4、艺术的功能
(一)审美功能。
艺术作品本身所具有的美的特质,构成着艺术审美功能的客观前提。优秀的艺术作品可以打动人的情感,愉悦人的精神,净化和陶冶人的心灵,升华人的审美理想,培养人的审美能力,使人从中获得特殊的审美享受。审美功能是艺术的首要功能,艺术的其他社会功能都是建立在审美功能之上的。
(二)教育功能。
进步的艺术作品是生活的教科书,可以影响人们的思想倾向、思想观念、道德意识、哲学观点,改变人们的人生态度,激励人们为实现人类进步的社会理想而斗争,起到潜移默化的思想教育作用。
(三)娱乐功能。
艺术形象的艺术感染力,引发人们的审美愉悦和乐趣,“寓教于乐”、“寓教于美”,使人们从中获得精神的享受和满足。它是人们接触艺术作品的直接动因,是对欣赏者要求获得娱乐、休息和精神调剂的满足,其核心是在审美享受中的精神快感。此外,艺术还有宣传功能、交际功能、疏导(渲泄)功能、个性塑造功能和促进身心健康的功能等。论述题:
1、论述中外宗教建筑的不同特点和人格化体现。
中外古今的宗教建筑,由于宗教信仰与民族风格的差异,使其具有不同的审美认识价值和文化价值。“深山藏古寺”,中国寺庙的建筑之美就表现在群山,松柏,流水,殿落与亭廊的相互呼应之词展示与自然的和谐,这与中国的天人合一,阴阳转化的宇宙观有深层关系。中国寺庙建筑的出发点是线,柱,梁,额,椽,拱等,宏观来看都是一种线,这些线条交织网罗,便构成了图画。西方教堂建筑出现在城市中心,借助于墙和屋顶,造成一个自足的空间,以不凡的形象傲视是自然。西方教堂建筑是属于雕刻式的。它的出发点是面,具有强烈的体积感,以宛若天然生成的体量物质影响人的精神。
2、试举例比较中西音乐的差异。
纵观中华民族的历史进程和文明背景,中国的传统音乐美学思想,深受儒、道两家的哲学思想的影响:儒家重中庸,讲究中正平和,在音乐上主张“中和之美”;道家重境界,强调无为,在音乐上主张“大音希声”。这正是我们古典审美意识的基础,即有情感而不狂放,有欲望但却含蓄。中国传统的审美观对中国音乐的营造起着重要的作用。中国传统音乐以含蓄、淡泊、空灵为上品,它所追求的最高境界是意境,一个美好的意境可以给欣赏者留下广阔的想象空间,带来思想上的深化和情感上的升华。西方音乐所追求的是典型、形象、高潮等,讲究情感宣泄、形象鲜明、结构清晰;而中国:音乐追求意境深远、模糊朦胧。表现在中国画里是传神写意,表现在中国音乐中则是意境,在中国传统音乐曲目中,用声音以描绘景物的作品,如《平沙落雁》、《春江花月夜》等名曲,虽有描划、摹仿,但也只是片断的。这峰手法多带有写意的性质,某些乐句,竟然可在几种截然不同意境的标题乐曲中找到。在音乐写法上,音乐家会用换头、合尾的手法,冲淡素材之间的对比,有的旋律让全曲给听者以似曾相识而又似是而非的感受,而沉缅在其意境之中。
中西方音乐的比较
从音乐的类型来说,在20世纪以前的中国汉族文化中,音乐的类型大致可分为三个不同的层次:“官方”巩固其中心地位的政治性利益的“雅乐”;出于民间、融于民俗、流传于广大民众之间的所谓“俗乐”,受汉族各地人民的语音语调、性格气质和风土人情的影响,表现出鲜活灵动的特征:中国特有的“文人音乐”,以古琴音乐为典型代表,讲究“中正平和”,追求“静远淡虚”的境界,其精神内涵表现出高度个人化的意识倾向。西方音乐,则
自中世纪以来,“宗教音乐”与“世俗音乐”是同时并存的两种音乐,其中教堂音乐占绝对优势。自17世纪开始,“教堂音乐”、“宫廷音乐”和“剧院音乐”呈现三足鼎立的态势,迎合了西方社会结构和社会形态的变化,也满足了宗教礼仪和精神等不同侧面的文化需要。18世纪启蒙运动以后,近代“音乐会”体制的形成,使音乐成为具有自足意义的艺术种类开始独立出来,艺术家对世界和人生的体验与意念得到了人本主义的体现。由此,音乐的分类线完全依照自身的组合、编制和题材类型(交响乐、歌剧、室内乐、艺术歌曲等等)更加细化,音乐的“自律”地位最终完成。20世纪中叶,工业化、都市化、市场化和商业化进程的加剧,使音乐体系的分类又一次发生变化:“流行音乐”异军突起,但鱼龙混杂:“民间音乐”的有限资源不断丧失。
(2)音乐,无论是哪个国家的音乐,都是一门很深的艺术。从广义上来说,音乐是文化的延
伸,是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。音乐如同语言一样,具有很强的民族性,随着民族、地域的差异,存在着巨大的差异,就像不同语言之间语法、词汇的诸多差异。中西方音乐是存在着巨大的差异的,这与中西方的文化差异是分不开的。音乐是人类社会发展到一定程度的产物,是人类文明的重要组成部分。在人类文化地域性差异形成的时候,音乐的差异性也就随之产生。
首先,中西方音乐的差异,体现在乐器上的差异。西方乐器的制作材料是以金属和各种标准化了的木料为主,特别是吹奏乐器,几乎全部是用金属或金属加胶木(或各种天然硬木,如乌木、红木等)等制成。诸如管、号、笛,大部分都为金属质地,小部分是由胶木或天然硬木为体。金属又可以根据人的需要随意组合不同的合金,十分有利于标准化和规格化。与之相反,中国乐器的制作则以天然材料为主。除了在特殊场合使用的旋律编钟和非旋律性的打击乐器,如锣、铃、铛、钹等外,在实际日常音乐活动中占绝对优势的如萧、笛、笙、瑟、筝、阮、三弦、琵琶,以及二胡、板胡等拉弦乐器,都是用木、竹、皮、石等天然材料制成。天然材料的使用意味着对自然属性的尊重,而自然本身的多样化和独特性又意味着人们无法对它们作质料上的标准化、统一化工作。于是,用自然材料制成的中国乐器就特别注重音色的独特个性。再从发声原理上看,中西乐器也有着微妙但很重要的不同。西方乐器为了获得音色上的共性,除了要求制作材料标准化、统一化外还要减少材料在乐器发音中的作用,尽量不让或少让器体参与发声时的振动。西方乐器,尤其是吹奏乐器,均以空气振动为主,以器体振动为辅。这样,西方乐器在获取共性音色的道路上,又排除了以上材料差异带来的障碍。因此,乐器的不同,使得音乐的风格完全不同。再者,中西方音乐的差异,体现在审美的差异。正如《中国音乐审美导论》中提到:“在审美追求上,中国音乐艺术以‘和’为理想,尚虚无,求空灵,讲韵味,求深邃,讲意境,求气韵生动,强调直觉与领悟,注重生命本体。这与西方音乐求深刻,强调理性与思想,把实有,意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比”。在我看来,当今的音乐美学史,实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。中国传统音乐主要表达儒家的和谐,礼仪之美;道家的自然,天人合一;佛家的空灵,悟性,禅意等,相对比较主观。这和中国的绘画,书法追求神韵,重意境的审美情趣是相通的。所以多讲求和谐、幽美、深沉,旷达等。是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露,突出“情”和“景”的交融。如在听《梅花三弄》时,你首先能感受到的是景,然后通过此曲结构上采用循环再现的手法,重复整段主题三次,每次重复都采用泛音奏法,体现了梅花洁白,傲雪凌霜的高尚品性。西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下,着重美学及功能性,故此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长,突出主客对立,大都带有正剧或悲剧色彩,体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。对于艺术的态度,东西方之间肯定是截然不同的。再者,是音乐创作和音乐理念的差异:中国传统音乐,没有一套完备的作曲理论与法则,较易失传。而西方古典音乐技术
层面上有理论,有规范,有大量的文字和音响文献,易于流传。中国传统音乐以线条为主,而西方古典音乐更讲究和声。就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术;西方的绘画讲究的是面,立体,光影的艺术。中国传统音乐注重气息,神韵,而西方古典音乐更讲究节奏,气势。就如中国的绘画注重写意,似与不似之间;西方的绘画注重写实,表现盛大的场面。最后,中西方音乐由于历史、文化等原因,存在着一定的区别,其主要表现在中国音乐着重于情韵,而两洋音乐注重的则是音乐本身的和谐性;中国音乐发展自然过渡,一脉相承,西方音乐发展则呈块状结构和阶段性特征;中国音乐体现为单纯的模线性织体思维,以线条为主,而西方音乐则倾向于横交叉的立体状织体思维,更讲究和声;中国音乐语言偏重心理,略于形式,极富变量,为开放性结构,而西方音乐形式严谨,结构具有封闭性特征;中国音乐尚善尚美,追求虚静空灵的意境,注重感觉,而西方音乐却讲究理性与情感的统一,追求力度与强度,乐思明晰而实在。因此,形成完全不同放的风格
2、根据艺术的美学原则分为:
实用艺术:(建筑,园林,工艺美术);造型艺术:(绘画,雕塑,摄影,书法)表情艺术:(音乐,舞蹈);综合艺术:(戏剧,戏曲,电影,电视)语言艺术:(文学)
1、造型艺术它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。
3、吴道子是中国唐代画家,被后世尊称为“画圣”,被民间画工尊为祖师。
4、元四家:黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒
5、明四家:沈周、文征明、唐寅、仇英
6、清四僧:石涛、朱耷、石溪、弘仁
7、齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”。
8、扬·凡·埃克,注重研究光与色,并对油画技法做了重要改进.
