浅谈如何在舞台表演中发挥声乐演唱技巧2
浅谈如何在舞台表演中发挥声乐演唱技巧
学生姓名：涂子斌学号：20075143013
院系: 音乐学院专业：音乐表演
指导老师：于立刚职称：副教授
摘要：歌唱是一门艺术，是人类的精神产品，演唱者在舞台当中发挥演唱技巧时，自始至终都贯穿着一些复杂的心理活动。良好的心理素质以及正确的发挥声乐技巧技能是提高演唱水平的重要基石，更是表演者在舞台表演中完美表现艺术作品的有利保障。本文通过自身经历和体会，着重分析演唱者在舞台中发挥声乐技巧的得失因素。
关键字：舞台表演；心理作用；声乐技巧；
Abstract：Singing is an art, is human spirit product, the singer of the stage play, the first singing skills through some complex psychological activities. Good psychological quality and correct play vocal skill is to improve the level of skill cornerstone of singing, but also show the stage performers perfection advantageous safeguard of works of art. This article through their own experience and experience, and emphatically analyzes the singer in stage plays vocal skill loss factor.
Keywords：Stage performance; Psychological effect; Music skills.
前言
声乐艺术是音乐门下的一个分支，它包括的范围广泛：生物学，心理学和声乐演唱技巧等多种综合表演艺术。声乐表演艺术是以舞台表演为最终形式，高度体现演唱者的过硬的心理素质和声乐技巧的发挥
一、关于舞台上演唱者的心理问题
当你初次登上舞台的声乐歌唱者，多少会出现心跳加速，手脚紧张等问题，是由于过于紧张而引起的生理现象，有过歌唱表演经历的人都知道，很少人能做到心平气和信心十足地登上舞台。心理学研究表明：人们在日常生活当中，经常会遇到各种各样的困难和障碍，那么当你在不知所措和困惑自己怎样去解决和客服困难的时候，然而就往往会引起人们内心的不安和紧张，严重时可能会给自己带来一种恐惧和焦虑感。
“每个演唱者在舞台上的行为不论正确与否，都是在自身心理活动的支配下进行的，任何的心理不良活动都有一个发生，发展和完成的过程”[1]。歌唱者的在舞台当中没有表现好的主要原因我在这浅析归纳一下：第一上台前得心跳加速，呼吸急促；第二：台中歌唱时展现出手脚发抖，全身冷汗，忘词跑调，高音唱破等；第三：台后演唱者唱完后大脑一片空白，对自己失去信心，对舞台形成一种恐惧感，使得自己今后胆怯，害怕上舞台等。使自己在今后的发展过程中造成一种心理障碍，失去一种自信的心理，对演唱声乐技能的理解和调控不当，失去歌唱欲望和表演热情。
二、影响歌唱者的众多心理因素
（一）性格个性的影响
个性是表现在一个人身上的那些经常的、稳定的、本质的心理特征。所谓性格，是表现人的心理特征的重要方面。人的行为方式千变万化，心理特征也千差万别，因此，每个人都有自己独特的性格。比如：有的人比较内向，平时就不善于言谈和表现，歌唱时就容易产生畏难或不好意思进行表演的情绪，在舞台表演时更会放不开，而有些人平时性格就很开朗，学习声乐演唱时就比较放松自如，大胆且不怕难为情，这样性格的人就会在舞台上演唱时心平气和，竞技状态表现较好，甚至超出平时训练的水平。这一切无不和个人性格有关。
（二）注重个人得失严重
有时候很多同学在演唱的时候杂念很多，怕丢面子，怕歌曲唱的太小被别人看不起或遭到嘲笑等等各种原因，我有时候就会在个歌唱时心理就会出现各种杂念，在歌唱技巧和心理都不到位时就想唱难度大，音域宽的大歌，结果给自己的心理造成了过重的负担。在演唱往往达不到预想的效果和目标，所以我们在学习专业技术的同时，也要树立自己正确的学习态度。目前我国各类学校正大力提倡素质教育，它就要求我们不只是单纯的学习技能，更重要的是有良好的心态来学习各门技术。要有不怕失败的心理准备，不计较个人得失，只有思想观念正确了，我们的学习才能更有效果。
（三）缺乏自信心
信心是放松的基础，我们经常看到有些人在台上演唱时，手在哆嗦，腿在打颤，这大多数是因紧张而致，而没有自信心或者信心不足都会产生紧张的心理，导致演唱的失败。由于文化传统和历史的原因，过去大家错误的认为展现自我是一种不虚心的表现，只知道谦虚是一种美德，不知道自信更是美德，这就需要我们在日常的生活学习中，多锻炼自己，在课堂上与老师积极配合，努力做到老师要求的歌唱状态和声音，在课下练习时，要充满信心的多练多唱。声乐学习是表现艺术的学习，它的最终目的就是站在舞台上进行表演，没有良好的心理素质是无法进行的！有时候我在考试之前，就会反复地想自己能否发挥正常，自己能否收放自如的唱歌，自己是否能把高音唱的圆润悦耳，总觉得自己一点把握都没有。其实，自己的这些表现说明了当时我就没有成功的信心，到最后越紧张越唱不好，唱不好就更加紧张，从而形成恶性循环，导致演唱失败。其实信心和技术对于演唱同等重要，信心越大，心理就越放松，演唱水平就越高；信心越小，心理就越紧张，演唱水平就越差。因此，信心是克服紧张怯场的重要措施，经验证明：歌手树立“我一定能演唱成功！我一定能获胜！”的信心，就会大大削弱紧张情绪，就会沉着冷静的歌唱。
（四）基本功不扎实
有时候，我在考试或参加演出时，心理就会产生紧张情绪，其实这正是因为我对演唱技巧掌握不成熟所造成的。在学习训练中，有的同学基本功训练不刻苦，到了考试或演唱时发不出声来；有的同学学习方法不当，只偏重于发声练习的训练而忽视技巧和实际歌唱的结合；还有的同学仅仅注意在高音上以及某些乐句的练习，而对整个歌曲缺乏整体性的把握。作为一个歌唱演员，如果他所掌握的歌唱发声技巧还没有达到运用自如的程度就上了台，对自己是否能唱好心里没底，担心会唱“砸”，那么，他越担心，压力就越大，内心也就会感到不由自主的紧张。因此，歌唱者基本功不扎实，也是影响歌唱心理的一个重要原因。
（五）情绪对歌唱的影响
情绪是一种主观心理活动。“表演者的情绪——喜、怒、哀、乐等等方面都直接或间接的影响着其发声、演唱和表演，虽然其发声器官完全正常，但当其心理产生情绪异常时也很难成功的演唱一首歌曲”[2]。比如：有的同学突然接到电话知道家里出了事情或者有的同学丢了钱包，那么他的情绪必然会受到影响，心情特别的低潮，歌唱表演时肯定会受到影响；而有的同学可能今天突然拿到了奖学金，那么他的情绪一定特别兴奋，特别激昂，竞技状态就会表现较好。所以，我们可以说声乐艺术在一定程度上受着“情绪”这一特殊心理因素的影响或者支配。
（六）单纯的技术观点
包括我自己在内，很多声乐学习者应该都有这样的经历，在练唱高音时拼命去想方法，造成无端的紧张，本来可以轻松唱过去的乐句，一紧张，导致身体也跟着紧张，使得声音难听或者“卡壳”。还有的同学酷爱声乐，非常认真寻求歌唱的方法，对理论也能说出几点，但是只要一唱歌，他便精神紧张地想到所有“方法”，结果是什么方法也没用上。原因是他的歌唱心理已经极度紧张，故而气不通畅，浑身僵硬。因此，学习声乐要树立正确的思想观念，在排除单纯的技术观点后，才会更好的发挥自己的声乐技巧。
从上分析中，我们已经了解众多影响歌唱者的心理因素，那么如何加强自我防止这些心理因素的发生？我觉得通过以下几个简明的调控方法来解决，调节演唱者的情趣，营造一个良好的氛围，培养正确的歌唱心理。
三、对歌唱者作出心理调控和解决
声乐作为一种表演的艺术，是演唱者内心的情感表达，认识和需求，表演者通过歌曲为载体的一种表达，抒解和信息的输出。通过表达，抒解和信息的输出，使歌唱者取得一定程度的精神满足，心理上的压力得到缓解，心理平衡得以恢复。要想使演唱过程中能高效的发挥出歌唱者的预期效果，除了生理因素的制约之外，心理调控对歌唱者的演唱状态同样起着关键性的作用。演唱者对技巧的掌握主要是依赖演唱者自身通过感觉和抽象的理解去控制自身发声技能。因为在声乐的学习过程中，人们无法利用视觉器官的功能，只能凭借直感也就是自身的感悟去调节自身的有关技能活动。
