舞蹈《汉宫秋月》赏析过程

舞蹈《汉宫秋月》的赏析过程

“今夕是何夕，汉皇几易难将息。重廊嵯峨兮，宫墙慥慥寒冰砌。。。。”宫似海深，人比月远，诉不尽宫门千万重，只一场寥寥秋雨洗蚀了星辰般的明眸。这是我对于第一次感受《汉宫秋月》这支舞蹈时，她对我大脑的直观触动；接下来，我不断的反复看，反复听，开始对这支古典舞有了理性的理解。

我从小是看《还珠格格》和87版《红楼梦》长大的，我的妈妈经常会在清晨开始看花鼓戏等节目，我耳濡目染着一些古典的音乐以及古典韵味，关注中国的传统文化，这个成为了我的一种习惯，往往看到古典的东西，我都会凑过去看看。

在遇到《汉宫秋月》时，我是被它的名字所吸引接着听见一声凄清的女声念着悲惋的诗。这是一个群舞，反应了汉宫女子被封建强权压制着命运，悲惨的生活让她们憎恨却无力反抗，女子美好芳华被残酷的宫廷制度摧花折柳。

一、从外形上：

编剧利用一群正值青春年华的少女与一位年迈的老人形成对比，少女黑发如丝绸老妇白发稀疏；少女衣着整齐汉服而老妇着破旧衣裳；少女脸蛋儿白皙稚嫩而老妇脸满是皱纹；通过这外在形象的三组强烈对比突出汉宫对少女的青春的摧残，社会的残酷。

二、从队形上：

编剧利用人墙来移动，比换着正方形，长方形，半圆，半弧等较为规矩的队形来表达一种古代皇宫制度的条条框框拘谨着人的个性发展，死板的队形变化使之让观者产生各种联想，压抑的宫廷氛围，简单阐述了宫廷生活的枯燥乏味，时光流逝，剩下的只有无边无际的等待。

三、从动作上：

古典舞均是拧、倾、园、含的特点，而舞者的每一个扭曲的动作，都是在批判这个皇宫给自己带来的痛苦，心灵的扭曲，而少女的动作干净快速与老妇的缓慢形成了对比，岁月是把无情的刀，老妇从回忆的走廊慢慢认清现实，不得不向命运妥协，用一些夸张狰狞的动作，反映舞者内心的反抗，却只能是徒劳。

四、从音乐上：

不得不说的是音乐的配合，最先迷住我的是音乐，时而沉郁时而明快时而阴森，在短暂的七分钟里，让舞者说出了自己想表达的故事，紧而有序的音乐节奏，不得不让听众与之融入，因为音乐的催化，观者是想不落泪都不行，这个就充分的证明了编剧将这个音乐插入这只舞蹈是正确的选择。或者说这首歌恰如其分的让观者进入了遐想，与舞者共同起伏，共同呼吸，身入其境的共鸣。

一段舞蹈的编创反映了该编剧的文化内涵底蕴，符合逻辑的编排，从音乐到动作，从妆容到服饰，第一眼就告诉观者，此舞蹈就是表达汉朝时期的舞蹈，通过音乐，能够初步反映该舞蹈表达的是深宫幽怨。我对舞蹈《汉宫秋月》的审美从最初的感性认知过渡到

理性认知，此中我对这支舞蹈的赏析不下十遍，因为最初浅显的感叹岁月对人的摧残，到了解了一些编创手法再去赏析这只舞蹈，我所关注所认知的不再是简单的感叹，更多的是去分析这样编创的好处，以及分解动作，细化队形，通透的去明白编剧的用意，从而让我自己懂得我编创的一个方向与手法。

这就是我与《汉宫秋月》的审美过程，在日后我的专业涵养提高后，我对于《汉宫秋月》的理解会更加有深度。

浅谈中国古典舞《千手观音》的艺术魅力

浅谈中国古典舞《千手观音》的艺术魅力 对于“古典舞”这个名词，很多人会更多的会联想到古代的舞蹈，我也不例外。在没有查阅任何资料以前，我对“古典舞”的概念也仅是古代舞蹈的一种表现形式。但是，事实是否如此，什么是“古典舞”？“古典舞”是否等同于古代舞？北京舞蹈学院古典舞老教授李正一是这么诠释的：不是古代舞蹈的翻版，这是建立在浓厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体、以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。 几千年的文化沉淀，使中国古典舞逐渐形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。而古典舞的独特风格为它独一无二的审美价值和艺术魅力打下基石。强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵、强调“以神领形，以形传神”的神韵，再加上恰当好处的表现力和舞蹈动作规律，打造出“形、神、劲、律”高度融合的古典舞的艺术魅力。 《千手观音》，这部新古典舞的代表作，把这种艺术魅力诠释得淋漓尽致，与此同时，它也为世界舞蹈之林增添了一抹新绿。 2005年的央视春节联欢晚会上的《千手观音》，我相信很多人都无法忘怀。舞台上，21位舞者，以优雅曼妙的舞姿、光彩夺目的造型，在静立的队伍中，通过不同的手势造型，划出了全圆、半圆、四分之一圆等各种圆。一系列动作的变换，如行云流水，带给观众强烈的视觉震撼。同时，舞者通过兰花指和弯曲的手臂简洁快速地诠释了舞蹈的屈曲婉转。 整个舞蹈中的灵魂人物——领舞舞者，在开场时，以腰为轴，通过腰部节奏性的拧动与倾斜，表现出刚柔并济的曲线美，展示出鲜明的民族特色和无以伦比的艺术魅力。另外，其他舞者快节奏的手臂运动，在快速的“收”与“放”之间展示出的瞬间释放的力，无不给观众带来强烈的视觉效果和震撼。 距史书记载，千手观音是以无边的法力和无穷的智慧济世救民、普度众生。而《千手观音》则以“大爱无边”的主题，诠释着人间的至真、至善、至美。 在初次观赏《千手观音》的时候，我相信很多观众和我一样，都以为这舞台上21位舞者与常见的舞者无别。没有张扬的舞台动作，没有激昂的现场音乐，短短的5分54秒，却赢得了经久不衰的掌声与喝彩。正送上对

