今日娱乐：Xbox One7月美国销量超PS 4,徐静蕾拍国漫电影

今日娱乐：Xbox One7月美国销量超PS 4，徐静蕾拍国漫电影

24 小时内发生的娱乐新鲜事

乐视体育推出英超转播。8 月 11 日，乐视体育在北京发布新赛季英超战略，购买乐视 590 元超级会员就能够收看全部 380 场比赛。与其他平台相比，乐视体育的卖点主要是包括詹俊在内的英超解说阵容，以及 360 度视频以及 AR 等技术。

记录。这份合同的总价为 3 年 1 亿美元，平均每詹姆斯和骑士的新合同创下 NBA 记录。

年 3300 多万美元的价格比他去年的 2297 万美元提升了一半，也与乔丹 1997/98 赛季在公牛队获得的合同持平，让詹姆斯成为 NBA 单赛季身价最高的球员。

微软收购在线视频直播网站 Beam。微软宣布收购一家位于西雅图的游戏直播创业公司 Beam。Beam 是一家今年 1 月才成立的公司，和其他游戏直播平台不同的是，他们试图让玩家直接参与到游戏的体验之中。

今年 7 月 Xbox One 销量超过 PlayStation 4。根据市场分析公司 NPD 集团的数据，今年 7 月份 Xbox One 在美国市场超过了 PlayStation 4，成为当月销售最好主机。这是去年 10 月 以来，Xbox One 与销量首次超过 PlayStation 4，可能与其上个月降价有关。

《巫师 3》公布年度版。CD Projekt RED 今天正式公布了《巫师 3：狂猎 年度版》将于 8 月 30 日发售，登陆 PlayStation 4、Xbox One 和 PC 平台，售价 49.99 美元。这个版本包括了之前推出的 16 个 DLC，发售后的更新，以及包含扩展包《血与酒》和《石之心》的全部内容。

《绝地战警 3》延期至 2018 年 1 月 12 日上映。

日上映。这是影片继最初定档至明年 2 月17 日后的第二次调档。此次调档主要是为了避开《神奇女侠》的影响，但调档后的

《绝地战警 3》又将与《移动迷宫：死亡解药》在同日上映。

年。二十世纪福斯影业将梦工场动画片《疯狂原始人《疯狂原始人 2》延期至 2018 年。

2》从2017 年 12 月 22 日推迟到 2018 年。由于福斯与梦工场动画的合约于 2017 年到期，因此影片有可能会由梦工场动画的新东家环球来负责发行。

电影《爵迹》发布一套新海报，其中角色单人海报通过主演的微博曝光。这部电影电影《爵迹》发布一套新海报

由郭敬明执导，范冰冰、吴亦凡、陈学冬、陈伟霆、郭采洁、林允、严屹宽、王源、汪铎、杨幂出演，将于 9 月 30 日公映。

又上了新闻的明星艺人们

徐静蕾筹拍由同名国产漫画改编的真人版电影《一人之下》，讲述现代城市中一徐静蕾筹拍由同名国产漫画改编的真人版电影《一人之下》

群拥有超能力的“异人”的故事，有点类似中国版“X 战警”的味道。

石原里美将主演秋季日剧《校对女孩河野悦子》。

石原里美将主演秋季日剧《校对女孩河野悦子》。剧集改编自作家宫木あや子的小说《校对女孩》系列石原里美将饰演怀着时尚杂志编辑者梦想，然而却被分配到校

对部门的主人公悦子。

“冬兵”塞巴斯蒂安·斯坦新片在爱尔兰开拍。

Castle》改编自哥特小说女王雪莉·杰克逊的同名作品，由《脑震荡》的导演史塔西·帕森执导并担任编剧。主演还包括泰莎·法梅、威廉·达福和亚历珊德拉·达达里奥，迈克尔·道格拉斯将参与制片。

还有一些有趣的数字

12000 张——根据里约奥组委发言人马里奥·安德拉达的介绍，截至 11 日上午，约

12000 张黄牛票已被组委会收回，并重新进入对外销售的渠道。此前曾有报道称里约

奥运会仍有 120 万张门票并未售出，对此马里奥表示里约奥运会开幕后，单日销售超过 10 万张。“巴西当地观众喜欢拖拉，总到最后时刻再买票。”

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快乐大本营节目分析

《快乐大本营》 栏目名称：《快乐大本营》 节目简介：《快乐大本营》是湖南电视台于1997年7月11日开办的一档综艺性娱乐节目，是湖南卫视上星以来一直保持的品牌节目之一。节目开始采用全民娱乐的类型，经常邀请一些有特殊才能的人物，一些可爱的孩子来表演，后有转为选秀节目，来选举其主持人；现在多以嘉宾访谈游戏型的综艺节目，经常邀请一些中国大陆、香港、台湾的知名艺人来访谈，游戏等。是湖南卫视的品牌节目之一。观众最喜欢的综艺节目，该节目获得1998年度金鹰奖。 播出时间：（首播）每周六20点10分（重播）每周日11点30分 栏目宗旨|口号：我们是——快乐家族！【快乐大本营，天天好心情！ （10周年前）】 节目时长：100分钟 主持人介绍： 何炅：中国知名主持人，北京外国语大学阿拉伯语系教师。自1998年起，主持湖南卫视的《快乐大本营》栏目长达十余年。此外，曾主 演《正德演义》等影视剧，并发行过3张音乐专辑和4部文学作品， 尤其2004年发行的歌曲《栀子花开》深受好评。2012年7月，主持湖 南卫视推出的国内首档明星模仿秀大赏赛《百变大咖秀》。 谢娜：中国著名多栖女艺人。因与何炅、李维嘉等人共同主持湖南卫视综艺节目《快乐大本营》而成名，素有“内地综艺天后”之称。 以幽默诙谐的搞笑风格而著称，又被誉为大陆版周星驰。2011年09 月26日谢娜与内地著名流行歌手张杰在云南香格里拉举行了婚礼。 2012年7月，主持湖南卫视推出的国内首档明星模仿秀大赏赛《百变 大咖秀》。 李维嘉：快乐家族中的一员。和快乐家族其他成员一起发过专辑，演过电视、电影，一起为动画配过音。其中专辑《快乐你懂的》发行 后销售量一路攀升，一获好评。 杜海涛：湖南电视台《快乐大本营》的主持人，身兼湖南台多档娱乐节目，因参加选秀节目而加入湖南台，从此走上演艺道路。 吴昕：1983年出生，毕业于大连外国语学院，《快乐大本营》主持，大连电视台兼职节目主持人，《威锋英雄》路演主持，《韵动2008》主 持人。曾与歌手张远传出绯闻。也曾和快乐家族其他成员一起发过专 辑，演过电视、电影，一起为动画配过音。其中专辑《快乐你懂的》 发行后销售量一路攀升，大获好评。 节目定位