（一）具有调节自我的能力
1．怎样去正确的调节自己的直感能力。演唱者应该多加强舞台的实践活动，多上台表演多实践。尽可能体会舞台和驾奴自身的能力。演唱者通常在上台前，需要尽可能的稳定自己的心情，要体会自己在练声，练唱时的那种放松状态的感觉，并在心里默唱一下自身将要上场的演唱曲目，这样就有利于更好在舞台上展现自己，更有利于发音器官和生理机能的协调，也能避免因心理过度紧张僵化呆滞而造成破坏声音自然流畅的现象。
2．歌唱者在舞台演唱时，要把注意力和兴趣投放到表演的过程中去，不要把听众当成前来挑毛病的检查者，否则只会增加自己的心理负担；歌唱时应该把听众当成朋友，用歌声向他们真心倾诉情感，传达艺术，这样的心情就会大大的放松，演唱就能出于可控状态；歌唱者在舞台上还要有落落大方的台风，上下台的步态以及演唱中遇到较长的间隙时，表情感觉都能与乐曲内容想吻合.......。
四、怎样科学地掌握心理调控的方法。
当我们了解到心理调控的重要性和影响因素之后，面临的问题就是该如何利用科学的心理方法开展声乐训练和演唱，使表演者在舞台当中更加淋漓尽致的展现出自身舞台声乐技巧的精华。“一个训练有素的优秀表演者，需要具备良好的歌唱心理素质，能够适应不同的观众群体、不同的场景，能给演唱者带来莫大的喜悦和幸福，反之则给演唱者带来痛苦和失望”[3]。根据前述分析，演唱者的心理受各种条件的影响和制约，如何在训练和演唱中积极主动的利用各种条件，避免不利，增强心理素质，提高演唱水平是每个演唱者在训练中的重要课题。针对不同的情况，可以通过以下几种调节心理活动的方法，调节演唱者的情感情绪，营造良好的学习氛围，提高效率，客服紧张心理。使之在舞台当中科学的发挥声乐技巧知识。（一）台前应做好的准备
一个演唱者对于自己的演唱曲目，如果准备不充分，就会害怕出现问题。或对歌词不够熟练，而害怕忘词；或伴奏没有合好，而担心在台上出丑等。可想而知，当演唱者演唱一首非常生疏的歌曲或是超出自己力所能及的作品时，肯定会产生一种紧张的心理，所以，一定要做好演唱前得充分准备。第一，对于即将演唱的歌曲，要是足够的视练时间，熟练乐谱，注意音准、节奏、严肃认真、一丝不苟。第二，熟背歌词，歌词要背的纯熟，达到不假思索地脱口而出的程度，这样就不必担心错词、忘词。第三，要多合伴奏。在合伴奏时，就像亲临舞台一样。第四，解决歌曲的难点。找出歌曲中的难点，分别一一解决。如对某个音、某个字、某个段、某个间奏等都要准确无误。第五，不要演唱超出自身最佳音域的歌曲，如果对于演唱的歌曲音域不合适，可反复试验，定出切合自己最佳音域的调，使之演唱时，无论高音、低音唱起来都得心应手，运用自如。如果更改调后还是力不从心，就应当机立断，改换歌曲。第六，每当上场前，一定要从脑子里静过一遍。无论歌曲的生熟，在上台演唱前，集中精神，像实际演唱一样，小声地静过一遍，这不但熟悉了曲目，也会减少紧张程度。第七。苦练基
本功，有些演唱者平时练习不刻苦，到了考试的时候就紧张的不得了，不是怕气息控制不好就是怕声音出不来或者是出现沙哑，不是怕低音下不去就是怕高音上不来等多种现状。因此，要加强台前的巩固练习工作，苦练基本功，熟练的掌握演唱技巧，才能信息十足的在舞台上展现自身的价值，收到极好的效果。
（二）集中注意力
集中注意力是演唱者的基本保证，作为一个专业的演唱者不能专心致志，聚精会神的去唱歌，他就不可能演唱的很好。如果在演唱时去观察别人对自己的反映，去猜测观众对自己的评价，或者受舞台前方人员的走动，剧场灯光的影响，这样的演唱者是不会获得成功的。反而会越唱越紧张，忘词跑调，甚至可能中断，因此，演唱者在舞台中必须高度的集中自己的精力。再者，集中注意力是心理活动的一种特征。它是一种意识倾向特征。“注意总是伴随着心理活动的过程，并贯穿心理活动的始终，所以离开了注意力的集中，心理过程就不会有专一的活动”[4]。例如在歌唱时，如果是无意识的在歌唱，就很可能使歌曲的演唱陷于混乱，或者是忽快忽慢，或者自己即兴唱歌词，或者情绪情感表现不当或不明白等等。因此，集中注意力在演唱者的活动过程中，占据很重要的位置，它是演唱者能够正确思维，客服恐惧心理状态的重要条件。
（三）坚定自信的信念
信心是必不可少的、是成功的前提、是放松的基础。没有自信的信念，或信心不足都会产生紧张的心理矛盾，导致在演唱中失败。因此建立成功的信心就是要克服紧张的心理。
信心和技巧对于每个演唱者都非常的重要，自身的信心越大，心理的紧张度就越小，演唱时的水平就越高，出来的质量就越优。因此，信心是克服紧张情绪的重要措施。加强台前的冷静执着，坚定必胜的信念，是你走向成功的基础。
（四）多参与舞台实践活动
表演者首先要明白自己作为一个表演艺术者，就必须要面临同许许多多的观众见面的艺术，在你人生阅历途中，培养“调控”心理应多加强舞台的丰富实践活动，要多搞一些带有娱乐性的场合进行表演，较为轻松地气氛和快乐松弛的环境会缓解表演者的紧张情绪。一般在上台前，要稳定自己的心情，要体会自己练声、练唱时的感觉，想象自己在练习当中的情景，这样的松弛不仅有利于表演，更有利于发音器官的生理技能自由活动，而不会因心理紧张造成僵化、呆滞的状态，以至于破坏声音自然流畅的表现。
五、培养良好的歌唱心理应从平时做起
良好的歌唱心理，必须从平时一点一滴的发声，演唱训练中逐渐地、有目的地进行培养。常听人们说练习歌唱要用心，这个“心”字是在平时养成的，练习唱歌时内心充满自信、愉快、坦然，不被技术方法所吓倒，要相信技术方法并不神秘，自己一定能学好。这样就能排除紧张心理，做到心情坦然，经得起困难与挫折，良好的歌唱心理便自然建立起来。平时练歌时要注重歌曲感情的表现，无论大歌小歌的演唱，都要尽量去抒发自己的情怀，经过长时间的训练，则可避免思想技术方法所造成的心理紧张，养成声情并茂的良好歌唱心理。作为歌者，时时刻刻都要找机会来锻炼自己，多接触和声乐活动有关的事物，平时注意多锻炼，并习惯于在各种环境，各种场合中演唱。把每一次的演出或考试都当成自己练兵的好场所，不要过多的考虑结果，只要认真对待，并能从每一次的表演中总结出对自己有益的经验来，就足够了。只要我们从平时练习做起，我们的演唱经验一定会越来越丰富，心理调控能力越来越好，越来越强。
引文注释：
[1]徐行效，《声乐心理学》[M]，科学出版社，2003。
[2]贾丽青，《声乐表演中的形、神、情及其创造》[M]，殷都学刊，1998年第1 期。
[3]范晓峰，《声乐美学导论》[M]，上海音乐出版社，2000。
[4]段玉香，声乐艺术中“歌曲技巧”与“情感表现”的关系[J]，中国音乐，2007，（03）。参考文献：
[1]王国俭著，浅析声乐表演中的怯场心理[J]，2009年，第五期。
[2]石惟正著，《声乐学基础》[M]，人民音乐出版社，2002。
[3]赵震民著，《声乐理论与教学》[M]，上海音乐出版社，2002。
[4]邹长海著，《声乐艺术心理学》[M]，人民音乐出版社，2000。
[5]范晓峰，《声乐美学导论》[M]，上海音乐出版社，2000。
[6]徐行效，《声乐心理学》[M]，科学出版社，2003。
[7]李进晋玮，李晋瑗，沈阳声乐教学艺术[M]，华乐出版社，2003。
[8]Richard schechner 英文主编，孙惠柱中文主编，《人类表演学》（系列—平行式发展）[M]，文化艺术出版社2007年11月北京第一版。
[9]单洁，浅谈如何做好声乐舞台表演，大众文艺[J]，2010年第3期。
[10]段玉香，声乐艺术中“歌曲技巧”与“情感表现”的关系[J]，中国音乐，2007，（03）。
[11]贾丽青，《声乐表演中的形、神、情及其创造》[M]，殷都学刊，1998年第1 期。
[12]邹京航，浅谈声乐演唱中情感表现的影响因素[J]，艺术广角，2007（06）。
[13]徐小懿等著，《声乐演唱与教学》[M]，上海音乐出版社，第1版.1996.11. P48—57。
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浅谈声乐艺术实践中的“气息”与“感情”
