《独立时代》顺场景表

影视作品分析期末复习资料

1、影视作品： 是以动态的画面作为存在和传播的基础，作者是借助画面来表情达意的，一切意义和情感都在“真实”的具有动感的画面之中。所以，影视作品又被称为“形象记号”，它是一种诉诸观众视觉和听觉的形象符号，是观众可以直接感知的实在的物质形态。 电视散文： 是运用电视艺术手段把文学散文视像化的一种方式。它特别重视人物内心情感，作者的艺术激情与丰富想象的表达、自然风物与民族风俗习惯的描写，具体事件过程的主观化叙述，既强调文学品格，又强调声画特征，是传统文学作品与现代声画艺术相结合的影视艺术品种。 时空艺术： 戏剧、电影、电视剧、舞蹈、杂技 正剧： 影视戏剧文学的一种，介于悲剧和喜剧之间，主张那个对现实和历史生活的真实反映，它既表现社会生活中令人轻松鼓舞的一面，又表现生活中否定的、令人悲痛的和深思的一面，能够较为全面地表现社会历史生活。在电视剧中，多表现为革命历史与现实生活题材的作品。 三位一体： 演员一方面运用自身形体、表情、声音作为电视剧的创作材料去创作角色，因而他本人既是创作者，有事创作的工具材料，又是完成了的创作对象。三位一体，构成了表演艺术区别于其他艺术创作的基本特征。 电视剧： 是电视文艺的主要品种。它是电视艺术和电视技术相结合，用电视文学创作和电视技术制作问手段，靠电视屏幕播放，以镜头语言为主要表现方法，以演员动作、语言表达来表述一定故事情节的视听艺术作品。

影视戏剧文学的一种，渊源于古希腊艺术，描写英雄人物与命运、神力的斗争。在悲剧中，主人公为自己的命运、理想、事业不屑抗争，但仍然遭受来自敌对势力或者不幸命运的打击，最终抗争失败，形成了悲惨的结局。鲁迅对之概括为： 悲剧是“把人生有价值的东西毁灭给人看”。喜剧： 影视戏剧文学的一种。喜剧的本质在于其可笑性，内容多为以幽默、诙谐、讽刺的艺术手法，肯定、发扬生活中美好、进步的东西，但更侧重于讥讽嘲笑落后与丑恶的事物与现象。鲁迅对之概括为： 喜剧是“把人生无价值的东西展示给人看”。 情景喜剧： 指的是每一两集用单线索讲一个相对完整的故事的轻喜剧，它的主要特点是，剧情比较简单，场景不多，人物关系不复杂，故事多发生在居民住宅或者办公室里，同时，在配音中还加上“观众”的掌声和笑声。 题材： 一种是指电视剧本的作者从所接触的大量生活与社会素材中提炼出来的并在作品中具体所描写的事件与生活现象；另一种是指电视剧表现的生活所属的范围或者性质。 主题: 就是电视剧作者通过剧中的艺术形象所表达出来的中心思想，是剧作家或者编导经过对题材的发掘，提炼而得出的思想性；也是他们的世界观、人生观、美学观的集中体现。 情节: 指人物的行动和人物所处的环境的变化过程，是人物性格和命运发展的历史，也是一系列事件展开、发展、结束的历史。

电影拍摄制作全过程工作分析

电影拍摄制作全过程工作分析筹备期的主要工作 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作： （一）导演部门 导演润色剧本。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。 导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如:现场副导演、演员副导演等。 （二）摄影部门 ] 摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。 （三）美术部门 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。

道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。 （四）录音部门 录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。 （五）制片部门 制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。准备开机仪式。 二、签订合同 — 在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合同、协议有以下几类: （一）导演聘用合同在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款:知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方

电视与电影的关联

电视与电影的关联 这是一个看似简单，实际上很复杂的问题，现在的影视节目就像商品一样琳琅满目，它们当中有文化精华，也充斥这相当一部分的文化糟粕。不管是电视还是电影，单从艺术层面来讲，就已经有很多的艺术派学者一直在研究这个课题，从我的数字媒体专业方向出发，加上通过网上的搜索学习，我总结出以下几点。 1895年12月28日,法国鲁米艾尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后,电影诞生了。1924年,英国人贝尔德发明了最原始的电视机,用电传输了图像。二者之间相差了29年的时间。电视的艺术表现形态是基于电影的艺术表现形态基础上发展出来的,因此说二者是同一门艺术的不同发展阶段。从技术诞生的先后顺序角度来说,电影是影视艺术的低级阶段,电视是影视艺术的高级阶段。 影视画面语言的联系。影视语言由画面语言与人物语言(人物对白,独白,旁白)两部分组成。画面语言是影视作品受众通过视觉解读的部分,而人物语言则是通过听觉理解的部分。电影艺术和电视艺术的共同载体视听语言是没有本质的分别的。电影与电视剧,无论是画面语言还是人物语言,他们都

