服装设计方法

心之所向，所向披靡

服装设计方法

1.系列服装设计的概念：系列是表达一类产品中具有相同或相似的元素，并以一定的次序

和内部关联性构成各自完整而又相互有联系的产品或作品的形式。服装是款式、色彩、材料的统一体，这三者之间的协调组合是一个综合运用关系，包括造型与色彩、造型与材料、色彩与材料三方面的互换运用，如款式、色彩相同，面料不同，或者款式不同，面料、色彩相同等。在进行两套以上服装设计时，用这三方面去贯穿不同的设计，每一套服装中在三者之间寻找某种关联性，这就是系列服装设计。

2.系列服装的设计方法：

形式美系列法：指以某一形班服图案式美原理作为统领整个系列要素的系列设计方法。

节奏、渐变、旋律、均衡、比例、统一、对比等形式美原理都可以用来作为系列化服装设计的要素，即对构成服装的廓形、零部件、图案、分割、装饰等元素进行符合形式美原理的综合布局，取得视觉上的系列感。比如，用对比的手法将服装的外部廓形和局部细节进行设计组合，使得每一单品均出现一种视觉效果十分强烈的对比性，整个系列给人一种活跃、动感、刺激的印象。形式美系列法在服装上应用时，必须以主要形式出现，形成鲜明的设计要点，成为整个系列设计的统一或对比要素，再经过服装造型和色彩的配合，就形成很强的系列感。

廓形系列法：指整个系列服装的外部造型一致，以突出廓形的统一为特征而形成系列的系列设计方法。这种系列服装可以在服装的局部结构上进行变化，如领口的高低、口袋的大小、袖子的长短、门襟的处理等进行变化与设计。服装的外观造型虽然一致，但内部结构细节不同，使整个系列服装在保持外轮廓特征一致的同时仍然有丰富的变化形式，以此来强调系列服装的表现力。廓形系列法要注意外部轮廓应该有较明显的统一特征，否则会显得杂乱无章，难以成系列。如果为了更突出系列性，在色彩的表现和面料的选用上也可以使用某些同一元素，使服装的系列感更强。

细节系列法：指把服装中的某些细节作为关联性元素来统一系列中多套服装的系列设计方法。作为系列设计重点的细节要有足够的显示度，以压住其他设计元素。相同或相近的内部细节可利用各种搭配形式组合出丰富的变化，通过改变细节的大小、厚薄、颜色和位置等，就可以使设计结果产生不同效果。比如，用立体的坦克袋作为系列设计的统一元素，就可以将口袋的位置进行变化性的位移设计，或者用大小搭配、色彩交叉等手法将其贯穿于所有设计之中。

色彩系列法：指以色彩作为系列服装中的统一设计元素的设计方法。这种色彩可以是单色，也可以是多色，贯穿于整个系列之中。由于色彩系列法容易使设计结果变得单调，因此在廓形和细节等变化不大的情况下，可以适当地通过色彩的渐变、重复、相同、类似等变化，取得形式上的丰富感。色彩有色相、明度、纯度之分，还有有色彩和无色彩之分，所以，色彩系列法可据此分为色相系列、明度系列、纯度系列和无色彩系列。强调色彩是系列服装设计中经常用到的设计手法，它不仅能准确地表达流行中的主要内容——流行色彩，同时也增添了服装的魅力，丰富了服装的表现语言。色彩系列手法是多种多样的，有的是在面料上进行穿插或呼应，使视觉效果更加丰富多彩；有的通过某种色彩的强调，形成一个系列服装主要亮点。

面料系列法：指利用面料的特色通过对比或组合去表现系列感的系列设计方法。通常情况下，当某种面料的外观特征十分鲜明时，其在系列表现中对造型或色彩的发挥可以比较随意，因此此时的面料特色已经足以担当起统领系列的任务，形成了视觉冲击力很强

的系列感。

工艺系列法：指强调服装的工艺特色，把工艺特色贯穿其间成为系列服装关联性的系列设计法。工艺特色包括饰边、绣花、打褶、镂空、缉明线、装饰线、结构线等。工艺系列设计一般是在多套服装中反复应用同一种工艺手法，使之成为设计系列作品中最引人注目的设计内容。如果工艺特色仅仅是在服装上点缀一下而已，则不能形成服装的风格特色，就会成为附属而已。

饰品系列法：指通过强调与服装风格相配的饰品设计来取得形成系列服装的系列设计方法。面积较大且系列化的饰品可以烘托服装的设计效果，也可以改变服装的系列风格。

用饰品来组成系列的服装大都款式简洁，然后大胆利用服饰品，突出服饰品装饰的作用，追求服饰风格的统一和别致。饰品系列的关键也要遵循统一中求变化，对比中求协调的法则，注意系列整体效果而不能随便添加。以此形式为系列设计时，饰品在服装中要达到较大面积的比重。

题材系列法：指利用某一特征鲜明的设计题材作为系列服装表达其主题性面貌的系列设计方法。主题是服装设计的主要因素之一，任何设计都是对某种主题的表达。服装是由款式、色彩、材质组合而成，三者要协调统一就得有一个统一元素，这个统一元素就是设计的主题内容。它使得设计围绕主题进行造型、选择材料、搭配颜色，否则，造型、色彩、材质各自为政，就会使得系列设计缺乏主题而变得毫无意义。

3.针织物的特性：柔软透气性、回缩性、脱散性、卷边性、尺寸不稳定性、钩丝和起毛起

球性。

4.针织服装设计要素：

造型：利用针织物的弹性和不稳定性，可以有紧身型、宽松型、普通型。

边饰：利用针织物的脱散性和卷边性，进行滚边或罗纹等装饰。

材料：可通过针织物的普通纱线、花式纱线、变形纱线等不同纱线造型创造不同外观。

针法：不同的针法可以使针织物具有不同纹路和肌理。

镶拼：针织物采用镶拼的手法来加强服装的实用性和审美性，可分为同质镶拼、异质镶拼。

工艺：在设计中要考虑针织面料的结构和制作工艺。

5.服装流行的形式：

自上而下的形式：指服装从社会上层向平民百姓流行的形式，是服装流行中较为广泛的流行形式。纵观中外服装史，流行服饰都是从宫廷率先发起的，然后被民间逐步效仿而形成一种流行现象。宫廷贵族、社会名流的着装极易被关注，加上名人效应从而极易被效仿。比如，欧洲文艺复兴时期，英国女王伊丽莎白一世喜欢穿扇形立领的服装，于是在宫廷贵族乃至市井平民间纷纷效仿而流行一时。英国前王妃戴安娜的高贵气质，使她的四季着装都成为潮流女性注目的焦点。一种服装或着装方式最初在富商名流间流传，仍然属于上层社会的生活方式，当它流传到下层社会，并开始被模仿复制以至普及以后，上层社会便开始再寻找新的事物，于是就会有新一轮的流行。

