第八章：舞蹈编导的创作方法(3)
第八章：舞蹈编导的创作方法（3）
第三节：舞蹈编导的排练方法
排练工作的主要内容是编导与演员合作，共同创造舞蹈形象。在这种合作中，舞蹈编导是起主要作用的，演员应在编导的指导和帮助下进行形象创造，而编导也应善于诱导演员独立思考，充分发挥主观的能动性，表现出鲜明的个性和独创性。编导绝不能把演员当成自己的“工具”，将一种事先想好的“模式”让演员去机械地模仿，这样做必然会扼杀演员进行再创造的欲望和积极性。舞蹈编导所有的美妙构思只能通过演员来体现，作品的成功与失败最终也取决于演员的才能，所以，排练工作是舞蹈编导工作中占据时间最长、花费精力最大的一个环节。
与演员工作的第一次内容、就是“导演阐述”，先要把全体演员召集在一起，对即将进入排练的舞蹈节目做一番全面而又详尽的讲述，使全体演员加深对作品的理解，明确各自的创作任务，统一大家的艺术思想，了解排练工作的进度和计划，做到人人心中有数，工作执行起来有条不紊。现在我以舞剧《林黛玉》为例，说明一下导演阐述的内容：
一、我们为什么要排这个舞剧？
我首先回顾了中国芭蕾舞发展的历程，接着讲到了要坚持两条腿走路的方针：即一方面坚持介绍外国的优秀的芭蕾舞剧；另一方面也要坚持“芭蕾民族化”的创作探索，努力尝试用芭蕾形式表现中国人民的生活。《红楼梦》是一部中国古典齐学名著，有雄厚的文学基础，家喻户晓，移植和改编成芭蕾舞剧，将为中国芭蕾舞事业的发展提供有益的经验。
二、《红楼梦》的作者和作品
曹雪芹的身世、家族、时代背景、．晚年的凄惨境况，作品在当时的影响以及思想艺术上的成就。
三、舞剧的主题思想和矛盾冲突的分析
主要通过宝黛之间的恋爱悲剧以及宝玉和宝钗之间的婚姻悲剧，表现原著中的反封建的主题思想。主要矛盾在以贾母、贾政为一方，以宝、黛为另一方之间展开。
四、人物分析
林黛玉朴一一思想感情、性格特点都违背封建统治阶级大家闺秀的要求，自己进行爱情的选择，孤苦的身世一，寄人离下，造成多愁多病，具有反封建的叛逆精神；在强大的封建势力面前，注定了不幸的结局。贾宝玉—代表封建社会崩溃前夕民主主义思想的萌芽，要求个性解放、婚姻自主。蔑视封建阶级的劝名利禄，反对封建礼教、伦礼道德，形成了叛逆精神。薛宝钗一一与黛玉性格相反，“罕言寡语，人谓装愚，安分随时，自云守拙”。
宝钗与贾府上下无不相处得八面玲珑，＿尽得人心，一言一行奉守封建礼教，虽与宝玉结为夫妇，但陷人更深的痛苦之中。贾母、贾政、王夫人、凤姐、袭人皆是代表封建势力的人物，而紫鹃丫头则代表被压迫欺辱的底层妇女，他们善良、淳朴，对宝、黛充满同情心。五、改编的原则和做法
要忠于文学原著的思想主题和精神实质。同时，要根据芭蕾舞和舞剧艺术的特征，允许对原著有一定的取舍、．改动和虚构。人物要集中，情节要精练，充分发挥芭蕾舞剧的特长。
六、体裁、风格、样式
体裁上确定为浪漫主义的抒情悲剧．。采取“诗剧”般的手法，追求诗一般的意境。使抒情性多于戏剧性，写意性多于写实性。小说《红楼梦》诗的境界很高，＿中国传统艺术的最大特点也是不讲逼真，而强调境界。我们要着力提高舞剧的诗的境界。
七、讲述剧本
用语言将舞剧《林黛玉》从序幕直到尾声叙述描绘一遍。这项工作很重要，讲述时要形象、生动、具体，通过你的讲述要引起演员的兴趣，要用语言描绘出将要出现的舞蹈形象，最好有“说书”的本领，引人人胜，使演员听了以后，充满信心并急切地想进人排练。
八、组织工作和工作计划
统一领导，分工负责，宣布详尽的工作计划和排练进度。“导演阐述”讲过以后，还可以将担任主要角色的演员召集在一起，深人地谈谈对人物的理解和要求，听听他们的想法，共同讨论一下，然后就可以进入排练厅具体排练了。
I．当我们具体地排某一段舞时，用最精炼的语育先讲一下这段舞的内容和情感实质，然后请钢琴老师弹一遍，做些简单的音乐分析。
2.根据音乐的乐句，一个动作、一个动作地教给演员。编导自己先示范，然后再检查演员是否自己准确地掌握住。这时先不要提情感的要求，让演员的注意力集中在动作和音乐的配合上。
3.严格的掌握舞台调度。独舞要注意舞台空间的利用，群舞要注意画面的整齐，地位要准确，动作的幅度要符合耍求。
4.规定的技术性动作要熟练，高难度的舞蹈技巧要反复练习。比如独舞中的旋转、跳跃、软功、芭蕾舞的足尖技巧、双人舞的扶举等等，都要单独拿来练习。
5.在动作、画面、技巧掌握以后，就要进一步提出人物情感的要求。编导要启发演员，使舞蹈演员的内部技巧和外部技巧很好地结合起来，要求演员深人角色的内心，运用舞蹈手段去创造鲜明的人物形象。
6.进行细排。演员掌握了粗架子还不能称做艺术，编导需要花费很大精力去修饰，去润色加工。从人物内心的表达到舞蹈技巧的精确都要反复要求和锤炼，使演员真正能体现出你的创作设想和艺术光彩，这是一种“画龙点睛”的工作。
７．编导进人排练厅之前，一定要做好充分的准备工作，一切细节都要想好，如果粗枝大叶，自己都没有一个肯定的方案，临时让演员想办法，演员看你心中无数，会失掉信心，必然造成混乱。
8.舞蹈排练技术性很强，演员要活动开身体以后才能进人排。所以，舞蹈编导在排练中的讲话一定要简单明了，不要长篇大论，以免演员筋肉凉了，感到枯燥无味。需要仔细讲述的可放在另外的场合进行。
9.要善于倾听演员的意见，吸取意见中合理的部分，改进自己的舞蹈。但也不能迁就某些演员的不合理的要求，降低艺术质量。编导既要严格要求，也要爱护演员，每重来一通，都要提出明确的要求，使演员理解反复排练的必要性。
编导班教授古雪夫在与学生的“临别赠言”中曾经讲了三个要求：一、要有好的、有趣的戏剧结构。二、要有好的舞蹈，用舞蹈展现剧情。三、要善于排练，严格地排出质量；编得再好的舞蹈，若排不好也不行。从他的要求可以看出，注意排练的方法和提高排练的水平，对一个舞蹈编导来讲，是多么重要。