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2016年四川自考1月统考现代设计史05424

2016年四川自考1月统考现代设计史05424
2016年四川自考1月统考现代设计史05424

四川省2016年1月高等教育自学考试

现代设计史试卷

(课程代码05424)

15小题,每小题1分,共15分)

在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的,请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。

1.设计教学中的“基础课”是在哪所学院里最先创造的?【】A.乌尔姆设计学院 B.包豪斯

C.芝加哥艺术学院 D.哈佛大学建筑学院

2. 1851年英国伦敦世博会展览大厅“水晶官”开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用,它的设计者是【】

A.莫里斯 B.阿尔伯特

C.帕克斯顿 D:贝聿铭

3.现代设计史上的第一个设计改革运动是【】

A.工艺美术运动 B.新艺术运动

C.装饰艺术运动 D.现代主义运动

4.哪位设计家在工艺美术运动和新艺术运动之间起着承上启下的作用?【】 A.威尔德 B.阿拉斯台

C.帕克斯顿 D.马克穆多

5.1900到1904年期间巴黎地铁入口是巴黎“六人集团”的设计家【】

A.穆特修斯 B.莫里斯

C.赫克多,基马德 D.威尔德

6.“好莱坞”风格是什么运动在美国发展出来的一种风格?【】

A.装饰艺术 B.新艺术

C.工艺美术 D.现代主义

7.“装饰艺术”运动发轫于哪座城市?【】

A.法国巴黎 B.英国伦敦

C.美国纽约 D.德国魏玛

8.现代建筑自从产生以来,坚持面向大众,实现了奥地利建筑家鲁斯提出的【】 A.装饰即设计 B.装饰即罪恶

C.无装饰 D.反装饰

9.首创钢管家具并设计了瓦西里钢管椅的设计师是【】

A.马谢·布鲁尔 B.拜耶

C.阿尔柏斯D.朱斯特·史密特

10.包豪斯的创建人是【】

A.米斯 B.维尔德

C.格罗佩斯 D.穆特休斯

11.提出“从内到外”设计原则的设计师是【】

A.马谢-布鲁尔 B.海格·斯贝斯

C.德莱佛斯 D.拉斯金

12. 1971年发明了第一部微型处理机的美国公司是【】

A.因特尔 B.IBM

C.苹果 D.通用电气

13.国际主义风格首先在哪种设计上得以确立?【】

A.建筑设计 B.平面设计

C.工业设计 D.室内设计

14. 1966年丹麦推出的PH台灯的设计师是【】

A.博森 B.汉宁森

C.简森 D.雅科布森

15.最早比较明确的提出后现代主义主张,并提出“少则烦”原则的设计师是【】 A.斯坦恩 B.格利夫斯

C.穆尔 D.温图利

2分,共10分)

请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。

16.英国的“工艺美术”运动中著名的行会有马克穆多成立的行会,以及阿什比成立的行会等。

17.在贝伦斯设计事务所工作,并受到贝伦斯影响的三位现代主义设计大师有、米斯以及。

18.包豪斯第一任校长是格罗佩斯,第二任校长是,第三任校长是____。

19.通用汽车总裁和设计师,提出“有计划废止”的观念成为一种促销方式,但是也受到环保主义者的抨击。

20.德国战前的设计学校现代设计的理论基础、战后的设计学校确定了德国现代设计的理论基础。

三、判断改错题(本大题共5小题,每小题4分,共20分)

判断下列各题划线处的正误,在题后的括号内,正确的划上“√”,错误的划上“×”,

21.“新艺术运动”是由英国发起的。()

22.英国“装饰艺术”风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计上。()

23.美国工业设计具有高度商业化特征。()

24.位于美国中部城市圣路易的住宅“普鲁蒂艾戈”的拆毁代表了现代主义、国际主义设计结束和后现代主义设计的兴起。()25.《为真实世界的设计》的作者是罗维。()

四、简答题(本大题共4小题,每小题7分,共28分)

26.简述莫里斯的设计思想。

27.简述高蒂的设计风格。

28.简述流线型风格对设计的影响。

29.简述巴巴纳克在《为真实世界的设计》一书中提出的理论要点。

五、论述题(本大题共2小题,第30小题14分,第31小题13分,共27分)

30.试述装饰艺术运动和新艺术运动的不同点。

31.列举美国工业设计的几位奠基人及其成就。

中外设计史

第一章创造魅力---中国设计艺术的起源 1.旧石器时代始于300万年前,以打制石器为特征(马家窑,石磨、石盘)。新石器时代以磨制石器为特征(裴李岗文化遗址) 2.通天的玉器最早见于新石器时代早期,红山文化、良渚文化是主要代表。良渚文化的玉琮是中国古代世界观和通天行为的很好的象征物。(红山文化玉龙,良渚文化玉琮) 3.陶器是新石器时代文明的标志。 4.彩陶:是指绘有黑色、红色的装饰的红褐色或棕黄色的陶器,最早在河南的渑池仰韶村发现,用手捏制。图案色烧后形成,红色是赤铁矿颜料,黑色是锰化物颜料。 5.彩陶的类型: 半坡型:早期红陶为主,晚期黑陶为主,纹饰以鱼纹最为典型,代表作品“人面鱼纹盆”“船形彩陶器” 庙底沟型:代表作品“蜥蜴纹彩陶瓶”“人面彩陶瓶” 马家窑:5000年前,分布于甘肃、临洮,以“舞蹈纹彩陶瓶”为代表作品 半山型 马厂型:4000年前,发现于青海乐都县。人形纹(蛙纹)最有特色,整体陶衣,并用色衬手法,在器胎上先用黄褐色衬地,再绘黑色图案加强对比。 6.干燥的北方以穴居为主(西安半坡母系氏族部落遗址)巢居,具有安全、防范、干燥的特点,以南方为主(浙江余姚河姆渡的干栏式建筑) 第二章藏礼于器—夏商周礼制性设计艺术 1.陶文:大沽口文化陶樽上的图形文字、河南龙山文化陶器上的刻画文字,是目前所知的最原始的汉字,称为陶文。 2.甲骨文:河南安阳殷墟出土的甲骨文是迄今为止我们看到的最古老的成系统的文字。 3.我国至晚在商代中期发明了瓷器。 4.(名词解释)青铜:是世界冶金铸造史上最早的合金。红铜中加入锡、铅,成为一种新的合金,这种合金经历了几千年的化学反应,其表面出现一层青灰色的锈,今人称之为“青铜” 5.青铜器的类型:青铜礼器/兵器/工具/农具。 6.中国古代青铜器的铸造方法有:块范法、失蜡法,此外还有分铸法、焊接法等 7.商代时期分二里岗时期和殷墟期,代表纹饰饕餮纹,这一时期青铜器的特点为:胎厚,通体满花,三层花,形式繁缛富丽。代表作品是“司母戊大方鼎”西周时期则以“毛公鼎“为代表。 8.中国青铜器设计的主要特点:(简答) ①象物②纹样狰狞③繁缛富丽,系统严谨 9.帝王服饰十二章的内容: 日月星辰山龙华虫宗彝藻火粉米黻黼 第三章钟鸣鼎食—春秋战国设计艺术的创新 1.百家观点 儒家:文质彬彬。墨家:大匠造物,先质而后文。道家/道德家:大巧若拙,天然之美。2.《考工记》成书于春秋末年,是我国第一部手工业专著,提出了“天有时,地有气;材有美,工有巧”的观点。 3.春秋时期代表纹饰是蟠螭纹,代表莲鹤方壶、铜重金壶。战国时期代表是铜灯,山字纹镜是战国铜镜的典范之作。 4.赵武灵王对服装进行了改革,于是就出现了胡服 第四章天人合一---秦汉设计艺术的民族味 1.青铜器秦代的铜车马,东汉的马踏飞燕,西汉初期的长信宫灯和西汉中期的的错金博山炉。