中国古典舞核心与《千手观音》

“中国舞蹈运动的核心就是‘圆形’。‘圆形’动律在中国古典舞中得到最充分、最集中的体现。”自古及今，提起中国古典舞的动态特征，人们常以“委婉曲折”、“闪转腾挪”、“龙飞凤舞”加以形容，这鲜明地刻画了古典舞“圆”的人体运动轨迹与情趣。在长期的实践中，舞蹈艺术大师们将这“圆形”的动态概括为八个字—圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰。这八个字，集中体现了中国古典舞蹈的审美特征。当然，“圆”绝非中国古典舞的惟一特征；但离开了“圆”的活动，“圆”的造型，“圆”的动作，就不能称其为中国古典舞。因为这“圆”，包含着我国民族舞蹈含蓄的韵律风格，正是这“圆”，蕴藏着中华民族几千年的传统文化。 此外，中国古典舞强调“手到、眼到、步到、身到”，即“形神兼备”。这要求表演者以手、眼、身、法、步互相配合，连贯一气，做到“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。中国古典舞要求表演者在做任何一个动作时一定要“形未动，神先领，形已止，神不止”。除了特定的情绪外，更主要的是要包含一种潜在、深刻自觉的意识或意志感觉。同时，中国古典舞是一种“刚柔相济的艺术”。中国古典舞“刚柔动静统一”，动作讲究起伏迭宕、有动有静，在行云流水般的动作之中穿插“亮相”，并以刚柔相济、具有韧性著称。这一特点使中国古典舞的动作与动作之间形成强烈对比和映衬，使之具有高度的含蓄性和想象力，并赋予舞蹈者的形体动作以言犹未尽的如诗的魅力。 说起古典舞，不得不提及2005年的春晚。还记得那个晚上最感人的节目吗？那是由21个平均年龄21岁的聋哑演员演绎的《千手观音》。这个只有5分54秒的节目，展示了东方古典文化的魅力与风采，赢得了所有人的掌声与欢呼。 先来追溯一下千手观音的佛教背景，这样更能让我们深刻体会到舞蹈《千手观音》的成功之处。千手观音”全称“千手千眼观世音菩萨”，又称“千眼千臂观世音菩萨”，是佛教六观音之一。据佛教典籍记载，千手观音菩萨的千手表示遍护众生，千眼则表示遍观世间。唐代以后，千手观音像在中国许多寺院中渐渐作为主像被供奉。相传观音曾发誓要普度众生，然而众生芸芸，观音颇有力不胜任之感。于是观音分身成四十二个大慈大悲菩萨，意在利益安乐一切众生。观音的师傅无量佛见状，劝其不要急躁，否则欲速则不达。无量佛将四十二个个体撮合在一起，只留下四十二只手臂，又让每只手掌上长出一只眼睛，代表一个化身。这样除去主体的两只手臂，还有四十只手臂，每只手臂各配上佛门三界中的“二十五有”(佛教认为，三界中有二十五种有情存在环境，包括四洲、四意趣、六欲天等)，两数相乘为一千。千手观音拥有无比的法力和智慧去普济众生，是慈悲的化身。《千手观音》的编导张继刚说：“《千手观音》想要表达的是，你要懂得爱别人，接受别人的爱，要知道感谢。你要是愿意帮助别人，你如果是个好人，就会有一千只手来帮助你；同样你是一个好人，是个善良的人，你自然会伸出一千只手去帮助别人。如果这段舞蹈能传递给观众这样的感觉，我认为这就足够了。”当然，他成功的做到了。 由残疾人艺术团演绎的《千手观音》，更是让每位舞蹈者扮演了小观音的形象，去帮助有需要的人，撒爱在人间。梦幻的灯光，加上配乐给人以耳目一新的感觉。配乐集合了现代流行音乐节奏和各种不同的配器、音色、和声，从而使舞蹈流露出现代的气息。一开始的编钟与编磬，带领我们的情绪走入安详之后，紧接着是人声的佛音哼唱，象征着太平盛世，带领我们走进庄严与圣明。舞台上的观音，身姿千变万化，面容祥和、慈爱，整个画面又显得那么圣洁、灵动。在屏

鉴赏《千手观音》

鉴赏《千手观音》 每一个看《千手观音》的人都会被它感动，作品取材于民俗,在舞蹈的艺术构思、注意从视觉和意境的完美结合、特殊的舞蹈演员三个层面上充分呈现其特点,在服饰、动作等编配上带给人耳目一新、美轮美奂的视觉盛宴,给人以心灵的震撼和美的享受。 一《千手观音》的创作源泉 中国古典舞的从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是 什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，同样《千手观音》该节目创作源泉出自云冈石窟。让人意外的是，该舞蹈是由9男12女共21名聋哑演员心手合一练出来的。据佛教典籍记载观音菩萨自古以来就是普渡众生、吉利祥和的救星之神。救灾免难、施善民间相传久远，但流传的大都是拯救苦难、惩治邪恶。正如编导张继刚所说：“只要你心底善良，只要你心中有爱，就有千只手来帮助你：只要你心底商量，只要你心中有爱，你就会伸出千只手帮助别人。” 二、《千手观音》的表现形式。 舞蹈中，第一个舞蹈演员的动作基本不动，动也是缓慢地做各种手势，象征着观音菩萨在静中修炼着，处于十分安详的状态中，而在他的身后，一对，两对，三对手臂先后出现，伴随着音乐，又慢二块，以至于多的数不过来，象征着在修炼着在其他空间中身体的变化。其具体的艺术表现有如下：第一，当《千手观音》组出“盛世开屏”的画面，千只纤手曼颤，千只慧眼闪烁之时；当舞者用优美的身段和婀娜的体态表现无声世界的韵律与美感，

用端庄的容貌和天使的微笑透出心灵窗户中的祥和与美德。便是前面所说的“身韵”的表达，美的享受。 其次，《千手观音》感动人心的艺术之魂，这舞的舞者皆为聋哑人，无法感觉声音的律动，却排除万难，通过千万次的练习，直到身体产生了记忆。这舞得不仅仅是身体，更是他们的心。 第三，选用了中国古代敦煌彩塑的舞姿动态。身体在婀娜中呈现出S状的曲线体态，使女性的柔美和含蓄、流畅与优雅，尽显无遗。虽是在舞台中流动的人体，但是那出胯、扭身、低头的三道弯的体态，柔中有韧，在时快时缓的动律中，有柔和的S形，也有直角的Z形，呈现出柔曼圆曲的韵律感，有着我国古代妇女腼腆含蓄，以及观音安详、端庄的味道。这种动态中，形成的线条美感，有着与中国绘画、雕刻所共同的艺术感染力。 第四，运用佛教丰富多彩的手势，利用21人纵列叠加，由一名女演员在队前静止模仿观音雕像，身后由数十名演员的手臂左右摆出不同高度的手臂姿态，在灯光的配合下，宛如一尊“金佛”屹立于舞台之中，惟妙惟肖。 第五，随着音乐节奏的变换，“观音”的左右手交替伸出，依次地抖动，舞蹈演员的金指在灯光中闪闪发亮，光芒四射，仿佛给泥菩萨赋予了人性，把千手变换的过程一一展现在观众面前，使以往静止的画面流动了起来，让人如幻如影，激动不已，无限美景尽收眼底。其舞蹈中段，一尊佛像，突变成无数的双人小千佛，双人舞姿造型的出现，小巧、灵活，与群像形成了鲜明对比，在给人以新异变化之美感时，也预示了“一颗爱心可化作千手，千万之手，又可汇成爱心颗颗”的希望。 第六舞蹈后段，数人排成方形，由低到高，双膝跪坐，双手向前伸展做