自下而上的形式：指当一种服装首先在下层社会中产生并普及，然后由于其某些优点特色而被上层社会所接受。下层社会在劳作中为了方便生活而创造出一些服装，经过长期使用，使人们逐渐认识到它的功能作用，并形成相应的审美经验，从而成为流行趋势，最后被社会广泛接受。与自上而下的流行相比，这种由于其实用性而被认可的服装一旦接受会比较稳定。例如，众所周知的牛仔服，最初是由美国西部的淘金热而起，牛仔服因其耐磨、价廉而深受淘金矿工们的喜爱，以至成为典型的作业服的象征。后来由于各种文化的交融，牛仔服开始出现在时装中，直至今日，牛仔服已经变成了前卫或休闲时装的一种。

水平移动的形式：由于工业化大批量生产的特点以及现代信息社会媒体传播的大众性，

服装的流行信息在各个阶层同时传播，设计师或企业利用各种各样的展示会激起消费者的从众心理，使得某种服装迅速以铺天盖地之势向四周蔓延，这就是服装流行的平行移动。平行移动的流行最大众化，也最容易失去流行效应，如潮涨潮落，来之迅猛，去之亦快。很多流行犹如昙花一现，在出现不久即走向消失。

6.服装流行的生命周期：

介绍期：通过对潮流的理解推出具有创造性的款式和色彩的服装商品，高价位、小数量、注重市场推广。

成长期：逐渐被越来越多的人所接受，库存数量增多，驳样、改制进一步扩大，通过促销来获得市场竞争力。

鼎盛期：流行被广泛分布，价位差距较大，以不同的价格水平进行驳样或改制服装。

衰退期：同样的款式被大批量生产，流行的前沿人士开始寻求新的款式，消费者不愿意原价购买服装，生产商会及时停止该服装生产。

消亡期：该款式只能在跳蚤市场或旧货店出现，或被作为赈济物品送到第三世界国家。

7.品牌服装设计形态：

点型设计：即单品形态设计。产品与产品之间没有特定联系，产品比较孤立，系列感和设计性均不明显，点型设计不适合真正的品牌服装设计，然而单品有很大的消费市场，尤其是在消费者的品牌意识还不够健卫和经典是两个相对立的风格派别。前卫风格受波普艺术，抽象派别艺术等影响，造型特征以怪异为主线，富于幻想，运用具有超前流行的设计元素，线形变化较大，强调对比因素，局部夸张，零部件形状和位置较少见，追求一种标新立异，反叛刺激的形象，是个性较强的服装风格。它表现出一种对传统观念的叛逆和创新精神，是对经典美学标准做突破性探索而寻求新方向的设计，常用夸张，卡通的手法去处理形，色，质的关系。

前卫风格在造型上可同时使用四种元素，只是在造型元素的排列上不太规整，可交错重叠使用面造型，可大面积使用点造型而且排列形变化多样，也可使用多种形式的线造型，分割线或装饰线均有，规整的线造型较少。体造型是前卫风格的服装中经常使用元素，尤其是局部造型夸张时多用体造型表现，如立体袋，膨体袖等。

前卫风格的服装多使用奇特新颖，时髦刺激的面料。如各种真皮，仿皮，牛仔，上光涂层面料等，而且不太受色彩的限制。

3)运动风格

风格综述

借鉴运动装设计元素，充满活力，穿着面积较广的具都市气息的服装风格，会较多运用块面与条状分割及拉链，商标等装饰。

从造型元素的角度将，运动风格服装多使用造型和线造型，而且多为对称造型，线造型以圆润的弧线和平挺的直线居多。面造型多使用拼接形式而且相对规整，点造型使用较少，偶尔以少量装饰如小面积图案，商标形式体现，运动风格服装中的体造型多表现为配饰如包袋等。

轮廓多为H形，O形居多，自然宽松，便于活动。

面料多用棉，针织或棉与针织的组合搭配等可以突出机能性的材料。色彩比较鲜明全的地方，单品服装的消费丝毫不逊色于系列产品。单品设计的特点是强调每一款式的完美，在某些服装企业存在以驳样取代设计的现象，这种现象接近于单品设计。

线型设计：即系列化产品设计，具有很好的配套的组合产品，强调系列之间设计元素的统一。

面型设计：即服装配饰的设计。虽然新品牌的配饰品由于品牌知名度等原因不一定能成为畅销品，但是在服装风格和档次类似的情况下，有配饰的卖场比没有的在形象上要完整的

多，不仅服装的定价可以借此适度提升，而且能起到促进销售的功效。

体型设计：即着装形态的设计。这是品牌服装和其它服装的一个很大的区别。品牌服装看似卖的是服装产品，其实品牌服装理想的经营境界是出售着装概念，带有新颖着装概念的产品无疑其产品附加值是高的，而且这正是品牌服装的价值所在。

8.品牌命名的方法与形式：

直接法：将人物、物名或地名直接用于命名，如李宁、鳄鱼、啄木鸟、北极绒、DNKY、D&G、CK

关联法：选择与产品风格有关联的文字命名，如尊贵、风之韵、依恋、靓妞、兔仔麦、Marlboro Classical、ELLE、Elegant、Prosper（雅莹）、The One 造词法：非常规或非逻辑地编造新词，求得别出心裁的效果，如富贵鸟、世纪白马、特色龙、太子龙、Vero Mode、Moode

谐音法：改变规定文字中的部分用法，赢得观众的注意力，如衫国演义、热唛、衣统天下

求异法：打破常规思维，追求新奇效果，如坏男孩、丑妹、刺人玫

模仿法：对已有著名品牌进行模仿，形成依靠品牌之势达到以假乱真的效果，如薏丹奴、皮尔卡汀、T&G（唐果）、雅哥儿

重复法：把企业名称与品牌名称统一命名，重复后产生强调效果。

系列法：以企业所属品牌作为一系列化，如Anne Klein II、CK II

转自：班服图案https://www.wendangku.net/doc/9a4213294.html,勤劳的蜜蜂有糖吃

贡献者：康康

第五章富怡服装cad纸样设计系统.doc

单元课教案首页 第5次课 注：1、每次课须填写“单元课教案首页”。以单元课的每一子课题的教学要求设计每一个教案。 每个单元的备课由多个教案构成。 2、教学设计含教学方法、教学流程。引言:

我们已经了解了日升2000系统的应用，那么在我们的现实生活中，其实开发的服装CAD软件种类比较多，我问大家一个问题，你们目前知道的服装CAD软件有哪些呢？下面我们就开始介绍在实际中应用比较普遍的一种服装CAD软件：富怡服装CAD系统。 教学过程： 第五章富怡服装CAD纸样设计系统 第一节富怡服装设计与放码系统概述 富怡服装CAD系统设计与放码的软件是基于微软公司之标准操作平台windows98/2000/xP开发出来的一套全中文环境的专业服装工艺软件，主要具备以下特点： ?软件采用windows标准界面； ?每个图标都有中文提示； ?功能齐备的工具及形象的图标，可以适用不同的打版方法； ?尺寸可自由输入，也可用软件白带的计算器，公式输入，自动计算； ?可以自动加入尺寸标注； ?画完基样，系统可自动放码； ?根据规格表可快速度身定制不同体形的纸样； ?可扫描款式设计图，制图时可同时参考，并可与纸样一起保存, 以各日后查阅;

?f fair : ?企业版可与输入设备接驳，进行图象扫描； ?企业版可与输出设备接驳，进行小样的打印及1:1纸样的绘图及切割。 系统界面介绍 第二节富怡服装设计与放码系统画面介绍 系统的工作界面就好比是用户的工作室，熟悉了这个工作界面也就是熟悉了您的工作环境，自然就能提高工作效率。本系统设有两种制图方法：自由设计和公式法，打开设计与放码系统就会弹出界面选择对话框询问选用哪种制图方法，选定后即进入相应界面。 设计与放码界面 一、设计与放码系统的自由设计界面 ?菜单栏： 该区是放置菜单命令的地方，且每个菜单的下拉菜单中又有各种命令。 单击一个菜单时，会弹出一个下拉式命令列表。既可以用鼠标单击选择一个命令，也可以得用键盘上的快捷键不放，再按菜单和命令 后面括号中的字母 鼻仝 *_________________ 2 ■二 nv2> *E■1? ii=r a* n 1

服装产品设计教案

服 装 产 品 设 计 教 案 授课教师: 媛 授课班级:服营1201,服营203 授课时间:第一学期1-7周

实训要求1、实训要求

单元课教案首页 每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。 2、教学设计含教学方法、教学流程。

第一章、服装装设计概述 在即将踏入服装设计大门之前，我们首先要明确这样一个概念，我们学习服装的目的是什么？我们为什么要来这里学习？我们今后的出路在哪里？我们选择的专业是否具有光明的前景和美好的未来呢？？？ 很多人认为服装产业是夕阳产业，因为我们的国家是一个传统的服装制造国，是这样的吗？事实并非如此，中国自从加入了WTO，我们国家成为了服装制造大国，服装的市场因此变得非常巨大。有市场就会有商机。我们再来算上一笔帐，我们就可以知道我们的前景是多么光明了，世界上每年的人均消费纤维为8.6公斤，而我国的为6.6公斤，美国的为33.9公斤，这组数字其中潜藏了巨大的商机，大家看一下，我国具世界的人均消费量差2公斤，大家知道我们国家是一个发展中国家，人均消费量有提高的趋势，如果我们把这两公斤加上去的话，那么我们国家又会增加多少服装企业呢？我国现有服装企业55000家，就业人口为500万，而在这500万企业中具有大学学历的仅有2%，所以，我们的就业前景是十分光明而且美好的！！ 好了，现在且不说我们是多么光明，多么美好，我们来看一下我们的市场现状：许多衣服放在超市很便宜卖不出去，许多服装具有低廉的成本，但售价高昂，可具有很好的市场，有时供不应求，这是怎么回事呢？难道消费者脑子进水了？还是怎么回事啊？ 因为大家都是爱美的，美对我们太重要了，每个女孩子都希望穿上漂亮的衣服来吸引别人的眼球，让别人注意自己，从设计学的角度来说，一件成功的设计作品，即要使生产者获得利润和回报，又要让设计师获得收益，还要让消费者感到受到自信和来自别人的尊重。 所以设计出来的东西一定要具有美感，而什么是美呢？大家说一下？ 从古至今，对美这个概念并没有一个特殊的定义，感到舒服就是美，美就是一种平衡的宁静的状态，而别人认为美的东西我就不一定认为它是美的，因为它不符合我的审美的眼睛，对吧？为什么呢？因为每个人所生活的地域，所处的环境不同，所受的文化教育都不一样，所以对美的感受也不同。因此可能世界的同一个时刻，不同地区所流行的东西都不一样。这也就是说为什么在法国巴黎发布的流行色，和款式，到了我们就完全不同了。这个具体的原因等到后面我们在流行这一阶段将做详细的分析。要想设计好服装，能够将自己设计的服装推向市场就要对服装有一个较为系统的了解。 第一节、服装与服装设计的概念 1、服装的起源

学习服装设计的方法

学习服装设计的方法 学习服装设计的方法 作为服装设计师要具备哪些基础知识和技能呢？，只有搞清楚了这些，你才有明确的努力方向，你才能针对性去学习！ 美术功底 大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的，因此服装设计师的画笔就像猎人手里的枪，能不能打到鸟不一定，但是能够给人以专业感和威信感。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 熟悉面料、材质 这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感或者标志性符号如无源之水，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的朋友来说，市场是相当关键的环节。 对色彩的把握 服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。 掌握好色彩基础，是为以后的'服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。 服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。

除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。 良好的沟通 当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格 等都要传达到每一道经手的人手中，每一环节的小失误都会影响成 衣的品质。 不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和 结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。 丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。 设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。 在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力在设计上出其巧思。特别是20世纪30年代 颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣 在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆 别致的设计风格备受后人推崇。 审美 审美在服装设计工作中的重要性这就不赘述了，应该是放在前面说的，但是这一部分相对其他几项来说，太!抽!象!抽象到连国外毕 达哥拉斯、康德，国内的朱光潜、李泽厚等人都没有形成较为成型 客观评价体系和依据。而对于服装设计师来说审美确实相当关键的，建议从零开始学服装设计的，还是先看服装大牌设计师的经典的、 成型的部分，多关注时尚、色彩等内容慢慢培养。

服装制作的工作程序

服装制作基本工作程序基本工作程序 此标准以出口美国服装为基准，欧洲、日本及其他国家的服装可以参照此工作程序。 一定单规格表（款式样、批办样、产前样）1.报价用规格表---款式样此规格表主要用于设计师看款式效果及生产的用料计算，一般情况下用同类布料打样，允许辅料代用，这步工作有时候已由我们公司技术及样办中心完成。对生产工厂来讲,此规格表仅仅是供报价用，以便争取到真正的定单，在运用这个表格时应注意每个项目内容与规格，因为这些内容与规格往往同成本直接相关联，任何有利于降低成本而又不改变原有服装的基本要求的方法和建议都可以提出来，经我们公司同意后即可更改，所有在此规格表中变化的内容，都必须做出注释，以便下一步工作开展的时候前后对应。 2.样品规格表---批办样 此表主要用于打批办样。批办样制作前，根据提供的款式样和样品规格表中具体要求逐项进行操作，检查样品的织物组织、结构规格、测量所有的尺寸，确信各个点的尺寸在允许误差范围内。