中外设计史考试重点

中外设计史考试重点 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-

中外设计史考试重点 中国史 1.制陶是新石器时代的重要特征 2.彩陶以绚烂的色彩和精美的装饰取胜,称之为“彩陶文化”;黑陶以简洁优美的造型见长,称之为“黑陶文化” 3.原始彩陶种类:半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型这五大类。 4.黑陶“昙花一现”原因主要: 一、陶器的过度薄制违反了陶土的性能。 二、结构的不合理。 三、器物过分追求表面光泽,往往妨碍附件的牢实 四、器物壁体过薄、器鋬过细,难以负荷溶液的重量 五、划纹方法不易掌握得当,等等。 5.《周礼*考工记》是我国最早论述器物设计与工艺的专门着作,记载了各种手工艺的分工情况,提出了朴素的设计观 6.司母戊大方鼎,是我国古代设计史上最大的一件青铜器,是商代后期作品。 7.商代青铜器是重酒器的组合,是以祭祀用器为主,具有宗教性质的意义;周代是重食器的组合,是以礼器为主,具有人事的意义。 8.金银错:由于铁器的普遍使用,产生了坚硬而锐利的工具,从而可以对青铜器进行更加细致的加工。它可在青铜器上划纹,使线条

细如发丝,也可以刻出阴文后,镶嵌红铜或金银细丝,再用错石(细岩石)磨错平滑。这种镶嵌工艺,称为“金银错”,是春秋战国时期青铜器装饰技术的一种新创造。 9.玉璜形状:半圆形和窄弧型 10.秦陵铜马车是目前发现的时代最早、形体巨大、保存完整的铜铸马车。 11.东汉时期的“马踏飞燕”铜塑。(阅读P31第三段“除此之外”) 12.六朝时期,我国已进入了瓷器时代。 13.六朝青瓷,最具时代特色的是“莲花纹”和“忍冬纹(通称卷草)”。(详见P40) 14.莲花纹和忍冬纹在六朝的出现并非偶然。它预示着装饰设计视野的拓宽,这是古代设计在装饰题材上的一个重要变化。 15.六朝漆器“夹纻像”的制法,就是以麻布粘贴在其他木、石、土的胎骨上,用胶漆做外壳的造像法。 16.越窑青瓷“似玉”“类冰”;唐代邢瓷“类银类雪”。 17.唐三彩艺术特点(详见P44 - P45)。 18.唐代漆器在设计和制作方面,既有发展也有创新。漆器新品种——雕漆。 19.缂丝(详见P58 - P59)“通经断纬” 20.戗金是宋代新创的一种装饰技法。

设计史课程教学大纲

设计史课程教学大纲 英文名称:modern design history课程编码: 学时:32 学分:2 课程性质:学科基础课课程类别:理论课 先修课程:中外工艺美术史 开课学期:第二学期 适用专业:艺术设计,视觉传达,公共艺术 一、课程的性质与任务 现代设计史是艺术设计专业的基础课程,本课程重点讲述现代设计的发展状况,包括主要思想、风格、流派、典型作品代表设计师等史实的分析,通过学习,使学生了解现代设计与文化、经济和社会和生活的密切关系,从而对视觉传达设计的本质、范围、手段、发展、意义等有更深入的认识,为其更好的进行创造性的视觉传达设计实践奠定坚实的基础。 二、教学目标与要求 1、要求学生了解现代设计的发展状况。 2、了解现代设计中主要思想、风格、流派、典型作品代表设计师等史实的分析。 3、使学生了解现代设计与文化、经济和社会和生活的密切关系,从而对现代设计的本质、范围、 手段、发展、意义等有更深入的认识。 三、课程的基本内容与教学要求 第一章绪论 [教学目的与要求]: 通过本章节的讲授,使学习者了解现代设计的起始时间,理解设计与经济、艺术、科学的关系。[本章主要内容]: 1.1“design”——“设计”的定义 1.2 现代设计的起始时间; 1.3设计与经济、艺术、科学的关系; 1.4现代设计艺术分类标准与方法;设计思维 [本章重点]:设计与经济、艺术、科学的关系;现代设计艺术分类标准与方法 [本章难点]:现代设计产生根源:工业革命、发明创造、现代艺术流派等的影响 第二章现代设计的滥殇时期 [教学目的与要求]: 通过本章节的讲授,使学习者了解现代设计产生的前提和社会历史条件,理解英国工艺美术运动主要成就。 [本章主要内容]:

中外设计史作业复习过程

中外设计史作业

中外设计史参考书目 内容: 1.《中国艺术设计史》 作者:夏燕靖出版社:南京师范大学出版社出版时间:2011-03-01 2.《中国设计史》 作者:高丰出版社:中国美术学院大学出版社出版时间:2008-1-1 3.《中国设计史》第二版 作者:胡光华出版社:中国建筑工业出版社出版时间:2010-10-1 4.《中国室内设计史》 作者:霍维国、霍光出版社:中国建筑工业出版社出版时间:2007-2-1 5.《中国艺术设计发展史研究》 作者:邵文红出版社:中国科学技术大学出版社出版时间:2013-4-1 6.《世界现代设计史》 作者:王受之出版社:中国青年出版社出版时间:2002-9-1 7.《外国艺术设计史》(高等艺术院校教材) 作者:邬烈炎、袁熙旸出版社:辽宁美术出版社出版时间:2001-6-1 8.《外国现代设计史》 作者:钱凤根、于晓红出版社:西南师范大学出版社出版时间:2007-4-1 9.《世界现代艺术设计史》 作者:方怿出版社:人民邮电出版社出版时间:2014-2-1 10.《外国近现代设计史》 作者:胡天璇、曾山、王庆出版社:机械工业出版社出版时间:2012-2-1

《中国艺术设计史》 目录: 前言 绪论 第一章远古·设计的萌芽与奠基 一、上古传说与圣人造物 二、从拣取生产生活资料到制作工具 三、陶器制作与器型设计 四、衣饰的产生 五、蚕缫丝与织造工艺 第二章夏、商、周及春秋战国·设计的发展与成熟 一、青铜铁器的制作工艺与形制设计 二、陶器与原始瓷器的形成及实用设计 三、冠冕服制与深衣华饰 四、诸子百家思想中的造物观念 五、《考工记》的成书背景及设计思想 第三章秦汉·设计的自在与成熟 一、秦始皇陵的铜车结构与设计 二、食器、文具的种类与设计 三、服饰与织物纹样设计 四、家具、陈设物与木作业设计 五、铜灯、铜炉与铜镜的设计形制 六、漆器业的兴盛与漆艺设计 七、农用工具的使用与设计 第四章魏晋南北朝·设计的延传与疾进 一、瓷器时代与瓷器设计 二、旷世奇服 三、机械制造与设计 四、漆器及木作业设计 五、寺院、佛塔与建筑上的纹饰设计 六、六朝陵墓与墓前石刻及墓室壁面设计 专题链接:魏晋玄学以及文献典籍中的设计思想 第五章隋唐五代·设计的诗意与华章 一、仓储设施与大运河的工程设计 二、隋唐长安的城市布局设计 三、瓷器具的工艺设计 四、唐三彩的釉彩工艺 五、冠服形制与女子妆饰 六、织锦织绫纹样设计与"陵阳公样" 七、唐代书籍装帧设计 八、金属制品的奇巧设计 九、漆器与家具设计