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/9510394492.html, 浅谈声乐艺术实践中的“气息”与“感情” 作者：段建新 来源：《音乐时空》2011年第05期 摘要：声乐歌唱艺术中的气与情，其中气息是一种最重要的原始动力，是歌唱的力量源泉，是构成发声的最基本最直接的基础。气不是孤立存在的，它本身就是情的化身。尤其在当代民族声乐界民族风格缺失的情况下，对传统声乐理论中的宝贵经验进行研究显得尤为重要。 关键词：气息声音情感民族风格 中国声乐理论经过漫长的历史，具有丰富的内涵。它与中国的民歌、说唱、特别是戏曲艺术的发展紧密相连。研究并总结传统声乐理论，特别是戏曲声乐的宝贵经验，取其精华，对民族声乐演唱显得尤为必要。 善歌者必先调其气，气息之于歌唱就像地基之于广厦，没有良好的气息做基础，是不能 唱出“声振林木、响遏行云”的声音的。研究歌唱首先要研究它的气息。气者，音之帅也。“气”在中国传统文化中有着多重含义，《老子》曾把“气”分为三种情况：“万物负阴冲气以为和”这是天地之气，自然之气；“专气至柔”指人的生理之气；“心使气自强”则是指人的心理之气。古代声乐所提到的“气”大多是指第二种气，即指人呼入后呼出的气息。当然也有兼指的情况。 古人很早就认识到了气息的重要性，谭子在《化书》中把声音和气息辩证地看做是不可分离的整体。“气由声也，声由气也。气动则声发，声发则气振”。认为气息与声音相辅相生，这是古人对气息最朴素的认识。都认为“人之气”来自于天地，“气”与“形”相结合形成了“声”对气息的强弱快慢的不同控制则形成了各种不同音调的“音”。 讲歌唱不能不讲气息，讲气息不能不讲运用。古人不仅认识到了气息对歌唱的重要作用，更在具体的歌唱实践中总结出了如何更好地控制和运用气息的经验。14世纪元代燕南芝庵 《唱论》提出了几种用气的方法。“凡一曲中，有偷气、取气、换气、歇气、就气，爱者有一口气”。傅学漪在《戏曲传统声乐艺术》中的《唱论》将这里所提到的呼吸概括为6种：“换气是明，偷气是暗，歇气莫动，提气丹田，缓气控制，收气腭间，因腔就字，情气相关。”周贻白则认为：“取气”实际上就是“吸气”。“就气”为下字接上字或为起句之发声就落句之尾音，趁势而下之意。“一口气”也并不是专指一字的发音与落音，或一句的起首落尾。“凡字句之转换，虽以强调为其枢纽，气长者则可以婉转相就，气短者则或偷或取”。正所谓“爱者有一口气”。对这段话我门可以这样理解：“偷气”是指在唱词的自然句逗之外。节奏较紧密的长句，靠一口气唱不完全句，应在短时值的弱拍空隙处进行快速、小动作的补气，以保证句子的完整连贯性，从而达到一气呵成的效果。
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浅谈声乐中“高音”的演唱技巧 [摘要]无论在声乐教学中还是在声乐演唱中高音问题的解决都是非常重要的，明晰声乐高音唱法的演唱技巧，对于发展歌唱者的高音具有关键性的作用。 [关键词]声乐；高音；演唱技巧 声乐作品中的高音部分是整个演唱中的声乐技术难点之一。然而这一技术通常是声乐教育者和声乐演唱者既青睐而又感困惑的重要话题。之所以青睐，是因为它富有华丽、明亮、金属般的穿透力的特点，之所以困惑，是因为它同时又富有深奥、复杂、难以科学运用的技术难题。这一技术难题无论在声乐教学中还是在声乐演唱中正确地解决都是非常重要的。明晰声乐中高音唱法科学地运用，对于发展歌唱者的高音具有关键性的作用。笔者根据多年的实践经验，就声乐中高音的演唱技巧谈谈自己的看法。 一、用拉紧声带方法唱高音 人的本能是喉咙打开、声带也打开。喉咙关闭、声带也关闭。打开与集中正好是相反的方向。声乐训练中不可能一下子都做到打开与集中的统一。所以学习声乐必须经过打开与集中反反复复的交替训练才能逐渐达到统一与平衡。 可以看出要想发出一个好的声音的前提是必须先“关闭拉紧后端”，因为这是声音响亮的基础。要想发出高音就必须保持住声带后端拉紧情况下的“声带前端振动”，让整个声带都处于高度积极的状态，一点儿也不能松懈。 任何一个人要想发出漂亮的高音就必须拉紧声带，这个过程是“逐渐拉紧”的过程，也就是说声带的变短变薄，这个过程也就是在逐渐换声。我们平时所说的高音的关闭正是这个过程的具体体现，单纯地让母音变形加“u”或其他的母音变形方式都不是根本，有的人的声带根本就没有高度“集中”、“拉紧”的能力，你让他母音怎么变形他也唱不出高音来。而有的人的声带天生就具有这种能力，所以会轻而易举地解决高音。这种“逐渐拉紧”的自我感觉是有一种“窒息感”。这种感觉就叫“紧”，而且唱高音很容易，“芯儿”就是声带拉紧集中的最终结果。 用什么方法来体会声带的拉紧呢？“ei”比较有效，他能让你体会出后端拉紧的感觉，当你能体会到这种拉紧的感觉并能操作自如时，就说明你已经能基本上能控制声带了。当我们发某些音时会感觉到拉不住，这是正常现象，一旦能让所有的音能拉住时，声音才能说是统一了。唱高音时不必理会“母音变形”，只需体会拉紧拉紧再拉紧，如此把声音“集中”到高声区就可以了。 要想自如地控制声带并很好地控制它，首先要做的工作是正确地打开喉咙，因为喉咙打不开，喉咙和声带互相干扰，就根本体会不到这种感觉。 打开喉咙的办法也就是“放下软腭、喉头放下，再打哈欠”。喉咙指的是“舌根到喉头里面这个空间”，打哈欠打开的是这个空间，这是正确的。常见的错误是打开的是软腭和舌根，把舌根和小舌头都上下撑开，结果声音全“窝”在后面。最严重的是这样打哈欠的结果是“喉咙反而关死”。所以基诺贝基大师说开始打开喉咙时不要大张嘴就是这个道理。“放下软腭”能让舌头马上自由灵活，此时的下巴好像“含着一口水”，这才叫下巴放松。 在这个真正打开喉咙的基础上再去体会声带的拉紧就不会出现副作用，也就可以体会到喉咙和声带各负其责，喉咙只管打开、声带只管拉紧，互不干扰。此时的“ei”的拉紧感觉才会体会到，如果能体会到了，就可以明白声音的集中是怎么回事，就可以明白高音是怎么唱出来的。
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浅谈声乐演唱如何对歌曲进行分析 摘要：文章指出通过对歌曲进行分析，主要对歌词、歌曲背景的分析、对歌曲情感的分析、对歌曲语调的分析、对歌曲旋律线的分析以及对歌曲的高潮的分析，能够使演唱者对歌曲有进一步的理解，更好地提高演唱水平。 关键词：声乐演唱；歌曲分析；情感情绪；语调；旋律线 世界上一切优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒，除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧之外，最重要的是他们的歌声准确生动地表达了歌曲的内容和真实的情感，给予了听众美的享受和情绪的感染。大家知道，一幅画、一篇文章或一件工艺品，一经作者创作出来，便可供人们阅读或欣赏。人们可以通过视觉来了解作者的创作意图，了解作品所表现的内容和风格，从而受到感染和启发。而歌唱是一种听觉艺术，是表演艺术。歌曲的表演，不仅要通过听觉表象，而且要通过视觉表象。也就是说，观众既要听演唱者的声音，又要看演唱者的精彩表演。歌曲作家写在纸上的是一些死的音符和字，演唱者使其变成活的、运动的旋律和语言，表达出歌曲的思想内容和情感，同时根据自己对歌曲的分析理解，对歌曲进行研究处理后，再将歌曲演唱出来。这一过程就是我们所谓的“二度创作”。每一位歌唱者要想把歌曲真正表现好，必须在所唱的每一首歌上下一番深刻的工夫。下面谈谈如何对歌曲进行分析。 一、精确读谱、深入理解 歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传达出来。要准确深刻地表现好歌曲的内涵，首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词。法国音乐家皮埃尔·贝尔纳克认为：“照谱纸上确定的符号发出声响是表演家首先要做到的事，他必须靠这些符号来理解作品。”“因此表演家面临的第一个任务是要把乐谱辨认清楚，以最大的注意力和精细的准确度在音响中确切地表达出来。”歌唱者进行再创作所依据的材料就是作曲家写在谱纸上的音乐符号和表情符号。认真分析研究乐谱、歌词所要表达的感情内容，是歌唱者进行歌唱的首要任务。 在精确、熟练地学会歌曲乐谱同时，应将歌词多朗读几遍，歌词的文字语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础。在多次朗读中深入细致地领略和体会歌词所创造的感情气氛和诗般的情景和意境，将语言和声音巧妙地结合起来，融为一体。根据歌曲的感情、风格需要，唱出字情、唱出韵味，唱出词、曲作者所要表达的意思。