把款式样和规格表给相关的技术人员，审查各疑点难点，以便全面了解样衣的情况。原则上，打批办样用正式主辅料。 3.大货生产规格表--产前样 一旦批办样被客户批准合格后，此时客户才提供正确的大货生产用规格表，只有这个产品规格表才是供工厂大货生产用。如果用以前的规格表代替，经常会发生差错，因为经过打样后，客户常更改原有的尺寸，而这个尺寸的更改又往往是不起眼的，在大批生产经营之前,还须打一次样,叫做产前样,在制作这个样衣中,所有的主敷料都必须用以后生产中要用的料，客户完全认可后方可大批开裁。 二．工厂的评估 一般情况下，定单下新工厂之前，我们质监部门要对工厂进行打分评估，本公司有质监部门专职人员负责执行这项工作，质监部门将这个评估结果转给生产部做参考，以便生产部了解该厂的优弱点，在生产跟踪时会注意到他的侧重面，是我们考虑和衡量工厂生产质量、能力的一种有效依据。原则上对于达到某一标准

服装设计中的方法论

服装设计中的方法论1 设计思维 (1) 1.1 常规设计思维 (1) 1.2 变异设计思维 (2) 1.3 联想设计思维 (2) 1.4 无理设计思维 (2) 2 方法概述 (2) 3 设计方法 (2) 4 造型方法 (4) 4.1 基本造型方法 (4) 4.2 专门造型方法 (5) 5 设计的视觉中心 (7) 5.1 视觉中心的概念及意义 (7) 5.2 视觉中心的处理原则 (7) 5.3 视觉中心的处理效果 (7) 5.3.1 整体与局部 (7) 5.3.2 局部与局部 (8) 6 设计结果的调整手段 (9) 6.1 概念及意义 (9)

6.2 调整手段 (9) 1 设计思维 设计思维指的是进行设计时的构思方式，是生成设计最初的突破口。 1.1 常规设计思维 常规设计思维又叫正向思维，是人们习惯的一种思维方式，这种方式是直接发现问题，根据问题的焦点从正面甚至是表面上直接寻找解决问题的办法。…表现在服装设计中就是比较直观地、顺理成章地表现作品的设计内容。例如，为一个身材过于瘦高的人设计服装，通过常规思维设计就是要使他的身体主要部位不太分明，曲线比较模糊，比如加宽服装的腰围和臀围，从而在视觉上感觉体积大一点，掩盖其过高过瘦的身材缺陷。 常规思维是设计中最常用的思维方式，按照一定的模式进行设计，中规中矩，如设计经典服装，就会在脑海中考虑经典服装的风格印象、造型特征以及常用的面料色彩等，然后在这个范围之内进行设计；一想到职业大装的设计，立刻就会想到采用精纺毛料；看到丝绸、织锦缎，就会想到礼服的设计等。再如男装设计，就会与棱角分明、刚健有力联系起来，进行内衣设计，就会想到棉质面料，想到透气性、舒适性。通常情况下，服装设计中的常规设计思维使用得比较多。 1.2 变异设计思维 变异思维也叫逆向思维，这是把事物放在相反位置上思考的设计思维方法。反其道而行之是变异思维的典型特征，…要使设计思维巧妙精到、独树一帜，就要突破常规模式而寻找新的观点和思维途径。…逆向思维就是要消除这种心理上的思维惯性，转换从该事物的内部去进行反向研究和领会，以获得新奇的突破性设计。 在服装设计领域，从设计、材料到制作都可以运用逆向思维，如服装的非对称性设计，内衣外穿，服装款式结构的前后更换，服装缝制时将缝份露在外边，或者服装后开襟等都是属于变异设计思维。…逆向思维就是绕开问题的直接源，通过问题的内部实质，采用一种变向的方式去表达，从而在设计构思上给人一种全新的感觉。… 1.3 联想设计思维 联想设计思维是指由一事物联想到另一事物的思维方法。…联想的特点是由习惯性思维在长期知识积累的基础上留下模仿和继承的痕迹。…古希腊的亚里士多德将联想归纳为相似联想、对比联想和接近联想三种类型。 1.4 无理设计思维 无理思维就是要故意打破思维的合理性而进行一些不太合理的思考，然后从这些不合理中寻找灵感，发现突破口，再从中整理出比较合理的部分。无理思维将许多设计没有道理地进行组合创新，可以从中发现值得保留的创新设计，从而改变事物原有的形象，创造出一种新奇的意境。…有些会形成某种反叛风格的前卫装。

《服装结构设计与制图》——第五章 下装结构设计

《服装结构设计与制图》——第五章下装结构设计 一、教学目标 教学目的： 通过对下装结构设计的学习，掌握裙子的分类与构成的分析、裤子的分类与构成的分析。 教学要求： 1.掌握裙子的结构设计和结构制图。 2.掌握裤子的结构设计和结构制图。 3.能准确审视下装的服装效果图。 实践教学环节 实践1《下装结构设计》 一、实践目的： 本练习的目的是 1.掌握裙子、裤子的基本型，懂得制图规格、制图方法与步骤。 2.能准确审视裙子、裤子的款式图，结构线条准确、流畅。 3.掌握下装结构设计与制图 二、实践准备： 1.教师在练习前应为学生讲解练习的目的和要求 2.制图工具：铅笔、直尺、三角尺、曲线板、绘图纸、牛皮纸、白卡纸、软尺等工具。 三、实践要点： 1.掌握正确的制图方法、各线条符号、代号用途的一般规定和标准概念。 2.制图所表达的造型要准确、到位，注意结构线条的流畅、框架线与结构线的区别，外轮廓线明显。 四、实践安排： 1.地点：教学楼 2.学时：34学时 五、实践资料： 六、实践步骤： （一）.教师与学生同步进行，教师在黑板制图按1：1比例进行示范，学生按1：5比例完成。（裙子、裤子剪成纸样） （二）学生再按1：1比例在牛皮纸做练习，此练习是在教师的指导下进行。（三）练习具体操作过程如下： 第一节裙子的分类与构成 裙装的结构设计是将人体的下肢看着一个整体，其特点是无裆缝、呈筒状结构。裙装的款式丰富多样、造型美观，它与上身结合成为连衣裙，能充分反映女性的优美体态，是女性主要的服饰之一。 一、裙子的分类