是通过记录与表现人物特征或者通过记录故事情节的方式向人们传播一些思想与情感,通过视听语言达到和受众产生共鸣的效果。从这个角度来讲,电影艺术与电视艺术在本质上是没有区别的。 我做了一个随机调查，问及他们对电影和电视的看法，部分人都说电视只在家里等固定的地方观看，而电影在剧院，电影院里面观看，拥有巨大的银幕，一流的音响设备，加上周围的观影氛围，是电视无法比拟的。随着3D电影的兴起和广泛流行，电视的技术改革也迎来了高峰，基于等离子或者液晶技术为基础的平板电视生产成本越来越低，3D 效果的影片已经可以在电视上进行播放,高清晰度的电影同样可以在电视上进行播放。 在影视艺术百花争艳的现代社会，我个人觉得电影的艺术层面更值得研究，而电视的娱乐性也是它的特色之一。电视与电影都时时刻刻丰富了我们的生活，让我们为艺术喝彩！

电影前期拍摄以后期工作

电影前期、拍摄以及后期工作 筹备期的主要工作 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作： （一）导演部门 导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。 （二）摄影部门

摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。 （三）美术部门 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。 （四）录音部门 录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。

影视剧精彩片段复习进程

影视剧精彩片段

电影《鸡毛信》精彩片段 今天，我看了《鸡毛信》这部电影，其中海娃被鬼子抓住后用自己的智慧送鸡毛信的片段最让我难忘。 海娃带着鸡毛信逃出鬼子营房，来到一个山头前，山头上有一个鬼子在放哨。鬼子向海娃问道：“你的，什么的干活？”一边说着，一边拿起一块布挥舞着。 糟了，被鬼子发现了。海娃急中生智，脱下自己的外套也跟着挥舞起来。鬼子一看暗号对了，便放海娃过去。可是，鸡毛信却被海娃甩掉了。 天亮时，他发现鸡毛信不见了，赶忙顺着来路找。总算找着了鸡毛信，但是鬼子也追了上来，海娃又被他们抓回去了。 鬼子又强迫海娃给他们带路，海娃趁机把他们带进了八路军布下的地雷阵里，只听“轰”的一声，地雷在敌群中开了花，把走在前面的鬼子炸得七零八落。海娃又骗鬼子说大路上还有地雷，把鬼子带上了山路，好乘机逃脱。 鬼子的马不能上山，海娃赶忙逃到山上。鬼子的头儿对着海娃打了一枪，把海娃的左手打伤了。海娃一边奋力往上爬，一边大喊：“八路军叔叔……”八路军听到了海娃的叫声，急忙赶来，把鬼子都一举歼灭了。海娃也把鸡毛信安全地交给了张连长。 看完这个片段，我感到海娃真是一个机智勇敢，在鬼子面前临危不惧的小英雄。

《举起手来》精彩片段 星期三傍晚，我在学校阶梯教室看了一部电影《举起手来》，这部电影的主要内容是：两个儿童团员和游击队员们怎样机智勇敢地和日本鬼子作斗争的故事。 这部电影中最精彩的一个片段是：两个儿童团员在门里装机关，这时一队鬼子浩浩荡荡地来找金佛像了。一个笨似大狗熊的鬼子军官来开门了，只见他的眼睛十足一副斗鸡眼，走起路来像一只大青蛙。他开门了！一打开门动了机关，只见一只盛满水的大水桶向他撞来，一刹那间，他像一个被弹出去的炮弹似的射出门外。其他鬼子见状不敢入这个门了，就再绕过去另一个门。一个汉奸“吃一堑，长一智”，就去开门了。他打开门，看见有一个水桶吊在上面，就挪开那个机关以为安全了，可是不是的，他又动了另一个机关，大水桶向他使劲撞来，他躲开了，结果那个笨笨在后面的一个日本鬼子再次被撞出门外。那个不和他们一起的鬼子军官想去喝瓶里的酒，儿童团员们见状，小心翼翼地把瓶子和汽油瓶钓了上来，把酒换成了汽油。哈！这下有他们好受了。 游击队员们开始进攻了，那个鬼子军官急着喝酒，结果整瓶汽油都喝下去了，然后又气急败坏地吐了出来，两个聪明的儿童团员拿着弹弓把炮仗射进了他嘴里，“嘭”火苗腾起来了，顿时，他的嘴像燃烧正旺的炉灶，他吓得哇哇直叫，急得发疯似的乱窜，一个汉奸叫他往井边走，他走过去一下子跳到井里。汉奸说：“你拉住绳子，我拉你上来！”他使劲地拉，费了九牛

