康定斯基作品
瓦西里?康定斯基（Wassily Kandinsky,1866-1944）俄国画家。他是表现主义的创始者。
代表作：
《出现彩虹的姆瑙》
1909年厚纸DangerCode;油彩32.8DangerCode;42.8厘米
慕尼黑市立伦巴赫斯美术馆
《青山》
1909年画布DangerCode;
油彩106.7DangerCode;97.8厘米纽约古根海姆美术馆
《神秘的风景》
1911年画布·油彩93.4×129厘米慕尼黑市立伦巴赫斯美术馆
《构成Ⅳ》
1911年画布·油彩159.5×250.5厘米
北莱茵－威斯特法伦美术馆杜塞尔多夫（德国）
该画是《构成》系列中的一件作品，但它是康定斯基特别投入力量创作的重要作品之一，它曾作为《青骑士》杂志上的插图。
《风景中的俄罗斯美女》
1904年前后纸板DangerCode;蛋彩画
41.5DangerCode;28.8厘米慕尼黑市立伦巴赫豪斯美术馆
《春（洗物）》
1905年厚纸DangerCode;
蛋彩画27.5DangerCode;33.6厘米慕尼黑市立伦巴赫斯美术馆
康定斯基是一位在自己的精神生活中，并将自己的精神投影到画面上去的画家。他的心扉是向着光明美好的现实世界敞开的，他眷恋着这样的世界。因此，他将《春（洗物）》的画面，描绘成为微笑的、诱人的。人们从画面上可以嗅到春天的气息。
“
《夜》
1907年厚纸DangerCode;
蛋彩画29.8DangerCode;49.8厘米慕尼黑市立伦巴赫斯美术馆
《姆瑙的古留小路》
1909年厚纸DangerCode;油彩
33DangerCode;44.6厘米慕尼黑市立伦巴赫斯美术馆
构成七号
这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一
《白线，232号》，是一件过渡性的作品，主要的色块，是以一种松散的和气氛性的手法来处理的。但这些色块被一种很强烈的直线条图案和规则
的曲边色块所强调，使作品有一种受几何形控制的轻快感。
《多彩的生活》
1907年画布DangerCode;蛋彩画
慕尼黑市立伦巴赫斯美术馆
整个画面表现的是在神圣的耶路撒冷和莫斯科的荣光笼罩下，
所展开的人们的喜怒哀乐、乃至生死争半等等丰富多彩的生活。
《马上的恋人们》
1907年画布DangerCode;
油彩 55DangerCode;55.5厘米慕尼黑市立伦巴赫斯美术馆
《圣DangerCode;马尔盖利塔》
1905年帆布格厚纸DangerCode;油彩
23.7DangerCode;32.7厘米慕尼黑市立伦巴赫斯美术馆
《亚库特卡公园DangerCode;秋》
1901年帆布格厚纸DangerCode;
油彩23.7DangerCode;32.7厘米慕尼黑市立伦巴赫斯美术馆
《散步》
1901－03年前后帆布格厚纸DangerCode;
油彩 50DangerCode;69厘米苏黎士个人收藏
白底上绘画，1923年，布面油画，
104×97厘米，私人收藏，巴黎
康定斯基，Tempered Elan，1944年，
纸板油画，42×58厘米，私人收藏，巴黎
康定斯基，黑色线条，1913年，面油画
130×131厘米。罗门古根海姆博物馆，纽约
康定斯基，构图4，1911年，
布面油画，158×273厘米
图片来源：https://www.wendangku.net/doc/999828810.html,/shuhua/2006-01/25/content_4099877.htm https://www.wendangku.net/doc/999828810.html,/Photo/8/dashi/20shiji/16/200505/1128.html
康定斯基
康定斯基《即兴二十八号》1912年，布面油画 [来源：来自网络] [作者：高原画廊] [日期：08-10-07] [热度：91] 康定斯基《即兴二十八号》1912年，布面油画 111．4x162．1厘米，纽约，古根海姆美术馆藏 康定斯基的许多画，都被冠以音乐的标题，如“即兴”、“抒情”，等等。仅以“即兴”为题的作品就有三十五幅之多，都被一一地编号。这些作品，起初还较为写实，到后来，则愈加变得简约和抽象。最终在画中仅留有几根主要线条，而客观内容的描述则被全然地抛弃。康定斯基认为，绘画与音乐具有相通性。他常常把绘画用音乐的术语来描述。他曾形象地用乐曲的弹奏来比喻画家的创作：“色彩好比琴键，眼睛好比音锤，心灵仿佛绷紧着弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有意按动着各个琴键，以激起心灵的和谐的震动。”康定斯基对音乐有着敏锐的感受力。