筑

中国的园林建筑历史悠久，在世界园林史上享有盛名。在3000多年前的周朝，中国就有了最早的宫廷园林。此后，中国的都城和地方著名城市无不建造园林，中国城市园林丰富多彩，在世界三大园林体系中占有光辉的地位。以山水为主的中国园林风格独特，其布局灵活多变，将人工美与自然美融为一体，形成巧夺天工的奇异效果。这些园林建筑源于自然而高于

１７．民间剪纸

民间剪纸是民间艺术的一种。是以纸为加工对象，以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的艺术。剪纸在民间流传极广，历史也很悠久。新疆曾出土了距今一千五百余年的剪纸作品(对马团花、对猴团花)。在后来也可通过染缬、华胜、吉州窑和定窑的装饰图案、皮影、蓝印花布、小品刺绣、绘画作品中见其略影。作为传统民间艺术的一种在民俗活动中占有重要位置。南宋已出现了专业民间剪纸艺人。民间剪纸往往通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括自然形态，构成美丽的图案。

从具体用途看大致可分四类：

一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺；

二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗；

三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花；

四、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。

１８．“文人画”和“元四家”的绘画艺术

文人画亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比

兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。此之，所谓文人画或谓以文人作画，“知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的”雅“与工匠画和院体画所区别，独树一帜。

元四家

元代山水画的四位代表画家的合称。主要有二说：一是指赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人，见明代王世贞《艺苑卮言·附录》。二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人，见明代董其昌《容台别集·画旨》。第二说流行较广。也有将赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元六家”。画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。

元四家对于山水画起到了举足轻重的作用，他们四人均是江浙一带人，都擅长水墨山水并兼工竹石，为典型的文人画风格，他们生活在元末社会动乱之际。虽然每个人社会地位及境况不尽相同，但他们不得意的遭遇是相似的，在艺术上都受到赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，对后世的绘画，尤其是“南宗”一派影响巨大。

１，吴镇(1280—1354)，字仲圭。号梅花道人，浙江嘉兴人。终其一生闭门隐居，未入仕途。精研儒学，旁通佛道，喜与僧道为友，以诗文书画自娱。题材多描写渔夫和隐逸生活，寄托他隐遁避世的思想情趣。善用湿笔表现山川林木郁茂景色，笔力雄劲，墨气沉厚。吴镇的画风，与黄公望、王蒙、倪瓒三家有明显不同，黄、王、倪二家重笔，干笔皴擦较多。而吴镇重墨，多用湿笔。在构图方面，三家都趋平稳，吴则追求奇险，有时危峰突起，有时长松倒挂，有时平远，有时高远。画面题款，三家皆用楷书，吴镇独用草书，从书写内容到奔放不羁的书风中，使人感到蓄积征画家胸中的不平之气。董其昌评说：“吴仲圭大有神气”。其画气势磅礴，元气淋漓而不入野。明代沈周、文徵明等多师法吴镇。

《双桧平远图》在巨大的画幅上画两株老桧并立于平坡上，顶天立地，占据整个画幅。造型盘曲遒劲，气势雄秀挺拔，使远处山峦、林木、村居蹊径，尽在其俯视之下。画中描绘秀丽的低峦平冈，丰茂的杂木丛林，满布湖泊溪涧略起丘陵的平原，一派旖旎的江南风光。图中桧树用勾勒染墨法，描绘精工，表现出桧树枝干的挺秀刚硬。树冠高高耸立，姿态虬曲若苍龙在天。远树简略双钩树干，枝叶用淡墨草草点成，旷远幽深。远山用淡墨轻染，若隐若现。下坡上多矾石，水墨密点小石的阴凹处，再用淡墨晕染，使山坡湿润融合。其带湿点苔，五墨齐备，天机一片。统观全图，笔墨圆润，多渲染，少皴擦，凹凸分明，层次细腻，可见吴镇湿笔重墨，大气磅礴的画风。

２，王蒙（1038―1385）一作（1298—1385）元代杰出画家。字叔明（一作叔铭）晚年居黄鹤山，自号黄鹤山樵。又自称香光居士。浙江湖州（今吴兴）人。外祖父赵孟、外祖母管道升、舅父赵雍、表弟赵彦征，都是元代著名画家。

他工书法，尤擅画山水，以董、巨为宗，而自成面目，亦兼画人物。与倪云林、黄公望、吴镇齐名并有交往，后人称“元四家”。他创造的“水晕墨章”，丰富了民族绘画的表现技法。他的独特风格，表现在“元气磅礴”、用笔熟练、“纵横离奇，莫辨端倪”。《画史绘要》中说：“王蒙山水师巨然，甚得用墨法”。而恽南田更说他“远宗摩诘（王维）”。常用皴法，有解索皴和牛毛皴两种，其特征，一是好用蜷曲如蚯蚓的皴笔，以用笔揿变和“繁”著称；另一是用“淡墨钩石骨，纯以焦墨皴擦，使石中绝无余地，再加以破点，望之郁然深秀”。倪云林曾在他的作品中题道：“叔明笔力能扛鼎，五百年来无此君”。其作品有：《林泉清集图》、《松山书屋》、《湘江风雨图》、《溪山逸趣图》以及《雪霁图》，信笔挥洒而天趣横溢、意致超绝。留传至今的还有：《青卞隐居图》、《谷口春耕图》、《花溪渔隐图》、《秋山草堂图》、《夏日山居图》等。

《秋山草堂图》画高山崇岭，茂树清淡，山脚草堂临水，水际荻花萧瑟，堂内隐者怡然自得。表现出江南自然山川的湿润，创造出蓊郁深秀、浑厚华润的境界。画上自题小篆书“秋山草堂”四字，下行楷书又识云：“黄鹤山中樵者王子蒙为画于淞峰书舍”。

３，倪赞（公元1301―1374年，或为公元1306—1374 年）,元画家。原名王廷,后改瓒,字元镇,号云林,字幻霞子、荆蛮民等,江苏无锡人，原家富足，后家道中落，遂变卖家资,浪迹太湖一带。画山水、墨竹，师法董源,赵孟俯，以侧笔干多皮画太湖两岸景色，创为 "折带多皮"，惜墨如金，淡雅清逸，笔简意远。尝言逸笔草草，不求形似，聊以自娱,为后世文人画之座右铭。与黄公望、吴袁、王蒙合称“元四家”。

这幅画是他五十五岁时的作品，充分展现了他成熟时期的典型画风。画卷描绘江南渔村秋景及平远山水，以其独特的构图显露个人特色，即所谓的“三段式”。画面以上、中、下分为三段,上段为远景，三五座山峦平缓地展开；中段为中景，不着一笔，以虚为实，权作渺阔平静的湖面；下段为近景，坡丘上数棵高树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空旷孤寂之境。中国画极为讲究笔法。倪瓒在前人所创“披麻皴”的基础上，再创“折

带皴”，以此表现太湖一带的山石，如画远山坡石，用硬毫侧笔横擦，浓淡相错，颇有韵味。其画中之树也用枯笔，结体有力，树头枝桠用雀爪之笔型点划，带有书法意味。画的中右方以小楷长题连接上下景物，使全图浑然一体，达到诗、书、画的完美结合。倪瓒平实简约的构图、剔透松灵的笔墨、幽淡荒寒的意境，对明以后的文入画家产生很大。

４，黄公望（1269—1354）字子久，号大痴道人，江苏常熟人，中年为吏，后因事入狱，获释后活动于杭州、富春、松江、常熟一带，为全真教道士。黄曾得到赵孟頫的指点，自称“松雪斋中小学生”。山水主要表现常熟的虞山、浙江富春山一带景致，多以披麻皴画法，传世作品有《富春山居图》卷、《九峰雪霁图》、《快雪时晴图》等。

《富春山居图》卷，全长636. 9厘米，高33 厘米，是被称为元代画坛魁首的黄公望最著名的代表作品。《富春山居图》卷，将富春江两岸数百里精萃聚于笔底，满纸空灵秀逸，笔简意远，后人誉之为“画中之兰亭”。原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。所画富春江两岸峰峦树木，似初秋景色，几十个峰，一峰一状；几十棵树，一树一态，雄秀苍莽，变化多端。茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。画法有董（源）、巨（然）的温笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔简练，使水墨发挥了极大作用。对以后水墨山水画的发展有很大影响。

１９．“浙派”与“吴门画派”的绘画艺术

明代的山水画特点是各种画派相继而生。早期以浙江画家戴进为代表的“浙派”山水画为主流，作品大都雄浑劲健，奔放而有气魄。其成员还有吴伟和王履。

明代“浙派”创始人戴进(1388—1462)，字文进，浙江杭州人。据史料记载其出身有二说：一说其父系职业画家，进承家学，于永乐末年随父应诏入京，才成为宫廷画家；一说其早年是金银首饰匠，技艺精巧，因不为世俗所重，愤而学画，后在京以卖画为生。戴进在绘画上山水、神像、人物、走兽、花果、翎毛无一不精，其画作在明代就已被称为“绝艺”。后世从学者甚多。他的山水多含人物活动，风俗迥异，现存《风雨归舟图》为传世名作。

明代中期沈周和他的学生文征明等人，主要是继承“元四家”的绘画传统，风格相近，且都是苏州人，称他们为“吴派”。在明中期以后，“吴派”取代了“浙派”的地位。“吴派”弟子很多，影响也大。明代后期，董其昌是一个重要的“吴派”山水画家和书法家，并用书法入画，所以明代后期有很多画家都受他的影响。

中国明代中期的绘画派别，亦称“吴派”。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均属吴郡人，故名。

“吴门画派”简称“吴派”，一般认为始于沈周，成于文徵明，加上唐寅和仇英，是为“吴门四家”或称“明四家”。明代中期以后“吴派”逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位，在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。

沈周（公元1427－1509年）出身富于收藏的士大夫世家。年轻时沈周便接受家庭亲友前辈的教育熏陶，培养出了深厚的文学艺术才能。沈周一生不仕，曾游历太湖流域各地。他具有多方面的艺术修养，诗文书画都有很高造诣。沈周画法主要取法元人黄公望、吴镇等人，上溯董源、巨然及北宋诸家。早年多作盈尺小景，具有沉酣深厚的意趣，亦作细笔或青绿山水。作品大多反映画家对大自然真切而生动的感受，反映出画家开阔的胸襟、丰富的想象力。沈周以80岁高龄去世，在漫长的艺术生涯中创作了大量作品，影响巨大，成为“吴派”的开创人物。

文徵明（公元1470－1559年）是苏州地区文坛画界继沈周而起的领袖人物。他出身官宦之家，富有文学才能和书法才能，是明代的书法大家之一。早年文徵明曾多次参加科举考试，未被录取，不再求仕进，致力诗文书画艺术创作。54岁时他被荐进京，感官场的黑暗和仕途险恶，后以足疾为由上疏求退，返回苏州，专力于诗文书画。文徵明一生过着平静优裕的风雅名士生活，主要精力从事艺术活动，作品表现文雅幽静的审美情趣。文徵明比沈周的年寿更长，作品数量多，流传广。他晚年名望极高，家人子弟、门生私淑众多，大多也以诗画得名于当时。文徵明绘画师承沈周，但对他的绘画艺术影响最深却是元代画家，尤其是赵孟的艺术。他的小青绿山水、室宇人物和墨笔古木竹石，明显从赵孟画法变化发展而来，萧疏幽淡的情调，层层叠叠而不重纵深关系的布局，山顶平台，浓密的叶苔小点，棱角清楚的矾头等具有特色的画法，与黄公望、王蒙、倪瓒的绘画有着一定的继承关系。文徵明的绘画创作以山水为主，画法有工细与粗率两种，工细的作品为多，其中又有着色与不着色之分，题材内容大体可分为临仿前人或描绘具体环境景物等。山水画《江南春》为画家78岁作，是一件极成功的作品。画面近景为数株清瘦乔木，刚刚吐出新芽，中景洲头已是桃红柳绿，淡淡远山，辽阔平静的湖面，表现出江南水乡春色明媚秀美的风光。构图平稳，造型疏秀，用笔设色轻淡柔和，显示出文徵明绘画艺术特有的风格和情调。画的是江南春景，更展现人的感情，表现的自然景色便是当时江南文人士大夫的生活环境．

