西方美术鉴赏

第一章原始古代美术

第一节原始美术

史前时代可以分为旧石器时代、中石器时代和新石器时代。

一、旧石器时代的美术

1.洞窟壁画

阿尔塔米拉洞窟：代表作品《受伤的野牛》

拉斯科洞窟：代表作品《大牡牛图》

洞窟壁画的特点：题材上都以动物、狩猎为主，绘画方法是用黑线勾画轮廓，以红、黑、褐色等色彩渲染体积，形态写实生动，但不注意构图的完整性。

2.母神雕像：

代表作：《原始维纳斯》、《持角杯的女人》

特点：强调女性生理特点，丰硕健壮、下肢锥形，体现人物对母性、生殖的崇拜。

3.艺术起源假说：模仿说、游戏说、巫术说、劳动说

二、中石器时代的美术

主要美术成就是岩画，集中在北欧，有写实和抽象两类风格

三、新石器时代的美术

巨石建筑：新石器时代的美术成就主要是巨石建筑。

第二节古代两河流域美术

两河流域，即幼发拉底河和底格里斯河流域，又称美索不达米亚，在希腊文中的含义为"河间之地"。从公元前3500年苏美尔人到来之后至公元前538年被并入波斯为止，分为四个时期：

一、苏美尔—阿卡德美术：宗教影响

1.建筑：纪念碑性质的塔庙建筑（吉库拉塔）

代表建筑：乌鲁克神庙

2.雕刻：

阿卡德时期《萨尔贡王青铜头像》（两河流域第一次发现的真正的帝王肖像）

《纳拉姆辛浮雕石板》

3.绘画：《乌尔城军旗》

4.工艺美术：《牛头竖琴》

二、巴比伦美术：继承传统

《汉漠拉比法典石碑》（世界上第一部成文法典）

三、亚述美术：

1.建筑：豪华宫殿，代表建筑是萨尔贡二世宫殿

2.浮雕：写实手法，《受伤的狮子》、《猎狮图》

亚述美术的特点：追求视觉享受，世俗、写实，有生活气息，体现生命力动感和力量，水平高超，庄严明确。

㈣新巴比伦美术：庞大、豪华、富有装饰性

建筑：巴比伦城

第三节古代埃及美术

一、古埃及的分期：

古王国时期：建都于孟斐斯（开罗以南32公里处的拉伊纳村）

公元前3000——前2300，第3—6王朝

中王国时期：底比斯（其遗址即今埃及卢克索和卡纳克一带）

公元前2150——前1700，第11末－12王朝

新王国时期：底比斯

公元前1071——前332，第18～20王朝

二、古王国美术

1.建筑：金字塔

金字塔的建造始于第3王朝第一个国王乔赛尔，最早的梯形金字塔是公元前3000年左右的撒卡拉金字塔

最大的方锥形金字塔是胡福金字塔

2.雕刻：形式庄重严肃，受程式约束。姿势僵硬，强调强壮的躯体和结实发达的肌肉，在写实基础上对人物进行美

化。

雕刻程式：1.姿态必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2.根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3.人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4.面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5.雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。

代表作：《狮身人面像》（最大、最古老的室外雕刻）

《拉荷切普王子与其妻坐像》

《村长像》、《书吏凯伊》（写实主义杰作）

3.浮雕和壁画的共同程式：1.正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部一下为正侧面；2.横带状排列结构，用水平线划分画面；3.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；

4.填充法，画面充实，不留空白；

5.固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为兰黑色，眼圈黑色。

代表作：浮雕《纳米尔石板》

壁画：《群雁图》

三、中王国美术

1.建筑：石窟陵墓、享殿（门图普太普享殿）

开始出现方尖碑（谢努塞尔特一世方尖碑）

2.墓室壁画：壁画开始流行，表现风格活泼优美

代表作：《饲养羚羊》

四、新王国美术：埃及艺术的黄金时代

1.建筑：宏伟、壮丽

代表作：哈特谢普苏特女王享殿、卢克索神庙、卡纳克神庙、阿布-辛姆贝勒神庙（拉美西斯二世像）

2.雕刻：出现新的繁荣，技巧成熟写实具有世俗性

代表作：《埃赫纳顿肖像》、《纳菲尔提提王后像》

3.壁画：前所未有的繁荣，内容具有明显的世俗性，表现生活和劳动场面，形式上继承传统，处理手法更加纯熟、大胆、自由多样。

代表作：纳赫特墓的《三个女乐师》

4.工艺美术：精美绝伦、豪华奢侈

代表作：图坦卡蒙墓葬

第四节爱琴美术、古代希腊美术

一、爱琴美术：古希腊美术的源头

1.基克拉基斯美术：新石器阶段，“几何纹样时代”

主要作品为大理石刻小型人像，是抽象、概括的几何风格，如：《里拉琴手》

2.克里特美术：主要分期为米诺斯早、中、后期

代表作：建筑米诺斯宫

壁画《巴黎女郎》

雕像《玩蛇女郎》

3.迈锡尼美术：迈锡尼卫城《狮子之门》是西方最早的纪念碑装饰雕刻，约公元前1300年。

二、古代希腊美术

1.古希腊美术分期：荷马、古风、古典、希腊化

（1）荷马时期（前12-前8世纪）：造型艺术的萌芽时期（几何风格时期）

美术成就为几何风格陶瓶

（2）古风时期（前7-前6世纪）：造型艺术的形成和发展时期

美术成就主要是瓶画和建筑：

a.瓶画：东方风格，受埃及和两河地区风格影响

黑绘风格，主体人物黑色，背景保留原色

红绘风格，主体人物为陶土原色，背景涂黑

b.建筑：

形成典型形式——围柱式（多利亚式和伊奥尼亚式）

c.雕刻：出现大型圆雕和建筑装饰雕刻

代表作：《阿波罗》、《荷犊者》（前期人物脸部表情被称为“古风的微笑”，这是当时人们在雕刻技巧不成熟、不完

善的情况下，为了使人物表情生动而采取的一种程式化的表现手法）

（3）古典时期(前5世纪-前4世纪)：希腊艺术的繁荣期

a.建筑：围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例。

代表作雅典卫城（巴底农神庙、伊克瑞翁神庙）

b.雕刻：摆脱古风时期的拘束和装饰性，形成理想化的标准，达到希腊雕刻艺术的鼎盛时期。

初期：皮弗格拉斯和米隆（《掷铁饼者》）

盛期：菲狄亚斯巴底农神庙的雅典娜女神像、浮雕《命运三女神》

后期：普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》、《萨提尔》、《尼多斯的阿芙罗底德》

史珂珀斯、留西波斯（留西波斯提出了人体的理想化的比例1：8）

（4）希腊化时期（前4世纪末-公元1世纪）：连接希腊美术和罗马美术的重要环节，是一种以混合希腊和东方因素为基础的国际风格。

a.本土地区：在希腊古典传统上更加纯熟，开拓了题材。

代表作：《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿芙罗底德》

b.埃及地区：倾向于世俗化描写，表现日常生活，出现下层人物形象具有浓厚地方特色。

代表作：《小孩与鹅》

c.柏加摩斯和罗德岛：继承和发展史珂珀斯的悲怆风格

代表作：《宙斯祭坛》、《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》、《拉奥孔》（罗德岛）

第五节古代罗马美术

一、伊达拉里亚美术（对罗马影响较大）

城市建筑：柱式、拱券、三合土

绘画：墓室壁画

雕塑：《母狼》、《陶棺上的夫妇像》

二、罗马美术（继承希腊）

1.特点：写实性、叙事性、实用性、享乐性、个性突出、宏伟壮丽，功利主义色彩浓厚。

2.成就：

a.建筑：有四种主要建筑形式，万神殿、科洛西姆竞技场、凯旋门、纪念柱。

b.雕刻：肖像居多，写实、逼真。早期注重个性基础上的美化，后期写实，探索人物精神和心理。

代表作：《奥古斯都像》、《尼禄像》、《卡拉卡拉》（安敦尼努）、《马尔克·奥利略雕像》（马尔克·奥利略雕像被称作“情绪肖像”）

浮雕：《图拉真纪念柱浮雕》

c.绘画：包括镶嵌画和壁画，描绘肖像、风景、神话、征服以及宗教仪式等题材，具有叙事性。其中壁画可分为四种风格：镶嵌风格、建筑风格、埃及风格以及庞贝的巴洛克风格。

第二章欧洲中世纪美术

自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴，资本主义出现的时期为止，史称中世纪。欧洲中世纪美术不能单纯理解为宗教美术，而是在东方文化、古希腊文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。

第一节早期基督教美术（公元2世纪－5世纪）

一般来说，所谓的“早期基督教艺术”是指从基督教诞生到公元五世纪后半所产生的整个东罗马帝国与西罗马帝国的基督教艺术。公元313 年《米兰赦令》后，基督教开始了它与罗马帝国政权的结合，并且彻底改变了往后欧洲文化的发展。

建筑：“民古教堂”、地下墓室（墓室天顶壁画《善良的牧人》）

4世纪左右，借用罗马常见的一种公共建筑“巴西里卡”，称为“巴西里卡”式教堂。

第二节拜占庭美术（东罗马）（公元5世纪——15世纪）

一、拜占庭美术特征：

形式上追求高贵、豪华，内容上强调神性。因它地处西亚，民族众多，一方面承袭早期基督教艺术传统，内容以圣经故事为主，同时又受东方艺术影响，喜欢色彩、装饰，忽视写实和造型的表现。所以拜占庭美术兼有东西方融合的色彩，是东方文化和基督教融合的宗教艺术。其思想是崇拜帝王和宣扬基督教神学，为巩固贵族阶级的统治服务。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方色彩。

二、艺术成就：

1.建筑：

①风格：承袭罗马风格，沿用罗马陵墓的圆形或多边形的平面结构和万神殿式的圆穹顶，采用古希腊的古典柱式，古西亚的砖坯拱券。

②代表建筑：圣索菲亚大教堂

2.镶嵌画：教堂内部装饰的主要形式，材料以天然彩石和玻璃为主。多为装饰性的，平面构图公式化，善用光辉耀目的颜色，主色为金色和蓝色，间以白、紫、蓝、黄、粉红、绿、红、黑等颜色的图案。