他曾经将他自己早年的一幅描绘莫斯科暮色的画，用诗一般的语言形容成交响乐： “太阳将整个莫斯科融为一体，它象一支狂欢的大号，使人整个身心、灵魂为之震颤。……它只不过是这部交响乐中使每一种色彩达到最最强烈程度的最后一个音符而已，不过它确实迫使莫斯科象一支庞大的交响乐队，重复地奏出最强的音节。粉红色、淡紫色、黄色、白色、蓝色、淡黄绿色、火红的房屋和教堂——每一种色彩都是一首独立的歌——令人心醉的绿草、低声喃喃的树木和白雪，都随同成千个声音在歌唱，光秃秃的树枝奏出小快板，克里姆林宫那红红的、坚定庄严的围墙及上方精美的白色钟塔，象一声胜利的欢呼……。” 而当他后来在剧院听着瓦格纳的歌剧《罗恩格林》的时候，那乐曲的旋律，则又转化成这幅莫斯科暮色的画面上飞动的线条和璀璨的色彩： “对我来说，《罗恩格林》似乎是这个莫斯科的充分体现。小提琴，深沉的低音调，尤其是管弦乐器，那时在我看来都形象地层现了黄昏时分的冲突。我用心灵之眼去体会这色彩，粗野的、几乎着了魔似的线条在我的眼前飞舞。” 正是他的这种对音乐的敏感，使他总是把绘画和音乐相提并论。他认为，画家其实做着与音乐家同样的事情，他们都追求表现“内在精神”，所不同的只是前者用的是视觉的语言，而后者则是用听觉的语言。他把绘画当作由各种视觉要素所构成的交响乐，称其为“色彩的大合唱”。他说：“绘画是不同世界雷鸣般的碰撞……。每一件作品的创造恰似宇宙的创造一样——通过各种乐器浑然一体的喧嚣所形成的有如洪水爆发的那种巨大声响，来创造一支交响乐，创造一支天球的音乐。”
康定斯基
康定斯基（ВасилийКандинский，格里历1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。 2人物简介 哥萨克士兵（油画） 瓦西里·康定斯基[俄国](Wassily Kandinsky,1866-1944): 现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。 3早年经历 1914年以前的康定斯基 康定斯基1866年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育；中学时代，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。在莫斯科大学学过法律和经济，仍保持着对绘画的兴趣。1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。三十岁的时候，为了学画，他抛掉了法律教授的职位。来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运瓦西里·康定斯基动的气氛抓住了。1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。1908年，康定斯基定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生涯。 弓箭手图像1909年，康定斯基加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席。次年他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。在这期间，康定斯基关于非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画正在萌芽。 1911年，康定斯基与马克共同退出“慕尼黑新艺术家协会”，另行组建了“青骑士派”，并出版自己的刊物《青骑士年鉴》。
康定斯基的绘画作品
康定斯基的绘画作品 瓦西里·康定斯基（1866.12.4～1944.12.13）Wassily Wasilyevich Kandinsky ，俄裔法国画家，艺术理论家,被认为是抽象主义的鼻祖。 出生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育；中学时代，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。在莫斯科大学学过法律和经济，仍保持着对绘画的兴趣。1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。三十岁的时候，为了学画，他抛掉了法律教授的职位。来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。1908年，康定斯基定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生涯 1909年，康定斯基加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席。次年他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。在这期间，康定斯基关于非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画正在萌芽。 1911年，康定斯基与马克共同退出“慕尼黑新艺术家协会”，另行组建了“青骑士派”，并出版自己的刊物《青骑士年鉴》。