中外设计史考试重点

中外设计史考试重点 中国史 1.制是新石器时代的重要特征 2.彩以绚烂的色彩和精美的装饰取胜,称之为“彩文化”;黑以简洁优美的造型见长,称之为“黑文化” 3.原始彩种类:半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型这五大类。 4.黑“昙花一现”原因主要: 一、器的过度薄制违反了土的性能。 二、结构的不合理。 三、器物过分追求表面光泽,往往妨碍附件的牢实 四、器物壁体过薄、器鋬过细,难以负荷溶液的重量 五、划纹方法不易掌握得当,等等。 5.《周礼*考工记》是我国最早论述器物设计与工艺的专门著作,记载了各种手工艺的分工情况,提出了朴素的设计观 6.司母戊大方鼎,是我国古代设计史上最大的一件青铜器,是商代后期作品。 7.商代青铜器是重酒器的组合,是以祭祀用器为主,具有性质的意义;周代是重食器的组合,是以礼器为主,具有人事的意义。 8.金银错:由于铁器的普遍使用,产生了坚硬而锐利的工具,从而可以对青铜器进行更加细致的加工。它可在青铜器上划纹,使线条细

如发丝,也可以刻出阴文后,镶嵌红铜或金银细丝,再用错石(细岩石)磨错平滑。这种镶嵌工艺,称为“金银错”,是春秋战国时期青铜器装饰技术的一种新创造。 9.玉璜形状:半圆形和窄弧型 10.陵铜马车是目前发现的时代最早、形体巨大、保存完整的铜铸马车。 11.东汉时期的“马踏飞燕”铜塑。(阅读P31第三段“除此之外”) 12.六朝时期,我国已进入了瓷器时代。 13.六朝青瓷,最具时代特色的是“莲花纹”和“忍冬纹(通称卷草)”。(详见P40) 14.莲花纹和忍冬纹在六朝的出现并非偶然。它预示着装饰设计视野的拓宽,这是古代设计在装饰题材上的一个重要变化。 15.六朝漆器“夹纻像”的制法,就是以麻布粘贴在其他木、石、土的胎骨上,用胶漆做外壳的造像法。 16.越窑青瓷“似玉”“类冰”;唐代邢瓷“类银类雪”。 17.唐三彩艺术特点(详见P44 - P45)。 18.唐代漆器在设计和制作方面,既有发展也有创新。漆器新品种——雕漆。 19.缂丝(详见P58 - P59)“通经断纬” 20.戗金是宋代新创的一种装饰技法。 21.犀皮漆器(宋代独创),表面光滑,花纹由不同颜色的漆层构成。斑纹天然流动,色泽灿然,非常美观。

中外设计史复习重点资料

二.名词解释 1.文艺复兴时期 由于生产力的发展和资本主义的出现,13世纪末首先于13世纪末在意大利兴起,15世纪遍及欧洲各个国家,一直延续到17世纪的一场欧洲新兴资产阶级文化运动,它涉及领域包括文学,艺术,哲学和科学等,这场运动被称为“文艺复兴运动”。它以以人为本的人文主义精神为核心,囊括对古典文献的重新学习,在绘画方面直线透视法的发展,以及逐步而广泛的教育变革,这种知识上的改变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用,在欧洲历史上占据着非凡寻常的作用。这时期的代表人物是达芬奇,米开朗琪罗和拉斐尔等。 2.唐三彩 是唐代的一种低温铅釉的彩釉陶器,它是在白色陶胎上涂上黄,绿,褐,蓝,紫等色釉,以黄,绿,白三色为主,形成独特的风格特点,故称“唐三彩”。三彩是表现多色,并非一件器物上只有三种色釉,它吸取了中国国画,雕塑等工艺美术的特点,采用堆贴,刻画等形式的装饰图案,线条粗犷有力。一般作为明器之用,也有作为生活器皿。唐三彩主要有器皿,人物,动物等。 3.窑变 钧瓷原属于青瓷系统。由于它的原料中含有铜元素,经过还原煅烧而呈现出绿或紫红斑纹,使青釉打破了单一色釉的单调,形成了对比妍丽的艺术风格,这在瓷器上是一次贡献,史上称为窑变。 4.明式家具 主要是指那种以硬木为材料,制作于明代和清代前期,设计精巧,制作精致,风格简洁的优质家具。明式家具在工艺制作和造型艺术成就上达到了世界的最高水平,是中国设计智慧的杰出代表。 5.巴洛克风格 意为“畸形之美”,“不合常规”。它起源于意大利,艺术中心是法国,是文艺复兴之后意大利发展的一个阶段以及17世纪整个欧洲的艺术风格,具有气势雄伟,生机勃勃,强烈奔放,庄严高贵,豪华壮观的特点,打破了旧艺术风格的常规艺术特征。 6.洛可可 源于法文rocaille(意为岩石或者贝克饰物),它是一种源于法国宫廷以岩石和蚌壳装饰为其特点的艺术风格。具有纤细,精巧,华丽,繁缛的装饰性,多用C型和S型或者漩涡性的曲线作为装饰风格,色彩艳丽浮华,洋溢着东方特别是中国情调(又被称作“中国装饰“)。在法国主要发展于摄政时期和路易十五时期,在英,意,德等国发展在18世纪中期。 7.波普艺术 波普一词来源于popular的简写,产于50年代中期。一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣,而已社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题,以夸张,变形,组合等诸多手法从事设计,形成设计产品的喜剧性,浪漫性效果。反映出战后青年一代的标新立异,表现自我的心理与社会文化价值观,究其原因,是因袭了杜桑的达达主义传统,故在美国,波普艺术有“新达达主义“之称。 8.高科技风格 源于20世纪20年代到30年代的机器美学,是以直接反应当时以机械为代表,以工业技术为特征的一种设计风格。 9.微建筑风格 后现代主义产品设计的一种风格,它将建筑风格搬用到小件的日用产品的设计中,大多艳丽多彩,不惜用华贵金银材料与几何图案,实际上是历史上装饰风格极端形式的回潮。10.景泰蓝