9、文艺复兴盛期三杰:达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
10、文艺复兴三大杰作:《最后的晚餐》《末日审判》《雅典学院》
11、巴洛克艺术的特征:1华丽性;2浪漫性;3激情性;4运动性(灵魂);5空间性;6综合性;7浓厚的宗教色彩;8有一定背离现实生活的倾向(主要缺陷)代表人物:鲁本斯或贝尼尼
12、荷兰画家伦勃朗被称为带镜子的画家。
13、《杜普教授的解剖课》被称为具有照片性质的作品。
14、罗可可艺术的代表人物:华托、布歇、弗拉贡纳。
15、印象主义代表人物:马奈、莫奈、雷诺阿、德加.
16、后印象主义:高更、凡高、塞尚
17、新印象派画家提出两点主张:
一是废除在调色板上调色.主张把原色一点点地用科学的规律排列在画面上,让人眼去混合色彩,从而产生对色彩的感觉,所以它也叫科学的印象派;
二是主张画面具有永恒和稳定的特点,不是一瞬间的.
18、塞尚被誉为“现代绘画之父”也称“现代艺术之父”。专注于物质的稳定性和内在结构的表现。
19、凡高被誉为“扑向太阳的画家”.
20、野兽派:特别注重发挥纯色的作用,强调色彩的表现力。代表人物:马蒂斯
21、立体主义否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面结成平面的,两度空间的画面。代表人物:毕加索。
22、《亚威农少女》被誉为是第一幅立体主义作品,它标志着立体主义的诞生,同时也被认为是传统美术和现代美术的分水岭。
23、超现实主义,受弗洛伊德《梦的解析》影响,主张把所要表现的主要对象放在梦境、幻
觉和精神病患者与儿童的心理上。
24、乔托被誉为“中世纪与文艺复兴的分水岭。”
25、唐代的山水画成为独立画科:青绿山水和水墨山水。
2、四大石窟:云冈石窟,龙门石窟,敦煌莫高窟,麦积山石窟
3、嘉定竹派:朱鹤、朱小松、朱三松
4、现代雕塑艺术之父:罗丹
5、欧洲雕刻“三大支柱”:罗丹、马约尔、布德尔
7、西方雕塑艺术史上四个最为辉煌的高峰期?
第一高峰:古希腊罗马时期,雄居峰巅的是菲狄亚斯,代表作品《命运三女神》。
第二高峰:欧洲文艺复兴时期,雄居峰巅的是米开朗基罗,代表作品《大卫》。
第三高峰:19世纪法国雕塑,雄居峰巅的巨匠是罗丹,代表作品《巴尔扎克》。
第四高峰:20世纪以来,尤其是现代主义雕塑以亨利·摩尔为代表,代表作品《王与后》。
1、1839年8月19日,达盖尔发明摄影术。
2、摄影的审美特征主要表现的纪实性与
艺术性的统一上。
3、摄影的四种审美方式:
(1)平凡美的升华;(2)光影美的追求;(3)瞬间美的凝聚;(4)摄影美的再造
1、汉字书法可以分五种书体:篆书、隶书、楷书、行书、草书
2、王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。
3、晋书追求“尚韵”精神;
唐书追求“尚法”精神;
宋书追求“尚意”精神。
3、钟繇书法风格淳朴古雅,被奉为“正书之祖”。
4、金农用笔多侧锋,棱角分明,点画浓重坚挺而古朴,人称“漆书”。
5、张旭有“草圣”之称,与怀素并称“颠张狂素”。
6、四大楷书家:颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫。
7、郑燮创“六分半书”,其书法别具“狂怪”意趣,人称“乱石铺街体”。
8、宋四家:米芾、蔡襄、黄庭坚、苏轼
1、音乐是声音的艺术,时间的艺术,它是表现的艺术,再创造的艺术。
2、音乐的艺术语言主要包括:
旋律:堪称音乐的灵魂,把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来,塑造音乐形象,表现特定的内容和情感。
节奏:体现音乐的时间感,是旋律的骨干,也是乐曲结构的主要因素,使乐曲体现出情感的波动起伏,增强了音乐的表现力。
和声:体现音乐的空间感,是指多声部音乐按照一定的关系构成重叠复合的音响现象,使音乐具有结构感、色彩感和立体感。
3、近代欧洲音乐史上最重要的音乐流派主要有:
古典乐派:推崇理性和情感的统一,追求艺术形式的严谨和完美,创作手法上注重戏剧对比,冲突和发展,成为当时的典范。例:海顿,莫扎特,贝多芬。
浪漫乐派:19世纪在欧洲兴起的音乐流派,最大特点是强调激情,强调抒发主观情感,强调表现个性。例:舒伯特(德),李斯特(匈),肖邦(波兰),柴科夫斯基(俄)
民族乐派:音乐具有鲜明的民族风格和民族特色,注意采用本国的民间音乐作为素材,将传
统音乐成果与本民族音乐密切结合起来。德沃夏克(捷克)
2、芭蕾舞动作要求规范化,尤其注意稳定性和外开性。
3、芭蕾舞起源于意大利,形成于法国。
4、浪漫主义时期俄罗斯芭蕾的三座高峰:《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》
5、邓肯被誉为“现代舞蹈之母”。
1、世界三大园林体系:
东方园林:以中国园林为代表,注重人与自然的亲和,称为自然式。
欧洲园林:以法国园林为代表,强调几何形图案,崇尚人工美,称为几何式。
阿拉伯式园林:发源于古巴比伦和波斯,以十字形道路交叉处的水池为中心的格局。
2、建筑的艺术语言包括:
空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等
4、四大古城民居:
安徽歙县民居、山西平遥古城民居、四川阆中民居、云南丽江古城民居
5、印度诗翁泰戈尔都说,泰姬陵象“一滴爱的泪珠”。
6、苏州拙政园被誉为“中国园林之母”。
7、颐和园被誉为皇家园林博物馆。
8、承德避暑山庄最大的特色是它“园中有山,山中有园”。
1、唐代陶瓷中,北方邢窑的白瓷和南方越窑青瓷齐名,形成了南青北白的局面.
2、唐代最著名而有代表性的是越窑,被称为“诸窑之冠”。
3、邢窑白瓷因其釉色洁白如雪,造型规范如月,被称为“类银”,“似雪”.