纪录片策划书模板

纪录片策划书模板 篇一：纪录片策划书 小编纪行 一 、选材背景 现今社会，传媒作为“第四权力”，在社会中起着举足轻重的作用，对传媒人员素质也有严苛的要求。广播电视新闻学是随着社会经济的发展以及市场的需求而兴起的一个新兴专业，为培养大量媒体高级人才而不懈努力。 编辑是用物质文明设施和手段组织、采录、收集、整理、纂修、审定各式精神产品，使之传播展示于社会公众的工作和从事这项工作的人员。广播电视新闻学是培养具有广播电视新闻学的理论和宽广的文化科学知识，能在广播电视宣传部门，从事编辑、采访、节目主持与管理等工作的高级专门人才。大学本科的教育在进行理论知识传授的同时，也为广播电视新闻系的学生提供了广泛的实践平台。 二、目的意义 在教学实践中，班级分组创办报纸、杂志等，在采访与写作中感受记者和编辑的双重身份的认证。在大学各类的文学社、杂志社、

报社、网络等传播媒介中，我们总能看到记者在各种活动奔走的身影，因为这些传媒机构的相对不专业性和注重学生学习实践的性质，往往是一人分担两个角色甚至更多。即使有些社团有记者团和编辑部的分管机构，但是大部分来说是虚设的，记者和编辑的工作相对来说是难以分割的。另外，大多数学生社团是缺乏老师或专业人士的指导的，对于初出茅庐的学生记者、编辑来说，怎样开始、拍摄行程和制作相对来说是十分陌生的，在实践中缺乏一定的理论指导和实践方向的指 导。基于上述原因，大多数的学生媒体工作者在进行媒体实践过程中缺乏头绪。 而对于想从事媒体工作的圈外人员更是对媒体工作者的工作情境有所向往，想对其一探究竟。如我们小组的一个成员曾在采访时候遇到相关人员的探究目光和询问质疑等，甚至被被采访者追究专业的学科建设、社会实践、课程设计等方面。“传媒新声杂志社”（原“生活杂志社”）是广播电视新闻系的学生实践基地，在相关指导老师的带领下，已经初步建立了以新闻传播为主要传播理念的、充分发挥学生主观能动性的杂志的雏形。但是，不可否认，编辑责任制在社团内部起着十分重要的作用，编辑承担着选题策划、人员分配、后期版面设计等内容。其中，因为业务不熟、自尊心较强和自信心不足、人际交往能力差等原因致使杂志出版进程受到很大影响。参加杂志出版的相关人员也对自身的经历和经验进行过相关反思，并在实践中不断改正和前进。此次的纪录

完整详细的微电影拍摄流程教学提纲

完整详细的微电影拍摄流程 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作： （一）导演部门 导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。 导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。 导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。 导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。 导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。 剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。 （二）摄影部门 摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。 灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。 （三）美术部门 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。 美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。 美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。 道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。 服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。 化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。 （四）录音部门 录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。 录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。 录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。 （五）制片部门

影视拍摄流程

影视项目运作流程 一、酝酿时期 影视剧的形成离不开剧本,而好的故事或想法就是剧本的雏形,好的故事或想法,来源于编剧或已十分成熟的文学作品。——编剧把自己的故事(想法)向投资方阐述,希望可以得到经济支持或把想法通过导演、制片人(独立或受雇于制作公司)等传达给投资方,使故事能够搬上荧幕;关于对著作的改编。当制片公司或制片人得到著作改编权后,就会寻找投资或赞助商,确立影视项目拍摄并由编剧对文学作品进行改编。——确定导演,与剧本作者交换与统一创作意图,确定与完善电影文学剧本;投资方确立项目及主创人员,成立筹备组。酝酿时期不计入影片摄制周期。 本时期应注意的事项:1、制片人(代表版权方及投资方对摄制项目进行安全管理,就是剧组的法人,签署各种合同,编制预算、控制经费支出、制定拍摄计划、监督拍摄进程、安排协调各部门工作等)获得资金后,聘请(签订合同)制片主任协助其工作。 2、制片主任带领制片部门工作,保障摄制组按时完成任务、保障导演提出要求能够顺利实现,保障摄制组正常运作。 3、由制片人或制片主任出面聘请导演、摄影、美术、录音、服装、化妆、道具等部门主创并与其签订合同。再根据剧本,以导演为中心,主创人员讨论故事主题及拍摄内容(有些导演习惯经过讨论形成分镜头剧本以便于拍摄) 二、筹备时期。 本时期主要任务:1、研究文学剧本,统一创作意图;2、搜集资料,体验生活;3、初选全片外景;4、完成导演阐述;5、绘制布景气氛草图与平面草图;6、完成分镜头剧本;7、选择演员,提出候选名单;8、制片主任应会同有关部门确定拍摄前准备阶段人员名单(特技设计、特技摄影根据规模及摄制组工作需要,由摄制组确定到组工作时间)9、摄制组进入筹备时期后,制片主任要及时收集整理艺术档案资料。 筹备期注意事项: 制片人(代表版权方及投资方对摄制项目进行安全管理,就是剧组的法人,签署各种合同,编制预算、控制经费支出、制定拍摄计划、监督拍摄进程、安排协调各部门工作等)获得资金后,聘请(签订合同)制片主任协助其工作。 制片人或制片主任根据主创人员初步想法及预算制定拍摄计划、拍摄周期等计划。 统筹制片也需负责整个剧的拍摄计划制定,并且须与每个部门进行协调,与导演、摄影师安排拍摄周期及每天的拍摄内容,用以对每天拍摄资源进行调配及调度,协调不同场景的拍摄。 除了帮助制片人完成拍摄计划、拍摄预算及拍摄周期等计划的制定外,场记须对剧本中出现包括场景、演员、服装、道具等多方面因素进行总结并整理出顺、分场景。演员统计表、剧

