甘肃洮岷花儿的艺术特点与传承
甘肃洮岷花儿的艺术特点与传承
【内容摘要】
【关键词】
【引言】
花儿是流行与青海、宁夏、甘肃等地的一种原生态民歌，是山歌体裁的一种。它是以青海、宁夏、甘肃为中心地区，播及到陕西东部、四川北部、新疆东北部、西藏东北部的部分地区。它流传于很多个少数民族，主要流传的有汉、回、藏、土、萨拉、东乡、保安、裕固族八个民族，花儿不仅在我国境内流传，它还沿着丝绸之路流传到蒙古族、吉尔吉斯斯坦东干族的部分地区。花儿又称“少年”，它是花儿歌手中队自己青睐的人的称呼。比如，在男歌手口中所说的“花儿”是指年轻的女子，而女歌手口中所说的“花儿”是对青睐的男子的称呼。花儿的唱词独特、文学艺术价值较高，因此，花儿也被称为“西北之魂”。在甘肃花儿以唱词和曲调可分为两大类，分别是“河州型花儿”和“洮岷型花儿”。
【正文】
经历史记载，甘肃古时属于雍州，地处黄河上游、东接陕西、南邻巴蜀（今四川）、青海、西倚新疆、北邻内蒙古、宁夏，是古丝绸之路黄金路段，并与蒙古国接壤，他想一块宝石镶嵌在中国中部的黄土高原上，是中华民族古发祥地之一。在甘肃居住着汉、回、藏、土、满、东乡、裕固、蒙古、哈萨克、保安、萨拉、维吾尔等十几个民族。它也是西北民歌“花儿”的发祥地之一，广泛流传着高亢嘹亮优美自
由的“花儿”民歌——洮岷花儿。洮岷花儿因地名而得名，传唱于洮水和岷山之间。洮指古洮州（今甘肃临潭县）；岷指古岷州（今岷县）。洮岷花儿以临潭、岷县为中心，流行于康乐、临潭、临洮、渭源、岷县、卓尼等七八个县。流传地域虽小，但演唱习俗别致、唱词独特。
甘肃洮岷花儿的起源
洮岷花儿历史悠久、腔调古朴、关于它的渊源问题，诸家说法不一，期中以吐蕃的踏歌、汉族的劳动号子、古羌族的“祭山会”就是今天的“花儿会”最常见。
自唐宋以来，洮岷地区就是吐蕃族聚族居住的地带，吐蕃文化对这一地区影响盛大，所以这里“汉染藏俗、藏习汉风”，民歌的发展就比较缓慢。宋熙宁五年①（1072）十二月：“（神宗）问王安石曰：‘见王中正否？’安石曰：‘见之。’‘问何言？’安石曰：‘中正言，熙和人情甚喜，蕃酋女子至，联袂围绕汉官踏歌，言：自今后、无仇杀、有买卖快乐作得活计不被摩正来夺人口牛马也。’上曰：‘边事须委付，不可扰之。”其中“踏歌”的词一般为三句一首，两字或三字一顿，三字结尾的句式和直接叙事的表达方式，与今天的洮岷花儿形式上有一定的内在联系。所以，从上述资料可以看出洮岷花儿是由吐蕃的踏歌演化而来，也可以说洮岷花儿最早源于吐蕃的踏歌。
而洮岷花儿渊源的另一种说法是来自于人们日常生活中的劳动号子。洮岷花儿又分为莲花山花儿和二郎山花儿。
莲花山位于甘肃西南部、洮河中游、西倾山与岷山山系接壤处，四边边境与康乐、临潭、临洮、卓尼、渭源等县相接。莲花山古称崆
峒山，早在明初就已是佛教和道教石山。这里群峰俊秀，犹如莲花花瓣，顶峰高耸，好像莲芯，整个山峦树木笼罩，满目绿海，酷似一朵莲花盛开。因此，后被称为莲花山。莲花山景观很多，有转阁楼、东房顶、娘娘庙、祖师殿、牛王庙、马王庙、舍身崖、九鼎等，峰巅有玉皇阁，其中大多是庙宇。在每年的农历六月六的初一到初六是“莲花山花儿会”的时间，莲花山花儿会是花儿会中时间最长、人数众多的。莲花山花儿延长程序特殊：马莲绳拦路、集体对唱、一领众合、花儿会流动等，使莲花山花儿在国内外享有盛誉。清代临洮诗人吴镇诗云：“花儿饶比兴，蕃女亦风流”②就描述了花儿的美妙和韵味。
艺术概论课后复习题答案
1.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？ 2.简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系（从文学、音乐、绘画等形态之一而论） 3.为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术？ 4.舞蹈，作为时空艺术，其三要素有着怎样的构成关系？ 5.怎样把握表演艺术的结构体系？重点结合戏剧进行分析。 6.你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现？从书法艺术四要素进一步探究。 7.根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态？根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态？请简略扼要地进行概括和描述。 8.概述模仿说、游戏说、巫术说、表现说、潜意识说、劳动说的代表性观点及其长处与不足。 9.你如何看待艺术发生的原因？ 10.艺术的发展是否具有历史继承性？如果有，体现在哪些方面？ 11.艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系？请作具体论述。 12.如何看待艺术在人类社会生活中的位置？试以马克思主义基础与上层建筑的理论加以论述。 13.简述艺术与政治、道德、宗教、哲学、科学之间的关系。 14.艺术具有哪些基本的社会功用？它是如何实现这些社会功用的？ 15.怎样理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品？ 16.艺术作品的形式和内容关系及作用是怎样的？ 17.理解各门类艺术的语言特点、区别和独特性。 18.艺术语言的功能有哪些？ 19.怎么理解艺术作品的商品属性？尊重艺术作品版权与艺术生产有何关系？ 20.艺术家的主体性包括哪些方面？ 21.艺术家的创造性特征包括哪几方面？