z 1917年回到俄国，十月革命后任莫斯科人民教育委员。但因其艺术主张与苏维埃政策相抵触，1921年以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联。1933年定居法国讷伊。 康定斯基的艺术创作经历了早期的具象主义、中期的抽象表现主义、后期的几何抽象主义和晚期的将早期直觉式画风和几何抽象主义结合这四个阶段。
康定斯基
康定斯基 摘要 康定斯基的作品以抽象绘画最为经典。通过点、线、面的运用，康定斯基在当中找到自己的艺术风格和绘画乐趣，并形成有别于人的理论体系。其实，无论怎样的流派和风格，其形成的过程是时代意识、人文环境的综合体现。在分析康定斯基的艺术中，我们找到属于他那段艺术史的依据。同时，展望未来，康定斯基的理论继续在我们的设计中，发挥无穷的魅力和作用。 关键词：康定斯基，理性，绘画，设计点线面理论 1866年12月4日一位著名的画家在出生了，他就是瓦西里·康定斯基。康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。 康定斯基出生在莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育；中学时代，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。在莫斯科大学学过法律和经济，仍保持着对绘画的兴趣。1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。三十岁的时候，为了学画，他抛掉了法律教授的职位。来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。1908年，康定斯基定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生涯。 20世纪是艺术精神的“分析时代”。在西方，野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等流派的产生和更替波澜壮宽，而抽象主义是最能体现“分析时代”的精神。 20世纪的西方现代派美术的出现受到政治、经济、文化和哲学的影响，与社会发展的进程关系密切。由新技术革命引起的一系列变化，使社会结构以及人的思想、意识、价值观念发生了变化，促使人们用开放的态度对待艺术创新。当时摄影技术的日益成熟，严重地动摇了一向视模仿自然为全部目的的绘画信念。在画家的作品中也产生不同程度的反映，为了摆脱西方现实社会的种种弊端，这就出现了艺术精神“分析的时代”。而抽象派的前身是超现实主义，也是在这样一个背景下产生的。 1909年，他加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席。次年，他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，1912年出版的《论艺术的精神》一书中，康定斯基把他当年在俄国求学时，头脑里盘旋的一些思想加以条理化，一个严肃的学生，总是要把很多时间用在艺术和音乐之间的关系上。他在马奈的绘画中，第一次觉察到物体的非物质化问题，并且不断地吸引着他。 1914年他创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。这幅《即兴》，已多少蕴含
康定斯基论点线面读书报告
康定斯基论点线面读书报告 瓦西里·康定斯基，出生于俄罗斯的画家和理论美术家是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。 他于1911年所写的《论艺术的精神》1912年的《关于形式问题》1923年的《点，线到面》1938年的《论具体艺术》等论文都是抽象艺术的经典著作。是现代抽象艺术的启示录。 一康定斯基的点线面理论 1926年康定斯基出版的《点，线到面》一书中，给组成作品要素的点、线、面和他们之间的关系，理性的下了一个绝对的定义。这个定义就是指一个要素对另一个要素及对整体的关系。 （一）康定斯基关于点的理论 、点是“雄辩与沉默”。何以理解这话？举例说，一个点在一个空白的画面上，它是“雄辩”着自己的存在；要是点的数量增加了，这时的点在画面上不再是“雄辩”，而是“沉默”。点在数量上的改变，可以改变点的意向。当然不仅仅是数量上的改变会有这种变化，即便是点的大小、形状，同样使点的意向有所相应的改变。点的数量、大小与形状可以改变，所引起的内在声音也随之改变。如从颜色上说，把背景颜色与点的颜色进行对比或者调
