安德鲁韦伯与他的音乐剧

安德鲁韦伯与他的音乐剧《歌剧魅影》

生平及作品：

安德鲁·劳埃德·韦伯1948年3月22日生于英国南肯辛顿的音乐世家，祖父是优秀的男高音，父亲是英国伦敦音乐专校的校长、知名风琴演奏家，母亲是小提琴家，姨妈是剧院演员，弟弟是著名大提琴手……韦伯从小受到音乐熏陶，7岁开始作曲，姨妈带领他进入剧院，令他从小就领略了舞台的魅力，11岁时韦伯用积木和纸板盖了一个玩具剧院，而他为这个玩具剧院谱写的作品，后来还曾用在音乐剧《爱的观点》中。韦伯16岁获得牛津大学奖学金，19岁进入皇家音乐学院学习管弦乐编曲。在此期间他认识了词作家蒂姆·莱斯（ＴｉｍＲｉｃｅ），展开多年合作。他们的成名作是1967年创作的《约瑟夫和神奇彩衣》，1968年在伦敦的学校上演，后又在伦敦西区剧院上演，并在1972年的全国性电视节目中播出。20世纪70年代早期，韦伯还曾为英国电影《侦探》和《奥他萨纵队》谱曲。不久他与蒂姆·莱斯合写《耶稣基督巨星》，ｌ971年在纽约上演，获7项托尼奖。1973年，该剧被拍成电影。他们最后一次合作是《艾薇塔》，这部作品于1981年在百老汇上演。

20世纪80年代，韦伯陆续写出了《猫》《星光列车》《歌剧魅影》《日落大道》《微风轻哨》等作品，其中《猫》是第二次没有蒂姆·莱斯参与的音乐剧，忆莲·佩姬和莎拉·布莱曼都参加了演出，《猫》的首演即获得了成功，后来还成为英国、美国的常青音乐剧之首。后来韦伯成为惟一一位有三部作品同时在伦敦西区以及百老汇上演的音乐剧作曲家。

1983年韦伯制作了戏剧《卓越人物将它赶走》，ｌ984年与理查德·斯蒂尔格合作创作《星光列车》。随后他在伦敦皇家歌剧院制作了《被雇的人》《把你的嗓音借给我》与理查德·罗杰斯、劳伦茨·哈特合作《足尖上》，并成为该剧院的所有者。1992年韦伯创作《日落大道》，1993年7月12日在伦敦上演。1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。他为父亲写的《安魂曲》和他的《变奏曲》合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的《首演集》专辑销量超过六百万套。ｌ996年韦伯还为巴塞罗那奥运会创作会歌《生命之友》，由莎拉·布莱曼和卡雷拉斯演唱。

韦伯50岁生日时，英国皇家艾伯特音乐厅为他举办了巨星同贺音乐会，忆莲·佩姬、莎拉·布莱曼等音乐剧演员和流行歌手ＢＯＹＺＯＮＥ均前往献唱。韦伯被称作是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。

《歌剧魅影》赏析

《剧院魅影》，讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。这幕歌剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。

故事不复杂，但却很震撼。男主角魅影是一个脸带面具的音乐天才！深深隐匿在剧院底层，凭借无与伦比的音乐天份为剧院写出一部部经典剧目。

女主角克里斯汀是一位逝去音乐家的遗孤，七岁来到剧院后便总会听到不知名地方传来的优美男声咏唱，她在这种声音长期的薰陶下学会了唱歌。长大后一个偶然的机会顶替了骄横的女主唱上台演出。那段场景拍得很恬静，面目姣好的

女主淡淡妆，雪白衫裙，舞台背景是一轮明月。

深居地下的天才作曲家魅影，炽热地关注着自己的女“徒儿”一天天成长变得美丽，冷眼看着她的青梅竹马出现，预感到自己心爱之人有可能被英俊的子爵横刀夺去，终于按捺不下，戴着终年不摘的遮丑面具现身。至此，两个男人一个女人的歌舞剧正式上场。

女主角对于“天使老师”魅影的感情应该是种对于黑暗神秘的向往和对之音乐才华的崇拜，被一个自己不了解的世界中生物所吸引，吸引中带着恐惧和退避。而面对自己的两小无猜，又是种安全踏实的信任感。即使灵魂中有从属于魅影的部分，但她毕竟是世俗中的女子，年轻子爵的阳光活力以及正常的爱恋都会使她想要依靠。

魅影深爱着克里斯蒂娜，“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。

他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。

魅影将克里斯蒂娜劫到地下室，拉乌尔和一个与魅影早就相识、并始终对其有所提防的波斯人随后赶到，但却不幸落入了魅影设下的套索。魅影要克里斯蒂娜做出选择：是跟他走，还是眼看着自己的爱人以及歌剧院中所有的人一起丢掉性命。克里斯蒂娜在他的胁迫下含恨答应嫁给他。然而当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。

他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

此刻，魅影忽然转念，他决定放这对年轻的恋人出去，因为他明白克里斯蒂娜永远不会爱他，他的一番苦心也永远不会有结果。从此以后，魅影的身影便从巴黎歌剧院永远地消失了。

音乐、演奏、演奏形式：

出色的音乐是一部音乐剧成功的关键之一。《歌剧魅影》的音乐较之其他三部经典音乐剧（包括《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》）不同的地方是剧中剧是整部音乐剧的重要特点，并为世界音乐剧艺术开创了一个接近大歌剧的新风格和新样式。剧中采用了大量古典音乐的背景，（例如歌剧院在排练歌剧《汉尼拨》《耳背公爵》《唐璜的胜利》中出现的古典歌剧中用传统的美声唱法演唱的咏叹调），在音乐剧中套上歌剧，使两者完美结合，给观众耳目一新的感觉。半音进行的主导动机贯穿剧情进程，造成扣人心弦的戏剧紧张度，在全剧一开始，这个充满