4、陆羽的《茶经》评价为:“越州上”,因它“类冰”,“类玉”,瓷青则茶色绿,指的是越窑。
5、宋代五大官窑:“哥”,“官”,“汝”,“定”,“钧”。
6、青花和釉里红出现在元代。
7、堆朱杨成指的是张成与杨茂。
1、悲剧历来被认为是戏剧之冠,具有崇高的地位。
3、戏剧艺术的特征:戏剧性和剧场性
4、世界悲剧的四个高峰期:
古希腊时期:命运悲剧《俄狄浦斯王》索福克勒斯
中世纪时期:性格悲剧《哈姆雷特》莎士比亚
近现代时期:社会悲剧《茶花女》小仲马
现当代时期:现代悲喜剧《老妇还乡》迪伦马特
1、中国戏曲的审美特征:(1)戏曲的综合性;(2)戏曲的虚拟性;(3)戏曲的程式化3、试举例说明中国戏曲悲剧同西方传统悲剧之间的巨大差异?
在西方,悲剧作为戏剧的一种最重要的类型,自古以来受到推崇。在漫长的戏剧发展历程中,西方悲剧遵循的都是“一悲到底”,即悲剧必须避免悲喜交加的结局,而是严格遵守悲剧性结局。如古希腊命运悲剧《俄狄浦斯王》;中世纪性格悲剧中著名的《哈姆雷特》;近现代社会悲剧中著名的《茶花女》,同样是催人泪下的悲剧结局。西方悲剧之所以一贯遵循“一悲到底”的悲剧结局原则,归根结底在于西方传统美学强调美与真的统一,情调艺术的认识价值。与之相反,中国戏曲悲剧中,无论主人公遭遇多少苦难和不幸,但最终结果都会苦尽甘来,基本上以大团圆结局,正如清代著名戏曲理论家李渔所讲“有团圆之趣”。正是在悲剧结局和团圆结局上,构成了西方悲剧与中国戏曲悲剧之间最鲜明的区别和差异。为了达到大团圆结局,中国戏曲悲剧想出来许多办法。1、寄希望于清官。2、寄希望于老天。3、在想象中完成愿望,最终实现大团圆结局。中国戏曲悲剧之所以有别于西方传统悲剧,归根结底是两种文化的不同。“如果说西方文化是‘智性文化’,那么中华文化可以称之为‘德性文化’。
正因为如此,中国传统美学强调美与善的统一,注重艺术的理论价值,与西方传统美学强调美与真的统一并且注重艺术的认识价值截然不同
1、1895年12月28日,法国人卢米埃尔兄弟放映了他们已拍摄的《火车进站》,《水浇园丁》等短片,这一天被定为电影正式诞生的日子,标志着无声电影时代的开始。
2、中国第一部故事片是1913年的《难夫难妻》。
3、影视艺术语言:画面、声音、蒙太奇
5、电影艺术史上的三大变革:第一次变革:从无声到有声;第二次变革:从黑白到彩色;第三次变革:发生在20世纪90年代以来至今
6、世界上第一部彩色电影:美国电影《浮华世界》1935年
7、中国第一部彩色电影:故事片《生死恨》1948年
1、1936年11月2日,标志着电视事业的开端。
2、电视具有多重功能:新闻信息功能;文艺娱乐功能;社教功能;服务功能
3、电视广告中的声音语言最基本的要求是简明、形象和易记。
河南工程学院《设计概论》考查课 专业论文 浅谈园林景观设计论文 学生姓名:范元泽 学院:艺术设计学院 专业班级:环境设计1243班 专业课程:设计概论 摘要: 随着社会的进步,人们的生活和审美情趣发生了很大的变化,我国传统园林对于满足人们的需求已经力不从心,受到了严峻的挑战。如何建设一流的园林城市已经成为提高环境的第一要素。阐述了园林绿化建设的内涵精神,并针对如何建设一流的园林城市,提高环境质量进行了研究探讨。 作为城市景观重要组成部分的园林景观,有助于突出城市特色、塑造城市形象,展现城市景观。当前我国一些城市在城市建设及景观发展中存在一些突出问题,促进城市的可持续发展,必须重视园林设计创新。本文首先分析了园林设计在城市景观中的地位,分析了我国城市景观建设存在问题,在此基础上,提出了园林设计理念创新。关键词:城市景观园林设计路径选择随着我国经济发展,我国城市化进一步加快。城市化发展也进一步促进了我国城市园林建设,改革开放30年来,我国园林规划设计百花齐放,城市园林发展在速度和数量上都是空前的。园林设计为人们营造一个个优美的环境空间,供人们观赏、游憩、娱乐,在现代城市钢筋混凝土森林中,重寻回归大自然的乐趣。 关键字:园林绿化发展 目录 摘要 (1) 引言 (2) 1园林绿化设计的核心 (2) 2园林绿化设计内涵精神 (2) 2.1理想与想象性 (3) 2.1.1点的运用 (3) 2.1.2线的运用 (3) 2.1.3面的运用 (3)
2.2节奏与韵律 (3) 2.3形式美 (4) 2.4抽象手法的运用 (4) 2.4.1简洁化抽象 (4) 2.4.2几何形抽象 (4) 3园林绿化设计的措施 (4) 3.1坚持“文化建园”的宗旨——构造美的世界 (4) 3.2搞好绿地系统规划——扭转园林绿地安排的随意性 (4) 4.结语 (5) 5.参考文献 (6) 6.评语 (7) 关于园林绿化设计理论的探讨 引言:随着环境建设的备受重视,各地园林绿化建设步伐的加快,很多好的园林建设已能将人与大自然很好地协调,将历史文化内涵再现出来,对园林设计的各项要求把握得恰到好处,体现出设计者的聪明才智及社会责任感。绿化装饰就是艺术想象力的创造活动,这种创造活动赋予了绿化新的语言,沟通了人与自然之间的情感。 2 1园林绿化设计的核心 城市园林设计是一个系统工程。不论城市的总体还是一个社区,都是由大小的“生态经济文化系统”组成的。生态意识应该是这个系统工程的中心。因此,在规划设计时,必须首先确立生态的主体地位,其次才是文化和经济。因为生态本身不仅具有效益,如制氧、吸尘、降温、防噪音等,而且它又具有一种生态美。园林绿化要强调回归自然,保护生物多样性,强调动物、植物的和谐共存。让乔、灌、花、草的形体自然结合,达到生态优化效果。植物造型与园林小品的结合,会创造出优美的艺术氛围。许多植物可以配置出各种特色的园林植物小品,但这种植物造型的园林小品也不能喧宾夺主,它在园林设计中一般只能充当配角。而建设生态园林,可以招来许多鸟儿和其他小动物,显得更有生气。城市园林绿化设计与厂矿和居民区建筑设计要逐步进行,特别是现在各开发商都在争建绿色生态住宅,其绿化系统的设计要统一进行,不得各行其是。西部地区城市社区建设可采取“农林复合生态工程建设模式”,把城市林业和乡村林业结合起来,加大道路绿化带、网的建设,逐步走向城市园林与大地园林的有机结合。古典园林的继承和国外园林绿化经验的借鉴也不能生搬硬套,而应根据地形特点,就地发挥,以植物造型为主,协调搭配。2园林绿化设计内涵精神 2.1理想与想象性 艺术形象不是自然形象的翻版,而是将自然形象理想化,这就需要设计师具有艺术想象力。绿化装饰就是艺术想象力的创造活动,这种创造活动赋予了绿化新的语言,沟通了
. 《艺术导论》期末测试 返回 本次得分为:76.00/100.00, 本次测试的提交时间为:2019-06-22 。 1 单选(4分) 以下哪一种说法属于关于艺术本质的“异质同构说”( ) 得分/总分 ? A. 艺术创作中天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。 ? B. 任何东西,凡是显示出生活或使我们想起生活的,那就是美的。 ? C. 外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人情感以及视觉艺术形式之间,有一种对应关系,一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时,就有可能激起审美经验。 4.00/4.00 ? D. 艺术是一种表现,但不是情感的表现,而是人的本能欲望即“无意识”的表现。 正确答案:C 你选对了 2 单选(4分) 埃及艺术具有什么特色( ) 得分/总分 ? A. 遵循严格的准则,采用几乎千年不变的手法进行创作,不以眼前观察所见为基准,而是以艺术家所知之固有物为创作基础。 4.00/4.00 ?