论休闲娱乐型电影的商业价值实现及评论意义

【摘要】一部艺术电影与休闲娱乐电影的区别就在于是否将票房作为唯一诉求，是否博票房效益最大化。在当今，一部休闲娱乐电影是否成功，票房数字成为重要指标。本文分析探讨如何实现休闲娱乐型电影的商业价值及其电影评论发挥的作用。 【关键词】休闲娱乐型；电影；商业价值；评论 中图分类号：j902 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）07-0128-01 一、商业市场定位奠定商业价值实现基础 关于电影的思想性和娱乐性谁更重要的话题，争论了许多年。其实这个命题是“政治挂帅”年代的产物，脱离电影的本质、将思想性和娱乐性对立起来本身就是一个错误。 随着我国社会经济的不断发展和与国际融合度的不断提高，电影观众的结构发生了巨大改变，观众欣赏需求和口味也在日益变化。在对上海、广州和深圳三地进行的电影院消费行为调研中发现：追求时尚、消费力旺盛的年轻人群是电影院消费的主力军，他们主要集中在15-24岁的年轻学生群体和中高收入人群。这就是大多数休闲娱乐型电影定位于年轻族群的依据所在。对于不同的电影题材，喜剧片（占63.8%）、枪战片（占47.2%）和爱情片（占34.8%）是最受欢迎的三大影片类型。年轻族群的观影主导需求可以简单概括为轻松愉快、惊险猎奇、时尚高端。在内地公映的过10亿的电影有5部，过12亿4部，过13亿2部。前五部分别是：《阿凡达》（13.8249亿）、《泰坦尼克号》（13.07亿）、《泰?濉罚?12.66亿）、《西游降魔篇》（12.45亿）、《变形金刚3》（10.18亿）。这一电影市场成果足以证明，确定了满足年轻人需求这一市场定位便能确保休闲娱乐型电影适销对路。当供给与需求相互适应，便有了票房基础。 二、商业元素组合确立商业价值实现目标 既然是商业片，就少不了商业元素。商业元素的功能在于竟可能多地、精准地、规避道德评判风险地迎合需求。往往票房效益最大化来自商业元素组合的最佳化，票房目标的确立往往取决于商业元素组合的程度和有效度。商业元素的主要构成有哪些？在商业价值目标实现中起着怎样作用？以当年全球最卖座的华语电影《西游降魔篇》为例进行说明：（一）靠当红明星吹哨。有“看大片就是看演员”的说法。一部商业片的第一票房号召力来自演员阵容。影片《西游降魔篇》的主演舒淇、文章、黄渤足以带动人气，引发爆棚。黄渤可称风头正劲，虽然剧中戏份不多却充分点睛，带来较大的得分贡献。 （二）用名头导演举旗。如同服装看品牌，字画看作者，介绍商业片往往会首先报导演名字。知名导演有稳定的受众群体，也就有了稳定的票房保障，而对于首次导演的知名演员、知名跨界人士观众深感好奇、充满期待，同样具有诱惑力。周星驰大家喻户晓，这样的大名头级别导演，《西游降魔篇》坐上华语电影票房老大的位置似乎并不奇怪。 （三）凭超强特效吸引。休闲娱乐型电影的一个特征就是运用超现实主义手法，呈现“超现实”、“超理智”的场景、梦境，以满足观众寻求惊险刺激、梦幻感受的心理需求。这些“超现实”的场面是找不到实景的，完全需要通过特效达到，谁玩得好、有创意、制作难度高，谁就会受青睐。《西游降魔篇》组织了一个500人的特效制团队，虽说不及磨砺十四年的《阿凡达》，却也达到了较高的水准，充分展示了华语影片突飞猛进的特效水平。影片运用大量的cg动画，其中河妖发威的惊悚、驱魔搏杀的惊险、五指山的奇谲魔幻都十分扣人心弦，这也是票房大增的重要因素。 （四）以成熟概念识别。一件商品一旦具有品牌效应，这个概念便会延展下去，千锤百炼，直至“百年老店”。18年前，一部《大话西游》，以荡气回肠的爱情打动了无数人，周氏无厘头“大话”赶超了所有“戏说”，那句“爱你一万年”已成为广为传颂的爱情经典。如今18年后周爷再度《西游》，引发人们对该片的众多猜想，纷纷走进影院便成为自然。 （五）有巨资投入保障。在大片时代的今天，电影生产也步入大投入大产出的时代。中

电影观后感格式

电影观后感格式 篇一：影评观后感格式篇一：影评的格式阿甘正传观后感（中英文对照）阿甘有自己的坚持，他不断地跑步，just runs. 他跑步不为任何理由。他说:人要往前看，千万不要被过去拖累。我想我跑步就是这个意义”和过去告别，不停留在原处。也许这世界上太多人随拨逐流，很少人会坚持做一件事，阿甘坚持自己的坚持，于是他成了“神”。影片中还有一位主要人物是上校丹。他在越南战争中失去了双腿。他说他的命运就是战死。然而阿甘却救他，让他活了下来。失去双腿后他开始憎恨生活，生活得很颓废，责怪阿甘当初救了他。然而当他调整心态，去和阿甘一起捕鱼生活，有了收获后，开始感觉到生活的美好。感谢阿甘当初就了他。影片试图通过这个角色告诉观者生活总是美好的。乌云后有彩虹，绝境后有重生。关键是看我们给不给自己一个好心态，一个机会去改变不好的现状。影片试图向观者传达这样一个信息：或许做好我们该做的每一件事，生活就会给我们一个好的回馈。只要有一种坚持就会出现一个奇迹。 mr. a gan has his own perseverance, keeping on running without of any reason, just r uns. he said: “man has t look forward, and never encumbered by foretime. i thank thats the meaning of my running.” say goodbye to foretime and dont stay in-place. although so many people in the world are used

2019年综艺节目和电视剧收视市场分析

2010年综艺节目和电视剧收视市场分析 综艺节目、电视剧、新闻历来是拉动电视台收视的三驾马车，央视索福瑞数据显示，2010年电视台节目类型市场份额统计，综艺节目以10%的市场份额再次毫无悬念高居榜首，其次是电视剧、新闻/时事、电影、 法制和青少类节目分别占据9%的市场份额；在节目类型资源利用率方面，央视电视剧、电影、法制、青少、体育和新闻/时事类节目资源利用率较高，省级卫视电视剧和综艺节目的节目利用率最高，省台则以民生新闻为其主要节目类别。我们以2010年最受关注的综艺节目和电视剧为主进行分析。 2010年综艺节目：乱花渐欲迷人眼 2(｝丄。年电觊芳目蒂场呦顽