中外设计史作业

中外设计史参考书目 内容: 1.《中国艺术设计史》 作者:夏燕靖出版社:南京师范大学出版社出版时间:2011-03-01 2.《中国设计史》 作者:高丰出版社:中国美术学院大学出版社出版时间:2008-1-1 3.《中国设计史》第二版 作者:胡光华出版社:中国建筑工业出版社出版时间:2010-10-1 4.《中国室内设计史》 作者:霍维国、霍光出版社:中国建筑工业出版社出版时间:2007-2-1 5.《中国艺术设计发展史研究》 作者:邵文红出版社:中国科学技术大学出版社出版时间:2013-4-1 6.《世界现代设计史》 作者:王受之出版社:中国青年出版社出版时间:2002-9-1 7.《外国艺术设计史》(高等艺术院校教材) 作者:邬烈炎、袁熙旸出版社:辽宁美术出版社出版时间:2001-6-1 8.《外国现代设计史》 作者:钱凤根、于晓红出版社:西南师范大学出版社出版时间:2007-4-1 9.《世界现代艺术设计史》 作者:方怿出版社:人民邮电出版社出版时间:2014-2-1 10.《外国近现代设计史》 作者:胡天璇、曾山、王庆出版社:机械工业出版社出版时间:2012-2-1 《中国艺术设计史》 目录:

前言 绪论 第一章远古·设计的萌芽与奠基 一、上古传说与圣人造物 二、从拣取生产生活资料到制作工具 三、陶器制作与器型设计 四、衣饰的产生 五、蚕缫丝与织造工艺 第二章夏、商、周及春秋战国·设计的发展与成熟 一、青铜铁器的制作工艺与形制设计 二、陶器与原始瓷器的形成及实用设计 三、冠冕服制与深衣华饰 四、诸子百家思想中的造物观念 五、《考工记》的成书背景及设计思想 第三章秦汉·设计的自在与成熟 一、秦始皇陵的铜车结构与设计 二、食器、文具的种类与设计 三、服饰与织物纹样设计 四、家具、陈设物与木作业设计 五、铜灯、铜炉与铜镜的设计形制 六、漆器业的兴盛与漆艺设计 七、农用工具的使用与设计 第四章魏晋南北朝·设计的延传与疾进 一、瓷器时代与瓷器设计 二、旷世奇服 三、机械制造与设计 四、漆器及木作业设计 五、寺院、佛塔与建筑上的纹饰设计 六、六朝陵墓与墓前石刻及墓室壁面设计 专题链接:魏晋玄学以及文献典籍中的设计思想 第五章隋唐五代·设计的诗意与华章 一、仓储设施与大运河的工程设计 二、隋唐长安的城市布局设计 三、瓷器具的工艺设计 四、唐三彩的釉彩工艺 五、冠服形制与女子妆饰 六、织锦织绫纹样设计与"陵阳公样" 七、唐代书籍装帧设计 八、金属制品的奇巧设计 九、漆器与家具设计 十、杂糅南北风格的五代十国设计 专题链接:唐代设计理论述要 第六章宋辽金西夏·设计的纷繁与林立 一、《清明上河图》与城市布局

《中外设计史》考试大纲

《中外设计史》考试大纲 1、考工记:春秋晚期出现总结百工技艺的专著《考工记》,内容包括论述百工的社会地位与分工、工艺思想、城市、宫殿、器物制度、技艺经验等诸多方面。其所记述的当时主要手工业部门分工共有攻木、攻金、攻皮、设色、刮摩、博埴6部分30个工种。春秋战国时期各国的工艺美术表现出不同的地域性特色。 2、玉壶春瓶:玉壶春瓶又叫玉壶春壶,它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线为轮廓线的瓶类。 3、文艺复兴:从14世纪起在意大利开始兴起,15世纪遍及欧洲各地,由于社会劳动分工而促进了生产技术的革新,城市新兴的资产阶级要求在意识形态领域开展反对教会精神的统治斗争。 4、长信宫灯:河北满城中山靖王刘胜墓中出土。通过一个宫女手持灯具的造型,利用虹吸原理,将灯油的烟气,排放到在身体中贮存的水里,使烟气进行自然净化(2分)。同时,在灯具部分,利用灯罩旋钮的开合,调节灯光的亮度,使灯光产生不同的变化(2分)。 5、手工艺:指的是纯手工或借助工具制作的产品。可以使用机械工具,但前提是工艺师直接的手工作业仍然为成品的最主要来源。 6、夔纹:一角、一眼、卷尾上翘,头大,嘴大,属于龙的一种,又称夔龙。 7、手工艺品:手工艺品由自然材料制成,能够无限量制作。此类产品实用、美观,具 有艺术性和创新性,能传达文化内涵,富有装饰性、功能性和传统性,同时具有宗教或社会象征意义和重要性。 8、吉祥纹样:人们通过谐音、寓意等表现手法,把一些素材组合起来,赋予其一定的 祥瑞主题,即“图必有意,意必吉祥”,表现幸福、美好、喜庆、凤祖、平安、长寿、升官、发财、多子等美好愿望。 9、哥特式建筑: (1),哥特式又称高直式,它以其垂直向上的动势为设计特点。 (2),哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱,宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画,广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。 (3),这种建筑符合教会的要求,高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空,使人忘却现实而幻想于来世。

《中外设计史》课程教学大纲

《中外设计史》课程(0504041522)教学大纲 一、课程基本信息 课程中文名称: 中外设计史 课程代码:0504041522 学分与学时:4学分72学时 课程性质:专业必修课 授课对象:视觉传达设计专业 二、课程教学目标与任务 用艺术设计的眼光和思维来审视中外设计艺术活动的发展历程,是一项值得关注的课题,这一崭新课题帮助我们了解祖先在造物活动中的设计动机和绵延二十余世纪的技术与艺术融为一体的设计思想,同时也帮助我们了解设计活动和设计风格的演变。对于中外的艺术设计思想,特别是反映在若干经典中,在诸多层面上从设计的视角予以解释。此外,中外设计史还将系统地对设计与文化的关系、设计与古代科技的关系,以及对近代艺术设计的发展趋势作一次全面的分析,对诸多问题进行梳理,从理论思辩的深度进行研究并阐释。本课程的任务就是站在理解、分析角度上对中外艺术设计史的演变回顾有一系统的认识,促进学生对专业设计的深度理解,使学生形成自己独特设计的理念和设计观,并在此基础上与时代文化发展密切联系,把握时代的脉搏,创造出合理化的与现实生活密切相关的理想设计。 三、学时安排 课程内容与学时分配表

四、课程教学内容与基本要求 第一章: 原始社会的艺术设计 教学目的:本章从原始社会的石器产生与制作开始,探讨艺术设计的起源和随之发展起来的诸种手工艺品种的生产、技术水平、艺术特色。让学生了解人类设计的创造和发展有着悠久 的历史渊源。 基本要求:通过学习本章内容,使学生了解艺术设计的起源,并掌握中国原始社会的艺术设计的概貌。 重点与难点: 重点:原始社会的艺术设计 难点:原始居住设计的形式极其意义 教学方法:多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂讨论 主要内容: 第一节:设计的起源与石器的制作设计 第二节:器物制作与设计形式 第三节:原始居住设计的雏形 第二章:夏商周时期的艺术设计 教学目的:通过学习本章内容,使学生了解掌握夏商周时期青铜器的形制设计和城建布局与建筑设计的特色,并能灵活运用到自己的设计创作实践中。 基本要求:让学生学习和了解我国夏商周时期的青铜器、交通运输工具、城市建筑、丝纺织物和服饰等方面的艺术设计特点。 重点与难点: 重点:青铜器的形制设计 难点:古代城建布局与建筑设计