和，改变点的大小，所体现的意向也不一样。几何学上的点是简洁的，绘画上的点在本质上是最简洁的形，通过绘画创作，点就有目的地激发人类的情感。 点是由于绘画工具表面最先的接触而形成的，通过这最初的接触，产生了最基础的面。点的表现形式主要有：形状、方向、大小、位置、多少等诸多方面的变化。点的外形是灵活的，有可视性，一旦物质化，点就必然被规定了大小、占据画面的位置。也就是说：点可以扩展，并形成面。康定斯基曾写道：“我用调色刀在画布上划成条状，画成点状的颜料，让它们尽可能自己表达出我要表达的东西。”点不断积聚在面上，强调了点的发展 过程。而在这过程中，点本身就阐释出它特有的性质。点只有张力而没有方向，无论是圆的点或者是方的点或者是其他形状的点，它的“张力”是向心的。康定斯基在1926年创作的油画《圆之舞》，是体现点的代表作。这幅画面由大小不等、颜色不同的圆点进行组合，叠置。每个圆点、每块颜色既在各自的位置上 发出自己的声音，又在相互的关系中制约与协调，给人感觉是画面构成了一曲主次分明的旋律。根据点的特质，可以提出这样一个问题：是点本身的变化，而引起了与它相关的其它元素的改变呢？还是由于点相关的其它元素变化了，而改变点本身的改变呢？对于这个问题，康定斯基认为这取决于技法的表现，以及构图的需要。譬如说，在点的大小比例上的任何改变，它本身的“张力”就从中央扩展开，其结果就相对减弱了它的中心张力，这引
扎哈 哈迪德 作品赏析
北京银河SOHO商业综合体设计分析设计师：扎哈·哈迪德 项目名称：银河SOHO 地点：东二环朝阳门桥西南角 建筑面积：总建筑面积33万平方米 占地面积：5万多平方米 建筑类型：集商业办公于一身的大型综合项目 1.建筑特点 这座融动的优美建筑群不但营造了流动和有机的内部空间，同时也在与此毗邻的北京东二环上形成了引人注目的地标性建筑景观。设计的一个主题是借鉴中国院落的思想，创造一个内在世界。而同时，这又是一个完全二十一世纪的建筑：不再是刚硬的矩形街区及街区之间的空间，而是通过可塑的、圆润的体量的相互聚结、溶合、分离以及通过拉伸的天桥再连接，创造了一个连续而共同进化的形体以及内部流线的连续运动。在建筑设计策略上，此项目通过单体的整合营造出一个壮观的整体。每栋建筑个体均有它的中庭和交通核心，且在不同层面上融合一起，从而创造出丰富流动的空间景致和室外平台。平台的相互错综位移，不同层面对彼此视角的介入，产生环绕着的、引人入胜的环境。建筑在从下至上的不同层面各个方向展开，所以它是一个360度的建筑世界，没有角落也没有不平滑的过度，源自自然的启迪，建筑的外观展示了连续流动的深空间。数百米长的景观构成深远的、全角度的视野。访客可以仰望，也可以向前远眺，透过百米长的空间找到下一目标和方向。这里的关键策略是空间的流动性和导向性。当走近建筑的时候，访客会观察到光影的游戏，开放空间和封闭空间的转换。这个项目的设计、施工和使用将遵循美国的“领先能源与环境设计建筑评级体系”标准（LEED C&S standard），节能环保。 1.设计师——扎哈·哈迪德 S OHO中国委托荣获普利兹克建筑奖的扎哈·哈迪德建筑师事务所担纲设计，该项目将成为北京城市中心的地标性建筑，会给北京的天际线带来巨大的冲击力。 建筑界的女魔头哈迪德1950年出生于伊拉克首都巴格达一个富裕、开明的家庭。她的父母相信教育能使人独立,在女儿身上投入了比男孩还要多的期待。她父亲一位世交的儿子是名出色的建筑师,这位邻家哥哥对年幼的哈迪德产生了极大影响。另外,母亲的品位也深深影响了哈迪德。从小,哈迪德就看着母亲在家里来“乾坤大移位”―――因为母亲又买了标新立异的新家具。 18岁,哈迪德在黎巴嫩首都贝鲁特攻读数学系。22岁时,全家为了她的学业移居伦敦,她开始在著名的建筑学府―――伦敦建筑联盟攻读研究生。当时,她的导师是荷兰著名建筑师雷姆·库哈斯。那会儿,哈迪德的火爆脾气就很有名了,但那正是导师和同学喜欢她的原因,也是她作品中爆发力的源泉。 当年,伦敦建筑学院的学风相当放任自流,谁也不会教她做什么和怎么去做,就是在如此自由的氛围中,她想象力的种子一颗颗萌芽了,使她成为日后最有创意的建筑师和雕塑家。 求学期间,哈迪德开始对20年代的苏联前卫艺术,包括马列维奇和康定斯基的构成主义感兴趣。这个流派的作品只采用长方形、圆形、直线等构成抽象造型。每天对着这样的前卫艺术,哈迪德突发奇想:建筑,为什么不可以是前卫的,有漂浮感的? 1977年,哈迪德获得硕士学位后加入大都会事务所(OMA),在那里做了两年的学生和六个月的合伙人,之后创立个人工作室,开始大量参与国际竞赛。她的设计中开始出现锐角尖顶、流动丝巾一样的长弧曲线,给大家带来前所未有的视觉冲击力。
