二十二 雨霖铃
二十二雨霖铃
教学目标
1．品味柳词意象、意境，体会诗人感情。
2．赏析融情入景、虚实相济的艺术特色，感知本词的艺术美。
3．培养学生感悟美、欣赏美、发现美的能力。
教学重点
体味本词的思想感情和凄清意境。
教学难点
品味诗歌意境，体会诗人感情。
教学方法
诵读法、感悟法、赏析法
教学课时
两课时
教学过程
翻译
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起），我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？
一、导入
轻轻叩开古典诗词的门扉，不经意间就会发现生命在演绎着悲欢与离合，一个个泪眼婆娑的丽姿和一个个凄婉缠绵的动人故事。
“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”，这是燕太子丹在易水河边送别荆轲刺杀秦王时的别离歌。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”，这是王维与友人送别时的情景。……
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”我们的生活总是充满了别离的苦痛。而恰是这苦痛触发了诗人的诗情，他们用诗词歌赋来倾诉咏叹他们的离愁别绪。透过这些诗词，我们可以想见朋友分别时的悲楚，夫妻天各一方的哀怨，母亲遥望游子归家的泪眼愁眉，可以体悟到“黯然消魂者，唯别而已矣”的至理。
今天我们就来欣赏柳永的一首别离诗——《雨霖铃?寒蝉凄切》，感受别离诗的千种风情。（板书课题、作者）
二、解读作者，明确目标（用投影展示）
北宋第一个专力写词的作家，是以描写城市风貌见长的婉约派代表词人。
柳词铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，“凡有井水饮处，即能歌柳词”。
《雨霖铃》便是其中为世人所传诵的一首，被称为“宋金十大曲之一”。
三、美美地听——感受词的语言美
听《雨霖铃》歌曲，在歌声中感受感情基调。
想一想：听了这首歌，你有什么感受？本词是怎样的感情基调？
明确：低徊婉转、一唱三叹的旋律里汩汩流出，离愁别恨也从悱恻动人、缠绵哀怨的诗意里幽幽而泻。
“剪不断、理还乱，是离愁”，“黯然消魂者，唯别而已矣”，让我们在音乐叹惋的余声里走进作者用文字所营造的意境。
想一想：
A．这首词的内容是什么？你能概括一下吗？
参考：在萧瑟的秋天里，词人和他的红颜知己伤心地告别。
B．词中哪句最能体现这个内容呢？
——今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。
四、美美地读——语感训练
自由朗读——指导朗读——指明朗读——学生齐读。
五、美美地品——把握意象，品味意境，感悟风格
1．老师作诗词鉴赏方法指导。
品味步骤：
意境：赏析柳词的画意美。
语言：赏析用语的俗白美。
风格：赏析风格的婉约美。
（1）意境：赏析柳词的画意美，由意象品味意境。
设图一：别离图（明代的《雨霖铃》插图）
请学生加一标题并说明理由，参考：执手相看。
进一步引导学生思考，词人渲染这幅“别离图”选取了哪些景和物作为背景？有什么作用？(学生讨论，教师引导归纳)
意象：寒蝉、长亭、雨、兰舟、烟波、暮霭、杨柳、晓风、残月、暮霭、烟波。
作用：渲染凄清意境，烘托人物感情。
小结：这一幅“画”之所以美，就在于其中有景、有物、有人、有情。唯有景，才使万物美丽；唯有物，才使万物存在；唯有人，才使万物有灵；而唯有情，才使这一切都富有神韵。柳词的美，在于“情之真”，只因有情，才如此凄切优美。
（2）语言：赏析用语的俗白美。
投影：“耆卿（柳永）词曲处能直，密处能疏，险处能平，状难状之景，达难达之情，而出于自然。”——冯煦《蒿庵论词》
如何理解这句评论中的“自然”？
明确：“自然”既指感情之的自然，也指用的自然。柳永词以本色的语言、白描之笔来塑造形象，犹如李白所说的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
（3）风格：赏析风格的婉约美。
投影：苏轼问别人：“我的何如柳七（柳永）词？”对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，
执红牙板，歌‘杨柳岸晚风残月’，学士（苏轼）词，须关西大汉，执铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’。”东坡为之绝倒。
师：后人常以“大江东去”与“杨柳岸晓风残月”对举说明豪放派与婉约派的两种风格，你从上面的评论中可以看出婉约词有何特点？
学生讨论、明确：
柳永词的婉约美，它是一种优雅的美、柔性的美、静态的美。
①描绘景物：景物具有轻、柔、纤、巧的性质，色彩柔和，纵如浩渺烟波、空阔楚天，也不给人宽广雄伟的气势；而是借此反衬自己孤身行人的飘零渺小。
②情感具有阴柔之美：悲恸的离别情怀，思念之苦细致入微，缠绵悱恻。
③创设的意境有阴柔之美：景为“清秋节”，情为“伤离别”，状清秋之萧瑟，写别离之凄恻，即景抒情，融情入景，达到物我交融。
这种客观之景与主观之情融成一种幽婉、轻柔的感人艺术境界，颇能打动人心。
2．小组交流讨论。
师：鉴赏词中美的词句，说说你认为写得最美、感受最深的词句美在哪里？
（学生堂上发言，其他同学评点，教师点评穿插其间。）
例句参考
例一：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
参考：开首三句，简单看只是交代送别的时间、地点，细心留意景物特点：“蝉”是“寒”的，秋有萧索感，蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人落寞，更兼雨后带凉意。词人，一个“对”字让人联想到他的动作可能是“呆”对长亭。这里的景已不是单纯的景物。而是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基调，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。这句要读得凄凉、落寞。
例二：“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”
参考：这两句是实写不忍别离又不能不别的情况。“都门”是指汴京门外。“帐饮”是搭起帐篷请行人吃酒。“无绪”是当时心绪非常不安，不知所措的表现。这六个字明显地写出地点、动作和情绪，高度压缩精练。“留恋处，兰舟催发”，正在留恋不舍的当儿，舟子已经催促他出发了。从“催发”中可以看出他们多么依依不舍。从这种依依不舍的情况中也可以更清楚的看出上句的“无绪”是已经达到了“黯然魂销”的程度。这里要读得泪眼朦胧，难以割舍，不忍放手。
例三：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
参考：进一步刻画两人难舍难分的形象。这种时候，纵有千言万语也喉咙噎住说不出口了。只有紧握着手，泪眼望泪眼而已。这一形象的刻画，看来似很简单，实则是情感的集中表现，非常真挚动人。这句要读得“哽咽”欲哭，欲言又止。
例四：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