（1）按长度分类：超短裙、短裙、中裙（膝群）、长裙。 （2）按外部轮廓分类：H型、A型、X型、V型、有些写为：窄裙、斜裙、圆裙。 （3）按内部结构分类：多节裙、多片裙、明裥裙、暗裥裙。 （4）按腰部形态分类：低腰裙、无腰裙、装腰裙、连腰裙、高腰裙。 图1---裙子的分类 二、裙子原型结构图、（裙装基型构成） （一）制图规格 裙子原型是以腰围、臀围、裙长为主要制图依据，其规格取中号（M） 号型裙长L 腰围W 臀围H 腰长 160/64 60 60 90 20 （二）制图方法 1、作基础线 （1）作长方形长边是裙长尺寸（原型裙长不包括腰头宽度，一般为3CM，制图时应减掉）短边是H/2+2cm（最小的放松量）。其中长方形的上下两条横线为上平线和下平线，左右两条竖线为后中线和前中线。 （2）臀围线从上平线向下量取上裆长（20cm），并作上平线的平行线。（3）侧缝线量取臀围的1/2后移1cm点作前中线的平行线。 2、作轮廓线 （4）前腰线从前中线的上端沿上平线量取W/4+0.5（放松量）+1cm（前后之差），把余下的部分三等分，取其2/3为腰围大点，并画顺曲线。 （5）后腰线从后中线的上端沿上平线量取W/4+0.5（放松量）—1cm（前后

服装设计图入门教程

刚开始学习时装画，刚入门的时候一定不太清楚时装画，并且对时装画的分类有点搞不清，因为时装画的种类太多了，而且手绘图也很多知识点，所以刚开始的时候会犯糊涂，那接下来总结如下：大致可以归纳为四个方面： 1.时装手绘效果图 什么是时装手绘效果图呢？准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。 如图：

那如何画时装画呢？ 想要快速的掌握,有一个办法,买一本画技法的书,选一个你喜欢的姿势,拼命的画这一种姿势(不要有穿衣服的人体模特哦,简单的,不要有明暗表现的),狂画,画到你能很随意的,不假思索就能把这种人体比例非常准备的画出来,等笔触练熟了,再多画几种姿势,换着套衣服就好了. 第二种时装设计的0草稿图 这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。 时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记 录设计构思。

时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。 有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。

服装CAD教案

第一章认识服装CAD(2学时) 第一节认识服装CAD软件得发展及简介 教学目得:了解服装CAD及其特点; 了解服装CAD得功能。 教学重点:服装CAD及其特点、功能 教学场地:服装电脑机房 教学方法:讲授法结合演示、观摩法 教学过程: 引入:我国于本世纪初提出要将我国从“制造大国”转变为“服装强国”得服装产业战略。决定了服装行业必须走新兴工业化道路,积极推进科技进步,促进服装产业升级与结构调整。服装CAD得广泛应用意味着中国服装企业得发展正在实现由传统模式向现代经营模式转变得历史迈进。 新课:服装CAD概论 一、服装CAD简介: 服装CAD系统就是puter aided design 得缩写,即服装计算机辅助设计系统,又名电脑服装设计系统。就是集服装效果设计、服装结构设计、服装厂工业样板设计与计算机图形学、数据库、网络通讯等知识为一体得现代化高新技术。服装CAD应用系统得构成:软件,硬件与人三部分 二、服装CAD得软件: 目前国内、国外得服装CAD软件有很多,且应用操作上区分还比较大,基本原理就是相同得。一般,国内得服装CAD软件适应性、亲与性较好。硬件得通用性与灵活性较高,国内软件系统得性价比较好。国外服装CAD软件常在可靠性、稳定性上有较大优势,且硬件得先进性与配套性较好。知名得服装CAD软件有如下这些: 【国内】 1、航天Arisa:包括款式设计、纸样设计、放码、排料、电脑试衣、摄像输入系列CAD软件。通用系列数字化仪与绘图机等硬件设备。 2、 Bili:包括服装效果设计、数码相机输入、纸样设计、部件结构自动设计、放码、排料、试衣、工艺单设计系列CAD软件。 3、杭州Echo(爱科):包括款式设计、纸样设计、放码、排料、电脑试衣、工艺

服装产品开发制作流程图(谷风优文)

单位研发中心总监设计部采购部面辅料仓库技术部企划部样衣展厅节点 A B C D E F G

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 开始 结束 市场考察 申请面辅材料面辅料采购面辅料入库 面辅料配发 图稿发布 制作工艺单 根据款式风格 确定母版 电脑入账、陈列确定开发方向 制作产品规划 制定时间表 审核 面辅料开发 新版型开发 款式开发 设计稿论证 纸版制作 及分割 审核 样衣裁剪制作 样衣筛选、版型 和工艺论证 审核 筛选订货款式 参与参与 样衣复色、定价 定货会

编制单位流程所有者 （二）产品开发制作工作标准 任务 名称 节点任务程序、重点及标准相关资料/表格 确定研发方向B2 B3 A3 E3 程序 1、产品企划案 2、产品开发任务 表◇设计部收集国内外相关新产品信息、本企业的产品销售信息、客户需求 信息、竞争对手信息及行业流行信息等，并进行分析整理，掌握同类产品 最新流行趋势，确定新产品研发方向； ◇讨论并制作新产品企划方案（包括：款式、色彩、面料、辅料、版型、 工艺、价格等）及新产品开发任务及时间表，报研发中心总监审核后实施； ◇同时与采购部、技术部沟通进行面辅料及新版型的开发。 重点 ◇制定准确的新产品企划 标准 ◇符合公司品牌定位，适合当季流行趋势 图稿论证和材料配发C4 B6 C6 D6 B7 程序 1、面辅料申请单 2、设计图稿 3、材料配发一览 表◇根据开发任务及不同系列风格进行图稿设计； ◇对设计图稿进行论证、修改，审核面辅料与设计风格协调统一； ◇申请采购面辅料并与图稿一同发放。 重点 ◇设计图稿论证 标准 ◇达到系列开发要求 产品制作 E8 E9 E10 B10 E11 E12 A12 程序 1、工艺单 2、母版 3、样衣 ◇技术部工艺研发组根据新产品风格制作工艺单； ◇技术部版型组根据新产品风格制作母版并进行纸版分割后交设计部审 核； ◇技术部样衣组裁剪和样衣的制作； ◇技术部进行样衣筛选、版型和工艺论证，交研发中心总监审核。 重点 ◇产品制作 标准 ◇产品与设计意图相吻合 样衣筛选与G13 F14 E14 ◇样衣展厅管理员对技术部交接样衣进行电脑入账，并按系列风格进行分 类、陈列；1、样衣出入库单◇企划部组织设计部和技术部共同对订货款式进行筛选与修正；

