电话手稿

1.XX你好，我是南京明源地产研究院的潘惠梅，您可以叫我小潘，耽误您两分钟的时间，之前我们给您记过一本关于信息化的杂志，不知道您有没有收到。

世界著名画家有哪些

世界著名画家有哪些 从文艺复兴时期的三大巨人到近现代的画家，一般来说按流派区分会比较容易。本来我也确实想慢慢这么一个个罗列出来啦，发现搜一下，居然也有，虽然也只列出了一些重要人物。不过，贴出来给你，应该也是可以的了，真要了解得比较透彻的话，那搜一下外国美术史，再根据流派慢慢搜各个代表人物就可以了，不过那很繁琐就是。至于中国美术史，按朝代区分比较容易，但是比较为人所知的，近现代的一些大家，网上搜搜也就有了，徐悲鸿啊，齐白石啊，张大千等等。。。 达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师. ·凡．高凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像 ·丁托列托丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.

·毕加索毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" ·高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型. ·列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 ·卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。 ·达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。

擅长花鸟画的画家

擅长花鸟画的画家 以下是分享给大家的擅长花鸟画的画家，一起来看看吧!古代擅长花鸟画的画家薛稷(649-713)，字嗣通，蒲州汾阴(今山西万荣西南)人，名臣魏徵外孙。 官至太子少保、礼部尚书，人称“薛少保。 以书法名世，为书法初唐四大家之一。 也擅画人物、佛像、鸟兽、树石，画鹤尤其生动，时称一绝，李白、杜甫等都曾吟诗颂其画鹤。 绘画作品已无存。 曹霸，谯郡(今安徽亳州)人。 三国时魏高贵乡公曹髦后裔，官至左武卫将军。 画承家学，擅画马，亦工肖像。 成名于玄宗开元年间，天宝末年曾修补《凌烟阁功臣像》及画“御马，技艺精辟，杜甫曾作《丹青引赠曹将军霸》推许之。 今画迹已不传。 韩干，京兆(今西安)人，活动于玄宗时代。 少年时曾作酒肆佣工，得王维资助，改学绘画，十年而成。 擅画肖像、人物、鬼神，尤精于画马。 画马师承曹霸，但更重写生，所画之马，壮健神骏，被誉为“古今独步。 现存作品有台北故宫博物院藏的《牧马图》册页和美国大都会博

物馆藏的《照夜白图》卷。 《牧马图》画一虞官驾白马缓行，右侧为一黑马，用笔纤细遒劲，色墨渲染得宜。 此画曾经南唐内府及宣和内府收藏，并有宋徽宗题“韩干真迹。 《照夜白图》画玄宗坐骑照夜白，也是流传有绪的作品。 另有旧题《韩干神骏图》卷，藏辽宁省博物馆，今定为五代人仿作。 韦偃，长安(今西安)人，寓居于蜀，擅画人物、鞍马及山水。 虽承家学传统，但青出于蓝。 据记载，他画白川原牧马，马的姿态变化万千，穷极生动。 今可以通过故宫博物院所藏宋代李公麟《摹韦偃牧放图》卷一画来了解其风范，该图绘骏马一千二百余匹、圉人等一百四十余名，众马姿态各异，栩栩如生。 此外，他所画山水，也对唐代山水松石的变革有过重要作用。 边鸾，京兆(今西安)人。 官至右卫长史。 擅画禽鸟和折枝花木，亦精蜂蝶，在花鸟画独立成科的过程中起到重要作用。 传世作品有《梅花山茶雪雀图》，图录于《唐宋元明名画大观》。 刁光胤(约852-935)，名刁光，一作光引，长安(今西安)人。 唐天复年间避乱入蜀，留居30余年，卒于蜀。