想到从此天各一方，心情更加暗淡，移情入景，水色天光便披上了阴影。这句要读出苍茫、孤独味来。
六、美美地唱——感受美妙的韵律
（1）欣赏美妙的旋律和极富悲情的演唱，品鉴柳词美妙的意境。
（2）同学们伴着音乐学唱。
（3）让学生在音乐声中以唱的形式背诵课文。
雨霖铃柳永诗歌鉴赏
雨霖铃柳永诗歌鉴赏 导语：《雨霖铃》以秋景写离情，情景交融;在表现上，以时间发展为序， 虚实相生，层层递进，一气呵成;语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实 表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”(黄蓼园语)和“秀淡幽绝”(周济语) 的风格特色。今天小编就跟大家一起来鉴赏《雨霖铃》。希望对你有所启发和帮 助。 雨霖铃柳永宋词赏析 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手 相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 译文 秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨 刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上 的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语 都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波， 那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。 自古以来多情的人最伤心的是离别， 更何况又逢这萧瑟冷落的秋季， 这离愁 哪能经受得了！ 谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边， 面对凄厉的晨 风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到 好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？ 注释 凄切：凄凉急促。 骤雨：急猛的阵雨 都门：指汴京。 帐饮：设帐置酒宴送行。 无绪：没有情绪 兰舟：鲁班曾刻木兰树为舟，后用坐船的美称 凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。 去去：重复言之，表路途之远 暮霭：傍晚的云气 经年：经过一年又一年。 风情：男女相爱之情，深情蜜意。 雨霖铃柳永诗歌
词七首虞美人雨霖铃念奴娇一剪梅永遇乐扬州慢鹊桥仙
词七首虞美人雨霖铃念奴娇一剪梅永遇乐 扬州慢鹊桥仙 教学目标 1、理解七首词各不同的表现特点，体会婉约、豪放派各异的风格。 2、分析掌握含义深刻的词句。品味词中含蓄精警，形象而富于表现力的词句。 3、理解写景、咏史、抒情相结合；景中见情、层层铺叙；用典化句，借古喻今等表现手法的作用。 4、理解《赤壁怀古》一词中写景、咏史、抒情相结合的方法。评价其对历史和人生的认识。 5、了解《雨霖铃》一词中景中见情、以情带景、尽情铺叙的写作特点。 6、理解《京口北固亭怀古》一词运用典故，借古喻今的写作特点。 7、了解辛弃疾抗敌救国的雄图壮志和为国效劳的爱国热情。 8、了解《扬州慢》了词寓情于景、化用杜牧诗句含蓄婉曲的风格。 重点难点 1、提高诗歌鉴赏的能力，了解宋词豪放派的风格特点。 2、体会婉约派词的风格，学会鉴别和扬弃哀伤缠绵的情感。 3、能熟练背诵七首词。
教学过程 虞美人 一、背景材料 这首词是南唐后主李煜被俘，软禁宋都汴京，春花秋月使他触景伤情，回想昔日南唐的宫廷生活，愁苦万分，写下的一首词。 李煜（937—978），初名从嘉，字重光，号钟隐，莲峰居士等，五代时南唐中主李王景的第六子，史称南唐后主，在位十五年。 李煜政治无能，文艺上却以史诗文无所不通，擅长书画，精于鉴赏，妙解音律，尤工于词。早期词作以反映自己帝王、宫廷生活为主，思想意义不大，被俘后，词作抒发亡国之痛，及其对屈辱的囚徙生活的愤懑、感伤，有动人的艺术力量，语音清新，形象丰满，意境深沉。 《虞美人》，唐玄宗是时教坊曲名，后用为词调。小令，双调。 二、谋篇立意 此词相传是李煜的绝笔。这首词通过不堪回首故国的景物情事以及前后生活的对比，抒发了李煜对囚居宋朝的屈辱生活的无比深长的悉恨和悲痛心情。 三、层次结构 上阕一句写眼前实景，春花秋月并不因为人事变迁而有丝毫
公开课教案《雨霖铃》
教案《雨霖铃》 教案《雨霖铃》 【教学目标】 知识目标 1.了解柳永及其词作风格； 2.了解词牌雨霖铃； 3.以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境； 4.深刻体会《雨霖铃》点染的艺术特色。 能力目标 1.在诵读品味的过程中提高学生的审美情趣； 2.引导学生初步掌握品读鉴赏词的基本步骤和方法； 3.通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。 情感目标 培养学生健康的审美情趣 【教学重点】 1.在朗读中品味这首词的意境； 2.引导学生体味这首词点染的艺术特色。 【教学难点】 1.引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧； 2.引导学生深刻分析这首词的艺术特色。 【教学方法】诵读法；探究法；点拨法。 【课时安排】二课时 【教学步骤】 一、新课导入 风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返，这是燕太子丹在易水河边送别荆轲去刺杀秦王时，荆轲高歌而去时所唱。 渭城朝雨裛轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。这是王维与友人送别时的情景。 劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。这是许浑在宣城谢公亭送别友人后写的诗。…… 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。我们的生活总是充满了别离的苦痛。可这苦痛倒触发了诗人的诗情，他们用诗词歌赋来倾诉咏叹他们的离愁别绪。透过这些诗词，我们可以想见朋友分别时的悲楚，夫妻天各一方的哀怨，母亲呆望游子归家的泪眼愁眉，我们可以体悟到黯然消魂者，唯别而已矣的至理。 今天我们再次轻轻叩开古典诗词的门扉，不经意间就会发现生命在演绎着悲欢与离合，一个个泪眼婆娑的丽姿和一个个凄婉缠绵的动人故事。现在我们就来欣赏这首别离诗，感受别离诗的千种风情，它就是柳永的《雨霖铃》。 二．词牌简介 《雨霖铃》，唐玄宗时教坊大曲名，后用为词调。在倾诉难以割舍的离愁中，同时也抒发了生平遭遇不幸的感慨，所以深感前途黯然无色。通篇层层铺叙，上下阕通过衬托、点染，浑成一片。写景抒情都用白描，形容尽致。 三．柳永简介 柳永，是北宋第一个专力写词的作家，是以描写城市风貌见长的婉约派代表词人。
《雨霖铃》赏析式教学案例