神秘感、恐怖感的旋律，一下子就把观众引入到这个悬疑的爱情故事中去。全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首Thpoint of no return 这是一首是所有音乐中最打动我的一段那一刻，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，很难说那是不是爱，但的确是依恋，每次他们独处的时候，克里斯廷看着魅影的眼神都很空洞，好像被蛊惑了一样。他们的那段合唱，实在是默契到了极点，乌尔眼中的泪光，有震惊的成分，他不敢相信克里斯汀居然真的对那个他眼中的“疯子”有那么深的感情，也有恐惧的成分，尽管他还是一如既往地希望保护他的爱人，努力给她他所认为的自由。其中还有一段《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯蒂娜不同的爱情。我听过很多版本的这首歌，但当我在电影版《歌剧魅影》里听到杰拉德?巴特勒在戏中戏《唐璜》中未唱完的那段时，立刻被巴特勒的演绎所折服，立刻认为这是所有版本中演绎得最为到位的一种。规定情境是这样的：幽灵埃里克准备在《唐璜》的演出过程中破釜沉舟，与公众势力进行一场殊死的较量，他杀死了扮演唐璜的演员，自己乔装登场扮演唐璜，与克里斯蒂娜一起演唱了剧中的一段优美的咏叹调，此时，他无法按捺心中的爱意、挣扎和绝望，唱出了那段《All I Ask of You》。但是，由于克里斯蒂娜突然揭下了他的面具，“all I ask of you”那句中的you没有唱完。。还有在天台那一段当魅影捡起玫瑰响起ALLI ASK OF YOU时简直能听到魅影心碎的声音。

《歌剧魅影》不论是从它的情节、音乐和演唱多方面来看，都是非常出色的，无愧于音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

中外名歌剧鉴赏及对比(观后感)

浅谈中外名歌剧的鉴赏和对比 罗曼罗兰说过这样一句话：“音乐不是一种单纯的消遣，他或是对于心灵的一种理智上的裨益，或者是镇定灵魂的一种抚慰。”排除现代商业元素的融入，单纯来讲我认为音乐其实本身是一种可以让人肃静的艺术，一种可以让人产生情感交流和共鸣的载体。如果生活中还需要加入一种基调，便是戏剧性。音乐的戏剧，戏剧的音乐，这便是我对歌剧的理解。简单地说，歌剧即是用演唱的方式来表演某个戏剧故事，其间往往带有连续不断的音乐。因为变幻的歌剧有其音乐和戏剧综合形式的本质属性，所以含有歌曲、戏剧、文学、舞蹈甚至舞台美术等许多门艺术贯穿其中。正是这种特色的综合形式和独特的艺术魅力，使歌剧逐渐发展成为当今世界上的一种重要的音乐载体并不断得到新的进步和发展。纵向观察，歌剧的地域发展也有着重要的区别和特色。由于笔者对歌剧艺术的理解仅停留在课堂，故无力长篇奇谈，仅选用中外歌剧经典之二——法国歌剧《卡门》和中国歌剧《江姐》进行赏析，通过对这两部歌剧的每幕经典桥段进行分析，浅谈作者对中外歌剧的各自特点的理解，共同和不同之处和个人启示，并对未来歌剧发展过程的初步见解，望与君共勉。 《卡门》是我接触的第一部完整的经典歌剧，无论从逼真完美的舞台艺术和演员服饰，还是从表演者的歌剧表演，都深深地触动我对音乐的理解：最原始的心声当由半说半唱形式表达出来更显淋漓尽致，更显音乐艺术与现实生活的水乳交融。四幕《卡门》讲述一名生性无拘束的吉普赛女郎卡门从事走私的冒险经历中，先后爱上士兵豪塞和斗牛士吕卡，最终当她为斗牛士胜利而欢呼时，却死在了豪塞的剑下。 歌剧的序曲《斗牛士之歌》耳熟能详，是一首在音乐会上经常被单独演奏的曲目，主题选自歌剧最后一幕斗牛士上场时的音乐。虽然整体给人产生华丽、紧凑和引人入胜的感觉，但是同样也为整部剧情的跌宕埋下伏笔，暗示着未来未知悲惨的结局。每当卡门遭遇紧张局势或由暗转名时总会响起，交相呼应，明暗对比，给整体话剧蒙上一层神秘的跌宕气势，不仅让每一个人心情随其起伏跌宕。 第一幕主要是士兵豪塞和卡门的出场和见面。最著名的就是卡门表达内心悸动的那首咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》，散漫的步伐加上婉转而有力的声音，将卡门的热情、奔放、神秘魅力的天性暴露无遗。与之后其在引诱豪塞而唱的另一曲咏叹调衔接恰到好处，后者节奏更浓烈，像是一种西班牙舞蹈曲，热情和野气将卡门的直率和泼辣性格自然流露出来。 第二幕之前的间奏曲基调依旧停留在洒脱和富有活力的氛围之中，第二幕将之渲染浓烈，吉普赛女郎的酒店欢歌纵情的场面，喧闹的人声刻意夹杂在紧凑的音乐中，将所有人的期待落在欢悦的氛围中，为下一幕做出了坚厚的铺垫。二三幕间奏曲属于一个过渡，将热烈分为转为温柔抒情，行情脉脉的温情，或许是这段轻柔优美的旋律，将故事由扬转抑，带到了转折的地方，同时也预示着卡门悲惨的人生以及坚强的内心之间的斗争，卡门悲剧人生略显端倪。 第三幕，最经典的便是中心曲《斗牛士之歌》，凯旋式的歌声节奏感突出，声音浑厚有力，把吕卡的勇敢和百战百胜的英雄魅力表现得恰到好处。之后还有一曲重唱的音乐给人不祥之兆，正是这种狂欢的场面，最终走向悲伤的第四幕。 第四幕，其中脍炙人口的西班牙舞曲的喧闹中转到两位主人公最终死亡的可怕悲剧结局。 提到法国歌剧《卡门》，作者比才功不可没。真实是其最大的特点，正是这种对人类善恶的真实体现，才对之后的歌剧发展创造了灵感。同时，比才运用的民间元素众多，不仅表现了民族文化，同时热情奔放更易表达感情。全剧以女工、农民和群众作为主人公，在当时的歌剧作品中实属罕见，作者的刻意创新初演时并不为观众接受，巴黎上流社会无法容忍这