代表作品：圣维他尔教堂《查士丁尼大帝和廷臣》、《皇后提奥多拉和女官》

第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴（公元5世纪——11世纪）

一、蛮族艺术：

代表作品：手工艺美术品

二、加洛林文艺复兴

公元八世纪，法兰克国王查理曼把西欧大部分地区统一起来，建立了加洛林王朝。查理曼的理想是恢复昔日罗马的繁盛，在文化上恢复罗马的传统。他召集了一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，历史上称为“加洛林文艺复兴”。

1.建筑：

代表建筑：阿琛王官（“西面工程”，北方城堡和南方罗马风格结合的产物，是后来罗马式教堂的基本形式）

2.书籍插图艺术：书籍封面浮雕或绘画、书籍插图等。

代表作品：艾伯总主教福音书的《圣马太》

三、奥托王朝

查理曼死后，加洛林帝国随之完结，但“文艺复兴”的印象依然延续，特别是在号称“神圣罗马帝国”奥托王朝，继承了加洛林的传统，并发展出一种肃穆宏大的风格。

1.风格特征：肃穆宏大，继承了加洛林传统，是加洛林文艺复兴的继续发展。

2.雕刻：

代表作品：科隆大教堂的《杰罗十字架》（恢复圆雕形式，赋予它纪念碑式的气派，更强调情绪的表现。）

3.建筑：

代表建筑：圣米迦勒教堂（奥托时期建筑的典型风格，强调对称，确定了德意志地区在中世纪建筑中的独立地位。）

第四节罗马式美术（公元10世纪——12世纪）

一、什么是罗马式美术：公元10——12世纪之间，在欧洲的宗教建筑中广泛采用类似于古罗马的拱顶和梁柱结合体系，并大量使用古希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻作为装饰，建筑史上称这种新形制为“罗马式”。而此期的其他造型艺术如雕刻、绘画等，也都成为与建筑不可分割的装饰部分。美术史上将这个时期的艺术风格统称为“罗马式美术”。其成熟于11世纪中叶，盛行于12世纪末。

二、艺术成就：

1.建筑：

代表建筑：圣赛尔南大教堂、杜勒姆教堂、比萨教堂

风格特征：在结构上将丁字形的巴西里卡式发展为拉丁十字形，把巴西利卡式的木架结构改成石架屋顶，这样既防火有牢固，并用拱顶形式以减轻屋顶对墙面的压力。整体上具有封建城堡的特点，石墙很厚，窗户小而且高，有半圆形拱券，教堂西面正门两侧建有塔楼。造型厚重、敦实，雄浑庄重，规模宏伟壮观，线条简单明快。

2.石雕的复兴：风格粗犷沉重，形体结实，人物夸张变形，动态扭曲，表情恐怖。

第五节哥特式美术（公元12世纪——15世纪）

意大利文艺复兴的学者把十二、十三世纪到他们时代之间的艺术成为“哥特式”（“哥特式”一词原从哥特族而出，古人以之形容一切野蛮、陈旧、丑恶的东西。）他们认为那都是“蛮族人”哥特人所为。事实上，这种艺术可以说与哥特人没有多大关系。

一、什么是哥特式美术：指发生于公元12、13世纪到文艺复兴开始之前这段时间的中世纪欧洲美术。意大利文艺复兴学者认为此期美术野蛮怪诞，缺乏艺术趣味，所以用“蛮族”——哥特人一词，称之为哥特式。最初出现在法国巴黎及附近的教堂建筑方面，之后风靡整个欧洲。这种风格强调严谨的几何形造型，追求建筑、雕刻和绘画的结合，不要求坚实、简洁的效果，而是追求平面的装饰性、轻盈高耸的视觉效果及明亮的光线。

二、艺术成就：

1.建筑：哥特式教堂代表着中世纪建筑和美术的最高成就。

①代表建筑：圣德尼教堂、巴黎圣母院、夏特尔教堂、科隆大教堂。

②风格特征：

2.雕刻：（哥特式现实主义）

装饰雕刻在此时期也呈现出越来越多的独立化倾向，表现手法也越来越写实，逐步摆脱建筑结构的局限，自觉地模仿自然形象，特别是追求感情的表现，形成了所谓“哥特式现实主义”。为文艺复兴的到来奠定了一定的基础。代表作：夏特尔教堂柱像、《埃克哈特与乌塔》（瑙姆堡教堂）

3.玻璃画：

代表作品：布杰大教堂、巴黎圣母院、夏特尔大教堂

小结：

在中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态。艺术具有浓郁的宗教色彩，中世纪的艺术是多种文化源流的综合，是在东方文化、古希腊、罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。

第三章欧洲文艺复兴时期美术

文艺复兴：

文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。文艺复兴的原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。实际上文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其涵义还要宽泛得多。在经历了封建教会势力的千年统治之后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗，建立新兴的资产阶级文化的重要武器。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家。

第一节意大利文艺复兴时期美术

一、意大利文艺复兴的开端（13、14世纪）：

1 雕刻

皮萨诺:最早对古典艺术感兴趣，割断了和中世纪传统艺术的内在联系

代表作：比萨大教堂布道坛雕刻

2 绘画：

奇马布埃：《圣母子》承袭了拜占庭艺术的传统样式，又注入了新的因素。天使和圣母子的头部略有明暗，衣纹显得较为柔和。

杜乔：《光荣圣母》显露出更加柔和立体的特点。

乔托：《逃亡埃及》

乔托的艺术成就：

乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。他以人文主义的精神来理解宗教内容，并按照现实生活中的人物来表现宗教故事，乔托开始探索写实技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离，他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间，同时乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人体，尽管乔托的写实技巧还显得比较幼稚生硬，但是却在欧洲美术史上具有极其重要的意义。他在创作实践中提出的问题正是以后几代艺术家所面临的问题，如戏剧性的情节的构图、人物的表情神态、人与环境背景的关系、画面的空间层次、物体的体积感、质感和明暗关系等这些都是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，乔托所创立的现实主义原则超越了一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。而且从乔托生活的时代起，艺术家开始在自己的作品上留下姓名，美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。

二、意大利文艺复兴早期（15世纪）：以佛罗伦萨为中心

1. 建筑

布鲁内莱斯基：《佛罗伦萨大教堂》

2.雕刻

多纳太罗：《加塔梅拉塔骑马像》

加塔梅拉塔是帕多瓦的城防佣兵队长，因为军功而获得了市民的拥戴，市府决定给他立一纪念雕像。这是当时首次出现完全世俗性质的形象。

基布尔提：《天堂之门》

3.绘画：

①马萨乔：《出乐园》、《纳税钱》

马萨乔的艺术成就：马萨乔继承和发展了乔托的艺术传统，他以科学的精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画，

他在塑造人物形象这一方面迈出了重要一步，他笔下的人物开始脱离宗教说教的因素，进一步体现出一种入世的态度。

具体落实到绘画语言上，他努力使人物处于结构真实的三度空间中，风景在画面中的出现也使画面范围得以扩大，具有辽阔的空间感。马萨乔开始合乎规律地运用透视及其数学原则，但又不失美学感受。他是那个时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。他扩大了艺术的主题范围，使艺术充满朝气。马萨乔的艺术原则不仅成为十五世纪意大利艺术家遵循的典范，也对欧洲美术史上的现实主义画家产生了深远影响，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画繁荣期的到来。

②安基利科和利皮：安基利科善于用细腻恬静的笔调，轻快透明的色彩来表现人物和环境。利皮善于刻画人

物肖像和生活的细节。

③乌切洛：《圣罗马诺之战》被认为是运用透视学作画的典范。

④波提切利：《维纳斯的诞生》、《春》、《诽谤》

艺术特色：作品富有诗意和世俗气息，发展了中世纪的装饰风格，用色清丽明净，造型优美典雅，用线流畅，表现力强，富于韵律。

⑤弗兰切斯卡：《乌尔比诺大公及其妻肖像》柔和平静著称，善于运用明快的颜色来处理空间关系，明确有力

的轮廓又是作品带有装饰意味。

⑥曼坦尼亚：《哀悼基督》透视法，坚实有力的基础、准确细腻的表现手法。

三、文艺复兴盛期（16世纪上半期）：（以罗马为中心）这时艺术走向成熟，新的古典艺术规范确立。

1.达·芬奇

代表作：《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等

2.米开朗基罗

代表作：雕刻《大卫》、《摩西》、《晨、暮、昼、夜》

天顶画《创世纪》、祭坛画《最后的审判》

3.拉斐尔：《雅典学院》、《西斯廷圣母》

四、意大利文艺复兴晚期：威尼斯画派

1.乔万尼·贝利尼：威尼斯画派创始人

代表作：《有小树的圣母》、《神的欢宴》、《湖的圣母》

艺术特色：明朗、乐观、健美，富有诗意，用笔柔和，不强调线条和轮廓，注重色彩，艳丽而富于变化，内容和题材的世俗气息浓厚。

2.乔尔乔纳：

代表作：《三个哲学家》、《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》

2.提香（威尼斯最杰出的艺术大师）：也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师。

代表作：《天上与人间的爱》、《乌尔宾诺的维纳斯》、《带手套的男子》

艺术特色：色彩明亮丰富，气氛热烈奔放，用笔自由流畅。

4.委罗内塞

代表作：《利未的家宴》、《加纳的婚宴》、《格利戈里的宴会》

5.丁托列托

代表作：《圣马可的奇迹》、《银河起源》

6.柯罗乔

代表作：《圣夜》、《丽达与天鹅》

第二节欧洲其他国家文艺复兴时期美术

一、尼德兰文艺复兴时期美术

尼德兰指欧洲北部现在的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部一部分地区。

(一)尼德兰画派的奠基人

1.罗伯特·康宾(Robert Campin1378-1444年)

代表作：《受胎告知》、《耶稣诞生》

2.扬·凡·埃克(Jan Van Eyck，约1380/1390--1441)

代表作：《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》

艺术特点：突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，注意写实，细心研究光和色的表现，还对油画方法做了重要改进，在他笔下展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，冲破了中世纪的禁欲主义，