《雨霖铃》赏析式教学案例 问题与背景： 怎样全面提高学生的语文素养，充分发挥语文课程的育人功能，一直是困扰语文教师，尤其是职业学校语文教师的一大难题。笔者自从事职业学校语文教育以来，一直积极探索、实践课堂有效教学，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手；重视培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力；注重语文应用、审美与探究能力的培养，促进学生均衡而有个性地发展。 作为课堂有效教学的一次成果展示，我为我校旅游系的教师上了一次题为《别有一番滋味在心头――走进的哀愁与美丽》的示范课。《雨霖铃寒蝉凄切》作为宋代婉约词派的代表作，它不仅是一幅凄美婉约的水墨山水画、还是一首细腻委婉的别离情歌，更是一曲仕途失意、前途无望的人生悲叹。 我所面对的教学主体是高职二年级的学生，他们有过诗歌学习的经历，具备一定的诗歌欣赏能力和自主学习的能力。所以教学中可突破诗词教学朗读与串讲的一般模式，采取学生自主探究(侧重赏析与感悟)的新形式，激发学生诵读感悟的兴趣，引导学生自己走进词中，进人情境，自己去品
诗，进而独立阅读鉴赏词作。 在第一课时，我主要指导学生搜集与该词相关的资料，做一些基础性的工作。比如，《雨霖铃》这首词牌名的由来、它的感情基调、柳永其人、该词的写作背景，文意的疏通、在文意疏通的基础上，确定该词“伤离别”这一情感中心，对学生进行分组――绘画组、评说组、朗诵组，并对学生的一些问题进行解答与指导。 第二课时是学生探究学习的展示课。该课通过赏画，感悟别情；通过评说，品味别境；通过诵唱，感受别韵。 、 学生利用课外时间，深入细致地研读该词，画出四幅与文意非常契合的图画，绘画组和评说组的同学在课堂上进行合作，从四幅画中的意象、对应该词的词句、以及它们怎样围绕“伤离别”这一中心展开等问题进行讲解，同时，朗诵组的同学思考为了凸现“伤离别”的中心，在读这几句词时，该运用什么样的语调来朗读这一问题，为最后的朗读做铺垫。 案例叙述： 在教师带领学生赏析完第一幅“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”图后，学生紧紧围绕老师提出的问题对他们所画的图画进行评析。下面摘录其中的一部分。 第二幅：“执手相看泪眼，竞无语凝噎”图 学生：在我们这幅画中，大家一眼就可以看出有一对执
柳永《雨霖铃》
柳永《雨霖铃》① 原文 寒蝉凄切，对长亭晚②，骤雨③初歇。都门帐饮无绪④，留恋处⑤，兰舟⑥催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎⑦。念去去⑧，千里烟波，暮霭⑨沉沉⑩楚天⑾阔。 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节⑿！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年⒀，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情⒁，更与何人说! 注释①此调原为唐教坊曲。相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零三字，仄韵。这首词选自《全宋词》，雨霖铃又作雨淋铃。这首词是他离开都城汴京（现在河南开封）时写的，抒发了跟情人难分难舍的感情。 ②对长亭晚：面对长亭，正是傍晚时分。 ③骤雨：阵雨。 ④都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。无绪；没有情绪，无精打采。 ⑤留恋处：一作“方留亦处”。 ⑥兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。后用作船的美称。 ⑦凝噎：悲痛气塞，说不出话来。即是“凝咽”。 ⑧去去：往前走了一程又一程（分手后越来越远）。 ⑨暮霭：傍晚的云气。 ⑩沉沉：深厚的样子。 ⑾楚天：南天。古时长江下游地区属楚国，故称。 ⑿清秋节：萧瑟冷落的秋季。 ⒀经年：经过一年或多年，此指年复一年。 ⒁风情：男女恋情。 作者 柳永，（约987年—约1053年），崇安（今福建武夷山）人。北宋词人，婉约派最具代表性的人物之一,代表作《雨霖铃》。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自许。 背景 宋都汴京( 今河南开封) 是柳永逗留时间较长的地方。《雨霖铃》就是他离开京城时所写。在倾吐深深的离愁时，也抒发了对自己遭遇的感慨和受压抑的愤懑。
《雨霖铃》古诗词鉴赏
《雨霖铃》古诗词鉴赏 《雨霖铃》古诗词鉴赏 寒蝉凄切，对长亭晚。骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，待与何人说！ 注释 ①凄切：凄凉急促。 ②都门：指汴京。帐饮：设帐置酒宴送行。 ③凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。 ④经年：年复一年。 ⑤风情：风流情意。 评解 柳永仕途失意，四处飘泊。这首词就是他离汴京、前往浙江时“留别所欢”的作品。 词以悲秋景色为衬托，抒写与所欢难以割舍的离情。上片写送别的情景，深刻而细致地表现话别的场面。下片写设
想中的别后情景，表现了双方深挚的感情。全词如行云流水，写尽了人间离愁别恨。词人以白描手法写景、状物、叙事、抒情。感情真挚，词风哀婉。 集评 李攀龙《草堂诗余隽》：“千里烟波”，惜别之情已骋；“千种风情”，相期之愿又赊。真所谓善传神者。 贺裳《皱水轩词筌》：柳屯田“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，自是古今俊句。 周济《宋四家词选》：清真词多从耆卿夺胎，思力沉挚处，往往出蓝。然耆卿秀淡幽艳，是不可及。 唐圭璋《唐宋词简释》：此首写别情，尽情展衍，备足无余，浑厚绵密，兼而有之。 宋于庭谓柳词多“精金粹玉”，殆谓此类。词末余恨无穷，余味不尽。 俞文豹《吹剑录》：柳郎中词只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸，晓风残月”。 赏析 此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。 词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之
再读柳永《雨霖铃》赏析
柳永（北宋）《雨霖铃》赏析 题解： 《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。相传唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。宋代柳永的《雨霖铃》最为有名，而其中的“多情自古伤离别”一句更成为千古名句。 柳永简介： 柳永，（约987年—约1053年）北宋著名词人，婉约派最具代表性的人物。汉族，崇安（今福建武夷山）人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，对宋词的发展有重大影响。《雨霖铃》原文： 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?