西方经典音乐剧赏析

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西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。

以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不

从两部经典作品看音乐剧与歌剧的不同(一)

从两部经典作品看音乐剧与歌剧的不同(一) 关键词：音乐剧歌剧异同通俗与传统分析 摘要：本文对音乐剧《猫》和歌剧《托斯卡》这两部经典作品在社会地位、戏剧元素、音乐元素、舞蹈元素的异同方面进行了对比分析，阐述了音乐剧与歌剧的区别与联系,从中得出：歌剧和音乐剧这两种音乐体裁既彼此有深厚联系和相似点，又有相当的区别，分属不同的领域，但艺术上没有孰优孰劣的说法，只是艺术领域内百花齐放的两支而已。 音乐剧和歌剧都是当今世界上影响最大的用音乐来表现故事情节的音乐形式之一。《猫》是当今世界音乐剧中最成功的代表作品之一，1981年5月11日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕，是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.。而在众多的歌剧艺术作品中，普契尼的《托斯卡》则是所有歌剧中最富于戏剧性和吸引力的一部，也就是它自1900年罗马首演以来长盛不衰。本文从《猫》和《托斯卡》这两部经典作品入手，浅析音乐剧与歌剧的区别和联系。 一、社会地位的差异 相对而言，歌剧可谓是“高雅艺术”，而音乐剧谓之“低俗”艺术。对歌剧的欣赏是由于贵族圈子中文人墨客对古希腊崇高艺术的向往和憧憬，因而它一开始便带有强烈的贵族情趣与精英趋向。不论是创作者还是观赏者，均是养尊处优的上层显贵和饱学之士。20世纪初，源于欧洲

大陆轻歌剧传统的音乐剧，尤其是美国音乐剧极其适应市民社会和商业经济的土壤，深得观众喜爱，影响很快遍及全世界。音乐剧以轻松、谐谑和生动作为自己的追求目标。很明显，音乐剧之所以追求活泼自如，是有意与正统的歌剧的沉重晦涩的风格分野，赢得观众，占领市场，成为喜闻乐见的大众艺术。至此，歌剧和音乐剧形成了两个相互平行、风格迥异的戏剧形式。并且，从发展过程来看，歌剧一直延续了传统与古典，成为一种典雅、高品位的代名词。虽然它早已不是仅属于皇家贵族的音乐，但也并不是面向所有人的。歌剧的艺术层次决定了它的欣赏者的欣赏层次和艺术品位。然而音乐剧不是这样一种“高位”发展，可以说它是一种向下发展的艺术，是一种娱乐化、戏剧化、大众化、商业化的艺术，这使得音乐剧的受众更加广泛。 同时，社会背景是艺术发展的根基和土壤。歌剧产生于文艺复兴时期的欧洲，那时欧洲社会的文化艺术无不效仿古希腊文化的典雅、严谨，歌剧于这个时候诞生，就决定了它的风格，决定了歌剧的发展方向。音乐剧虽同样源于欧洲，但发扬光大的舞台却是美国，美国可以说是全世界最开放、最活跃、最善改变的地方。音乐剧这种形式不仅在感官上能够起到更强烈的冲击，同时以其娱乐化的精神和富于改变的手段迎合了美国社会的人生态度，成为人们的一种消遣。 再者，音乐剧和歌剧的不同地位还从人们的态度上看到，在那些歌剧和音乐剧广泛上演的国家，看歌剧是提前几周订好票，需要穿着正式的晚礼服入剧院，观看时要讲究礼仪，不能随便鼓掌；但是看音乐剧