千手观音教案及教学反思

千手观音教案及教学反思 设计背景 孩子天生是好动的，就拿跳韵律操来说，即使每天都要跳上两回，可是每当一听到音乐就“热情高涨”。可能他们的动作并不是很到位、舞姿并不是很优美，可是他们喜欢跳、喜欢模仿各种舞蹈动作。 一次在电视中看到一个舞蹈《千手观音》，给我留下了很深的印象。这是一个由很多残疾姑娘表演的舞蹈，她们克服聋哑的残障，经过刻苦的训练，把一个千手观音表现得活灵活现、惟妙惟肖。她们的表演生动活泼，动作娴熟，配合默契，技艺精湛，更感染人的是，她们身上的那股强大生命力和高度的乐观主义精神。当孩子们看到这个作品，了解作品背后的点点滴滴时，都为舞蹈的美而鼓掌，为表演舞蹈的人而感动了。 活动目标 1、欣赏舞蹈，大胆地用语言来表达对舞蹈“美”的感受。 2、尝试合作、整齐地表现舞蹈动作和造型。 3、学会感动、学会尊重，懂得关心残疾人群。 教学重点、难点 1、指导幼儿欣赏舞蹈的“美”。 2、通过语言的表达和动作的模仿、创编，来表达自己对美的感受。 活动准备 1、幼儿知识经验准备：欣赏乐曲、聋哑手语，了解残疾舞蹈演员有关的知识。 2、教师准备：律动《手腕转动》音乐，舞蹈《千手观音》视频。 活动过程 一、开始 1、律动《笑眯眯欢乐在一起》，感受同伴间团结友爱的感情。 2、讲述《千手观音》的传说，引起幼儿欣赏的兴趣。 二、欣赏舞蹈《千手观音》

1、欣赏《千手观音》的图片 提问：为什么叫“千手观音”？ 2、完整欣赏舞蹈《千手观音》 带着问题欣赏舞蹈，然后大胆地用语言来表达对舞蹈“美”的感受。 “让我们来欣赏一下阿姨们是怎样来模仿‘千手观音’的，请小朋友边看 边想：舞蹈中什么地方最吸引你？” 问：她们手的动作一样吗？ 不一样在什么地方？（伸出来的时间、方向、高低、角度） 这些手一起拼成的造型象什么？（孔雀开屏、一条长龙、慢慢打开的扇子、开放的`花朵等） 帮助幼儿认识舞蹈动作和造型的整齐、对称的美。 除了动作和舞蹈造型，还有哪些地方吸引你？（音乐、服装道具、背景、 灯光等） 小结：舞蹈可以从演员的动作、舞蹈的造型、服装道具、音乐、背景、灯 光等多方面来欣赏。 三、欣赏并模仿创编动作 1、片段欣赏舞蹈《千手观音》 你喜欢舞蹈中的什么动作和造型，像什么？ 出示图片让幼儿进行比较，认识手型：兰花指，理解造型的含义。 欣赏舞蹈片段，鼓励幼儿边看边模仿。 2、合作表演 “这么好看的动作，想不想试一试？” “三个人一起做这个动作会是什么样的造型呢？” “你们还能想出什么动作和造型？” “愿意上来表演给大家看吗？”

大型舞蹈《千手观音》艺术赏析

大型舞蹈《千手观音》艺术赏析 舞剧创作的题材选择，历来是困扰舞剧编导们的一道难题。许多“命题”而作的舞剧之所以不容易搞好，一个很重要的原因就是把舞蹈编创当成了无所不能的“活计”。所以有相当一个时期，舞剧编导大家舒巧提出了“可舞性”的问题。她的主旨当然是要解决舞剧创作题材选择的“可舞性”。不过她认为，这“可舞性”并非仅仅着眼于人物关系的外部行动，更应有深度地去观照性格成长的内在契机，后者被舞蹈理论界标识为“心灵的可舞性”。 成功地编创了大型舞蹈《千手观音》的张继钢，当他再度选择同一题材来编创大型舞剧之时，很容易联想到是他沉湎于“千手”的造型性及其形式感，陶醉于那一作品的辉煌呈现及其轰动效应。张继钢到底能为那个“有意味的形式”编出一个怎样的“有意味的故事”？什么样的“故事”能支撑那个“形式”并引领他实现“超越”？当大型舞剧《千手观音》在我们面前展开一幅幅画卷之时，我惊异地发现：虽然舞剧创造了实现“超越”并登临“卓越”的“千手”，但张继钢精心构思且慧心洞达的是“千手”簇拥的“观音”——是观音的心与灵，是观音的爱与真，是观音的慈与圣……用一句行内很“活计”的话来说，张继钢在倾心开掘的是“心灵的可舞性”。 开掘“心灵的可舞性”，或者说是舞蹈编创直指人物形象的心灵，我以为是一种“舞蹈自觉”的显现。舞剧《千手观音》的“舞蹈自觉”，不是一般意义上的“自觉地舞蹈”，而是舞蹈作为一种造型媒介“直指心灵”的自觉，一种把内心的意念外化成可感形象的自觉，一种把内心的情操外化成可感情节的自觉，一种把内心的视象外化成可感动态的自觉……面对张继钢的“舞蹈自觉”，我感悟到张继钢的“舞蹈自觉”是他不断“追求超越”的自觉，是他日臻“趋近完美”的自觉，是他建构独特编舞理念、并使之领跑编舞实践的自觉。 从舞剧《千手观音》来看，张继钢直指心灵的“舞蹈自觉”可称为“格式塔”编舞理念。所谓“格式塔”，是德文“Gestalt”的音译，中文意译是“完形”。“格式塔”是柯勒对自己创立的心理学派的指称。曾任美国美学协会主席的鲁道夫·阿恩海姆，运用“格式塔”心理学的成果来研究视觉艺术，取得了十分出的成就。上世纪80年代末至90年代初，我在北京舞蹈学院执教之时，就主张运用鲁道夫·阿恩海姆的成果来指导我们的舞蹈编创，并认为这将使我们的舞蹈编创理念发生革命性的飞跃。 “经验中的整体” 作为“视觉式样”的营造 如前所述，舞剧《千手观音》的聚焦点是“观音”的心灵洞达而非“千手”的形态编织。看舞剧《千手观音》，很难说是张继钢对“直达本心”艺术境界的追求所然，还是他多年来“苦心孤诣”艺术求索的水到渠成——而舞剧呈现的事实就是，《千手观音》较完全、有深度地体现出张继钢“格式塔”编舞理念的“自觉”。 张继钢是舞蹈编创大家，说他的作品体现出某种“自觉”，并非一定要他有某种自觉的理论表述。我之所以强调他的“格式塔”编舞理念，不仅在于他对“视觉式样”（这也是“格