. B. 赞美人性,注重情趣,神话题材,自由色彩,现世欢乐。 ? C. 理想化地模拟自然,写实风格,均匀和谐。 ? D. 在风格上表现出宏伟、壮丽、傲慢、崇高、冷峻,并以力取胜。 正确答案:A 你选对了 3 单选(4分 ) 希腊柱式产生于公元前7~6世纪,这时又被称为( )时期。 得分/总分 ? A. 古典 ? B. 古风 ? C. 希腊化 ? D. 古朴 0.00/4.00 正确答案:A 你错选为D 4 单选(4分) 比萨大教堂是中世纪( )建筑的代表作。
. 得分/总分 ? A. 拜占庭 ? B. 罗马式 4.00/4.00 ? C. 哥特式 ? D. 范特式 正确答案:B 你选对了 5 单选(4分) 以下哪一幅是壁画而非油画( ) 得分/总分 ? A. 蒙娜丽莎 ? B. 入睡的维纳斯 ? C. 最后的晚餐 4.00/4.00 ?
2015-2016艺术导论考试复习材料 一、选择题;(一)中国美术部分;1.从绘画题材来看,《清明上河图》应属于(A); A.风俗画 B.历史故事画 C.山水画 D.人物画;2.北宋郭熙山水画“三远”指的是(B);A.平视、仰视、俯视B.平远、高远、深远;C.俯视、仰望、远景D.远景、近景、 深景;3.乾隆皇帝将王羲之(B)、王献之《中秋帖》、王;A.《儿女 2015—2016学年第一学期《艺术导论》课程复习材料 一、选择题 (一)中国美术部分 1.从绘画题材来看,《清明上河图》应属于(A) A. 风俗画 B. 历史故事画 C. 山水画 D. 人物画 2.北宋郭熙山水画“三远”指的是( B ) A.平视、仰视、俯视 B.平远、高远、深远 C.俯视、仰望、远景 D.远景、近景、深景 3.乾隆皇帝将王羲之( B )、王献之《中秋帖》、王洵《伯远帖》合称为“三希”,其书 斋因此被命名为三希堂。 A.《儿女贴》 B.《快雪时晴帖》 C.《秋月贴》 D.《兰亭集序》 4.中国画三大画科分别是人物画、山水画和( C )。 A.风景画 B.人体画 C.花鸟画 D.连环画 5.马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是( B )。 A天地神话 B引魂升天 C墓主生活 D仙人出行 6.开创我国青绿山水端绪的作品是(A)。 A 游春图 B江帆楼阁图 C明皇幸蜀图 D千里江山图 7.下面哪一个不属于东晋画家顾恺之的作品( B )
A《列女仁智图》 B《步辇图》 C《洛神赋图》 D《女史箴图》 8.下列画家中不属于明四家的为( C ) A沈周 B文征明 C倪瓒 D 唐寅 9.楷书四大家是指欧阳询、( B )、柳公权和赵孟頫。 A董其昌 B颜真卿 C王羲之 D黄庭坚 10.彩陶艺术是新石器时代特有的艺术类型,其色彩是以(A)为主。 A.红黑白 B.红白绿 C.红橙紫 D.黑白灰 11.半坡型彩陶器具有代表性的装饰纹样是( B )。 A.漩涡纹 B.人面鱼纹 C.花叶纹 D.人形蛙纹 12.马家窑型彩陶器具有代表性的装饰纹样是(A)。 A.漩涡纹 B.人面鱼纹 C.花叶纹 D.人形蛙纹 13.“黑如漆、亮如镜、薄如纸、声如磬”是对( C )艺术的高度概括。 A. 良渚黑陶 B. 磁山陶器 C. 龙山黑陶 D. 原始黑陶 14.曾侯乙墓编钟的是采用铜器铸造的( B )制作的。 A.分铸法 B.失蜡法 C.模范法 D.熔模法 15.“文质彬彬”在青铜设计理念中是指( C )。 A.理念与形式 B.作品与实用 C.功能与形式 D.艺术与思想16.青釉仰覆莲花尊是我国( B )时期的陶瓷珍品。 A.秦汉 B.魏晋南北朝 C.隋唐 D.宋元 17、北宋时期的北方瓷都当阳峪窑位于今( C )境内。 A河南省安阳市 B河南省许昌市 C河南省焦作市 D河南省郑州市
1.1 1.将中国国画中的意境运用到油画中的大师是() A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 2.创立云南画派的画家是() A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 3.北京香山饭店的建筑师是() A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 4.中国艺术走向世界要使用现代的艺术语言体现中国的优秀传统文化。对 5.有机建筑的概念是由贝聿铭提出的。错 1.2 1.中国电影的诞生年份是() A、1862.0 B、1895.0 C、1905.0 D、1911.0 2.世界电影的诞生年份是() A、1862.0 B、1895.0 C、1905.0 D、1911.0 3.使用现代音乐语言表现中国传统文化的是() A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 4.我国的第一部电视剧是《一口菜饼子》。对 5.我国电视剧评奖最高奖为飞天奖。对 1.3 1.“17年中国电影”所指的时期是() A、1932-1949年 B、1949-1966年 C、1966-1983年 D、1983-2000年
2.目前中国的电影票房每年的增长速率是() A、10% B、20% C、25% D、30% 3.中国电影有三次高潮,第一次高潮是在() A、20世纪三四十年代 B、20世纪五六十年代 C、20世纪七八十年代 D、20世纪八九十年代 4.《新龙门客栈》的导演是徐克。对 5.中国电影在20世纪90年代,蓬勃发展,出现了第三次高潮。错 1.4 1.《红高粱》的导演是() A、张艺谋 B、陈凯歌 C、李安 D、韩三平 2.《推手》、《喜宴》和《饮食男女》的导演是() A、张艺谋 B、陈凯歌 C、李安 D、韩三平 3.莫言文学风格深受()的影响 A、狄更斯 B、维吉尔 C、司汤达 D、马尔克斯 4.“天人合一”是中国传统文化中最典型的思想。对 5.陈凯歌的《黄土地》所要表达的基调是“如此贫瘠的土地孕育了如此伟大的民族”。对 1.5 1.美学诞生于()年,其诞生标志是德国美学家鮑姆嘉通《美学》一书的出版 A、1750.0 B、1800.0 C、1805.0 D、1905.0 2.以下不属于美学研究范畴的是() A、自然美 B、逻辑美 C、艺术美 D、社会美 3.《西方美学史》和《文艺心理学》的作者是()
目前国内最好的美术院校,当属中国最著名的八大美术学院和清华美院(原中央工艺美院),其中以中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院为首,以中央美术学院最出众。此外,还有教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校及13所参照院校中美术类院校也比较拔尖。在单科美术专业中除了上述艺术类院校之外,也有一些综合性大学的佼佼者。如首都师范大学、南京师范大学的美术学专业,环境艺术设计的厦门大学,工业设计(艺术类)的大连工业大学,服装设计的武汉纺织大学都是全国一流的。 以下内容仅供参考: (一)、各省最好的美术院校: 北京中央美术学院、清华大学美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、北京服装学院、中国戏剧学院中国戏曲学院、北京舞蹈学院、北京印刷学院、首都师范大学、解放军艺术学院、中国人民大学等天津天津美术学院天津工业大学、天津科技大学 河北河北师范大学、河北大学 内蒙古内蒙古师范大学 辽宁鲁迅美术学院、大连工业大学 吉林吉林艺术学院、东北师范大学 黑龙江哈尔滨师范大学、黑龙江大学 山西太原理工大学、山西大学 山东山东工艺美术学院、山东艺术学院 上海东华大学、上海大学
江苏南京艺术学院江南大学苏州大学 浙江中国美术学院、浙江理工大学 河南河南大学、郑州轻工业学院 湖北湖北美术学院、华中师范大学、武汉理工大学、湖北工业大学、武汉纺织大学 湖南湖南师范大学、湖南大学 安徽安徽大学、安徽师范大学 江西景德镇陶瓷学院、江西师范大学 福建福州大学(暨福州大学厦门工艺美术学院,位于厦门)、福建师范大学、厦门大学 广东广州美术学院、华南师范大学 海南海南大学、海南师范大学 广西广西艺术学院、广西师范大学 四川四川音乐学院、成都美术学院、四川大学 重庆四川美术学院、西南大学、重庆大学 贵州贵州师范大学、贵州大学 云南云南艺术学院 新疆新疆艺术学院 西藏西藏大学 陕西西安美术学院、陕西师范大学 甘肃西北师范大学、兰州大学 宁夏宁夏大学