2010年对于电视媒体而言，可以称之为“综艺年”，综艺节目不仅成为拉动电视台收视增长和节目资源利用率提高的主要因素，更为电视台 广告收入的增长带来直接的贡献。以省级卫视为例，湖南卫视以《快乐大本营》、《天天向上》等老牌综艺节目高居收视榜首，综艺霸主地位难以撼动；江苏卫视以《非诚勿扰》、《老公看你的》等新型综艺节目挑战老大哥湖南卫视，婚恋、益智类节目成收视亮点；其他卫视也快速跟进，浙江、安徽、东方挤进综艺大战。 2010年肯级门视媒艺书冃收视擀甬冲羽 Ml收複躍％市场馆H% 湖圍卫探Z2STJ SJbl>17 元筒募乐会词就卩视R7747 L110E>j0b43 ME OUT罚南卩贾i&17辭傅 吕醫鸽改冲農羽四孽剛由J2復1JSC20JOO2U 6调南卫视1^45□>7701 7報磁no瘦厲万越就至虫年车妾敬12視lioa b2219 8非诚勿就￡1苏卫祝1-44?Z237 EJ上阳东方卫观 1.44b d.BbiK 10忑天向.上轴雨卫規 1.433S3W4 亦由12擁 1.31M EibbfTb 11201 □快乐中国快乐男宦聂咆挽全匹 总i 2饑帖!#住 12愛楼万菽请戰妄安砂卫複1300站泗 12中国达人掰畅奖㈱札上辭方卫觇1-2.121O￡M&7 14 1.193 2.7135 勇注直靓H油I】视l.W 安陀視 1.13B275710 礼 1.13R27119 17鷹擬Ii￡2D 如畫執輙自春节庶 18風園J2視 1.12922刚 19中阻沖1嗨 > 超世卑想呈会开帚式盏1审口板14?B Z5FK5 201H-KS..H ■■. 1.1 M 湖南卫视综艺霸位难撼 2010年省级卫视综艺节目收视排名top20中，湖南卫视综艺节目占据

一辨稿电影思想性更重要还是娱乐性更重要

电影思想性更重要还是娱乐性更重要 谢谢主席！各位评委，观众，下午好！ 感谢对方辩友的精彩发言，首先我方认为电影的娱乐性比思想性更重要并不代表抛弃思想性。下面请允许我开宗明义，确立以下定义:电影是一门娱乐大众的艺术，更是一种大众化的商品。电影的娱乐性是指通过电影的内容使观众的情绪产生波动，而思想性是指影片向观众传递思想。我方判断两者更为重要的标准是何者在电影中占主导地位且更有利于电影被更多观众接受从而得到推广与发展 我方认为电影的娱乐性比思想性更重要是基于以下三点: 第一，娱乐性是电影的基础，是赢得观众的必要手段。电影是作为一种娱乐产品出现，其主要目的在于娱乐观众。在世界电影的发展史上，美国好莱坞电影历来是非常重视娱乐性，并获得巨大的成功。好的电影的确往往具有一定的思想性，但这也是建立在它已有的娱乐性基础之上。没有一个牢固的基础，电影的大厦便很容易倒塌。电影的思想性需要人们去思考，如果一部电影缺少观众，又怎么传播思想呢？美国影片《与狼共舞》取得巨大的成功不仅在于影片所引发的历史反思，更在于片中如诗如画、雄浑壮丽的大草原景色以及印第安人的民俗民风等深深吸引了观众的眼球。 第二，娱乐性的形象相比思想性的抽象更容易被观众接受。思想蕴含在电影，假如电影不能引发观众的共鸣，观众读不懂电影所要表达的思想，电影的思想性便失去了启迪民众、发人深省的作用。相比之下，电影娱乐性的内容更容易被观众所接受，可以帮助电影更好地传播思想。美国著名导演格里菲斯于1916年拍摄的影片《党同伐异》由于思想超前，娱乐性低而难以被广大观众所接受，票房惨淡，最终一代电影天才格里菲斯因债台高筑而从此一蹶不振。而周星驰系列的电影之所以深入人心，成为经典，便是因为其注重电影的娱乐性，其中诙谐幽默的对白、无厘头的剧情给人们留下深刻的印象。 第三，在电影发展过程中，娱乐性的地位在不断地提高，人们对娱乐性的更高追求而促进电影的发展 。电影从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到立体，以及各种电影特效特技技术的发展，无不体现出大众对电影娱乐性的重视。纵观整个电影界的发展历程，增强电影娱乐性的手段不断在增加，娱乐性对电影的成败影响增大。在目前的电影发展阶段，电影还是依靠娱乐性来吸引更多观众 。美国好莱坞大片《阿凡达》靠着新奇逼真的3D视觉效果去吸引观众，取得较高票房。诸如《星球大战》、《侏罗纪公园》、《2012》等影片中的特技特效带给观众刺激的视觉冲击而广受好评。

城市女郎徐静蕾

城市女郎徐静蕾 贺岁片大战已经启幕，《金陵十三钗》、《龙门飞甲》、《亲密敌人》组成了票房争夺战的第一梯队，如果不出意外，贺岁档的票房三甲，将在这三部电影中产生。 不过，不管结果如何， 徐静蕾已经赢了， 她是少数几个挤进贺岁档最前列的女性导演， 而且是以城市女郎的形象进入这个行列的。 要知道，此前“大片”的入门资格， 是一定要有历史感，她却打破了这个规则。 《杜拉拉升职记》上映后，票房过亿的同时就曾

出现争议，争议的焦点集中于两点，一是广告植入，二是对于杜拉拉职业生涯的展示不够。不过，最没有争议的是，它是一部内地罕见的城市题材电影，并且，是以温情的目光注视城市化的进程。云飞扬认为，《杜拉拉升职记》中最大的植入广告，其实是新北京：“《杜拉拉升职记》结合当代社会贯穿于商业、政治、经济和文学艺术中的各种消费――权力运作活动，让观众看到了由各种符号所构成的城市文明系统演变成为具有现代神话的可能性。” 徐静蕾的新片《亲密敌人》，依然是城市题材，其中的真正主角，依然是超级大都市。往前看，徐静蕾的绝大多数电影、电视作品也都是在城市背景上展开的，她是内地电影里少数几个最少争议的城市女郎，甚至有可能是唯一的一个。 上世纪70 年代末，借助反特片，城市开始出现