中外设计史作业

中外设计史参考书目 内容: 1、《中国艺术设计史》 作者:夏燕靖出版社:南京师范大学出版社出版时间:2011-03-01 2、《中国设计史》 作者:高丰出版社:中国美术学院大学出版社出版时间:2008-1-1 3.《中国设计史》第二版 作者:胡光华出版社:中国建筑工业出版社出版时间:2010-10-1 4.《中国室内设计史》 作者:霍维国、霍光出版社:中国建筑工业出版社出版时间:2007-2-1 5.《中国艺术设计发展史研究》 作者:邵文红出版社:中国科学技术大学出版社出版时间:2013-4-1 6、《世界现代设计史》 作者:王受之出版社:中国青年出版社出版时间:2002-9-1 7、《外国艺术设计史》(高等艺术院校教材) 作者:邬烈炎、袁熙旸出版社:辽宁美术出版社出版时间:2001-6-1 8.《外国现代设计史》 作者:钱凤根、于晓红出版社:西南师范大学出版社出版时间:2007-4-1 9.《世界现代艺术设计史》 作者:方怿出版社:人民邮电出版社出版时间:2014-2-1 10.《外国近现代设计史》 作者:胡天璇、曾山、王庆出版社:机械工业出版社出版时间:2012-2-1 《中国艺术设计史》 目录: 前言 绪论 第一章远古·设计的萌芽与奠基 一、上古传说与圣人造物 二、从拣取生产生活资料到制作工具 三、陶器制作与器型设计 四、衣饰的产生 五、蚕缫丝与织造工艺 第二章夏、商、周及春秋战国·设计的发展与成熟 一、青铜铁器的制作工艺与形制设计 二、陶器与原始瓷器的形成及实用设计 三、冠冕服制与深衣华饰 四、诸子百家思想中的造物观念 五、《考工记》的成书背景及设计思想 第三章秦汉·设计的自在与成熟 一、秦始皇陵的铜车结构与设计 二、食器、文具的种类与设计