赏析： 柳永是一个浪漫词人，一个江湖词人，也是一个与词共着生命的专业词人。他一生混迹于乐工歌妓间，这些人都跟当时主要供歌唱的词有着血缘关系，这种生活决定了他以毕生精力来写词。郑振铎先生生说他“除词外没有著作，除词外没有爱好，除词外没有学问”（《中国插图本文学史》）。这虽然说得有些绝对，但确能概括初他作为一个专注于词的创作的词人的基本特点。 柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。前人说他“工于羁旅行役”（《直斋书录解题》卷二十一)，这是他的词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况；又因此常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。《雨霖铃》（寒蝉凄切)便是他这方面的代表作。 这是一首送别词。在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。 上片写临别时恋恋不舍的情绪。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这三句说，在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见
柳永雨霖铃原文及赏析
柳永雨霖铃原文及赏析 《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的作品。此词上片细腻刻画了情人离 别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。下面是小编整 理的柳永雨霖铃原文及赏析，希望对你有所帮助！ 原文 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都(dū)门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那（nǎ）堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓 风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。 译文 秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨 刚停住。 在京都城外设帐饯(jiàn， 本义： 设酒食送行) 别， 却没有畅饮的心绪， 正在依依不舍的时候， 船上的人已催着出发。 握着手互相瞧着对方泪光闪闪的眼 睛，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这 一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。 自古以来多情的人最伤心的是离别， 更何况又逢这萧瑟冷落的秋季， 这离愁 哪能经受得了！ 谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边， 面对凄厉的晨 风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到 好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？ 评解 《雨霖铃》被称为宋金十大名曲之一。本篇《雨霖铃》是柳永的十大代表作 之一。 《雨霖铃》这首词以冷落秋景为衬托，淋漓渲染了惜别的场景，进而推测别 后的铭心刻骨的思念。层层铺叙，情景交融，委婉多致。表现了柳词“细密而妥 溜，明白而家常”的特点。（刘熙载《艺概》） 赏析 词以“伤离别”为主线，目录清晰。开首三句道出时间、地点、景物。以凄 清景色揭开了离别的序曲：清秋节令的“寒蝉”，衬托着“凄切”悲凉秋景。人 将别、 日已晚、 雨乍停、 蝉声切。 惜别的长亭， 凄凉的深秋。 壮士分别尚且悲伤， 更何况这对一别可能成永诀的恋人呢？“都门”三句， 写离别时的心情。 设宴帐
雨霖铃
粤教版必修3 第四单元古典诗歌（2） 《雨霖铃》导学案 编写:张剑茹审核:龙福刚 【学习目标】 1、仔细品味词的语言，理解词的内容。 2、知人论世，揣摩词的主旨和感情。 3、学习分析词的艺术手法，会判断情与景的关系。 【学法指导】 1、自主赏析法 2、自主诵读法 【课文助读】 1、走近作者 柳永：(约987--约1053年)，北宋词人婉约词派创始人。原名三变，后改名永，字耆卿，福建崇安人。排行第七，又称柳七郎。他少年时代到汴京应试，屡试不中，后流连于秦楼楚馆，常为歌伎填词作曲，和她们生活在一起，放荡不羁。最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，47岁考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田。柳永死之日，家无余财，群伎合金葬之于南门外。著有《乐章集》，时人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。 2、写作背景 当时柳永由于仕途失意，心情郁闷，决定离开京城到外地去，于是与恋人痛别。本词正是他当时心境的体现。 3、词的相关知识： ①词的起源:产生于唐,盛行于宋。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体。也称“长短句”、“诗余”、“曲子词”、“曲词”。 ②词牌和标题：词牌是一首词词调的名称；标题是词的主要内容的集中体现。如： 《念奴娇·赤壁怀古》，念奴娇是词牌，赤壁怀古是词题。 ③词的分类： A.按字数：小令（58字以内）、中调（59-90字）、长调（90字以上） B.按段：单调、双调、三叠、四叠（段落叫“阙”或“片”） C.按作家的流派风格： 婉约派：婉约派为中国宋词流派。婉约，即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女 风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。婉约派的 代表人物有李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照。 豪放派：苏轼、辛弃疾等（题材广，境界开阔，风格雄浑，不受音律束缚。） 4、景情关系
柳永描写爱情的诗词《雨霖铃·寒蝉凄切》鉴赏
柳永描写爱情的诗词《雨霖铃·寒蝉凄切》鉴赏 《雨霖铃·寒蝉凄切》 宋·柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 【译注】 自古以来多情之人最难过的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！ 【赏析】 “多情自古伤离别”，从大处落笔，指出自古以来多情之人皆因离别而伤，具有普遍的意义，以伤情总起全词。“更那堪冷落清秋节”，则是在离别的基础上把情感更向前推进了一层，与李易安“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”有异曲同工之妙。景物层层推进，感情层层递增，景与情实不可分。 词中大致有两种情，其一即词人的宦途失意，不得不离京远行，郁郁而不得志，前途惨淡渺茫；其二，词人与恋人分别，失去了感情上的寄托，惆怅苦闷。两种悲愁融合在一起，又正好遇上这凄凉冷落的秋景，一瞬间愁增百倍，悲添万分，无怪乎词人哀呼“更那堪冷落清秋节”。自己的悲苦虽然也是来自“自古多情伤离别”，但与他们比起来，其凄惨之多之大，唯过之而无不及。所以全词笼罩了一种过度的伤感，令人不忍卒读。