1-4年级重点名画赏析
1.作品名称：花狮子，类别：农民画，作者：张芝兰。作品赏析：这是一幅陕北安塞农民画，农民画既是一种传统的绘画艺术，又是一种逐渐成熟的新兴画种。这副图画着五颜六色的狮妈妈带着两只稚嫩可爱的小花狮子，脸上充满了幸福的爱意。 2.作品名称：蓝天，，类别：油画。作者：康定斯基（俄国）作品赏析：康定斯基的抽象画基本属于热抽象，这幅画我觉得偏意象艺术当然也有抽象的成分，首先给人的感受是充满了童趣、童真，给人一种自由自在的 感觉。 3.作品名称：春如画，作者：吴冠中。作品赏析：这副作品中，用流畅、活泼的线条描绘生机勃勃的春天，表达作者对春天的美 好感受。 4.作品名称：自画像，类别：油画，作者：徐悲鸿，作品赏析：这是一幅油画作品，虽然是人物头像，但动态明显，侧坐的身体、扭动的头部、回转的眼神，目光凝视前方，表现了年轻画家的淡定和自信。 5.作品名称：艰苦岁月，类别：雕像，作者：潘鹤，作品赏析：这件作品在小学语文课本里就出现过：残破的军帽，褴褛的军衣，裸露的脚丫，如钢棍的手指上一支古色的长笛，干裂的嘴唇轻贴笛孔，老战士快活地吹奏着悠扬的乐曲。个满脸稚气的十ー二岁的小战士蜷缩在他的身旁，一手抱着长枪，一手托着下颌，聆听着那美妙的笛声，憧憬美 好的未来。 6.坐在柳条椅上的朵拉·马尔（铅笔淡彩）毕加索（西班牙）作品中毕加索用直线、曲线和交又线等丰富的线条画出了朵拉，并在衣服、头发等地方施以比较单纯的淡彩，人物周围是大面积的单纯的线条，使人物比较突出。座椅上运用了有秩序的交叉线，表现了座椅上的纹路。背景上布满了指向四面八方的线条，在平面上表现出纵深感，给人以丰富的想 象空间。 7.枣园来了秧歌队（年画），这幅作品巧妙地利用秧歌队形成的圆形， 将毛主席和拜年的
康定斯基作品
瓦西里?康定斯基（Wassily Kandinsky,1866-1944）俄国画家。他是表现主义的创始者。 代表作： 《出现彩虹的姆瑙》 1909年厚纸DangerCode;油彩32.8DangerCode;42.8厘米 慕尼黑市立伦巴赫斯美术馆 《青山》 1909年画布DangerCode; 油彩106.7DangerCode;97.8厘米纽约古根海姆美术馆
《神秘的风景》 1911年画布·油彩93.4×129厘米慕尼黑市立伦巴赫斯美术馆 《构成Ⅳ》 1911年画布·油彩159.5×250.5厘米 北莱茵－威斯特法伦美术馆杜塞尔多夫（德国） 该画是《构成》系列中的一件作品，但它是康定斯基特别投入力量创作的重要作品之一，它曾作为《青骑士》杂志上的插图。
《风景中的俄罗斯美女》 1904年前后纸板DangerCode;蛋彩画 41.5DangerCode;28.8厘米慕尼黑市立伦巴赫豪斯美术馆 《春（洗物）》 1905年厚纸DangerCode; 蛋彩画27.5DangerCode;33.6厘米慕尼黑市立伦巴赫斯美术馆 康定斯基是一位在自己的精神生活中，并将自己的精神投影到画面上去的画家。他的心扉是向着光明美好的现实世界敞开的，他眷恋着这样的世界。因此，他将《春（洗物）》的画面，描绘成为微笑的、诱人的。人们从画面上可以嗅到春天的气息。
“ 《夜》 1907年厚纸DangerCode; 蛋彩画29.8DangerCode;49.8厘米慕尼黑市立伦巴赫斯美术馆 《姆瑙的古留小路》 1909年厚纸DangerCode;油彩 33DangerCode;44.6厘米慕尼黑市立伦巴赫斯美术馆 构成七号 这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一
康定斯基的作品赏析试讲稿
康定斯基的作品赏析试讲稿 1 导入 艺术的世界是五彩缤纷的，带我们来到欢乐的美术课堂，今天老师带来了很多的精彩内容想和大家一起分享你们准备好了吗?都准备好了是不是。同学们，老师想问大家一个问题，你们知道哪些几何图形?我听到有同学说正方形，长方形，圆形，椭圆形，三角形，梯形……大家说的很好。简单的图形在艺术家里边就变成了一副美丽的画面。那我们今天就一起学习一下康定斯基如何用几何形表现的。(板书：康定斯基的作品赏析) 2 新授 一 初步感知 好，同学们，我们来一起欣赏一下大屏幕上的图片，