舞蹈鉴赏优秀论文

舞蹈鉴赏优秀论文——徜徉于舞蹈中 不知不觉就到了第18周，最后一节舞蹈鉴赏就这么上完了——本学期的舞蹈之旅到站了——引言 身为女生的我天生男相性格，总觉得各种肢体表演（尤其是舞蹈）都有一种说不出的忸怩，然而在学期文化素质选修课中，我却凭着一股自己也说不清的冲动选择了——舞蹈鉴赏，并且很幸运的中选了。 第一节课上，路老师就以独特的活泼风格为我们介绍了本课程的大纲，带我们踏入鉴赏舞蹈的艺术之门。许是路老师轻松幽默的教学与我观念中严肃刻板的舞蹈课堂大为不同，我渐渐地对这门课产生了兴趣，渴望进一步了解对我来说还颇为陌生的舞蹈世界。我甚至想：既然我不会跳舞，那么就让我在这课堂里尽情徜徉吧。身虽不动，心有所动，dance in mind也是极好的。 在之后的课堂里，我便在老师的引领下领略了东西方舞蹈的不同魅力。从《吉赛尔》、《天鹅湖》、《天鹅之死》、《堂吉诃德》、《罗密欧与朱丽叶》到《年轻人与死亡》，从《霓裳羽衣舞》、《踏歌》、《谢公屐》、《千手观音》到《小城雨巷》，从西方到东方，从独舞到群舞，从古典到现代，我彻底被舞蹈艺术所折服。这翩翩起舞中，表现的不仅仅是人体的柔韧与美丽，另有深层次的文化内涵，有的更是引发人们对这个时代的思考与质疑。 词典解释有云：“舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定的空间和时间中的舞台艺术。”舞蹈之美无处不在，蕴藏于那一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、构图、舞美、服装之中。舞蹈鉴赏包括三个要素，鉴赏主体、鉴赏客体以及鉴赏中介。对于深谙舞蹈鉴赏之道的人来说，鉴赏舞蹈表演是一种视听觉的高级艺术享受。实在不敢说自己是个合格的舞蹈鉴赏者，但是我的确乐于欣赏舞蹈，感受曼妙舞姿，进而感知作品想要表达的深刻含义。 本课程中，我领略过梦幻的欧洲芭蕾，欣赏过典雅的中国古典舞和多样的民族民间舞，也观看过印度舞蹈，对于西方舞蹈，我想，还是芭蕾给我留下了最深刻的印象。舞蹈分为古典舞、民间舞、现代舞、当代舞和芭蕾舞。芭蕾源于意大利宫廷，繁荣与法国，鼎盛于俄国，1851年亨利三世皇后的妹妹玛格丽特的结婚庆典上上演了第一部真正的芭蕾——《皇后喜剧芭蕾》，此后又有了《吉赛尔》《仙女》等浪漫主义芭蕾，俄国作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》更是经典的芭蕾剧目。芭蕾舞演员表演时姿态优美，每个动作都是那么的精致，空中击腿、挥鞭转、旁腿转，各种高难度动作令人目不暇接，穿着洁白纱裙的女演员与身穿紧身裤的男演员用美到极致的肢体语言诉说着一段段动人的故事。只是，我不禁想到，在这美的背后，芭蕾演员们承受的痛苦也是我们无法想象的吧，尤其是穿着足尖鞋的女演员们，这足尖上的优雅岂是轻易得来的？ 不仅仅是芭蕾，所有舞蹈背后都承载着演员们的汗水、编导的辛勤耕耘，正是这样，作为观众的我们更应该尊重舞蹈，文明地欣赏舞蹈。对于未能“抢到”票观看中央芭蕾舞团6月1日在我校本部的精彩演出，我任然很遗憾，毕竟这样的机会不是经常有的。 谈了这么多自己对舞蹈的直观感受，下面我就《谢公屐》与《天鹅之死》这两支舞蹈浅谈中西方舞蹈差异的对比。 首先来谈一下《谢公屐》。可以说，这个节目是女踏歌的姊妹篇，也可称之为“男踏歌”。李白有诗云：“谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼。脚着谢公屐，身登青云梯。”编导孙颖有感于此，便借此典故，参考汉代上层社会文人雅士“以舞相属”的社交舞风，编创了《谢公屐》

舞蹈鉴赏论文

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步到、身到”的“形神兼备”成为衡量中国古典舞演员风格优劣的主要标尺。 “刚柔相济的艺术”——中国古典舞“刚柔动静统一”，动作讲究起伏跌宕、有动有静，在行云流水般的动作之中穿插“亮相”，并以刚柔相济、具有韧性著称。这种魅力在古典舞表演中主要体现在“劲头”上。所谓“劲头”，就是唐满城教授所指出的：“即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时‘线中的点’（即‘动中之静’）或‘点中之线’（即‘静中之动’），都是靠劲头运用得当才得以表现的。” 在充分理解了中国古典舞的风格特征后，我又一次欣赏了著名编导张继刚的大作《千手观音》，尝试着用专业的眼光去洞察当中的艺术风格和内涵。 首先，我印象最深刻的是在《千手观音》体现出来的各种各样的圆，因为舞蹈的前后部分都是以静立原地、变换手势为主。21位演员通过不同的手势造型，划出了全圆、半圆、三分一圆、四分一圆，以及各种圆之间的变换过程。而在这些圆形行云流水般的变换和每一个圆形造型的固定之中，观众们是看得畅快淋漓的。同时，我们也应该留意到“曲”，先不说圆是由曲组成的，单看演员伸出来的手臂，都是带有一定的弯曲，而不是笔直的。还有他们的兰花指，也是一种“曲”。演员们从肩膀到指尖的道道弯曲，不仅仅是中国古典舞的一种特征，也让我们看到那些是一条条可以无限向外延长的曲线。 除了“圆”字和“曲”字，《千手观音》中很明显的也表现出了“拧”和“倾”两个字。中国古典舞的体态讲究“两轴、三面”的子午线，即颈部和腰部这两轴，头、胸、腰这三个面不在一个运动平面上，是相互错位的，从而形成不用角度配合的造型美。同时，人们也一直认为中国古典舞的最基本站势是“子午式”的丁字步，即左脚在前、身体的其他部位对向其他不同的方位。关于“倾”，则是以胯部为折点，向前或向旁倾倒。关于这两个字，站在队伍最前面的邰丽华在舞蹈前部和后部的静立动作可以看得出来。“倾”是很明显的，而且身体的那三个部分也没有在同一个运动平面上。可惜的是，因为演员们的裤子盖过了脚，没办法验证“子午式”的丁字步。 《千手观音》最令人震撼的应该就在于其演员都是聋哑人，但她们聚精会神、心无旁骛，以全部心力跨越先天不足，终于登上了艺术的高峰。舞者生活在无声的世界里，“节奏和旋律”这种听觉范畴里的概念，与表演者的自身条件形成了强烈的反差。给观众一种心理上的冲击。另外，《千手观音》带给观众的视觉色彩突出了金色。金子不仅代表财富和幸福，更代表了高贵与永恒。金色的服装、头饰、长甲，加上金色的灯光效果，伴随着编排精致的造型动作与舞台调度，涌动出一轮又一轮的金光，营造出充满流动变化的生命感，也切合了“观世音”普度众生，洒向人间的广博的爱这一主题。 聋哑，对我们这些健全的人来说，是多么难以体会，难以理解的，但是，这21位演员却要天天靠打手势与人交流，然而，她们并没有因为困难而放弃对艺术的追求，她们通过自身的努力，用辛勤的汗水铸就了人生的辉煌。作为能倾听一切，能言善道的我们，在面对困难的时候又是如何抉择呢？很多人的答案是选择逃避，因为他们害怕失败。对于这21位演员，我们可能反而呀羡慕她们，我们没有资格说同情，我们应该感到羞愧。 看了《千手观音》以后，我觉得我们应该好好地反思，为什么我们做不到的她们做到了？挡在她们面前的障碍不比我们低啊？因为她们没有退却的心理，她们相信只要不放弃，终有到达顶峰的一天。最终，她们做到了，她们用自己的行动向世人证明：世上无难事，只怕有心人！在以后漫长的人生道路上，我们应该秉承她们这种信仰，永不言弃，我相信终有一天我们也能实现自身的价值。