22.为什么说创新是艺术家的使命？如何理解艺术个性对艺术家创新的影响？ 23.艺术创新与继承是怎样的关系？ 24.如何正确评价艺术家在社会中的作用？ 25.简述艺术创作的理论和创作类型。 26.你怎样认识再现论和表现论？ 27.探讨什么是中国艺术的精神。 28.怎样认识艺术的灵感？ 29.结合创作实际描述艺术创作的过程。 30.艺术创作要具备怎样的主、客观条件？ 31.为什么说艺术欣赏也是一种创造活动？ 32.艺术作品中的再现因素和表现因素及其召唤的审美经验，各自有什么特点？例分 33.艺术欣赏主体面对作品发生审美共鸣，经历着怎样的心理过程？ 34.结合自己的欣赏体验描述审美心象的产 35.艺术欣赏也有可能与创作者共忧乐、同呼吸，进入迷狂状态吗？简述之。 1.任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造世界自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品 2.二者相互依存、有机统一。任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里，赋以自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号，“物化“到产品之中。如古琴曲《高山流水》，以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然景色，使得音随意转。其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。
中国书法的传承与创新
中国书法的传承与创新 中国书法历史悠久，源远流长，最典型的体现了东方文化和艺术之美，是中华民族文化的奇葩，犹如一只常开不败的鲜花怒放在世界艺术的百花园中。然而面临浩如烟海的书法文化，群星璀璨的传统书法艺术宝库，如何衔接传统与创新、创新与流行之间的关系，这是书法文化急待解决的重要课题。 一、中国书法的历史演变 经过夏、商、周、春秋战国至秦汉王朝，共计二千五百多年的历史．这～时期的书法艺术开始了有序的发展。从开始的甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹的出现至篆体、隶体、楷体等书体．在数百种杂体中筛选淘汰逐步定型。 从秦始皇统一大业后，丞相李斯在大篆基础上创造的秦篆到魏晋时代的篆、隶、真、行、草诸书体日渐完善。在这段时期内更是有王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。再看唐代书法家将草书之狂放不羁、篆书之圆润瑞丽．行书之风骨清婉推向极致和宋四家苏、黄、米、蔡，行草、楷皆备。在之后的元、明、清时期，中国书法都有自己的特色。当时的书法代表人物有赵孟颛、祝允明、文徵明、董其昌、唐寅、朱耷等等。 二、传承是最好的保护，创新是最好的发展 经过多年努力，中国书法终于被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，这是值得所有关心书法的人欣慰的事情。它表明，中国书法，这一中国传统文化的典型代表，不仅属于中国，也属于全人类。 历经3000多年的发展历程，中国书法创造了辉煌的历史，今天依然拥有广泛的群众基础和庞大的参与者及受众，在中国人的文化生活中占据重要地位。但是我们应清醒地意识到，当代书法艺术赖以生存和发展的传统文化土壤正在弱化、变异，书法创作外在形式的张扬与内在文化的萎缩是不争的事实。对此，我们应怀有一种忧患意识，保持传统，坚守文化，使古老的书法艺术在新的时代得以传承与发展。 繁荣书法艺术，首先要正确对待继承和创新的辩证关系。在几千年的发展中，古人将书法的技巧创造得几乎尽善尽美，今天的书法艺术远没有达到历史上的高峰，还有很大的发展空间。要实现书法创新，继承是实现这一目标的必要手段。继承为创新找到根据、把握方向，创新为继承展示成果、注入活力。一方面，我们要研究经典，继承传统。书法要继承传统技法，坚持书法本源，克服美术化倾向，提升书法的人文精神。另一方面，要合理创新。所谓合理，就是在继承的基础上的创新。而不是打着创新旗号，任意丑化汉字。所以我们要确立书法艺术标准，净化书法创作环境，加强学术研究和理论研究，抓好书法教育，在中小学，结合汉语教育提高学生对汉字的识、读、写能力，培养对书法的兴趣，涵养学生文史方面的知识。另外还可以以孔子学院为载体，从普及汉语入手，吸引世界各国更多的人学习书法。使中国书法艺术走向世界并影响世界。同时，也要以书法为纽带，搭建两岸文化交流的平台。加强两岸书法的交流，增强民众对祖国灿烂文化的认同感与自豪感，为完成祖国统一大业作出贡献。 作为一个书法爱好者，每当我拿起《玄秘塔碑》的时候，我既感受到自己对书法的喜爱，也感到了肩上的重任。中国书法这在世界艺术的百花园中常开不败的鲜花，一定有它更美丽夺目的一天。 参考文献： ·由“狂飙突进”到“重温经典" ——改革开放 3 O年中国书法发展回顾与思考 刘宗超( 河北大学艺术学院，河北保定0 7 1 0 0 2 ) ·论传统书法艺术演变王学俊(河南商业高等专科学校) ·培养书法思维，传承中华文明----黄循龙
古筝《春江花月夜》赏析
古筝《春江花月夜》赏析.txt -你脚踏俩只船,你划得真漂亮。- 每个说不想恋爱的人心里都装着一个不可能的人。我心疼每一个不快乐却依然在笑的孩子。(有没有那么一个人，看透我在隐身，知道我在等人。古筝《春江花月夜》赏析 古曲《春江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精湛音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民，广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。 《春江花月夜》是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳筲鼓》.古筝独奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶独奏曲《夕阳筲鼓》为依据，先从曲调入手，在取其精化的原则下集中发展。 古曲《春江花月夜》气韵优雅，刻画入微，既有继承，又有出新，于悠扬秀美中见气势，于优美抒情中见豪放，音乐丰满，起伏有致，富于形象，耐人寻味，不愧为万世流芳之本。 夜色中，江水静静的，呜咽着向天尽头淌去，渐渐的融入了无边的黑暗中。刹那间，月伴潮生，世界瞬间明朗起来了。明朗的月，明朗的水，却自是美的朦胧，美的让人心疼。置身其中，一丝忧郁便不知不觉的渗遍周身，无法自拔，也不愿自拔。 月轻柔的为江披上银纱，江便高兴了，孩子似的，炫耀着跃向前去。水和月，永远是各自的宠儿。有了月，水更活泼；有了水，月更清丽。江天一色，格外的明净。 婉转的江绕过水中小汀。银色的月光下，一片静谧而又生机勃勃。花草似乎都睡去了，但你听啊，空气中充满了她们的窃窃私语和低声笑谈。 