唐寅（公元1470一1523年）出生苏州城内的酒肆商人家庭。天资聪颖，少年时便有才名。30岁以前读书求知，热衷功名仕进。他参加南京应天府乡试，高中第一名解元，赴京考试时却被卷入“科场行贿案”，蒙受牵连遭到革黜。遭受到这一打击唐寅仕途无望，乃游历名山大川，之后回到苏州从事诗文书画创作，依靠卖画度日，生活作风更加放荡不羁。他在图章中自题“南京解元”、“江南第一风流才子”，流露出对功名利禄的鄙薄和对封建礼教的嘲弄。唐寅的性格行为与文徵明不同，坎坷的遭遇使他的诗文书画流露出傲岸不平之气。他还试图从佛学寻求痛苦心情的解脱。

唐寅擅长画山水人物，写意花鸟绘画也有独到之处，全面的绘画功力为许多吴门画家所不及。《山路松声图》、《落霞孤

骛图》、《春山伴侣图》、《西洲话旧图》、《古木幽篁图》等作品具有唐寅个人的风格特色。人物画除表现文人雅士外，大量以仕女为题材，一些表现歌伎生活的作品占有相当比重。《李端端乞诗图》和《陶谷赠词图》描绘文人墨客与歌伎间有违名教礼法的风流韵事，大胆向封建礼教挑战。唐寅的人物画有白描、设色，也有精致的工笔重彩。《孟蜀宫伎图》是唐寅仕女画代表之作。《秋风纨扇图》用水墨画秋风中一女子执纨扇面露悲戚之情，题诗：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉”，对社会下层妇女寄予深刻的同情，讽刺世态炎凉的社会风气，思想内涵超过前人作品借纨扇隐喻妇女遭受遗弃的“宫怨”图画。

唐寅作写意花鸟画取材较文徵明广阔，现存的《枯槎图》、《临水芙蓉图》、《梅花图》、《雨竹图》、《罂粟花图》（扇面）等作品，以水墨提炼形象。画家为中国花鸟画的发展作出了贡献．

仇英（公元1502－1552年）出身低甚微，尝执事丹青”，有说他曾做过漆工。他结识文人士大夫名流，受到文人画的熏陶，画风注入了雅致的文人气息。明代江南地区书画鉴藏风气极盛，装池、修补、鉴定及副本的摹绘日益考究，仇英便是临摹古画的高手。他所临摹的仕女画“发翠毫金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人”。仇英摹绘不少古代作品，留下许多尺幅巨大、艺术精美的副本。

仇英是一位精力出众、勤奋惊人的画家。他的年寿并不长，作品的数量却很大，其中有不少是繁复而工致的长轴大卷，如：《兰亭修图》、《蛮夷职贡图》、《阳琵琶图》、《金谷园图》等，均是须经年累月方可完工的钜制，这些作品却像是在精力充沛、思想专注的情况下一气呵成，无一处有懈滞之感。他的《剑阁图》描绘四川险峻的栈道，山石用青绿，人物施重彩，山峦高耸，栈道迂回，白雪皑皑，表现出“蜀道难”的艰困情景。画雪景一般用水墨拓出，此幅则用重彩赋色，雪意充足，当为仇英的精心之作。《秋原猎骑图》可以看出仇英画鞍马人物的才能，画中游牧民族和马匹造型生动准确，作风严谨而毫无板滞之感。人物画中有的近乎唐寅的水墨一体，如《蕉阴结夏图》、《羲之书扇图》等，笔墨流畅，风韵雅逸，与绘画题材特定的内容相适应，显示出画家多方面的才华。仇英的人物画，形象生动优美，具有明显的时代特色，体现了那一时代的审美理想，虽不及唐宋绘画那样丰满健硕，充满活力，但也没有后世的那种松弛贫乏、弱不胜风的病态。唐寅将南宋院体山水人物画从内容到笔墨都融入文人意趣，仇英则把工笔重彩和青绿山水画加以雅化，精美严整之中透射出古雅之美。他们的绘画具有高超造型能力和严谨的画风的职业画家“作家”习气和反映士大夫艺术趣味的“士气”兼备，反映出中国社会进入明清时代文化艺术雅俗的变化。通过唐寅和仇英等画家不断的艺术实践和大胆的艺术创造，使文人画创作适应时代的变化，走上“雅俗共赏”、“文质相兼”的发展道路。

２０．扬州八怪的绘画艺术

继“四僧画家”之后，又崛起一个革新画派――“扬州八怪”。实际上，当时活跃在扬州画坛上的重要的画家并不止八人，约有十六、七人，“八”并非确数。按最早的记载有：金农、黄慎、郑燮、李鳝、李方膺、汪士慎、高翔和罗聘。所以称他们为怪，是因为他们在作画时不守墨矩，离经叛道，奇奇怪怪，再加上大都个性很强，孤傲清高，行为狂放，所以称之为“八怪”。

金农(1487―1764)，字寿门，号冬心，杭州人，人称八怪之首。他博学多才，五十岁后始作画，终生贫困。他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意，作品有《墨梅图》、《月花图》等。他独创一种隶书体，自谓“漆书”，另有意趣。

黄慎(1687―1768)字恭懋，号瘿瓢，福建宁化人。他幼时家贫，学怀素书法获益，以草书入画，自创风格，擅长粗笔写意，人物画造诣最高。作品多以神仙佛道为题材，也有不少反映社会下层人物生活的作品。作品有《醉眠图》、《苏武牧羊图》等。

李鳝(1686―1762)，字宗扬，号复堂，江苏兴化人。他从小喜爱绘画，十六岁时就有了名气。他曾经作过山东滕州知县。他受徐谓、石涛影响较大，画风粗放，不拘法度，泼墨淋漓，设色清雅，以“水墨融成奇趣”。作品有《秋葵图》、《松柏兰石图》。

李方膺(1695―1755)字虬仲，号晴江，江苏南通人。曾任县令、知府约二十年，和金农、郑燮交谊甚笃，善画松、竹、梅、兰，晚年专门画梅自喻。他在一首题画诗中写道：“此幅梅花又一般，并无曲笔要人看。画家不解随时俗，毫气横行列笔端。”他的作品有《游鱼图》、《潇湘风竹图》等。

高翔(1688―1753)，字凤翰，号西唐，扬州人。高翔生活清苦，性格孤傲，一生敬佩石涛，善画山水、花鸟，喜画疏枝梅花，作品有《弹指阁图》等。

汪士慎(1685―1759)，字近人，号巢林，安徽休宁人。幼时家贫，居扬州卖画为生，安贫乐道，精研艺术，擅画梅。他与金农、高翔、罗聘被时人称四大画梅高手，作品有《墨梅图》等。

罗聘(1733―1799)，字循夫，号两峰，祖籍安徽歙县，迁居扬州。他是金农的弟子，在“八怪”中，年辈最小，但见识很高，落笔不凡。他终生不仕，以卖画为生，一生潦倒。作品有《鬼趣图》、《醉钟馗图》等。

郑燮(1693―1765)，字克柔，号板桥，江苏兴化人。他为康熙秀才、雍正举人，乾隆进士。曾任山东范县、潍县知县，

因开仓赈济灾民，得罪上司，愤然辞官，居扬州卖画为生。他思想特别活跃，颇有创见，诗出画造诣俱高，擅画竹、兰、石。他还创造了一种集真、草、隶、篆于一体的六分半书体。人称“乱石铺街”体。他是一个有很强人民性的画家，在潍县任县令时，给巡抚画了一幅竹子，题句曰：“斋衙卧听潇潇竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”

“扬州八怪”有相近的生活体验和思想情感。他们大多出身于知识阶层，有的终生不仕，有的经过科举从政，一度出任小官，却又先后被黜或辞职，终以卖画为生。他们生活比较清苦，深知官场的腐败，形成了蔑视权贵，行为狂放的性格，借助书画抒发内心的愤懑。

他们的艺术大都取材花鸟，以写意为主要表现方式。他们在创作中重视个性，力求创新，不同程度地突破传统美学规范，带有某些反传统的意义，作品具有较强的主观色彩，令人耳目一新。但在当时，他们并不能够被完全理解，甚至被视为左道旁门，而受到“非议”。其实，正是他们开创了画坛上新的局面，为花鸟画的发展拓宽了道路。

●外国部分

１．岩画艺术

壁画艺术作为美术诸多表现形式的一种，其实更为古老。目前所能发现的人类最古老的美术形式，大概就是壁画了，典型的如西班牙岩画、法国岩画等，大约产生于两万年前，属于旧石器时代。

西班牙

阿尔塔米拉洞窟位于桑坦德省，是史前人类活动遗址。旧石器时代的奥瑞纳期、梭鲁推期和马德格林期先后有人类生活聚居在此。发现的大多数石器和特别著名的巨大洞穴里赭石上的壁画，红黑色调，描绘出各种野生动物的形象──野牛、马、鹿和野猪等，可追溯到马德格林期，即旧石器时代的晚期。

阿尔塔米拉洞窟们于西班牙坎塔布利亚自治区的桑蒂利亚纳·德耳马尔附近。这些岩洞在距今11000～17000年前已有人居住，一直延续至欧洲旧石器文化时期。1985年该洞窟被列入世界遗产名录。

阿尔塔米拉洞窟是1869年由考古学家马塞利诺·德桑图奥拉及次女玛丽亚发现的，挖掘工作开始于1875年。它为南欧马格德林的文明提供了绝好的见证。1879年发现了第一批绘画，起初，由于这些绘画艺术高超，保存完好，曾一度引起专家们的怀疑。由此不难理解人们为什么把它称为"史前西斯廷小教堂。"

该洞窟长约270米，深邃而曲折。150多幅壁画集中在长18米、宽9米入口处，为公元前3万～前１万年左右旧石器时代晚期的古人绘画遗迹，称"马格德林文化"。洞内有史前人睡觉的地方及烧烤食物、生火取暖的石灶，灶底余烬痕迹清晰可辨。洞顶和洞壁多是简单风景草图和分散的动物画像，如野牛、野马、野猪、猛犸、山羊、赤鹿等，多以写实、粗犷和重彩手法，刻画原始人熟悉的动物形象，有站、有跑、有卧、有叫，千姿百态，栩栩如生。壁画颜米取于矿物质、炭灰、动物血和土壤，掺和动物油脂，以红、黑、紫为主，色彩浓重，艳丽夺目，达到史前艺术高峰，具有很高的历史和艺术价值。窟底有一条隆起的岩石，上铺帆布，供参观者仰卧观赏崖壁画。

马格德林初期，岩洞中央大厅被装饰一新，壁画上的一些动物形象十分高大，例如一头鹿身长2.2米。它们体现出自然主义风格和不同动物各自独有的特点以及第二性特征令人惊讶！尤其突出的是作者细腻的笔法和用赭石、红、黄、黑等有限的颜色画出了各种各样的动物的鬃毛，又巧妙利用岩洞内凹凸不平的墙壁表现动物的形态，产生出惊人的艺术效果。

法国

韦泽尔峡谷包括147个史前遗址和25个洞窟壁画，可追溯到旧石器时代，引起民族学，人类文化学界的特别兴趣。同时就美学而言，岩洞绘画，特别是1940年发现的拉斯科洞岩画奇异非凡，打猎场面包括了约100种动物形象，描绘细致，色彩丰富，栩栩如生。这一年成为史前艺术史研究的重要年代。

韦泽尔峡谷洞穴群经纬度是北纬45度、东经1度。该文化遗址面积广阔，共包括16处文化遗址，这些遗址大多分布在韦泽尔河的两岸。另外，韦泽尔峡谷洞穴群还包括四处人工洞穴、三处供居住用的岩洞以及六处化石遗址。

洞穴的历史可以追溯到史前大约10000年前，这些历史悠久、有人类居住的洞穴群无疑是研究古代文化艺术、人造用具、古化石的最佳场所。同时韦泽尔峡谷洞穴群也是发现可鲁马努人（旧时代时期在欧洲的高加索人种）的地点。当这些宝贵的财富被发掘出来后，韦泽尔峡谷洞穴群被公认为迄今为止发现的最重要的史前人类文化遗址之一。