优秀舞蹈《千手观音》观看心得最新范文5篇

优秀舞蹈《千手观音》观看心得最新 范文5篇 表演《千手观音》的演员都生活在没有声音的世界里，她们不能向正常人一样去感受声音，不能用耳朵去聆听那美妙的声音，她们在声音世界里的色彩是灰暗的。上天对她们是不公平的，但她们并没有怨天尤人、自暴自弃，而是用自己的方式生活着。以下是整理的观看心得范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。 《千手观音》观看心得范文一 《千手观音》这部作品应该属于中国古典舞类别。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古 典风格特色的舞蹈。 再看这部作品，心灵依然会受到撼动。有一种让人无法抗拒的力量牵引着我。看完作品以后，我的心情久久不能平静，因

为我感觉到，他们不是在用身体舞蹈，而是用他们的心在舞蹈。我想，在曾经的春晚舞台上，这个节目也撼动了全中国。视觉的享受与心灵的震撼，这是我最大的感受。 《千手观音》是一个既有传统之美、又有现代之力的舞蹈作品。其内容是极具原生态的，朴实无华，取材于我国传统文化，我想，打动人的正是它的原始和真实;而艺术表现手法却是很有现代气息的，借助很多现代舞台效果。《千手观音》以其精美绝伦的舞蹈艺术征服了包括我在内的所有的观众，其具有东方传统神韵的音乐，演员精湛的表演，将所有欣赏作品的观众带入梦幻般的艺术天堂和充满爱的精神境界。舞蹈借助的艺术形象观音，更给人不一样的亲切感。《千手观音》以浪漫的手法，把静态的壁画、雕塑形象变成动态的舞蹈，赋予佛教形象以生命和人的活力。舞蹈通过肢体的千姿百态，极其生动地把那些万能的手展现在人们面前。《千手观音》其动作现代化的价值是艺术形象再创造的一次成功的尝试。在动作结构上，改变了动作的单一性，打破了传统的动作连接逻辑，注重多方位、小角度的变化。在运动方向和线条、造型上也多选择不对称性，出其不意，这种节奏的多重处理法，使得《千手观音》就动作而言打破了原有的舞蹈组合的规整性，加强了舞蹈动作变化的莫测性和流动性。 给人心里震撼的不仅仅是舞蹈作品的美轮美奂，再看演绎这部绝佳作品的演员们，更让人心生崇拜与敬仰。众所周知，他

舞蹈鉴赏之《千手观音》

《千手观音》舞蹈鉴赏 我第一次看《千手观音》是在2005年的春晚上，当时被深深 的震撼了，惊异于演员们整齐有致的动作，邰丽华的传神演绎，真的犹如长着千只手的观音从万里外的敦煌翩然而至。并且值得一提的是，这个在我看来堪称完美的《千手观音》竟是由一群聋 哑人舞蹈演员完成的。一个好的舞蹈，不仅仅给人带来视觉上的享受，更应该传达一种文化精神、与底蕴。 对于普通人来说，在节拍上达到这么一致尚有难度，更别说对于这群舞蹈演员了，在节拍的把握上做到如此分毫不差，可以说她们除了对舞蹈有一种特殊的感觉，还有对完美艺术的极致追求和顽强的意志力。 然后，从服装、道具、音乐来看，金灿灿的服装、坠饰、华丽的发饰给人以大气、璀璨夺目的感觉。而且可以看到每个观音手心里都贴有一个眼睛，有一个动作是演员们靠小拇指一节一节地把手收回来，然后由大拇指一节一节地把手打开，把双手掌里的那双眼睛亮起来。顿时，我就感到眼前真的像观音睁开禅眼一样，给人极大的震撼。加上那个金色大莲台配上忽明忽暗的灯光，极大的凸显了千手观音的高贵神秘、静谧之感。 音乐，对舞蹈的表现力来说也是至关重要的。《千手观音》的曲乐是先缓，然后急，最再缓，三部分。第一部分缓，用笛子、琵琶所奏的敦煌乐，音乐与舞蹈的配合真是丝丝入扣，将佛教那种静定、沉思、崇高之意表现出来了，有如莲花出水，污而不浊。第二部分，则用琵琶快弹、配上鼓点，加快节奏，舞蹈演员的动作和拍而变，并不断变幻阵形，好似凤凰涅磐时那种惊天地、泣鬼神之高调，达到演出的高潮。高潮过后的第三部分，又回归第一部分的柔美、平和的音乐作为结尾，就像凤凰涅磐后一切又回归平静。整个舞蹈下来，就好像在讲述一个故事，跌宕起伏。

励志舞蹈《千手观音》观后感

励志舞蹈《千手观音》观后感导语：千手观音XX年春晚，中国21个平均年龄21岁的聋哑演员将舞蹈演绎得惟妙惟肖，营造出层出不穷、千变万化震撼的视觉冲击力，赢得了全国观众“激动、流泪”的评价，领舞邰丽华和编导张继刚也随着这走红而家喻户晓。励志舞蹈《千手观音》观后感千手观音，在XX年的春晚上光芒万丈，我早有耳闻，以前看过好多遍也没有看全，在星期三晚上的舞蹈鉴赏课上，老师放了好多有名的舞蹈视频给我们看，的确，舞者们用自己的肢体语言表达了一个舞蹈的精髓，震撼了每一个人的眼睛，可是，里面让我印象最深的是千手观音。 千手观音，整齐的动作，收放拿捏的恰到好处，该收的时候没有一个人迟疑，该放的时候，每个人的角度都完成的尽善尽美，相当震撼的视觉感受!更让我震惊的是，这21位表演者全是聋哑人。 在这个灿烂的舞台上，他们身着金色的衣缕，绽放了金色的光芒，毋庸置疑，他们21位都是美丽的观音，印在了每一位观众的眼睛里，甚至是心灵里。 这21位聋哑人用他们至美的肢体感染了无数观众，他们背后付出努力，要比正常人付出的更多，也正因为这样，他们的汗水，乐观和善良化作了最没的观音。他们在无声的世界里给我们创造了一个有声的世界，他们用自己的方式表