扩展阅读：柳词内容 1、描写市民阶层男女之间的感情 柳永词大量描写市民阶层男女之间的感情，词中的女主人公，多 数是沦入青楼的不幸女子。柳永的这类词，不仅表现了世俗女性大胆 而泼辣的爱情意识，还写出了被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声。在词，柳永第一次笔端伸向平民妇女的内心世界，为她们诉说心中的 苦闷忧怨。正是基于这样的原因，柳永的词才走向平民化、大众化， 使词获得了新的发展趋势。 2、描写都市生活和市井风光 柳永词多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井 风情。柳永长期生活在都市里，对都市生活有着丰富的体验，他用彩 笔一一描绘过当时汴京、洛阳、益州、扬州、会稽、金陵、杭州等城 市的繁荣景象和市民的游乐情景。这些都市风情画，前所未有地展现 出当时社会的太平气象。 3、描写羁旅行役 柳永多次科举失利后，为了生计，不得不到处宦游干谒，以期能 谋取一官半职。柳永工于羁旅行役词，正是基于他一生宦游沉浮、浪 迹江湖的切身感受。《乐章集》中六十多首羁旅行役词，比较全面地 展现出柳永一生中的追求、挫折、矛盾、苦闷、辛酸、失意等复杂心态。在这类词中，柳永写其行踪所至，自抒漂泊生活中的离别相思之情，背景远比五代以及宋初词人所写思乡念远词阔大，意境也更苍凉，特别真切感人。 4、其他 柳永还写过许多歌颂帝王、达官贵人的词，也写过一些自叙怀抱，自叹平生遭际的词，例如其《戚氏》一篇，是《乐章集》中最长的一 首词，他在词中对自己的生平作了回顾，字里行间颇多感触，唱出了 天涯沦落的不遇之士的悲音，被誉为《离骚》的遗风。
柳永《雨霖铃-寒蝉凄切》意象解析
柳永《雨霖铃-寒蝉凄切》意象解析 摘要：对此诗词的意象解读，首先要分析何谓意象，在此基础上，再分析词中意象所蕴涵的意义。寒蝉是悲凉的同义词，长亭乃离别之伤心地，而船，则是令人产生漂泊之惆怅，暮霭渲染了凄迷暗淡的黄昏意境，酒是别离场中不可少之物，杨柳依依伤别离，月是多情物，更是伤心物。作者也正是在综合了以上意象的基础下，营造了离愁的感情。 关键词：意象物境情境意境寒蝉长亭兰舟暮霭酒杨柳月离愁 1.何谓意象 《易传》的“观物取象”说，主要出自《系辞传》的一段文字： 古者庖牺氏之王天下也，仰在观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。○1这一段话提出了“观物取象”、“立象以尽意”两个命题。象，就是八卦的卦象，如三个阳卦代表天，三个阴卦代表地，所以，《易经》的卦象，是模仿而来的“天地阴阳之象”或者是“万物之象”。象也者像也，关键是用“法像”来解释“像”。从其表述可以看出，所谓“法像”，就是效法、模仿、的意思。伏羲氏在八卦台，近取诸身，远取诸物，观察飞鸟走兽，从而画出了八卦图，从《易经》可知，古人立像的目的是为了尽意，为了说明自己的思想。所以，这里所说“言”，指抽象的语言，即用来界定、判断、推理的语言，用较为形象的“象”，来阐述、解释较为抽象的语言，这就是立象的目的。 2.王昌龄的“三境”说 在中国古代文论史上，王昌龄不仅是著名的诗人，而且是最早使用“境”这个范畴，以揭示“意境”的审美内涵。 先作语义学的梳理。《周礼·夏宫·掌周》有“凡国都之竟”句,下释说:
“竟, 界也。”《说文解字·田部》释“界”曰:“界,竟也。”可见,“竟”与“界”同义。《说文·田部》段注有云:“竟俗本作境。今正。乐曲尽为竟,引申凡边境之称。”可知“境”与“界”同义。王国维在《人间词话》和其他一些著作中所用的‘意境’或‘境界’, 实际上就相当于‘意象’这个范畴”。○2王昌龄云： 诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽极秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后用思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真。（《诗格》） 这一段话中，王昌龄揭示了文学作品中的三个描写对象，即：“物境”、“情境”和“意境”。王昌龄所论述的三种“境”，是作为诗人艺术创作时所展现对象，或者是对于具体所见之物的具体描写。诗词的意境不是一个单层的平面的自然再现, 而是一个境界层深的创构。 从直观感相的模写, 活跃生命的传达, 到最高灵境的启示, 可以有三个层次。○3 3.柳永《雨霖铃-寒蝉凄切》“物境”意象分析 “物境”并非指纯客观的景物。客观景物需要被“神之于心”而达到“莹然掌中”的程度, 在此基础上“然后用思”(也即一个心物交互作用的过程) , 最终才可“了然境象”而“得形似”。“物境”中自然有“情”。而“情境”是在“物境”基础上更高一层的境地, 显然“情境”之“情”与“物境”之“情”自有不同。 全文有四处“物境”，此四者，即“寒蝉”、“长亭”、“兰舟”、“暮霭”，这都是作者的亲身经历、亲身感受，虽是客观景物的描写，但是这些景物无一不与离别之苦相关，也是作者此时离别之际感情最真挚的流露。 3.1寒蝉 秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉便剩下几声若断若续的哀鸣，不久便呜呼哀哉。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。以寒蝉高鸣，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。本诗开篇写：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁
柳永《雨霖铃》赏析
柳永《雨霖铃》赏析 清镇市王庄教育：申开平 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！ 赏析 《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意，不得不离京都（汴京，今河南开封）时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。 全词分上下两阕。 上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪。 起首“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇”三句写环境，点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天，地点是汴京城外的长亭，具体时间是雨后阴冷的黄昏。通过这些景物描写，融情入景，点染气氛，准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来，为全词定下凄凉伤感的调子。真正做到了字字写景而字字含情。