看啊，那一片似雪的锦绣，是花海吧，因为空气中漫是馥郁。没法看出是什么花，月给了她们一袭面纱。不过也好，花都是美的，朦胧的花更是美的。流水载起落花，凄美之外别有一番柔情。雪样的花林，温柔的流水，恋人般的般配。 月使得世界变的精致，也使世界变的朦胧。河畔上那片洁白柔软的沙滩清梦般的虚无，却又难以置信的真实。这月，这花，这水，构成了这春夜。 天和地都沉默，寂静中别有一番威严，慈父般的宠着这月，这江，这花，这夜。 有多久了？我在这儿看夜？几千年？亦或几万年？想不起了，太久了。这亘古未变的夜！人生匆匆，几番沉浮，早已物是人非。可还记得是谁第一次望月兴叹？是谁第一次赞叹这江天一色的景致？又是谁第一次发出物是人非的感慨？都不记得了，太久啦 人生代代，几经更迭。我以为一直是自己在这儿陪着夜呢，却听见心中的声音说：不，早不是你了！我争辩到：不，我一直在这，夜没变，我也没变。夜微笑着，什么也没说，只是用博大的黑袍轻轻笼住我。我猛醒，曾几何时，也有过这么熟悉的感觉？大概是前世吧。我无语，是啊，夜已经经历过我的无数次人生了。她洞悉一切。眼前的江，月是永恒赠给我的礼物吧。我明白了，我的生命亦会是短暂而永恒的，恰如那逝去的江水一般。 摆摆头，想从思绪中挣脱，却又陷入更深的忧郁中。
音乐鉴赏春江花月夜
1.《春江花月夜》分几个部分？各部分是什么？该曲是如何用乐器来描述夜景的？ 《春江花月夜》分成四个部分，主要由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。各部分内容及如何用乐器描述夜景如下： 一、引子部分：由清脆的琵琶用弹挑、轮指等手法由慢而快地模拟了阵阵低沉的鼓声模拟，萧和筝则奏出轻微的波音，描绘出夕阳映江面、熏风拂水涟的江边夜景。 二、主题乐段是“江楼钟鼓”。大鼓轻声滚奏，意境深远。由萧和琵琶奏出的尾句是一个循环贯穿于每一个段落的固定终止型乐句，好似人们发出“春江月夜美如画”的赞叹之声三、主题的多次变奏 第一段：“月上东山”，乐曲的一头一尾都是用同度音贯穿连接的，再加上琵琶、二胡、洞箫那协调一致又赋予典雅色彩的齐奏配合，形象地表现了一轮明月在云层中游移出没的美丽景色。最后，有洞箫吹奏出婉转呜咽的旋律，导人了深远的意境，令人凝神屏息，浮想翩翩。 第二段：“风回曲水”，曲调层层下旋后又回升。呈示出水波涟漪的景色。生动表现了江风拂水和泛舟江上的人们的欢快心情。 第三段：“花影层叠”，在七小节徐缓的旋律之后，琵琶以四组先紧后宽的音型奏出一段华彩的旋律，颇具气势。情绪陡然起伏，然后仍接合尾，与前所描绘的恬静画面形成鲜明对比 第四段：“水云深际”，在浑厚中低音区，琵琶、筝和萧齐奏回旋，接着八度跳跃，并运用琵琶轻柔透明的泛音，二胡、筝的长颤音以及曲笛轻巧明亮的波音表达了水天一色的意境。 第五段：“渔舟唱晚”，萧和琵琶在木鱼的伴奏下，吹奏出一段如歌的递降旋律，而其他乐器在每句长音后的齐奏，表达了渔人满载而归的喜悦之情。 第六段：“洄澜拍岸”，一开始，由琵琶以扫和轮奏出一连串由慢至快、顿挫有力、富有生气的模拟音型短句。尔后，萧、二胡及打击乐器等合奏出气势磅礴的旋律，最后，由琵琶奏出尾句，音乐轻弱而收。描绘了群舟竞归，浪花飞溅的情景。 第七段：“桡鸣远籁”，运用流水声、摇橹声等，来刻画众多的渔船在回家的路上。 第八段：“欸乃归舟”，在古筝琶音衬托下，乐队合奏出复线式的旋律由慢渐快、由弱渐强，不断起伏模进，紧促而有力。表现了归舟破水、浪花飞溅、槽声唉乃的意境。当音乐推向高潮以后，即转慢恢复原速。古筝自低向高划奏，紧接着转入尾声。 四、“尾声”，琵琶与二胡、箫先后奏出了悠扬的旋律。此后，洞箫又吹奏出了更加柔和、抒情的主题音调与前面首尾呼应。结尾处轻而缥缈的一声大锣，使音乐更具有深远、悠长的意境。好似轻舟渐渐远去，江天一片宁静的夜色。 2.乐曲的创作年代，历史背景，作者生平。 《春江花月夜》创作于唐代，乐谱最早见于鞠士林（约1736~1820）的传抄琵琶谱以及清光绪元年（1875年）吴畹卿的手抄本 创作背景：《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传。
古筝艺术的传承与发展
!""#年第$ !"!%"#&期 古筝是我国最古老!最富有特色的民族乐器之一’其音色浑厚明亮"优美华丽"既擅长表现行云流水的意境和细腻委婉的情调’又能抒发慷慨激扬!气贯长虹的豪情#古人曾用$弹筝奋逸响"新声妙入神%&$坐客满筵都不语"一行哀雁十三声%的生动诗句来描绘古筝艺术所达到的令人神驰的境界#其出神入化的艺术魅力和浓郁的民族特色"深受人民大众的喜爱# 一#古筝艺术的优秀传统 漫长的历史长河"流淌着我国各民族人民用自己辛勤的劳动和智慧创造的丰富多彩的民族音乐文化水脉#古筝艺术就是祖国传统音乐文化水脉的重要组成部分# 早在春秋战国时期’约公元前!世纪("古筝就广泛流传"距今已有两千多年的历史"所以人们常常称之为$古筝%#当时它作为声乐的伴奏乐器在秦国’今陕西省(流传#)史记"李斯列传*中有记$夫击筝叩缶!弹筝!博髀而歌呼呜呜快耳目者"真秦之声也%+因而"古筝又有$秦筝%之称+ 在漫长的历史变迁中"秦筝也随着东渐南移"并在和当地的戏曲!说唱和民间音乐的结合中形成了许多各具特色的风格和流派+其中主要有在河南大调曲基础上发展起来的!分为唱腔牌子曲和板头曲两部分的河南筝派,有在演奏中常与山东琴书的演唱活动结合在一起!以大板曲为主体的山东筝派,有流行于广东潮汕地区以及闽南一带"以演奏潮汕地区特有曲调弦乐和细乐为风格特点的潮州筝派,有流行于广东大埔!梅县!汕头一带与洞萧!琵琶!三弦!椰胡一起合奏的!极具古朴典雅风格的客家筝派,还有由杭州滩簧!江南丝竹!弦索十三套等演变而来!以活泼明快的$四点%为技术特点的浙江筝派以及在陕西地方音乐风格特点的基础上采诸派筝技法之所长而形成的陕西筝派+ 这些异彩纷呈的古筝流派在历代筝家的不断创造革新下为古筝艺术的发展积累了丰富的经验和成果"它们是在特有的土壤上生长开放的花朵"无论秦汉时期古韵古声的)呜呜歌*!)相和歌*阶段"还是在唐代绚烂多彩的歌舞艺术和音乐中,无论是在明清以来的$西调%戏曲音乐"还是在质朴独特的$榆林小曲%的地方民间音乐中"具有丰富表现力的筝自古至今一直起着重要的作用"其绵亘久远"形成了筝乐传统割不断的血脉+ 二#古筝艺术的继承 任何一个音乐作品的艺术特色"既有继承性"又伴随时代的进程!