达了对生命的期望和讴歌，他们用独特的音乐见解演绎着最美的舞蹈。他们感动了自己，更加感动了所有人。 有人说：“无声胜有声”。他们虽然听不见，但心中却闪耀着希望，所以，我能在台上欣赏着他们动人的舞蹈，而他们得到的掌声是给予他们最珍贵的回报和礼物。这些人的精神值得我们每一个人学习，付出总有回报的，就算你没有别人出色，可是笨鸟先飞，我相信付出的努力不会白费! 励志舞蹈《千手观音》观后感静穆纯净的眼神，娴静端庄的气质，婀娜柔媚的千手，金碧辉煌的色彩，脱俗超凡的乐曲……美得令人窒息，炫得让人陶醉。 光与影，梦与手绽放出层层叠叠的佛光普照，博爱四射的神圣之美。那是一种美与文化的结合，那美来自内心与凡世的安宁，那美来自灵魂和精神的升腾。那是一种久违了的感动，触及了人类灵魂深处最柔软的地方…… 虽然表演>的演员们无法用语言和我们交流,但她们却用来自内心深出最真诚最朴实的爱和我们交流·就是这种来自内心深出最真诚最朴实的爱。那一刻，《千手观音》让我们，甚至是让世界震撼，。似乎，千手观音不仅仅是一个极具艺术感染力的舞蹈，还更加生动地表现了新一代残疾人强大的生命力和高度的乐观主义精神。她给人与无限的鼓舞和精神力量，催人奋进。让人们对这群残疾姑娘，对新一代残疾人，不能不肃然起敬!

千手观音舞蹈分析

千手观音舞蹈分析 舞蹈是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。21个年轻的聋哑演员演绎的《千手观音》实在给人以心灵的震撼。 结构： 《千手观音》其动作现代化的价值是艺术形象再创造的一次成功的尝试。改变了动作的单一性，打破了传统的动作连接逻辑，注重多方位、小角度的变化。在运动方向和线条、造型上也多选择不对称性，多重处理法，打破了原有的舞蹈组合的规整性，加强了舞蹈动作变化的莫测性和流动性。 语汇特征： 第一：讲究圆形艺术。21位演员通过不同的手势造型，划出了全圆、半圆、三分一圆、四分一圆，以及各种圆之间的变换过程。 第二：讲究曲线美。在中国古典舞曲线美的舞姿中，最显著的特点是讲究弯曲、交叉、旋扭。 舞蹈动作三道弯，反弹琵琶等就充分体现出了女性曲线的美丽。 第三：讲究刚柔并济。舞蹈常常是“刚柔动静统一”的, 动作讲究起伏迭宕、有动有静。《千手观音》中，我认为演员们刚开始一个个伸出手时，就将东方那种传统的含蓄的古典美”柔“展现得很好，出手时一下到位和快节奏的手臂运动，又很好地诠释了“刚”。最后：讲究“形神具备”。做到：“手到、眼到、步到、身到”。当镜头拉近时我们可以看到每个演员脸部表情和眼神的变化，演员把她们所要表达的感情都淋漓尽致地表现出来了。 社会时代背景： 具有佛教背景，佛教中千手表示法力无边,可以拯救众生于危难。千眼表示智慧无穷,可以普观世界,明察秋毫。唐代以后，千手观音像在中国许多寺院中渐渐作为主像被供奉。千手观音的形象，常以四十二手象征千手，每一手中各有一眼。 艺术成就: 《千手观音》将中国古典舞和汉唐乐舞的元素巧妙运用，重新编创，有机构成，确立舞蹈基本的、持续的、形成一定独特风格的律动，将视听和谐、美学统一的姿态、动态、动律的舞蹈动作完美地结合，形成独特的舞蹈语言。这部作品表达爱与拯救、生命与升华，天地之爱与天地之美，达到了很高的境界。 想法： 《千手观音》中的舞蹈演员都聋哑演员，他们的经历相对于健康人来说，都比较艰难。我想,一个人不论他们是否是健全，通过自己的不懈努力，最终是可以使自己变得更美的。不只是舞蹈，任何一件事情，没有付出过，就不会有收获。最后，我想用汪国真写的诗歌来结尾，“既然选择了远方，就只顾风雨兼程，”纵然前路漫漫，只要我们朝着正确的方向持之以恒地走下去，成功就在下一个路口。

优秀舞蹈《千手观音》观看心得精选范文5篇

优秀舞蹈《千手观音》观看心得精选范文5篇 曼妙的舞姿，整齐的动作，端庄的气质，金亮的色彩，超凡的乐曲……让人陶醉，让人窒息，让人叹为观止。这就是使人惊叹的节目——《千手观音》。那么关于《千手观音》观看心得怎么去写呢，以下是的《千手观音》观看心得范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。 今日，一段优美的触动心灵的音乐拉开了《千手观音》的帷幕，怀着期盼的情绪忘记了冷风的狂虐和那坐下的冰凉，一阵阵欢呼一声声狂叫见证了无声的奇迹，更让我们收获了无以言表的感动和我们内心的深思。 他们生活在一个无声的世界，却用巨大的凝聚力用有声的音乐触动了我们的心灵，手语灵动的声音，胜过呐喊的语言。让我们感知到无音者用心灵感悟世界，用灵魂展示美丽!那是美丽的画面，有一刻定格在我的内心世界，三人三条腿的舞蹈，让我震撼!此时，让我想起了《假如给我三天光明》，他们有怎样的渴望，渴望奇迹在他们身边出现，然而，有一天，他们最后用自己的心灵让全世界的人明白了奇迹是自己的创造!

没有一丝风，没有一丝颤动，没有一丝喧哗，只有远处舞台上的金黄，金黄中的灿烂!他们的手在挥动，是心灵的唤醒，是生命的拥抱!再一次，我正视了生命的好处，懂得了我生活的幸运。 与他们相比，我有健全的身体，但是 ___用身体告诉大家我生活的精彩，我遗憾;与他们相比，我有一双明亮的眼睛，但是我还没有找到真正的光明，我遗憾;与他们相比，我有一双厚实的手，但是我还没有用它学会写毛笔字，我遗憾。或许，我就不能和他们相比，因为我似乎吝啬的占用了本该属于他们的东西，如果我的这些给与他们，那他们会是更了不起的人，但是，在我身上却似乎没有任何作用。心里很痛，如果上天能够公平。但是他们没有怨恨，没有消沉，没有堕落，他们用坚强的意志告诉世人、告诉我们，每个人都能够活的精彩。 无言的感动唤醒了迷茫的心，无声的世界让我们的内心涌动着感触和悔恨。此刻你在想什么? 一千双手不够我来写，一千双眼不够我来看，一千对耳朵不够我来听，一千张嘴不够我来言。无声的世界里传来最大的震撼，心中的感受千言万语无法表达。只有二字：行动!