5.服装画技法试卷三

《服装设计基础》第五章服装画技法试卷 3 第 1 页 共 1页 一、填空（每空3分，共18分） 1．通过夸大人体或服装的某一部分，以强调和突出服装特征的表现手法是夸张手法。 2.把人体和服装形象均以最简洁的方式勾画出来，以达到以少胜多的表现手法是简化手法。 3.通过对人体和服装的变形处理，对形象进行修饰美化的表现手法是装饰手法。 4. 以生活的真实为依据，力求准确地描绘人体着装的真实效果的方法是写实手法。 5. 表现设计师所构想的服装着装后的总体形象效果的图画是服装效果图。 6．蜡笔法适合表现花型细密的花色和毛织面料。 二、名词解释（每题10分，共20分） 1. 线描法:就是把草稿纸平放在画纸的上面，用铅笔或是铁尖笔把草稿纸上的形象 完 整地描画一遍，画纸上就会留下笔的刻痕的拷贝方法。线描法适合 于偏厚的画纸，如水粉纸、水彩纸、白板纸等。 2. 透描法:就是把草稿纸平放在画纸的下面，借助于透台中的光线，用铅笔把画纸 上 显现的影像描画下来的拷贝方法。透描法适合于偏薄的画纸。 三、选择题（每题4分，共24分） 1. 人体角度的选择，主要取决于服装款式特征所处的位置。倘若服装正侧面最有特 点，就要选择：（C ） A.正面角度的人体 B.背面角度的人体 C.3/4角度的人体 D.1/2角度的人体 2. 勾画衣纹要按照什么原则进行勾画（A ） A 长短结合、疏密相间 B.错落有致 C.无规律 D.实虚结合 3. 最基本的裱画方法是，画纸四周留出的灰边要（A ） A 左右等宽、上下等宽 B.左右等宽、上宽下窄 C.左宽右窄、上下等宽 D.不留边 4. 勾画服装画草图的一般程序是（A ） A 先画人，后画衣 B.先画衣，后画人 C.先画人，后画配饰 D.先画衣，后画配饰 5. 在颜色中只加水，不加白色，利用颜色的轻薄透明表现画面形象的画法（A ） A.薄画 B.厚画 C.勾线 D.平涂 6. 在水粉色中少加水，并经常地调入白色，利用颜色的覆盖力和厚重感表现画面形象的画法是（B ） A.薄画 B.厚画 C.勾线 D.平涂 四、操作题（共38分） 用写实手法画一幅双人造型的时装画。（技法自定） 要求：（1）技法自定 （2）规格：A4纸 | | | | 密 | | | | 封 | | | | 线 | | | |

服装设计师的工作流程

服装设计师的工作流程 服装设计师的工作过程一般如下： (1)收集市场情报：在款式设计构思之前，要了解市场各种信息，广州模特公司https://www.wendangku.net/doc/9a4213294.html,做好充分调查。调査的对象有：原料批发商、成品销售商、消费者生活结构的变化和竞争对手的产品状况等。调查的内容有产品、价格、销售量、成本、利润等。 (2)规划设计风格：流行产品的设计要根据市场的变化不断变化，怛总体来说，在一定时期内，企业产品应有相对固定的风格，一方面便于生产组织，另一方面便于消费者对企业的认知，对于名牌产品，事先规定好企业的产品风格是非常重要的。 (3)描绘造型效果：根据市场调查和企业风格战略的要求，设计师加上自己对艺术的独特理解，绘制服装效果图。企业用的服装效果图，被看作是一种设计图纸和初级方案，一般需要提供的数量是所需数最的3~4倍，而且多为系列产品。 (4)作品会审评价：如前所述，服装设计不是一个单纯的艺术过程，所以实际上，设计师是无法对生产做出决策的。设计师提供各种比较方案的设计图之后，应由企业的各职能部门会审评价。这些部门有供应部门、销售部门、生产部门、技术部门、财务部门等。他们从各自角度，对设计师的图纸作出评价，筛选最佳方案，计算量、本、利，落实资金，安排生产计划。 (5)样品效果复审：在批量生产时，必须事先制作样品，并模拟大批量生产的工艺条件，如熨烫温度等。通过样品，进一步审查设计方案，并计算工时，编排工序，为车间生产安排提供依据。 样品制作人员无权对大效果作出变更，无权改变原设计，如需改变设计风格，必须履行—定的企业程序，即重新会审评价并由有关主管认可。 (6)交付批量投产：样品确定后，即开始批量生产，生产车间制定合理的工艺过程，预测完成日期，合理分配工时,规范管理,提高劳动效率。开办连锁店的企业，有时也做小批量生产，对市场投石问路。 企业的服装设计，不是设计师个人的艺术创作活动，而是整个企业活动过程的一道工序，或一项工作。在销售过程中，设计师应密切关注市场动态，及时收集市场信息，为及时供货或调整产品及开发新产品提供依据。工作室或研究室中从事时装设计的设计师，相对来说可以更加自由地进行创作,但也少不了需求调查、制作样衣、加工生产等基本过程。 服装设计以美化生活、满足需要为己任，而生活的丰富多彩又是难以把握的。生活永远都是服装设计的源泉。虽然人人都要穿衣,但不同的时代，不同的民族，不同的年龄，不同的性别，有不同的要求，各式各样的审美理想为设计师提供了非常广阔的天地，设计师必须学会与各种群体沟通交流，不断积累丰富的生活经验。