体现了人文主义观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路。

(二)其他艺术家

1.凡·维登(R．V．Weyden l399—1464)

代表作：《一个年轻妇女的肖像》、《大胆查理肖像》

2.德尔克·波茨(D·Bouts l415—1475)

代表作：《最后的晚餐》

(三)讽刺画家博斯(H·Bosch1450—1516)

代表作：《愚人船》、《干草车》

(四)尼德兰风俗画和风景画

1.昆丁·马苏斯

代表作：《兑换银钱的人和他的妻子》

2.帕提尼尔

代表作：《逃亡埃及》、《逃亡埃及途中的休息》

3.老彼得·勃鲁盖尔（被称为农民画家）

代表作：《农民舞蹈》、《农民的婚礼》、《雪中猎人》、《伯利恒的户口调查》、《虐杀婴儿》、《绞刑架下的舞蹈》、《盲人引路》、《巴比伦塔》

勃鲁盖尔的艺术特色：

继承了尼德兰的传统，以现实生活为基础，画风朴实，平易近人，塑造的形象憨厚、质朴，手法简括、色彩单纯，构图具有高视点、平面、全景式的特点，作品具有乐观的现实主义与浪漫主义精神，并反映出他鲜明的民族民主思想。（同意大利艺术那种形象优美、比例正确、立体感强、注意整体效果的特点不向。）

(五)尼德兰文艺复兴美术特色：

脱胎于中世纪哥特式艺术，早期绘画有比较浓郁的宗教气息，倾向于严肃、静穆，人物形象不够生动自然，注重细节描绘，人文主义思想主要体现在作品的民间气息和世俗成分。

二、德国文艺复兴时期美术

(一)德国文艺复兴时期四位伟大画家

1.丢勒：《自画像》、《克雷尔肖像》、《四使徒》、《忧郁》、《骑士、死神与魔鬼》

2.格吕内瓦尔德：《伊森海姆祭坛画》

3.老卢卡斯·克拉纳赫：《逃亡埃及途中的休息》

4.小汉斯·荷尔拜因：《伊拉斯谟肖像》、《法国公使双人像》

三、西班牙文艺复兴时期的绘画

一、格列柯

1.代表作：《奥尔加斯伯爵的下葬》、《托莱多风景》、《拉奥孔》

2.艺术特点：题材以宗教、肖像为主，具有悲剧气氛。以色彩和光线为主要表现手段，用笔生动而豪放，呈现出颤动摇曳扭曲的光和色，人的形体拉的很长，他所描绘的对象带有一种神经质的敏感和激动脆弱的气质，以及神秘不安的情绪。

四、法国文艺复兴时期的美术

(一)壁画：

枫丹白露画派：融汇当地的哥特式传统,在宫廷内外形成很强的艺术潮流。他们注重线条韵味,追求技艺的精巧完美,具有浓厚的贵族化气息。

(二)肖像画：

让·克洛埃：《弗朗索瓦一世肖像》《奥地利的伊丽莎白》

弗朗索瓦·克洛埃《沐浴的普瓦提埃狄安娜》

第四章学院派、巴洛克和现实主义艺术——17世纪欧洲美术

第一节 17世纪意大利美术

16世纪末到17世纪初，有三个艺术流派产生，它们彼此既相互排斥、斗争，又彼此联系，这三个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为首的现实主义艺术。

一、17世纪意大利学院派艺术（波伦亚学院）

1590年由波伦亚卡拉契兄弟创立的美术学院是公认意大利乃至欧洲第一所美术学院--波伦亚美术学院。反对矫饰作风，力图使文艺复兴的理性原则和古典美发扬光大，同时他们也倡导自然的写生。在他们的眼里，最完美的艺

术就是保持古代艺术的古典美，综合文艺复兴大师的艺术，再加上通过写生而得到的自然生动的形象。因此，他们发展了一种新的艺术原则，这些艺术原则体现在他们建立的美术学院和作品中。学院派主张研究文艺复兴美术遗产，整理前辈艺术大师们的艺术技巧，发掘美术中新的题材，使美术知识系统化、理论化，形成了严整的美术教育体系，这在世界美术发展史上起了很大的推动作用。波伦亚美术学院成为以后意大利和欧洲各国创办美术学院的蓝本。

1.特点：强调法则，缺乏创新精神，作品题材要求保持正统、崇高，大都描绘宗教或神话，世俗生活题材很少，在技法上比较偏重于素描而轻视色彩。

2.代表人物

阿尼巴·卡拉契（波伦亚学院第一代代表人物）：

代表作：《酒神巴库斯和阿里阿德涅》、《逃往埃及路上休息的风景》

格?列尼:

代表作：《曙光女神》、《欧罗巴被劫》

二、现实主义艺术——卡拉瓦乔与地方画派

1.卡拉瓦乔：

代表作：《使徒马太和天使》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》、《基督下葬》、《圣母之死》、《多疑的多玛》等。

艺术特点及意义：

三、巴洛克美术

巴洛克艺术产生于16世纪下半期的意大利，兴盛于17世纪的欧洲天主教盛行的国家。所谓“巴洛克”，意大利语义为奇形怪状矫揉造作；葡萄牙语义为形状不规则的珍珠。它是一个贬义词，人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术。

1.特点：①豪华；②激情和想象力；③强调运动和变化；④关注空间感和立体感；⑤艺术形式的综合手段；⑥浓重的宗教色彩；⑦远离生活和时代。

2.雕刻和建筑:

贝尼尼：《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》、《阿波罗和达芙娜》、圣德列萨祭坛（贝尼尼雕刻艺术的顶峰）、“四河”喷水池、圣彼得教堂的广场及柱廊、圣·安得烈·阿尔·克维里纳列教堂等。

波罗米尼：圣卡罗教堂

小结：

意大利17、18世纪在艺术发展史上是一个重要的转折时期，也是一个承前启后的伟大时代，承前，是继承了文艺复兴的传统；启后，此时期的艺术流派风格多样，深刻影响了以后的欧洲美术发展，比如：学院派美术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义的产生；而卡拉瓦乔作用和影响力更大，不仅在当时的欧洲具有广泛影响，而且对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生了深远影响。

第二节 17世纪佛兰德斯美术

16世纪尼德兰发生资产阶级革命，北部形成独立的荷兰共和国，南部佛兰德斯依然处于西班牙统治下。17世纪的佛兰德斯美术受西班牙宫廷趣味和教会影响，还有意大利巴洛克艺术的影响，形成华丽的富有装饰性的风格。

一、巴洛克风格的代表——鲁本斯

代表作品：《阿玛松之战》、《强劫留西帕斯的女儿》、《美惠三女神》、《下十字架》、《苏珊娜·芙尔曼》

艺术特色：他将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与佛兰德斯民族艺术传统融为一体，安排富有想象力的戏剧性情节，形成了具有浪漫主义倾向和享乐主义特色的独特风格。作品多具有宏大的场面和流动的线条、强烈的运动感，造型雄健，形象生动，用笔奔放，色彩饱满明亮，对比鲜明，装饰性很强，气势磅礴，情感奔放。给人以一种富丽堂皇、气氛热烈、欢腾鼓舞的艺术感受。

第三节 17世纪荷兰美术

荷兰画派继承了尼德兰的民族传统，写实、朴素，极少受到巴洛克艺术的影响，在表现题材上也不以宗教主题为主，而是以现实世界为主，描绘新型资产阶级，下层劳动者，还有日常生活场面和静物风景等题材，反映现实生活的深度和广度大大增加。

一、荷兰艺术成就：

产生了荷兰画派及荷兰小画派，风景、静物、风俗、肖像等各体裁绘画得到了充分发展，达到了专门化的程度，其中风景、静物画成为独立的绘画科目。

二、肖像画家哈尔斯

代表作品：《微笑的骑士》、《吉普赛女郎》、《快乐的酒徒》、《弹曼陀林的小丑》

二、现实主义艺术大师伦勃朗

代表作品：《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《凭窗的亨德里治》、《入浴的妇人》、《自画像》

艺术特色：

具有浪漫主义和现实主义相结合的创作特点，其作品都有浪漫与戏剧性的效果。以一种戏剧性的光使主体突出，加强了内容的典型性和主题的思想性，用笔深沉而自由，深入刻画了所描绘对象的内心世界，他的艺术表现了普通贫民，充分体现了以淳朴真实为特点的荷兰民族气魄。

第四节 17、18世纪西班牙美术

一、西班牙艺术繁荣的条件：

17世纪的西班牙艺术的繁荣有三方面的影响：

1．西班牙文学对美术产生的影响。16世纪下半期，出现伟大的文学代表塞万提斯和戏剧家维加。他们的作品启发后人去观察生活，反映人民群众的思想和爱好，并在力求体现民族精神。

2．意大利卡拉瓦乔及其追随者们所造成的影响，促使艺术家更多的去观察和表现普通人民的生活和困苦。

3．西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展。在西班牙的肖像画中，画家笔下的人物有一种特殊的气质——坚定，冷峻，尊严和刚毅的力量，这在别国的作品在是少见的。

二、17世纪上半叶的现实主义绘画：

1、里韦拉：受卡拉瓦乔影响

代表作品：《圣巴多罗买的殉教》、《圣伊涅萨》、《跛足者》

2、苏巴兰：

代表作品：《圣劳伦斯的殉教》、《墓室中的圣方济格》、《圣母童年》

3、委拉斯贵支：

代表作品：《卖水的老人》、《教皇英诺森十世肖像》、《纺织女工》、《镜前的维纳斯》、《宫娥》

委拉斯贵支艺术特色：坚持现实主义的创作道路，反对追求外表的浮华、虚饰，着重于人物内心及性格刻画，使作品带有一种高雅和威严的气质，强调明暗对比，重视生活真实及构图格式的变化，风格朴实含蓄，真实而深刻。