带有美丽壁画的拉斯科洞窟位于法国西南部佩里戈尔地区的蒙蒂尼亚克城，在该城区周围有很多的史前遗址。因为这些遗迹均位于石灰岩悬崖上，所以早在很久以前这些古代的供人类居住的石洞及带有绘画的洞窟便被遗弃了。

1940年9月12日，当蒙蒂尼亚克城中的四个孩子在沿着韦泽尔河旁的一个陡坡上嬉戏时，他们意外地发现了拉斯科洞窟。洞窟的入口仅有80多厘米宽，当时洞口被一些落叶遮盖起来。沿洞口往下是几乎与地面垂直的山洞，最后可以看到一些历史遗迹及一些乱石堆。在随后的几周内开展了大规模的发掘活动，洞的入口及山洞内被拓宽到了几米宽。发掘活动使带有绘画图案的洞窟重见天日，这些带有动物形象的图案大多绘制在洞顶或是墙壁上。

想要到发掘到斯科洞窟并不是一件很容易的事，当几千年以前洞窟中不再有居民居住后，从岩洞中逐渐脱落的岩石堆成

了废石堆，这些废石堆将洞口严严实实地堵塞起来。此外，气流的流动及地下水的侵蚀都使拉斯科洞窟遭受了不同程度的损害。在冰川时代，拉斯科洞窟内的石灰岩发生了重结晶而转变成方解石，并且岩石的表面覆有一层难融性的粘土层，这些变化使得岩洞得到了很好的保护。因此，岩洞中的壁画，特别是离洞口不到10米的"独角兽壁画"都被完好的保存了下来。

1940年12于27日，拉斯科洞窟被法国当局设为重点文物保护对象。此时，有关部门为了防止大批游人的涌入，在洞口设立了保护栏杆。1948年，拉斯科洞窟正式对外开放。

拉斯科洞窟中白色的方解石质墙壁上绘有的精美的彩色壁画令人叹为观止，这些壁画很好的反映了旧石器时代的古代人类文明。当时人们已经懂得了巧妙利用岩壁天然的起伏来绘制狩猎的情景以及它们民族的人物画象。

２．西方建筑的三种基本柱式（建筑）

古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，古希腊的“柱式”，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄壮的柱身从台面上拔地而起，柱子的收分和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。爱奥尼克，其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀柔和之美。科林斯的柱身与爱奥尼克相似，而柱头则更为华丽，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，宛如满盛卷草的花篮。从比例与规范来看，陶立克一般是柱高为底径的4--6倍，檐部高度约为整个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2--1.5倍，十分协调、规整而完美。爱奥尼克，柱高一般为底径的9--10倍，檐部高度约为整个柱式的1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克相似。陶立克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛；以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。代表性的建筑群体：雅典卫城。

３．《罗马万神庙》

万神庙位于意大利首都罗马圆形广场的北部，是罗马最古老的建筑之一，也是古罗马建筑的代表作。

为了纪念早年的奥古斯都（屋大维）打败安东尼和克委帕特拉（埃及艳后），由奥古斯都大帝的女婿、屋大维的副手、曾先后三任罗马总督的马尔库斯·维普萨纽斯·阿格里帕于公元前27 年主持，在罗马城内建造了一座庙，献给“所有的神”，因而叫“万神庙”。公元80年被焚毁。后来最喜欢做建筑设计的阿德良皇帝（117～138年在位）把它重建（120～124年）。到3世纪初，又由卢丘斯·塞蒂缪斯、塞韦鲁斯和卡拉卡拉两个皇帝改建。公园655年被拜占庭皇帝康斯坦士二世（Constans）抢去。罗马皈依天主教后，万神庙曾一度被关闭。公元608 年，教皇博理法乔四世将它改为“圣母与诸殉道者教堂”。到了近代，它又成为意大利名人灵堂，国家圣地。

万神庙采用了穹顶覆盖的集中式形制，重建后的万神庙是单一空间、集中式构图的建筑物的代表，它也是罗马穹顶技术的最高代表。万神庙平面式圆型的，穹顶直径达43.3米，顶端高度也是43.3米。按照当时的观念，穹顶象征天宇。穹顶中央开了一个直径8.9米的园洞，可能寓意着神的世界和人的世界的某种联系。从园洞进来柔和漫射光，照亮空阔的内部，有一种宗教的宁谧气息。穹顶的外面覆盖着一层镀金铜瓦。（公元8世纪时，教皇格里高利三世（GregoryⅢ）用铅瓦覆盖）穹顶的材料有混凝土，有砖，混凝土用浮石作骨料。大概是先用砖沿球面砌几个大发券，然后才浇筑混凝土的。这些发券的作用是，可以使混凝土分段浇筑，还能防止混凝土在凝结前下滑，并避免混凝土收缩时出现裂缝。为了减轻穹顶重量，越往上越薄，下部厚5.9米，上部1.5米。并且在穹顶内面做五圈深深的凹格，每圈28个。

墙厚6.2米，也是混凝土的。每浇筑1米左右，就砌1层大块的砖。墙体内沿圆周发8个大券，其中7个是壁龛，一个是大门。龛和大门也减轻了基础的负担。基础深4.5米，底厚7.3米。基础和墙的混凝土用凝灰岩和灰华石作骨料。

万神庙门廊高大雄壮，也华丽浮艳，代表着罗马建筑的典型风格。它面阔33米，正面有长方形柱廊，柱廊宽34 米，深15.5 米；有科林斯式石柱16 根，分三排，前排8 根，中、后排各4 根。柱身高14.18米，底径1.43 米，用整块埃及灰色花岗岩加工而成。柱头和柱础则是白色大理石。山花和檐头的雕像，大门扇、瓦、廊子里的天花梁和板，都是铜做的，包着金箔。直径为43.4米的万神庙大圆顶的世界纪录，直到1960年才被在罗马所建的直径达100米的新体育馆大圆顶打破。

外墙面划分为3层，下层贴白大理石，上两层抹灰，第三层可能有薄壁柱作装饰。下两层是墙体，第三层包住穹顶的下部，所以穹顶没有完整地表现出来。这大概是为了：第一，减少穹顶的侧推力的影响；第二，把墙加高，体型比较匀称；第三，当时还没有处理饱满的穹顶的艺术经验，也没有这样的审美习惯。

神庙本身正面也呈长方形，平面为圆形，内部为一由8 根巨大拱壁支柱承荷的圆顶大厅。这个古代世界最大的穹顶

直径43.3 米，正中有直径8.92米的采光圆眼，成为整个建筑的唯一入光口。大厅直径与高度也均为43.3米，四周墙壁厚达 6.2 米，外砌以巨砖，但无窗无柱。据说，万神庙是第一座注重内部装饰胜于外部造型的罗马建筑，但原有部分青铜与大理石雕刻失之于外国掠夺或移用于后建的罗马建筑，外部的瑰丽红石也已不翼而飞，失去昔日的风采。现唯神庙入口处的两扇青铜大门为至今犹存的原物，门高7米，宽而厚，是当时世界上最大的青铜门。

４．《泰姬陵》

泰姬陵，全称为“泰吉·玛哈尔陵”。莫卧儿帝国著名建筑。在今印度距新德里200多公里外的北方邦的阿格拉 (Agra)城内，亚穆纳河右侧。莫卧儿帝国国王沙杰汗为他死去的皇妃蒙太姬修建的陵墓。公元1630年始建，1653年建成。它由殿堂、钟楼、尖塔、水池等构成，全部用纯白色大理石建筑，用玻璃、玛瑙镶嵌，绚丽夺目。有极高的艺术价值。是伊斯兰教建筑中的代表作。

1983年根据文化遗产评选标准C (I) 被列入《世界遗产目录》。评为遗产的报告：世界遗产委员会第7届会议报告。是北京时间2007年7月8日凌晨公布的“新七大奇迹”之一。泰姬陵百看不厌，它仍旧能使人惊讶。它在一天里不同的时间和不同的自然光线中显现出不同的特色。虽然它是一座陵墓，可它却没有通常陵墓所有的冷寂。相反你感到它似乎在天地之间浮动。它的和谐对称、花园和水中倒影融合在一起创造了令无数参观者惊叹不已的奇迹。估计有2万名工匠参与了泰姬陵的建造，历时22年才完成。据说一位法国人和一位威尼斯人参与了工程的部分工作。至今没有一位建筑师被记录肯定参与了陵墓的建造——这对这个建筑物是很适宜的，因为建造它的本意在于让人们只记住在陵墓里的人。

泰姬陵是用从322公里外的采石场运来的大理石造的，但它却不是有些照片里的那种纯白色建筑。成千上万的宝石和半宝石镶嵌在大理石在表面，陵墓上的文字是用黑色大理石做的。从一道雕花的大理石围栏上可以看到出色的手艺。阳光照射在围栏上时，它投下变化纷呈的影子。从前曾有银制的门，里面有金制栏杆和一大块用珍珠穿成的布盖在皇后的衣冠冢上（它的位置在实际埋葬地之上）。窃贼们偷去了这些珍贵的东西，许多人曾企图挖取镶嵌在大理石栏上的宝石，但泰姬陵的雄伟壮丽仍使人为之倾倒。

泰姬陵坐落在一个风景区内，庄严雄伟的门道象征着天堂的入口，上方有拱形圆顶的亭阁。原先这儿曾有一扇纯银的门，上面镶嵌着几百个银钉。这些东西都已被劫走，现在的门是铜制的。

关于沙贾汗想在朱木拿河的另一边为自己建一座同样的黑色大理石陵墓的传说似乎没有太多的真实性。他的儿子奥朗则布于1658年宣布为帝，并把他的父亲软禁在阿格拉一个城堡内达9年之久，一直到他去世。沙贾汗能从城堡远远眺望泰姬陵。后来他也被葬在泰姬陵。

泰姬陵代表了莫卧儿建筑成就的高峰。这种风格的陵墓竖立在一个底座上，上面饰有光塔，人们对它怀有和对清真寺同样的崇敬的心情。这种风格的纪念陵墓在印度北部发展并随之消失。

侯迈因在德里的陵墓于1564年动工，它是泰姬陵的雏形，牢固、威严而不是精致、黄雅。17世纪70年代奥朗则布在奥芝加巴德为他的妻子仿造了一座泰姬陵，可是它没有泰姬陵的魅力与和谐。德里的另一陵墓赛夫达贾之墓于1753年动工，被称为是“莫臣儿建筑最后的闪光”，然而它可不是一座人们尽力设法要运河看的建筑物。这些纪念陵墓都有一个标准的模式——一个大的洋葱形状的拱顶、水道、分成四部分的花有泰姬陵的建造者把这些东西融化在一起，创造出一座无与伦比的建筑。与孟加拉的总督威廉·本廷克爵士策划的阴谋相比，泰姬陵内珍贵财宝的失窃可谓微不足道。19世纪30年代，他谋划拆除当时疏于管理、杂草丛生的泰姬陵，把大理石运往伦敦出售。只是因为从德里红堡上拆下的大理石找不到买主，这个计划才作罢。后来，在1900年当了印度总督的柯曾重新修复了泰姬陵。

毫无疑问，泰姬陵是世界上完美艺术的典范。基本上由大理石建成的建筑毫无瑕庇，月光之下的泰姬陵更给人一种恍若仙境的感觉。她不仅表达了沙贾汗对爱妻的深切纪念，也是他给人类的一份厚礼。

泰姬陵是一座白色大理石建成的巨大陵墓清真寺，是莫卧儿皇帝沙贾汗为纪念他心爱的妃子于1631年至1648年在阿格拉而建的。泰姬陵是印度穆斯林艺术最完美的瑰宝，是世界遗产中令世人赞叹的经典杰作之一。