剧组各部门的职责

剧组各部门的职责 现场制片： 1、按照拍摄通告要求，预先熟悉拍摄场地位置及拍摄条件，积极与 现场副导、演员副导沟通好每场演员到场时间，做好演职人员的 车辆安排工作。 2、拍摄期间抓好现场工作秩序的管理，保证拍摄在确保安全性的情 况下高效率的进行。 3、在拍摄现场协调各部门的工作关系，如部门与部门之间产生矛盾， 应尽快的协调解决，一切以拍摄的顺利进行为重，避免人为的激 化矛盾 4、现场拍摄完成之后，现场制片要组织清理打扫现场，把因拍摄而 挪动的物品还原。 5、负责催场。当发现剧组在现场出现工作涣散、进度太慢的情况时 现场制片应该督促各部门抓紧时间，加快拍摄进度。保证拍摄计 划顺利完成。 生活制片：摄制组的后勤保障工作是烦琐的，也是重要的。后勤保障不得力，会使剧组人员士气低落，严重的还会影响拍摄进行。主要涉及餐饮、 住宿、交通几个方面。 1、餐饮管理注意以下问题： （1）餐饮供应可采取灵活的方式，如订盒饭、聘请厨师自己做饭，具体方法应根据拍摄情况来制订，总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。 （2）餐饮供应要及时，饭菜要保温，不能让工作人员吃凉饭菜。 （3）花样品种要经常更换，对于特殊的要求应尽可能满足，如给回民做专门的回民餐等。 （4）经常送时鲜瓜果到现场。 （5）剧组加班要提供宵夜或加餐，节假日当天应提高伙食标准。 2、住宿地的选择应注意以下问题： （1）住宿地应尽可能离现场近。 （2）最好选择规模较小或客流量不大的地方，以免剧组工作不方便。 （3）要有车位充足的停车场。 （4）房间不求豪华，但应该干净、安静、安全、24小时有热水供应，夏天应有空调设备，房间内有电话。 3、房间安排应注意： （1）按部门安排房间，让作息时间相同的人住在一起。 （2）安排专门的化妆间、服装间、道具间。

最难超越的十大经典影视剧角色

最难超越的十大经典影视剧角色 1、孙悟空（六小龄童）： 六小龄童的孙悟空太过真实，以至于后来相当长时间没有人敢扮演孙悟空这个角色。近两年来，陈浩民，张卫健，谢庭锋，周星星等人都曾扮演过孙悟空一角，但他们都不敢直接以传统的严谨的风格扮演孙悟空，而是戏剧化孙悟空一角，这也说明六小龄童在这一角色上的永恒。六小龄童来自猴技世家，所以这样比较艰难的角色都能手到擒来，因为他等于演自己，而其他人只能是模仿罢了。西游记相关影视版本繁多，但要说起孙悟空无疑还是六小龄童的最经典。六小龄童极具戏剧张力的手眼身法步，可以说没有任何一个人能够复制，猴王世家几十年的修炼不是盖的。 2、许文强（周润发）： 许文强这个角色的塑造堪称华人影视形象的颠峰。不知道60，70年代的人还记得不记得，曾经很流行白围巾，这个流行趋势一直延续到80年代生人的身上，沉郁、不羁、潇洒、温文尔雅、尖锐、霸气、成熟、智慧……，一个潇洒不羁，忧郁深沉，智慧敏锐，成熟坚毅的男人形象表现得近乎完美。似笑非笑的唇角，时而忧郁、时而坚定、时而锐利的眼神，优雅的绅士做派，举手抬足间散发迷人魅力，愤怒、悲伤、绝望、决断那么动人心魄读书时。那个枪林弹雨中出生入死的黑帮大哥，那个情深意重的江湖汉子，迷倒了多少人，俘虏了多少女孩的芳心啊。黄晓明虽然帅气，但形韵要重新塑造老上海的许文强，勇气可嘉，但难度不小啊，要想超越几乎不可能。