三、18世纪末19世纪初——戈雅

代表作品：《查理四世的一家》、《裸体的玛哈》、《穿衣的玛哈》、《1808年5月3日夜枪杀起义者》

戈雅艺术的意义：戈雅的艺术在题材和技法等方面打破了18世纪的艺术传统，鲜明的个性与丰富想象力对19世纪以后的画家产生极大影响，他既是欧洲浪漫主义美术的先驱，同时他的艺术也标志着西欧的现实主义艺术新的高峰。

第五节 18世纪法国罗可可艺术

一、代表画家：

早期：华多

代表作品：《舟发西苔岛》、《热尔桑画店》、《小丑》

中期：布歇

代表作品：《沐浴的狄安娜》、《朱必特与卡利斯托》、《裸女》（奥莫尔非小姐）

晚期：弗拉戈纳

代表作品：《秋千》、《浴女》、《门闩》

二、艺术特色：具有纤细、轻巧华丽和繁琐的装饰性；爱用C形、S形和漩涡形的曲线造型和轻淡柔和的色彩，在内容上以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰；以及幻想的情爱、牧歌式的风景、风情和图案为主题，美化妇女成为压倒一切的艺术风尚，它一方面不免浮华做作，缺乏对神圣力量的感受，另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材，愉悦、亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前迈进了一大步。

第五章 19世纪法国美术

第一节法国新古典主义美术

一、19世纪法国美术概况：

19世纪欧洲的美术中心在法国。法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在文化艺术上显得最为活跃。法国的美术，在这个世纪中，随着革命形势的起落和文艺思潮的变化，产生了新古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义、印象主义，直至最后影响深广的后期印象主义。这些美术流派通过其作品和理论，对整个西方世界产生了深远影响。二、新古典主义美术：

1．大卫：

代表作：《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《马拉之死》、《加冕式》、《萨宾女人》

2．热拉尔：《丘比特与普赛克》、《雷卡米埃夫人》

3．勒布伦夫人：《母女图》

4．吉罗德：《安底米翁的睡眠》

5．普吕东：《劫走普赛克》

6．格罗：《雅法城的黑疫病人》、《埃罗战役》

7．安格尔：《瓦平松浴女》、《大宫女》、《泉》、《土耳其浴室》

8．盖兰：《塞克斯图斯归来》

三、新古典主义的艺术特色：

采用理性主义的态度和方法，把纯粹和简洁的形式作为最高理想，强调结实准确的素描和完整的构图，色彩被看作次要因素，追求画面浮雕般的舞台效果，反对巴洛克绘画中强烈夸张的透视效果。从古希腊、罗马神话和现实生活中的重大事件选择题材，表现出极端的道德狂热和社会意识。

第二节法国浪漫主义美术

一、代表画家及作品：

1．借里柯：

代表作：《受惊的马》、《骑兵军官在冲锋》、《梅杜萨之筏》

2．德拉克罗瓦：

代表作：《但丁之舟》、《希阿岛的屠杀》、《萨达纳巴尔之死》、《自由引导人民》、《阿尔及利亚女人》

第三节法国批判现实主义美术

一、现实主义画家库尔贝（现实主义绘画运动的领导者）

代表作：《奥尔南的葬礼》、《画室》、《埃特尔塔悬崖雨后》、《受伤的人》、《石工》

二、巴比松画派：卢梭：

代表作：《橡树林》、《森林出口》、《阳光下的橡树》、《马车》

杜比尼：

代表作：《瓦兹和河上的落日》、《春天》等

迪普雷、迪阿兹、特洛容、

柯罗：

代表作：《孟特芳丹的回忆》、《蒙特之桥》、《林中仙女之舞》

三、农民画家米勒：

代表作：《簸谷者》、《播种者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚钟》

四、讽刺画家杜米埃

代表作：《高康大》、《宽恕》、《洗衣妇》、《三等车厢》、《唐·吉诃德》、《1834年4月15日的特朗斯诺南街》

第四节印象主义、新印象主义和后印象主义

一、印象主义：

马奈：印象主义的先驱

代表作：《草地上的午餐》

莫奈：《日出印象》、《睡莲池塘》

雷诺阿：《包厢》、《煎饼磨坊的舞会》

德加：《舞台上的舞女》、《熨衣妇》

二、新印象主义：

修拉：《大碗岛星期天的下午》

西涅克

三、后印象主义：

凡高：《向日葵》

塞尚：“现代绘画之父”

代表作：《缢死者之家》、《大浴女》

劳德累克：《在咖啡馆里》、《在红磨坊》

●请解释新石器时代所谓的“巨石建筑”是什么？说出其代表作并描述该建筑的特点。这类建筑的一般用途是什么？要点：所谓巨石建筑，就是原始人用重达数吨的大石块垒建的石门、石廊、石台等遗迹。代表作是英格兰南部的“斯通亨治”。“斯通亨治”即“stonehange”，意思是“悬石”，大约建于公元前3000年到公元前1600年，建筑主体由

巨大的石块组成，这些石块等距离围成两个同心圆圈，石头之间架着石板，圈中间放着一块类似祭坛的石头。人们推断这类建筑的一般用途是一种出于宗教目的而兴建的纪念性建筑。

●古代埃及美术的特点是什么？

要点：⑴为法老和贵族服务，歌颂和神化王权，强调等级制度；

⑵艺术形式多是陵墓、庙宇、巨像，规模宏大；

⑶在题材和表现方法上必须严格遵循法则和程式；

⑷宗教对埃及艺术有着重要影响。

总的来说是壮丽、宏伟、明确，稳定、有严格的规范，又有写实基础上的美化。

●希腊美术古风时期形成的典型柱式是什么？请描述其特征。

要点：多利亚式和伊奥尼亚式。

1.多利亚式：（1）没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小；（2）中间略为鼓出，显示出承受压力时的坚忍，挺拔，严峻的气氛；（3）柱头简单，有方形柱冠和圆盘组成；（4）柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。

2.伊奥尼亚式：（1）精巧，纤细，柔美；（2）有柱基，柱身细长，上下变化不大，柱身凹槽更细密，更深；（3）柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带。

●为什么说大理石雕像《米洛的阿芙罗蒂德》(俗称《维纳斯像》) 是世界上最美的女性雕像？

要点：①比例：头部和身高比例为1：8，健美、修长，身体各部分的比例协调、优美，是黄金分割比值的最理想范本。

②姿态：雕像是歇站式的姿态，躯体呈螺旋状上升的趋向,略微倾斜, 各部分的起伏变化富有音乐的节奏感,腿部被富有表现力的衣褶遮住,仅露脚趾，由于下半身厚重稳定,袒露的上半身显得更加秀美, 她象一座纪念碑,给人以崇高感,又亭亭玉立，优美动人。

③艺术效果：雕像的神态宁静肃穆，没有半点娇艳或羞怯,只有纯洁与典雅。作者把对人体美的感受提高到古典理想美的高度,形象充满着无限的诗意,她那含蓄的、耐人寻味的美,几乎使一切人体艺术都相形见绌。这正是古代人对于人体美的肯定和颂赞，为后世的艺术树立了不朽的光辉典范。尤其令人称奇的是,女神两臂虽失,艺术效果却依然完美，给观众留下无限的想象空间。

●什么是罗马式美术？什么是哥特式美术？

罗马式美术：公元10——12世纪之间，在欧洲的宗教建筑中广泛采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合体系，并大量使用古希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻作为装饰，建筑史上称这种新形制为“罗马式”。而此期的其他造型艺术如雕刻、绘画等，也都成为与建筑不可分割的装饰部分。美术史上将这个时期的艺术风格统称为“罗马式美术”。其成熟于11世纪中叶，盛行于12世纪末。

哥特式美术：

指发生于公元12、13世纪到文艺复兴开始之前这段时间的中世纪欧洲美术。意大利文艺复兴学者认为此期美术野蛮怪诞，缺乏艺术趣味，所以用“蛮族”——哥特人一词，称之为哥特式。最初出现在法国巴黎及附近的教堂建筑方面，之后风靡整个欧洲。这种风格强调严谨的几何形造型，追求建筑、雕刻和绘画的结合，不要求坚实、简洁的效果，而是追求平面的装饰性、轻盈高耸的视觉效果及明亮的光线。

●意大利画家卡拉瓦乔的作品的艺术特点和意义是什么？

要点：卡拉瓦乔是１６世纪末１７世纪初意大利的现实主义艺术家，他反对学院派的矫饰主义，坚持现实主义和反映现实的创作方法，其作品善于运用戏剧性的光和影，突出主要人物，删除繁琐的细节。

他对宗教画的理解是：应该把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。这种把宗教题材世俗化的观点在当时是具有进步意义的。他将自己对社会的批判和怀疑的态度以及人民的苦闷和反抗情绪反映在艺术作品中，将目光对准下层，画那些被侮辱、被损害者的形象，具有鲜明的民主主义思想。卡拉瓦乔把现实主义艺术推向了一个新的阶段，他的创作思想和艺术手法影响了整个欧洲。后世的画家鲁本斯、伦勃朗、委拉斯贵支等都受其影响。

●欧洲17世纪的美术风格有哪些？说出其特征和代表人物。

要点：欧洲17世纪的美术风格以巴洛克风格为主，同时还有现实主义、古典主义和学院派艺术。

巴洛克风格特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向巴洛克艺术的代表人物有波罗米尼、贝尼尼、鲁本斯、约丹斯等。

现实主义在17世纪的艺术特点是明暗对比强烈，运用强光黑影突出画面主体，不作繁琐的细节描绘，常表现社会底层人物形象，以现实为依据，不被理想主义的艺术模式束缚，生活气息浓厚。以意大利画家卡拉瓦乔为代表，其他画家有法国的勒南兄弟、拉图尔，荷兰的哈尔斯、伦勃朗，西班牙的里韦拉、苏巴朗、委拉斯贵支斯等。

古典主义和学院派艺术以古希腊、罗马和文艺复兴时期的作品为标准，建立了基于古典艺术的美学体系，强调法则，缺乏创新精神，作品题材要求保持正统、崇高，大都描绘宗教或神话，世俗生活题材很少，在技法上比较偏重于素描而轻视色彩。代表人物有意大利的卡拉契兄弟、雷尼，法国的普桑、洛兰、勒布伦等。