舞蹈文化赏析的实质特点教学文案

舞蹈文化赏析的实质 特点

舞蹈文化赏析的实质特点 舞蹈，作为人类艺术之母，它以身体为物质材料和物质手段，创造出生动、丰富的艺术形象，用身体表达对世界、对生活、对生命的理解。舞蹈鉴赏，是人们对舞蹈艺术形象实行感受，理解和批评的思维活动及过程。舞蹈鉴赏的本质特征主要表现在三个方面。 一、舞蹈鉴赏是一种多维审美心理活动 (一)舞蹈鉴赏以审美享受为根本标志舞蹈鉴赏与一切艺术鉴赏活动一样，以审美享受为根本标志。审美享受主要通过“共鸣”、“净化”、“领悟”等鉴赏心理来实现。“共鸣”实际上是鉴赏者与舞者在情感、趣味、理想高度上的共振与沟通，是心灵与心灵、情感与情感、思想与思想高度和谐共振所产生的一种审美情境。强烈的共鸣往往使鉴赏者达到如醉如痴的状态。“净化”，是指鉴赏者的情感在共鸣中得到调节、慰籍、疏导和升华。“领悟”，是鉴赏者在共鸣、净化的基础上主动追索作品深层意蕴的结果，它是一种生命智慧的飞跃。在舞蹈鉴赏中，对舞蹈“意境”的领悟，是舞蹈鉴赏所追求的最高境界。 舞蹈鉴赏以审美享受为根本标志，这是其最重要的本质属性。人们往往把艺术鉴赏看做人生的一大乐事，有些悲剧作品，明知看了要伤心落泪，但还是忍不住要看，这是因为悲剧往往具有一种震撼人心的力量，能使人得到崇高美的享受，获得精神上的满足与愉悦。由张继刚执导的中国当代大型民族舞剧《一把酸枣》，将凄美的爱情故事，融于地域的风韵、石墙的森严、古道口的荒凉、大院的奢华、酸枣林的浪漫之中;“盘鼓舞”愤懑的呐喊，“大漠相拥”的哈姆雷特式的悲剧绝唱，让观众肝肠百转，魂魄震撼。如果我们在观赏舞蹈作品时，不能获得精神上的满足与愉悦，就不能算作舞蹈鉴赏。 (二)舞蹈鉴赏以形象思维为基本方式舞蹈艺术最基本的特征是形象性。我们观赏舞蹈作品时，都有过这样的审美感受，到动情之处，或者怦然心动，或者潸然泪下。当你欣赏芭蕾舞《天鹅湖》时，可能瞬间感到物我合一，从心理学的角度看，这便是艺术审美的心理机制“联想”与“想象”在起作用。在舞蹈鉴赏中，联想的作用主要表现在两个方面：一是建立形象之间的联系，实现形象之间的流动、过度与跳跃;二是建立形象与生活的关系，通过联想调动我们相关生活、情感、思想的积累，从而更深切的感受舞蹈艺术形象。例如《小溪、江河、大海》是一个充分发挥舞蹈艺术情感表现性的优秀抒情舞蹈作

中国古典舞之《千手观音》的艺术魅力

中国古典舞之《千手观音》的艺术魅力 《千手观音》在残奥会上首次演出后，又于2005年的春晚上再现，当时引起了全国观众的轰动，感动了全中国的人民。我记得第一次观看是上初中时段学校组织的一个活动中看到的，在电影院中看到那种非常协调、押韵、传神的舞蹈，就对其很赞赏，尤其是得知表演者都是聋哑人时，更是对此感到难以置信。 一、中国古典舞的风格和审美的特征 《千手观音》属于我国的古典舞，其表演中的各种姿态主要来源于山西云冈石窟里姿态各异的菩萨造型。而我国的古典舞，其流传下来的舞蹈动作和姿态，也多保存在我国极为丰富的石窟壁画，雕塑，画像石，陶俑以及各种出土文物上的绘画中。 中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，在几千年的历史发展中，中国古典舞逐步形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的风格和审美特征。通过查阅资料，总结出中国古典舞有以下两点特征。 首先，它讲究圆形的艺术。“圆”形韵律的文化特征, 可概括为八个字:圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰，中国古典舞还强调“手到，眼到，步到，身到”，即形神兼备。这要求表演者以手，眼，身，法，步相互配合，连贯一气，做到心与意合，意与气合，气与力合，力与形合。“形，神，劲，律”作为中国古典舞身韵的重要表现手段，高度概括了身韵的全部内涵。这四大动作要素的关系，要经过协调，才能达到内外的统一。其要领是“心与意合，意与气合，气与力合，力与形合”。 其次，中国古典舞讲究曲线美的艺术。在中国古典舞曲线美的舞姿中，最显著的特点是讲究拧倾、弯曲、交叉、旋扭。舞蹈动作三道弯，反弹琵琶等就充分体现出了女性曲线的美丽。在千手观音中，也有经典的三道弯动作，这充分展现了演员诱人的身材，体现了中国古典舞的美。 二、《千手观音》的艺术表现及内涵 《千手观音》中，21位演员正是通过不同的手势造型，划出全圆、半圆等，

舞蹈《千手观音》观看心得精选范文5篇

舞蹈《千手观音》观看心得精选范文5篇 21个聋哑人用他们"至善"、"至美"、"至纯"的表演感染了无数观众，他们的汗水，他们的努力幻化成这世界上最美的观音，他们的善良，他们的乐观，幻化成这世界上最慈悲的观音，他们就是"千手观音"。那么关于《千手观音》观看心得怎么去写呢，以下是的关于《千手观音》观看心得范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。 “当--”一声悠扬的钟声划破宁静。幕帘刚一拉开，台下立即响起一片热烈的掌声。我们看到了!看到了那苗条的身材;看到了那娇美的容颜;看到了那绚丽的服饰。他们微笑着，淡淡的笑容让观众陶醉了，每一个人都痴迷的忘却了一切。 舞动了!他们手上戴的金色饰品，手心里那一只祖母绿的眼睛，那又细又长的指甲无不一一跳跃着。“唰--”无数只手臂伸出，瞬间又有无数只手臂收回，来回反复，扣人心弦。她们舞动着金色，舞动着炫丽，舞动着耀眼的灯光。音乐慢慢加快了脚步，舞台上七彩的灯光变幻莫测，古刹的钟声清幽悦耳。演员用细碎的舞步疏散开来，全身舞动着，优雅的、神秘的、绝美的音乐满载着月色，跌宕开来，荷花在空中次第开放。当千手观音伸开时如孔雀开屏一般让人沉醉，如“神六”升天让人激动，如清莲荷花让人仰慕。台下观