何为正歌剧

何为正歌剧.喜歌剧.轻歌剧.趣歌剧,以及之间有什么差异和联系? 歌剧是一种高度综合的艺术，它融音乐、戏剧、诗歌、舞蹈及美术于一体，把丰富多采的表现手段至善尽美地结合在一起，显示出独特的魅力和感染力，成为在本质上区别于其它舞台艺术的一种形式。歌剧基本上分正歌剧与喜歌剧两种。自１７世纪初经长期发展又派生出多种类型，有正歌剧、大歌剧、喜歌 剧、轻歌剧、乐剧及清唱剧等。 正歌剧(opera seria) 这名词常指17世纪或18世纪早期的意大利歌剧，或者相类似的歌剧。题材崇高，以神话人物、英雄骑士为主要角色、营造一种理想化了的纯美境界音乐风格崇高华丽、追求歌唱技巧的歌剧。是和宫廷贵族的艺术趣味相适应的，在形式上注重华丽的演唱技巧。音乐包含序曲、咏叹调、有伴奏的宣叙调、重唱、合唱等。正歌剧不仅盛行于意大利而且还流传到欧洲其他国家，德国、奥地利和法国的作曲家也常采用意 大利剧作家的脚本写作正歌剧，用意大利语演唱。 喜歌剧 又称“谐歌剧”，和正歌剧相对立的歌剧种类。盛行于十八世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。它包括这样一些常见的特点：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。这些国家的 喜歌剧有着不同的特色。 正歌剧：盛行于十七世纪，题材重大严肃、音乐风格崇高华丽、讲求歌唱技巧。 喜歌剧：盛行于十八世纪，取材于日常生活，音乐风格轻快幽默。 趣歌剧 属于喜歌剧的特殊重要类型。一般分为两类：①意大利趣歌剧：指18世纪具有喜剧性内容的意大利歌剧，与正歌剧相对而言，常取材于现实生活，通常分为两幕。剧中人物分正角与趣角两大类，后者以男低音为重要角色。剧中无对白，多使用干朗诵调，有重唱，并常有小合唱的终曲。意大利趣歌剧在19世纪得到进一步发展。如G.罗西尼的《塞维利亚的理发师》大利作曲家G.罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》）。 ②法国趣歌剧：19世纪法国喜歌剧的变种，是一种较轻松活泼的通俗音乐喜剧，部分对话使用说白，规模接近于独幕歌剧，也有分为两幕的，J.奥芬巴赫的《地狱中的奥尔甫斯》为其代表。 轻歌剧 源于喜歌剧和歌唱剧，因此它可以自由地运用对白。剧本题材通俗轻松，内容大多抒情。结构通常比较短小，大多为独幕剧形式。剧中除独唱、重唱、合唱外，还有说白。旋律流畅动听，配器色调鲜明，与正歌剧的严谨风格形成对比。轻歌剧这一名称源自意大利文“operetta”，其原词意为“小型歌剧”，它是歌剧的缩小形式，因此，“operetta”又可译做“小歌剧”。在一般意义的“轻歌剧”，是指法国的轻歌剧和维也纳 的轻歌剧，也把滑稽歌剧为轻歌剧。

音乐剧与其他舞台表演艺术的异同

音乐剧与其他舞台表演 艺术的异同 公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]

音乐剧与其他舞台表演艺术的异同 音乐剧与其他舞台表演艺术一样都是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。与歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处。独特之处在于对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。 音乐剧中的音乐、唱词、舞蹈、美术、灯光都是用来说故事的，歌舞必需和故事相结合，唱什么歌，跳什么舞，每一个安排都应该有戏剧理由，歌舞必须非常自然地融进剧情，非常有机地整合在故事中，不是生搬硬套歌舞，堆砌歌舞。以《猫》为例，所有的表演就是围绕着在讲杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天这样一个简单易懂的剧情进行的。这也是音乐剧与相声，曲艺等只有表演没有剧情舞台艺术的区别所在。以《囚中之舞》为例，舞蹈推动了剧情发展，各色歌曲刻画了不同的人物性格，尽可能地简化故事情节，将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突用音乐，舞蹈，演员的语言动作和其他艺术形式表现得淋漓尽致。 音乐剧的舞蹈形式不拘泥于一种，如《猫》就融合了芭蕾、爵士、踢踏舞等多元化舞蹈元素，观众从一场音乐剧中就可以享受到不同的舞蹈方式，美轮美奂。音乐剧的舞台设计也相较其他舞台表演形式逼真，如《猫》的3倍于原物搭建的猫窝舞台——“垃圾场”，《囚中之舞》阴暗晦涩的女子监狱让观众有如同在观赏电影一般真实感受。