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浅谈声乐教学艺术技巧 声乐是歌唱的艺术，即是音乐化了的语言，声乐以歌声为媒介传达情感，而声乐的教学工作则是一门科学，在教学过程中我们必须遵守一些自然规律和教学原则。声乐教学不同于音乐学科中的其它科目，其实质是较为抽象的，在进行声乐教学时，我们必须明确声乐的艺术性质，同时应运用巧妙的手法和恰当的语言表达，遵循启发式等的教学范式来进行声乐艺术的教授。本文旨在以声乐教学中的情感体验与再创造的培育为主导，讲解声乐教学的宗旨与艺术技巧。声乐是歌唱的艺术，即是音乐化了的语言，声乐以歌声为媒介传达情感，而声乐的教学工作则是一门科学，在教学过程中我们必须遵守一些自然规律和教学原则。同时我们必须明确声乐的艺术性质，在教学时，我们应运用巧妙的手法和恰当的语言表达，遵循启发式等的教学范式来进行声乐艺术的教授。一、声乐教学中的情感体验激发在中国古典典籍《礼记》中曾记载“歌者，上如抗。下如队，曲如折，止如槁木，倨中矩。句中钓，累累呼。端如贯珠。故歌者之为言也，长言之也。说之，故言之，言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”1即说明了语言与歌唱之间的异同。充分表现了声乐具备歌唱性、语言性、动作性的多元属性。语言是人类的基本交际媒介，而歌唱是人们在生活语言的基础上延展出的艺术类媒介，可谓是语言的升华。在音乐的空间里，音乐是情感的艺术，任何一首音乐作品都是饱含情感的产物，所以在声乐教学中不仅应该以语言为切入口授予学生一些基本的理论知识，更应该引导学生以情感体验为导向去感受声乐的真谛所在，也就是以声乐艺术为核心，促进学生对音乐的理解，并提高学生的听觉表现为基础的歌唱情感能力。音乐通过特有的方式表达了作品人物的内心世界，学生们在通过语言的教授阶段时只是初步对声乐作品的某些性质有所基本了解，而真实的情感体验才能使其深入理解到音乐的本质。体验是音乐的一个重要特征，与此同时，学生应当演唱足够数量的作品，如中外艺术歌曲、传统民族音乐及歌剧咏叹调等，储备一定的演唱经验，才能具备较丰富的音乐素材、音乐语言及音乐文化等基本声乐要素。我认为，在音乐教学中，尤其是在声乐教学中，最重要的是为学生创造新颖、生动、愉快的学习氛围，在优美的环境中才能充分地感受美，我们需要创造一定的情景，使学生的情感得以激发和升华，引导他们在切身体验中理解音乐作品，这既是欣赏者对音乐的深情进行体验也是欣赏自身感情与作品的共鸣。所以，我主张在声乐教学中能够做到“动之以情，深于父母；晓之以理，细如雨丝。”2以此来激发学生健康而丰富的情感，从而激发学生的审美体验。声乐教学不同于音乐学科中的其它科目，其实质是较为抽象的教学，一直以来的声乐教学，几乎是以感觉为导向的，教与学的双方往往都需要投入极多的精力与时间，所以有人说声乐是音乐学科中最难学与难教的学科。我认为在声乐教学中我们不仅应该坚持“凡音之起，由人心声也”3的感情主导原则，更应该培养学生的二度创作精神，能够对音乐有独特的品味与再创作，这事实上才是声乐教学的最终目的。如以上所说，声乐教学中要充分丰富学生的情感体验，在实践教学时注意挖掘音乐形象的情感因素，引导学生对音乐作品的旋律、节奏、调式、和声和调性都有全面的体验。以此使学生将音乐作品与生活经验联系在一起，运用生动形象的教学语言、诗歌、故事、丰富和美丽的情感色彩及图画等等，激发学生的联想与想象。二、声乐教学中的再创造培育沈湘先生曾分析说“音乐是表演艺术，一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这是我们应当具备的表现能力：首先是对音乐作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵有所观察、分析和理解的能力。其次是对音乐语言，音乐表现手段所表现的感情有所感受、体验和认识的能力。最后需要善于运用歌唱的技能技巧，把所理解的内容，感受到的情感用歌声表现出来。”4这便说明了在声乐教学中对音乐知识有所了解与掌握是初步的教学目标，让学生对音乐作品的感情有所体验与延展是进一步的教学目标，而使学生
浅谈声乐发声技巧
浅谈声乐发声技巧 在当今世界上，声乐已成为人们热泪追求并悉心研究的一门学问。由于声乐学习所独具的特殊性，使其蒙上了一层神秘的色彩，增添了学习的难度。为了更好地研究歌唱的技巧，把歌唱的气息，共鸣，语言以及歌曲的艺术处理作为研究对象，了解歌唱的基本原理，掌握歌唱的普遍规律，相信对你的歌唱技巧的提高会与很大帮助。 “歌唱是呼吸的艺术”。正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把它摆在歌唱的重要位置，是有其科学道理的。世界著名声乐教育家卡鲁索曾说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”在声乐学习中，常会遇到学生在歌唱时旋律的流畅性差，喉头滞重，声音的柔韧性差，憋气，吊气，声音位置不高，长音完成不好，无法进行声音的强弱变化等，这些均与歌唱的气息有关。因此有种说法是：歌唱技术百分之九十在于掌握呼吸法。 日常生活的呼吸是一种自然胜利运动，它是下意识进行的，而歌唱的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动，是有意识的，这种呼吸运动要靠后天去培养，必须进行专门的训练，其目的是不仅要获得大量呼入空气的能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，从而保证声音的圆润流畅和统一纯美。正确的呼吸方法是最终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一。正确的歌唱方法不一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。 对呼吸的训练，更重要的是直接运用到歌唱中去。进行有声训练，就是要进一步训练口、鼻、咽、喉头、声带、胸腔等器官的协调作用，它涉及到歌唱者的音色、音量及音域等问题。一般而言，开始作练习时，用缓慢的音阶练习，吸入气息后，用尽量流畅平稳的中等音量的声音发出长音，即呼出的气体要有控制而不能时快时慢，以加强横隔膜肌的调控作用。当声音比较稳定均匀时，在中声区基础上，逐步进行渐强、渐弱音及音域的扩展训练。这种训练是声乐学习中不可缺少的重要环节，通过这种练习可以加强声带的张力、柔韧性和持久性，并可起到保护声带的作用。有声呼吸练习的种类较多，但从呼吸的角度上讲大致可分为顿音练习、连音练习及顿、连音结合的练习三种。 在有声练习中，“起音”也是初学者应当重视的一个问题。起音即气息冲击声带的一瞬间所发出的声音。起音一般分为软起音和硬起音两种。软起音，是初学者的最佳选择。它是声带闭合与气息冲击声带同时进行的产物。它能够保证声音的灵活性和柔韧性。在训练软起音时，先用弱音找到高位置的音，然后在气息的支持下，由弱到强把声音唱出来。这种方法，声带不易受损，同时咬字清楚，以字引气，以气托声，并且还可纠正喉音较重的毛病。硬起音，即发音时，声带先自然闭合，用声门下较大的气流冲击声带发音。它要求气流迅速、准确、干净，一点到位，且声音明亮，结实有力。硬起音对纠正声带闭合不好，有漏气毛病的学生极有好处。
浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用
浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用 摘要 摘要内容：声带以及人体的相关呼吸系统和肌肉是声乐表达演唱中起重要作用的器官和组织。人吸气和呼气的过程是这样的：从口鼻中吸入的气体经过呼吸系统的咽喉、气管进入胸腔肺泡，与此同时肋骨向外扩张，胸廓向前和向上鼓起。呼气时肋间肌放松、胸廓容积变小，横膈膜上升。正确的呼吸能让演唱者会发自如的进行演唱和情感表达。呼吸包括吸气和呼气，跟呼吸相关联的呼吸器官有口鼻、咽喉、气管、肺。另外还有跟呼吸系统相关的横隔肌、肋肌、腹肌等。肺可以储存吸进去的气息，然后再通过肺呼出送到口腔、鼻腔。其中，正确呼吸的方法：胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸。胸腹式呼吸适合民族音乐的唱法。“这种呼吸方法全方位地调动了胸部、隔膜、腹部等部位的共同控制呼吸。”胸式呼吸和腹式呼吸有其优点也有缺点。本文认为不能单单根据呼吸方法的特点就判定它们的好坏。应该根据歌唱者的具体特点和歌曲类型的要求进行呼吸方法的转换和应用。声乐演唱中的正确呼吸有重要的作用，应需要不间断的和有效的练习。本文运用了文献法、统计法、调查法、概念分析法、总结法等研究方法对现有相关理论进行了相关研究和总结。意在希望对声乐理论和实践发展有积极推动作用。【关键词】声乐、演唱、呼吸
Abstract The related human respiratory system and muscles are vocal expression plays an important role in the organs and tissues in singing.Inspiratory and expiratory process: Inhalation of the gas from the mouth and nose through the respiratory system of the throat, trachea into the chest alveoli, while outward expansion ribs, chest forward and muster up. Breath, the intercostal muscles relax, thoracic volume becomes smaller, the diaphragm rises.Correct breathing allows the singer will play freely. Associated with the respiratory organs and tissues have nose and mouth, throat, trachea, lungs, diaphragm muscle, rib muscles, abdominal muscles and so on. Lung can be stored sucked the breath, then exhaled through the lungs to the mouth, nose.Abdominal breathing by using the lower abdomen.Abdominal breathing is practiced by singers.Every kinds of method has its advantage, also its are not worth.The text hold to the tenet that theory should be united with practice. Keywords:V ocal Singing Correct breathing
浅谈声乐发声技巧
-----------------------------------精品考试资料---------------------学资学习网----------------------------------- 浅谈声乐发声技巧 在当今世界上，声乐已成为人们热泪追求并悉心研究的一门学问。 由于声乐学习所独具的特殊性，使其蒙上了一层神秘的色彩，增添了学习的难度。 为了更好地研究歌唱的技巧，把歌唱的气息，共鸣，语言以及歌曲的艺术处理作为研究对象，了解歌唱的基本原理，掌握歌唱的普遍规律，相信对你的歌唱技巧的提高会与很大帮助。 “歌唱是呼吸的艺术”。 正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。 从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把它摆在歌唱的重要位置，是有其科学道理的。 世界著名声乐教育家卡鲁索曾说过： “一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。 ”在声乐学习中，常会遇到学生在歌唱时旋律的流畅性差，喉头滞重，声音的柔韧性差，憋气，吊气，声音位置不高，长音完成不好，无法进行声音的强弱变化等，这些均与歌唱的气息有关。 因此有种说法是： 歌唱技术百分之九十在于掌握呼吸法。
日常生活的呼吸是一种自然胜利运动，它是下意识进行的，而歌唱的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动，是有意识的，这种呼吸运动要靠后天去培养，必须进行专门的训练，其目的是不仅要获得大量呼入空气的能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，从而保证声音的圆润流畅和统一纯美。 1 / 12 正确的呼吸方法是最终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之 一。 正确的歌唱方法不一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。 对呼吸的训练，更重要的是直接运用到歌唱中去。 进行有声训练，就是要进一步训练口、鼻、咽、喉头、声带、胸腔等器官的协调作用，它涉及到歌唱者的音色、音量及音域等问题。 一般而言，开始作练习时，用缓慢的音阶练习，吸入气息后，用尽量流畅平稳的中等音量的声音发出长音，即呼出的气体要有控制而不能时快时慢，以加强横隔膜肌的调控作用。 当声音比较稳定均匀时，在中声区基础上，逐步进行渐强、渐弱音及音域的扩展训练。 这种训练是声乐学习中不可缺少的重要环节，通过这种练习可以加强声带的张力、柔韧性和持久性，并可起到保护声带的作用。 有声呼吸练习的种类较多，但从呼吸的角度上讲大致可分为顿音练习、
浅谈声乐艺术教学
浅谈声乐艺术教学 发表时间：2009-07-08T16:07:46.700Z 来源：《中外教育研究》2009年第6期供稿作者：陈平伟 [导读] 声乐艺术教学是全面的，有步骤的教学过程。是以技能训练为主，具有很强的实践性。 浅谈声乐艺术教学 陈平伟湖南省长沙县职业中专学校 【摘要】声乐艺术教学是全面的，有步骤的教学过程。是以技能训练为主，具有很强的实践性。长期以来，我国声乐教学一直存在着教学观念陈旧、教学手段落后等诸多问题，针对这些问题，本文主要讲述了构建先进教学理念，采用行之有效的训练方法等来提高声乐艺术教学。 【关键词】声乐教学 【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2009）06－0132－02 现行声乐教学中，不仅存在着教学效率低，学生成才速度缓慢的低效教学，还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学。造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，但主要原因有三点：一是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏先进的声乐艺术教学理念；二是缺乏行之有效的教学方法和训练手段；三是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质。