环境艺术设计概论 第一章环境艺术设计概述 环境,是人类行为和文明的承载空间,与人类的生存与发展有着密不可分的关系。 环境艺术中承载着人类的文化,浓缩了人类的历史,随时光流逝积淀成人类最宝贵的财富。 环境既是开放包容的,也是敏感脆弱的。 第一节环境艺术设计的产生与发展 环境艺术的产生与发展一直伴随着人类发展的脚步。一部人类进化史,可以说就是人类用自己的力量构造理想的生存环境的历史。 法国凡尔赛宫 3.按园林布置形式分 自然式 规则式 现代意义上的环境艺术设计的内涵十分广泛:从大地生态规划到区域景观设计;从国土生态保护到国家公园建设;从城市主题公园到住宅区花园建设;从局部环境建设到景观小品、雕塑设计;从私家园林到室内设计等。环境艺术设计的最终目的是要对整个国土环境负责,设计对象变为所有土地。 美国环境设计理论家理查德·道博尔说:“我认为环境艺术作为一种艺术,比建筑艺术更巨大,比规划更广泛,比工程更富有感情。” 第二节环境艺术设计的概念 一、什么是环境 环境研究的范畴涉及艺术和科学两大领域,并借助于自然科学、人文科学的各种成果而得以发展。 1、自然环境 2、人工环境 3、人文社会环境 二、艺术与设计 艺术与设计的基础是相同的。两者都具备线条、空间、形状、结构、色彩与纹理等共同的元素,这些元素又通过统一于多样、平衡、节奏、强调、比例与尺度等相同的原则联结起来。三、环境艺术 环境艺术的概念与本质 环境艺术是指以人的主观意识为出发点,建立在自然环境美之外,为人对生活的物质要求和美的精神要求所引导而进行的艺术环境创造。它是人为的,可以存在于自然环境之外,但是又不能脱离自然环境本体;它必须根植于特定的环境,成为融会其中与之有机共生的艺术。 1、环境艺术是空间的艺术 2、环境艺术是整体的艺术 3、环境艺术是体验的艺术 4、环境艺术是动态的艺术 5 、环境艺术是反映时代特征和地域文化的艺术 @环境艺术的功能 环境艺术是实用的艺术,是为人们提供安全、舒适、方便、优美的生活环境,其核心是为了满足人们各种环境心理和行为需求。 1、物质功能 2、精神功能 3、审美功能
一、单选题(题数: 40,共 40.0 分) 1 以下雕塑作品中 , 哪个作品的审美特点与其他三项不同 ?()( 1.0 分) 1.0 分 A、 说唱佣 B、东汉木猴 C、马踏匈奴 D、 唐三彩 我的答案: D 2《马拉之死》属于法国哪一美术流派的作品?()(1.0 分) 1.0 分 A、 批判现实主义美术 B、 浪漫主义美术 C、新古典主义美术 D、 印象派美术 我的答案: C 3下列剧作家中 ,()不生活在古希腊时期。(1.0 分) 1.0 分 A、 索福克勒斯 B、 埃斯库罗斯 C、 欧里庇德斯 D、 斯芬克斯 我的答案: D 4作者电影是()提出的,认为一部电影应该像小说一样,导演就是它的作者。(1.0 分)1.0 分 A、香港新浪潮 B、 台湾新电影 C、 台湾新新电影 D、 法国新浪潮 我的答案: D 5绘画的艺术语言不包括()。(1.0 分) 1.0 分 A、画面 B、色彩 C、构图 D、线条我的答案: A 6《离骚》是中国文学史上第一部伟大的诗歌,其作者是()。(1.0 分) 1.0 分 A、老子 B、屈原 C、
D、庄子我的答案: B 7《格尔尼卡》属于 ()派作品。(1.0 分) 1.0 分 A、印象 B、 超现实主义 C、现实主义 D、古典主义我的答案: B 8下列不属于吝啬鬼形象的是 ()。(1.0 分) 1.0 分 A、夏洛克 B、 欧也妮?葛朗台 C、 严监生 D、泼留希金我的答案: B 9下列选项中的照片 ,属于风光摄影类的是 ()。(1.0 分) 1.0 分 A、爱因斯坦 B、足球射门瞬间 C、太湖湖面 D、米兰教堂我的答案: C 10从作品中看 ,下列哪一位画家深受弗洛伊德影响?()(1.0 分) 1.0 分A、达芬奇 B、 萨尔瓦多达利 C、梵高 D、 毕加索我的答案: B 11英国BBC公司的logo中,红色的部分是从()而来。(1.0分)1.0分 A、花瓣 B、 火焰 C、 太阳 D、月亮我的答案: C 1 2下列选项中,哪一项不是人民大会堂建筑的特点?()(1.0分) 1.0 分A、 具有人民当家作主的特点 B、 水天一色 C、 有 48 根立柱 D、被护城河环绕我的答案: D 13()创作了《清明上河图》。(1.0分) 1.0 分 A、张择端 B、 马远 C、
艺术,我呢以前总觉得离我很远,仿佛那只就是属于艺术家的东西,所以艺术一度让我觉得很陌生,很高贵。可就是通过《艺术导论》这门课的学习,我了解到艺术就在我们身边,她与我们在生活中每时每刻都在碰面,它与我们的生活息息相关。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活的环境而衍生的想象。艺术内容不就是客观存在着的生活,而就是对这种客观存在的反映,它仅仅就是一种意识、一种审美意识,它来自客观而不就是客观自身。 搞艺术创作就是要经常深入生活的,从生活到艺术就是不断熟悉艺术规律与驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话,在艺术领域里,我想我永远就是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历就是远远不够的,甚至说就是极度匮乏。不过通过《艺术导论》的学习,我想我就是不就是也可以谈一谈我对艺术的瞧法。 艺术来源于生活,而高于生活。这就是家喻户晓的名言,同时也就是我的名言。 生活中充满着艺术,在生活中,到处都就是艺术。从视觉上,我们瞧到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心;从听觉上,我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣;从嗅觉上,我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣;我们从这些生活中感悟出美好,感悟出艺术无处不在。 但就是,现实生活不全就是艺术。怎么说呢?艺术的形成就是需要选择、需要取舍的,而不就是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子,但沙子并非全就是金子,要想获取金子必须经过提炼才能获得,而不就是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话,那么沙子就就是自然,我们要想获取金子,就必须要具备获取金子的工具,还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。 艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应就是用闪烁着灵感火花的审美感性,超乎常人的真知灼见,巧夺天工的表现技法,创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品,来体现自然界与生活的真趣与美。 提到此处,我的脑海中浮现出一张照片,就就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道她的姓名与经历,但我能体会到她就是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。 真正的艺术品,就是有着最高层次境界的。它不应就是作品本身所表现出的物体在世间的价值与效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美,这才就是艺术品的真正意义,所以不能只用耳听眼瞧,还要用心去理解,感悟其不光就是技巧的表现,她就是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。 比如画画,有时候我们并不需要关心画些什么,甚至最后的画面就是什么都不重要。重要的就是我们要有对艺术的思考与对艺术的表现过程。以及在于我们所体验的所传达的情绪与精神状态。就就是说,艺术真正的特征,就是“发现与创造”。我们只就是通过自己的作品来表达对自然、社会与人生的观点与瞧法。 作为一个90后年轻人,我当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术,其实这种“艺术”中,就是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛,然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中,现场的村民有很多人当场崩溃。我真就是无语,这叫什么行为艺术,有什么生活经历让您有这种强烈的艺术创作的欲望?还有今年正月十五左右涿州范阳路上的出现裸体唱情歌的“西瓜哥”。我觉着这就就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反,想起2005年火起来的一首《丁香花》,感动了无数听众,这首歌的作者唐磊就就是有这样一个她深爱的身患绝症的女友,生活中苦痛的经历让她有了对人、对生活的认识,才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。 那么,当代大学生应该如何理解艺术,从而塑造性格,以达到精神境界的高度呢?我想艺术的魅力可以给我们解答。