审美观的变化而不断演变+纵观我国各门音乐艺术的发展历程"都离不开这个规律"古筝艺术也不例外+艺术是一种社会意识形态"它是时代的产物+古筝艺术和整个音乐艺术一样"在漫长的历史发展过程中"都反映着每个时代的社会生活和观念意识+只要我们研究一下传统筝曲"就可以清楚地看到"首先是社会生活对筝曲作品起着决定性的作用和影响+任何一首传统筝曲必然反映出时代生活特征"从而带着产生它的那个时代的印记+人们常说-$民歌是时代的镜子和回音壁+%优秀的古筝乐曲与民歌一样"也是源于生活原形的$艺术变形%"通过演奏者的弹奏"在琴弦上唱出时代的旋律"是另一种形式的时代的$回音壁%+ 近年来"古筝艺术呈现出令人可喜的局面-多种多样的流派风格得到进一步发展,传统曲目及新创作品在群众中较广泛地流传,老一代筝家为培养后继者呕心沥血,中青年筝家人才不断涌现,业余古筝爱好者越来越多,演奏形式也由独奏!为歌唱伴奏发展为重奏及合奏+古筝从一种民间流传的乐器"普遍走上音乐学院的课堂和音乐厅"成为一种规范性乐器+曹正!曹东扶!王省吾!任清志!赵玉斋!高自成!王巽之!苏文贤!罗九香等老一辈艺术家!教育家"他们用自己的一生心血潜心研究古筝"并将他们的绝技毫无保留地传授给后人"使大量富有浓郁的地方特色筝曲流传至今"这些原汁原味的地方风格筝曲成为中国古筝演奏的根基+值得一提的是已故教育家曹正教授"他在继承传统筝曲"挖掘!整理方面做出功不可没的业绩"他的足迹遍布祖国大江南北"提倡以 古筝艺术的传承与发展 盛 霞 !铜陵学院"安徽铜陵 !((%%%# 收稿日期$!%%()&&*!!作者简介$盛 霞!&+,-#"#女#安徽安庆人#铜陵学院艺术系音乐教师$ 摘要$作为民族乐器大家庭中的成员之一"筝"素以古朴$典雅$端庄$传情而赢得人们的称誉%历代的诗词歌赋中"都不 乏对筝的赞美"喻为&仁智之器’$&众乐之师’%本文从三个方面对古筝艺术发展的历史$古筝艺术优秀传统的继承和发扬进行了细致的阐述% 关键词$古筝艺术(传统(继承(发展中图分类号$.-/!0/! 文献标识码$1 文章编号$$-,!*%#(,%!$$%&$&#%$%!*%! $%!**
甘肃定西拍摄非遗图片四千余幅拯救失传的民间艺术
月日，在第九个“全国文化遗产日”来临之际，甘肃省定西市在该市安定区立交桥广场举办我国第九个“文化遗产日”主题宣传活动暨定西市首届非遗摄影展.图为活动当日，民间老艺人表演.丁思摄 月日，在第九个“全国文化遗产日”来临之际，甘肃省定西市在该市安定区立交桥广场举办我国第九个“文化遗产日”主题宣传活动暨定西市首届非遗摄影展.图为展出地手工技艺类，吸引民众驻足观看.丁思?文档来自于网络搜索 中新网兰州月日电(记者丁思)甘肃省定西市民族民间文化保护中心主任杜建君日介绍，截至目前，该市已摸清非物质文化遗产项目线索条，开展涉及民间文学、民间美术、民间音乐、民间舞蹈、人生礼俗、岁时节令等项目调查项，拍摄各类照片多幅，征集实物多件，文字记录万字，录音小时，摄像小时，以保护当地逐渐失传地民间艺术瑰宝.文档来自于网络搜索月日，在第九个“全国文化遗产日”来临之际，甘肃省定西市在该市安定区立交桥广场举办我国第九个“文化遗产日”主题宣传活动暨定西市首届非遗摄影展.文档来自于网络搜索 据悉，此次活动是甘肃定西市首届非遗大型摄影展，共分民间文学、民间音乐、民间美术、传统手工技艺、传统戏曲、民间曲艺、民间杂技、陇中民俗、民间医药等个单元，展出摄影共余张，分别从不同地视角对全市非遗项目地存续、传承、保护、成果等方面地情况进行了全面地介绍和展示.文档来自于网络搜索 杜建君说，相对于其它文化，因为传承地特殊，保护地不易，很多非物质文化遗产和民间艺术魁宝正面临着严峻地生存考验；特别是很多非物质文化遗产赖以生存地农耕文化大背景，正在离我们越来越远；在物质文明日益丰富地今天，与之相对地非物质文化遗产，正在消逝或者走出民众地视野.文档来自于网络搜索 杜建君介绍，为了搜集非遗，活动主办单位组织新闻媒体和该市摄影家协会相关人员先后次深入各县区和一些民俗民间文化活动现场开展了为期个月地采风采访活动.文档来自于网络搜索 杜建君说，希望通过此次举办非遗摄影展，提高民众对非物质文化遗产地保护意识，存续全市文化多样性，维护文化安全，带动全社会积极参与保护文化遗产，让更多地人一起来了解和关注甘肃非物质文化遗产地现状与未来，唤醒民众地文化自觉和全社会保护非物质文化遗产地意识.文档来自于网络搜索 据悉，定西市自年开展非物质文化遗产保护以来，建立了市级部门联席会议制度，制定出台了《关于加强民族民间文化遗产保护地方案》，组织开展了全市性地非遗普查，收集整理了一大批、文字、视频和图谱资料，奠定了全市非遗保护工作地基础.自年开始，该市先后公布了批项市级非遗名录，名民间艺人成为市级非遗项目代表性传承人.文档来自于网络搜索同时，该市共有项非遗入选省级非遗名录，人成为省级非遗项目代表性传承人，有项非遗入选国家级名录，人成为国家级非遗项目代表性传承人.花儿入选联合国非遗代表作名录.有多项非遗进入市、县级名录，形成了国家、省、市、县四级名录体系，构建起了较为完整地名录保护体系.文档来自于网络搜索 本次摄影展活动由定西市委宣传部、定西市文化广播影视新闻出版局、定西市文联主办，定西市民族民间文化保护中心、定西市摄影家协会承办，定西市志峰商贸有限协办.本次活动结束后，主办单位还将择期组织摄影展进学校、进军营、进农村进行巡回展览.文档来自于网络搜索 据悉，月日，甘肃省文化资源普查工作培训会暨文化资源普查平台上线仪式在兰州举行.甘肃将在全省范围内开展文化资源普查和分类分级评估工作，全面盘清甘肃文化资源家底，准确掌握甘肃文化资源状况，建立《甘肃省文化资源名录》和《甘肃省文化资源分类分级名录》，进一步做好甘肃文化资源挖掘、保护、展示、传承创新和合理开发、科学利用，推进甘肃文化大省和华夏文明传承创新区建设.(完)文档来自于网络搜索
简答