●19世纪法国有哪些艺术流派？分别介绍一下这些流派的艺术特点。

新古典主义：采用理性主义的态度和方法，把纯粹和简洁的形式作为最高理想，强调结实准确的素描和构图，色彩被看作次要因素，追求画面浮雕般的舞台效果，反对巴洛克绘画中强烈夸张的透视效果。从古希腊、罗马神话和现实生活中的重大事件选择题材，表现出极端的道德狂热和社会意识。

浪漫主义：注意主观感情的传达，个性化的描写，喜欢热烈而奔放的性情抒发，光色的强烈对比，以及饱满的色彩和流畅奔放的笔触，题材多描写特殊性格，异国情调、生活悲剧、异常事件及文学作品中的空幻境界，表现其思想和幻想的主观世界。

现实主义：反对古典艺术的刻板规范，也不满于浪漫主义的脱离现实，去掉了作品中的理想化成分，客观描绘真实的生活，使作品成为单纯生活记录，恢复视觉感受的真实性。

印象主义：受光学理论启发，面向大自然直接写生，以客观再现视觉中的光线感受为目的，力图捕捉物体在外光条件下瞬息即逝的颜色，笔触简短明了，通常忽略造型，不大重视题材的广泛性和作品的思想深度。

新印象主义：根据光学理论的新发现，对色彩进行分割和并列研究，在创作中将不同的纯色以点状并列在画面上，呈现镶嵌般色彩效果，是对印象主义凭感觉作画的科学总结。

后印象主义：反对片面追求客观描绘光色效果的狭隘目标，开始追求主观世界的表现。使用写意手法，追求平面效果，笔触细碎，色彩主观，画面空间变形，有强烈的个人风格和艺术表现力。

西方美术作品欣赏 论文

西方美术作品欣赏—— 你喜欢西方美术史上的哪个时期，举例并分析原因 经过一个学期的西方美术作品欣赏课程的学习，我们大致了解了西方美术史上的各个时期的著名画家及其作品等。其中我最喜欢的时期是19—20世纪的现实主义时期，因为现实主义时期的艺术作品都非常写实，很生动形象的反映了当时的社会状况和人们的生活情况等。而现实主义时期的艺术家中，我最喜欢的就是法国的雕塑家罗丹。 罗丹，他是19世纪法国最有影响力的雕塑家，他的主要贡献在于恢复了西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现。然而，罗丹的一生却总是被人攻击和嘲讽的，但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹偏爱悲壮的主题，他善于从残破中发掘出力与美。这使得他的艺术具备博大精深的品格。罗丹开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的思索中去，因此，他所塑造的人物都是忍辱负重的，是对现实生活的内涵写照，他的作品都深刻揭示了人类的丰富情感，作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人一种深沉的美，启迪着人们不停地思考。 他的著名作品有很多，如《青铜时代》、《地狱之门》、《吻》、《思想者》等。其中让我印象最深刻的就是《青铜时代》和《思想者》。 《青铜时代》，它是罗丹依据真实人物塑造出的一个裸露的青年男性的人体雕塑，这个男子的左手微微握拳，右手抓住自己的头发，右腿弯曲着，右脚微微抬起，好像正要迈步的样子；头部微向后仰，眼睛微闭着，看似是睡意朦胧的状态，但身体却十分舒展，好似是即将要从梦中醒来想要伸展全身的样子。 这个雕塑最初被罗丹命名为“被征服者”，后在把雕塑中的棍子取消后才被改名为《青铜时代》，这个名字也重新为雕塑赋予了新的含义，它象征着人类刚刚从原始社会过渡到了启蒙时代，从刚刚摆脱了野蛮和蒙昧的状态，逐渐具有了清醒的意识，过渡到具有文明和智慧的时代。 这尊雕塑被塑造的十分真实，全身的轮廓结构十分均匀，体态非常的自然、生动，身体各处都被雕塑的十分细致，如他臂上的肌肉、四肢的各个关节等，好似就是有这样一个裸露的男子站在你的面前。体型完美匀称，躯体和四肢显得平滑而优美，虽是雕塑出来的人体但他的身体却看似十分柔软、富有弹性。这个男子似乎有着真实的呼吸和血脉的流动，充满着生命的活力。他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出体内一切未被发掘的力量。裸露的身体表现了他具有普遍的人性的特点，也象征着人类只是刚刚从原始社会走出来的特点。 然而，罗丹的《青铜时代》也曾经是一个饱受争议的作品，这是由于这个裸露的男子被塑造的太过真实，因此在展览会上《青铜时代》被评论界一致认为是用真实的人体浇铸而成的，罗丹为此也曾向美术院提出抗议，直到罗丹当着众人的面没有参照任何模特便即兴塑造了一个男性裸体时，才打破了这一言论，获得了他应有的荣誉。 《思想者》，是罗丹晚年最伟大的杰作，它的创作出自于《地狱之门》——罗丹的另一著名雕塑。它本是《地狱之门》的一部分，应立在地狱之门雕塑的门楣之上。在他的下方，是地狱之门，那里有一群在罪恶、苦难、痛苦、绝望中挣扎的人，思想者俯身低着头，看着他们，仿佛被眼前的这一幕惨景所震动，继而陷入了苦痛的沉思中。 后来，《思想者》被独立出来，成为了罗丹个人艺术道路上一个里程碑似地雕塑。这个

西方美术鉴赏(整理答案)

西美术是怎样的（一）已完成 1 下面哪一个不是造成中西绘画差别的原因？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：A 2 下面哪一个是宣纸的特点？（） ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C 3 下面关于西绘画描述不正确的一项是？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：D

4 下面哪一种砚台是中国最好的砚台？（） ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：B 5 西人强调天人统一，绘画要求达到物我两忘的境界。（）我的答案：× 6 中国绘画注重山水、花鸟，西绘画注重人物。（） 我的答案：√ 西美术是怎样的（二） 1 中国画常用工具毛笔的构成不包括下面哪一项？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C 2

下面哪一个是中西绘画的分水岭？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：D 3 下面哪一项是线条的功能？（） ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：A 4 外师造化是中国画的重要理论之一。（）我的答案：√ 5 陆俨少是一位著名的中国花鸟画大师。（）我的答案：× 西美术是怎样的（三）已完成1

下面关于老莲描述不正确的一项是？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C 2 中国画中的“四大君子”不包括下面哪一个？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：D 3 赫的“骨法用笔”实际上指的就是点的用笔法。（）我的答案：× 4 提按和顿挫是中国绘画中重要的技巧之一。（）我的答案：√ 西美术是怎样的（四）已完成 1

中国字最早的字体是下面哪一种？（） ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C 2 隶书的用笔法有几种？（） ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：B 3 下面哪一个时期是中国山水画抒情写意的高峰？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：A 4 元代蒙古族将人划分为（）等：（） ?A、

2018超星西方美术欣赏章节期末答案

中国最好的砚台是（）。 造成中西绘画差别的原因不包括（）。 宣纸的特点是（）。 中国人强调天人统一，绘画要求达到物我两忘的境界。（） 中西绘画的分水岭是（）。 线条具有什么功能？（） 中国画的重要理论之一是外师造化。（） 陆俨少是中国著名的花鸟画大师。（） 关于陈老莲的描述，下面说法不正确的一项是（）。 点的用笔方法是谢赫“骨法用笔”的实质。（） 中国绘画中重要的技巧之一是提按和顿挫。（） 中国山水画抒情写意的高峰是哪一时期？（） 隶书有几种用笔方法？（） 下面哪种字体是中国字最早的字体？（） 中国绘画注重的是情感的表达和表现。（） 哪一年出现了西方抽象绘画？（） 绘画欣赏的两个层次是（）。 抽象情感和内在结构是抽象画作的两部分内容。（） 巡回画派的领袖是法国批判现实主义大师列宾。（） 欧洲的第一个史前原始洞穴壁画是（）。 绘画自身的内容就是绘画性。（） 芬兰画家蒙德里安首先提出“通过图形和色彩的组合来表达结构”。（）提出“艺术起源于情感和思想交流的需要”的是（）。 著有《鲁滨逊漂流记》的是（）。 将现代残存的原始部落称为社会的化石的是（）。 动物形象在法国的拉斯科洞穴壁画的雕像中有1000多个。（） 以下哪两类是旧石器时代的艺术作品？（） 人类艺术历史发生在欧洲旧石器时代之后。（） 德国著名的人类学家爱德华·泰勒最早提出巫术论。（） 以下哪两类是洞窟艺术的作品？（） 奥瑞那绘画期和马德格林时期是欧洲洞穴壁画的两个时期。（） 最早发现的原始洞穴壁画是英国的阿尔塔米拉。（） 新石器时代是实用艺术的时代，以（）为代表。 人类最早的雕塑艺术作品是威冷道夫的维纳斯。（） 狩猎和采集是新石器时代人们的主要生产方式。（） 世界上最著名的巨石结构的代表是（）的斯通亨治。 我们可以用（）来指称克罗姆列克式巨石结构。 巨石结构的三种样式不包括（）。 欧洲的原始时代的陶器表面是有图案的。（） 全埃及的意义由哪一个神代表了？（） 创造了世界上最早的一流建筑艺术是哪个国家？（） 世界上文化发达最早的国家之一有埃及。（）

中外美术鉴赏论文_

浅谈你对美术鉴赏的认识 -——美术鉴赏让我们懂得如何欣赏美 一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。尤其是我们建筑学专业的学生，更需要好好的去学习中外美术鉴赏这门课。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态

度。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。尤其是古中国的美术，旧石器时代的粗石器，已能磨光、雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美在新石器时代的仰韶文化中，可以找到中国美术的早期形式，这种形式一直延续直公元前6世纪。早在红山文化时期，就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土，从半坡遗址中可以发现，仰韶时期已经有陶艺存在。早期的陶瓷制品没有画上去的图案，但是有滚花。有很多画有以对称形式展开的鱼或者人的面部的图案。新石器时代的彩陶，从几何纹饰进展到动植物纹样，其中以仰韶文化和马家窑文化的彩陶纹样最为丰富生动。除彩陶