杭州国艺兄弟画室我们都知道,在生活节奏日益加快的今天,艺术已经是我们生活的一部分,艺术专业的分类也越来越多,今天小编就美术类有什么专业来跟大家说一说。 随着社会生活节奏的加快,美术的迅速发展,当我们闲暇时抬起头看我们周围的世界,才发现身边到处都充满了艺术。其实艺术早已经悄悄的深入我们的生活,让忙碌而枯燥的生活似乎多了一些情趣。随着各大艺术院校不断的扩招,无数半路出家的同学进入艺考大军之路。美术已由过去的“冷三门”之一发展到现在高考捷径的“艺考热”。随着美术专业的迅速发展,专业分类已逐渐走向成熟和规范化。 根据近些年美术专业的不断发展,大学美术专业总体有三大类的发展趋势: 1、纯美术类 油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等。 2、设计类 服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、
杭州国艺兄弟画室 网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。 3、传媒类 广播电视编导(影视广告)、数字媒体艺术、录音艺术(影视录音)、摄影(影视摄影)、影视动画、广告学(广告策划)、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。 4、其他类 书法、篆刻等。总体上设计类的专业要偏多一些,传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的。近来艺术院校纯美术类招生遭受冷落。面对严峻的就业压力,纯美术类大部分专业都体现不出它们的优势。而传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍,成为就业当中的新宠儿。现在社会上的设计公司,广告公司,影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个概念。 美术类的专业很多,同时给同学们考大学时,选专业带来了很多的机会,也为以后提供了更广阔的就业面。 如果你对美术类有兴趣,希望加深了解,小编这里给您推荐一个非常靠谱的
环境艺术设计概论论文范文 2 篇 环境艺术设计概论论文范文一:校企合作教学环境艺术设计论文 一、环境艺术设计专业校企合作模式改革探索 (一)以行业龙头企业为主导及时了解行业信息,调整专业发展方向和专业核心课程 职业教育正处于信息化时代,环境艺术设计行业受信息化技术的影响也在不断发展变化,人才需求也随着行业的发展而变化。而大多数高职院校在行业发展信息的获取方面往往滞后,通过行业龙头企业的合作,高校可以获取信息并及时调整专业发展方向和专业核心课程,让学生获得有用的、行业需要的专业知识。例如在与常州大地装潢合作的大地订单班中,通过合作企业及时了解企业最新研发的室内设计新技术,根据新技术和企业需求设置专业核心课程,充实核心课程的内涵,让专业核心课程始终满足于市场的需求,让企业参与到专业核心课程的改革和专业内涵建设中去。 (三)以行业龙头企业为主导的校企合作课程建设,提高学生的职业核心技能 高职教学的课程内容和设施相对陈旧、滞后,教学内容也往往停留在验证性的层面,因此,与企业在课程建设方面的合作是高职环境艺术设计专业最常用的模式。让企业参与该课程的教学
计划制订与教学管理,让企业全方位融入学校、融入专业,通过企业的带动来促进专业发展和专业建设。校方积极配合调整教学计划,使之更加符合市场需求、更加实用化。以行业龙头企业为主导的合作模式下,设计企业可以根据其在社会一线的成功实践经验和对市场动态的把握,向校方提出当今环境艺术设计领域中,社会所需人才的专业知识结构要求、岗位能力要求、职业素质要求等。我院环境艺术设计专业与上海水晶石公司通过在重点核心课程领域的合作,探索环境艺术专业校企合作如何深入、紧密的问题。我院环境艺术设计专业通过课程置换,以建筑可视化的课程置换的教学改革为试点探索在教学领域的校企合作模式。课程建设由上海水晶石和学校共同开发,校企共同研究制定教学计划,编写教学标准,课程教学中全程引入“企业技术培训”和“企业化工作模式”,按公司的工作流程制订项目展开与实施计划,专业课程内容与职业标准对接实现多任务、多技能的综合训练与职业体验。 (三)以行业龙头企业为主导的校企合作师资建设,培养“专兼结合”教师队伍 通过与龙头企业的校企合作,由企业安排经验丰富的技师进入课堂,可以解决专业教师实践经验不足的难题,完善师资队伍结构。同时,专业教师通过在教学与技术合作中,也可以提高实践能力、科研能力和专业教学水平。在我院与上海水晶石的合作过程中,学校安排一名专业教师全程负责教学安排,同时负责辅导学生和与企业技师沟通,并及时调整教学计划,由企业技师和学校教师共同培养学生。企业分阶段选派不同的技师进课堂授
1.雕塑简介:骆驼体态雄健,昂首张口,站立长方形底板上。背上搭一圆垫,垫上架平台,上铺菱形方格长毯,周围垂绿色流苏。七名神情各异的男乐俑盘坐平台四周,分别执箫、笛、箜篌、琵琶、拍板、排箫、笙等乐器,正全神贯注,管急弦繁演奏;中间站一姿态婵媛的女舞俑似合着节拍“翩翩舞袖,宛转歌声”,呈现一派欢乐热烈的气氛。 艺术特色:这组艺术珍品,采用现实主义和浪漫主义相结合的创作方法制成,具有强烈的艺术生命力和巨大的感观吸引力。观者犹如听见悠扬的乐曲,看到婆娑的舞姿,从而陶醉在其中。 2.雕塑简介:雕塑中,作者运用了寓意的手法,用一匹气宇轩昂、傲然屹立的战马来象征这位年轻的将军。它高大、雄健,以胜利者的姿态伫立着,有一种神圣不可侵犯的气势;而另一个象征匈奴的手持弓箭的武士则仰面朝天,被无情地踏在脚下,显得那样渺小、丑陋,蜷缩着身体进行垂死挣扎。 艺术特色:霍去病墓石雕在石刻手法上都巧妙的运用了“因势象形”的手法,将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起,形象刻画恰到好处。 3.雕塑简介:大佛身着通肩大衣,自右肩回绕至左肩,覆盖着全身的舒缓的衣褶,飘逸而浩荡。看似流水,然而在薄薄的衣襞下却显示出壮硕躯体的健美之质感。透过佛身壮实厚重、韵律般的道道曲线,以及额面上大而弯曲的眉线和微微浮起的唇线,我们看到了旺盛的生命力和鲜活的艺术气息。 艺术特色:艺术家按照佛教的仪规,雕凿了具有不同性格和气质的大型群雕像,而且还把这组群像间的内在联系表现得水乳交融、淋漓尽致。阿难文静温顺,外表朴素;菩萨华丽、端庄、幽静、矜持;天王肃穆、硕壮、狰狞,具有镇压邪恶的力量;力士刚强、生性暴躁;即便是承担着天王沉重身躯的地神,都被雕刻得出神入化,具有一种奋力对抗的精神。 4.画面内容:在宁静、肃穆的气氛中,马拉锁骨下的一道伤口以及掉在浴缸边的匕首提示人们这是一次暗杀。血仍在滴,染红了池中的水。在虚空而沉重的黑色背景映衬下,一束光线照到遇难者身上,马拉的头倒向一边,胳膊无力地垂着,浴缸旁边有一只木箱,上面放着墨水瓶和纸,在浴缸外的手却在书写关于人民福利的计划。 艺术特色:构图中无情的水平线只用无力下垂的右臂做突破,似乎失去任何挽救的希望。上半部分空无一物,空旷而幽深,从左侧射入的光线,照亮着马拉的身躯和面部,具有纪念碑似的立体感。画面上没有繁多的色彩,也没有复杂的缩短法,力求单纯,用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。[ 5.画面内容:狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍,阳光酷烈,沙滩荒芜,穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船,步履沉重地向前行进。纤夫共11人,分为三组,每个形象都来自于写生,他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同,画家对此都予以充分体现,统一在主题之中。 艺术特色:在画面上画家对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局,以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。伏尔加河畔阳光酷烈、沙滩荒芜。近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀,景色十分凄寂。一队穿着破烂的纤夫在拉着货船,步履是那样地沉重,似乎可以听到压抑低沉的“伏