在中国内地电影里，《黑三角》、《雾都茫茫》、《第十个弹孔》、《戴手铐的旅客》，都是以城市生活为背景。80 年代初，真正意义上的城市电影开始出现，在全社会那种“时代的春天”的气氛中，这些电影往往拥有一个乐观的基调，故事多数和改造有关，改造失足青年，改造一家经营不善的企业。乐观情绪只持续了不到十年，1989 年，谢飞导演的《本命年》为城市电影重新定调。同时出现的是张暖忻导演的《北京，你早》，黄建新的《站直了，别趴下》，何群的《混在北京》，宁瀛的《找乐》、《夏日暖洋洋》，霍建起的《生活秀》，基调大致如此。滕文骥拍摄于1985 年讲述建筑女工成为明星的《大明星》中，那种建筑工人在工地上载歌载舞的场景，迅速成为回忆。 90 年代以后，城市，就基本从中国内地的电影中消失了，原因之一是中国电影的整体衰微，原因之

互联网时代网络自制综艺节目的营销分析——以《奇葩说》为例资料(20200429122639)

《媒介经营与管理研究》课程论文 互联网时代网络自制综艺节目的营销分析 ——以《奇葩说》为例 院系：新闻传播学院 班级： 学生姓名： 学号： 指导老师：

互联网时代网络自制综艺节目的营销分析 ——以《奇葩说》为例 摘要 受网络视频行业竞争加剧、版权购买费用愈加昂贵以及自身品牌价值提升的 需求等系列因素的影响，国内各大视频网站掀起“自制风”，内容自制领域的竞争越发激烈，继微电影、自制剧之后自制综艺节目成为又一热门竞争领域。爱奇艺自制综艺节目《奇葩说》自开播以来火爆网络，成为网络自制综艺的新标杆。 本文以《奇葩说》为例，以STP营销理论为基础，重点分析了网络自制综艺节 目的营销环境优势、营销战略，以及对于网络自制综艺节目发展的启示。 关键词：网络自制综艺营销 市场营销学中，营销战略是指市场主体向市场提供产品，创造价值所采取的必不可少的重要策略之一。通过实施一系列的营销战略，可以准确定位目标市场，挖掘潜在市场，培育新生市场，提供优势产品，在竞争中寻求发展的机遇，在发 展中增强竞争力。网络视频节目是网络市场的主体，一档成功的网络视频节目和它的营销环境以及营销战略密不可分。 《奇葩说》是2014 年爱奇艺打造的中国首档说话达人秀，由马东主持，高 晓松和蔡康永担任团长，旨在寻找华人世界里观点独特、口才出众的“最会说话的人”。节目自2014 年11 月29 日上线至2015 年2 月15 日收官，创造出了两亿的点击播放量，十亿的微博阅读量，成为2014 年底网络自制节目领域的一匹黑马，并一路以势不可挡之势狂奔进入2015 年，成为互联网现象级综艺节目。

分析《奇葩说》的营销环境和营销战略可以为更多的网络自制节目提供有价值的 参考和借鉴。 一、网络自制综艺节目在营销环境上的优势 （一）大环境优势 首先，网络视频用户数量的增长和对网络视频终端使用时间的持续增长为网 络自制节目的发展提供了良好的群众基础。其次，各种视频客户端的开发和宽带、4G网络、Wi-fi 等技术的普及和升级为网络自制节目多屏流畅高清播放提供了技 术支持。此外，国内社交软件的普及及其便利的一键分享互动模式为网络自制节 目的传播提供了良好的扩散渠道；最后，2011年“限娱令”及“限广令”的出台更成为网络自制节目发展难得的机遇，广大的电视观众对于娱乐节目的需求将 直接引导他们流向网络视频平台，广告商因此也越来越重视在视频网站的广告投放。 （二）大数据助推精准营销 大数据时代下，用户和会员的个人信息、搜索记录、点击记录以及浏览记录为视频网站提供了可观的数据，通过对这些数据进行勘测能够了解到自制节目自 身所拥有的市场以及受众群特征，然后挖掘用户的行为习惯和喜好，并在这些数据背后找到用户的“兴趣配方”，从而制造出相应的产品并提供相应的服务。[1]可见大数据能够有力地推动精准的受众定位，从而制定针对受众的精准营销策 略。并且还能够根据数据变动及时进行相应的调整，在笼络住现有受众的同时开辟新的市场，此外，在不断更新的数据中分析数据发展趋势以及相互关联，把握机会进行转型从而实现创新飞跃，占领行业制高点。 中国互联网络信息中心（CNNIC）2015年7月发布的《第36次互联网络发展状况统计报告》中，截至2015年6月，我国网民以10～39岁年龄段为主要群体，比例达到78.4％。其中，20～29岁年龄段网民的比例为31.4％，在整体网民中的占比最大。与2014年底相比，20岁以下网民规模占比增长 1.1个百分点，互联网继续向低龄群体渗透。[2]《奇葩说》的主要市场目标正是能够培养栏目 [1] 徐钱立.《大数据时代下的媒介营销管理——以爱奇艺为案例》［D］.浙江：浙江大学传媒与国际文化学院.2014. [2] CNNIC. 《第36次互联网络发展状况统计报告》. 2015年7月

影评的格式和范文

影评的格式和范文 模式一：单角度评析 题目：主标题 ——副标题（主题思想、人物形象或者艺术手法） 第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）+中心论点（20字） 第二段：分论点一 第三段：分论点二 第四段：总结（升华主题，并联系现实，提出个人思考）模式二：多角度评析 题目：主标题 ——副标题（不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了） 第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字） 第二段：评主题思想（看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结合电影情节，不要写成纯观后感）第三段：评人物形象（可以评一个，也可以评多个） 第四段：评艺术手法（镜头、音乐、台词、画面、色彩等等） 第五段：总结，提出一个总体的评价（弥补开始第一段的中心论点缺失） 模式三：散评式

题目：主标题 ——副标题 也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》” 全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。 注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。 本模式例文可以参考《影视传媒专业高考指南》一书中139页：“黑暗中的花火——评析北野武《花火》 我的眼里只有你 ——徐静蕾电影《一个陌生女人的来信》主题思想之浅析 《一个陌生女人来信》是继《我和爸爸》之后，老徐导演的第二部作品，与后者不同的是，这部作品改编自大家耳熟能详的茨葳格的同名小说，这便被赋予了博大的精神内涵。那么老徐是否能够传神地演绎这段故事呢？答案是肯定的，在一段清脆的古典音乐中，电影以民国北平作为时代地域背景展开了这段凄美的爱情故事，整个影片的色调始终是灰暗的，像是由一张张泛黄的茶色相片拼接而成，时光的碎片就这样一览无余地展现在观者眼前，造成一种老照片的感觉。在昏黄的灯光下，悲凉的音乐中，作家男人坐在黑暗中看信，