“都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意，且又跟恋人分手。“无绪”，指理不出头绪，有“剪不断，理还乱”的意思。写出了不忍别离而又不能不别的思绪。“留恋处、兰舟催发”。正在难分难舍之际，船家又阵阵“催发”。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。 “执手相看泪眼，竟无语凝噎。”是不得不别的情景。一对情人，紧紧握着手，泪眼相对，谁也说不出一句话来。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情，写得淋漓尽致。一对情人伤心失魄之状，跃然纸上。这是白描手法，所谓“语不求奇，而意致绵密”。 “念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。一个“念”字，告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好，不愿去而又不得不去，包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行，就会越去越远，而且一路上暮霭深沉、烟波千里，最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深，别恨之苦，溢于言表。从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写，具有承上启下的作用。 下阕着重写想象中别后的凄楚情景。 开头作者先宕开一笔，把自己的感情赋予普遍的意义：“多情自古伤离别”。意谓自古以来多情者都会因离别伤心。“自古”两字，从个别特殊的现象出发，提升为普遍、广泛的现象，扩大了词的意义。但接着“更那堪冷落清秋节”一句，则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者唯别而已矣！”作者把古人这种感受融化在自己的词中，而且层层加码，创造出新意。
雨霖铃与念奴娇
《雨霖铃》与《念奴娇?赤壁怀古》 比较阅读教案 省淳中田春艳 教学课题：《雨霖铃》、《念奴娇?赤壁怀古》 教学目标: 1、初步了解宋词的特点。 2、豪放派和婉约派著名词人作品的风格 教学重难点 鉴赏不同风格的词作品。 教学时间：一课时 教学方法：讨论、鉴赏、背诵 教学步骤和过程： 一、导入：幻灯投影： 东坡在玉堂（官署名），有幕士善歌，（苏轼）因问：“我词何如柳七（柳永）？”对曰：“柳郎中(柳永)词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’；学士（苏轼）词须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。东坡为之绝倒。——俞文豹《吹剑录》幕士的回答形象地概括了婉约词和豪放词的不同风格，婉约词柔美奇丽；豪放词雄奇豪放。这节课我们就通过比较阅读柳永和苏轼的代表作品进一步做深刻体会。
二、柳永、苏轼简介：幻灯投影 柳永 (约980--约1053年)，原名三变，字耆卿，福建崇安人。柳永大约在公元1 0 1 7 年，宋真宗天禧元年时到京城赶考。以自己的才华他有充分的信心金榜题名，而且幻想着有一番大作为。谁知第一次考试没有考上，他不在乎，轻轻一笑，填词道：“富贵岂由人，时会高志须酬。”等了5 年，第二次开科又没有考上，这回他忍不住要发牢骚了，便写了那首著名的《鹤冲天》，里面有“忍把浮名，换了浅斟低唱。”的词句，柳永这首牢骚歌不胫而走，传到了宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。柳永在京城又挨了三年，参加了下一次考试，这次好不容易通过了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名? ”又把他给勾掉了。这次打击实在太大，柳永就更深地扎到市民堆里去写他的歌词，并且不无解嘲地说：“我是奉旨填词。”之后柳永流落于汴京、苏州、杭州等地，每到一地都流连于秦楼楚馆，为歌伎填词作曲。最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，至景佑元年（1034年）54岁时方才考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。柳永终客死襄阳，家无余财，群伎合金葬之南门外。 苏轼（ 1036 一 1101），字子瞻，自号东坡居上，眉州眉山人。他的政治思想比较保守，宋神宗时，王安石当政，行新法，他极力反对，出任杭州等处地方官。又因作诗得罪朝廷，被捕入狱，贬为黄州团练副使。宋哲宗时，旧党当权，召还为翰林学士；新党再度秉政后，又贬惠州，远徙琼州，后死于常州。 苏轼的词意境和风格都比前人提高一步。他作词不纠缠于男女之间的绮靡之情，也不喜欢写那些春愁秋恨的滥调，一扫晚唐五代以来文人词的柔靡纤细的气息，创造出高远清新的意境和豪迈奔放的风格。 苏轼的词强烈地反映着入世和出世的世界观的矛盾。他政治上长期失意，一生经历坎坷不平，但仍能保持乐观豪迈的精神，不时发出健旺爽朗的笑声；另一方面作者在达观潇洒的风度里潜伏着一种浓厚的，逃避现实追求解脱的老庄思想，用来寄托自己对政治现实不满的心情。 三、学习鉴赏《雨霖铃》 1、教师范读，学生朗读，初步感知 这首词写的是什么内容？感情基调如何？ 上片写词人和他情人在都门外分别时依依不舍的情景；（实写） 下片是词人想象别后羁旅生活的情状。（虚写） 低沉：作者仕途上失意，不得不离开京师远行，这种抑郁心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起。作者把不想离别，又不能不离别，都有所爱，都不能得其所爱，又都不能忘其所爱的这种离情别意表达得淋漓尽致，又感人至深。
公开课教案雨霖铃
公开课教学设计《雨霖铃》 樊卫鹏 时间：2015年5月18日 内容：雨霖铃 课时：一课时 教学目标：1、了解柳永的生平经历及其艺术特色； 2、通过诵读、意象和情景想象，体会作者寄寓在字里行间浓浓的惜别之情，触摸词人心中的忧伤； 3、体会其借景抒情、虚实结合的艺术特色。 教学重点：体会“多情自古伤离别”的惜别之情，以及作者是如何写的。 教学过程： 一、导入：（铺垫蓄势，调动学生的情绪） 1、播放歌曲《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天······” 2、请学生展示自己搜集到的有关离别的诗词。 3、师：（多媒体：多情自古伤离别）借用《雨霖铃》中的一句话“多情自古伤离别”，说明伤离惜别，自古皆然。离别，是王维“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的殷切劝慰，是徐志摩“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”的无奈伤感；人生处处有离别，朋友之别，亲人之别，恋人之别·······有些离别，只是短暂的分开；有些离别，转身即是天涯；今天，我们要学习的《雨霖铃》，就是这样一首抒写离情别绪的感人之作。就让我们穿越时空，走近这千古一别，去