音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富有幽默情趣和喜剧色彩，不得不说是一场美的盛宴。

音乐剧的特征及不同文化背景

2011年05月 音乐剧的特征及不同文化背景 文/王佳 摘 要：音乐剧，又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。 关键词：音乐剧；特征；文化背景 中图分类号：J80-05 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）05-0210-02 科教纵横 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。 音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧的特征是什么？简单说，就是艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性操作。 1、综合性 指音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。例如为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵上乐整合为一个有机体。 2、现代性 它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。所以，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧，有乡村音乐的音乐剧。总之，风格是非常现代性的。在舞蹈方面，不只是过去美国式的踢踏舞，不光有芭蕾舞动作，还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈语汇。事实上，很多的现代舞蹈动作都起源于音乐剧。舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和音响、灯光方面的先进技术都登上音乐剧的舞台。 3、多元性 多元性指的是不再坚持单一的艺术形式，如演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。音乐不拘一格，不受任何公式化模式的束缚，音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲；有偏向歌剧的，偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧(Revue)，舞蹈也有多种流派。 4、灵活性 即不拘—格，不存在教条主义的东西，比较大胆。从布景上讲，《西贡小姐》需要一架直升飞机从天上降下来，传统上是做不到的，音乐剧则可以花本钱让直升飞机从天而降。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统的约束。在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，伦敦西区受轻歌剧传统的影响比较多，所以从总量上说，欢快的喜剧题材数量较大。当然，也有一些重量级的悲剧作品，例如《歌剧院的幽灵》、《西贡小姐》和《悲惨世界》等。 5、高度的商业操作性 因为音乐剧是面向大众的一种娱乐形式，它已经发展到如此大的规模，都是靠优秀的商业化操作来实现的。它非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的。我们知道，音乐剧不轻易出售舞台表演的录相制品，演到一定程度才搬上银幕，在版权处理方面是精细分割且商业化的。在制作过程和雇佣演员时，都把经济效益摆在相当突出的地位。应该说，这也是反映了观众的需要。 简言之，音乐剧就是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。不同的人对音乐剧会有不同的感觉，这在很大程度上取决于观众的文化背景。除此之外，音乐剧的那些制作人、作曲家、词作家，甚至那些表演者也都有不同的胃口，其中最大的争议可能是在纽约百老汇和在伦敦西区之间。百老汇曾经有非常辉煌的历史，她的发展是和美国音乐剧的历史密切相联系的，美国的音乐剧比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈有独创的百老汇风格，这些风格跟过去的摇摆舞、踢踏舞有密切的关系，也和美国芭蕾有密切的关系。随着时间的推移，又在过去的基础上取得了相当大的发展。因此，美国音乐剧有它的传统。1904年，比特尔 踪斯明确了音乐剧的概念，真正有代表性的剧目是1927年的《演出船》。《演出船》综合地把歌曲、舞田和故事情节、话剧表演结合起来，结合得相当好，“老人河”等都是《演出船》中的著名歌曲。另外，正是音乐剧把美国风格的爵士乐，和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起。到了1943年，美国音乐剧舞台上出现了《俄克拉荷马》，这是一个非常突出的进展，即把舞蹈非常紧密地融汇在剧情之中，而不是过去那种似乎让你感觉到在剧情进展中暂停一下，给一段舞蹈或者给一曲歌的油水分离状况。传统歌剧往往就是如此，例如《茶花女》，第三幕开场给出了丁几段舞蹋，但这舞蹈与故事的进程不是那么特别有关系，似乎仅仅是一段华彩的炫耀。1957年，《西区故事》又是一部里程碑式的作品，它的舞蹈、剧情和歌的结合非常流畅、平滑、顺理成章。一个好的制作不是为了舞蹈而编舞，不是为了唱歌而把戏停下来，也不是为了入场时的“亮相”而安排剧情进展。《西区故事》体现了场景、歌、舞非常流畅的结合另外，导演、舞蹈设计帅配合的密切也达到了相当高的程度。到1975年，有人认为《平步青云》在这方面是达到顶峰了。非常突出的一点就是，它的对话的安排也能够和歌舞穿插得非常流畅和同步，这也许是百老汇在那些年代所取得的重要成果，与伦敦西区相比，这显得非常突出。那时候，美国搞音乐剧的人可以尽情贬低伦敦。 伦敦则更多地受歌剧和轻歌剧的影响。有些纽约人认为，伦敦太偏重歌剧和轻歌剧，英国人不如道怎么去制作音乐剧，其中最主要的区别是英国人不太善于运用舞蹈语言。英国虽然也在音乐剧发展上做了很多努力，但很少在舞蹈方面做特别突出的改 210 2011.05

中国戏曲与西方音乐剧表演特征之异同

中国戏曲与西方音乐剧表演特征之异同 宗吴萍戏曲，是中国传统的戏剧样式。它与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列，被合称为世界三大古老的戏剧文化。他综合了各种舞台艺术形式，集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国传统的艺术形式于一身。王国维下过一个简单的定义“戏曲者，以歌舞演故事也”。同样是综合各种表现手段，以歌舞的形式演故事的西方音乐剧，虽产生一百多年，却是后来者居上，吸引了大量的观众，尤其近些年来越多的音乐剧在中国上演，从《猫》到《歌剧院的幽灵》，他们各有所长，让中国的观众意识到了这种艺术形式的独特魅力，但是关于音乐剧的一些问题却知之甚少，因此下面将中国戏曲和音乐剧做一简单的特征上的对比。 一、戏曲与音乐剧的相似之处 （一）综合性。 中国的戏曲始于原始歌舞，自优孟经汉魏与百戏合，经隋、唐的歌舞大曲、说唱、参军戏，到北宋形成宋杂剧，才确立了“戏曲”这种独特的艺术形式，再经元、明，进入了成熟时期。在它的萌芽、发展、确立、成熟和再发展的历史进程中，几乎不排持任何一种传统艺术因素的综合和借鉴，采取开放性的传统，具有极强的同化力，融化了别人，壮大了自己。它集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统艺术形式于一身。如武术本来是传统的防身手段，与戏剧并不相干，但被吸收融化到戏曲中，就成了塑造英雄豪杰武生、武旦行当不可缺少的艺术手段。还有柔术、杂技虽有表演性质，虽主要属于一般的娱乐性的技巧炫耀，但一旦和剧中人物和舞台气氛结合，就形成了戏剧情节的有机组成部分。如《贵妃醉酒》中的“卧鱼”。戏曲涉及的艺术门类之多，在古今中外的综合表演艺术类别中可以说是罕见的。 音乐剧也是以歌、舞、剧的合一为基本形态的，音乐剧的实质就是一种歌舞剧，但不是用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。在音乐方面，不再坚持只用美声唱法，而是用最符合现代观众的需求去唱，所以一部音乐剧中有爵士乐风格的，也有摇滚和乡村音乐风格的。舞蹈方面，不仅有芭蕾舞还有踢踏舞，也有体操式的舞蹈动作和其他很多现代的舞蹈词汇。

歌剧与音乐剧的区别

歌剧与音乐剧的区别 武汉轻工大学（选修课论文）老师：王小莉 时间很快，歌剧与音乐剧欣赏的课程即将结束，虽然自己本身不是学音乐的，但是通过不断地视听，似乎也有一些感觉。下面就大众与个人观点谈谈歌剧与音乐剧的异同。 首先，谈谈何为歌剧，何为音乐剧？ 歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。 音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。 其次，谈谈二者的区别，即异同。 1、音乐剧主要是面向老百姓；歌剧的观众则大多都是贵蔟。