酒店设计方法与手稿

1．1酒店概况 1．1．1酒店规模 酒店和旅游设施的成功开发取决于许多因素，这些因素通常可归纳为以下五个方面： (1)市场：某一地域的旅游、休闲和商务活动引发了对食宿日益增长的需求以及食宿供不应求的现状。 (2)经济：经济形势和金融政策的开放或紧缩状态有利于或限制投资。 (3)位置：合适场地是否容易获得，是否拥有完善的基础服务设施和开发机遇。 (4)企业：对要求进行恰当的阐释并具备成功推进项目所需资金和专家的企业组织。 (5)规划和设计：通过对设施进行详尽的设计和规划打造出一个符合市场、功能和财务准则并能够吸引客人光顾的酒店。 随着电梯在酒店的广泛使用，美国在19世纪中期就追求建造大规模的酒店，而同一时期，欧洲还沉迷于对小酒店的追求之中，在1960年之前，还没有客房数超过500的酒店。到了20世纪90年代，美国的城市开始流行个性化服务的欧式酒店。 酒店规模的扩大需要考虑以下因素 (1)建造更多的客房以弥补高额的地价。 (2)增设电梯以满足客流的需要。 (3)适当增加用餐场所。 (4)地基需要更加牢固。 (5)需要结构化的停车场。 (6)后勤区的扩大和管理人员的增加。 250～300间客房是一个基点，超过这个数目，酒店各管理体制都要随之改变。对于客房数在200间以下的酒店，管理更要个性化一些，不需要很多管理人员，而是拥有工作效率高、使顾客满意的员工．以减少经营管理费用。客房在200～500间的酒店，管理上效率不会很高，但却很容易占据市场，获得贷款。不论市场需求多大，金融机构更愿意将资金投资在拥有500间客房的酒店而不是拥有1000间客房的酒店。中等规模的酒店，一定要降低成本以弥补较低的效率，而规模较大或较小的酒店在较高的收益之下，可在设计、装修上多下工夫，以获得更大的市场份额。 酒店的规模和级别是根据市场分析、投资价值、酒店地点的生产力分析来确定的。酒店的规模也受资金状况、管理要素、建筑法所允许的建筑高度及容积率等因素的限制。酒店的规模，包括酒店地点、高度和容积率不能破坏周围景观。 豪华酒店大多突出不同的豪华空间的作用，不具名的除外。此外，这样的酒店除了强调客房外，还强调了其他各种不同用途的空间的变化式样。 1．1．2酒店类型 酒店类型大致可以归纳为以下几种 1)商务酒店。 2)度假酒店。 3)会务酒店。 4)连锁性的小规模酒比。 5)国内地方性酒店。 6)个性化小酒店。 1．1．3酒店特色 决定酒店特色的凶素按三个方而分述如下： 1由酒店的类型决定 由于不同类型的酒店对于吸引哪一类型的客人有着不同的目标，它的规划要求就会伴随

世纪初期海派代表画家书法观念研究

世纪初期海派代表画家书法观念研究 文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

20世纪初期“海派”代表画家书法观念研究 徐海东 内容摘要清末民初由赵之谦、任伯年等人开创的“海派”画风对20世纪中国画的发展影响深远。同以往的文人画派相比，在继承传统的同时，“海派”画风艺术风格上有其独特之处。由于受时代和社会环境因素影响，“海派”画家比较重视书法在绘画中的作用，重视笔墨线条的金石味，绘画用笔方式上也发生了相应的改变。这种改变是当时社会政治和经济生活在艺术领域的反映，具有一定的进步性。 关键词赵之谦吴昌硕书法金石入画 19世纪末20世纪初叶在中国近代史上是一个发生巨变的时期，政治经济上的变革在文化艺术领域同样在发生。在五口通商重镇的上海，由于“海禁一开，贸易之盛，无过上海一隅，而以研田谋生者，亦皆于而来，侨居卖画。”1这种经济的繁荣吸引了大量前来谋生的职业画家。英国的艺术史家迈克尔·苏利文在其书中写道：“活跃于上海的任伯年画风中，通商口岸特有的喧嚣的气氛与融汇在大众性之中的蓬勃生气文化交融在一起。”2“海派”画家在吸收外来艺术积极因素的同时，作品带有强烈时代气息，给衰弱的清末绘画注入了新的生机。在绘画创作的同时，“海派”画家十分重视书法在绘画领域的运用，社会民众审美取向 1张鸣珂《寒松阁谈艺琐录》转引自徐书城着《中国绘画艺术史》人民美术出版社 2001年版第273页 2 (英)M.苏立文(Michael Sullivan)着《东西方美术的交流》江苏美术出版社 1998年版第230页