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中外设计史 第一章、中国设计艺术的起源——创造魅力 一、玉琮是中国古代世界观和通天行为很好的象征物 二、彩陶最早是在河南渑池仰韶村发现的,它的类型有:1、半坡型,著名器物有—“船型彩陶器”、“人面鱼纹盆” 2、庙底沟型,著名器物有—“蜥蜴纹彩陶瓶”、“人面彩陶瓶” 3、马家窑型,著名器物有—“旋涡纹彩陶瓶”、“舞蹈纹彩陶瓶” 4、半山型 5、马厂型其中行纹(蛙纹)最有特色。 三、双关法,就是利用黑白的相互衬托,使黑与白都各成为主题图案。 四、鸟类巢居,兽类穴居,在比较干燥的北方,最早的居住方式是穴居;巢居干栏式建筑被学术界认为是南方民族最早的建筑之一。 第二章、夏商周礼制性设计艺术——藏礼于器 一、夏、商、周是玉文化核心观念形成的时期。 二、西周时完善并记录了一套制度,严格按等级名分规定,使用不同的玉。三、陶文:大汶口文化尊上的图形文字、河南龙山文化陶器上的刻画文字是目前所知的最原始的汉字。 甲骨文:河南安阳殷墟出土的甲骨文是迄今为止我们看到的最古老的成系统的文字。 四、我国至晚在商代中期就发明了瓷器。最早的瓷器是青瓷,从青釉瓷(硬釉)发展而来。 五、中国古代青铜的铸造法主要有:块范法、施蜡法。块范法是商周先民最先采用的,是整个青铜器时代应用最广泛的青铜器铸造法。施蜡法:中国古代大多青铜的制造方法。 六、青铜是世界治金铸造史上最早的合金。是红铜加入锡、铅,形成了一种新的合金。 七、青铜器在中国先民夏、商、周这个时期的生活和精神体系中占据着举足轻重的地位,故我国这个时期可谓是典型的“青铜时代”。 八、商代青铜器分二里岗期和殷墟期,殷墟期是青铜史上第一个高峰期。 饕餮(taotie)纹是商代的主流纹饰。商代青铜的典型代表是:司母戊大方鼎、四羊方尊、杜林方鼎、人面纹方鼎。 九、西周三大青铜器是:毛公鼎、散氏盘、虢(guo)季子白盘。 十、青铜器第一个高峰期(殷墟期)的特点是综高肃穆、雄浑疑重、富丽繁缛十一、中国的青铜设计与特殊的礼制文化紧密相关,形成以下特点:1、象物2、繁缛富丽,系统严谨3、纹样狰狞(zhengning)商代青铜艺术鼎盛时期最引人注目的是饕餮纹一类的装饰。还有窃曲纹、环带纹、重环纹、波曲纹。十一、六冕的内容:1、大裘冕上衣会有日、月、星辰、山、龙、华、虫六章花纹,下裳绣藻、火、粉米、彝(yi)、黼、黻(fu)、六章花纹。共十二章 2、兖(yn)冕 3、鷩(bi)冕 4、毳(cui)冕5、絺(chi)冕 6、玄冕 第三章、春秋战国时期的设计艺术特点——钟鸣鼎食。 一、儒家主张文质彬彬即文质兼备的审美观点。儒家思想衍生出强调社会功能、政治功用和人性价值的设计哲学。墨家主张节用、实用的设计、先功能后形式。道家主张大巧若拙、道法自然。 二、《考工记》成书于春秋末年,是我国第一部手工业专著,提出了“天又时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为食”的观点,较为系统的总结了工艺设计的基本原则。这些观念促成了我国设计文化的诸多特性。“法天地”是我国设计发明和完善的一个重要的灵感源。“材有美,工有巧”,我国许多工技都是按材料分类的,《考工记》所列攻木之工,攻皮之工,抟(tuan)埴(zhi)之工,都是按材料不同而分的。 三、春秋战国主要纹饰:蟠螭(chi)纹、蟠虺(hui)蟠螭纹的产生也可以作为标志。 四、春秋青铜器代表:莲鹤方壶、黄子 壶。 战国青铜器代表:水陆攻战铜壶 五、山字纹镜堪称是战国铜镜的典范之 作。雲纹镜铸造方法是施蜡法宴乐鱼 猎图战国中晚期有青铜灯、树形 灯、银首人形灯。 六、施蜡法也俗称“熔模法” 春秋中晚期发展的二次铸 造法,做法是用蜂蜡做成铸 件模型,再用别的耐火材料 填充泥沙和外范,加热烘烤 后,蜡膜全部融化流失使整 个铸件模型变成空壳,再往 内浇灌溶液,便铸成武器。 七、金银错,又称错金银, 源于镶嵌工艺,其制作方法 是在青铜器的表面凿(zao) 刻成图案浅槽,然后将金银 截成点或线,压入槽内,挫 平即可。 八、深衣制是创始于周代流 行于战国时期的服饰制度。 是将传统的上衣下裳合并 连成一件衣服,实用简化, 蔽体安全,上下分截,然后 缝连一体,由于穿戴时能将 人体的每一部分都遮蔽的 严实,并且每一部分都有着 含义,故为深衣。 九、赵武灵王胡服改革,说 明了这个时代在竞争图强 的背景下,以功能为目标进行服饰改 革。 十、漆器家具的代表作是彩 绘木雕小坐屏-战国 瓦当是建筑材料大量使 用陶制的砖、瓦、瓦当、瓦 钉、下水管道等。制造砖瓦 的历史始于西周。目前考古 所知最早瓦当,是出土于陕 西扶风县陈村的西周瓦当。 第四章、秦汉设计艺术的民族味——天 人合一 一、秦代青铜器典型代表: 铜车马。汉代:马踏飞燕。 二、汉代青铜器典型代表:长信宫灯、 错金傅山炉。西汉时期的未央宫竹节 熏炉 四、汉代是我国铜镜发展的高峰期,其 中最具开创性的是以铭文为主体纹样 的铭文镜。 五、汉代铜镜的典型代表: 铭文镜、透光镜。透光镜是 指将镜面对着日光或其他 光源时,与镜面相对的墙壁 上能映像出镜背文饰或铭 文的字样铜镜。 六、青铜器设计的发展到东 汉为尾声,铜镜发展一直延 续到清,器背铭文因不少是 好诗而被留存下来。 七、自自秦汉时期以来,半 瓦当逐渐被全圆形的瓦当 取代。秦瓦当的纹样中常见 的是风格独特的夔纹。 八、汉代瓦当中,青龙、白 虎、朱雀、玄武“四神”纹 样最常见。 九、画像砖是一种在模子上 雕刻再压制成砖坯制出来 的砖。砖的雕饰始于秦汉时 期,多为雕刻转,表现手法 一般用大块大面的浮雕;六 朝开始,画像砖开始用模制 批量生产。东汉以后画像砖 的艺术走向衰落。 十、西汉时期的服饰实物, 以湖南长沙马王堆1号西汉 墓出土的最为集中和完整 的素纱禅衣。 第五章、魏晋南北朝时期的设计艺术 ——绚烂纯素 一、陶器和瓷器的区别: 材质不同,陶器用陶土,瓷 器用瓷土。 2、烧制温度不同。陶器较 低,约800度,瓷器较高, 约1200度。 3、物理特性不同,陶制松 脆,有微孔,瓷器质地致密、 坚实、不漏水,敲击有金属 声。到六朝可谓进入“瓷器 时代”而且北齐烧制白瓷、 南——青瓷 二、莲花尊主要见于齐、梁 和魏,早期多用刻画,晚期 用浅浮雕装饰,是佛教与中 国古代灵魂观念结合的产 物。 三、由于受佛教的影响,莲 花忍冬纹的出现标志着从 商周以来,动物纹为主向随 唐以后植物纹为中心的图 案发展。 四、魏晋南北朝时期出现了 “绞缬”(jiaoxie)的印染工 艺,“绞缬”也叫“撮(cuo)缬”、应 用广泛“撮花”“撮晕缬”现代称“扎 染”是一种机械染,先把织物折叠、撮 合,用线捆绑,抽紧、系成小结。然后 浸染,拆去扎线,即出现白色图案。 五、染织的图案类型归纳起 来主要有如下类型: 1、传统的汉式山、云、动 物纹。2、利用图形、方格、 菱形及对称的波状线组成 几何骨格,在几何骨格内填 充动物纹或花叶纹。3、圣 树纹。4、天王化生纹5、 小几何纹、忍冬纹、小朵花 纹 六、裤褶(zhe)基本款式 为上身穿齐滕大袖衣,下身 穿肥管裤,这种衣服的面 料,常用较粗厚的毛布来制 作,是魏晋南北朝时期北方 游牧民族传入。百姓都以宽 衫大袖,褒(bao)衣博带 为尚。 七、纤肖——魏晋南北朝时 期服饰的一种装饰,所谓 “纤”是指一种固定在衣服 下摆部位的饰物,通常以丝 织物制成,其特点是上宽下 尖,下摆截成三角形,并层 层相叠。所谓“肖”指的是 从围裳中伸出来的飘带,由 于飘带拖得比较长,走起路 来如燕飞舞。 八、中国的四大石窟: 1、云冈石窟——建于北魏 首都平城(今山西大同), 第十六至二十窟开凿最早, 称“昙曜(tanyao)五窟”。 着袒右肩、斜披袈裟。 2、龙门石窟——建于河南 省安阳市南十三公里伊水 两岸东,莲花洞、古阳、宾 阳洞并称北魏龙门三大窟。 第六章诗意华章——隋唐五代 1、陆羽(茶经) 2、开始于南北朝时期“南青北白”瓷 业布局,到唐代形成较为明显而固定的 局面。 3、越窑青瓷陆羽形容青瓷“类玉”“类 冰”,评价为最完美的瓷器。 邢窑白瓷“类银”“类雪”,“圆似 月魂坠,轻如云破起” 4、绞胎工艺:产生于唐代,至宋代蓬 勃发展,元以后衰亡。 绞胎:通常是用两种不同颜色的瓷土, 分别制成泥色,然后拧在一起,制成新 泥料加工成的陶瓷器,胚体可呈现出两 种瓷泥胶在一起所形成的各种花纹。 5、唐三彩是唐代铅釉陶器的总称。代 表:三彩骆驼载乐俑。 6、唐代是金银器制作的繁荣期,采用 较为先进的吹灰法炼银,提高了银的纯 度和回收率。代表:舞马衔杯银壶 7、铜镜代表:宝相花铭带镜 8、金银平脱:唐代首创,盛唐时期制 作铜器的高级工艺,其做法:采用金、