西方美术欣赏2019尔雅答案100分

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 西方美术是怎样的（一） 1 【单选题】中国绘画中()地位最高。A A、山水画 B、人物画 C、花鸟画 D、器物画 2 【单选题】中国最好的砚出自以下哪个省?()C A、山西省 B、安徽省 C、广东省 D、山东省 3【多选题】关于西方绘画说法正确的是()。ACD A、西方绘画更注重精神世界 B、西方绘画注重再现 C、西方绘画注重 D、西方绘画更注重物质世界 4【判断题】中国绘画注重山水和花鸟。() 对 5【判断题】中国绘画讲究明暗色彩。()X 西方美术是怎样的（二） 1

【单选题】 谢赫六法论的第一条是()。C A、写物像物 B、随类赋彩 C、气韵生动 D、传移摸写 2 【单选题】 中国绘画最重要的审美元素是()。D A、明暗 B、色彩 C、光影 D、线条 3 【单选题】 中国画家认为轮廓线有什么功能?()C A、抒情和审美 B、描物与审美 C、描物与抒情 D、审美与认知 4【判断题】中国绘画中有一个重要理论是外师造化、中得心源。()对5【判断题】西方绘画最早出现的是教堂壁画。()X 西方美术是怎样的（三） 1

【单选题】中国有句古画叫做喜画(),怒画()。A A、兰、竹 B、兰、梅 C、梅、菊 D、兰、菊 2【多选题】关于陈老莲说法错误的是()。ACD A、陈老莲宋朝著名画家 B、以画人物著称 C、线条粗犷 D、画风豪迈 3【判断题】毛笔在运笔过程中非常讲究顿挫。() 对 4【判断题】谢赫提出的骨法用笔是指对墨的用笔方法。()X 西方美术是怎样的（四） 1 【单选题】按照字体出现的先后顺序排列正确的是()。B A、隶书、篆书、楷书、行楷 B、篆书、隶书、楷书、行草 C、篆书、隶书、行楷、楷书 D、隶书、篆书、行草、楷书 2 【单选题】中国山水画的高峰期在()。C A、唐朝 B、清朝 C、元代

西方美术欣赏期末答案

选择题 50 1下面哪一项是哥特式建筑和中世纪艺术的重要特征？（）（分） A、强调部分的表现 B、强调个性的表现 C、强调完美的表现 D、强调用笔的方法 我的答案：C 2下面关于普桑描述不正确的一项是？（）（分） A、是18世纪晚期欧洲美术学院派最着名的画家 B、要求绘画像自然一样 C、洛可可风格的集大成者 D、代表作《天使报喜》 我的答案：C 3洞窟艺术也可以分成下面哪两类？（）（分）

A、石窟艺术；岩壁浮雕 B、石窟艺术；岩壁圆雕 C、洞窟艺术；岩壁浮雕 D、洞窟艺术；岩壁圆雕 我的答案：C 4下面关于拉斐尔描述不正确的一项是？（）（分） A、擅长画圣母玛利亚 B、是“文艺复兴三杰”中知识最渊博的 C、是文艺复兴时期最受欢迎的画家 D、作品具有优美的风格 我的答案：B 5下面哪一位创作并完成了西斯廷礼拜堂的天顶画？（）（分） A、提香 B、米开朗基罗

C、内斯塔 D、拉斐尔 我的答案：B 6《装扮成维纳斯的蓬帕杜夫人》是下面哪一位雕塑家的作品？（）（分） A、毕加索 B、拉斐尔 C、莫奈 D、法尔孔奈 我的答案：D 7罗马式风格在英国被称为下面哪一项？（）（分） A、自由风格 B、英伦风格 C、诺曼底风格 D、洛可可风格

我的答案：C 8《荷马史诗》分为下面哪两部分？（）（分） A、《伊利亚特》；《麦克白》 B、《伊利亚特》；《奥德赛》 C、《奥德赛》；《李尔王》 D、《伊利亚特》；《李尔王》 我的答案：B 9下面哪一个是古埃及雕塑艺术的原则？（）（分） A、吸引律 B、同一律 C、正面律 D、三一律 我的答案：C

10下面哪一位画家在绘画上首次使用高光？（）（分） A、丁托雷托 B、提香 C、杜尚 D、塞尚 我的答案：B 11希波战争于下面哪一年结束：（）（分） A、公元前451年 B、公元前450年 C、公元前449年 D、公元前448年 我的答案：C 12克罗姆列克式巨石结构又被称为下面哪一项？（）（分） A、单石

西方艺术赏析论文

文艺复兴时期艺术思潮及代表性的艺术流派和艺术家 （学号：09290010211 姓名：马武林班级：城建土木二班）文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。 文艺复兴是一场资产阶级文化运动，它的核心是人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本，文艺复兴产生的根本原因是生产力的发展，资本主义萌芽的出现，其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。 文艺复兴时期的艺术（一）佛罗伦萨画派 佛罗伦萨画派形成于13世纪末，鼎盛于１５世纪至１６世纪３０年代，以乔托为奠基人，初期以乔托·迪·邦多纳（1267-1337）、马萨乔（Masaccio，1401-1428）、桑德罗·波提切利（1445-1510）等画家为代表，盛期以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表，是当时意大利成就最大的艺术流派。最终，生硬模仿前人技法的样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。 佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材。画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。 从技法上来看，该派用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。它也影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，

2016《西方美术欣赏》期末考试

?《西方美术欣赏》期末考试（20） 姓名：pcy_Astrid班级：默认班级成绩：100.0分 一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 下面关于安格尔的描述不正确的一项是？（） 1.0分 ?A、 是大卫的学生 ?B、 热衷革命 ?C、 他的古典主义是唯美主义的古典主义 ?D、 代表作《里维耶夫人肖像》 正确答案：B 我的答案：B 2 雕像《拉奥孔》讲的是下面哪两者之间的战斗?（）1.0分 ?A、 希腊人和特洛伊人 ?B、 罗马人和希腊人 ?C、 罗马人和埃及人 ?D、 埃及人和特洛伊人 正确答案：A 我的答案：A 3

拉斯科山洞位于下面哪一个国家?() 1.0分 ?A、 德国 ?B、 法国 ?C、 美国 ?D、 英国 正确答案：B 我的答案：B 4 雅典卫城的建筑主要分为几个部分？（）1.0分 ?A、 4.0 ?B、 5.0 ?C、 6.0 ?D、 7.0 正确答案：A 我的答案：A 5 表现主义产生在下面哪一个国家？（）1.0分 ?A、 德国 ?B、 意大利

?C、 西班牙 ?D、 希腊 正确答案：A 我的答案：A 6 下面哪一个不是夏尔丹的代表作？（）1.0分 ?A、 《午餐前的祈祷》 ?B、 《肥皂泡》 ?C、 《铜水壶》 ?D、 《破壶》 正确答案：D 我的答案：D 7 希波战争于下面哪一年结束：（）1.0分 ?A、 公元前451年 ?B、 公元前450年 ?C、 公元前449年 ?D、 公元前448年 正确答案：C 我的答案：C 8

米开朗基罗的雕塑《大卫像》高（）米：（） 1.0分 ?A、 5.0 ?B、 6.0 ?C、 7.0 ?D、 8.0 正确答案：A 我的答案：A 9 下面哪一个是宣纸的特点？（） 1.0分 ?A、 结构紧凑 ?B、 不渗水 ?C、 结构松 ?D、 密度低 正确答案：C 我的答案：C 10 下面哪一位组织的宗教改革废除了对阿猛拉神的崇拜？（）1.0分 ?A、 阿蒙霍特普四世 ?B、 哈夫拉

西方美术鉴赏 复习题

原始美术时期 旧石器——洞窟壁画1、拉斯科山洞壁画（法国）2、阿尔塔米拉山洞（西班牙）雕塑作品1、伟伦多夫的维纳斯（奥地利） 新石器——原始建筑群落代表——斯通亨治（巨石阵） 两河流域——1、萨尔贡一世头像（阿卡德王国时期）2、舍都（亚述帝国雕塑时期） 古埃及 古王国时期——1、法老胡夫金字塔（陵墓建筑，世界最大）2、书记像（第五王朝） 新王国时期——1、阿布辛*比里神庙 古希腊（开始提到美术起源） 美术起源的学说——1、模仿说（亚里士多德）2、巫术说3、表现说4、游戏说5、劳动说古希腊陶瓶绘画两种风格——1、黑绘风格2、红绘风格 鼎盛时期，神庙建筑，三种注释——1、多利安2、爱奥尼亚3、科林斯 雕塑绘画建筑体现的特点——和谐 黄金分割率——毕达哥拉斯提出，1:0.618 最具代表的建筑——雅典卫城（建筑群） 构成建筑的三要素——线面体；构成绘画的三要素——点线面 西方人谈美术的三个社会功能——1、认识功能2、教育功能3、审美功能 古罗马 建筑代表——1、万神庙2、科洛西姆斗兽场3、大浴场4、凯旋门建筑 中世纪艺术 雕塑绘画建筑的表现中心——基督教艺术 三种建筑形式——1、拜占庭2、罗马式（又叫仿罗马式）3、哥特式 拜占庭起源于（时间）（地点），代表建筑有1、圣索菲亚大教堂（土耳其）2、圣马可教堂（威尼斯），（建筑风格），（为后来建筑的影响）。 罗马式起源于（时间）（地点），代表建筑有1、比萨教堂2、比萨斜塔3、比萨洗礼堂，（建筑风格），（为后来建筑的影响）。 哥特式起源于（时间）（地点），代表建筑有1、巴黎圣母院2、亚眠圣母院，（建筑风格），（为后来建筑的影响）。 文艺复兴（产生于14世纪意大利发展至16世纪） 文艺复兴（分时期的代表人物，作品，文艺复兴的意义） 南方 发端时期代表人物——1、乔托（弗洛伦萨画派） 被称为新旧两个时代之间的桥梁，西方美术史上的但丁 2、杜乔（西埃那画派） 3、多纳太罗（雕塑家，代表作品大卫） 4、波帝切利（绘画，代表作春，维纳斯的诞生） 鼎盛时期，文艺复兴三杰——1、达芬奇（代表作蒙娜丽莎，最后的晚餐） 鼎盛时期以达芬奇的出现为标志 2、米开朗基罗（代表作大卫，西斯廷天顶画）