美术类研究生、院校 从学位的角度来说,硕士学位分两类,一类是“文学硕士”,一类是“艺术硕士”,但通常来说,目前我国的“艺硕”学科建设还处于起步阶段,客观来说“艺硕”相比“文硕”,社会认同感不高,至少在目前来看还是比较小众。尽管在我是“艺硕”的支持者,但我还是建议大家能整“文硕”还是整“文硕”去。 既然这样,关于“艺术硕士”的话,我在这里就不说了,单说“文硕”。 ----------------------- 实际上在文硕中,硕士点分两类,一是“美术学专业”,二是“设计艺术学专业”,这也是我今天着重要讲的一件事。 通常情况下,你的毕业证书和你的学位证书上要么写“美术学”要么就写“设计艺术学”,并且不会附加任何说明性的文字,这和本科毕业证书及学位证书有着一定区别。本科毕业时候你的证书上可能会写上“美术学(油画)”的字样,但大多数学校的研究生毕业证书上却不会这些写。 那么什么是美术学?什么又是设计艺术学呢?这个很好理解,按照以往教育部的相关文件来说,美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研,美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才,学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。我们再往前推几年,在上世纪90年代初,美术学并不叫美术学,美术学的前身是中国的高等美术教育和美术研究机构中原有的“美术史及美术理论专业”而已。但现在中国大多数高校将设计类专业也归类到“美术学”,实际上这个问题很好理解,这类学校往往根本没有“设计艺术学”硕士点,而校方为了扩大学科建设规模,打的一个擦边球而已,毕竟在汉语言逻辑中“美术”包含“设计”,于是以“美术学”的名义开设设计类专业,多少也能说的过去。但设计艺术学硕士点就很吃亏,因为既然已经是“设计艺术学”了,你要是想开一个绘画专业或一个开个美术史论专业,就有点牵强了,但也别说,还真就有流氓学校这么干。当然,“美术学”和“设计艺术学”两个硕士点都有的学校也有很多,比如说南京艺术学院。 我说了这么多,大概你也猜出来我到底想说什么了。其实大家心里都明白,目前就美术类研究生来说,设计专业将来最好混饭吃。不信你就打开网页看看,目前几乎所有的高校都在招设计类的教师。那么问题就来了你的毕业证书怎么办? 如果你的学校不幸,只有“美术学”硕士点,而你更不幸,你居然在这所学校里学环艺
一、概述: 此门课程具有边缘性、综合性以及运行操作的协调性,强调理论与实践相结合,以科学与艺术的手段协调自然、人工和社会三大类环境之间的关系。 其难点在于环境艺术设计的范畴是:主要围绕着建筑外环境和室内空间而进行的综合时空系统而非单一独立的物品,因此其设计是一个协调各类关系的综合设计的过程。 二、现代设计的三大类型 视觉传达设计体系工业产品设计体系环境艺术设计体系 三、基本概念 一、环境设计专业产生的历史背景 1、人类文明的发展:原始渔猎采集农业文明工业文明生态文明 2、环境艺术设计的理念艺术设计创作的指导思想,不再是商业的产品的意识,而转化为生态的环境的意识。 3、环境艺术设计的立脚点协调人工环境和自然环境之间的关系。 4、环境艺术设计的最终目标建立一个符合人类未来生态状态的绿色设计。 一)自然环境价值:(P4)(二)人工环境: 1、渔猎采集时期上古之世人民少而禽兽众人民不用禽兽蛇有圣人构木为巢以避群害和谐共处 2、农耕时代的人工环境它在促进人类社会向前发展的同时,基本能够做到与自然环境共融共生。 3、工业时代人工环境的主体是建筑建筑充分考虑使用自然光和自然通风,如组织穿堂风、内部通风井,朝阳面扩大日照面积、北面保暖、采用亮走廊、明厅等,避免机械通风和长年人工采光。钢与木的结合,支撑点与围护的巧妙组合。 随着社会的发展和科学技术的进步,重视在设计中运用当代科学技术新成果、新材料、新工艺、新技术、新信息等,充分反映出科学性和艺术性、物质因素和精神因素的综合与平衡。既能避风、保温又能抗震的木结构民居钢结构的空间网架呼应了日本传统的木结构建筑,玻璃天窗的轮廓是周围山脉的抽象化版本。建筑体现了传统形式和新技术之间的平衡。 (三)社会环境(P6) 社会,不管其形式如何,究竟是什么呢?是人们交互作用的产物。 生产关系综合起来,就构成为社会关系,构成为所谓社会,并且是构成为一个处于一定历史发民阶段上的社会,具有独特的特征的社会。《马克思恩格斯选集》 1、原始社会 原始社会中的人只有社会性,而没有政治性。因此其人文环境异常简单。在这种社会环境下产生的人工环境,仅仅是以栖身之所为主组成的简陋建筑群落。 2、奴隶社会 基本处于整个农耕文明的前期。高度的政治极权与无偿的劳动力占有,使奴隶社会环境下产生的人工环境,呈现出公共建筑与居住建筑并存,包括规模宏大的城郭形态。 3、封建社会 以宫廷建筑和宗教建筑为中心的城镇建筑群落,成为其主导形态。 4、资本主义社会 人的需要成为衡量一切的标准,使用功能被摆放到第一的位置。人工环境由此演变为居住、公共建筑与生产性建筑并存的密集超大城市群落。 社会环境——社会环境是属于意识形态的范畴 好的环境景观设计提高了人的参与性,使环境的设计、营造更趋于理想化 8概念:二、环境艺术设计的含义(P8) 环境艺术设计是依托建筑载体核的周围,从而协调人与环境的互助作用,提高工作效率,优化生活品质、强调生存价值,创造符合生态环境良性循环规律的设计系统。 壹
中国民间艺术 ——剪纸绘画雕塑艺术是一门研究艺术活动基本规律的课程,是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。在我接触艺术这一学科之前,我对艺术的认识就仅仅局限于美术,认为艺术就是美术。学习之后才知道艺术学不仅仅包括是美术,而是包括:美术学、音乐学、文学、戏剧学、电影学、舞蹈学…… 中国优秀传统文化认为艺术就是“修身养性”,当代社会则是认为艺术启发“人文关怀”。二者的共同特征是:基础的艺术教育目标并不在于学生各种艺术知识或技能上的单一训练或精湛,也不在于艺术创作实践与鉴赏活动的本身,而是祈望一种通过人文文化统领下的艺术学习使我们能够超越眼前利益关系,培养出具有高远性、理想性的人文素质,使我们的学生成为具有中国灵魂、全球化视野、综合发展的现代人。 我对艺术学科中印象最深的是中国民间工艺美术,它以浓郁的民间美学特色和纯真朴实的民间风情,以及激情浪漫的艺术风采,单纯、质朴的表现形式和醇厚唯美的意趣形态足以让人们体会到其中的艺术之美。在我国的历史长河中,由于广大人民群众的聪明才智,创造了大量优秀的民间艺术,极大地丰富了人民的文化生活。环境的差异,风俗的多样,都深深地影响着人们对于艺术的创作。 中国民间艺术的本质蕴含是中华民族的生活方式。根据人民的不同生活方式、不同文化习惯,从而形成了不同的文化历史,构成了不同的民间艺术,不断地丰富了艺术文化,让人民的生活更加丰富多彩,生活中也多