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1.请简述隋商时期中国的青铜器艺术设计的特点有哪些? 中国青铜器以食器、酒器等容器为主,作为主要的祭器,呈现一派严密整饬、神秘雄深的气象。主要特点:①象物,他不完全是模仿自然,而是具有图腾的特点,是包含了人类艺术起源之模仿自然的认识和审美活动②纹样狰狞,鼎盛期最引人注目的是饕餮纹一类的装饰。饕餮纹组合设计非常复杂,与动物原型相距很远,但是比任何动物都更狰狞、威武、神秘、可怖。纹样是某种神圣的符号,应该是统治阶级的象征,③繁缛富丽,系统严谨,青铜器设计地位尊显,装饰纹样的形成和传承都具有制度化的程序,食器随着礼制完善品种繁多,规格成套。 2.中国黄河流域彩陶文化的主要特点有哪些 ⑴半山型:早期以红陶为主,晚期灰黑陶居多,宽带纹为主,有折带纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、辫形纹等,直线多组成三角形,少曲线,以鱼纹为最典型。器物有“船型彩陶器”“人面鱼纹盆”。 ⑵庙底沟型:以陕西关中为中心发散。造型:尖底或大小鼓腹小平底。已较少用白色陶衣,并少用红彩或红黑二彩,大多在赭红色陶胎上施黑彩饰纹,多用带状纹,垂弧纹,平行条纹,圆点纹,回旋钩连纹,网络纹等。也有花瓣纹,鸟纹,动物纹。著名器物:蜥蜴纹彩陶瓶、人面彩陶瓶、彩陶盆等。 ⑶马家窑型:甘肃青海,以庙底沟型为基础。马家窑的陶器多为小口的壶,罐等。表面都经过打磨处理,器表光滑均匀,以黑色单彩加以装饰。装饰以满见长,在钵.盘.碗一类的敞口器物内侧也都绘有图案。 ⑷半山型:发现于甘肃宁定县。典型的短颈广肩鼓腹的彩陶罐,造型和装饰最精美,器形饱满,装饰富丽精巧。开始大量用红色,红黑交替或间隔处理,效果更浮躁,大量锯齿纹的应用是新的特色。 ⑸马厂型:发现于青海乐都县,向西发展到河西走廊。马厂型彩陶器形变瘦加高,突出肩部,装饰常用波折纹,回纹,四大圆圈纹。人形纹(蛙纹)最有特色(可能为神灵形象),整体陶衣,并用色衬方法,在器胎上先用黄褐色衬地,再绘黑色图案,加强对比。有捏塑浮雕等,品种增多,如直筒杯。 3.简述宋瓷的艺术特点 宋代瓷器传有定、汝、官、哥、均五大名窑,各有特色。 定窑:白瓷胎质坚细,釉色乳白,装饰多用印花。采用覆烧,多加镶铜或金银口。 汝窑:青瓷多为御制,特色为天青釉,如明朗清亮的雨后天空。 官窑:官窑青瓷,釉色清雅含蓄,以粉青为代表,具“紫口铁足”,有天然冰裂纹。 哥窑和弟窑:哥窑有开片在冷却时形成裂纹之自然天工,设计出鱼子纹、蟹爪纹、百圾碎等开片,用含铁的胎在裂纹时呈现不同的色彩“金丝铁线”弟窑无纹,有粉青、梅子青。 钧窑:属北方青瓷窑系利用和控制窑变形成窑变效果,青釉和氧化铜之复合釉为着色剂,乳浊釉色酥松渐变,有“夕阳紫翠忽成岚”之赞誉。 综观宋瓷设计,器形秀美玲珑,装饰清新典雅,注意质地的精致,釉色的美,具有深邃,高逸、沉静、朴素的审美品格。开片裂纹等窑变从一种技术缺陷转变到被欣赏,具有重要的意义。 4.简述唐三彩的艺术特点 唐三彩是釉陶,多出自墓葬。初唐的三彩器以褐赭黄色为主,间以白色或绿色釉,采用蘸釉法,施釉较草率,釉层偏厚,流釉或烛泪状,釉层没有完全烧开,色泽暗淡。盛唐时期,出现大量生动的三彩人俑,釉色润莹器皿多为内外满釉,色彩有绿黄白蓝黑等,装饰手法刻花印花还有堆贴和捏塑,内容花鸟走兽无所不包。女俑丰满富态,男俑英武得体,形象生动,体现出生活中的情景。中晚唐三彩制品转衰。唐三彩器烧造一般分两个步骤,素烧和釉烧。胎质分为两大类:一类红色陶胎,另一类白色陶胎,为瓷土烧成,被认为是典型的唐三彩,因为胎质白,挂釉后釉色鲜艳。

(精选)中外设计史期末考试复习提纲1

中外设计史期末考试复习提纲 一、单项选择题 1.我国历史上第一部记录百工技艺的专著是(A)。 A、《考工记》 B、《天工开物》 C、《髹饰录》 D、《园冶》 2.装饰艺术运动的主要造型特征是(C)。 A、流线型 B、曲线形 C、几何形 D、自然形受 3.随着汉代建筑技术的提高,出现了防腐作用的建筑装饰构件(D)。 A、画像砖 B、画像石 C、陶水管 D、瓦当 4.唐代金银器制作达到繁荣期,其中以(C)为代表。 A、长信宫灯 B、博山炉 C、舞马衔杯银壶 D、镏金八角银杯 5.宋代出现了五大名窑,其中以玛瑙石作为配料的是(D)。 A、官窑 B、定州窑 C、钧窑 D、汝窑 6.古代罗马建筑的突出成就在于发明了(B)。 A、拱券技术 B、混凝土拱券技术 C、飞扶壁 D、镶嵌技术 7.欧洲历史上第一位工业设计师是(D)。 A、奇朋代尔 B、魏德·伍德 C、保尔顿 D、德莱赛 8.乌尔姆设计学院提出设计应以(A)为基础。 A、人机工程学 B、美学 C、装饰 D、简约 9.玉器历史悠久,早在新石器时代有各种各样的玉器品种,其中玉琮最早出现 在(B)。 A、龙山文化 B、良渚文化 C、红山文化 D、河姆渡文化 10.强调“师承自然”为设计指导原则的是(A)。 A、工艺美术运动 B、新艺术运动 C、装饰艺术运动 D、现代主义运动 11.新石器时代,仰韶彩陶装饰纹样的主要表现手法为(B)。 A、具象 B、抽象 C、写实 D、再现 12.以流线形雕塑和马赛克为装饰材料表现建筑风格而著称的代表人物是(A)。 A、安东尼·高迪 B、赖特 C、沙利文 D、格罗皮乌斯 13.魏晋陶瓷业发展迅速,以南朝(D)的青瓷为代表。 A、婺州窑 B、德清窑 C、瓯窑 D、越窑 14.宋代丝织业技术有了很大的进步,以织绣技术为代表新成就是(D)。 A、织金锦 B、陵阳公样 C、云锦 D、缂丝 15.明代工艺美术设计的最高成就表现在(A)方面。 A、家具 B、壁画 C、陶瓷 D、漆器