师1：大家边欣赏边思考：你们从这些照片上能看出来他们有什么特点吗?又有什么共同点?谁愿意把自己的自己的想法和大家分 享一下?这位举手最快的女同学，你先来说，生2：你说呀，图中有：不知道画的是什么东西，有些线呀，三角形啊，非常的凌乱，但是他们整体都是颜色非常的鲜艳。师3：嗯，回答的很好，确实和平常的作品完全不一样是么?请坐! 还有哪位同学想要再补充一下?好，靠窗户的那位那同学，生4：你说，他们的构图非常的和谐。很多作品用的是三角形，圆形，长方形等这些几何图形。有的是油画作品，笔触非常的大。 师5：嗯，两位同学说的都很好，说的都是自己看到后的感受，请坐!老师再给你总结一下。这些呢，他们都是抽象派的一些作品。运用的是打破常规的一种绘画方式，即不描绘(板书：抽象派) 二 深入探究 师1：抽象派到底如何表现的呢?我们先来看“抽象绘画之父”康定斯基，他的这幅代表作品《构成第四号(战争)》，看大屏幕，想一想，画家如何从构图，色彩，表现手法表现的?大家仔细观察，讨
论一下，说说理由，给同学们五分钟时间，可以前后四人为一小组进行讨论，讨论出结果，举手示意老师，现在就开始你们的讨论吧，二组的代表已经举手了，你来说说吧， 生2：你说呀，通过小组讨论你发现这幅作品颜色很鲜艳，有蓝色，黄色等，纯度非常的高。还有一些是以黑色的线条为主，相互穿插，有的有非常的有序。中间有两个数干。就好像把两边分开一样。师3：嗯，看来这组的同学观察的很仔细，语言表达能力也很强，请坐!但是老师给你提出一个小小的建议，如果回答问题时候的声音再大一点，让全班同学都能听到就更棒了，还有哪位同学要补充一下?好，四组的代表，生4:你说呀，他的题目是战斗应该是和战斗有关，尤其是上半部分有些嗯，点状的。白色的和蓝色的像云彩一般，小白又有整齐的线条，应该是在战斗的场面。中间的那两个竖杠，应该是在表达双方势均力敌的感觉。师5：嗯，这组同学思维很活跃，想法非常棒，请坐! 通过作品欣赏和小组讨论，我们知道了抽象派的作品不同于以往的绘画作品。他用象征，抽象的方式进行表现的，就是放弃了描绘而用情绪来绘画。为了表达自己对战争的态度，大量运用抽象概括的形式(板书：构图，色彩，线条，用情绪来表现) 3
美术作品赏析综述
河南城建学院 结课论文 系别:艺术系 学号: 姓名: 指导老师:郭盼盼
绘画的魅力之源 -----解密抽象画派艺术之魅抽象一词给人以朦胧之意，它与具象相对，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念。对于抽象画派，我想真正能去深入了解的更是少之甚少，我将其定置在蒙德里安身上，去体会了解抽象画。 抽象艺术本身就是一种很玄妙很“抽象”的东西，很多人会对它感到困惑，但《抽象派》却用形象而简洁的语言对抽象艺术作出了浅显易懂的介绍，有极强的可读性。抽象主义艺术是出现在本世纪初而与传统的写实的绘画相抗衡的艺术，抽象派是一个反对表现视觉印象和视觉经验的艺术流派。 对于抽象画派一词的解释：“它是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称，它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格”。定义"抽象绘画"，是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派。无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流
行、最具特色的艺术风格。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。 抽象绘画的发展趋势，大致可分为：（一）几何抽象（或称冷抽象）。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安为代表。（二）抒情抽象﹝或称热抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基为代表。 康定斯基,抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”曾是德国表现主义团体"蓝骑士"的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科画廊）、《光之间·第599号》。蒙德里安是几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建
康定斯基(图文)