职业高中服装设计第五章试题

服装设计第五章设计试题 一、选择题 1、在设计上造型简洁、硬朗、棱角分明，款式单纯少有装饰，色彩多以沉稳的中性色彩为主，这种风格是（） A.前卫风格 B.都市风格 C.优雅风格 D.男性化风格 2、背带裤的主要特征是（） A.护胸 B.腰部连着背 C.背带 D.裤口袋的设计 3、职业女装的口袋基本上运用（） A.缝内袋 B.暗挖袋 C.明贴袋 D.假袋 4、下列选项中不是同一种分类方式的是（） A. 西装 B.夹克衫 C.连衣裙 D.针织服装 5、造型柔和、细腻、流畅、款式多用飞边、缎带来的装饰，色彩柔和，能给人恬美，浪漫梦幻的感觉的服装风格是（） A. 古典风格 B.都市风格 C.田园风格 D.女性化风格 6、些列属于儿童服装的设计原则的是（） A. 流行 B.稳健 C.有趣 D.洒脱 7、与休闲风格相对的是（） A.前卫风格 B.都市风格 C.优雅风格 D.男性化风格 8、防寒服的设计要点是（） A. 三紧结构 B.衣领和门襟 C.色彩搭配 D.分割设计 9、男孩和女孩在性格方面表现出差异是在（） A. 幼儿期 B.婴儿期 C.学前期 D.学龄期 10、下列服装不是按用途分类的是（） A. 职业装 B.运动装 C.休闲装 D.手绘服装 11、一件服装所表现设计师的主要的思想特点和艺术特点是（） A. 服饰配套 B.服装局部配色 C.服装的风格 D.服装的市场定位 12、适合各种年龄的女性穿着，适应性最强的是（） A. 连衣裙 B.职业装 C.风雨衣 D.裙子 13、大衣设计门襟处的扣合方式注主要以（）为主（） A. 拉链 B.系带 C.暗扣 D.扣子 14、服装的风格具有（） A. 多元化和相对化 B.个性化和多元化 C.自由化和整体化 D.整体化和多元化 15、服装的色彩清淡、恬静、沉着，时尚感又强是（）的服装（） A.时尚风格 B.都市风格 C.优雅风格 D.古典风格 16、童装中背带系结的部位除了在胸前还可以在（） A.腰部 B.背部 C.肩部 D.臀部 17、风雨衣的一个显着特点是（） A.省变化多 B.袖型丰富 C.装饰较多 D.造型长 18、服装分类有多种，单件、套装、三件套是按（）分类的（） A.造型结构 B.穿着方式 C.组合方式 D.款式 19、十分注重手工制作的别样感受，非常强调朴素、自然的服饰品的搭配是（） A.前卫风格 B.传统风格 C.优雅风格 D.男性化风格 20、设计童装时应注意（）

服装设计流程讲课稿

【服装设计基础】教案二 课题：服装设计的特征和程序 杭州市服装职业高级中学舒平 教学设想：要让学生了解服装不仅是产品，更是商品，是一门应用性很强的学科，是为人服务的宗旨，了解服装产品规划的基本情况，从服装文化和服装流行入手，激发学 生对专业的热爱和兴趣，授课之前首先设立活动方案和目标，然后根据目标建立 教学内容。兴趣是最好的老师，只有当学生对某种事物有了浓厚兴趣时，才会主 动运用感观去看去听，动嘴说动脑想，动手操作，亲自演练，积极探索。学生因 为兴趣所以爱好，因为爱好所以追求，因为追求所以成长。 教学对象：中职一年级新生 教学时间：2课时 教学方法：以活动达成目标，以目标建立教学内容：参观服装商场、面料市场、服装公司； 完成服装品牌调查表、制作面料样本。 教学目标：让学生明确服装不仅是产品，更是商品，是一门应用性很强的学科，是为人服务的宗旨；了解服装流行趋势、了解服装产品规划的基本情况，认识服装品牌、服 装市场，激发学生对专业的热爱和兴趣。 教学重点：对服装特征的认识和分析，对面料的初步认识。 教学难点：应用拓展练习一的完成 教学过程： 教师课前准备： 1、上课之前先带领学生参观服装商场或服装市场（比如杭州的四季青服装市场或银泰、解百服装商场等），参观过程中做好应用拓展练习一的资料收集。 2、观看服装企业服装生产流程的纪录片或资料片。 3、上课之前带领学生参观服装面料市场，搜集常规的面料小样。 一、服装设计的特征 请学生根据参观后得到的初步印象，对服装设计的特征进行分析：服装设计是设计要素、服用材料、服用功能的统一体。 1、服装的设计要素由造型设计和色彩设计两大部分构成。

女士服装设计方案入门基础知识

第一章服装结构设计基础知识 何为服装结构设计？为何学习服装结构设计？服装结构设计的性质和任务是什么？人体对服装结构设计有何重要关系？服装的加放松度如何掌握？等等……我们只有将这些问题探讨清楚后，才能主动地将结构知识学好，使其为服装设计服务。 第一节服装结构设计概况 服装结构设计是服装设计专业中一门独立的重要学科，也是服装生产制作中一个不可分割的组成部分。它是研究以人为本的服装结构平面分解和立体构成规律的学科，其知识结构涉及到人体解剖学、人体测量学、服装造型设计学、服装工艺学、服装卫生学、美学及数学等，是艺术和科技相互融洽，理论和实践密切结合的实践性较强的学科。 服装结构设计位于服装设计的中间环节，前有服装造型设计，后有服装工艺设计。造型设计蕴含着服装外形的审美性，结构设计蕴含着款式构成的合理性，工艺设计蕴含着结构关系的可行性。服装结构设计它将造型设计所确定的立体形态的服装轮廓造型和细部造型分解成平面的衣片，揭示出服装细部的形体、数量吻合关系、整体与细部的组合关系，修正服装造型设计中不可分解的部分，改正费工费料及不合理的结构关系，从而使服装造型更趋于合理与完美，它是服装造型设计的继续与补充，是将服装造型设计的构思及形象思维结果变化成服装平面结构图的整个工作过程。它即忠实于“原作”，又包含了再创作。同时，服装结构设计还为服装缝制加工提供了成套的规格齐全、结构合理的系列样版，为部件的吻合提供了数值依据和实物保障，有利于制作出能充分体现设计风格的服装。因此，服装结构设计既是服装造型设计的延伸和发展，又是服装工艺设计的准备和基础，在整个服装设计中起着承上启下的作用。 服装结构设计的主要任务在于能系统地掌握服装结构的内涵，包括整体与局部的解析方法、相关结构线的吻合、功能性与结构设计的关系、整体结构的平衡、平面与立体构成的各种设计手法、工业用版的制定及计算机辅助设计的运用等等。 服装结构设计是一门与生产实践有着密切关系的实用性学科，是严密的科学性与高度的实用性的统一。服装结构的设计方法具有很强的技术性，因此，必须通过一定数量的实践才能理解和牢固的掌握。掌握了服装结构设计技法后，对任何高难度的、复杂多变的服装款式，都可以随心所欲地进行裁剪。 第二节服装与人体 服装与人体有着十分密切的关系，如：人体的长度和围度将决定服装规格的大小；人体体表的高低将制约收省的大小及工艺归拔的程度；人体的运动将控制服装最低放松量的多少等。因此，要学好服装结构知识，必须对人体与服装的关系有一个较清醒的认识，弄清和掌握人体的基准点和测量的基准线。

服装设计的表现手法

服装设计的表现手法 服装设计要有很强的审美观，和价值观，下面整理了一些服装设计的表现手法，一起来看看吧！ 以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。 是常用的时装画技法之一，简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化(彩图19)。无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。 包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业

的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。当然，喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。 晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。 这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后，将笔锋撇开，形成间隔、长短等不规则的排线。用这种方法，可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。 以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成。相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果。 以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，

第五章富怡服装CAD纸样设计系统方案

单元课教案首页 注：1、每次课须填写“单元课教案首页”。以单元课的每一子课题的教学要求设计每一个教案。 每个单元的备课由多个教案构成。 2、教学设计含教学方法、教学流程。