简答： 1．简述北宋初期复古思潮在文坛并未形成主流。 2．简述王禹偁chēng 在文论上提出的传道、明心与有言、有文，及其在理论上的贡献。 3．简述西昆体的创作特色与《西昆酬唱集》。 4.简述欧阳修诗的散文化倾向，及其《和王介甫明妃曲二首》其一（胡人以鞍马为家）的风格特色。 5．简述欧阳修《戏答元珍》诗所反映的宋诗注重理趣的革新特征。 6．简述梅尧臣诗歌的艺术特点。其《陶者》诗的思想内容与艺术风格。 7．简述苏舜钦诗歌的风格特点，其《奉酬公素学士见招之作》诗的艺术特色。 8．简述王安石散文的特点。 9．简述王安石诗歌“王荆公体”的特点。 10．简述曾巩文章的艺术风格。 11.简述苏苏轼的人格特点。 12．简述苏轼小品义的写作特点。 13．简述苏轼诗歌在宋诗发展中的地位。 14．简述苏轼词在宋词发展变革中的重要地位和贡献。 15.简述苏轼词对后世词创作的影响。 16.简述“山谷体”的艺术特点及以杜甫为宗。 17．简述陈师道诗歌的艺术风格。 18．简述陈与义的诗歌艺术特色。 19．简述吕本中诗歌创作中的“活法”说对宋诗发展的作用。 20. 简述晏殊词的艺术特色。 21．简述欧阳修词艺术风格的多样化。 22．简述柳永对慢词发展的开创及贡献。 23．简述柳永词的俚俗特点。 24．简述秦观词的情致。 25．简述晏幾道词的艺术风格。 26．简述周邦彦词集大成的三方面表现。 27．简述“易安体”的艺术特点。 28．简述“朱希真体”的艺术风格。 29．简述“稼轩体”的艺术风格特色。 30．简述辛词的艺术特点。 31.简述陆游词的艺术风格。 32．简述杨万里“活法”诗的特点。 33.简述范成大田园诗的艺术特点。 34.简述南宋散文繁荣的概貌。 35. 简述吴文英词的题材分类及内容。 36.简述“永嘉四灵”的诗歌艺术特色。 37.简述刘克庄诗歌的风格特征。 38.简述戴复古诗歌的思想内容与艺术特色 39.简述严羽“以禅喻诗”和“妙悟”的内容。 40.简述严羽“别材”、“别趣’、“兴趣’的内容 41. 简述契丹女诗人懿德皇后萧观音《伏虎林应制》诗的风格特征。 42．简述《醉义歌》的汉化表现手法和契丹民族气质。 43．简述宇文虚中和吴激、蔡松年诗歌的特色。 44．简述国朝文派蔡珪、党怀英、王庭筠诗歌的风格。 45．简述董解元《西厢记诸宫调》对戏剧艺术发展的重要影响。 46．简述赵秉文、李纯甫、王若虚诗歌的风格。
春江花月夜器乐曲赏析
春江花月夜器乐曲赏析 春江花月夜是汉族古典民乐的代表。 原名 《夕阳箫鼓》 意境深远， 乐音悠长。 后取意唐诗 名篇《春江花月夜》更名。 《夕阳箫鼓》又名《浔阳月夜》、《浔阳琵琶》或《浔阳曲》，这是一首著 名的琵琶独奏曲，写的是寻阳(九江)江上月夜，歌颂祖国山河之壮美，表现人民 热爱祖国之情。 《夕阳箫鼓》的曲名最早见于清代姚燮(1805 年-1864 年)《今乐 考证》。 这首琵琶曲的曲谱最早见于鞠士林(约 1736 年-1820 年)所传《闲叙幽音》 琵琶谱(现今所见者，是其弟子 1860 年的传抄本)，以及 1819 年《南北二派秘本 琵琶谱真传》，还有 1842 年江苏松江张兼山的手抄本《檀槽集》琵琶谱、1875 年吴畹卿的手抄本、1898 年《陈子敬琵琶谱抄本》、1929 年《养正轩琵琶谱》 等。 《夕阳箫鼓》 是一首抒情写意的文曲， 旋律雅致优美， 左手多用推、 拉、 揉、 吟等演奏技法。乐曲以鼓声、箫声起始，主题富于江南水乡情调，其后各段运用 扩展、紧缩、移易音区和换头合尾等变奏手法和水波声、桨橹声等拟声乐汇以丰 富乐思。此曲以柔婉的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景:暮鼓送走夕 阳，箫声迎来圆月的傍晚;人们泛着轻舟，荡漾于春江之上;两岸青山叠翠，花枝 弄影;水面波心荡月，桨橹添声…… 《春江花月夜》是中国古典音乐名曲中的名曲，是中国古典音乐经典中的经 典。这是一首典雅优美的抒情乐曲，它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚， 月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一 幕幕地展现在我们眼前。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻 的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水 乡的风姿异态。 全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。此曲 扩展为 10 段，分别为:一、夕阳箫鼓;二、花蕊散回风;三、关山临却月;四、临 水斜阳;五、枫荻秋声;六、巫峡千寻;七、箫声红树里;八、临江晚眺;九、渔舟 唱晚;十、夕阳影里一归舟。各分段标题是:回风、却月、临水、登山、啸嚷、晚 眺、归舟。 《春江花月夜》 意境优美， 乐曲结构严密， 旋律古朴、 典雅， 节奏比较平稳、 舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。此曲音乐的主 题旋律尽管有多种变化， 新的因素层出不穷， 但每一段的结尾都采用同一乐句出
非物质文化遗产古筝艺术的传承与创新研究
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/996762037.html, 非物质文化遗产古筝艺术的传承与创新研究作者：包春吟 来源：《北方音乐》2018年第07期 【摘要】非物质文化遗产古筝艺术是中华民族的瑰宝，两千多年来，孕育了中华传统文化无数的经典与辉煌。因此，非物质文化遗产古筝艺术是保护和传承的重中之重，古筝艺术只有传承与创新，才能在艺术的大舞台上重新绽放出生机与活力，才能在新形势下传承发展好中华民族的优秀传统文化，才能加快社会主义文化强国的建设进程，才能科学提升我国的文化软实力。 【关键词】非物质文化遗产；古筝艺术；传承；创新；研究 【中图分类号】J632 【文献标识码】A 我国非物质文化遗产的传承工作起步较晚，传承与保护体系还有待完善，需要不断创新，不断探索科学的传承与创新机制，建设非物质文化遗产古筝艺术的保护措施，使非物质文化遗产古筝艺术的保护与传承步入科学、有序、规范、健康的轨道。如何在新形势下抓住新机遇，走一条创新发展之路，成为古筝界研究的一个热点话题。 一、非物质文化遗产古筝艺术传承与创新的探索 （一）高校是非物质文化遗产古筝发展的重要平台 高校作为非物质文化遗产古筝传承教育的主要场所，在古筝项目传习、创新成果转化等方面走出一条创新发展之路。将古筝演奏等非遗项目引进课堂，吸引众多古筝艺术传承人进入学院，为师生传授古筝演奏技艺，同时通过名家驻校确立“古筝艺术大家谈”学术品牌，构筑面向大众、多学科发展的美育艺术沙龙。开创古筝人才培养的新模式，推动古筝艺术的传承与创新，实现高校学术与非物质文化遗产古筝资源的协同发展。 （二）古筝艺术的传播新模式 2017年，中国第一台以古筝乐器为核心的春节晚会成功举办，文化界、艺术界、音乐界 多位名家与古筝跨界合作，同时结合全球各地古筝采风作品展播，融合歌曲、舞蹈、曲艺、语言等多类别节目，通过对互联网、新媒体、视频直播等多方面资源的整合及多家权威网络媒体录制播出，立体化展现古筝的最高艺术魅力。古筝文化与艺术体验展是融合当代古筝艺术家、古筝演琴家近年来对古筝艺术的理解，通过筝、书画、茶、花等传统美学元素，运用现代创意设计出具有文化意境的东方美学空间，通过筝型、筝文、筝意、筝音等多种视角诠释当代古筝文化与艺术之美，同时通过筝展示东方美学的魅力，引起社会各界对古筝艺术的关注与热爱。 （三）让观众感受古筝艺术所蕴含的真善美