康定斯基的艺术创作经历了早期的具象主义、中期的抽象表现主义、后期的几何抽象主义和晚期的将早期直觉式画风和几何抽象主义结合这四个阶段。 早年经历编辑——1914年以前的康定斯基 康定斯基1866年生于莫斯科一个知识分子家庭。1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。1893年大学毕业来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。1908 年，康定斯基定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生 涯。1909年，康定斯基加入德国表现派社团“慕尼 黑新艺术家协会”，并担任首届主席。次年他完成了 自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术 的精神》，并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。在 这期间，康定斯基关于非客观物体的绘画或者没有实 际主题的绘画正在萌芽。 1911年，康定斯基与马克共同退出“慕尼黑新 艺术家协会”，另行组建了“青骑士派”，并出版 自己的刊物《青骑士年鉴》。 在1912年出版的《论艺术的精神》通过在慕 尼黑的展览，以及连续的旅行，他学到了更多的新 印象主义、象征主义、野兽派以及立体主义者的革 命性的新发现。 康定斯基的早期绘画，历经印象主义和新艺术 运动装饰等各个阶段，但都以对色彩的感受为特 征，许多是以叙事的童话性为特点的。这些童话， 是他早年所感兴趣的俄罗斯民间故事和神话的怀 旧。继印象主义之后的是搞新印象主义的图案和色 彩，而后又在更加自由奔放的野兽主义里涉猎了一番。↑《蓝山，第84号》，就是一件浪漫的点彩派作品。 他把色点组织在几个大的、平涂山形和树形的轮廓之中。骑士的轮廓清楚，呈正面化组成一幅运动的图案。技法上的特征，可以追溯到高更的色彩空间和修拉的点彩主义；其装饰的程式，提示了新艺术运动的东西。 从这幅画到《构图，2号》只是走 了一小步。在《构图，2号》里，骑手 和其它人物，已经变成色点或线条图案 了。画面的空间，排列着颤动的、急速 运动状的色块，故事也就淹没在这抽象 的图案之中。 构图，2号→
康定斯基
康定斯基《艺术中的精神》——读书笔记 《艺术中的精神》是康定斯基第一本系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作。在本书里，他采取身心二次论的观点，沿用通神学者的说法，认为精神（灵魂）是世界的本原，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们只有透过面纱才能看到闪光的精神。康定斯基认为艺术家具备这种才能，是因为艺术是心灵的活动，是绝少有人觉察的“心灵震荡”，“是一种包藏在自然形势下的心灵的特殊状态”。 第二章、运动 康定斯基认为，精神世界可以用一个巨大的锐角三角形来表示，并将它用水平线分割成不等的若干部分。顶上为最窄小的部分，越低的部分越宽，面积越大。 三角形每一层都有艺术家，三角形中越大部分（即越低的部分），理解这类艺术家的人就越多。而最顶端经常站立着一个人。他欢快的眼光是他内心忧伤的标记，甚至那些在感情上和他接近的人也不能理解他。人们骂他是骗子、疯子。究竟需要多少时间，三角形的较大部分才能上升到那一个人曾站过的那个顶点呢？ 第六章、形式的和色彩的语言 形式是对内在内容的表述 1、在任何情况下 2、形式就其狭义的含义讲是把一个平面与另外一个加以界定 3、任何外表下面都必定隐盖着内在内容 4、每一种形式也就有其内在内容 所以，形式是对内在内容的表述 形式问题 不应在形式之中寻求（物质主义）绝对 1、形式是相对的，经常随着时间的推移而变幻 2、形式不过是此时精神呈现、呼唤的必要手段而已 3、精神的呼唤是形势的灵魂 4、精神的呼唤使形式获得了生命，且由内而外地发生作用 5、形式只是内在内容的外在表现 所以，不应在形式之中寻求（物质主义）绝对 第五章、色彩的作用 色彩的和谐只能建立在相应地震撼人的精神这个原则的基础之上 1、色彩是可以用来直接对精神发生作用的手段 2、色彩是琴键，眼睛是键锤，精神是多位的钢琴 3、画家是手，一直以某种琴键为中介相应地使人的精神发生震撼的手 这样来说，色彩的和谐只能建立在相应地震撼人的精神这个原则的基础之上 正如康定斯基认为的那样，绘画有两种，一为物质的，一为精神的，精神的绘画是通过心灵的激荡所产生的内心共鸣。康定斯基把前者归与写实艺术的特点，把后者看做抽象艺
康定斯基作品欣赏
抽象艺术 抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画， 而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。 “抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人 库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。 康定斯基 (1866-1944年) 瓦西里·康定斯基出生于莫斯科，逝于塞纳河畔纳伊。20岁时入莫斯科大学法律系学习，在从事民俗史学研究时，广泛接触到俄罗斯的民间艺术和装饰艺术。30岁时作为法学博士和大学教师决心投身于绘画而入德国慕尼黑美术学院进修绘画，34岁毕业后成为职业画家。作为画家的康定斯基，广游了艺术之邦意大利、法国、荷兰和比利时。 一度对新印象派的点彩画法产生浓厚的兴趣，结合自己对俄罗斯民间艺术的爱好与研究，这时的 作品，显示出色彩强烈、粗犷、纯朴的民间画风，