了很多乐趣,让人们的生活不再那么枯燥,而是充满乐观与激情。这种艺术文化是一种没有压抑的神往,一种最真实的感动、一种优雅的涵养,一种脱俗的品味,一种对事物开朗的态度,一种思考上通达的深度,一种对理想的执着。 中国民间艺术包括剪纸、绘画、雕塑等。 剪纸篇 我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程,我国纸的发明是在公元前的西汉时代。在此之前人们运用薄片材料,通过镂空雕刻的技法制成工艺品,却早在未出现纸时就已流行。剪纸手工艺术的历史,即真正意义上的剪纸,应该从纸的出现开始,汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。唐代剪纸已处于大发展时期,杜甫诗中有“暖水濯我足,剪纸招我魂”的句子,以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。宋代造纸业成熟,纸品名目繁多,为剪纸的普及提供了条件。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟,并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术,犹如一株常春藤,古老而长青,它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,根据考古其历史可追朔到公元六世纪,但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。扬州是中国剪纸流行最早的地区之一,唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。 剪纸常用于宗教仪式,装饰和造型艺术等方面。材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼。在农村,人们也通过剪纸来装扮新房,结婚的时候就剪
清华大学美术学院2018年本科招生简章 清华大学美术学院的前身是创建于1956年的中央工艺美术学院,1999年并入清华大学。学院学科结构完整,教学、科研和工艺实验条件完备。学院现设有10个系和1个基础教研室,涵盖25个本科专业方向,具有艺术学门类中“设计学”、“美术学”和“艺术学理论”三个一级学科的博士学位授予权。在2017年教育部第四轮学科评估中,学院的设计学被评为A+、艺术学理论和美术学被评为A-;2017年QS世界大学学科排名,艺术设计学科位列第25名。学院师资力量雄厚,拥有一支由活跃在国内外学科前沿的艺术家、设计师和学者组成的富有影响力的师资队伍。目前,全职专业教师190人,教授69人,副教授98人,其中博士生导师91人。学院先后与美国、英国、法国、澳大利亚、日本等国家及地区的62所知名院校建立了友好合作关系,每年引进数十位国际和国内专家和著名学者进行课程讲授。2017年11月,依托清华大学美术学院和意大利米兰理工学院设计学科建立了中意设计创新基地,清华大学米兰艺术设计学院
挂牌成立,是清华大学更创新、更国际、更人文文化战略中的重要一步。 为奖励优秀学生和帮助家庭经济困难学生,学院通过多种渠道筹集奖学金和助学金,设有“平山郁夫奖学金”、“枫华奖学金”、“张仃励学金”、“袁运甫艺术奖学金”、“韩美林奖学金”等奖励基金以及对困难学生的大力资助行动,对激励学生成才和学科发展发挥了重要作用。学院实行本科优秀毕业生免试推荐攻读硕士研究生制度,每届近30%毕业生直接攻读本校硕士研究生。学院历届毕业生素质优良,受到了社会用人单位的普遍欢迎。他们分布于国家机关、新闻出版、高等院校、文化艺术团体、研究院(所)和各种相关企业单位,在各自的工作岗位上为国家建设,为繁荣和发展我国的艺术设计和美术事业做出了重要贡献。 清华大学致力于培养肩负使命、追求卓越的人,使学生具备健全人格、宽厚基础、创新思维、全球视野和社会责任感,实现全面发展和个性发展相结合。在此基础上,学院坚持不断深化教育教学改革,以培养具备国际视野和当代意识、富有责任精神、勇于创新的、有理想的设计与艺术人才为目标,为建设成为世界著名美术学院而努力奋斗。 2018年学院面向全国招生,欢迎广大热爱并有志于从事艺术设计、美术创作和艺术理论研究的考生报考! 一、报考条件 1.符合下列条件的人员,可以申请报考: ⑴遵守中华人民共和国宪法和法律; ⑵高级中等教育学校毕业或具有同等学力; ⑶身体健康,符合《清华大学本科招生体检标准》且无色盲、色弱; ⑷省级美术统考合格(艺术史论专业依据各省相关文件要求执行)。
《艺术导论》结课论文 之 浅谈艺术 学院: 班级: 学号: 姓名: 2014年12月18日
一、摘要 谈到艺术,我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品,同时我们可以举出无数的艺术家。但是,当我们真正追问是什么使他们成为艺术家和艺术作品的问题,艺术的内在本质究竟是什么时,我们又变得茫然起来。艺术是什么?对于此,前人已经提出了各种各样的回答,而且接着他们的思考,我们仍可以继续回答下去。在前人已经提出的所有解释中,任何一种解释都不是没有道理,但是任何一种解释也并不是有道理,我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术。对艺术的本质问题的追问的不可置否性,在现代艺术中显示的最大意义,就在于它显示着并不具有实体的艺术,也就是这种没有的存在,如何在人的心灵中变现为实体的艺术活动、艺术家和艺术作品。很显然,面对“什么是艺术”这类问题,我们并不是要放弃对艺术的追问,而是要改变这种本质主义的追问方式,必须首先思考艺术之为艺术的心灵特质,放在对人的艺术活动的考察上,使我们的思考直接从“什么是艺术”的问题前的问题开始。通过艺术活动的分析,进而从艺术作品、艺术家、艺术接受等所有的艺术活动的相互关系,也就是艺术与心灵的关系中去寻求艺术的意义。 二、艺术的概念及分类 ㈠、艺术的概念 艺术是一种文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物,皆属艺术。 ㈡、艺术的一般分类 1. 造型艺术:视觉艺术即美术,造型艺术是指通过人的视觉感官及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的技术。其主要包含绘画和雕塑、建筑、书法、摄影等。 2. 表演艺术:表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。其主要包括音乐、舞蹈、曲艺等。
高中艺术生要多少钱 导读:本文是关于高中艺术生要多少钱,如果觉得很不错,欢迎点评和分享! 【篇一:高中学美术要花多少钱】 高中学美术到底需要花费多少钱?美术生每天背着画板,颜料,安安静静的坐在画室里一动不动奋斗着几个小时,各种素描、油画、写生,女神众多的一门艺术专业,也是高中时代进入大学的一块“敲门砖”,同时也是高中至大学时代土豪专业的代表之一。 高二一年才1000-1500左右。高三集训收费是15000。整个高中到考完美术,你的画材报名费学费在一起20000出头,不要把生活费什么的算在一起,大学普通学校学费8000每年,4年32000,也就是52000;美术生基本上了大学,专业课好的都会出去找活做,大一就可以出去带美术补习班,一个月怎么地也1500,而且还有其他的活可以赚,手绘墙,装饰画等等大学四年努力下来自己应该也可以有个小盈余。 一个美术生的基本耗材: 铅笔:一直中华牌平均1.2元,假的只需要5毛钱,三菱牌子需要2.5。 素描纸:老人头的15元一袋,康颂35元一袋。 普通橡皮只需要2块钱,可塑橡皮2.5元(画真人头像必备) 水粉笔:一套水粉笔平均是35元,便宜的是14元,随便画画
就差不多了 小水桶:基本在5块钱,有钱人的话不多说 颜料:最贵的就是这个,种类多,用的也多,如果您是一个**座,想把颜色全部买齐,大概需要好几百,普通颜料一小盒5元,果冻颜料64色115元,不用自己倒,省事!就是贵! 水粉盒:25元,还有超级大的,我他妈特别想三原色考遍所有学校,但水平不行啊! 设计耗材:一盒80色马克笔150元,针管笔粗5元,细8元速写本:4元,日记速写本10元 速写板:8元 画架:59元 画板:22元 注:部分画材的价格根据市场行情和画材店老板娘的心情略有浮动 高中生北京半年画室培训费用: 辅导费:学费九月到次年二月底36000元,七月八月暑假班单独收费每月5000元,一共10000元,再加上住宿床铺费用1000×8=8000元,总共花费54000元。 一个月大约用掉普通素描纸四包,速写本一个,一月三十天,一天用完一根普通铅笔来计算: 老人头15元×4包=60元 中华1.2元×30支=36元