1什么是艺术风格
1什么是艺术风格?简述其特性。2简述艺术批评在形态上的分类。3简述艺术构思的内涵。4简述形象思维的特性。5简述艺术作品的三个层次。6试结合某一文艺流派的产生，发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。7联系实际文艺作品，谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8简述艺术活动的构成。9简述艺术作品的层次。10简述艺术鉴赏的性质和特点。11简述艺术批评的作用和功用。12怎样正确看待文学创作中的灵感现象？13结合某艺术作品，论述审美想像的特征。14联系实际，论述艺术刨作主体与客体的关系。15简述三种以上关于艺术起源的重要学说。16简述审美想像的特征。17简述艺术作品中感性与理性的关系。18简述一下艺术鉴赏中的主体性。19简述摄影艺术的基本特征。20请结合某—门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。21什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。22简述什么是审美期待? 23简述艺术意蕴的含义。24简述美育活动的内涵和途径。 25 简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。26简述绘画艺术的基本特征。27结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。28就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系。29简述活动的功能。30简述审美想像与联想的关系。31简述艺术意境的特征。32简述艺术活动中的三二种审美效应。33简述雕塑艺术的基本特征。34联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。35结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。36简述艺术作品内容与形式的关系。37简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。38简述艺术与科学的关系。39简述艺术批评的内涵和功能。40简述审美理解的内涵。41以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。42结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系。43社会主义文艺为什么要提倡风格的多样性？44为什么说艺术是一种审美的意识形态？45简述艺术鉴赏的涵义。46简述形象思维的内涵及特征。47举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力。48试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。49为什么说艺术是社会生活的反映？50
古筝《春江花月夜》赏析(精)
古筝《春江花月夜》赏析 古曲《春江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精湛音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民，广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。 《春江花月夜》是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳筲鼓》.古筝独奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶独奏曲《夕阳筲鼓》为依据，先从曲调入手，在取其精化的原则下集中发展。 古曲《春江花月夜》气韵优雅，刻画入微，既有继承，又有出新，于悠扬秀美中见气势，于优美抒情中见豪放，音乐丰满，起伏有致，富于形象，耐人寻味，不愧为万世流芳之本。 夜色中，江水静静的，呜咽着向天尽头淌去，渐渐的融入了无边的黑暗中。刹那间，月伴潮生，世界瞬间明朗起来了。明朗的月，明朗的水，却自是美的朦胧，美的让人心疼。置身其中，一丝忧郁便不知不觉的渗遍周身，无法自拔，也不愿自拔。 月轻柔的为江披上银纱，江便高兴了，孩子似的，炫耀着跃向前去。水和月，永远是各自的宠儿。有了月，水更活泼；有了水，月更清丽。江天一色，格外的明净。 婉转的江绕过水中小汀。银色的月光下，一片静谧而又生机勃勃。花草似乎都睡去了，但你听啊，空气中充满了她们的窃窃私语和低声笑谈。 看啊，那一片似雪的锦绣，是花海吧，因为空气中漫是馥郁。没法看出是什么花，月给了她们一袭面纱。不过也好，花都是美的，朦胧的花更是美的。流水载起落花，凄美之外别有一番柔情。雪样的花林，温柔的流水，恋人般的般配。 月使得世界变的精致，也使世界变的朦胧。河畔上那片洁白柔软的沙滩清梦般的虚无，却又难以置信的真实。这月，这花，这水，构成了这春夜。 天和地都沉默，寂静中别有一番威严，慈父般的宠着这月，这江，这花，这夜。 有多久了？我在这儿看夜？几千年？亦或几万年？想不起了，太久了。这亘古未变的夜！人生匆匆，几番沉浮，早已物是人非。可还记得是谁第一次望月兴叹？是谁第一次赞叹这江天一色的景致？又是谁第一次发出物是人非的感慨？都不记得了，太久啦 人生代代，几经更迭。我以为一直是自己在这儿陪着夜呢，却听见心中的声音说：不，早不是你了！我争辩到：不，我一直在这，夜没变，我也没变。夜微笑着，什么也没说，只是用博大的黑袍轻轻笼住我。我猛醒，曾几何时，也有过这么熟悉的感觉？大概是前世吧。我无语，是啊，夜已经经历过我的无数次人生了。她洞悉一切。眼前的江，月是永恒赠给我的礼物吧。我明白了，我的生命亦会是短暂而永恒的，恰如那逝去的江水一般。 摆摆头，想从思绪中挣脱，却又陷入更深的忧郁中。 那是谁家的一叶小舟孤零零的漂在月色中？舟中的人儿是否正在牵挂徘徊在月光下同样无眠