3、黄蓉（翁美玲）： 83射雕是迄今为止最经典的金庸剧。虽然那时候的武打特技和投资成本以及背景服装化妆方面都远远不如当今的影视剧。而翁美玲简直就是黄蓉的化身，她把黄蓉的调皮，可爱，任性，刁蛮但内心却又充满侠义的这些特点演绎的淋漓尽致，而且对爱情的执着忠贞都把握的恰倒好处，尤其是喜欢她捏着自己的小辫子对着镜头笑，想注意时眼睛滴溜溜的转却又转的真实不虚假，这个动作根本就没有人能模仿到位的。她有很多小女子情态，她有时会非常可爱，有时却也会很坏，七分邪中自有三分正，心思机敏，机智无双，刁钻活泼，古灵精怪。那灵动的眼睛，那调皮的眼神，就连那微微向外的兔牙，在俺心中翁美玲就是黄蓉，黄蓉就是翁美玲。任凭它翻拍在多遍，别的演员有多美，化妆技术有多高，在俺看来他们只是演了和你一样的名字的另一个角色。而蓉儿也已仙游，这更成了黄蓉这个角色的不可超越和无可替代。83版的射雕随着翁美玲的离去已经成了绝版，她演的黄蓉无人能超越。 4、陈晓旭版林黛玉： 幸亏得几百年来中国人对《红楼梦》一直情有独钟,相隔二十多年后又有人重拍电视剧《红楼梦》,才使人们又怀念起了...是的,陈晓旭版的“林黛玉”无疑会成为无人匹敌的千古绝唱。她饰演的黛玉，连骨子里都透着不可排解的忧郁与感伤。她所塑造的林黛玉骨骼清奇，孱弱动人，我见犹怜，成为众多红迷心目中永难超越的“林妹妹”的经典，陈晓旭一生只演了林黛玉这么一个角色，仿佛她就是为黛玉而生，后来犯病出家香消玉殒，终究没拜托林妹妹‘花落人亡两不知’的命运！所以，陈晓旭是为黛玉而生，为黛玉而死的！一生只倾情演绎一个角色，自然成为不可复制的经典！林妹妹的一颦一笑，纤弱举止，被她刻画得入木三分，让世人不禁感叹“她的林黛玉形象无可替代”，在我们眼中，她就是林黛玉。二十几年过去，大家对她的喜爱从来都没变过。看着那全国八强的“林黛玉”的照片，不禁摇头。没有一个有林妹妹一丝半毫的气质，甚至连“影子”都不像。陈晓旭的离去，也带走了唯一的林黛玉，世间不可能再有第二个黛玉了。

电影创制的三个阶段

电影创制的三个阶段 一部电影或者电视剧的创制一般分为三个阶段:筹备阶段,拍摄阶段,后期制作 一筹备阶段 1.确定剧本 由制片人或者电影厂,电视台的厂,台方提供已经被剧本审查主管部门通过的剧本,或者由导演参与创意的通过编剧撰写的剧本,再则是导演自编或者与编剧合作的剧本. 2.选择确立主创班子 一部电影或者电视剧的主创班子成员为:导演,摄影(像),美工,录音,制片主任.国家体制的制片厂,电视台影视部,电视艺术中心,多为由导演自选摄,美,录,领导认可.独立制片人或民间影视公司,文化公司体制中,经常由制片人建立主创班子.从艺术创作规律上讲,应以导演为创作中心,制片主任为行政,财务主管,摄,美,录应与导演有过默契合作,至少这些主创人员都应是有过影视创作经验的专业人士.剪辑师有拍摄期进入创作,边拍边剪,也有只在后期制作方进入的,前提是有剪辑经验并能与导演真诚合作的.但事实上,很多世界知名的导演都是自己亲自剪辑进行二度创作的. 3.选择,确定主要演员 除了遵照剧本规定和导演构思去寻找适合剧本人物的演员外,还必须按照投资规模和对市场进行调研后去选择演员: a.以明星演员为主,一明星效应占领市场,这需要投资做可靠保证. b.以明星演员为纲,配合不知名的却适合角色的演员. c.以行业专业人士的非职业演员为主,以少数职业演员率领的演员阵容. 4.选外景与内景制作加工 一看剧本,二看投资,三是要把握创作及生产的条件和周期,严格按照导演对未来作品的艺术构想去选择外景.常常,因为生产周期所限,要按时创制出影视产品,不得不按已有的内外景,临时修改剧本,调整导演构想.选外景,为适应拍摄需要,仅由导演,摄影师是不够的,还要美工师,灯光师参与,要做同期,就一定要有录音师参加. 5.确立导演的总体构思,写出导演阐述,落笔在导演工作本或者导演分镜头剧本上. 6.在导演指导和监督下各主创部门的准备工作. 摄制组主创部门与人员的建制为: 导演组:导演,副导演,助理导演,场记 摄影组:摄影,副摄影,摄影助理,机械员 美工组:美工,副美工,美工助理下设:

电影电视剧中的99个常规性镜头

1、听到噩耗，手中的碗一定会掉到地上碎掉。 2、遭遇突变，伤心难过时冲到外面，天气一定是打雷下暴雨。 3、掉到悬崖底下一定死不了，因此，跳海跳崖是百试不爽的逃生法。 4、直觉一般总是对的，不祥的预感总是应验的特别准，算命先生的话一般也挺准。 5、临死前的话一定要说完。 6、不敲门闯进去一般会遇到两件事，上吊和洗澡。 7、女主角或男主角一般在一部电视剧中至少洗一次澡。 8、女扮男装被识破一般有以下四种方式：帽子被打掉，掉进水中，碰到胸部，换衣服被看到。 9、好人躲进府中，任坏人怎么搜一般都搜不到。 10、一般坏蛋boss第一次都死不透，总要垂死挣扎一下，非要再被砍一刀再死。 11、大战之前一般都有意中人赠送护身符。 12、夺刀（包括剪刀）的结果一般是一个人被划伤。 13、电视剧中新出现一个配角，一般下面发生的事情（和案件）就和他有关。 14、逃跑的时候，要不就是逃到悬崖；要不就是逃到开阔地，然后周围突然杀出大批人马。 15、太师一般都是坏蛋头子，不管他姓什么。 16、对一句重要的话常常一下没反应过来，之后又重读一遍，这才大为惊讶。 17、挡在男女主角之间的第三者的下场一般都是死。 18、久别重逢的关键时刻，电话、呼机总是不合时宜地响起来。 19、逃跑时，在山上走路时特别容易崴脚或者摔跟头，之后就会说：“不要管我了，你们快跑。”。 20、先拍镜子里面或湖面的倒影，之后转到真实场景，是影视拍摄的常用手段。 21、世上总有两个长得一模一样的人。 22、爬山的时候总会踩到一个石头一滑。 23、心情不好，事业不顺时就头发散乱，胡子拉揸（武侠片中，本来没有胡子的男主角这时候就会留起胡子）。 24、人一死，镜头一转，就是一张黑白照片。 25、女人突然感到恶心只有一种可能，就是怀孕。 26 、战争片中常见场面，地平线尽头逐渐出现部队。 27、表现时光飞逝一般有两种方法：1、用字幕说明多少年后，2、主人公作一个动作（如骑马，跑步），做着做着就突然长大了。 28、阻止敌人的最后一招是抱腿，而抱腿的结果一般都是壮丽牺牲。 29、衣服湿了，烧火烤衣服或避雨一般都会产生绯闻。 30、比武时两人对峙，一般都要按照目光、表情、姿态的顺序仔细描述一番。 31、女主角伤心的时候，跑呀跑，最后一定是抱着一棵树开始哭。 32、坏人偷偷向主角开枪，一定有一个人大叫“小心”替主角挡枪。 33、一旦失去工作，又急着要钱，就去（或扬言要去）码头扛麻包。 34、坏人将好人压倒在身下，一般都会双手举刀高举过头来作致命一击，不过一般此时黄