综艺节目分析

综艺节目《最强大脑第五季》电视栏目分析 电视综艺节目《最强大脑》是江苏卫视引进德国节目《super brain》推出的大型科学竞技真人秀节目。节目是专注于传播脑科学知识和脑力竞技，全程邀请科学家，从科学角度，探秘天才的世界，并将筛选出的选手组成最强大脑中国战队，迎战来自海外的最强大脑战队，决出世界最强大脑。 《最强大脑第五季》采用台网同播的形式，以独特的节目形式把不同阶段的节目受众聚集在一起，受到了社会的广泛关注。形成了良好的社会风气，在传播科学知识的同时，也给日常工作的人们带来了精神上的享受。 《最强大脑第五季》的节目创办背景和宗旨是基于人民日益增长的美好生活需求与不平衡不充分的发展之间的矛盾的社会大环境下，针对于人们对过度娱乐化和随意化的娱乐综艺的审美疲劳，别具匠心地开创出这一款以科学知识为主体的电视综艺节目，达到传播知识、弘扬社会主义核心价值观、满足受众需求的目的。 节目的播出形式也紧随时代发展，随着受众对互联网的迁徙，网上用户的大量增加以及受众观看节目媒介发生改变，台网同播已经是当前必不可少的播出形式。用户流量带来的收视增加，提高了节目的影响力和竞争力，为创作出更优秀的综艺节目起到了激励作用和模范作用。 节目采用室内演播室的录制方式，在节目制作时能更好的满足后期特效方面的制作，也能更好地控制节目的突发事件，将节目的安全系数做到更好。相对于室内的录制方式，它也减少了节目的实践性和与观众的互动性，难以形成宏大的视听效果。 节目的内容以及特色上采用队伍竞技和选拔的方式，决胜淘汰出最后12强，并且将与其他国家的胜出选手进行国际对决。所有参赛选手均来自于中国的名校选手或者天赋秉异的年轻一辈，年龄跨度较大，十几岁到三十多岁的均有。同时，节目也邀请了不同领域的嘉宾，更大限度地满足受众的知识需求。每一期节目都会采取不同的竞技方式，即不同地方面来考验选手的能力，以营造节目紧张的氛围感和节奏感，同时也增加了节目的多样性和趣味性，但对于受众来说，视听效果更佳，对竞技内容有了解的受众，也会自发的参与到节目当中，形成受众的自我思考，给观众带来参与感与成就感。 我国国内的综艺艺术伴随着学习与实践，不断的发展壮大，实现了内容与种类由单一性到多元化、普遍性到特殊性、固定化到开放化地转变，《最强大脑第五季》在综艺艺术的发展过程中，扮演着先行者与承受者的角色，为我国的综艺节目事业立下又一座傲人瞩目的里程碑。

中国低成本娱乐电影的发展状况解析

□文史研究 中国低成本娱乐电影的发展状况解析 高冠琳 “当代电影发展最为显著的趋势是电影市场的分众化。针对不同的目标市场，电影会选择不同的生产与营销策略。”按照投资规模中国电影可以分成“大片”，中等成本影片，低成本影片三种，近几年低成本电影可谓风生水起，其中的娱乐电影尤其受到人们关注，收到了可喜的票房收益，在融资营销方面也逐渐向中层靠拢，标志着低成本电影开始有了“钱程”。但其发展仍然面临着重重障碍。 一、低成本娱乐片的分类与成功模式 电影分类往往与其市场化分众方向有关。低成本娱乐电影的主要类型是喜恶搞片如《我叫刘跃进》，《棒子老虎鸡》，《疯狂的石头》与生活喜剧片，包含较严肃的生活喜剧如《鸡犬不宁》，《耳朵大有福》等。恶搞片比较“低俗”，主要是将种种新兴的快餐式的娱乐笑料加以后现代式的拼贴复制，达到令观众轻松“一笑而过”的目的，这种类型的影片商业性浓，质量参差不齐，内容上缺乏创新。而另一种类型的生活喜剧将影戏观念与生活记录结合起来，继承发挥了90年代以来内地电影的“平民幽默”，这种影片往往是悲喜交加，表现生活的无奈心酸之余又暗含着人们生存的勇气与欢乐。如这些影片相对来说艺术质量比较高，口碑不错，票房一般，偶有惊喜但基本平稳。同时，我们可以总结出当前中国的低成本娱乐电影的一些成功模式。 1、好看的故事。故事不仅要好看，新颖，吸引人，还有有一定的娱乐性，遵循市场的创作规律。例如《疯狂的石头》故事核心围绕着国宝展开，寻宝，夺宝的双方明争暗斗，各施绝技使整个影片始终热热闹闹，急凑紧张。同时故事要有生活性，能够令人信服，如《鸡犬不宁》围绕一个剧团成员中年失业后的生活历程，由此产生的各种矛盾展开，表现了真实人们的幽默，无奈，坚强，无助。 2、有创意的拍摄技法。在镜头基础上展现新颖创意。许多剪辑的小技巧，小花招，使影片产生很有意思的效果。如《棒子老虎鸡》中不时出现的动画效果就使影片平添了不少乐趣。 3、植入吸引广告。“置入式广告的表现手法有“情节置入”、“预防接种”两种”情节置入就是将广告置入情节发展中，成为叙事的动力之一。“预防接种”则是讲究品牌在电影中的正负形象。《疯狂的石头》的置入式广告如可口可乐，宝马等多达16个，却都巧妙地融入了叙事，其中可口可乐和宝马更成为电影中情节发展的重要线索。靠植入广告可以尽快收回成本，减少票房风险，也方便影片宣传。 4、抓住档期。档期在很大程度上决定了影片票房的成败，中国目前有四个重要档 -- 215

国内外挑战类娱乐节目简单分析

国内外挑战类娱乐节目资料及对其简单分析情况一、国内

以及最强战队、冲上云霄等 综上所诉，对以上五个节目进行以下五个方面的简单分析： 1、节目的内容有张力 “新”、“专业”、“有深度”、“有意义”、“实效性”等 2、明星的阵容、主持人风格 3、节目播出的频道及时间、受众人群的范围和心理（强档电视频道和黄金时间段、观众认可度和观众缘）