的变化影响了其书法风格的形成。其书法倾向于古朴厚重的碑派意趣，带有明显的时代印记。 一“海派”画家以书入画观念和书法的碑学取向在中国艺术领域，由于绘画与书法特殊的亲缘关系，历来不少文人画家都主张以书入画、书画相融。而其中影响较大者，则首推元代赵孟頫，现藏于故宫博物院其绘画名作《秀石疏林图卷》题诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”正是赵对书法与绘画在用笔、形式美感上的联系的理论总结。王原祁的《麓台题画稿·仿大痴设色》云：“书法与诗文相通，必有书卷气，然后可以言画。”3则是从传统的文人画角度阐释了书法在绘画中不可替代的作用。近代陈师曾《文人画之价值》一文指出： 且画法与书法相通，能书者大抵能画，故古今书画兼长者，多画中笔法与书无以异也。……可见文人画不但意趣高尚，而且寓书法于绘画中，使画中更觉不简单。非仅画之范围内用功便可了事，尚须从他种方面研究，始能出色。4 清代以来碑学的兴起壮大影响了画家的书法观念和书法创作，画家纷纷把视野投向具有雄浑古朴之美的金石碑刻。早在海上画派之前的扬州画派中，这种倾向就已十分明显。郑板桥在《署中示舍弟墨》中写道；“字学汉魏，崔、蔡、钟繇；古碑断碣，刻意搜求。”5高凤翰曾自3周积寅着《中国画论辑要》江苏美术出版社 1985年版第 548页 4陈师曾徐书城点校《中国绘画史》中国人民大学出版社 2004年版第143 页 5郑燮《郑板桥集》上海古籍出版社 1979年版第

国画技法大全

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书画家的名片书画家

书画家的名片书画家 如今很多书画家已经不是一心想艺术了，如何弄钱成了第一要务。你方唱罢我登场，你是名家，我是大师，职务一个比一个大，职位一个比一个高。没有名分不要紧，花钱能够买到。请你千万不要相信书画家的名片，那可真是“明骗”啊。一张名片，50块钱可以印两盒，不要什么证明。只要你出钱，想印什么职务可以印什么职务，不另加费。 我手上有张画家的名片,很特别，比一般人的名片大了许多。一般的名片长89毫米、宽54毫米，那个画家的名片是这的5倍。他为什么弄那么大？我一说你就明白了。他的职务和职位多啊，我数了一下，名片上仅副主席的头衔就有30多个。我很纳闷，他忙得过来吗？那么多的职位职务，他哪里还有时间研究艺术。 我这个人有点好奇心，闲极无聊，调查了一下他的那些个单位，结果你猜怎么着？他任职的那些个单位全是“一个人的车站”，地址要么在北京要么 __的一条胡同、一个里弄，一两间出租屋就是他们的办公地址所在。屋主是主席，领导着分布在全国各地的不少副主席，那个画家便是诸多副主席中的一个。 “无耻”的画家名片我这里还有一张。他的名片上赫然写着“本人的作品是北京各大拍卖行指定拍品”。我一了解，原来一年前他求

人把自己的作品在一个拍卖公司自卖自买了一把。他能把如此的污渍事夸大并印到名片上，你说他的名片不是明骗是什么？ 不过，话说回来，在拍卖会上自卖自买的画家还算是有良知的，设局欺骗别人买自己的画、营造行情的就更为恶劣。 还是那个持有特别名片的画家，我有一个关系不错的朋友和那个画家认识，那个画家得知我的这位朋友经常参加拍卖会，有一天找到我那个朋友，给他设了一个局：“我的画前无古人，可能会后无来者。你在拍卖行认识不少朋友，你给他们介绍介绍我，你我合作，你出关系我出画，在拍卖会上玩一把。挣了钱二一添作五。”我朋友一听，说：“好事啊！”两人很快达成了协议（口头的）：一、画家出作品。二、我的朋友负责运作，运作费用，我朋友先垫出，发了财，亲兄弟，明算账。三、拍卖收益画家和我朋友二一添作五，平分。四、拍卖不成，画退给画家，运作费用我朋友白扔。五、我朋友拿走画家的画，先交点押金，如果拍卖不成，退画时，画家退还押金,不要我朋友分文。画家强调：他经常上当受骗，好多人找他上拍作品，结果画拿走了，上拍没影了。以上拍的名义骗画家画的人太多。 我朋友人直，认为画家言之有理，反正都是朋友，是朋友就不会说话不算数，而且还有协议约定，于是就交了押金10万元人民币。