众早已赞不绝口，掌声雷动。她们舞出了残疾人的坚强，舞出了炎黄子孙的精神，舞出了中华民族的骄傲。 “君若天上云，依似云中鸟;君若湖中水，依似水心花，人间缘何聚散，莫作昙花一现……”古典韵味的乐曲让人如闻佛界的梵音;圣洁灵动的舞姿让人如见观音的婀娜。特殊的舞者，用特殊的舞姿表述着内心;用特殊的动作发着对生命的热爱。她们不言、不语、不骄、不躁、无声、无息、无求、无欲，用圣洁的花瓣装点着人间。无声的世界里传来了巨大震撼，我们无法用言语去称赞。 21位聋哑人在舞台上尽情挥洒。她们在残缺中追求完美;她们在舞动中演绎着爱;她们在娇美中自强;她们在寂静中呐喊;她们在沉默中奋起。她们震撼了观众，震撼了中国，震撼了世界。 21个聋哑人,他们在舞台上尽情挥洒，他们在残缺中追求完美，在无声中激荡生命。他们在娇媚中自强，在寂静中呐喊，在沉默中奋起，他们震撼着全中国、震撼着全世界! 你在无声的世界亭亭玉立，把一杯诱人的香酩，倾给了大地。你伸出千只柔情的手臂，用柳枝，把曾经流过的泪，化为舒心的甘露，滴进了我的心田，驱走我所有的伤痛，带给我无限的希望!

舞蹈《千手观音》观后感范文分享5篇

舞蹈《千手观音》观后感范文分享5篇 ----WORD文档，下载后可编辑修改---- 舞蹈《千手观音》观后感范文一 该怎样形容《千手观音》呢?我真的描述不出，若不是亲眼所见，我不敢想象，真是美轮美奂，明明很多人的表演，却演得像一个人似的。更何况，她们还是一群连音乐都听不见的聋哑人!所以说，《千手观音》是一个伟大的奇迹! 我痴迷地看着：那每一次的轻颤，抖动，是多么地美妙，巧夺天工一般;那每一次的舒展，收缩，令人沉迷其中，不能自拔。她们明明不能听见音乐，却与音乐的声音是那么的协调，恰到好处，这也是她们震惊世界的原因。《千手观音》让我懂得了很多很多，她们身体有残疾，但她们跳的比正常人跳的还要好。看《千手观音》，我不仅仅体会到了一种舞蹈与音乐相协调的自然之美，更可贵的是，我们还从她们身上体会到了一种自强不息，乐观向上的精神之美。诚然，她们的美是残缺的，但正是这种残缺的美才更令人关注。 不管你承认不承认，残缺的总比健全的更震撼人心。比如说维纳斯的断臂，它虽然不完整，但它体现了一种另类的美，比之完整的美也毫不逊色，它的美美在悲壮，美在凄凉，比之完整的美，它是一种升华。如聋哑人海伦凯勒，生命不息，奋斗不止，她所焕发的光彩又有谁能够比拟呢?如残奥会上一个个整装待发的运动员，他们的美是岁月的沉淀，是时光的流逝，他们的美令人自叹弗如，他们的精神将

被人永远被人牢记。 残缺的美表现了悲壮、凄迷地绚丽，使人荡气回肠，只那一瞬，便为永恒。即使岁月流逝，斗转星移，却没有磨灭应有的光彩。在历史长河中，残缺的美是情感的升华，人生的财富，神秘的宝藏。在众多争奇斗艳的奇花异草中，它是经久不变的花中之冠。 残缺的美也是一种美，让我们一齐来称颂它吧!它永远在人们的心中回荡，用顽强的毅力谱写那优美的乐章。 舞蹈《千手观音》观后感范文二 今日，一段优美的触动心灵的音乐拉开了《千手观音》的帷幕，怀着期盼的情绪忘记了冷风的狂虐和那坐下的冰凉，一阵阵欢呼一声声狂叫见证了无声的奇迹，更让我们收获了无以言表的感动和我们内心的深思。 他们生活在一个无声的世界，却用巨大的凝聚力用有声的音乐触动了我们的心灵，手语灵动的声音，胜过呐喊的语言。让我们感知到无音者用心灵感悟世界，用灵魂展示美丽!那是美丽的画面，有一刻定格在我的内心世界，三人三条腿的舞蹈，让我震撼!此时，让我想起了《假如给我三天光明》，他们有怎样的渴望，渴望奇迹在他们身边出现，然而，有一天，他们最后用自己的心灵让全世界的人明白了奇迹是自己的创造! 没有一丝风，没有一丝颤动，没有一丝喧哗，只有远处舞台上的金黄，金黄中的灿烂!他们的手在挥动，是心灵的唤醒，是生命的拥抱!再一次，我正视了生命的好处，懂得了我生活的幸运。

舞蹈鉴赏——千手观音讲解学习

愿世界充满爱 ——《千手观音》舞蹈鉴赏 前言 只要你心地善良，只要你心中有爱，就有千只手来帮助你；只要你心地善良，只要你心中有爱，你就会伸出千只手帮助别人。——张继钢《千手观音》的阐释 《千手观音》首演于残奥会，2005年春节晚会亮相于全国观众面前，随即在全国引起巨大轰动。“其成功的第一大原因是：还没起舞以先得分！”出场的气势恢宏，雍容大度，美轮美奂，是经典的中国古典舞风格。 一、中国古典舞概述 古典舞蹈实在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期的艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义的古典风格特点的舞蹈。[1]中国古典舞是以民族艺术为主题进行多元吸收，具有舞蹈艺术特征和科学系统以及具有时代精神的训练体系。中国古典舞体系的精髓在于身韵，即“形神兼备，内外统一，身心并用”，通过“身韵”的训练达到“以神领形，以形传神”的目的，从而形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的风格特征。[2]进一步去剖析，可从“形、神、劲、律”这四方面的审美特征去评判它。 形，“即一切外在的直观的动作、姿态，动作与动作之间的连接、姿态与姿态之间的过渡路线，凡是一切看得见的形态与过程都可称之为形。”神，“泛指内涵、神采、韵律、气质。”劲。“指内在的节奏处理和有层次、有对比的力度处理。”律，“指舞者在完成动作时既能有顺水推舟、一气呵成的顺势，又能在动作中有起伏跌宕、相反相成的逆向效果，形成一种特定的节奏。”[3]《千手观音》的音乐和舞蹈形象均鲜明动人，节奏感强，富于变化，所谓的形神劲律表现得淋漓尽致。 二、《千手观音》的鉴赏 《千手观音》是为中国残疾人这个特殊群体而量身打造的，运用21人纵列叠加形成一头多臂的效果，似“孔雀开屏”、“礼花绽放”。它以张弛有度的造型