这座世界七大建筑奇迹背后其实有一段哀怨缠绵的历史，了解它的历史的背景，确能增加观赏泰姬陵的趣味。17世纪莫卧儿帝国皇帝沙杰汉为纪念其爱妃慕塔芝玛，动用了数万名工人，以宝石镶饰修建陵寝，图案之细致令人叫绝。泰姬陵最引人瞩目的是用纯白大理石砌建而成的主体建筑，皇陵上下左右工整对称，中央圆顶高六十二米，令人叹为观止。四周有四座高约四十一米的尖塔，塔与塔之间耸立了镶满三十五种不同类型的半宝石的墓碑。陵园占地十七公顷，为一略呈长形的圈子，四周围以红沙石墙，进口大门也用红岩砌建，大约两层高，门顶的背面各有十一个典型的白色圆锥形小塔。大门一直通往沙杰罕王和王妃的下葬室，室的中央则摆放了他们的石棺，壮严肃穆。泰姬陵的前面是一条清澄水道，水道两旁种植有果树和柏树，分别象征生命和死亡。

陵墓建筑在一座7米高、95米长的正方形大理石基座上，寝宫居中，四周各有一座40米高的圆塔。寝宫高74米，上部为一高耸的穹顶，下部为八角形陵壁。宫内墙上，珠宝镶成繁花佳卉，光彩照人。寝宫分五间宫室，中央宫室里置放着泰姬和沙贾的大理石石棺。陵墓的东西两侧屹立着两座形式相同的清真寺翼殿，用红砂石筑成。

泰姬陵建筑的艺术水平很高，集中了印度、中东及波斯的艺术特点。整座建筑体形雄浑高雅，轮廓简洁明丽。由于它坐落在具有一片常绿的树木和草坪的陵园内，在碧空和草坪之间，洁白光亮的陵墓更显得肃穆、端庄、典雅。

５．《米洛斯的阿芙罗狄蒂》

古代希腊文化是西方文明的土壤，从美术角度来看，没有希腊美术就没有现在的西方美术史。从古罗马，从文艺复兴，从十七、十八、十九世纪的古典主义都可以看到希腊美术的深刻影响。灿烂的希腊美术经历了爱琴美术、荷马美术、古风美术、古典美术和希腊化美术五个不同的发展时期，《米诺斯的阿芙罗狄德》属希腊化时期的作品。是古代希腊美术进入高度成熟时期的经典之作。

阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女神，在罗马神话中称维纳斯，她掌管人类的爱情、婚姻、生育和一切动植物的繁殖、生长。由于这尊大理石雕像在希腊的爱琴海域米洛斯岛被发现，因此被人们称为《米洛斯的阿芙罗狄德》。然而我们所看到的并不是远离人间的神，既模仿自然又超越自然的理想古典美的体现，难怪19世纪末法国著名的雕刻大师罗丹认为她是“奇迹中的奇迹”、“古典灵悟中的杰作，是理与情的结构，知与灵的合成”。虽然她的双臂已经残缺，但并不影响她的整体美感，无论人们从哪个方位欣赏，都能得到美的享受。

米洛斯的阿芙罗狄德，也称断臂维纳斯，是一尊古希腊爱美神的大理石塑像，高203厘米，约完成于公元前130年，1820年在米洛岛上被发现，现藏于巴黎卢浮宫。虽然她的双臂已残缺，但并不影响她的整体美感，无论人们从哪个方位欣赏，都能得到美的享受。她体现着健美的青春活力和古希腊的人本主义精神，是一种模仿自然又超越自然的理想古典美。难怪著名雕刻家罗丹认为她是“奇迹中的奇迹”、“古典灵悟中的杰作，是理与情的结构，知与灵的合成＂．

６．《加莱义民》

1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。

《加莱义民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视的，是最年长，最有声望的欧斯达治，他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。由于他的坚强，鼓动着其余的人。最右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。右边第三个义民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。他身边的一个义民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。在他们身后的一个义民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个义民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。

群像富有戏剧性地被排列在一块象地面一般的低台座上。这六个义民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。这件作品不论其结构，和就其对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。

７．《斜靠的女人体》作者：亨利·摩尔，1896年出生于卡斯尔福德，1986年在马奇哈德姆去世。

英国现代雕塑家亨利·摩尔是20世纪西方最伟大的雕塑家，他在任何一本西方现代的艺术史中都占有相当大的篇幅。摩尔出身学院派，受当时巴黎超现实主义的影响，他认为所有的艺术在某种意义上都是抽象的。他一生中创作的作品可概括为三种题材：母与子、侧卧像和形体内外。他的人物和群像中显著的标志都是：穿透的。他让空间穿透雕塑，使空间成为实体的一部分，他是孔洞技术运用得最为成功最为完美的雕塑家。遗憾的是我们只能采用平面的方式来欣赏立体的雕塑，图中《斜倚的人体》是一座不朽的又近乎原始的雕像，简单穿透的团块形状，半抽象的形式，光滑的轮廓，富有生命力的象征，

它仿佛非人力所为而更像自然力造就。艺术家深受古代和原始雕刻生命力的启示，从而复活了在石或木上直接雕刻率真质朴的传统，保留了自然材质固有特性的肌理，以内在强劲有力的心灵表现展现于开阔的天空下。作品就像是自己从大地中生长出来的生物，洋溢着与整个大自然息息相通的生命气息，既保持西方传统艺术精神，又具有现代审美品格。就雕塑从架上走到架下，从人造空间走向自然环境，这是摩尔最伟大的创造。摩尔终其一生，一直没有偏离对生命的关注，他只是采用了超现实主义的抽象变形手法，表达的永远是一种对生命的温和亲情。

８．《行走的人》

奥古斯特·罗丹的《青铜时代》，这件他呕心沥血18个月才完成的作品，在沙龙第一次展出时，由于雕像高度写实，显得非常逼真，当时几乎所有观者都无法接受这件作品。一些评论家甚至“谴责”罗丹，说《青铜时代》是直接从真人身上翻铸出来的。为表明事实并非如此，罗丹拿出了模特照片以及铸造模板等证据。然而，这仍然不能改变很多评论家的看法。

罗丹决定让那些怀疑者相信，艺术家的双手能够塑造出逼真的人体。据说，罗丹在沙龙评委会和评论家面前，用了约半天时间塑造了一个雕像。在场的人，无一不被罗丹高超的技艺征服。于是，人们逐渐开始接受罗丹。那件雕像，也在之后20年时间里，被罗丹不断加工与修改，最终被命名为《行走的人》，成为他最著名的代表作之一。

《行走的人》中塑造的是一个人大步向前的动态。雕像没有头部和双臂，但在这残缺的躯干下，观者能感觉到作品中蕴涵的无穷动能，一人坚定地走在风云叱咤的大气里。可是如果我们仔细观察这一行走的动作，就会发现，这样的动作在现实中是不存在的。也就是说，这似乎违背了自然。然而，对于自然，罗丹始终将其奉为艺术家心中的女神，认为只有怀着对自然的恭敬之心，并真实表现自然的艺术家，才是真正优秀的。而那些为了愉悦人的眼睛，改变自然，将丑陋画成美丽的艺术家，完全是失败者。这个思想也在罗丹的作品《老娼妓》中集中体现出来。

《行走的人》也合乎于他所信奉的真实自然的法则。罗丹曾说“塑造只是表现外表；我却在外表之外，兼表内心，这当然也是自然的一部分。我看到的是全部的‘真’，不只是外表的‘真’。”真实的自然并不只是人们眼中的自然，更多的是艺术家心中的自然。罗丹的心中，行走是一段时间的动态，是一个完整的动作。他将行走的连串动作分别呈现在人体各个部位上，观者视线随之移动，产生雕像活动和行走的感觉。作品表达的是一段时间内的行走动作，而非我们行走的某个瞬间状态。所以，把罗丹雕塑说成是印象主义的，并不准确。事实上，要完美表现人体行走一连串动态的过渡，需要透彻了解各个动作的衔接关系。他有一套自己的方式，在研究人体时，总是让模特自由自在地在工作室里活动，而不是让他们机械地摆出某个造型。

另外，《行走的人》还展现了罗丹雕塑的一个重要创新之处——即注重材料自身的质感表达，这对后来的现代主义雕塑的发展有很大影响。在作品中，我们可以强烈地感受到创作者塑造材料的特殊手法，青铜在这种处理手法下所呈现出来的那种细腻、流动的质感。这与他接受了印象派画家的影响有关。罗丹也非常注重传统，致力于复兴古典雕塑的神韵。他的大理石雕塑《吻》与《思》等，包含了很多来自多那太罗和米开朗基罗的东西，米开朗基罗的那些未完成作品让罗丹心醉神迷。

当然，我们也可以说，罗丹本人就是一个行走的人，一个在西方雕塑史中，从古典走到现代的大师。他既是古典雕塑集大成者，又是现代雕塑的开创者，他是欧洲雕塑史上继菲迪亚斯与米开朗基罗之后的第三座高峰，他让沉睡了数个世纪的雕塑重新焕发了艺术活力。

９《夜巡》

作品介绍：此画可以说是伦勃朗艺术和生活的一个重要转折点。

此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。射手们每人出一百弗罗仑(荷币),各自认为自己理所当然地与别人占在同等的位置。然而,伦勃朗却没有按照这些人的要求和趣味,把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中,去表现每个人物的多少带有些做作的豪情和风姿,如哈尔期常做的那样更没有把众多的人物并列起来,仅仅作为肖像来画。画家为了不便众多的人物捆塞在画面,对构图进行了精心设计,尽量使每个人都能看见又安排和错落有致,同时还使中心人物斑宁。柯克中尉及副手极为突出。此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。原画表现的是白天,因长期烟薰,颜色变黑人们误称为"夜巡"。这幅杰出的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味而导致画家迅速步入不幸之中!

作者介绍：伦勃朗生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿。伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画

室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。50年代后，他的画更为宽阔有力，利用迭色使画面更加有立体感。

伦勃朗因为把艺术,名誉和自由看得比金钱更重要而不愿迎合资产阶级和小市民那种平庸的艺术趣味而降低作品的艺术性,不愿放弃自己的美学观点和表现手法,因此而得罪了那些没有丝毫艺术欣赏力的订画者,在生活上很快沦为贫民,而且从此不再收到他们的订单了。

１０．《荷拉斯兄弟的宣誓》

这幅画原是1784年国王路易十六的订件。达维特没有按照统治者的意愿去画，而是加强英雄人物的刚毅决心。荷拉斯，是古罗马时代的一个家族。古罗马在建立共和制的历史时期，罗马人曾与比邻伊特鲁里亚的古利茨亚人发生战争，但是双方的人民却有着亲密的通婚关系。为了避免一场大规模的流血厮杀，双方统领达成协议，各选出三名勇士来进行格斗，以胜败来判定罗马城与阿尔贝城的最高统治权属谁。格斗以罗马的荷拉斯三兄弟战胜而告终。这个题材，早在17世纪就被法剧作家高乃依写过，它的主题思想是个人感情要服从国家利益。

画家在这里表现了荷拉斯正送自己三个儿子奔赴战场，为祖国而战的时刻，他把剑握在手里，准备分发给他们。分发之前，三兄弟伸出右手向宝剑宣誓。年迈的荷拉斯举起右手，表示祝愿，祝他们旗开得胜！这时三兄弟向武器庄严地喊出“不胜利归来，就战死在沙场！”

画面的右角，是三勇士的母亲、妻儿和姐妹。母亲担心这次出征凶多吉少，哀痛得心如刀绞；一个女人搂着自己的孩子泣不成声；而勇士的那个姐妹（最右侧一个）的心情，此时更为复杂，她已经许嫁了古利茨亚人，双方的厮杀将对自己的命运产生巨大的影响，不论何方死伤，都将是自己的不幸。画家在这里采用多侧面揭示人物心理状态的手法，使这幕悲壮的戏剧场面具有丰富的可读性。妇女的哭泣与前面三个勇士的激昂气概，形成了鲜明的对照，从而更加强了主题的思想性。

画上三组人物，老父亲居正中，构图显得稳定。这场宣誓，激情的焦点是在父亲手中的刀剑上。背景是三个带有多立克柱式（也译多利亚柱式）的拱门，它与前面三组人物相适应，使人物、环境显得更加庄严。他们为了民族兴亡，为了罗马的共和制，将牺牲个人和家庭的幸福，这是多么可歌可泣！当这幅画在罗马完成时，在意大利立即产生了强烈反应。接着，画家又于1789年完成了另一幅杰作《布鲁特》，两幅画同时在巴黎展出时，法国画坛的反应也很强烈。在这种政治局势极度敏感的时期，达维特的艺术受到了革命政党的注意。