触摸作者内心深处的忧伤。 二、作者介绍 （多媒体：柳永，原名三变，字耆卿，福建崇安人。做过屯田员外郎的小官，世称柳七、柳屯田，婉约派代表词人） 雨霖铃，取唐时旧曲翻制，源于唐玄宗避地蜀中于栈道雨中闻铃音，悼念杨贵妃，“采其声为《雨霖铃》，以寄恨焉”，其音颇为哀怨。 三、初读课文，读准节奏，读出情感 1、学生齐读全词； 过渡：大家读了之后感觉作者的感情是怎样的？（悲伤，孤独，难舍，寂寞），我们闭着眼睛，静静聆听作者的心声吧！ 2、听录音；请大家边听边勾画出作者直接抒情的句子。 3、配乐朗读：（刘佳雯）请一位同学，根据刚才我们对作者情感的把握和录音，再来朗诵一下这首词，务必读出作者那种深沉难舍的感情。 四、再读课文，整体感知 1、经过刚才的诵读，相信大家对词中浓浓的惜别之情已有感受，我们也勾画了词中作者直接抒情的诗句，那么，哪句话最能表现作者离别时的心情？（最集中，最概括） 明确：多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！（板书：多情自古伤离别） 2、多情的人，自古以来却为分别而悲伤。正如苏东坡说的：
人教版初三语文上册柳永 雨霖铃
《雨霖铃》教案 教学目标 知识和能力 1．了解柳永其人及其词作风格，掌握诗词的诵读技巧。 2．品味诗词富有表现力的语言，体会写景的妙处。 3．感受词中凄凉孤寂的意境和抒情主人公飘零凄苦的形象，培养诗词鉴赏能力。过程与方法 1．合作学习，把握词的内容及写作思路；揣摩意象，体会意境。 2．探究与活动，引导学生品味诗词语言，感受艺术效果。 情感、态度与价值观 让学生感受词的魅力，感受古人伤离别、重真情。 教学重点 1．在朗读中品味词的意境。 2．引导学生体味本词情景交融、虚实结合的艺术特色。. 教学难点 1．引导学生在了解这首词内容的基础上把握诵读技巧。 2．引导学生深刻分析这首词的艺术特色。 教学方法诵读法、讨论法、质疑法、点拨法等。 课时安排一课时 教学过程 一、导语设计 我们常说，一代有一代的文学。宋词，作为一代之文学，和唐诗、元曲一样，代表着一种难于企及的高度和不可再现的辉煌。可有多少人知道，词曾经只是一种边缘文学，被称为“诗余”，即诗的陪衬和补充，在很长一段时期内，都不被正统文坛所重视，仅仅活跃在民间，难登文学大雅之堂。它能在宋代兴盛并最终成为一代之文学，靠的是广大文人的大力推动和参与。可以这么说，没有文人的参与就没有宋词的辉煌，而反过来宋词的辉煌也成就了一大批文人，使他们因写词而扬名。在那个时代的词坛，俊杰辈出，星光璀璨，有很多名字，穿越了千年的时空，仍然光芒四射，深入人心。 按照传统的提法，柳永、李清照是婉约派（题材狭窄，以写闺情、离绪为主，词作语言清丽、含蓄，情感婉转、缠绵）的典范；苏轼、辛弃疾则是豪放派（取材广泛，多抒爱国之情、报国之志，词作气势豪放，大气磅礴，飘逸洒脱，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量）的代表。评论者总是将苏、辛并称，说：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”但苏轼也写婉约词，（如《江城子》“相顾无言，惟有泪千行”）柳永也有豪放词。《望海潮》和《雨霖铃》的比较。《望》写景壮伟、声调激越；《雨》哀怨缠绵、冷寂幽清。 词的分类 （1）按字数多少可分为小令（58字以内）、中调（59—90字）、长调（91字以上）
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《雨霖铃》教学设计 一、导语： 提起唐宋文学，同学们首先能想到哪个词？（对，就是“唐诗宋词”）在教材必修三中我们已经品鉴了唐诗中的一些精华之作，那么今天我们就来学习宋词中的一首代表作《雨霖铃》，共同来赏析宋词之精粹。 二、(回顾关于“词”的基本知识和）介绍作者 （展示“走近柳永”——小组汇报预习情况） 词——兴起于隋唐、盛行于宋，并在宋代发展到高峰。可以和乐歌唱的诗体，所以又称为“诗余”“曲子词”等。 词牌是词的格式的规定（旋律、节奏、文字、音韵结构）——“填词” 词题是词的主要内容的集中体现。 流派风格：豪放（苏辛）和婉约（柳永、秦观、李清照） 字数：小令（59以下）中调（59-90)长调（90以上） 段数：单调、双调、三叠、四叠（段落叫阙或片） 柳永——原名三变，字耆卿，官至屯田员外郎，世称“柳七”“柳屯田”。 为人放荡不羁，终身潦倒。是北宋第一个专力写词的作家。 由于他的生活环境及其他各方面的条件，成为以描写城市风貌见长的婉约派代表词人。他的作品语言通俗、音律谐婉，在当时流传很广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。 柳永的父亲、叔叔、哥哥三接、三复都是进士，连儿子、侄子都是。柳永本人却仕途坎坷，年近半百方才进士出身。曾授屯田员外郎，又称柳屯田。词作极佳，流传甚广。其作品仅《乐章集》一卷流传至今。描写羁旅穷愁的，如《雨霖铃》、《八声甘州》，以严肃的态度，唱出不忍的离别，难收的归思，极富感染力。 柳永一生都在烟花柳巷里亲热唱和，大部分的词诞生在笙歌乐舞之中，当时歌妓们的心声是：“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。”柳永晚年穷愁潦倒，死时一贫如洗，是他的歌妓姐妹们集资营葬。死后亦无亲族祭奠，每年清明节，歌妓都相约赴其坟地祭扫，并相沿成习，称之“吊柳七”或“吊柳会”。奉旨填词柳三变：柳永《鹤冲天》中有“忍把浮名，换了浅斟低唱”句，北宋仁宗曾批评他：“此人好去‘浅斟低唱’，何要‘浮名’？且填词去。”，将名字抹去。柳永自称：“奉旨填词。” （表面上看，柳永对功名利禄不无鄙视，很有点叛逆精神。其实这只是失望之后的牢骚话，骨子里还是忘不了功名，他在《如鱼水》中一方面说“浮名利，拟拚休。是非莫挂心头。”另一方面却又自我安慰说“富贵岂由人，时会高志须酬”。因此，他在科场初次失利后不久，就重整旗鼓，再战科场。仁宗初年的再试，考试成绩本已过关，但由于《鹤冲天》词传到禁中，上达宸听。等到临轩放榜时，仁宗以《鹤冲天》词为口实，说柳永政治上不合格，就把他给黜落了，并批示：“且去浅斟低唱，何要浮名？”再度的失败，柳永真的有些愤怒了，他干脆自称“奉旨填词柳三变”，从此无所顾忌地纵游妓馆酒楼之间，致力于民间新声和词的艺术创作。官场上的不幸，反倒成全了才子词人柳永，使他的艺术天赋在词的创作领域得到充分的发挥。当时教坊乐工和歌姬每得新腔新调，都请求柳永为之填词，然后才能传世，得到听众的认同。柳永创作的新声曲子词，有很多是跟教坊乐工、歌妓合作的结果。）
宋词四首：雨霖铃、念奴娇