《春江花月夜》音乐赏析
《春江花月夜》赏析 原为琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》，幽明《浔阳夜月》等（汪昱庭传谱）。1925年大同乐会改编为民族管弦乐曲，十分成功。解放后又经多次整理改编，艺术形式更为成熟、完善。音质朴柔美，细腻流丽，形象真切生动，表现了江南水乡月夜的迷人景色和泛舟人的怡然自得、恬静闲适的心情。 张若虚，唐代诗人。扬州(今属江苏)人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。中宗神龙（705-707）中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称吴中四士。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉 此曲音乐意境优美，乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。在民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。 全曲一般分成10段，人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个小标题。这些标题是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、欸乃归舟和尾声。
（1）"江楼钟鼓"：散起，琵琶模拟江楼的鼓声，叙述着暮色的降临，箫、筝奏出波音，描绘微风起涟漪的鸿波，然后乐队奏出舒展、优美的主题。 （2）"月上东山"：使主题旋律高四度的展衍，音乐稍显明亮。 （3）"风回曲水"：曲调逐层下旋、回升（此段经常被省略）。 （4）"花影层叠"：用琵琶的华彩乐句表现水中花影摇曳的景象。 （5）"水深云际"：音乐进入低音区，景象深广，偶而琵琶点出泛音，使人想起近处的水滴。 （6）"渔歌唱晚"：箫与琵琶奏出歌唱性旋律，显示超脱凡世悠闲自得的意景。 （7）"洄澜拍岸"：琵琶用扫、轮法奏出波浪击岸的景象。 （8）"桡鸣远濑"：刻画群舟再归途中，摇撸声与水流声相互掺杂、映衬的意境。 （9）"欸乃归舟"：旋律由一个简单乐汇作递升、递降的模进，古筝的琶音模仿出江上的浪花和摇撸声为之作陪衬。音乐慢起渐快，由弱渐强，逐步推向高潮。 《春江花月夜》旋律古朴、典雅、节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，现实了大自然景色的变换无穷。 第9段是全曲的高潮，旋律由慢而快，由弱而强，激动人心。这
中国传统文化对古筝艺术发展的影响
中国传统文化对古筝艺术发展的影响学了一个多学期的中国古代传统文化，尤其对中国古代器乐更感兴趣，以前只是觉得那些老古董使人听起来很吵，甚至有些嘈杂，但经过过一学期的鉴赏与学习，发现中国的传统乐器同样能表达人的情感，这也许就是艺术的魅力所在，从前对古筝很感兴趣，所以找了这篇关于古筝的文章，拿来与大家分享。 论文内容摘要：古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一，它的音色浑厚明亮、优美华丽。演奏上既擅长表现行云流水的意境和细腻委婉的情调，又可抒发慷慨激扬、气贯长虹的豪情。古人曾用“弹筝奋逸响、新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘古筝艺术所达到的令人神驰的境界。其出神入化的艺术魅力和浓郁的民族特色，深受人民大众的喜爱。本文主要探讨古筝艺术在中国传统文化土壤中的发展以及古筝艺术优秀传统的继承和发扬。 关键词：中国传统文化古筝艺术民间特色美育功能 古筝，这门被称为“仁智之器”的古老民族乐器。在我国这样一个历史久远、文化底蕴丰厚的多民族大国里．能在无以数计的民族乐器中．经历历史淘金般的选择发出熠熠光彩．逐步从一种作为自娱自乐的工具跻身于具有教化、陶冶情操、提高素质等作用的高品位音乐文化行业。自古以来，人们把弹奏古筝作为高雅圣洁的象征和陶冶情操、提高文化素质和艺术修养的重要方式。近十余年来。伴随政治的稳定，经济、文化建设的腾飞。我国各级政府普遍重视弘扬民族文化，使古筝艺术呈现出良好的发展趋势，出现了一个爱筝、学筝的热潮，全国习筝者已达百万之多，其繁盛景象超过历史上任何一个时期。 一、古筝艺术的优秀传统 漫长的历史长河。流淌着我国各民族人民用自己辛勤的劳动和智慧创造的丰富多彩的民族音乐文化水脉，古筝艺术就是祖国传统音乐文化水脉的重要组成部分。早在春秋战国时期(约公元前2世纪)，古筝就广泛流传，距今已有两千多年的历史。所以人们常常称之为“古筝”。当时它作为声乐的伴奏乐器在秦国(今陕西省)流传《史记.李斯列传》中有记“夫击筝叩缶、弹筝、博髀而歌呼呜呜快耳目者，真秦之声也”，因而“古筝”又有“秦筝”之称。 在漫长的历史变迁中，秦筝也随着东渐南移。并在与当地戏曲、说唱和民间音乐的结合中形成了许多各具特色的风格和流派。其中主要有：在河南大调曲基础上发展起来的、分为唱腔牌子曲和板头曲两部分的河南筝派：以演奏潮汕地区特有曲调弦乐和细乐为风格特点的潮州筝派，流行于广东潮汕地区以及闽南一带：流行于广东大埔、梅县、汕头一带。与洞萧、琵琶、三弦、椰胡一起合奏、极具古朴典雅风格的客家筝派：由杭州滩簧、江南丝竹、弦索十三套等演变而来、以活泼明快的“四点”为技术特点的浙江筝派：以及在陕西地方音乐风格特点的基础上采诸派筝技法之所长而形成的陕西筝派。