2、歌剧以流行音乐为主，以古典音乐为辅；音乐剧以美声唱法贯穿全剧。 3、歌剧以夸张的咏叹调与宣叙调表示内容，全剧侧重点为心理；音乐剧少了宣叙调和咏叹调，多了无伴奏对白，全剧以内容为中心。 4、音乐剧强调声乐的技术含量，而歌剧强调舞台效果。因此，歌剧比音乐剧多了舞蹈的成分。 5、歌剧内容多以暗调为主，而音乐剧永远是高雅、愉悦的。 6、从唱法上，歌剧有通俗（如摇滚、蓝调、爵士、乡村、R&B等）、美声两种唱法，而音乐剧绝对只用美声唱法。 7、音乐剧的伴奏以现场管弦乐为主，而部分歌剧（如《猫》）的伴奏是事先录好的。 8、从内容上讲，歌剧强调“想象、现代”；音乐剧着重“优雅，愉悦”。 事实上，很难对这两种艺术形式制定准确的区分标准，但是对那些常去剧院的观众来说，二者各自的特点还是很明显的。 最后，谈谈个人的感受和想法。 与其说音乐剧是一个新的艺术形式，倒不如说音乐剧是传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。虽然它具有艺术手法的综合性，但就艺术形式来说它依然独具歌剧的传统。仔细分析；如果话剧不用道白，舞剧不用舞蹈，那么我们肯定不会称之为话剧和舞剧了，因为道白和舞蹈是它们各自唯一重要的特征。可是，音乐剧要是没有了道白和舞蹈，它依然是音乐剧，因为他属于歌剧的类型，它传承的是歌剧的特征，它不能没有音乐，不能没有歌唱。它只是属于戏剧的一个范畴。从歌剧，轻歌剧，喜歌剧，音乐剧到充满歌剧色彩的音乐剧。音乐剧在牛津简明音乐

音乐剧剧目一览表

音乐剧剧目一览表 西方音乐剧 A字部 《不可无礼》(Ain’t Misbehavi’) 《经典巨著》(A Class Act) 《小夜曲》(A Little Night Music) 《快板》(Allegro) 《安妮》(Annie) 《安妮，拿起你的枪》(Annie Get Y our Gun) 《万事成空》(Anything Goes) 《掌声响起》(Applause) 《前世今生的阿伊达》(Aida） 《歌舞线上》(A Chorus Line) 《困苦中的年轻女人》(A Damsel In Distress) 《什么是艺术？》(Art) 《一个欢快的姑娘》(A Gaiety Girl) 《刺杀》(Assassins) 《X大街》(A venue X) 《爱的观点》(Aapects of Love) B字部 《美女与野兽》(Beauty And The Beast) 《美丽游戏》(Beauty Game) 《铃声在响》(Bells Are Ringing) 《大河》(Big River) 《劲爆的彩绘管子》(Blue Man Group:Iubes) 《兄弟情仇》(Blood Brother) 《舞厅》(Ballroom) 《做个好人》(Be good) 《亿万富翁》(Billion Dollae Baby) 《乡村歌手巴底》(Buddy) 《再见了小鸟》(Bye Bye Birdie) 《南海天堂》(Brigadoon) C字部 《酒店》(Cabaret) 《卡米洛特》(Camelot) 《坎坎舞》(Can-Can) 《坎戴德》(Candide) 《卡门琼斯》(Carmen Jones) 《嘉年华会》(Carnival) 《旋转木马》(Carousel) 《猫》(Cats) 《棋王》(Chess)

歌剧、舞剧、音乐剧异同

姓名：范丽婷专业：市场营销学号：201020462262 歌剧、舞剧、音乐剧的差异与共性 在这学期的课中，我们欣赏了几部具有代表性的歌剧、舞剧、音乐剧片段。虽然他们的表现手法往往大胆而夸张，但却都能引起我们的共同感受——震撼。其中印象深刻的有歌剧《卡门》、民间新歌剧《洪湖赤卫队》、舞剧《天鹅湖》、《灰姑娘》、音乐剧《猫》等，每次都被它们辉煌的舞台感和庞博的气势深深震撼。 歌剧、舞剧及音乐剧都是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合艺术，并投入大量的人力、物力和财力。这类艺术演出票价都比较昂贵。歌剧、舞剧、音乐剧三者之间有共性，也有个性。音乐剧重在表演，它是以声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等组成的综合艺术，比较平衡，其中的唱段比较通俗流行。而歌剧中歌唱占主要地位，虽然他也有剧本中的戏剧冲突表演。舞剧则是把舞蹈、音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术。此外，它们又各具特点： 音乐剧是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式，熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。与歌剧相比，音乐剧中的歌曲很多并非独唱曲，并且音乐剧中的歌曲更短，更简单，易于传唱。 歌剧是声乐和器乐综合而成的戏剧形式。它的唱词和音乐十分重要，歌词的语言应是诗的语言。 舞剧是把舞蹈、音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术。它的特点是：剧情的发展、人物形象的塑造，主要靠演员的舞蹈动作（还有音乐语

言）来表现的。剧中的舞蹈分情节舞和表演舞两种：情节舞用来表现戏剧情节，表演舞用来描绘剧情发生的时代和环境的特征。 三者相比，我更喜欢音乐剧的表现形式，尤其对《猫》的印象最为深刻。 因为是第一次观看这部音乐剧，所以印象也较为深刻。课上时间有限，但仅仅一节课，仍被它舞台感深深吸引，感触良多。虽然我不能用艺术的专业眼光来欣赏它，但是以初学者的眼光来看，仍然有许多触动人心的地方让我感动。 剧幕一拉开，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手，或歌或舞或嬉戏，尽量展现自己，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。 《猫》中舞蹈的音乐也非常丰富，几乎每个段落都有舞蹈的存在，时而活泼俏皮，时而抒情悲伤，大量的舞蹈场面表现出众猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。 《猫》提升了我对音乐剧的认识以及鉴赏能力，并给我带来了深深地感动。希望今后能有幸看到剧场版的《猫》，亲身感受真真正正音乐剧的魅力。