因此，笔者根据十几年的教学经验认为，实施声乐艺术教学，应从以下几个方面着手： 一、建构先进的声乐艺术教学理念 一要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢。在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听，而不能去造“声音”。 二要继承中国民族声乐艺术。中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。早在2000多年前，《韩非子?外储说左上》就有了声乐教学理论的记载：夫教歌者，先呼而出之，其声及清徵者，乃教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宫，徐呼中徵，疾不中宫，徐不中徵，不可谓教。这就是说，教唱歌应先看学生的基本条件，强调教以正确的歌唱方法和呼吸方法。 三要借鉴“西洋唱法”的先进经验。人类发音器官的结构和发声原理是相同的，绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就有相互借鉴的地方。“西洋唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。例如：滕格尔演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙、略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现，完全还可以用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现。到底如何借鉴“西洋唱法”中的先进经验，中西结合，达到发展我国声乐艺术的目的，一方面是在声乐教学中，根据学生声音特点，因材施教，广泛汲取西洋唱法中先进的训练方法。另一方面是如何将美好的、受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中。 二、选好声乐“苗子” 要实施声乐艺术教学，首先必须重视“选苗”。没有好的声乐“苗子”，再好的声乐教师，再伟大的声乐教育家也将在声乐教学上无所作为。为了确保选准声乐“苗子”。一方面在专业上不能过分强调演唱水平、形象和嗓音条件，要重视考生的音乐素质和音乐基本素养，另一方面，要加强对考生文化成绩的要求，贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术、教育才能的发展。还要加强对考生思想品质和心理品质的考查，真正选拔出文化素质和专业素质俱佳、思想品德优良和具有良好心理品质的学生作为未来的培养对象。 三、科学建立切合实际的发声体系 人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官等，积极配合、协调有极大的关系，甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。如：喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等都关系到声音的好坏。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。 树立正确的发声体系，还有一个历史问题要克服，那就是唱法问题。过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类，后来又有了“通俗”唱法。致使长时期以来，不管是学生还是教师，在声乐教学活动中，常常说某某学生适合唱美声，而某某学生适合唱民歌；嗓门大的、粗犷的、宏亮的便是好的“美声”料子，嗓门不大，但优美、细腻、抒情、嘹亮的则是“民歌”料子。在教学方法上也一味去追求某一方面的东西，去“造声音”。其结果是将音乐教学引入误区。正确的发声体系，要尊重实际，尊重民族，尊重发声的科学原理，切不可人为的、主观的去认识。更要强调的是，人的嗓音因人而异，且各有各的特点。因此，在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生的声音，使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有力量。学生在学习过程中要尊重科学，稳步前进。 四、运用科学有效的训练方法 声乐教学，难就难在因材施教。要做到对不同的学生，有着不同的且是科学有效的训练方法。在教学过程中应做到： 1．因材施教 要做到因材施教，了解学生是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、歌唱条件、发声缺陷等，然后制定出系统、科学的训练方案。2．循序渐进 声乐教学一定要循序渐进。一是从基础训练开始，帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉。二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力，不断培养学生的音乐感受力和表现力。四是锻炼学生正确的运用歌唱气息。 五、科学地运用多媒体 多媒体声乐教学的应用，可以使声乐教学更加直观化，可以解决我们传统教学中存在的问题：①通过多媒体技术对学生声音波形的分析，
声乐演唱技巧初探
声乐演唱技巧初探 一 文/戴宇山 作为声乐作品,无论词曲多么好,写在纸上是没有生命力的, 必须通过歌手的 再度创作,用语言和声音来表现歌曲意境,给人们留下美好的记忆.诚然.演唱者除要有丰富的修养外,还要有富有创造力的想象.清楚作品背景,分析曲式,词曲的创作手法, 以及词曲作者的表现创作风格, 意图,只有正确分析歌曲结构, 旋律,节奏的特点和风格,搞清歌词的语汇,才 能把握好感情, 正确表现韵律,做到声情并茂. 下面就声乐作品演唱技巧谈几点体会: 人们要歌唱就有运动,有能量.有运动就要有原动力,有能源.我们说歌唱原动力就是呼吸带给腹腔,胸腔内部的压强.呼吸方法是获得科学化,规律化的原动力的基础.这里就呼吸方法之一的胸腹式呼吸谈些体会. 首先,是胸腹式呼吸方便快捷,较腹式呼吸灵活.较胸式呼 吸支持较深.只有获得较深的支持,又灵活的气息才能正直解放喉咙.使歌唱 者顺畅地驾驭过渡声区.这种气息的获得,只能通过感觉记忆实现.这里的感觉是指人们睡觉前的似睡非睡时呼吸的感觉.把这种呼吸应用到歌唱时,能使歌声更富根基,从而获得较稳定的支持. 谈到支持首先要有可支持的头腔共鸣点.这个共鸣点,经过练习才能获得,它 是感觉的记忆. 这种记忆就是你诚恳答应某人某件事时发出"嗯"的声音时的感觉.在这时头腔有一个焦点.这一 点是歌手追求的高位置歌唱的共鸣点.这种方法同时也解决了开喉的问题
其次,要考虑到共鸣点与口腔,胸腔协调起来竖到胸腹腔共用的横隔膜处,使之直接与腹腔气息相作用.产生极富色彩的高泛音,对你的演唱更富有色彩有着极其重要的作用. 要唱好一首歌光有声音是不够的,还要从把握歌词,正确运用"咬"字,"吐"字人手合理安排"顿,挫"与乐句和休止. 准确运用起音,唱好结尾 1.每首歌曲都有启,承,转, 合,张弛有序的发展过程.演唱者在唱到上行音阶时.心理节奏随情感变化而紧凑些,音量较之前面增大,歌词的"咬","吐"较前紧些,喷弹强些,下行则相反. 音量减少,情绪收拢. 2.合理安排"顿,挫"与乐 句休止的结合 好的语言,语汇结合到张弛有序的旋律中,更能出神人化体现作品的精髓.更富有创造力和感染力.如:生活化的语言节奏, 以及丰富的修养应用到歌声里, 更直接揭示出作品的文化底蕴, 就使人们深层次体会作品内涵.演唱技巧而言,这些地方也是换气和调气的好时机. 3.准确运用歌曲的起音. 要唱好一首作品,从情绪上说,有初速度;但就技巧说呼吸又是平静,它们是宏观与微观的关系. 抒情歌曲运用软起音,飘, 柔,美,稳字头不明显,这是软起声的特点.使人们听了舒展, 开阔,悠扬i进行曲常用硬起音. 它的特点是坚实有力,有明确字头,气声同起,胸腹在横隔膜处 对抗明显,声音给人信心倍增, 鼓舞气势的感觉. 艺术歌曲常用舒气起音,就像喝水时喉咙等待水那样等待声音经过喉咙,这种声音给人以宁静,飘柔,如果是咏叹调可能综合以上几种方法.