不久，达维特加入了资产阶级左翼的雅各宾党，并很快成为该党领袖罗伯斯比尔的战友，后又被选为国民议会的议员，担任了议会的主席。这个时期的达维特，象有一把火照亮着他自己，这把“火”正是巴黎发生的革命暴动。他的另一幅名作《马拉之死》，也是在这种火把照亮下完成的佳作。此画作于1784年。

背景说明

法国大革命时期的美术，作为时代的一面镜子，它所反映的生活是曲折的。资产阶级为了推翻封建专制制度，要利用美术这一艺术形式来为他们制造革命舆论。可是占统治地位的宫廷美术趣味，依然严重限制着画家们的思想。在上一世纪的古典主义题材中，是找不到为他们的斗争所需要的英雄主义精神的；在夏尔丹、格瑞兹的画上，也很难发现能从心理上扶植为革命而斗争的美德和勇气的东西。资产阶级仍然只能从古希腊罗马的历史中，寻找适合他们作为行动典范的共和主义英雄题材，来为他们当时一触即发的法国资产阶级革命服务。因此，画史上管这种古典主义绘画叫“新古典主义”，达维特这一幅《荷拉斯兄弟的宣誓》，就是这种绘画的代表作之一。

雅克·路易·达维特（1748～1825）出身于巴黎一个中产阶级家庭，10岁时失去父亲，由其叔父和建筑师德麦戎抚养。他最初的老师是他的一位亲戚--洛可可画家布歇，后来又拜在皇家美术院教授维恩的门下。毕业时因创作获罗马大奖，赴意大利游学，在那里他爱上米开朗基罗、拉斐尔的作品。他认为意大利文艺复兴的美术才是近代画家的学校，近代美术取之不尽用之不竭的源泉。他回到法国后，很快接受了狄德罗的激进思想，对封建王朝的腐朽现象深恶痛绝。当资产阶级革命的风暴即将来临时，他便以古代英雄为题材，创作了这幅《荷拉斯兄弟的宣誓》。

１１《自由引导人民》

《自由引导人民》（又名《1830年7月28日》）是法国浪漫主义绘画杰出代表德拉克洛瓦的作品。这幅画取材于1830年法国7月革命事件。1815年拿破仑下台后，逃亡国外的路易十八重返法国当国王，这就是“波旁王朝”的复辟，封建势力重新猖獗。1830年7月，路易十八的继承人查理十世企图进一步限制人民的选举权和出版自由，宣布解散议会。巴黎市民闻讯纷纷起义。他们拿起武器，走向街垒，为推翻这个复辟的波旁王朝浴血奋战，最后占领了王宫，查理十世逃亡英国。《自

美术教育油画专业有关的毕业论文

美术教育油画专业有关的毕业论文《浅析油画创作对美术教育的启发》摘要：油画历史源远流长，具有强大的生命力，在现代美术教育中，由于油画创作的内容丰富多彩，由于科学技术的不断进步，油画在材料和内容方面都有了很大的提高，可以给儿童带来对美好事物的体验。在美术教育中，兴趣的培养具有重要作用，幼儿时期是兴趣培养的重要阶段。在此基础上对儿童的想象力和创造力进行开发也是至关重要。本文主要针对油画创作对美术教育的启发来进行探讨和研究。关键词：油画创作;美术教育;想象力;创造力 0 引言随着人们思想的开放，对于儿童的教育不再保守，让孩子们根据自己的喜好来进行学习，提倡自主的教学。在儿童幼年时期就要逐渐培养他们的兴趣，不同阶段的儿童所培养的目标也不尽相同，我们应根据儿童的不同时期心理、生理上的变化来调整他们对油画的学习。在油画的创作过程中，可以培养儿童的想象力、创造力、动手能力以及审美能力，进而全方位的帮助儿童塑造健全的人格。不同年龄段的儿童审美观和心理特征各不相同，因此，在美术教育的启发上也略有差异。 1 婴儿期――开发思维婴儿期阶段的儿童才刚开始接触这个世界，开始学习人类的各种行为，也是儿童大脑发育的最佳时期，这个时期是其学习的最好时机。这个年龄段的儿童在美术教育中，油画创作的作用主要是开发思维而不是让他们系统的学习油画知识，父母可以在家里的客厅以及孩子房间等地方多悬挂一些积极健康的油画作品，尽量多用一些色彩鲜亮的图画来吸引孩子们的注意力，让他们自己去观察、学习、感受不同的油画作品，同时父母要多与宝宝进行交流。根据不同油画作品内容，来对孩子进行教育和引导，让孩子们能够自己辨认出作品的内容，从而锻炼儿童对油画的观察能力和理解能力;引导孩子用自己的方式将所看到的东西表述出来，进而锻炼儿童的语言表达能力。 2 幼儿期――培养兴趣幼儿期的儿童在智力上发育是十分快的，他们的记忆力也相当好，而且语言表达能力也逐渐变好，甚至有些儿童已经开始变得越来越伶牙俐齿，然而实际上，他们的思维发展还不够成熟，只能片面地感受生活。我们应该采取一种娱乐性的教学模式去引导他们，可以与儿童一起画画、涂鸦，在与他们玩耍的时候潜意识的培养他们对绘画的喜爱，这样对孩子在绘画方面的天赋和潜力方面的开发都具有很大的作用。兴趣的培养对于儿童智力的发展起到了极其重要的作用。这个时候儿童大部分时间是在幼儿园接受教育，让他们使用复杂的油画工具和绘画手法显然对于这个时期的儿童还不合适，因此，幼师应该在课堂教学的时候多准备一些简单的、受儿童喜爱的油画创作元素

艺术欣赏试题问题及答案

这里提出的问题是进行艺术欣赏考试时所用的全部问题，口试、笔试都从这里出题。 I、专题名画家类 1、达利简述画家达利、达利的艺术特点、有哪些名作（不少于4幅）？达利的一生绘画之路分为那几个阶段？每个阶段的名称是什么？达利在艺术上的表现技法是什么？他在进行创作思考时，运用怎样的理论来进行分析？ 2、雷诺阿简述画家雷诺阿、雷诺阿的艺术特点、有哪些名作（不少于4幅）？雷诺阿的一生绘画之路分为那几个阶段？每个阶段的名称是什么？雷诺阿在艺术上的表现技法是什么？他在处理光影时有什么特点？ 3、莫奈简述画家莫奈、莫奈的艺术特点、有哪些名作（不少于4幅）？莫奈主要的表现内容（系列）有什么？莫奈在艺术上的表现技法是什么？在画面上着重体现什么？ 4、梵高简述画家梵高、梵高的艺术特点、有哪些名作（不少于4幅）？梵高的一生绘画之路分为那几个阶段？每个阶段的名称是什么？梵高在艺术上的表现技法是什么？在创作上他主要借鉴了那种东方艺术绘画？ 5、毕加索简述画家毕加索、毕加索的艺术特点、有哪些名作（不少于4幅）？毕加索的一生绘画之路分为那几个阶段？每个阶段的名称是什么？毕加索在艺术上的表现技法是什么？在画面上着重体现什么？ 6、康丁斯基简述画家康丁斯基、康丁斯基的艺术特点、有哪些名作（不少于4幅）？康丁斯基的一生绘画之路分为那几个阶段？分别表现了什么内容？康丁斯基在画面上表现了什么内容？以什么形式表现？ II、历史进程类中世纪 7、中世纪的欧洲艺术主要出现在哪两个国家地域？表现形式是什么？什么是镶嵌画？它还有什么名称？它主要反映什么内容？它在哪里最盛行？中世纪的欧洲建筑很出众，请说出有几种主流建筑式样？（不少于三种）分别叫什么？它们又有什么特点？文艺复兴（14、15、16世纪） 8、文艺复兴是存在于哪几个世纪的艺术运动？它主要主要反映什么方面的内容？文艺复兴的中心在哪个国家的哪个城市？在那里有被人称为“文艺复兴三杰”的人是谁？请列举出这三位的三幅（包括雕塑）作品，每人一幅（件）。

人教版2019-2020学年七年级上学期语文期末考试试卷C卷

人教版2019-2020学年七年级上学期语文期末考试试卷C卷一、选择题 (共8题；共16分) 1. （2分）下列划线字注音，全部正确的一项是（） A . 蕴（yùn）含魁梧（wǔ）伫（zhù）立摩肩接踵（zhǒng） B . 骈（pián）进香醇（chún）得逞（chěng）面面相觑（qǜ） C . 承诺（nuò）嫉（jí）妒聒（guā）噪坦荡如砥（dǐ） D . 亵（xiè）渎簇（cù）拥旁骛（wù）虚与委（wēi）蛇 2. （2分）下列词语书写全对的一项是（） A . 钥匙妇孺皆知锋芒必露炯炯目光 B . 懊悔一泻万丈深恶痛疾历尽心血 C . 校补言外之意迥乎不同目不窥圆 D . 污秽九曲连环刮目相待大庭广众 3. （2分）下列句子中划线成语使用不恰当的一项是（） A . 5月12日，制片人方励跪求增加电影《百鸟朝凤》排片档期，此举引起轩然大波。 B . 大型纪录片《大国工匠》呈现了工人师傅对技术一丝不苟、精益求精的执着追求。 C . 气势恢宏的胜利日阅兵仪式，让屏幕前的师生看得热血沸腾，爱国之情油然而生。 D . 我市因经济建设成效好而获得国务院“点赞”，这骇人听闻的消息令全市人民欢欣鼓舞。 4. （2分）下列句子没有使用修辞手法的一项是（） A . 性情开朗活泼，劳动手脚勤快，这种年轻女子在昆明附近村子中多的是。 B . 清国留学生头顶盘着大辫子，顶得学生制帽的顶上高高耸起，形成一座富士山。 C . 他总结失败的教训，把失败接起来，焊上去，作为登山用的尼龙绳子和金属梯子。

D . 老信客在黑暗中睁着眼，迷迷乱乱地回想着一个个码头，一条条船只，一个个面影。 5. （2分）下列对病句的修改正确的一项是（） A . 初中生活已近尾声，我们班同学在心里由衷地感谢班干部三年来的默默付出。（把“在心里”去掉） B . 同学们写作文，要细心观察各种事物、各种现象，要有真情实感，切忌不要胡编乱造。（把“切忌”改为“避免”） C . 他在做每道题时，都是经过认真思考、深思熟虑之后才动笔。（将“认真思考”和“深思熟虑”对调） D . 这篇报告列举了大量事实，控诉了人类破坏自然，滥杀动物。（“控诉”改为“揭露”） 6. （2分）依次填入下面横线处的句子，语序恰当、语意连贯的一组是（）年少时候，母亲就是我们的守护神，每一次从梦中醒来，都会看到母亲温柔的目光；每一次跌倒，都会得到母亲的搀扶。冬天里，；夏天里，；秋天里，________；春天里，________。 ①母亲便是月亮，映着我们床前的明月光 ②母亲就是小火炉，摸起来，暖暖的 ③母亲就是一片绿荫，为我们遮挡太阳 ④母亲就是暖阳，给我们力量，让我们坚强 A . ②①④③ B . ②③①④ C . ③①②④ D . ③②①④ 7. （2分）对《中国人失掉自信力了吗》文章第三至第八自然段的分析有误的一项是（） A . 这一部分运用马克思主义阶级分析的方法将“中国人”这一概念分为一小撮中国反动派和广大的中国人民两个部分，然后进行有破有立的论述。 B . 第三至第五段可看作第一层次，论证反动派早已“失掉”自信力了，并正发展着自欺力。 C . 第六至第八段可看作第二层次，另立了一个论点：有并不失掉自信力的中国人在。