中外设计史考试重点复习题

一、选择题 中国设计简史 1、人类的设计史,以石器为开端,石器是设计史上最早的“文化化石” 2、作为中国设计的开端,文字与装帧、建筑与城市规划、服饰与玉器这三大范 畴的设计也十分重要。它们分别标志着传播意义上人类文明的设计、文化和政治意义上国家文明的设计、制度和伦理意义上社会文明的设计。 3、史前时期,最经典、最成功的设计就是陶器的设计 4、青铜器是以自然铜与锡等合金材料制造的器皿,从设计的目的来看,商代青铜器以祭祀为主,强调宗教神性的意义。周代青铜器注重食器的组合,而且是以礼器为主,反映了制度等级和人事意义。春秋战国时期,青铜器渐渐失去祭祀和礼器的特性,开始向日常实用器物转变。 5、天子享用九鼎,诸侯使用七鼎,大夫五鼎,士三鼎 6、“宫殿”作为高规格、高水平的礼制性祭祀建筑、与皇宫分离的“左宗庙、右社稷”形式在西汉晚期首次出现. 7、隋唐时期的屏风大致包括两类,一类是座屏,一类是折屏 8、“南青北白”?南方越窑——青瓷北方邢窑——白瓷 9、9、隋唐形成了以生产青瓷的南方越窑和生产白瓷的北方刑窑为代表的“南青北白”的地域性格局。 10、陆羽在《茶经》中曾品评了当时的众多茶具并提出了“邢不如越”的观点,即尽管刑窑白瓷“类银”、“类雪”,但远不及越窑青瓷的“类玉”、“类冰” 11、卷轴装帧是魏晋南北朝至隋唐五代一直流行的书籍装帧形式 12、令汴梁成为了中国古代第一座开放式的街巷制首都 13、宋代,人们垂足而坐的起居方式已基本定型 14、五大窑系:汝、官、哥、定、钧 15、磁州发展形成了白釉釉下黑、褐彩器,而且富有生动的民间艺术气息 16、明末宋应星所著的一部重要的综合了材料特性和产此、设计生产与管理、工艺及科技的著作《天工开物》,它也是对古代设计成就的全面总结 外国设计简史 17、近代设计发端的标志性事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的第一届万国博览会,在约瑟夫?帕克斯顿建造的水晶宫举行 18、国的新艺术运动被称为“青年风格” 19、欧洲现代主义运动的首发地主要集中在欧洲大陆上,而以麦金托什为首的格拉斯哥“四人集团”是运动早期唯一具有重要影响的英国设计集团。 20、芝加哥学派的创始人路易斯·沙利文提出了著名的“形式追随功能”的理论。 20、为卡夫曼家族设计的流水别墅,是赖特一生之中最为著名的作品 21、“新建筑运动”的代表人物主要包括德国的沃尔特·格罗皮乌斯,法国的勒·柯布西耶和德国的路德维希·密斯·凡·德·罗等。 22、沃尔特·格罗皮乌斯是20世纪德国现代主义运动的杰出领袖、建筑师、理论家和教育家,1919年在魏玛创立了国立包豪斯设计学院,同时出任该学院的首任校长 23、路德维希·密斯·凡·德·罗提出“少即是多”的形式主义原则。 24、诺曼·贝尔·盖迪斯被誉为“流线型设计之父”。 25、亨利·福特于1913年发展出了一套较为完整的流水线和大规模生产技术。 26、1961年德雷福斯出版的《人体度量》被誉为人机工程学研究的开山之作,奠定了人机工程学设计的基础。 27、雷蒙德·罗维成为美国有史以来第一位登上《时代》封面的设计师。 28、考夫曼提出“优良设计”的评价标准:(1)清晰、简洁的产品造型。(2)无装饰的产品造型。(3)

中外设计史课程教学大纲

《中外设计史》课程(02)教学大纲 一、课程基本信息 课程中文名称: 中外设计史 课程代码:02 学分与学时:4学分 72学时 课程性质:专业必修课 授课对象:视觉传达设计专业 二、课程教学目标与任务 用艺术设计的眼光和思维来审视中外设计艺术活动的发展历程,是一项值得关注的课题,这一崭新课题帮助我们了解祖先在造物活动中的设计动机和绵延二十余世纪的技术与艺术融为一体的设计思想,同时也帮助我们了解设计活动和设计风格的演变。对于中外的艺术设计思想,特别是反映在若干经典中,在诸多层面上从设计的视角予以解释。此外,中外设计史还将系统地对设计与文化的关系、设计与古代科技的关系,以及对近代艺术设计的发展趋势作一次全面的分析,对诸多问题进行梳理,从理论思辩的深度进行研究并阐释。本课程的任务就是站在理解、分析角度上对中外艺术设计史的演变回顾有一系统的认识,促进学生对专业设计的深度理解,使学生形成自己独特设计的理念和设计观,并在此基础上与时代文化发展密切联系,把握时代的脉搏,创造出合理化的与现实生活密切相关的理想设计。 三、学时安排

课程内容与学时分配表

四、课程教学内容与基本要求 第一章: 原始社会的艺术设计 教学目的:本章从原始社会的石器产生与制作开始,探讨艺术设计的起源和随之发展起来的诸种手工艺品种的生产、技术水平、艺术特色。让学生了解人 类设计的创造和发展有着悠久的历史渊源。 基本要求:通过学习本章内容,使学生了解艺术设计的起源,并掌握中国原始社会的艺术设计的概貌。 重点与难点: 重点:原始社会的艺术设计

难点:原始居住设计的形式极其意义 教学方法:多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂讨论 主要内容: 第一节:设计的起源与石器的制作设计 第二节:器物制作与设计形式 第三节:原始居住设计的雏形 第二章:夏商周时期的艺术设计 教学目的:通过学习本章内容,使学生了解掌握夏商周时期青铜器的形制设计和城建布局与建筑设计的特色,并能灵活运用到自己的设计创作实践中。 基本要求:让学生学习和了解我国夏商周时期的青铜器、交通运输工具、城市建筑、丝纺织物和服饰等方面的艺术设计特点。 重点与难点: 重点:青铜器的形制设计 难点:古代城建布局与建筑设计 教学方法:多媒体教学,理论讲授为主,课堂讨论 主要内容: 第一节: 青铜器的概念、种类与形制设计

中外设计史-国外部分复习资料

第11章设计艺术文明的萌芽 阿尔塔米拉、拉斯科岩画是旧石器时代壁画的著名代表。 非洲艺术精神中体现的多元化、抽象性和对自然的自由态度以及美学文化都极大地影响着西方近现代艺术设计史。这种美学文化与写实性、表现性艺术文化不同,是再现性的,即经历了宗教与幻想的洗礼形成的神灵世界的表现。 原始艺术:具有生硬性、纯真性、力感性和野性。这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的,又是因为当时人的认识能力非常有限,只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。 第12章设计艺术文明的源流 埃及人崇拜太阳神。相信人的生命和宇宙万物是永恒的。他们的建筑和雕像很发达。 以金字塔为代表的埃及古代建筑反映了当时的几何、测量和起重运输机械的知识已达到了相当高的水平。 浮世绘:日本江户时代的“浮世”的歌舞会和花街柳巷的风谷的多彩版画被称为“浮世绘”。特点是以木版印刷,大量生产,价钱廉宜。采用平涂重彩的印象画法,背景单纯,形象深刻,装饰性强。浮世绘传入西方,其大面积平涂产生的简洁重彩对西方艺术风格和设计运动产生了深远的影响。 第13章古典时期与中世纪的设计艺术 由于爱琴文明的发现,使希腊的历史可以远溯到更古的时代,成为世界五大文明发祥地之一。爱琴文明的中心是克里特岛和迈锡尼城,因此又称克里特·迈锡尼文明。 “希腊”一词意为典雅、优美。 希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美,而且也创造了神,在希腊人的心目中最完美的人就是神,因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定,神和人是同形同性,希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原,而把希腊神话视为艺术的精神本源。所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊艺术的主要特点是无所不包的和谐与规律性,还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美,希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。 由于对数学和哲学研究及对人体体形的审美与追求,使得希腊人在艺术形体下追求模数和范式以及刚柔的表现。 古希腊柱式主要有多利克式、爱奥尼克式、科林斯式和人像柱式。 混凝土拱券技术是罗马建筑最大的特色,使罗马无比宏伟壮观的建筑成为了可能。 工程师维特鲁威《建筑十书》,全面建立了城市规划和建筑设计的基本原理。 哥特式建筑:中世纪设计的最高成就就是哥特式建筑。又称高直式。是以其垂直向上的动势为设计特点。小尖塔和彩色玻璃镶嵌为其特色。 拜占庭艺术:发生的年代约在公元5到15世纪中期。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和东方艺术形式相结合,有浓厚的东方色彩。在工艺美术的风格创造上,有较大的成果。成熟时期的拜占庭风格以线条和平涂的色彩的动态为基础,不以形体为基础。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。 哥特式建筑:中世纪后期出现的建筑模式。哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、

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