4、节目的推广、运营、互动（社交媒体如微博微信qq等推广互动造势宣传、广告宣传、线上线下的一些互动活动等） 5、节目相关的各种资源（制作团队、专业能力、政府资源等） 奔跑吧兄弟—首期节目微博话题阅读量为3.3亿次、5期之后该数字蹿升至28.5亿次、每期新增阅读量超6亿次、百度指数突破140万、收视率稳稳居前。 ?跑粉与各位明星粉丝的重合度高达47.5%，选对明星是节目成功有力的保障。 ?丰富的游戏设置，在游戏中出现的指压板、弹射椅、水上乒乓台等新奇的“高精尖” 道具，更是令观众耳目一新。 ?深刻的故事剧情，穿越&民国、细作&敦煌、白蛇传说&高校体验，数据显示，提及节目 中游戏设置以及相关词汇总人数占比达到11.67%。 ?节目组的精力投入，大笔资金的投入，外景拍摄场地居多，每期场地嘉宾都不一样， 强大的跟拍技术和耐力的考验。 ?符合受众口味。 ?节目中除了采用趣味性的叙事方法呈现令人开怀的内容传递正能量外，也结合公益项 目（“让爱一起跑”），把明星获胜的奖品帮助贫困山区学校建设。不仅引导观众，同时也传达奔跑和运动的理念。 极速前进—《极速前进》播出两期中，平均收视0.868/2.969%，排名省级卫视同时段第4。整体收视去看是一直上升的，获得成功的原因： 第一季获得成功的全部因素（强大的明星卡司+海外著名景观取景+紧张刺激的游戏项目）。在此基础上强化了节奏问题和悬念反转。 整体的收看效果极佳，无论配乐还是剪辑，都有着同类型的综艺节目难以比拟的即视感，甚至不像在观看一档综艺节目，而是有种坐在影院里看电影的错觉。 不同颜色对应不同任务卡的设计，游戏环节中“软绵绵”和“滑溜溜”这两个A、B游戏内容的选择，明星们各自的服饰特色。 观众体验到的真正游戏带来的挑战和强烈的刺激意味。电影化的视觉表现手法让观众深层体验故事情节和游戏环节。

著名导演汇总以及世界50大导演

世界著名导演汇总 中国内地（4—6代）：谢晋、吴天明、张暧忻、黄建中、郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正、吴贻弓、吴天明、霍建起、田壮壮、吴子牛、黄建新、张艺谋、陈凯歌、张军钊、李少红、胡玫、何平、冯小刚、陆川、张元、王小帅、贾樟柯、章明、路学长、娄烨、孙周、管虎、姜文、宁浩、徐静蕾、王一持。 韩国地区：朴赞郁、姜帝圭、金基德、金基石、康佑硕、尹锡湖、申尚玉、许秦豪、李瀚、金容华、金性洙。 日本地区：黒泽明、今村昌平、宫崎骏、小津安二郎、山田洋次、沟口健二、大岛渚、北野武、冢本晋也、大友克洋、押井守、岩井俊二、伊丹十三、堤幸彦、庵野秀明、竹中直人、行定勋、高畑勋、细田守、佐藤纯弥、寺山修司、柳町光男、是枝裕和、降旗康男、市川昆、小林正树、木下惠介、筱田正浩、森田芳光、本广克行、铃木雅之、村上正典、周防正行、熊井启、冈本喜八、成濑巳喜男、犬童一心、林海象、近藤喜文、望月智充、樋口真嗣、野村芳太郎、相米慎二、富野由悠季。 香港地区：吴宇森、徐克、王家卫、陈嘉上、陈可辛、杜琪峰、刘镇伟、刘伟强、陈木胜、尔冬什、王晶、陈果、关锦鹏、麦兆辉、唐季礼、叶伟信、李小龙、周星驰、彭顺、彭发、袁和平、许鞍华、彭浩翔、韦家辉、黄霑、洪金宝、林岭东、陈德森、李力持。 台湾地区：李安、侯孝贤、蔡明亮、杨德昌张作骥、陈国富、林正胜、杨德昌、朱延平。 欧美地区：斯皮尔伯格、卡梅隆詹姆斯、乔治卢卡斯、蒂姆伯顿、迈克尔贝、希区柯克、斯坦利库布里克、弗朗西斯科波拉、格里菲斯，卓别林，爱森斯坦，希区柯克，基斯基耶夫斯基，波兰斯基、罗伯特泽米基斯、大卫林奇、科恩兄弟、吕克贝松、奥利弗斯通、雷德里?斯科特、马丁斯科塞斯、罗恩?霍华德、克里特伊斯特伍德、特瑞吉列姆、约翰?施莱辛格、肯·罗奇、彼得?格林纳威、麦克?李、艾伦?帕克、大卫·里恩、林赛·安德森、约翰·保曼、德里克·贾曼、迈克尔·温特伯顿、丹尼·保尔、盖·里奇、维多里奥?德?西卡、罗伯特?罗西里尼、鲁奇诺?维斯康蒂、米开朗基罗?安东尼奥尼、费德里科?费里尼、彼埃尔? 保罗?帕索里尼、弗朗切斯科?罗西、埃尔马诺?奥尔米、贝尔纳多?贝尔托鲁奇、贾尼?梅利奥、朱塞佩?托尔纳托雷、皮亚托·杰米、塞尔乔·莱翁内、塔维尼亚兄弟、埃托雷·斯科拉、莉丽亚娜·卡瓦尼、马可·贝罗奇奥、南尼·莫瑞提、奥逊?威尔斯、罗伯特?奥特曼、伍迪艾伦、约翰·福特、约瑟夫·洛赛、朱尔斯·达辛、阿瑟·佩恩、西德尼·吕美特、山姆·佩金法、约翰·卡萨维茨、布莱恩·德·帕尔玛、巴里·莱文森、特伦斯·马利克、朱利安·施贝尔、格斯·范·桑特、吉姆·贾木许、迈克尔·摩尔、斯派克·李、理查德·林克莱特、大卫·芬奇、史提芬·索德伯格、昆廷·塔伦蒂诺、保罗·托马斯·安德森、乔尔沃卓斯基、法斯宾德、施隆多夫、布努埃尔、马修·卡索维兹、伊夫.罗伯特、

娱乐经纪公司排名

娱乐经纪公司排名 排名公司名称总部所在地 1 金牌大风 2 华谊兄弟传媒集团中国(内地) 3 乔杰立娱乐中国(台湾) 4 映艺娱乐有限公司中国(香港） 5 台湾华研国际音乐股份有限公司中国(台湾) 6 北京海润影视集团中国(内地) 7 天娱传媒中国(内地) 8 上海唐人电影制作有限公司中国(内地) 9 美亚娱乐资讯集团有限公司中国(香港) 10 新索音乐娱乐公司美国 11 北京春秋鸿文化投资公司中国(内地) 12 世纪冠雄文化有限公司中国(内地) 13 橙天娱乐集团中国(内地) 14 台湾天熹娱乐事业股份有限公司中国(台湾) 15 北京荣信达影视艺术中心中国(内地) 16 滚石国际音乐股份有限公司中国(台湾) 17 AEG新亚洲娱乐联盟集团中国(内地) 18 福隆制作有限公司中国(台湾) 19 海碟集团中国(内地) 20 红馆艺人管理集团有限公司中国(香港) 21 凯渥模特儿经纪公司中国(台湾) 22 大国文化集团中国(香港) 23 北京宜和星光文化经纪有限公司中国(内地) 24 英皇娱乐集团有限公司中国(香港) 25 香港电视广播有限公司中国(香港) 26 东亚唱片（集团）有限公司中国(香港) 27 杰尼斯事务所日本 28 百代唱片英国 29 保利博纳电影发行有限公司中国(内地) 30 新视线多媒体有限公司中国(内地) 31 杰威尔音乐有限公司中国(台湾) 32 环球唱片公司美国 33 华纳音乐集团美国 34 威廉-莫瑞斯经纪人公司美国 35 星辉海外有限公司中国(香港) 36 福茂唱片音乐股份有限公司中国(台湾) 37 艾回唱片公司日本 38 创新演艺经纪公司美国 39 鑫宝源影视投资有限公司中国(内地) 40 中国星娱乐有限公司中国(香港) 41 相信音乐国际股份有限公司中国(台湾) 42 中国电影集团公司中国(内地)