美术学毕业论文浅谈风景油画的表现方法

浅谈风景油画的表现方法风景油画描绘的对象大都是自然景物，因为使用的创作材料是油画材料，所以称作风景油画。在古典油画当中，风景一般都是为人物作陪衬的。随着文艺复兴运动的兴起风景油画登上了历史舞台，它独立作为一种绘画题材出现了，并且发展迅速。首先从风景油画的分类谈起，按照时间特点，我们可以把它分为古典风景油画和现代风景油画两大类；按照表现手法来分，我们可以把它分为写实风景油画、印象风景油画、和抽象风景油画这几类；按照地域来分的话，我们可以把它分作欧洲风景油画、俄罗斯风景油画、荷兰风景油画、地中海风景油画和托马斯风景油画这几个板块；如果从表现的内容出发的话，我们又可以把它分为森林风景油画、高山流水风景油画、田园风景油画和名胜古迹风景油画等类别。风景油画的笔触可以表现为蹭、摆、揉、扫、拖、点等类型。蹭指的是用油画笔的根部首先接触画面，然后逆向推动笔触，使画面留下并不流畅的感受，从而营造出特殊的视觉感受和质感。逆锋行笔，笔触苍劲有力，适合表达一些植物的茎杆或者坚硬的物体，比如树枝、石头等。摆和蹭用笔方向相反，顺锋行笔，给人以流畅、顺滑、轻快之感，比较适合表达柔软的材质，比如水。揉是一种没有固定方向性的用笔方法，可以是单色，也可以是多色的混合，通过揉合产生自然的混合变化，从而使色彩和明暗对比达到一种微妙的变化感，可以作渐变和衔接作用。扫通常是将两个临近的色块进行衔接，以降低它的生硬感，达到和谐统一的效果。我们可以用干净的油画笔对两个颜色使用扫的笔触，也可以在油画笔上均匀的或者适当的蘸取部分颜色扫来扫去，产生丰富的层次效果。拖和摆的运笔方向比较相似，但不同的是拖使用的力道要比摆轻很多，轻轻的握住画笔，使它是经过画面时留下坎坷的笔触效果。

大学美术鉴赏试题备选答案

《美术鉴赏》复习题单项选择题 1. 以下属于帛画的是（C）A.《松岩阁楼图》 B.《步辇图》 C.《人物御龙图》 D.《消夏图 2. 在中国古代绘画史上_C__提出了“诗话本一律”的概念，使文人画趋向成熟。A.文同 B.唐寅 C.苏轼 D.文征明 3. 西方美术自__B__开始分化形式，此后产生了诸如野兽主义、达达主义等艺术流派。A.文艺复兴时期 B.20世纪初 C.第一次工业革命 D.第二次工业革命4《千里江山图》是哪位画家的作品（C）。A.张择端 B.李可染 C.王希孟 D.傅抱石 5. 下列哪一件瓷器是北宋时期生产。（ A ）A.白瓷孩儿枕 B.五彩花碟纹攒盘 C.青花瓷远洋连纹盆 D.青釉凤首壶 6. 以下哪位不是文艺复兴“三杰”（B）A.拉斐尔 B.鲁本斯 C.达`芬奇 D.米开朗基罗 7. 米勒属于哪个流派的大师：（ D ）A.浪漫主义 B.印象主义 C.新古典主义 D.现实主义’ 8. 中国现代美术一般指__A____起始的美术。A.1919年“五四”运动 B.1949年中华人民共和国成立 C.文化大革命结束后 D.三大改造后 9. 以下属于现实主义画家的是（D）A.德拉克罗瓦 B.安格尔 C.贝尔尼尼 D.库尔贝10油画《呐喊》出自哪国的哪位画家之手？（ C ）A.中国潘天寿 B.法国塞尚 C.挪威蒙克 D.荷兰梵高 11. 罗丹的作品《吻》取材自：_B_____ A浮士德 B神曲 C 罗密欧与朱丽叶 D包杰利夫人 12.下列哪一幅中国古画对于街市招幌的描绘最细致：_ B_____ A郭熙的《早春图》 B张择端的《清明上河图C夏圭的《长江万里图》 D李昭道的《明皇幸蜀图》 13.中国传统仕女画的“三白法”，通常用白粉涂在脸上的那一个部位？__A____ A额头、鼻梁、下巴 B额头、鼻梁、脸颊C鼻梁、脸颊、下巴 D额头、鼻尖、颧骨 14毕加索的《亚威农少女》常被认为是何种艺术的开山之作C__A浪漫主义 B野兽主义 C立体主义 D超现实主义15 一件艺术品若只是为了纯粹的艺术性视觉体验，而无功能性，称之为：_A_ A纯艺术 B装饰艺术品 C工艺美术 D实用美术 16.《溪山行旅图》是何人所作？__A____ A范宽 B梁楷 C齐白石 D米芾 17. 下列何人可称是巴洛克时期最重要的雕刻家？_B_____A米凯朗基罗 B贝尼尼 C卡诺瓦 D罗丹 8. 写在中国书籍、字画、碑帖前面的文字叫“题”，而后面的文字叫：_C_____ A款 B策 C跋 D序

八年级语文(下)期末复习之文学作品阅读理解

八年级语文（下）期末复习之文学作品阅读理解班级姓名座号（一）把自己变成一朵花，香给这个世界看林清玄 ①有时会在晚上去逛花市。 ②夜里九点以后，花贩会将店里的花整理一遍，把一些盛开着的，不会再有顾客挑选的花放在方形的大竹篮推到屋外，准备丢弃了。 ③多年以前，我没有多余的钱买花，就在晚上去挑选竹篮中的残花，那虽然是已被丢弃的，看起来都还很美，尤其是它们正好开在高峰，显得格外辉煌。在竹篮里随意翻翻就会找到一大把，带回家插在花瓶里，自己看了也非常欢喜。 ④从竹篮里拾来的花，至少可以插一两天，甚至有开到四五天的。每当我把花一一插进瓶里，会兴起这样的遐想：花的生命原本短暂，它若有知，知道临谢前几天还被宝爱着，应该感叹不枉一生，能毫无遗憾地凋谢了。 ⑤花的盛放是那么美丽，但凋落时也有一种难言之美。在清冷的寒夜，我坐在案前，看到花瓣纷纷落下，无声地辞枝，以一种优雅的姿势飘散，安静地俯在桌边。那颤抖离枝的花瓣时而给我是一瓣耳朵的错觉，仿佛在倾听着远处土地的呼唤，闻着它熟悉的田园声息。那还留在枝上的花则是眼睛一样，努力张开，深情地看着人间，那深情的最后一瞥真是令人惆怅。 ⑥每一朵花都是安静地来到这个世界，又沉默离开。若是我们倾听，在安静中仿佛有深思，而在沉默里也有美丽的雄辩．．。 ⑦许久没有晚上去花市了，最近去过一次，竟捡回几十朵花，那捡来的花与买回的花感觉不同，由于不花钱反而觉得每一朵都是无价的。尤其是将谢未谢，更显得楚楚可怜，比起含苞时的精神抖擞也自有一番风姿。 ⑧说花是无价的，可能只有卖花的人反对。花虽是有形之物，却往往是无形的象征，莲之清净、梅之坚贞、兰之高贵、菊之傲骨、牡丹之富贵、百合之闲逸，乃至玫瑰里的爱情、康乃馨的母爱都是高洁而不能以金钱衡量的。 ⑨花所以无价，是花有无求的品格。如果我们送人一颗钻石，里面的情感就不易纯粹，因为没有人会白送人钻石的;如果是送一朵玫瑰，它就很难掺进一丝杂质，由于它的纯粹，钻石在它面前就显得又俗又胖了。 ⑩花的威力真是不小，但花的因缘更令人怀想。我国民间有一种说法，说世上有三种行业是前世修来的，就是卖花、卖香、卖伞。因为卖花是纯善的行业，买花的人不是供养佛菩萨，就是与人结善缘，即使自己放置案前也能调养身心。卖香、卖伞也都是纯善的行业，如果不是前世的因缘，哪里有福分经营这么好的行业呢？ ?卖花既是因缘，爱花也是因缘，我常觉得爱花者不是后天的培养，而是天生的直觉。 ?这种直觉来自良善的品格与温柔的性情，也来自对物质生活的淡泊，一个把物质追求看得很重的人，肯定是与花无缘的。 ?爱花的人如果能自花中提炼智慧之香，用智慧之花来使心灵庄严，就能使我们有最深刻的觉醒，激发我们追求真实和永恒的智慧。当我们面对人间的一朵好花，心里有美、有香、有平静、有种种动人的质地，就会使我们有更洁净的心灵来面对人生。 ?让我们看待自己如一枝花吧！香给这世界看！（文章有删改）

美术专业毕业论文参考选题

陕西师大远程教育学院函授生美术专业毕业论文参考选题一、《国画专业》 1．论“四王”与“四僧”的异同。 2．论赵孟颊对元四家的影响。 3，现代意识和审美观念的时代特点。 4．中国画的思维方式和表现语言体系所包涵的现代意识及其理念结构。 5．意境和生活与人生的深层关系。 6．书法、笔墨的形式美与人生情慷的契合点。 7．境界、语言、形式的完美结合是东方审美观念的最高理想8．东西方造型艺术的异同点。 9．长安画派今昔谈。 10．论中国画的市场问题(价值规律)。 11．浅谈书法临古与创新的关系。 12．逸乎以神游，谈然而心欢—从郭熙的绘画中透视其人生境界。 13．工笔画对其他画种及其工艺的借鉴。 14．读白石老人浅谈书法对绘画的影响。 15．论陈子庄绘画之笔墨·技法与意境的关系。 16；浅析弘仁山水画艺术特色和艺术思想。 17．石涛人生与书画—浅析《画语录》。 18．浅谈写生在山水画学习中的重要性。

19．浅谈八大山人写意“鸟”的造型。 20．由《落花诗贴》看唐寅山水画与书法的关系。 21. 浅谈王履《华山图序》—师法自然。 22. 浅谈沈周花鸟画的艺术成就以及对后世的影响。 23. 顾恺之人物画当中“形神”关系的浅析。 24. 浅析陈老莲人物画艺术风格。 25. 绚丽的瑰宝---朱仙镇木板年画。 26. 论临摹在中国画学习中的重要性。 27. 赵孟頫的仕元心态对其绘画思想的影响。 28. 探析徐渭诗书画中的意境美。 29. 徐渭艺术个性探究。 30. 从“眼中之竹”到“手中之竹”谈绘画创作。 31.浅论吴道子的艺术成就及其影响。 32.文徵明山水画意境浅析。 33.对写景山水画创作样式探略。 34.论山水画教学中写生的重要性。 35.赵孟頫“书画同源”论对文人画发展的作用与影响。 36.浅谈国产水墨动画的中国韵味。 37.试剖析徐渭绘画艺术形成的背景。 38.“线描”——在传统工笔人物画中的重要性。 39.浅谈黄公望的作品以及后世的影响。 40.传承与创新--浅析傅抱石笔墨当随时代。二、《油画专业》

1艺术欣赏考试试题及答案

《艺术欣赏》考试试题及答案一、单项选择题（每小题1分，共15分。将正确答案的字母序号填入横线上方。） 1．画家对色彩有浓厚的兴趣，音乐家对现实中的音响非常敏感，雕塑家对 B.体积和空间非常敏感。 A.用料和工具 B.体积和空间 C.色彩和线条 D.形象和造型 2．中国古老建筑紫禁城午门之前的太庙和社稷坛，显示了 D. 族权和神权对皇权的拱卫。 A.族权对皇权和神权的倚赖 B.神权对皇权和族权的庇护 C.皇权和族权对神权的拱卫 D.族权和神权对皇权的拱卫 3．“四君子”等寒窗清供之物是传统文人的常用花鸟画题材，而 A.齐白石的画作已不限于此，他是将生活现实中的普通物象，特别是将大量农村生活物象收入画幅。 A.齐白石 B.徐悲鸿 C.潘天寿 D.吴昌硕 4．我国著名的瓷都是 D.江西景德镇 A.江苏宜兴 B.广东石湾 C.山东淄博 D.江西景德镇 5．刚柔、急缓、轻重、提按等是指书法艺术中的 B.用笔。 A.用墨 B.用笔 C.结构 D.章法 6．《雀之灵》与《残春》同属于 D.三人舞。 A.独舞 B.双人舞 C.群舞 D.三人舞 7．在诸多艺术种类中，既有形可见，又流动持续，这便是 A.舞与诗、乐的区别。 A.舞与诗、乐 B.乐与舞、画