很少有古典主义传统。既有写实的，如《蓝骑士》，也有点彩法的如《马上的情侣》，并未形成稳定的个人风格。 在1910年以后画风突变，转向抽象表现主义。 1910年一个偶然的机会，他从一幅倒置的写生画中发现抽象的意义，这使他认识到：外界自然的具体事物常常会干扰们去欣赏艺术本身的美，因而他逐渐转向抽象画面的探索。第一次大战爆发，康定斯基回到俄国，十月革命后担任莫斯科绘画博物馆馆长，参与建立“无产阶级文化协会”，担任莫斯科大学教授，1921年创立俄罗斯艺术科学院。 由于苏维埃提倡现实主义，康定斯基的抽象艺术无法存在，因此重返德国，应聘包豪斯学院任教，成为一位出色的艺术教育家。从此他以几何抽象的形式彻底取代了他前期的风格。1933年迁到柏林的包豪斯学院遭到纳粹的封闭，康定斯基的作品被宣布为颓废艺术，画家被迫迁居巴黎直到去世。 如何理解康定斯基的抽象艺术？ 康定斯基认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受客观世界面貌的约束。 至于想像就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐。在康定斯基的心目中，绘画犹如各种不同世界的大相撞，在相互的斗争中，由此产生出一个新的世界。 每一幅作品的起源如同宇宙的起源一样，是大灾难之后的产物，其结果如同在各种乐器的杂乱无章的噪声之中，提炼出一部交响曲。创作出一幅作品，如同创造一个世界。 在康定斯基的画中，从他的构图结构、线条色块中，有一种内在精神、欲望、激情的自由流露，在运用线条、色块组合并没有固定的格式，都是画家强调精神表现的产物。 《在白色的上面》 1923年画布·油彩105×98厘米巴黎国立现代美术馆
俄罗斯油画鉴赏论文—康定斯基
康定斯基全名瓦西里·康定斯基。俄裔法国画家，艺术理论家。1866年12月4日生于莫斯科，1944年12月13日卒于法国塞纳河畔的讷伊。 康定斯基认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受客观世界面貌的约束。至于想像就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐。在康定斯基的心目中，绘画犹如各种不同世界的大相撞，在相互的斗争中，由此产生出一个新的世界。每一幅作品的起源如同宇宙的起源一样，是大灾难之后的产物，其结果如同在各种乐器的杂乱无章的噪声之中，提炼出一部交响曲。创作出一幅作品，如同创造一个世界。在康定斯基的画中，从他的构图结构、线条色块中，有一种内在精神、欲望、激情的自由流露，在运用线条、色块组合并没有固定的格式，都是画家强调精神表现的产物。 虽然在莫斯科大学学过法律和经济，但仍保持着对绘画的兴趣。1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。三十岁的时候来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。在慕尼黑美术学院毕业后，成为职业画家。 1912年出版的《论艺术的精神》一书中，康定斯基把他当年在俄国求学时，头脑里盘旋的一些思想加以条理化，一个严肃的学生，总是要把很多时间用在艺术和音乐之间的关系上。他在马奈的绘画中，第一次觉察到物体的非物质化问题，并且不断地吸引着他。 康定斯基在第一次涉足于抽象之后，就再继续坚持这个方向，但在1912年的作品《带黑色的弓形，154号》中，特定的主题和视觉的联想都消逝了。这幅画中所显示的猛烈冲突的动势和紧张，是色彩和形状的互相冲突和紧张，犹如某种星际大战似线条的冲突和紧张。从这一点出发，艺术家继续创作了一系列的抽象表现主义绘画杰作。在1913年以后，由于第一次世界大战的压抑感，又使他偶尔回到重新介绍客观物体上来，如《即兴30，（大炮）161号》，只是这种物体愈来愈变得稀少。事实上，这种大炮，以图画的抽象要素去表现爆炸破坏的感觉，已没有实际必要。在这里再介绍一下1914年他的大型季节系列画《秋》和《冬》。《秋》的色彩更为浓重得当。《冬》在小碎色块的加速运动和旋转、交错、飞溅式的线条方面更为活泼、生动。艺术家通过表现手法，甚至是抽象手法