音乐剧简介

音乐剧简介 音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。 音乐剧又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：《西区故事》、《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》、《Q 大道》等等。 音乐剧在全世界地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧界最重要的奖项为美国的东尼奖（候选作品为在百老汇上演的音乐剧），以及英国的奥利弗奖（候选作品为在伦敦西区上演的音乐剧）。 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。 音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱（score）、歌唱的字句称为歌词（lyrics）、对白的字句称为剧本（book/script）。有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本（libretto）。 音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。 音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成

浅谈中国戏曲与西方歌剧的异同

浅谈中国戏曲与西方歌剧的异同 学院：管理学院 专业：农林经济管理 年级： 2011 学号： 1111010336 学生姓名：罗雪 2013年06月13日

浅谈中国戏曲与西方歌剧的异同 当我们在观看一台音乐剧的时侯，我们会被舞台上所营造的很有意境的氛围还有各种各样各具特色的音乐和舞蹈所吸引，也会被华丽逼真的舞台布景所感染，不知不觉就会身临其境。而当我们品味一出中国戏剧的时侯，我们也会为那一板一眼的唱腔，还有一招一式的身段，以及简洁却应景的舞台布置和别具东方神韵的细节处理而折服。 一个是在西方的优雅开放中孕育而生； 一个是在东方的古典内敛中脱颖而出。 西方歌剧是在西方广阔的土地上培育出来的艺术之花，具有自己鲜明的个性特征，和中国戏曲的本质截然不同。莎士比亚、易卜生等著名剧作家用他们自己的作品，广泛而深刻的反应了他们的那个时代。但是他们又不属于一个时代和一个国家，而是属于所有的世纪和全世界。 中国戏曲的生命力极强。世界上有三种古老的戏剧文化：一是古希腊悲喜剧，二是印度梵剧，三就是中国戏曲。古希腊戏剧在雅典时期比较繁荣，印度梵剧产生于纪元前后，公元5到10世纪比较繁荣。中国戏曲在历史上的宋元时期才完全成熟，比前面两种戏曲至少晚了一千年，可以说是三者中最年轻的。但中国戏曲经过几百年的不断丰富、改革更新和发展，一直继续到现在，表现出了它旺盛的生命力。 不管是从时间还是空间上来说，西方的歌剧和中国的戏曲都有很多相似之处与不同点。 一、中国戏曲与西方歌剧的相似之处 1、从历史形态来看，中国戏曲与西方歌剧都具有悠久的历史。 中国戏曲源远流长，最早是从原始社会模仿劳动的歌舞中产生的，而西方歌剧的产生也可以追溯到古希腊时期的悲剧。中国戏曲历经先秦到初唐漫长的萌芽阶段，最终在唐代形成，再到宋金元时期达到成熟，最终迎来了明清时期空前的繁荣鼎盛。西方歌剧则历经了中世纪和文艺复兴时期众多音乐形式的演变的发展，最终在16世纪诞生。可见中国戏曲和西方歌剧同样经历了漫长的发展和变革，才最终形成了今天的面貌。

歌剧和音乐剧的区别

歌剧和音乐剧的区别 音乐剧的音乐形式是歌剧化的，它是古典歌剧艺术的现代传承。是现代音乐戏剧的主流。音乐剧与歌剧在形式上是相同的，它们之间没有明显的断代。 与其说音乐剧是一个新的艺术形式，倒不如说音乐剧是传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。虽然它具有艺术手法的综合性，但就艺术形式来说它依然独具歌剧的传统。仔细分析；如果话剧不用道白，舞剧不用舞蹈，那么我们肯定不会称之为话剧和舞剧了，因为道白和舞蹈是它们各自唯一重要的特征。可是，音乐剧要是没有了道白和舞蹈，它依然是音乐剧，因为他属于歌剧的类型，它传承的是歌剧的特征，它不能没有音乐，不能没有歌唱。它只是属于戏剧的一个范畴。从歌剧，轻歌剧，喜歌剧，音乐剧到充满歌剧色彩的音乐剧。它有非常纯正的血统，从罗西尼、威尔第、普契尼、乔治·格什温、理查德·罗杰斯、伯恩斯坦、韦伯、克劳德-米歇尔·勋伯格。这些伟大的人物之间要么是同属欧洲体系，要么象乔治·格什温和伯恩斯坦有师徒情份，或者，象普契尼和韦伯不同时代却共同拥有迷人的旋律，这也经常让我错误的以为《当晴朗的一天》和《回忆》是出自同一位作者之手。正如韦伯所说：他在创作的时候没有觉得音乐剧和歌剧有什么不同；“可能因为我是出生在20世纪，如果出生在18世纪，我可能就写歌剧了”。音乐剧在牛津简明音乐词典中的注解是这样：MUSICAL 歌舞剧，一种近似轻歌剧[OPERETTA]的戏剧体裁，但通常指美国的从纽约百老汇发展起来的音乐表演。比起音乐喜剧[MUSICALCOMEDY]显得更为复杂精致而更接近歌剧。假如我们用德国伟大的歌剧大师瓦格纳对歌剧的论断来看音乐剧；即“歌剧是用音乐展开的戏剧”。那么，我们也可以这么说“音乐剧是用音乐展开的戏剧”。他们之间的差异只是音乐风格的不同而已。 我们不能不承认这样一个现实，近一百年来，歌剧越来越被当作“阳春白雪”高搁于艺术殿坛之上，有代表性的创作作品凤毛麟角，真正能欣赏歌剧的观众也是非常少的，因为这类观众必须是建立在有一定的歌剧常识和音乐涵养的基础上，它需要观众具备一定的审美条件，因此，它的观众在很大一部份是我们所谓的“圈内人”。但同时，在从后工业化时代转变为资讯时代，电影、电视、网络对大众产生了深刻的影响力，它在很大程度上改变了大众的审美需求，人们对娱乐的取向已经变得更加广泛，单就一种艺术形式也需要能得到更多的信息，因此，音乐剧以其时尚、大众、流行等现代特性，逐渐占据了歌剧的市场份额成为现代音乐戏剧的主流。