书画

中国书画 1、中国绘画发展历史主要阶段 最早成熟的画科当属人物画，山水、花鸟次之。魏晋至隋唐，人物画成就辉煌，名家辈出，流派纷呈，是中国古代人物画历史上的第一大高峰。南北朝后期，山水画彩渐趋于完成，至隋唐已独立。 2、唐宋元时期人物画的主要风格类型和代表画家 唐代：张萱和周昉的“绮罗人物画”描绘贵族妇女生活。 两宋：人物画在前人的基础上开创了新格局，如风俗画、白描和减笔画，代表画家李公麟、武宗元。 元代：张渥的白描人物，王绎的肖像。 3、唐宋元时期花鸟画的主要表现方法和代表画家 唐代：花鸟基本上是作为人物画的背景衬托。 五代两宋：分成两大派系：一是工笔重彩，以黄荃父子为代表；另一是水墨写意，以徐熙为先导。 元代：宫廷花鸟画从画工画系转向文人系，墨花墨禽兴起，代表画家陈琳、王渊、张中。4、五代至两宋山水画风格类型 1水墨山水画的发展开始于唐代中后期的王维、张璪。五代北宋前期荆关、董巨、李范开创了全景式构图水墨山水画先河2宋神宗时，李成派传人郭熙创造三远构图法，标志山水画成熟3北宋末宫廷山水主要流行王洗、赵令穰的平远山水和湖山小景，复古的青绿山水画也得到长足的进步4米芾文人山水画开创了文人画写意旨趣，他以疏放的态度变化董源的江南画派，其子米友仁画史上称为“米点山水”“米点皴”5以刘松年、李唐、马远、夏圭“南宋四大家”为代表的南宋宫廷山水画派又称“院体”，山水画局部构图水墨淋漓的皴，画法上以水墨苍劲的大斧劈皴为特点 5、元代文人画的主要艺术特征和代表画家 文人画经过宋代酝酿成熟后，到元代逐渐成为画坛的主流，是中国绘画史上文人美术的鼎盛时期，画风上以书入画，追求用笔用墨的书法化、写意化，真正实现了书画一律的意境要求，画法由“墨戏”转为传统功力。代表画家：江南有钱选、赵孟頫（俯的异体字），北方有李衍、高克恭，中后期江南有黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙称为“元四家”。 6、明代宫廷院体画的艺术特点 由于统治阶级的重视，重新设立宫廷画院，画风追溯两宋院体花鸟画，主要继承黄荃父子工笔重彩画风，山水画大都取材南宋李唐、刘松年、马远、夏圭，也有一些宗法郭熙，画风多用水墨稍带写意。 7、吴门四家及艺术特征 吴门四家：沈周、文征明、唐寅、仇英。绘画主要是以继承宋元各家及元四家水墨浅降。沈周：工诗文、书法，擅长绘画，人物山水花鸟皆精，细腻。早期多小幅，后期拓为大幅，笔墨粗硬。 文征明：擅长人物、山水、花卉。 唐寅：山水、人物、花鸟、楼阁无所不能。 仇英：擅长人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长临摹，山水画法以工笔重彩为主。 8、董其昌为首“松江画派”艺术特征 松江画派又名华亭派（山水画家）：代表人物赵左（苏松派）、沈士充（云间派）