美术鉴赏论文

我最喜爱的画家——毕加索 在艺术的长河中，闪耀着一颗又一颗耀眼的明星，这些耀眼的明星们带给我们的有感动，有愤恨，有思考，有进步。我们从艺术中汲取养分，从艺术中得到灵感。画家无疑是艺术家群体之中重要的一族，他们用线条和色彩绘出了一个奇妙的世界，在这个世界中，我们可以找到自由翱翔的思想，也可以找到现实的影子，既可以找到对美好生活的憧憬，也可以找到阴暗生活的反映。在这个庞大的群体中，有一个独特的人，他个性、大胆、勇于创新，我们简直很难用一个或几个词汇去描述他，因为他太复杂。 第一次知道毕加索，不知道是什么时候了。但是真正开始认识他，则是在中学的美术课上。《格尔尼卡》是我接触到的第一幅毕氏画作。他用一种如此大胆如此不可思议的手法描述的现实，让我感到震撼。在画中蕴含着丰富的象征性，这种表现方式让我觉得和我见过的一些名画家的画作有极大的不同。 毕加索，1881年出生于西班牙，是立体派创始人，世界最具影响力的现代派画家，西方现代派绘画的主要代表，20世纪最伟大的艺术天才，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。他的画画法和风格多变，在世界艺术史上占据不朽的地位，在他九十三年的漫长生涯中艺术几乎贯穿始终，他的作品不仅数量惊人,而且风格极其丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。 也许是因为早年家境不佳，致使毕加索形成了敏感的性格，他早

期的作品风格也充满了忧郁的气息。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，创作了许多以宗教为主题的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。而毕加索十四岁那年与父母移民巴塞罗那后的所见所闻以及迁至巴黎既落魄又贫穷，居住在洗衣坊的生活经历更深深加重了他那个时期作品中的忧郁气息。 1906年毕加索结识了马蒂斯等多位好友，并且此时他的经济状况也已渐渐好转，生活比以前愉快。也正是在此时，爱情也在不知不觉中悄然来到，软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，因此他这一时期的画作用色由忧郁愤懑的蓝色变为轻快甜蜜的粉红，其中大多色彩丰富，充满了淡淡的喜悦与生气, 绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩，透露出毕加索对人生百态的兴趣、关注及信心。之后毕加索又从德兰的非洲面具中得到启发，由此进入了他艺术生涯的非洲时期。这个时期，他笔下的人物体健硕而深沉，揭示了毕加索的立体主义时期的来临。在这一时期，毕加索与他的朋友布拉克一起创作出第一批拼贴画。1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。 第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西

最新西方美术欣赏只是分享

西方美术欣赏 1 【单选题】中国绘画中(A)地位最高。 A、 山水画 B、 人物画 C、 花鸟画 D、 器物画 2 【单选题】中国最好的砚出自以下哪个省?(C) A、 山西省 B、 安徽省 C、 广东省 D、 山东省 3 【多选题】关于西方绘画说法正确的是(BD)。A、 西方绘画更注重明暗对比 B、 西方绘画注重水墨 C、 西方绘画更注重色彩 D、 西方绘画更注重物质世界 4 【判断题】中国绘画注重山水和花鸟。(√) 5 【判断题】中国绘画讲究明暗色彩。(×)

1 【单选题】谢赫六法论的第一条是(C)。 A、 写物像物 B、 随类赋彩 C、 气韵生动 D、 传移摸写 2 【单选题】中国绘画最重要的审美元素是(C)。 A、 明暗 B、 色彩 C、 光影 D、 线条 3 【单选题】中国画家认为轮廓线有什么功能?(D) A、 抒情和审美 B、 描物与审美 C、 描物与抒情 D、 审美与认知 4 【判断题】中国绘画中有一个重要理论是外师造化、中得心源。(√)

【判断题】西方绘画最早出现的是教堂壁画。(×) 1 【单选题】中国有句古画叫做喜画(),怒画(A)。 A、 兰、竹 B、 兰、梅 C、 梅、菊 D、 兰、菊 2 【多选题】关于陈老莲说法错误的是(ACD)。 A、 陈老莲宋朝著名画家 B、 以画人物著称 C、 线条粗犷 D、 画风豪迈 3 【判断题】毛笔在运笔过程中非常讲究顿挫。(√) 4 【判断题】谢赫提出的骨法用笔是指对墨的用笔方法。(×) 1 【单选题】按照字体出现的先后顺序排列正确的是(B)。

隶书、篆书、楷书、行楷 B、 篆书、隶书、楷书、行草 C、 篆书、隶书、行楷、楷书 D、 隶书、篆书、行草、楷书 2 【单选题】中国山水画的高峰期在(C)。 A、 唐朝 B、 清朝 C、 元代 D、 魏晋 3 【多选题】下面对西方绘画说法正确的是(BCD)。A、 20世纪初西方绘画由表现走向再现 B、 20世纪初西方绘画由再现走向表现 C、 西方现代绘画抛弃了形 D、 西方现代绘画回到人的主观 4 【多选题】下列中属于永字八法的是(ABCD)。A、 撇 B、 提 C、 挑

西方美术鉴赏。尔雅题库

西方美术是怎样的（一）已完成 1下面哪一个不是造成中西绘画差别的原因（） A、战争 B、笔 C、文化 D、墨 我的答案：A 2下面哪一个是宣纸的特点（） A、结构紧凑 B、不渗水 C、结构松 D、密度低 我的答案：C 3下面关于西方绘画描述不正确的一项是（） A、注重明暗关系 B、走的是写实主义的道路 C、注重描物 D、重在抒情 我的答案：D 4下面哪一种砚台是中国最好的砚台（）A、澄泥砚B、端砚C、歙砚D、洮砚

我的答案：B 5 西方人强调天人统一，绘画要求达到物我两忘的境界。（）我的答案：× 6 中国绘画注重山水、花鸟，西方绘画注重人物。（）我的答案：√ 西方美术是怎样的（二） 1 中国画常用工具毛笔的构成不包括下面哪一项（） A、笔尖 B、笔肚 C、笔芯 D、笔根 我的答案：C 2 下面哪一个是中西绘画的分水岭（） A、材料 B、色彩 C、形状 D、线条 我的答案：D 3 下面哪一项是线条的功能（） A、描物；抒情 B、描物；造景 C、造景；抒情 D、写实；抒情 我的答案：A 4外师造化是中国画的重要理论之一。（） 我的答案：√ 5陆俨少是一位着名的中国花鸟画大师。（） 我的答案：× 西方美术是怎样的（三）已完成

1下面关于陈老莲描述不正确的一项是（） A、明末清初画家 B、擅画人物画 C、以画虾成名 D、线条使用得很到位 我的答案：C 2中国画中的“四大君子”不包括下面哪一个（）A、梅B、兰C、菊D、荷 我的答案：D 3 谢赫的“骨法用笔”实际上指的就是点的用笔方法。（）我的答案：× 4 提按和顿挫是中国绘画中重要的技巧之一。（）我的答案：√ 西方美术是怎样的（四）已完成 1 中国字最早的字体是下面哪一种（） A、楷书 B、行书 C、篆书 D、隶书 我的答案：C 2 隶书的用笔方法有几种（） A、B、C、D、 我的答案：B 3 下面哪一个时期是中国山水画抒情写意的高峰（） A、元代 B、明代 C、清代 D、唐代 我的答案：A 4 元代蒙古族将人划分为（）等：（）

美术鉴赏期末考试答案

美术鉴赏期末考试答案 一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 .将色彩提升为欣赏的主体地位的是以下哪个画派？（）（1.0分） A、抽象派 B、海上画派 C、威尼斯派 D、印象派 正确答案：D 我的答案：D 2 .康定斯基属于以下哪个绘画流派？（）（1.0分） A、威尼斯画派 B、印象派 C、抽象派 D、海上画派 正确答案：C 我的答案：C 3 .书法从（）开始作为一门专业学科在高校设立。（1.0分） A、20世纪70年代 B、20世纪80年代 C、20世纪90年代 D、21世纪初期 正确答案：B 我的答案：B 4 .古代画作中的蝙蝠象征着（）。（1.0分） A、福气 B、富贵 C、长寿 D、多子多孙 正确答案：A 我的答案：A 5 .中国漫画艺术的高峰期是在（）。（1.0分） A、20世纪70年代 B、20世纪80年代 C、20世纪90年代 D、21世纪初期 正确答案：B 我的答案：B 6 .古希腊陶瓶上的东方化纹样式主要是受以下哪个国家的影响？（）（1.0分） A、中国 B、埃及 C、印度 D、日本 正确答案：B 我的答案：B

7 .杨柳青年画源于以下哪个地区？（）（1.0分） A、天津 B、北京 C、苏州 D、成都 正确答案：A 我的答案：A 8 .张大千学习过的画家不包括以下哪位？（）（1.0分） A、石涛 B、徐渭 C、李可染 D、陈洪绶 正确答案：C 我的答案：C 9 .被荆浩认为“有笔无墨”的画家是以下哪一位？（）（1.0分） A、项容 B、黄公望 C、唐寅 D、吴道子 正确答案：D 我的答案：D 10 .铁线描这类比较硬的绘画笔法是从（）之后才开始流行的。（1.0分） A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代 正确答案：B 我的答案：B 11 .张大千送给毕加索的毛笔使用的以下哪种动物毛？（）（1.0分） A、狐狸 B、狼 C、鹅 D、牛 正确答案：D 我的答案：D 12 .敦煌壁画有包括（）个石窟群。（1.0分） A、200多 B、300多 C、400多 D、500多 正确答案：C 我的答案：C 13 .《重屏会棋图》的作者是（）。（1.0分）

美术鉴赏论文 (1)

中国绘画艺术浅谈 博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术文化、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！ 在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的故事，《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。