对歌剧艺术的一些浅谈和感想

在欣赏本次音乐会之前，我其实对歌剧的认识，仅仅停留在《卡门》、《饮酒歌》等一些比较著名的曲子上面，认为歌剧很是晦涩难懂，大概是歌唱的另一种形式吧。此外，也分不清歌剧与音乐剧到底有什么不同。可是，听完这场音乐会——19首歌剧艺术之后，并结合资料以及现场表演，对歌剧有了一个更加深刻的认识与美的享受。 歌剧的定义是：将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是在16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。 （一）歌剧 歌剧通常由序曲、幕、咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。 （1）序曲：开场的管弦乐曲，描绘这出歌剧的意境与轮廓。 本次音乐会的歌剧表演都是小段的曲剧，未能欣赏到歌剧的真正序曲。 （2）幕：歌剧是以不同的“幕”来作为场景的区分，通常一出歌剧可分为三至五幕不等，一幕结束，布幕升起更换布景。 （3）咏叹调 咏叹调通常也是一出歌剧中最受注目的部分，许多人都是因为被咏叹调吸引之后，进一步想听完整的全剧。咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。由于咏叹调可以独立当作一首歌来唱，因此也成为声乐家举办演唱会时必备的曲目。 本次音乐会表演的咏叹调不多，但确实是让我体会到了咏叹调之美。尤其是由女高音王老师表演的由亨德尔所创作的经典歌剧《凯撒大帝》中的咏叹调——《从暴风雨中归来》，让我们真真正正体验到了一种对歌剧表演艺术的崇敬。尤其是花腔的运用，更是令人领略到咏叹调的灵活与优美。在这之，前我对咏叹调总是只见其名，不见其声。未曾系统的去欣赏了解，通过过本次对歌剧的欣赏，重点知道了什么是咏叹调，这种表演形式十分令人喜欢。 （4）重唱与合唱：重唱有二重唱、三重唱、四重唱…不等的组合型式，内容为剧中人物互相对话或各自表述心中的想法，尤其多人重唱的段落往往令人耳不暇给，营造出十分丰富的音乐效果。合唱则主要代表群众，呼应剧中人物的言行，合唱团也是歌剧中不可或缺的要角。 本次歌剧的表演，让我明白了：

音乐剧与歌剧的表演特点-本科论文

音乐剧与歌剧的表演特点 摘要 歌剧属于古典音乐的范畴，一般是指以管弦乐伴奏的歌唱，剧院的舞台布景，化妆和舞蹈动作，有时加独白，对话等。歌剧是一门综合艺术，包含各种艺术音乐，戏剧，诗歌，舞蹈，舞台设计，化妆，照明和其他成分。现代歌剧始于上世纪第十七年代初，经过长期的发展和生产的各种类型，如n-opera，歌剧，轻歌剧，戏剧和音乐。不只是音乐表演的音乐伴奏。这不是歌剧或轻音乐喜剧，也不是杂耍，荒谬的或夜总会歌厅音乐剧。歌剧和音乐剧有他们的宗教音乐，起源地，实际上是一个音乐剧原是一部喜歌剧、轻歌剧，但最终形成了鲜明的风格和歌剧。 歌剧和音乐剧有很大的不同，两者在音乐形式、音乐结构、舞台表演等方面都有很大的不同。例如歌剧和音乐剧在舞台表演方面的不同。在歌剧中，舞蹈只是作为一个穿插行的角色在歌剧中得到应用，而在音乐剧中就完全不同。在音乐剧中，除了对音乐很重视，对舞蹈也非常重视，很多时候，舞蹈和音乐在讲述故事情节的时候，起的作用，不分伯仲的。 关键词：音乐剧；歌剧；表演

Abstract Opera belongs to the category of classical music, generally refers to the orchestral accompaniment of singing, theater stage sets, makeup and dance moves, sometimes plus monologue, dialogue. Opera is an integrated arts, including various art music, drama, poetry, dance, stage design, makeup, lighting, and other ingredients. Modern opera began in the early seventeenth century's, after a long development and production of various types, such as n-opera, opera, operetta, theater and music. Not just music musical accompaniment. This is not the opera or light comedy, nor is it juggling, absurd or nightclub Cabaret musical. Operas and musicals have their religious music, the origin, is actually a musical was originally a comic opera, operetta, but eventually formed a distinctive style and opera. Operas and musicals are very different, very different both in terms of musical forms, musical structure, stage performances. Such as operas and musicals in theatrical performances in different areas. In opera, dance interludes line just as a character in the opera has been applied, and in musicals is entirely different. In the musical, in addition to the music very seriously, but also attaches great importance to dance very often, dance and music tells the story, when the role played no clear winner. Keywords: Musical; opera; performances