“才女”徐静蕾的创业人生故事

连锁加盟https://www.wendangku.net/doc/9a8976672.html, qyue “才女”徐静蕾的创业人生故事 几年来从商的经历改变了徐静蕾，做杂志积累的广告资源和人脉，帮助《杜拉拉升职记》找到了大量商务合作伙伴，并且她还引入了国外最流行的制作投资方参与票房分红的商业模式。 由徐静蕾担任导演的第一部商业电影《杜拉拉升职记》于4月15日在全国正式上映，影片的制作成本仅不到2000万人民币，但之前就已经通过各类商务合作，收回了超过2/3的制作成本，也为老徐创造了自拿起导筒以来最大的商业成功。几年来从商的经历改变了徐静蕾，做杂志积累的广告资源和人脉，帮助《杜拉拉升职记》找到了大量商务合作伙伴，并且她还引入了国外最流行的制作投资方参与票房分红的商业模式，所以老徐才会自信地说，这是一部不怕商业的电影。 作为一位曾经与章子怡、周迅、赵薇并称为四小花旦的女演员，徐静蕾却并没有像其他3位花旦一样，沿着演员这条路坚定不移地走下去。看看徐静蕾过去10年的经历，可以说她多少有点不务正业。当其他3位小花旦在商业电影的大潮中比拼得如火如荼之时，徐静蕾却在自己折腾独立电影、在博客上与韩寒过招，甚至办起了多少人口中的完蛋东西电子杂志。就连一贯支持她的父亲都看不下去，教训徐静蕾：为什么不好好拍戏？ 其实自从2007年以来，徐静蕾每年只出演了一部影片，她将大部分时间投入到自己创办的电子杂志《开啦》上。但是，渐渐远离大银幕却并没有降低徐静蕾在其追随者中的影响力。相反，在企业界，尤其是互联网行业，徐静蕾拥有大量拥趸。《杜拉拉升职记》的商业成功，徐静蕾在企业界的影响力功不可没。作为演艺圈中的才女、互联网2.0时代的博客女王、《开啦》的创办人，徐静蕾从不惧怕进入任何全新的领域，而且她坚信正是她的每一次冒险，才成就了今天的徐静蕾。 上一页 1 2 3 下一页

2018年在线电影票务平台行业猫眼娱乐分析报告

2018年在线电影票务平台行业猫眼娱乐分析报告 2018年9月

目录 一、猫眼娱乐：首屈一指的在线娱乐票务平台 (5) 1、猫眼历史：腾讯、美团、光线轮番加持，估值不断攀升 (5) 2、猫眼运营：在线娱乐票务驱动，亏损率不断降低 (7) 二、最大的在线电影社区，第二大娱乐票务服务商 (8) 1、最大的在线电影票务平台：2018H1电影票务总交易额167亿 (8) 2、第二大在线现场娱乐票务服务平台：向一站式娱乐消费平台转变 (10) 三、利用在线平台天然优势，开展电影全产业链布局 (11) 1、票务平台上设成长“天花板”，双寡头竞争仍将持续 (11) 2、全产业布局：从宣传向发行、出品渗透 (13) 四、永乐文化：在线票务平台 (15) 1、票务运营辐射全国，行业翘楚地位进一步巩固 (15) 2、与国际多巨头建立战略合作，开拓优质项目资源获取途径 (16) 3、升级并推出票务系统软件，优化用户使用体验 (16) 4、拓展内容+场馆领域市场，不断深化综合性文化娱乐布局 (16)

9月2日，猫眼娱乐披露招股说明书，公司拟在香港上市。作为国内首屈一指的电影票务平台，猫眼率先开启了资本化之路。 最大的在线电影社区，第二大娱乐票务服务商。猫眼作为在线电影票务平台，电影票务总交易额从2015年的140.43亿元增至2017年的216.80亿元，并于2018年上半年达到了166.5亿元，若以此计算，猫眼以60.9%的市场份额稳居市场首位（对比第二及第三大参与者的市场份额分别为33.9%/2.7%）。截至2018年6月30日，猫眼平台的平均月活跃用户达到了1.335亿，媒体内容月均浏览量11亿，预告片观看量累计19亿次，电影评分近1.5亿条，若以MAU 为依据，猫眼是中国最大的在线电影社区。除了电影票务之外，猫眼娱乐与中国超过2000家业务合作伙伴合作开展现场娱乐票务业务。2018年上半年，猫眼的现场娱乐票务总交易额增至人民币391.3百万元，已是中国排名第二的在线现场娱乐票务服务平台。 历史沿革：腾讯、美团、光线轮番加持，猫眼估值水涨船高。猫眼能有今日在线票务龙头之地位，部分依靠于2016-2017年间频繁的资本运作：2016年4月，猫眼从美团分拆独立运作并获得来自美团亿元级以上的A 轮投资；5月，光线系以47.83亿元的交易对价累计收购了天津猫眼微影57.4%股权并实现控股，标的估值84亿元；2017年9月，猫眼与微影时代合并，猫眼文化的估值提升至137亿元；11月，林芝利新（腾讯）以10亿元收购天津猫眼微影4.8%的股权，估值攀升至208亿元。截至最新，光线及其关联方为猫眼娱乐第一大股东，持股比例达到了48.80%；腾讯持股比例为16.27%，美团为8.56%，他们