这些异彩纷呈的古筝流派在历代筝家的不断创造革新下为古筝艺术的发展积累了丰富的经验和成果，它们是在特有的土壤上生长开放的花朵。无论秦汉时期古韵古声的《呜呜歌》、《相和歌》阶段，还是在唐代绚烂多彩的歌舞艺术和音乐中，无论是在明清以来的“西调”戏曲音乐，还是在质朴独特的“榆林小曲”的地方民间音乐中，具有丰富表现力的筝自古至今一直起着重要的作用，其绵亘久远，形成了筝乐传统割不断的血脉。 二、与琴“空更”相对照的“充实”——雄厚高亢的中国传统美学品格 琴和筝象征着中国传统音乐主流的两种美学品格，即“空灵”和“充实”。 作为一个审美范畴的“空灵”，是一种文化心理的写照，与“虚实”、“言意”、“形神”等审美范畴相联系，构成了中国传统文人艺术的审美特征。与古琴“空灵”的审美品格不同，筝的美学品格可用“充实”两字概括。此词源自“充实之谓美”(《孟子尽心下》)的命题。所谓“充实”，即韩愈的“本深”、“形大”、“行峻”、“心醇”、“优游”(《韩昌黎文集答尉迟生书》)：即司空图的“雄浑”、“劲健”、“豪放”、“精神”、“悲概”(《诗品》)：就是刘勰的“风骨”(《文心雕龙》)、元好问的“刚健雄壮”《论诗三十首》)：或者黄钺的“沉雄”、“圆浑”(《二十四画品》)等等。在中国传统艺术中，这种“精力弥漫”(周济《宋四家词选》)的“充实”显而易见。它在生动、活泼、率直的民间艺术中得以发扬，进而也成为民间艺术的美学品格。 在筝乐中，“充实”的美学品格主要在两个方面体现出来。第一为“气势”。筝弦长则音量足，筝弦设柱，多弹散音，其弦音明亮厚实。弹筝用义甲，与筝弦接触准确，弦音灵活，为筝乐之“气势”奠定了良好的技
浪漫主义艺术风格的特征
浪漫主义艺术风格特征 在整体上而言，浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象、幻想或复古等手段超越现实的夸张手法来塑造形象。浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。 浪漫主义的思想特征：一、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。二、描写自然风光，歌颂大自然。三、酷爱描写中世纪和以往的历史。四、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。 浪漫主义的艺术特征：一、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。二、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。三、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。 浪漫主义画派派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便
是在这时期开始显现出其独特的风格。 在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。在视觉艺术和文学上，“浪漫主义”代表的通常是从18世纪晚期至19世纪的期间。浪漫主义文学里经常可以发现的特色在于对于过去历史的批判、强调妇女和儿童、对于自然的尊重。除此之外，一些浪漫文学的作家例如纳撒尼尔·霍桑，还将他们的作品根基于超自然/神秘学和人类心理学的基础上，他们都对此深深着迷。
如何让中国书法文化得以传承和发展
如何让中国书法文化得以传承和发展 说起中国书法的文化源远流长，不仅具有悠久灿烂的历史，而 且具有极高的艺术价值，成为推动中国文化发展的重要内容。然而，随着中国改革开放步伐的日益加快，用电脑打字代替书法的趋势越来越明显，中国书法文化要传承和发展不能脱离现实环境，要努力实现文化思想与当代社会相适应，在更好的普及书法文化的同时，提高人民群众的审美情趣和书写水平。 一、书法艺术的当代社会价值 1.社会教化与审美价值随着当代书法艺术从其记载信息和传播信息的社会主流地位的退出，书法艺术存在的社会价值主要表现为中国传统文化的社会教化与审美价值了。书法艺术的生存与发展在一定的程度上取决与当今书法艺术社会教化与审美作用所体现的程度。书法艺术社会教化与审美价值的实现主要通过大众对书法艺术的内容与形式所反映的精神层面、审美等层面的感悟从而达到精神与道德上的提升。 2.文化承载与传承价值 书法艺术由于其漫长的发展铸就了其多方面的文化内涵。每一时代的书法艺术不仅是那个时代文化的线条表征，而且承载了那个时代的文化精神。在那个时代也相应地发挥着其应有的文化价值。 书法艺术文化价值主要为精神理念层，精神理念的文化价 值的直接表现就是书法艺术的时代精神。任何一个时代的主流书法艺术都会打上那个时代的烙印。
3.书法艺术的社会政治价值 艺术作为上层建筑意识形态的有机组成部分，在阶级社会中从其产生就打上了政治的烙印。艺术创作离不开政治思想的指导，毫无选择地必须为一定的阶级服务的。中国书协在所确定的“全面贯彻党的文艺方针政策，确保书法艺术事业发展的正确导向。坚持以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和‘三个代表' 重要思想为指导，贯彻落实科学发展观，坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针，贴近实际、贴近生活、贴近群众，弘扬主旋律，提倡多样化，始终把社会效益放在首位，努力实现社会效益和经济效益的统一，多出精品，多出人才，促进社会主义文艺事业全面发展，这是我们必须始终不渝、长期坚持的方针政策。 4.人类意象思维开发的科学价值中国书法艺术是一门意象的艺术。这种意象思维对于开发人类的右脑具有重要的科学价值。科学研究发现，人的右脑主要承担创造思维和意象思维。而左脑主要承担逻辑思维。科学地开发人的右脑功能是关系到创造性人才培养的一个重要研究课题。而书法艺术的这种对意象思维能力培养的独到作用无论从生理学、从发明创造学还是人类智能开发等角度都具有重要的实验价值、理论价值及科学价值。书法艺术对人类意想思维的 科学价值不可 估量。 5.书法艺术经济价值书法艺术的经济价值伴随着书法艺术的社会价值的产生而产生。由于大众传媒时代文化的大众化使得文化艺术