电影拍摄基础知识

————————场记———————— 现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废. ————————副导演———————— 千万别以为副导演跟导演差不远了,为了去掉这个副字，花你十年八年也不嫌多！这不是人干的活，虽说是辅助导演工作，但全是跑腿的干活，挨骂是家常便饭。（要知道，剧组是一个最践踏人格的最粗俗的地方，别以为那里的人在搞艺术，通常剧组里的人平均文化水平为初中毕业，但文凭高也没人会特别看得起你，一切全看你有没有料。每一项工作都需要超长的体力，呆得久了，清纯女孩子也会随口带出那些框框叉叉的字。） 副导演通常需要有拍摄经验人士担当，是晋身导演的常规途径。 -————————制片———————— 影片生产的工作与工序虽然数不胜数，但一些基本步骤在各种影片的制片中都是相同的。但没有绝对，大制片公司雇佣成百的专业人员，搭建昂贵布景，小制片商则用几个人的摄制组，独立制片则可能一个人包揽全部工作，特别是DV的兴起，使得普通人也可制作自己的电影。无论什么规模的制作，复杂程度和预算如何，无论职位为何，只片工作都是必须的，这些基本工作分三个阶段： 1．前期准备 剧本写作组织摄制组成员准备工作 电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。 2．影片拍摄拍摄画面并录音 拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。 3．后期制作 后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。 4．制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。 ————————烟火枪械———————— 合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。 ————————电影特技———————— 在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。 早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。 如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。

那些电影电视剧在巫山取景范文

第一篇那些电影电视剧在巫山取景 《影视导演第八章》 第八章 一、时间的界定时间设计 H.G.威尔斯在20世纪初写过“任何现实存在的物体必然向四个方面延伸它必须有长度、宽度、厚度以及持续性。实际上存在四维，其中三者我们称之为空间的三维，而第四维是（时间）。（填空）电影时间可分为放映时间（电视为播放时间）和银幕时间（电视为屏幕时间）。 一、放映时间 放映时间主要是指放映机影片的时间（播放时间则是电视台播放电视剧的实际时间）。它是放映电影实际需要的时间。 一部影片的放映时间，一般规定为90分钟左右，以不超过2小时为宜，否则要分上、下集放映。 电视剧每集的时限较一部电影的时限为短，仅为49分钟。电视台每次播出大多为一集，偶尔也有2-3集连播。 电影的放映时速是以每秒24格的速度向前运转，电视的播放时速是以每秒25帧的速度向前运转。那些电影电视剧在巫山取景 二、银幕时间 银幕时间主要指影片中的故事情节得以展开所经历的叙述时间，其中也包括故事中人物行为构成的动作时间。那些电影电视剧在巫山取景 在一个故事片所容许的90分钟左右的放映时间内，导演可以叙述一个时间跨越可长可短的故事。早期美国导演格里菲斯拍摄的著名影片《党同伐异》，党同伐异这样一个相同的主题，即人类社会向来都要 讨伐那些信仰、意见不同的异类，所以仍然能给人一种完整统一的感受。意大利影片《海上钢琴师》。 有的导演在一部影片中仅仅叙述了一天的经历，我国早期影片《上海24小时》、《巴山夜雨》 还有把故事叙述时间浓缩在几小时之内，电影《克拉乌5点-7点》还有的影片银幕上

的叙述时间基本上和放映时间同步，希区柯克的《绳索》。 电影之所以能够获得时间的自由，能够重组银幕上的时间，得力于剪接术。通过剪接，电影可以用半小时来表现十分钟内发生的事情，也可以把人的一生压缩为三小时。 银幕时间具有一定的假定性。 二、电影时间的假定性（论述★）那些电影电视剧在巫山取景 所谓“假定性”，就是姑且认定的意思，具有假设、虚构的含义。电影时间的假定性表现在时态上，基本可以划分为三种类型 一、现在式 这是影片中最常见的一种时态，基本上表现为顺时针方向向前推进故事，这也和整部影片的线性结构有关。它的特点是情节脉络清楚，由头至尾，由前向后，只有时间常被切断和压缩，与现实时间并不同步，但基本上是按照顺时序向前发展的。它的优点是，叙事清晰，层次分明，尽管手法较为传统，但观众易于看懂和接受。影片《秋菊打官司》和张艺谋的另一部影片《一个都不能少》。 二、过去式 过去式多用于对往事的回忆或对过去某些情景的怀念上，在手法上多用闪回的技巧来表现。美国影片《魂断蓝桥》 三、未来式 未来式多用在人物的想象、幻觉、梦境以及对未来的瞻望和憧憬上，在手法上多用闪前的技巧。我国影片《巫山云雨》 以上三种类型的时态，在一部影片中常常可以综合运用，使电影中的叙事更为自由和灵活。 在电影（包括电视）的创作过程中，运用时间的假定性时，还经常用时间变形额方式来简化叙事的过程或丰富故事的内涵，常见的有下列几种方式 一、压缩时间 压缩时间主要是为了加速时间的进程，删节一些不必要的冗长过程中的枝蔓。 前苏联影片《莫斯科不相信眼泪》美国影片《公民凯恩》这漫长的9年时间，在电影中却被压缩在两分钟内。 二、延伸时间