中国古代画家汇总

三国-两晋-南北朝画家 顾恺之——（约345——406年），字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。她就是东晋著名家，多才艺，工诗赋，尤精于绘画，擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水，尤善传神。曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。 萧绎——（505——554年），字世诚，博学善画，尤以肖像画最擅。代表作品《职贡图卷》。 隋唐画家 展子虔（约531——604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人，她得人物、山水、界画与车马无不精湛尤长人物山水。代表作品《游春图卷》就是现存卷轴山水画中最古老得一幅。 阎立本（？——673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼）人。她得绘画题材非常广泛，除当时流行得宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。但她最擅长、成就也最突出得还就是肖像画与政治性题材得历史画。代表作品《步辇图》等。 李昭道——初唐时期，青绿山水画家，画风精巧细密。代表作品《明皇幸蜀图》体现了她得典型风格，时代特征明显，就是反映唐代山水画面貌得重要传世作品。 张萱——唐代陕西长安人，最擅长画妇女与婴儿，她得人物画创作多半就是描写宫廷妇女得闲散娱乐生活，人物形象不仅“形似”而且传神，能确切刻画人物得心理状况。代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。 梁令瓒——或称蜀人，活动于开元年间，画风严谨、精细，在天文学上有一定贡献，代表作品《五星二十八宿神形图》。 周昉——唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出，以当时得关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”得特点，体现了中晚唐时期官僚贵族得审美情趣。代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。 李真——中唐时人，师法周昉，代表作品《不空金刚像》。 韩滉——唐代长安人，她画了不少反映农村生活得作品，倾注了她对生活得热爱之情与对农民疾苦得同情之心，此外，她特别喜欢画牛。代表作品《五牛图》等。 韩干——唐代陕西蓝田人，一生中得绘画活动，大多数以马为表现题材，她画马，不拘成法，注重观察与写生。代表作品《夜照白图》、《牧马图》等。 韦偃——唐代得画马名家，代表作品《牧放图》等。 孙位——会稽（今浙江绍兴）人，晚唐宫廷画家，善画人物、鬼神、杂画。性情疏放不羁，不拘礼法，生常与僧道来往，颇有魏晋名士风度。代表作品《七贤图》等。 五代画家 荆浩——五代时期沁阳（河南济源）人，她既注重吸收传统技法得优点，也倾心师造化，既着重笔法得丰富变化，也不忽视水墨得灵活运用，在水墨山水画皴、擦、点、染得笔墨技巧上具有开创性得贡献，为后来得山水画艺术形式奠定了稳固得基础。代表作品《匡庐图》等。 阮浩——画史无传，生卒、籍贯不详。代表作品《閬苑女仙图》。 关仝——五代时期长安人，就是荆浩得弟子，有“出蓝”之誉，自成一体，人称“关家山水”，她得画势与荆浩相仿，构图以巍峨、雄奇、深远见长。代表作品《关山行旅图》、《山谿待渡图》等。

中国著名十大书法家

中国著名十大书法家 导读：〔1〕王羲之 王羲之(303-361) 字逸少，琅邪临沂人(今属山东)。官至右军将军，会稽内史，故后世称为"王右军"。 王羲之出身于两晋的名门望族。他小时后就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长,观摩学习。最终“兼撮众法，备成一家”。中国最著名的十大书法家达到了"贵越群品，古今莫二"的高度。王羲之在书法上是个革新家，行书和草书成就相当高。是一位影响及其深远的大书法家。后世尊其为"书圣"。几乎可以说,王羲之决定了其后2000年的书法发展方向。 其作《兰亭序》：共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道"右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法"。因此，历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。达到了尽善尽美的境界。 〔2〕颜真卿 颜真卿，(709--785)，字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。为一代名臣。德宗诏文称之曰：“器质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志。” 在书法史上，颜真卿是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书广收博取，一变古法，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”。对后世影响巨大。“颜体”犹如:“关羽坐帐,正气逼人。”

其楷书《多宝塔碑》,如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。”行书《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。米芾《书史》：“《争座位帖》有篆籀气，为颜书第一，字相连属，诡异飞动，得于意外。” 中国最著名的十大书法家颜真卿秉性正直，笃实纯厚，大义凛然，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。他一生忠烈杯壮的事迹，提高了其于书法界的地位。 颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，人称“颜体”。颜体奠定了他在楷书史上千百年来不朽的领军地位，颜真卿是中国书史上最富影响力的书法大师之一。 〔3〕赵孟頫 赵孟頫，(1254—1322)字子昂，号松雪道人，湖州(今浙江吴兴)人。宋太祖赵匡胤十一世孙。由于赵氏艺术的出类拔萃和政治上的位高权重，赵孟頫晚年名声显赫，“官居一品，名满天下”。 赵孟頫同时是一位气贯古今的书画大家，博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能;工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，