引言： 我们已经了解了日升2000系统的应用，那么在我们的现实生活中，其实开发的服装CAD软件种类比较多，我问大家一个问题，你们目前知道的服装CAD软件有哪些呢？下面我们就开始介绍在实际中应用比较普遍的一种服装CAD软件：富怡服装CAD系统。 教学过程： 第五章富怡服装CAD纸样设计系统 第一节富怡服装设计与放码系统概述 富怡服装CAD系统设计与放码的软件是基于微软公司之标准操作平台windows98／2000／xP开发出来的一套全中文环境的专业服装 工艺软件，主要具备以下特点： ·软件采用windows标准界面； ·每个图标都有中文提示； ·功能齐备的工具及形象的图标，可以适用不同的打版方法； ·尺寸可自由输入，也可用软件白带的计算器，公式输入，自动计算； ·可以自动加入尺寸标注； ·画完基样，系统可自动放码； ·根据规格表可快速度身定制不同体形的纸样； ·可扫描款式设计图，制图时可同时参考，并可与纸样一起保存，以各日后查阅；

·企业版可与输入设备接驳，进行图象扫描； ·企业版可与输出设备接驳，进行小样的打印及l：1纸样的绘图及切割。 系统界面介绍 第二节富怡服装设计与放码系统画面介绍系统的工作界面就好比是用户的工作室，熟悉了这个工作界面也就是熟悉了您的工作环境，自然就能提高工作效率。本系统设有两种制图方法：自由设计和公式法，打开设计与放码系统就会弹出界面选择对话框询问选用哪种制图方法，选定后即进入相应界面。 设计与放码界面 一、设计与放码系统的自由设计界面 ·菜单栏： 该区是放置菜单命令的地方，且每个菜单的下拉菜单中又有各种命令。 单击一个菜单时，会弹出一个下拉式命令列表。既可以用鼠标单击选择一个命令，也可以得用键盘上的快捷键不放，再按菜单和命令后面括号中的字母。

服装设计的特征与程序文件

服装设计的特征与程序 -----------------------作者：-----------------------日期：

【服装设计基础】教案二 课题：服装设计的特征和程序 市服装职业高级中学舒平 教学设想：要让学生了解服装不仅是产品，更是商品，是一门应用性很强的学科，是为人服务的宗旨，了解服装产品规划的基本情况，从服装文化和服装流行入手，激 发学生对专业的热爱和兴趣，授课之前首先设立活动方案和目标，然后根据目 标建立教学容。兴趣是最好的老师，只有当学生对某种事物有了浓厚兴趣时， 才会主动运用感观去看去听，动嘴说动脑想，动手操作，亲自演练，积极探 索。学生因为兴趣所以爱好，因为爱好所以追求，因为追求所以成长。 教学对象：中职一年级新生 教学时间：2课时 教学方法：以活动达成目标，以目标建立教学容：参观服装商场、面料市场、服装公司； 完成服装品牌调查表、制作面料样本。 教学目标：让学生明确服装不仅是产品，更是商品，是一门应用性很强的学科，是为人服务的宗旨；了解服装流行趋势、了解服装产品规划的基本情况，认识服装品 牌、服装市场，激发学生对专业的热爱和兴趣。 教学重点：对服装特征的认识和分析，对面料的初步认识。 教学难点：应用拓展练习一的完成 教学过程： 教师课前准备： 1、上课之前先带领学生参观服装商场或服装市场（比如的四季青服装市场或银泰、解百服装商场等），参观过程中做好应用拓展练习一的资料收集。 2、观看服装企业服装生产流程的纪录片或资料片。

3、上课之前带领学生参观服装面料市场，搜集常规的面料小样。 一、服装设计的特征 请学生根据参观后得到的初步印象，对服装设计的特征进行分析：服装设计是设计要素、服用材料、服用功能的统一体。 1、服装的设计要素由造型设计和色彩设计两大部分构成。 09春夏服装造型 09春夏流行色 2、服用材料包括面料和辅料两大部分。 09秋冬面料趋势 09 秋冬流行服饰搭配

零基础学习服装设计的七大重要技巧

零基础学习服装设计的七大重要技巧 要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。怎样学好服装设计师专业？ 下面由杭州如友服装设计培训学校分享学习服装设计的七大重要技巧： 一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理服装中再生服装的设计方法， 尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 2 二、要善于在模仿中学习提高模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美 国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。 3 三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观审美能力，也称“审美鉴赏力”。 是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。 单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。【杭州如友服装设计培训】

服装设计课程标准.doc

服装设计课程标准 课程名称：服装设计 课程代码： 适用专业： 学时： 96 学分： 3 课程性质 服装设计是旅游工艺品设计与制作专业的一门专业课程，是一门综合性很强的 学科。通过本课程学习，使学生了解服装的历史、服装的概论，掌握服装的设计基 础、服装的表现、服装的色彩、图案在服饰中的运用、服装材料的应用、及专题服 装设计。 二、设计思路 教学过程采取理论和实践相结合的方式进行。这样有利于学生全面了解和认识服 装设计的整个过程同时掌握相应服装服饰表现技法，从而提高学生的思维能力审 美能力。 三、课程培养目标 （一）总体目标 通过本课程的学习，让学生学习一些基本的服装基础知识，包括色彩、面料、 图案、款式等，从而掌握服装设计的整一流程及表现技法，基本做到结合市场能正 确表达自己的设计理念。注意培养学生的思维能力和感悟能力。 （二）具体目标： 学习服装设计的基础知识，尤其要学好服装的色彩及图案在服装设计中的运用， 同时要注意，服装基本款式及各部分结构的表现。人体比例、动态及个部分的结 构也不能忽视。逐步养成多方面思考，整体入手，重点突破的思考习惯，以提高服 装的表现力 四、课程内容、要求及教学设计 《服装设计》课程是二年级下学期开设的总课时为96 课时，其中理论授课36 课时，实践教学60 课时。具体如下： 6 课时，实践教学 0 课时 “服装的历史、服装的概论”理论授课 “服装设计基础”理论授课 8 课时，实践教学 12 课时 “服装的色彩”理论授课 6 课时，实践教学 6 课时 “图案在服装中的运用”理论授课 8 课时，实践教学12 课时 “服装的表现”理论授课 4 课时，实践教学 18 课时 “服装材料的应用及服装专题设计”理论授课 4 课时，实践教学 12 课时 理论内容及课时安排（ 36 课时） 序号教学项目知识内容与要求技能内容与要求课时 1.了解服装设计的发展史；掌握不同时期服装的特征 服装历史 2.了解服装设计概论，从整体上对服装有一个 6 1 服装概论 大概的认识