纪录片计划书范文纪录片策划书格式

纪录片计划书范文纪录片策划书格式 一、选题 1．：网络、媒体、其他 2．打动你的地方、兴奋点 3．核心内容、事、人、现象 4．思维程度、启迪、诉求 5．背景（社会、人文、历史） 6．把握度 7．题材基本定位（边缘、平民） 二、人物 1．主角背景、材料（经历、家庭、外表、细小动作、价值观） 2．人物——困难——呈现真相

3．配角——戏分配、传递、推动 4．配角——隐喻什么？主角挖掘、空间 三、拍摄中可行性 1．场景表、发生事件 2．发生事件可能性、把握度 3．发生意外可能性、把握度 4．意外——象征性意义 四、情节考虑 1．情节转折 2．主要抗争点、矛盾 3．如何平衡关系？态度？

4．拍摄可行性 书本，呵呵，具体的就要看你自己拍摄的具体情况了。 ClassID=30 说一下格式吧策划选题缘由目的意义思路风格 ===========================纪录片策划文案一、选题1．：网络、媒体、其他2．打动你的地方、兴奋点3．核心内容、事、人、现象4．思维程度、启迪、诉求5．背景（社会、人文、历史）6．把握度7．题材基本定位（边缘、平民）二、人物1．主角背景、材料（经历、家庭、外表、细小动作、价值观）2．人物——困难——呈现真相3．配角——戏分配、传递、推动三、拍摄中可行性1．场景表、发生事件2．发生事件可能性、把握度3．发生意外可能性、把握度4．意外——象征性意义四、情节考虑1．情节转折2．主要抗争点、矛盾4．拍摄可行性 我是我写的两份，自己看看吧：学生会宣传部工作计划书 ??宣传部作为团委会的喉舌部门，同时也是学校的一个门面，它关系到整个学院在外界的形象面貌，因此其重要性是不言而喻的。首先它有明确的任务，比如对重大节目的宣传，这也是宣传部工作的一个重要组成部分，在这些活动中，宣传部充当了发起者和气氛

影视剧作法

影视剧作法 一、什么是视觉造型性 剧本是由画面讲述出来的东西，因此剧本应该具有可拍性和视觉造型性。剧本的视觉造型性是指观众能用眼睛捕捉的，演员能用外形表现出来的特性。视觉造型性是具体的，比如色彩、构图、景别都是实实在在的东西，而演员的形体动作也是一目了然的，因此与抽象性相对。因此剧本需把抽象的东西用具体的画面展现出来。 二、评判剧本的方法： 人物：主角的性别特征非常令人信服，每个角色都有自己鲜明的个性特征；核心角色是“丰满”的，也就是说他们能够被观众充分认识；所有角色在戏剧中都起着生动的作用，每个角色都是被观众理解和接受的。《云水谣》 情节：情节既有艺术性又有逻辑性；场面始终充满紧张和能量；情节要紧凑，不要拖沓；曲折动人，善设悬念；叙事清晰，调理性强。《那什么拯救你我的爱人》冲突：主要时间或冲突明显，尖锐激烈，扣人心弦；冲突与角色、角色与环境一致，不做作；冲突导致实质性的问题和改变。《乔家大院》 主题：作品的主题从他的主要事件中自然流露出来，要有深刻性和独特性，积极向上，要明确，要能够体现时代特性；作品对他的主题有实质性的评论。《蜗居》 三、剧本的创作过程： 1、分集大纲：就是针对电视剧来说的一种分集叙述情节梗概的内容提示性大纲，要把每一集戏中的主要事件描写出来，有时甚至包括场景中的情节。 作用：一是为了是制片人对剧作有更多了解，二是为剧本写作整理思路。特别在一个剧本由不同的几个人共同完成时，显得尤为重要。 2、分场大纲：这是电影、电视剧中都有的大纲样式，是按顺序编排剧本中的所有场景，并对每个场景中的事件做简短说明。它无需对白，也不必进行详细叙述。 作用：可以用来分析剧情发展的脉络，检验每场戏之间的关系，有助于

影视剧作的结构

影视剧作的结构 电影剧本结构示例 第一幕第二幕第三幕 开端中段 结尾 Ａ────×─┼────×─┼─────Ｚ 建置对抗 结局 第1～30页第30～90页第90～120页 情节点Ⅰ 情节点Ⅱ

第25—27页第85—90页 （注：情节点——它是一个事件，它“钩住”动作，并且把它转向另外一个方向。它把故事推向前进。）电影剧本的示例 电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。 它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。 一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。 一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。 它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。 所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，

那么它看起来就象下面这个图表： 第一幕，或称开端，建置 一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。 规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。 第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。 第二幕，或称对抗 第二幕是你故事的主体部分。 一般是在剧本的第30页至90页。