《一个陌生女人的来信》影视音乐分析

《一个陌生女人的来信》电影音乐评析 《一个陌生女人的来信》由徐静蕾执导。改编自奥地利著名小说家、传记作家斯蒂芬?茨威格写于1922年的同名小说。它讲述了一个女人用一生的痴情来等候心中所爱男人的爱情故事。担任本片配乐的是来自不同国度的两位音乐家——中国的林海和日本的久保田修。两位音乐家用唯美与叙事相结合的手法为影片创作的音乐使这个动人的爱情故事更加意味悠长。 电影画面：1分50秒——5分29秒 1948年的冬天，作家徐爱友在自己家中过生日。他一边吃面一边随手拿过一封信看了起来。这是一个陌生女人寄来的信。钢琴用两个简单的声部轻轻诉说着一个女人的细腻心事。这两个相距十度音程的平行声部离得很远，音响空灵，仿佛象征着两颗相距很远的心。 电影画面：12分41秒——16分21秒《琵琶语》作曲：林海 这是主人公江小姐在幼年时第一次见到徐先生时的情景。爱情在一刹那间在少女心中开始萌发。在钢琴与弦乐演奏的简单和声背景上，琵琶奏出一段动人的旋律。这支旋律用七声调式写成，有着浓郁的中国风格。而旋律下方的和声确是西洋调式的风格。东方与西方的音乐风格在这里被很好的统一在一起。后一部分中人声的使用也十分精彩。童声演唱的旋律是经过简化了的音乐主题，它与其它乐器形成支声声部，彼此很好的融合在一起。《琵琶语》是影片中最主要的音乐主题。音乐中采用西洋大小调体系来给具有中国民族风格的旋律配和声的手法，与片中男女主角所代表的中西两种生活方式与思维方式正好不谋而合，非常贴切。 导演徐静蕾自己曾坦言音乐对于这部电影的重要性：“当时在拍摄的时候，我就觉得音乐在部电影当中应该说会起到非常非常大的作用。因为这个电影主要是关于情感的，那么，很情绪化的段落就会非常多，那这时候是需要音乐来帮忙的。”有意思的是本片的主题音乐《琵琶语》本不是为这部电影而作的，而是作曲家林海为台湾风潮唱片公司所做的专辑《琵琶语》中的主题曲。导演徐静蕾听了以后觉得非常适合把它放在电影里，于是就这么做了。结果最后的效果非常好，非常贴切。 电影画面： 26分40秒——29分42秒《琵琶语》作曲：林海 江小姐的母亲要改嫁到山东。临行前的晚上，尚年幼的江小姐独自在屋外等待徐先生回来。当她看到徐先生带着一个漂亮女人有说有笑的走进屋里，心中只有暗自神伤，默默接受这个无奈的结果。《琵琶语》的音乐再次幽幽地响起。不过这一次是由钢琴来演奏的，速度也慢了许多。这与片中女主人公喃喃自语时的情绪很好的结合在一起。

中国导演的代际划分

中国导演的代际划分 在中国电影百年发展的历程中，六代导演的划分和提法已成定论。其中制作体制的变化、语言方式的转换、表述主体的更迭是最基本的划分依据。 中国电影导演的代际划分大抵如此：建立了中国本土电影雏形的郑正秋、张石川等为第一代;创造了三四十年代社会写实风格的蔡楚生、孙瑜等为第二代；1949年后致力于社会主义语境表达的崔嵬、谢晋等为第三代；1979年后追求影像语言电影化的张暖忻、谢飞等为第四代；1985年后使中国电影走向国际的陈凯歌、张艺谋等为第五代；90年代后崭露头角的张元、王小帅等为第六代。 《难夫难妻》(1913)、《孤儿救祖记》(l923)、《劳工之爱情》(1922)、《火烧红莲寺》(l928)、《歌女红牡丹》(1930)等影片对中国电影制作方式的开山性，奠定了郑正秋和张石川的鼻祖地位。他们携手创办“明星影片公司”并摸索出中国电影的西化道路:郑正秋创造了家庭言情剧模式，张石川则踏出娱乐电影的路径。 第二代导演的创作时段主要在1934至1949年间，在公认的经典电影中，有脍炙人口的社会写实片《神女》(1934),《渔光曲》(l934)、《桃李劫》(l934)、《大路》(1935)、《马路天使》(1937),《十字街头》(l937)、《一江春水向东流》(l947)、《万家灯火》(l948)、《乌鸦与麻雀》(l949);有制作精美的艺术电影《小城之春》(1948);有专业指数很高的市民喜剧电影《假凤虚凰》(l947)、《太太万岁》(1947)。优秀的导演有蔡楚生、孙瑜、费穆、沈浮、袁牧之等。 第三代导演（1949－1966）主要是北影的“四大帅”（成荫、崔嵬、水华、凌子风）和“南谢（谢晋）北谢（谢铁骊）”。其中成荫的代表作为《南征北战》(1952)、《停战以后》(1962)、《西安事变》(l982)。水华创作了经典《白毛女》(1950)、《林家铺子》(l959)、《烈火中永生》(1965)、《伤逝》(l981)。崔嵬的《青春之歌》(1959)和《小兵张嘎》(1964)在“十七年”电影中独领风骚。凌子风的成功影片是《红旗谱》(1960)、《骆驼祥子》(l982)和《边城》(l984)。1964年，谢晋的《舞台姐妹》和谢铁骊的《早春二月》震惊影坛。80年代伊始，谢晋的创作在《天云山传奇》(1980)、《牧马人》(l981)、《高山下的花环》(1984)、《芙蓉镇》(1986)等系列作品中达到了高潮。谢铁骊也接连拍摄出《知音》(l981)、《包氏父子》(l983)、《红楼梦》(1985)等优秀作品。 1982年，第四代导演显示出群体轰动效应，他们的结构主体是“文革”前北京电影学院和上海电影学校的毕业生。《小花》(黄健中，l979)、《城南旧事》(吴贻弓，1982)、《邻居》(郑洞天，l981)、《逆光》(丁荫楠，l982)、《小街》(杨延晋，l981)、《乡音》(胡柄榴，l983)等片打破了中国电影传统单一的起、承、转、合的叙事模式，使中国银幕开始出现非政治化的情感影像。第四代另一个让人惊叹的代际特征是女导演成批涌现，譬如张暖忻的《青春祭》(1985)、陆小雅的《红衣少女》(1984)、黄蜀芹的《人·鬼·情》(l987}、史蜀君的《女大学生宿舍》(1983)、王君正的《山林中的头一个女人》(1986)等。 如果说第四代讲述的是特定“大时代中的小故事”，那么第五代塑造的则是悠悠老中国的影像寓言。《一个和八个》(张军钊，1983)和《黄土地》(陈凯歌，1984)的异质展露，蓦然宣告了新电影的莅临。而《盗马贼》(田壮壮，1985)、《黑炮事件》(黄建新，1985)、《绝响》(张泽鸣，1985)、《大阅兵》(陈凯歌，l986)、《孩子王》(陈凯歌，l987)、《红高粱》(张艺谋，l987)的比肩而至，使第五代旋风般地完成了自己的命名式。他们以新姿态再造银幕神话，其叙事段落、镜头修辞、机位选择、摄影机运动、意象创造展示出与旧电影截然不同的情致和风范。他们