《宋词四首：雨霖铃、念奴娇·赤壁怀古、声声慢、永遇乐·京口北固亭怀古》教案 2009-11-08 13:13:49| 分类：高中语文教学|字号订阅 宋词四首 教学目标： 1、了解词的相关内容和宋词的流派；了解词人柳永、苏轼、李清照和辛弃疾的词作代 表及各自的风格特征。 2、背诵这四首词，感受豪放派词与婉约派词的不同风格特征。 3、掌握《雨霖铃》情景交融的写法，能够赏析名句。 4、体会苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中景物描写和人物形象反映出来的豪放性特征。 5、掌握《声声慢》词中意象的特定含义和叠字连用所渗透出的感情。 6、体会辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》中用典的写作手法及其意义。 教学过程： 雨霖铃 【导入语】 宋词和唐诗一样，是我国宝贵的文化遗产。好诗在唐代已被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使词这种文学形式臻于完善，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。今天就让我们走进宋词的天地，去细细品位它们的动人之处。 【词和宋词介绍】 词，本来是配乐的歌词，所以称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的，又称长短句。后来逐渐跟音乐分离，成为诗的一种，所以有人把词称为“诗余”。词有词牌，又称词调。词牌，是原来乐谱也即词的格式的名称。不同的词牌，其段数、句数、韵律，每句的字数、句式、声律，都有不同的规定。因为格式是固定的，所以写词叫“填词”，即按照词牌的格式把词填进去。词按字数的多少，可分为小令（58字内）、中调（59－90字）和长调（91字以上），长调又叫慢词。词可以分段，分2、3、4段的依次叫双调、三调、四调，不分段者叫单调。词有四个特点：a 句子长短不齐，又叫“长短句”；b 有固定的词牌，字、句数、声韵固定，“调有定格，句有定数，字有定声”；c 结构多为两片或两阙；d 押韵要么全押平韵，并一韵到底，要么全押仄韵，一韵到底，中途换韵不多。 词始于南朝，定形于中晚唐，盛行于宋代。宋代词的创作有一个发展变化过程。北宋初年，词人不多，所作限于小令和中调；到柳永、苏轼，词才发展到全盛时期。柳永被认为是婉约派的创新者；苏轼扩大了词的表现范围，开宋代豪放词的先河。南宋初年，词人目睹中原沦陷，欲图收复而不能，词中常含愤激之情，代表作家是辛弃疾。待到局势稍定，一部分词人又把精力放到音律和辞藻上来，代表作家是姜夔。 宋词分为两种风格：婉约派和豪放派。婉约派主要词人有柳永、周邦彦、李清照、姜夔等，他们认为“词为艳科”“诗庄而词媚”，多写情愁别绪、个人遭遇，特别讲究音律格律，风格清丽婉媚。豪放派以苏轼、辛弃疾为代表，主张“以诗为词”“无言不可入，无事不可言”，不肯损害意思以迁就音律，“故为豪放不羁之语”，格调高昂，取材广泛。 【柳永介绍】 柳永：北宋词人，原名柳三变，字耆卿，排行老七，世称柳七，福建崇安人。他出身于书香仕宦之家，少年时代到汴京应试，流连于秦楼楚馆，常为歌妓填词作曲。由于流传的轶事和词中所表现的内容，人们都把他看作是一个风流浪子，以至不为时人所重，潦倒一生，功名不扬。尝有《鹤冲天》词云：“忍把浮名，换了浅斟低唱”宋仁宗闻而使之落榜，曰“何要浮名，且去填词”。由是自称“奉旨填词柳三变”。最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。死之时，家无余财，群伎合金而葬。柳永是北宋第一个专业词人，从他开始，慢词始盛，打破了小令词垄断词坛的局面，使词体发展进入到一个新阶段。其词多描写羁旅行役、离愁别恨和同情妓女之作，反映了一定的社会现实。艺术上，铺叙刻画、情景交融、语言通俗、音韵谐婉，对宋词的发展有一定影响。 【创作背景】 “雨霖铃”原为唐教坊曲名，相传唐玄宗入蜀，至斜口时，霖雨连日，栈道中闻铃声，为悼念杨贵妃，遂制此曲。所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄恻的离情。此词是词人从汴京南下各地漂泊时和他心爱的人难舍难分的离愁别恨之作。 【赏析】 师：刚才我们说过，柳永的词多是描写羁旅行役、离愁别恨和同情妓女之作。那么，本词从整体上看写的是什么呢？ 生：离愁别恨。
《雨霖铃》公开课教案
一、教学目标： A、知识目标： 1. 了解柳永其人及其词作风格； 2. 以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境； 3. 深刻体会《雨霖铃》的情景交融、虚实结合的艺术特色。 B、能力目标： 1. 在诵读品味的过程中提高学生的审美情趣； 2. 引导学生初步掌握品赏词的基本步骤和方法； 3. 通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。 C、情感目标： 培养学生健康的审美情趣 二、教学重点： 1. 在朗读中品味这首词的意境; 2. 引导学生体味这首词情景交融、虚实结合的艺术特色. 三、教学难点： 1. 引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧； 2. 引导学生深刻分析这首词的艺术特色。 四、教学方法： 1.诵读法；2. 讨论法；3.提问法。 五、教具准备：多媒体投影； 六、课时安排： 1课时 教学步骤： 一、导入新课 有句话想必大家都很熟悉——“天下无不散之筵席”，在我们的现实生活中有着许许多多的离别。自古以来，分别总是痛苦的，面对离别难免会有许多离愁别绪。今天，我们就一起来学习并欣赏北宋婉约派代表词人柳永的《雨霖铃》，看看他是怎样写“离别”的。――板书[雨霖铃] 二、作者及词牌的介绍 1、作者简介。 柳永，北宋词人。原名三变，字耆卿，福建崇安人。官屯田员外郎，世称柳七、柳屯田。《雨霖铃》《八声甘州》《望海潮》等都是他的代表作。词集有《乐章集》。他的词作流传
很广，著名学者叶梦得在《避暑录话》中说：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。 2、词牌介绍。 《雨霖铃》这一词调，本来是唐代教坊大曲，一作“雨淋铃”。相传唐玄宗入蜀，到了斜口的时候，霖雨连日。他经过秦岭栈道，耳闻铃声，勾起了往事，于是创作此曲，悼念杨贵妃，寄托哀思。大家可以想见这一词调悲怆低回、凄楚欲绝的情味。而当时的柳永由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去。但一想到从此将不能与心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，更是觉得痛苦万状。 三、朗读，整体感知。 1、教师范读，注意朗读的节奏。 2、学生齐读这首词，走进这首词的世界。请学生结合注释，疏通这首词的文字，理解词的字面意思，并且思考词的上下阕分别写了什么内容？（同桌讨论，回答） 明确：上阕:离别时难分难舍的心情(离别难) 下阕:想象中的别后情景(思念苦) 四、诗词赏析： （一）赏析上阕。 1、开头三句：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”交代了哪些内容？ 明确：这三个句子交代了时间、地点以及词人所处的特定环境。 补充：这几句除了交代时间地点和特定环境外，更主要的作用是渲染气氛，它渲染了一种凄楚悲凉的气氛，从而为全词奠定了低沉伤感情调，烘托出浓浓的离愁别绪。 中国古代诗歌里的意象： 寒蝉、长亭、（意象）等都是最能表现他当时心情的事物。 寒蝉：古人在文学作品中写到“蝉”的时候，往往都是和“忧愁悲苦”联系在一起的。因而“寒蝉凄切”四字在词作之首就为全篇奠定了一种令人心碎情感基调。 长亭：早在秦汉时便开始在道旁设亭，供旅客停息休憩或送别饯行之用。当时是十里置亭，也叫“十里长亭”五里一短亭。词中的长亭（短亭）是古代的人们送别的场所，许多文人学士在写离别时经常要写到长亭。正是因为长亭是送别的场所，所以它也就成了离愁别绪的象征。 教师总结：在这三句中，词作开篇就以凄婉之笔通过环境描写渲染了一种令人心碎的悲凉气氛。这三个句子字字写景，而字字传情，景物特征与人物心情互相交融，真可谓字字情，声声泪，令人顿生许多愁啊。