浅谈声乐技巧在歌唱中的运用
浅谈声乐技巧在歌唱中的运用 摘要:歌唱是通过运用正确的声乐技巧，发出美妙声音的活动，我们必须认真加以探寻才能发现前人成功声乐技巧,了解到最佳音质的标准和声音的艺术化处理等等，这些仅仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，在声乐学习中，我们应简化复杂的声乐理论，用大脑积极思维寻找简便易行正确的声乐技巧，快速地提高歌唱水平。本文通过寻找正确的声音、合理确定音质和音域等发声训练，并通过结合黄自先生的《玫瑰三愿》演唱实践，研究声乐技巧在演唱中的运用，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。 关键词：声乐技巧；演唱；运用 引言 声乐技巧训练是每个声乐表演者通向声乐艺术殿堂的必经之路，是基础也是保证。在声乐技巧训练的实践中，每个声乐表演者常常会遇到这样的境况:气息用不上，位置挂不上，声音散、白，用嗓子等难以解决的技巧问题。教师讲解的声乐理论技巧概念时常又充斥于耳畔，不是听不懂，而是做不到等现象。种种技巧问题时常令我们夜不能寐，茶不思，饭不想，似乎每一个问题都象摆在我们面前的一座座高山难以逾越。有时甚至想退却对声乐艺术道路的追求。出现这种情况，究其原因，是因为没有抓住声乐技巧的核心问题。只有抓住声乐技巧在歌唱中的运用，增强声乐表演者的致远性、声音穿透力和嗓音的持久力，使声乐表演者的声音更趋艺术表现力便是本论文的目的和意义所在。
1 歌唱中的声乐技巧 1.1 寻找正确的声音 塞·卡吉说过成功的协调、统一，并指挥复杂的肌肉收缩，才能获得正确的声音，喉头、声带、软愕、舌根、肺等器官在歌唱的时候并不会像手指的屈伸一样可以随意的控制。一个没有学过唱歌的人或初学者，如果只是告诉他打开喉、提高软愕、放下喉头等动作，他们很难理解，也很难做到自如的控制自己的发声器宫，发声器官运用的对与错是很难区分的。 歌唱发声是一个复杂的生理活动，联系着身体的神经、肌肉，基本上是一个半自动的状态。必须掌握好情感、吐字、发声、共鸣、呼吸等神经肌的协调，才能发出动听的声音。所以，在进行练习的时候，如何正确的协调发声器官发出正确的声音，也就成了第一个难题。对于一个初学者，自己的声音属于那种类型?如何确定自己的音域?如何寻找歌唱的状态?如何正确的运用身体器官的相互协作支撑声音?如何寻找和巧妙的运用各共鸣腔体来练声，继而完整的演唱声乐作品，我们还是要从寻找正确的声音开始。 1.2合理的划分声音和音域 我们知道，人的声音大致可分为三大类:男声、女声和童声。在歌唱艺术中，我们把男声和女声简单做了三中划分，男声可分为:男高音、男中音和男低音;女声可分为:女高音、女中音和女低音。通过
浅谈声乐的发声技巧
浅谈声乐的发声技巧 发声是歌唱的基本功，是获得美好歌声的重要手段，歌者必须通过扎扎实实的基本训练，才能不断克服声音中的毛病和缺点，熟练地掌握各种歌唱技巧，使声音逐步趋于完美。下面是小编为大家收集关于浅谈声乐的发声技巧，欢迎借鉴参考。 一、歌唱的正确姿势 前苏联声乐专家捷米采娃说得好：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉。”[1]歌唱发声时身体不能保持正确的姿势，就不能获得深呼吸的有力支持。歌唱发声的艺术效果同身体的姿势有很大关系。 歌唱者一般都是站着唱，所以，首先要掌握正确站立的歌唱姿势：无论是站在舞台上还是在声乐课堂上，歌唱者始终要保持全身心自然放松、积极向上的歌唱状态，不能松松垮垮或僵硬拘谨，要处在“松而不懈，紧而不僵”的最佳状态。 歌唱者演唱时身体的前半部分与后半部分处在一种“前松后紧”状态之中：如果胸部有丝毫的紧张感，都影响发声质量。面部肌肉不紧张，表情兴奋而舒展。在身体的后半部，对歌唱发声
最重要的是脊柱的支撑作用，脊柱要挺拔，上端颈椎略为梗直，形成头部重量支撑的轴心。虽然后颈略为梗直，但决不能用力，它的作用只是给咽腔通道固立稳定，对共鸣的形成有积极作用。 二、呼吸训练 “呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力。”对呼吸方法的正确领悟与进行呼吸器官的发声基础训练，是歌唱者重要的基本功。呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。 1.吸气 小腹在吸气时完全放松，边吸气边向外膨胀，这一切都是在松弛、自然的的状态下进行的。吸气时，将意念集中在小腹部(丹田)。小腹鼓则为吸气，小腹收则为呼气。经过一段时间的练习，就能练习成用小腹吸气而不是用鼻子、口腔、胸腔主动吸气的快捷的吸气方法。留意腰部的“缓劲”和小腹的起伏动作，气息就会自然而然地被动地吸入。 2.控制 人在犯困时不由自主的地“打哈欠”，这是人体缺氧的保护性条件反射。“打哈欠”可以使呼吸器官腔体大为张开，这种下意识的深呼吸运动，补充了人体对氧气的需要。 歌唱者，可以在练习“打哈欠”时，去体会“打哈欠”时的“气息回流”、“气息倒灌”的感觉，这就是呼气歌唱发声时控制气息“吸
浅谈声乐艺术的情感表达
浅谈声乐艺术的情感表达 摘要：声乐艺术主要是为了进行情感交流，在这个过程中表现出的思想感情需要演唱者和听众具有相同的感受体验，只有这样声乐艺术的情感表达才算完成。所以，本文旨在通过研究声乐艺术中情感表达的方式及有关问题，探讨声乐学习者如何通过声音的形式表现作品的思想情感。 关键词：声乐艺术声乐训练情感表达 在声乐学习中，有的人往往会把训练放在声乐学习的第一位，而对声乐演唱中所要表达的情感视而不见，这样学习声乐是很难获得好的效果的。我们必须要意识到声音也受到艺术表现审美的限制这一点，在自我心中要定义更高的审美的角度，并且在演唱中合理运用技术和各种技巧，产生与内容相符的声音，用心去歌唱，用带有情感的声音的变化为媒介、手段，传达美，这才是声乐的真正意义。 一、歌唱“以情带声” 在声乐教学过程中，要求学生“以情带声”，是每个声乐老师对于学生演唱的基本要求。基于学生对“以情带声”的理解不够彻底，往往会忽视偏重其中一方，这样对于个人声乐学习和训练是非常不利的。具体来讲，“以情带声”的含义有以下两点。
（一）注重声音是歌唱的基本条件 在声乐演唱中，基本条件是声音。可以这样说，不管演唱者的声音美妙与否，没有声音就不能构成歌唱；“情”是人的精神意识，物质存在决定意识，精神意识只有建立在物质基础之上，内容才会表达出来。优秀的声乐演唱者都是通过美妙的声音将歌曲的思想表现出来，从中寄托着个人丰富的情感。如果在演唱中只有声音而不带任何感情，虽然没有感动听众，但听者仍然会接收到歌者的一些信息，比如演唱者声音具有一些动听的特质等。 （二）情感是歌曲传神的根本途径 声乐演唱中，对歌曲的情感表达以及体现的声乐审美意识，是让声乐演唱打动听众的根本途径。在演唱时，声音既要符合演唱作品的思想情感，还要符合声乐审美的标准，而演唱者的综合素质高低直接决定着声乐审美的标准。因此，为了将歌曲表现得淋漓尽致，歌唱时歌者对自己声音的要进行一定的“加工”，即对自己的音色、气息等放细节做一些符合情感表达需要的调整，进而契合所要表现歌曲的要求。 二、“以情带声”的方法 （一）对歌曲作品进行分析研究。这一研究是演唱者在演唱之前需要认真做好的歌唱准备。包括对作品风格的把握，对作品作者创作背景和手法的了解，以及作品想要表达