西方美术鉴赏图库补充分析

巨匠辈出的时代——文艺复兴（三）已完成 1 下面哪一位是《犹大之吻》的作者？（） A、波提切利 B、乔尔乔内 C、乔托 D、提香 我的答案：C 2 “文艺复兴三杰”不包括下面哪一位？（） A、达芬奇 B、提香 C、米开朗基罗 D、拉斐尔 我的答案：B 3 下面哪一个不是达芬奇的作品？（） A、《布鲁特斯像》 B、《岩间圣母》 C、《最后的晚餐》 D、《蒙娜丽莎》 我的答案：A 、 4 下面哪一个是波提切利的作品?（） A、《冬》 B、《秋》 C、《夏》 D、《春》 我的答案：D 5 乔托擅长使用线性的方法刻画事物。（）我的答案：× 6 乔尔乔内是文艺复兴时期威尼斯画派的代表画家。（）我的答案：√ 巨匠辈出的时代——文艺复兴（四）已完成 绘画渐隐法是下面哪一位发明的？（）A、马萨乔B、达芬奇C、拉斐尔D、提香 我的答案：B 2 达芬奇在《哀悼耶稣》中大量采用薄雾法，使得画面更具质感。（）我的答案：× 3 视平线是透视的专业术语之一，就是与画者眼睛平行的水平线。（）我的答案：√巨匠辈出的时代——文艺复兴（五）已完成 1 米开朗基罗的雕塑《大卫像》高（）米：（）A、5.0 B、6.0 C、7.0 D、8.0 我的答案：A 2 下面哪一位创作并完成了西斯廷礼拜堂的天顶画？（） A、提香 B、米开朗基罗 C、内斯塔 D、拉斐尔 我的答案：B 3 绘画中把物体变成几何体的概念是下面哪一位提出的？（） A、乌切诺 B、马萨乔 C、杜尚 D、塞尚我的答案：D 4 米开朗基罗在人体的塑造上达到了顶峰，他最擅长画男裸体。（） 我的答案：√ 5 米开朗基罗的雕塑充分体现了现代主义“高贵的单纯和静穆的伟大”的特点。（）我的答案：× 巨匠辈出的时代——文艺复兴（六）已完成 1 《走下祭坛的圣母玛丽亚》的作者是下面哪一位？A、乔尔乔内B、乔托 C、拉斐尔 D、弗朗契斯卡我的答案：C 2 下面哪一个是拉斐尔的画作？（）A、《海中仙女该拉忒亚》B、《岩间圣母》 C、《犹大之吻》 D、《蒙娜丽莎》 我的答案：A 3 下面关于拉斐尔描述不正确的一项是？（） A、擅长画圣母玛利亚 B、是“文艺复兴三杰”中知识最渊博的 C、是文艺复 兴时期最受欢迎的画家D、作品具有优美的风格 （）我我的答案：B 4 《朝夕昼夜》是米开朗基罗为米蒂奇家族陵墓创作的雕像之一。 的答案：√ 5 雕塑《垂死的奴隶》和《被俘的奴隶》是拉斐尔的代表作。（）我的答案：× 巨匠辈出的时代——文艺复兴（七）已完成

西方美术欣赏期末考试答案哦

一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 《荷马史诗》分为下面哪两部分？（）（1.0分） 1.0分 ?A、 《伊利亚特》；《麦克白》 ?B、 《伊利亚特》；《奥德赛》 ?C、 《奥德赛》；《李尔王》 ?D、 《伊利亚特》；《李尔王》 我的答案：B 2 下面哪一个是埃及最大的室外雕像？（）（1.0分） 1.0分 ?A、 兽首雕像 ?B、 狮身人面像 ?C、 公主雕像 ?D、 神灵雕像 我的答案：B 3 下面哪一项是法国浪漫主义出现的标志？（）（1.0分）1.0分 ?A、 画作《圣母玛利亚》在卢浮宫的出现 ?B、 画作《梅杜萨之筏》在卢浮宫的出现 ?C、 画作《哀悼基督》在卢浮宫的出现 ?D、 画作《国王和王后》在卢浮宫的出现 我的答案：B 4 下面哪一个不是卡拉瓦乔的作品？（）（1.0分） 1.0分 ?A、 《召唤使徒马太》 ?B、 《女占卜师》

《多疑的多马》 ?D、 《博士来拜》 我的答案：D 5 绘画中把物体变成几何体的概念是下面哪一位提出的？（）（1.0分）1.0分 ?A、 乌切诺 ?B、 马萨乔 ?C、 杜尚 ?D、 塞尚 我的答案：D 6 下面哪一国人的建筑过分使用科林斯柱式？（）（1.0分） 0.0分 ?A、 希腊人 ?B、 埃及人 ?C、 罗马人 ?D、 中国人 我的答案：A 7 下面哪一个不是毕加索的作品？（）（1.0分） 1.0分 ?A、 《星夜》 ?B、 《母与子》 ?C、 《亚威农的少女》 ?D、 《弹曼陀铃的老人》 我的答案：A 8 库尔贝是（）运动的代表画家：（）（1.0分） 1.0分

现实主义 ?B、 存在主义 ?C、 古典主义 ?D、 浪漫主义 我的答案：A 9 《走下祭坛的圣母玛丽亚》的作者是下面哪一位？（1.0分）1.0分 ?A、 乔尔乔内 ?B、 乔托 ?C、 拉斐尔 ?D、 弗朗契斯卡 我的答案：C 10 下面哪一个不是戈雅的作品？（）（1.0分） 1.0分 ?A、 《1808年5月3日夜枪杀起义者》 ?B、 《裸体的玛哈》 ?C、 《着衣的玛哈》 ?D、 《农民的晚餐》 我的答案：D 11 下面哪一个不是多立克式的别样称呼? （1.0分） 0.0分 ?A、 多立安 ?B、 陶多丽 ?C、 陶立安 ?D、

西方美术鉴赏论文——浅谈印象画派

西方美术鉴赏论文——浅谈印象画派 内容摘要： 印象画派(Impressionism)是传统绘画向现代绘画的过渡，是传统艺术和现代艺术的分水岭，标志着新艺术的开始。印象派在色彩表现上打破了“固有色”概念，科学客观分析色彩关系，创立了全新的色彩体系。印象派对我国的美术教育产生了极其深远的影响 印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出的印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 关键词： 印象派绘画现代绘画传统绘画 内容：

印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。印象派画家在艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。他们重写生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调强烈的新画风。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。 一、印象派的构图 印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头顶上仰视一群舞女，都是以前传统绘画里没有的。传统艺术主要关注神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。而印象派的构图突破旧的固有模式，多作架上小品，并根

西方美术鉴赏解析

印象主义绘画鉴赏 西方美术鉴赏期末论文（2014——2015学年第一学期） 系（部）： 专业： 班级： 学号： 姓名：

目录 摘要 (2) 前言 (3) (4) 1.2起源 (5) (7) 第二章．代表作鉴赏 (9) (9)

印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。本论文首先会介绍印象主义绘画的特点及其起源与发展；其次将会通过印象派艺术大师的巨制来展现印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。 关键词：法国光色彩风格自然界

继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不像古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。

第一章：印象主义绘画简介 印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新，打破了传统绘画的褐色调子，彻底反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。早期印象派分为两派，以莫奈为代表的注重色彩，以德加为首的注重形体造型。后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写，强调主观理性和自我情感、个性的表现。 1.1特点 把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。

美术鉴赏课后作业答案

1.文化通过物质载体和（）传承下来。语言载体 2.塞尚属于以下哪个画派？（）后印象派 3.以下哪幅画作不是达.芬奇的作品？（）《埃斯泰克的海湾》 4.对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。（）√ 5.王蒙的画作常常与佛教思想有联系。（）× 6.青花瓷产生于以下哪个朝代？（）元代 7.俑最早的用途是（）。陪葬 8.元代倪瓒的代表画作是（）。《六君子图》 9.画作的价格与画家的社会地位有很大关系。（）√ 10.牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》，其主要内容是关于中国文人画的。（）错 11.世界上发行量最大的艺术作品印刷品是（）。《毛主席去安源》 12.世界上发行量最大的艺术类教材是（）。《The Story of Art》 13.传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（）行为艺术 14.与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。（）× 15.《马拉之死》的创作背景与作者的爱情经历有关。（）× 16.雕塑最早产生于（）。旧石器时代 17.以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义？（）自然 18.在中国是发行量最大的关于中国美术史的书是（）。《中国美术简史》 19.雕塑的产生、发展与社会意识形态无关。（）× 20.“美术”一词源于古代文言文。（）× 21.在18世纪，Charles Batteaux将艺术划分为（）和“美的艺术”两大类。实用艺术 22.哲学家D'Alembert列举的“fine art”不包括以下哪类？（）哲学 23.从（）开始，“书画”成为了一个固定的词语。（）宋代 24.在《牛津艺术词典》中，对“fine art”的释义是“实用艺术”。（）× 25.“艺术”一词在汉代文学中就已出现过。（）√ 26.传统艺术的核心是（）。绘画 27.人民大会堂里的画作，多以（）类为主。山水 28.中国漫画艺术的高峰期是在（）。20世纪80年代 29.西方的传统绘画主要以油画为主。（）√ 30.中国绘画按照绘画体裁进行分类，可分为山水、花鸟、鬼神三大类。（）× 31.书法从（）开始作为一门专业学科在高校设立。 20世纪80年代 32.中国现存的雕塑多与（）有关。宗教人物 33.与我们日用、生活紧密相关的艺术是（）。工艺美术 34.《阿凡达》是运用手绘技术制作出来的。（）× 35.装置艺术是场地、材料和情感的综合展示。（）√ 36.科学家在非洲发现的制作颜料的作坊，距今已有（）的时间。10万年 37.毕加索的《亚威农的少女》，借鉴了以下哪种艺术形式？（）非洲木雕 38.在中国绘画中，（）颜色的颜料一直十分难寻。蓝色 39.当代艺术是一个时间概念。（）× 40.在艺术的起源说上，有人认为原始艺术的产生与巫术有密切联系。（）√ 41.关于艺术的起源，学者们提出了实践技术、（）和原始巫术三类起源理论。审美需要 42.中国现存的壁画主要分布在（）地区。西部地区 43.距今25万-30万年前的雕塑以表现（）为主。女性人体