C.雕塑与诗、乐 D.舞与诗、画 8．“咬字就如猫抓老鼠，不一下子抓死，既要抓住，又要保存活的。”是 B.程砚秋对自己“依字行腔”的形象说明。 A.梅兰芳 B.程砚秋 C.荀慧生 D.尚小云 9．在摄影作品中，为表现愉悦的、活跃的审美感受，多用 C.曲线结构表现。 A.对称 B.水平线 C.曲线 D.斜线 10．在戏剧这一综合体中，居于中心地位和主导地位的是 D.演员的表演艺术，这是戏剧艺术的本体因素。 A.服装道具艺术 B.舞台的布景艺术 C.音乐伴奏艺术 D.演员的表演艺术 11．一部戏剧作品的基本单位是 C.场面。 A.故事 B.人物 C.场面 D.情境 12．摄影艺术中，用以表现某一个被摄对象的全貌和它所处的环境为目的，一般应用 A.全景。 A.全景 B.中景 C.远景 D.近景 13．拍摄人像时，最好使用 C.顺光。 A.侧光 B.顶光 C.顺光 D.逆光 14．有“活子龙“和“活武松”之称的是演员 A.杨小楼与盖叫天。 A.杨小楼与盖叫天 B.盖叫天与马连良 C.尚和玉与盖叫天 D.盖叫天与周信芳 15．“推、拉、摇、升、降”是电影摄影艺术中的 B.动向表现手段。 A.光线表现 B.动向表现 C.光学表现 D.色彩表现

《倒挂的油画》阅读题及答案

倒挂的油画金建云我家的餐馆开在美院边上，美院的师生常常来餐馆吃饭。我的父亲是个很优秀的厨师，他不懂艺术,但是一直很尊重这些搞艺术的人。父亲眼中似乎只有两类画家：一类是成功的，另一类是怀才不遇的。成功的画家常常请客，在餐馆里提前存上一笔钱,吃完饭就拂袖离去；怀才不遇的画家都喜欢赊账，偶尔还掉账单的一部分, 然后继续赊账。陈是个怀才不遇的画家。有一天,陈吃完饭后，找父亲借钱。他说自己的母亲病危，他非常想去见她最后一面。父亲想都没想就帮他出了机票钱，嘱咐他立刻打的去机场,千万不要留下终身遗憾。一个月之后,陈重回餐馆吃饭。他对父亲千恩万谢,一定要送他一幅画。父亲指着餐馆墙壁上挂满的画说:“你看，很多有困难的学生都以画抵账，我这里最不缺的就是画了。过去的事情你不要放在心上,尽管来吃饭就是??”陈恳切地说：“这幅画不是为了抵账，而是为了报恩。我陪伴在母亲身边看着她咽气的时候,最感谢的人就是你。你让我没有留下终身遗憾,我实在不知道怎么表达自己的感情，就画了这幅油画。您务必要收下,否则我??” 父亲终究不忍拂了陈的好意,便把这幅画带回了家里。这是一幅抽象派的油画，几团大大的色块,深浅不一,形状莫名。由于客厅、卧室墙壁上都有了装饰品，所以父亲把这幅画挂在了厕所里。于是,我们家人如厕的时候都可以欣赏这幅画了。厕所靠东,朝阳温暖的光线常常落在这幅画上,色块隐隐浮动,凸凹有致。我们越看越觉得奇妙，不知不觉脑中就会出现很多美丽的联想。母亲说她每次注视这幅画的时候都会想到她的家乡,想到漫天彩霞和她少女时候的梦；父亲说他会联想到自己的父亲,父亲去世的时候他无法送终,那种挥之不去的哀愁也浓缩在浮动的色块中了?? 后来,父亲把这幅画从厕所请到了客厅最显眼的位置。父亲常说陈能画出这么伟大的作品,让我们这一家“粗人”都为之感动,有朝一日他会大有出息的。果然,没过1０年，陈成为我国著名的抽象派画家之一。他的画开始被许多美术馆和博物馆收藏,据说市面上每幅画已经卖到了百万元。陈还是常常带朋友来我家的餐馆吃饭,他早就不赊账了,还常常请父亲喝一杯他自带的洋酒。相识于贫微时的感情,不用太多的言语,一颦一笑中就能看懂。有一天，陈忽然说想看看当初送给父亲的画：“这么多年来,那仍是我这一生中最满意的作品。”父亲将他带到了家中，一进客厅陈就大叫起来:“你把我的画挂颠倒了!” 我们一家人都不好意思地笑了起来,原来当年他忘记了签名,而我们都是些看不懂抽象画的“粗人”。陈取下画，转过来,郑重其事地在右下角签上了自己的名字。然后他半开玩笑地对父亲说：“哪一天你缺钱了，打电话给博物馆，他们会送钱上门并千恩万谢的。” 父亲很认真地说:“这幅画已经是我家的宝了,看了这么多年,我们已经有了感情。我虽然是个粗人,但是绝不会卖艺术和感情的。” 陈高兴地拍了拍父亲的肩膀说:“老哥，你真是我见过的最有文化的厨子。这幅画在你手里，真是值了。”

《菜花》阅读训练题及答案

《菜花》阅读训练题及答案菜花（孙梨）每年春天，去年冬季贮存下来的大白菜，都近于干枯了，做饭时，常常只用上面的一些嫩叶，根部一大块就放置在那里。一过清明节，有些菜头就会鼓胀起来，俗话叫做“菜怀胎”。慢慢把菜帮剥掉，里面就露出一株连在菜根上的嫩黄菜花，顶上已经布满像一堆小米粒的花蕊。把根部铲平，放在水盆里，安置在书案上，是我书房中的一种开春景观。菜花，亭亭玉立，明丽自然，淡雅清净。它没有香味，因此也就没有什么异味。色彩单调，因此也就没有斑驳。平常得很，就是这种黄色。但普天之下，除去菜花，再也见不到这种黄色了。今年春天，因为忙于搬家，整理书籍，没有闲情栽种一株白菜花。去年冬季，小外孙给我抱来了一个大旱萝卜，家乡叫做灯笼红。鲜红可爱，本来想把它雕刻成花篮，撒上小麦种，贮水倒挂，像童年时常做的那样。也因为杂事缠身，胡乱把它埋在一个花盆里了。可是一开春，它竟一枝独秀，拔出很高的茎子，开了很多的花，还招来不少蜜蜂儿。这也是一种菜花。它的花，白中略带一点紫色，给人一种清冷的感觉。它的根茎俱在，营养不缺，适于放在院中。正当花开得繁盛之时，被邻家的小孩，揪得七零八落。花的神韵，人的欣赏之情，差不多完全丧失了。今年春天风大，清明前后，接连几天，刮得天昏地暗，厨房里的光线，尤其不好。有一天，天晴朗了，我发现桌案下面，堆放着蔬菜的地方，有一株白菜花。它不是从菜心那里长出，而是从横放的菜根部长出，像一根老木头长出的直立的新枝。有些花蕾已经开放，耀眼地光明。我高兴极了，把菜帮菜根修了修，放在水盂里。我的案头，又有一株菜花了。这是天赐之物。家乡有句歌谣：十里菜花香。在童年，我见到的菜花，不是一株两株，也不是一亩二亩，是一望无边的。春阳照拂，春风吹动，蜂群轰鸣，一片金黄。那不是白菜花，是油菜花。花色同白菜花是一样的。一九四六年春天，我从延安回到家乡。经过八年抗日战争，父亲已经很见衰老。见我回来了，他当然很高兴，但也很少和我交谈。有一天，他从地里回来，忽然给我说了一句待对的联语：丁香花，百头，千头，万头。他说完了，也没有叫我去对，只是笑了笑。父亲做了一辈子生意，晚年退休在家，战事期间，照顾一家大小，艰险备尝。对于自己一生挣来的家产，爱护备至，一点也不愿意耗损。那天，是看见地里的油菜长得好，心里高兴，才对我讲起对联的。我没有想到这些，对这幅对联，如何对法，也没有兴趣，就只是听着，没有说什么。当时是应该趁老人高兴，和他多谈几句的。没等油菜结籽，父亲就因为劳动后受寒，得病逝世了。临终，告诉我，把一处闲宅院卖给叔父家，好办理丧事。现在，我已衰暮，久居城市，故园如梦。面对一株菜花，忽然想起很多往事。往事又像菜花的色味，淡远虚无，不可捉摸，只能引起惆怅。人的一生，无疑是个大题目。有不少人，竭尽全力，想把它撰写成一篇宏伟的文章。我只能把它写成一篇小文章，一篇像案头菜花一样的散文。

油画专业开题报告doc

油画专业开题报告篇一：论文开题报告(美术) 滨州学院毕业设计（论文）开题报告题目《乡村》创作中平面化油画语言的应用系（院）美术系年级 XX级专业美术学班级 09美术本3学生姓名学号指导教师职称滨州学院教务处二〇一三年三月开题报告填表说明 1.开题报告是毕业设计（论文）过程规范管理的重要环节，是培养学生严谨务实工作作风的重要手段，是学生进行毕业设计（论文）的工作方案，是学生进行毕业设计（论文）工作的依据。 2.学生选定毕业设计（论文）题目后，与指导教师进行充分讨论协商，对题意进行较为深入的了解，基本确定工作过程思路，并根据课题要求查阅、收集文献资料，进行毕业实习（社会调查、现场考察、实验室试验等），在此基础上进行开题报告。

3.课题的目的意义，应说明对某一学科发展的意义以及某些理论研究所带来的经济、社会效益等。 4.文献综述是开题报告的重要组成部分，是在广泛查阅国内外有关文献资料后，对与本人所承担课题研究有关方面已取得的成就及尚存的问题进行简要综述，并提出自己对一些问题的看法。 5.研究的内容，要具体写出在哪些方面开展研究，要突出重点，实事求是，所规定的内容经过努力在规定的时间内可以完成。 6.在开始工作前，学生应在指导教师帮助下确定并熟悉研究方法。 7.在研究过程中如要做社会调查、实验或在计算机上进行工作，应详细说明使用的仪器设备、耗材及使用的时间及数量。 8.课题分阶段进度计划，应按研究内容分阶段落实具体时间、地点、工作内容和阶段成果等，以便于有计划地开展工作。 9.开题报告应在指导教师指导下进行填写，指导教师不能包办代替。 10.开题报告要按学生所在系规定的方式进行报告，经系主任批准后方可进行下一步的研究（或设计）工作。篇二：毕业论文开题报告(美术)

2016漫画艺术欣赏与创作章节测验答案汇总

1.1漫画的含义（一）已完成成绩：100.0分1 【单选题】《武大郎开店》是（）的作品。 ?A、张乐平 ?B、方成 ?C、宫崎骏 ?D、丰子恺我的答案：B得分：33.3分 2 【判断题】漫画可以在一定程度上反映社会现实。（）我的答案：√得分：33.3分 3 【判断题】中国的漫画发展已经超过了三百年。（）我的答案：×得分：33.3分 1.2漫画的含义（二）已完成成绩：75.0分1 【单选题】漫画的核心要点是（）。 ?A、只能用铅笔画 ?B、题材有限 ?C、无拘无束 ?D、遵循规则我的答案：C得分：25.0分

【单选题】（）更加更加擅长于叙事，比较容易展开。 ?A、连环漫画 ?B、新闻漫画 ?C、四格漫画 ?D、单格漫画我的答案：A得分：25.0分 3 【单选题】（）不是漫画的基本特征。 ?A、夸张 ?B、变形 ?C、讽刺 ?D、写实我的答案：D得分：25.0分 4 【判断题】画漫画时，勾勒的细致程度和绘画功底是成正比的。（）我的答案：√得分：0.0分正确答案：× 1.3漫画的含义（三）已完成成绩：50.0分 1 【单选题】从形式的角度看，漫画需要具备的美感不包括（）。 ?A、构图美 ?B、内容美 ?C、造型美 ?D、线条美我的答案：C得分：0.0分正确答案：B