声乐演唱练声方法
声乐演唱练声方法 练声可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。要有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的。下面小编整理了声乐演唱练声方法，供你阅读参考。 声乐演唱练声方法01 1、“哼鸣”的基本练习 一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好像闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。 2、母音的练习 除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a、e、i、o、u等单母音练习，也可用混合母音练习如ma、me、mi、mo、mu等等。
3、连音练习 歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些 4、顿音练习 顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。 5、连音和顿音结合的练习 在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好像是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。 6、保持共鸣位置不变的练习 找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。 7、声音灵活性的练习
声乐开题报告
篇一：开题报告-声乐技巧的训练手段 声乐技巧的训练手段 开题报告 一、问题的提出 声乐技巧训练是每个声乐表演者通向声乐艺术殿堂的必经之路，是基础也是保证。 在声乐技巧训练的实践中，每个声乐表演者常常会遇到这样的境况:气息用不上，位置挂不上，声音散、白，用嗓子等难以解决的技巧问题。教师讲解的声乐理论技巧概念时常又充斥于耳畔，不是听不懂，而是做不到等现象。 种种技巧问题时常令我们夜不能寐，茶不思，饭不想，似乎每一个问题都象摆在我们面前的一座座高山难以逾越。有时甚至想退却对声乐艺术道路的追求。出现这种情况，究其原因，声音之源是歌唱之本，但各种声乐技巧的应用同样重要，翻开各种著述，对于声乐技巧的训练和应用，意大利的歌唱家们无一不认为是重中之重，认为谁掌握了声乐技巧的应用就学会了歌唱。 二、研究的意义 我国古代有“故善歌者，必先调其气也”的说法，可见，声乐技巧的训练在歌唱训练中的重要性在我国古代已经充分认识到，然而在歌唱技巧训练中，要真正掌握用声乐训练的要领并不是件容易的事情。除了掌握科学的理论之外，还要在技巧训练的实践中千百次的摸索，明确什么地方用气，怎样用气，在什么地方控制等，解决好“气”的问题只是技巧训练的第一步、基础，下一步则是共鸣的问题，即共鸣的核心“点”。在技巧训练中，歌唱者往往为了追求音量，加大喉部力量，造成声音散、白等扭曲声音形象等现象，致使声音没有艺术感染力，关键是对面罩共鸣“点”没有清晰的认识和正确的理解。因此，“点”在声乐技巧训练中的重要作用不言而喻。因此“气”与“点”在歌唱训练中是统一的，不可分割的整体。丢掉任何一方都会给嗓音带来灾难。 在歌唱实践中，既要要求声音在良好的气息支持下的共鸣点，又要要求声音在不要掉下共鸣点的基础上有充分的气息支持。从而使歌唱者的声音具有穿透力，致远性，嗓音的持久性，增强歌唱者的声乐技巧，从而增加表演者的艺术表现力。因此，抓住声乐技巧训练核心问题，是声乐表演者的重中之重。只有解决好了技巧训练，才能使歌唱者的声音具有良好的共鸣，和轻松自如的歌唱状态。所以，采用声乐技巧的训练方法，增强声乐表演者的致远性、声音穿透力和嗓音的持久力，使声乐表演者的声音更趋艺术表现力便是本论文的目的和意义所在。 三、国内外研究现状 自20世纪70年代末以来，随着国家改革开放的日益加深，国际间艺术交流日益频繁，代表当今世界最高水平的歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡拉雷斯、卡巴耶等来华演出，意大利著名歌剧艺术大师男中音歌唱家贝基先生先后四次来我国讲学，同时国家又不断派出留学生出国深造等，为我国声乐艺术的发展尽快与世界接轨创造了良好的契机和氛围。进而也为研究欧洲声乐技巧，发展民族声乐艺术等学术理论研究提供了丰厚的土壤。见于各种报刊、杂志、专著、译著等，关于声乐技巧训练的方法理论研究更如雨后春笋。由于篇幅所限，这里只作简单介绍。 专著:《卡鲁索的发声方法》p.m马腊费奥迪著(人民音乐出版社1984年出版)，《歌唱与声音训练》音乐论丛(五)(人民音乐出版社1982年出版)，《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》罗杰姆。汉涅斯著(中国青年出版社1996年版)，《歌唱的艺术》薛良著(中国文联出版社1997年版)，《沈湘声乐教学艺术》沈湘著，李晋玮、李晋缓整理(上海音乐出版社1998年出版)，《嗓音遗训》弗·兰皮尔蒂著，李维勃译(上海音乐出版社2005年出版)，《歌唱—机理与技巧》威廉·文纳著，李维勃译(世界图书出版公司2000年出版)，《嗓音训练手册》理查德·奥尔德森著，李维勃译(中央音乐学院出版社2006年出版)，《喻宜首声乐艺术》喻宜营著(华乐出版
声乐基本技巧——发声练习细节讲解
声乐基本技巧——发声练习细节讲解 一.声乐发声练习曲 声乐发声练习曲的练习，是发声歌唱的非常重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。 1、“哼鸣”的基本练习 一般在开始练声时，先练练“m”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。 2、母音的练习 除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。 人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。 3、顿音练习 顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。