【单选题】从内容的角度看，漫画最根本的特性是（）。 ?A、教育性 ?B、思想性 ?C、幽默性 ?D、夸张性我的答案：B得分：0.0分正确答案：C 3 【判断题】《北斋漫画》出版以后，漫画一词才称为一种绘画形式的名称。（）我的答案：√得分：25.0分 4 【判断题】风景画和美人画是浮世绘的两大主题。（）我的答案：×得分：25.0分 2.1漫画的种类（一）已完成成绩：100.0分 1 【单选题】相较于油画和国画，漫画的难度在于（）。 ?A、构图 ?B、构思 ?C、不能重复 ?D、创作形式我的答案：C得分：33.3分 2 【单选题】从内容角度上来说，漫画不包括（）。 ?A、儿童漫画 ?B、哲理漫画 ?C、报道漫画 ?D、讽刺漫画我的答案：A得分：33.3分

高考语文一轮复习第3章古代诗文阅读练案26名句名篇默写2新人教版-含答案

练案[26]名句名篇默写(2) 本练案共2页，设计试题20个，赋100分，训练时间100分钟一练本科上线 1．补写出下列句子中的空缺部分。(5分)导学号 61342802 (1)《荀子·劝学》以站在高处招手为喻，阐明学习能借助外物提升自己道理的名句是“__登高而招__，__臂非加长也__，__而见者远__”。 (2)陆游《游山西村》中“__山重水复疑无路__，__柳暗花明又一村__”两句，写出了所游之村周边的路疑无而实有，景似绝又复现的情境。 [解析]本题5分，每答出一空给1分，有错别字则该空不给分。 2．补写出下列句子中的空缺部分。(5分)导学号 61342803 (1)庄子《逍遥游》描写鹏具备了没有什么力量能阻遏它的条件之后，再打算飞往南方的名句是“__背负青天__，__而莫之夭阏者__，__而后乃今将图南__”。 (2)杜牧《赤壁》中由沙里沉埋着断戟展开联想，为后文抒怀作铺垫的两句是“__折戟沉沙铁未销__，__自将磨洗认前朝__”。 [解析]本题5分，每答出一空给1分，有错别字则该空不给分。 3．补写出下列句子中的空缺部分。(5分)导学号 61342804 (1)韩愈在《师说》中表现当时普通人不肯从师学习心理的名句是“__今之众人__，__其下圣人也亦远矣__，__而耻学于师__”。 (2)李贺《雁门太守行》中运用比喻、夸张手法，渲染敌军兵临城下的紧张气氛和城内将士披坚执锐、严阵以待情形的两个诗句是“__黑云压城城欲摧__，__甲光向日金鳞开__”。 [解析]本题5分，每答出一空给1分，有错别字则该空不给分。 4．补写出下列句子中的空缺部分。(5分)导学号 61342805 (1)杜牧在《阿房宫赋》中“__覆压三百余里__，__隔离天日__。__骊山北构而西折__，直走咸阳”，描绘出阿房宫占地面积之广、建筑物之高大以及建筑走向。 (2)韩愈在《早春呈水部张十八员外》中高度评价早春美景的名句是：“__最是一年春好处__，__绝胜烟柳满皇都__”。 [解析]本题5分，每答出一空给1分，有错别字则该空不给分。 5．补写出下列句子中的空缺部分。(5分)导学号 61342806 (1)苏轼在《赤壁赋》中描写“与客泛舟游于赤壁之下”所见月出及江面美景的名句是“月出于东山之上，__徘徊于斗牛之间__。__白露横江__，__水光接天__”。 (2)岑参《白雪歌送武判官归京》中极写天气的寒冷，与前两句酒宴饯别气氛形成鲜明对比的两句是“__纷纷暮雪下辕门__，__风掣红旗冻不翻__”。

黑龙江省2020年九年级上学期期末语文试题C卷

黑龙江省2020年九年级上学期期末语文试题C卷姓名:________ 班级:________ 成绩:________ 一、选择题 1 . 下列词语中加点的字，每对读音都相同的一项是（） A．谒见/阻遏枢纽/忸怩蓬蒿/竹篙殉国/徇情枉法 B．瓦砾/闪烁污秽/晦气绯红/芳菲诋毁/坦荡如砥 C．阡陌/纤细譬如/偏僻摇曳/拖拽儒学/妇孺皆知 D．陨落/殒命闲暇/瑕疵滑稽/畸形侍奉/恃才放旷 2 . 下列词语中加点字的字音、字形完全正确的一项是（） A．宽宥yòu麾下huī箴言zhēn矫揉造作jiāo B．骈进pián游戈yì恪守kè大发雷霆tíng C．折腰shé摇曳yè瞥见piē扭捏作态niē D．娉婷pīng冠冕guān赃物zāng自惭形秽huì 二、字词书写 3 . 阅读下面语段，按要求完成题目。那些石头，或色调清新，或璀灿夺目，或清润秀丽，或绯红诱目，或坚硬黝黑，有的如合手祈祷，有的似愤怒鞭挞……每一块石头都具有独特的造型和魅力，而且背后都有耐人寻味的故事和无限沿伸的想象空间。（1）给下列加点字注音。绯红（______）黝黑（______）祈祷（______）鞭挞（______）（2）找出语段中的错别字并改正。 _____改____ _____改____ 三、现代文阅读没有风暴的海洋是池塘陈凌 ①美学家朱光潜曾讲过这样一个故事。他有一段时间喜欢作诗填词，兴之所至，常信笔直书，想到什么，便写

什么，自觉不错。后来将习作拿给朋友看，却碰了壁：“你的诗词来得太容易，你没有下过力，你喜欢取巧，显小聪明。”一语点醒梦中人。他由此方悟，意境经过洗练，用词经过推敲，才能百炼成钢，达到精妙境界。遣词造句如此，人生更是如此。 ②“人生一征途耳，其长百年，我已走过十之八九。回首前尘，历历在目。崎岖多于平坦，忽深谷，忽洪涛，幸赖桥梁以渡。桥何名欤？曰奋斗。”桥梁专家茅以升晚年这样总结一生。诚然，谁的人生没有几分坎坷？谁的道路不曾有过崎岖泥泞？生命的常态，永远不只是浅浅的涟漪，更有涌动的暗流、潜在的礁石。正是这些，才构成了完整而丰富的人生；也正是在崎岖道路上的砥砺前行，每个人的精神生命才能不断成长。有作家写道：“你不可能要求海洋没有风暴，那不是海，是泥潭。”未经磨砺的灵魂，是没有深度的。然而，总有一些人，一提到压力，就心生畏难情绪；一遇到困难，就只会向后退缩，畏葸不前。还有的人甚至甘做“草莓族”，一压就扁，一碰就倒。如此，无法成就一番事业不说，恐怕连自己人生的方向盘都很难把握。正所谓，“不有百炼火，孰知寸金精”。 ③其实，很多时候，横亘在我们面前的困难，看似高山，实际上只要我们看我们拿出攻坚克难的意志，那它不过是座小山丘。《史记》曾载，飞将军李广有一次外出打猎，把草丛中的一块石头误认为是潜伏的老虎，于是弯弓射箭，箭镞居然深陷石头之中。等知道是石头之后，却始终无法再次以箭穿石。这里的区别，就在于射箭之时的意志，是否一往无前、绝不退缩。李白由此感慨道：“精感石没羽，岂云惮险艰。”意志坚定与否，往往决定着事情的成败。 ④不可否认，一些困难并非能轻易克服，但没有尝试过，怎会知道到底能不能克服呢？不试，半点机会都没有；试了，至少还有机会。即使最终没有克服，至少也是增加了阅历、磨砺了心性。正如哲人所言：“雾气弥漫的清晨，并不意味着是一个阴霾的白天。累累的创伤，就是生命给你的最好的东西，因为在每个创伤上都标示着前进的一步。”与困难作斗争，不管成功与否，本身就是一笔重要的人生财富，它将成为下一次成功的基石。 ⑤毛泽东同志曾说过，中国有两部大书，一曰《史记》，一曰《资治通鉴》，都是有才气的人在政治上不得志的境遇中写的。看来，人受点打击，遇点困难，未尝不是好事。说到底，挫折和苦难，不过是块磨刀石。不被困难吓倒，不向挫折屈服，勇往直前，人生的刀刃才能越磨越锋利。 4 . 最适合做本文中心论点的一项是（） A．意志坚定与否，往往决定着事情的成败。 B．人生经过推敲，才能百炼成钢，达到精妙境界。 C．不被困难吓倒，不向挫折屈服，勇往直前，人生的刀刃才能越磨越锋利。 D．在困难和挫折中砥砺前行，人生才能丰富完整，精神生命才能不断成长。 5 . 下面对文章的理解正确的一项是（）

艺术欣赏模拟试题及答案

艺术欣赏模拟试题及答案单项选择题（每小题1分，共16分。将正确答案的字母序号填入横线上方） I. 画家对色彩有浓厚的兴趣，音乐家对现实中的音响非常敏感，雕塑家对_______ 非常敏感。B.体积和空间 2?中国古老建筑紫禁城午门之前的太庙和社稷坛，显示了_____________ 。D.族权和神权对皇权的拱卫 3. “四君子”等寒窗清供之物是传统文人的常用花鸟画题材，而的画作已不限于此，他是将生活现实中的普通物象，特别是将大量农村生活物象收入画幅。 A.齐白石 4?我国著名的瓷都是 ________ 。D.江西景德镇 5. ________________________________________________ 刚柔、急缓、轻重、提按等是指书法艺术中的。B.用笔 6. ________________________________ 《雀之灵》与《残春》同属于。A.独舞 7?在诸多艺术种类中，既有形可见，又流动持续，这便是_____________ 的区别。A.舞与诗、乐 & “咬字就如猫抓老鼠，不一下子抓死，既要抓住，又要保存活的。”是对_____________ 自己“依字行腔”的形象说明。 B.程砚秋 9. _______________________________________________________ 在摄影作品中，为表现愉悦的、活跃的审美感受，多用____________________________________________________________ 结构表现。C.曲线 10. _____________下面是曲式的图示。A.奏鸣曲 II. _____________________________________________________ 在戏剧这一综合体中，居于中心地位和主导地位的是_____________________________________________________________ ，这是戏剧艺术的本体因素。 D.演员的表演艺术 12. _______________________________ 一部戏剧作品的基本单位是。C.场面 13. 摄影艺术中，用以表现某一个被摄对象的全貌和它所处的环境为目的，一般应用 _______ 。A.全景 14. ___________________________ 拍摄人像时，最好使用。C.顺光 15. 有“活子龙”和“活武松”之称的是演员 __________ 。A.杨小楼与盖叫天 16. _______________________________________________ “推、拉、摇、升、降”是电影摄影艺术中的手段。B.动向表现二、多项选择题（每小题2分，共14分。每小题有2个以上正确答案，将正确答案的字母序号填入横线上方，多选、少选、错选均不得分） 1. ____________________________________________ 下列艺术门类中属于造型艺术的有。C.建筑D.雕塑E .绘画 2. ________________________________ 建筑具有双重性是指。D .物质性E.精神性 3. ____________________________________ 现代派油画的主要特征是。A.画家主要表现内心世界B .特别注意艺术形式的表现 C .共性的美的标准被个性的美感取代 D .标新立异、流派此起彼落 4. 祈年殿是祈求丰收的祭殿，它的十二根檐柱和十二根内柱象征_______________ 。B. 12时辰C . 12个月 5. 在戏剧艺术当中，剧本标注的“沉没”、停顿”、“呆呆地楞在那里”等，这是 ______________ 。A .“静止动作” C .内心翻滚着波澜 6. ________________________________________________ 摄影艺术中，俯角拍摄比较适合于表现。A.整体气氛B .矛盾双方的地位 C .展示人物的地位和阵势 7. ____________________________________________________________ 电影的艺术语言包括声音和画面，其中画面主要是指 ______________________________________________________________ 。A.环境造型B .人物形象造型 C.人和空间的关系 D.影片整体造型三、判断题（每小题1分，共10分。正确的划“V”，错误的划“X”） 1 .创作者的创作是主动的，欣赏者的审美活动是被动的。（X） 2 .罗丹的《思想者》塑造了《地狱之门》这件作品里的核心人物，也概括了作者的主要思想。（V） 3 .整体布局就是指书法语言中的结构。（X） 4 .对实用美术的欣赏首先要看它的使用功能。（V）