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简单礼服设计图片大全手稿 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《简单礼服设计图片大全手稿》的内容，具体内容：礼服设计的魅力，是通过其廓形和工艺技术表现的，礼服设计不容轻视。下面就由我为你整理推荐简单礼服手稿设计图及婚纱礼服选择要点，希望对你有帮助。简单礼服手稿设计图简单礼服... 礼服设计的魅力，是通过其廓形和工艺技术表现的，礼服设计不容轻视。下面就由我为你整理推荐简单礼服手稿设计图及婚纱礼服选择要点，希望对你有帮助。 简单礼服手稿设计图 简单礼服手绘设计图 婚纱礼服选择要点 1.颜色西方以白色为主，但东方传统礼服多以红色为主。 2. 布料 (1)缎布：质地比较厚，由于受到地心引力的关系，所以有重感，给人的感觉非常实在，有线条感，保暖感，适合高挑、丰满型穿。 (2) 珍珠纱：发亮，呈观七彩色，感觉轻柔飘逸，适合活泼，娇小，公主型新娘。 (3)绒布：比较有线条，给人一种高贵，神秘，保暖的感觉。 (4) 蕾丝布花边：有一片一片的，有整块的，分立体面和平面。 3. 领口的变化

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中国十大著名画家名录

中国十大著名画家名录 2009年国际艺术界选出中国当代十大画家。入选资格是对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏。选出的十大画家分别是吴冠中，赵无极，丁绍光，范曾，欧豪年，黄永玉，范光陵，陈丹青，高占祥，刘国松十位（排列不分名次）。 1. 吴冠中（已去世） 吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。 吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。 2. 赵无极 赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“具象”时期。1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。 他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到

十大书法家全集

《十大书法家全集》简介： 第一卷《董其昌书法集》董其昌（1555—1636）是明代著名书画家。字玄宰，号思白、思翁，别号香光。松江华亭（今上海松江）人。自幼就受到书法艺术的熏陶。官至礼部侍郎、礼部尚书等职。他提倡用摹古代替创作，又以禅宗的南北派比附绘画，称"南北宗"。他的书法广泛临学古人，融会变化，综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体。康熙、乾隆都以董书为宗法。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，"六体"和"八法"在他手下无所不精，同时他又善于鉴赏，在明末和清代名声极大。其传世作品有：《宋词卷》、《书杜律》、《大唐中兴颂》等。著书有《画禅室随笔》、《容台集》等。 第二卷《何绍基书法集》何绍基（1799—1873）是清代书法家、诗人。字子贞，号东洲居士。道州(今湖南省道县)人。官编修、四川学政。通经史、小学、金石。书法擅真、草、隶、篆，由颜真卿入手，后转师秦汉、魏晋、南北朝，其书注重碑学，笔意纵逸超迈，融厚有味。继邓石如后，极力推崇碑学，主张"书家须自立门户"。何绍基书法，早年秀润畅达；中年笔意纵逸超迈，时有颤笔，融厚有味；晚年人书俱老，已臻炉火纯青阶段，是清末碑学大家。其传世墨迹甚多。著《东洲草堂诗钞?文钞》、《说文段注驳正》等。 第三卷《柳公权书法集》柳公权(778—865) 是唐代最后一位大书法家。字诚悬，生于京兆华原(今陕西耀县)一个官宦之家。官至太子少师，故世称"柳少师"。其书法初学王羲之，后学颜真卿书，溶汇自己新意，然后自成一家，自创独树一帜的"柳体"，成为历代书艺的楷模。他的字取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧，故有"颜筋柳骨"之称。柳公权的传世作品很多。传世碑刻有《玄秘塔碑》、《神策军碑》、《冯宿碑》等。其中《玄秘塔碑》、《神策军碑》最能代表其楷书风格。另有墨迹《蒙诏帖》、《送梨帖跋》。 第四卷《米芾书法集》米芾（1051—1108）是北宋著名大书画家、鉴藏家。字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史。祖籍太原，后迁居襄阳，人称"米襄阳"。宣和年间为徽宗赵佶召为书画学博士。米芾能诗善文，书画尤具功力。篆、隶、行、草、楷各体皆能，行草造诣尤高。他自称"刷字"，是指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求"刷"的韵味、气魄、力量，追求自然。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点，快刀利剑的气势。苏轼称米芾书法"风樯阵马，沉着痛快，当与钟王并行，非但不愧而已。"其传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《珊瑚帖》等。 第五卷《欧阳询书法集》欧阳询(557—641) 是唐代初最具代表的著名书法家。字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。官至太子率更令、弘文馆学士，封渤海县男。其书初学二王，吸收汉魏晋以来隶法，别创新意，笔力险劲瘦硬，意态精密俊逸，自成"欧体"，对后世影响深远。张怀《书断》称其书："八体尽能，笔力劲险，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人。"欧阳询与虞世南、褚遂良、薛稷并称为"初唐四家"。存世书迹尚多，墨迹有《梦奠帖》、《卜商帖》、《张翰帖》等，碑刻有《化度寺碑》、《九成宫碑》、《皇甫诞碑》等。 第六卷《王铎书法集》王铎（1592—1652）是清代杰出的书法家。字觉斯，号嵩樵，又号痴庵，别署烟谭渔叟。孟津（今河南孟津）人。官至礼部尚书。王铎好古博学，诗文书画皆有成就，尤其书法独具特色，世称"神笔王铎"。与董其昌齐名，明末有"南董北王"之称。王铎行、草书成就最高，用笔沉着富有变化，粗犷豪放，不失法度，既发扬了明代草书气势奔放、直抒性灵的特点，又矫正了线条粗率的弊病。在结构方面，以奇险取胜，节奏对比强烈，创造出不少新的构成方式。其墨迹传世较多，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆

服装设计手绘手稿图

服装设计手绘手稿图 服装设计手绘手稿图是设计师表达自己设计构思的最重要方法之一。所以说，想要成为一个优秀的设计师，除了有专业的服装设计和创意外，良好的美术基础也是必不可少的。POP 服饰流行前线网有大量专业设计师的服装设计手绘手稿图供大家参考。 通过手绘的方法来提现着装后的效果，这就是服装设计手绘手稿图存在的最根本原因。手绘图被认为是设计师们创作能力的基本提现，也是他们设计水平和艺术细胞的重要标志，越来越引起大家的重视。

既然服装设计手绘手稿图如此的重要，但是对于一些初级设计师或者是小型加工厂的设计师来说，肯定没有多大的能力来做手绘图。这时，大牌知名设计师的手绘图就成为他们的创作设计的源泉。

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有人问我，爱情是什么？我不知道，也无从回答，我只知道，为了遇到那个人，我等待了很多年，甚至快要忘了自己到底寻找的是什么？ 是心灵的寄托还是真实的感受，我不知道，也不在乎，我执着于这份寻觅，我也不怕世事沧桑，更不怕容颜老去，哪怕还有一丝微弱的光，我都会朝着光芒勇敢的追逐。 爱情的世界里，究竟是什么样子？我曾经问了自己无数遍，我想象着，却给不出任何答案。我只知道：我要遇见你，我渴望见到你,我要把全部的爱给予你！我为什么如此渴望爱情？因为我相信我们的爱情早已命中注定。 都说，住在爱情世界里的人会变傻，她的欢喜和忧愁都会牵动着你的心，她哭了，你会心疼不已；她高兴，你会开心一整天。 你会无时无刻的关注她的喜怒哀乐，第一时间回复她的消息，只要有时间,你的脑海里都是她的影子，为了让她开心快乐，做什么都是值得的。从此，你的世界里最重要的人就变成了她。 有时候，你们也会吵架，可你从来不生气，因为你爱她，换作别人你会置之不理，而她的一句玩笑话你都会深思半天，到底是自己哪里做的不够好。

书画家作者简介

徐寒，字温如，原名建川，别署石竹山人、寒石等。1961 年生，学者、书画家。2003 年参与北大书法艺术研究所的创建工作，聘为教授。北京大学人才研究中心研究员兼学者书画研究室主任。现为北京大学历史文化资源研究所研究员、副所长兼文化艺术研究室主任。中国传媒大学、四川大学、山西大学等多所大学兼职教授、客坐教授等。 2002 年3 月，参加了在中国美术馆举办的《北京当代著名学者书法展》以及在日本东京的《日中书法教授作品展》、在韩国首尔《北京大学中韩书艺教授作品展》等等。在北京、山东淄博、广东佛山等地举办个人书画展览并有展览作品集行世。其诗书画作品被《中国传世名画》、《中国书法鉴赏》、《历代梅兰竹菊精品》、《中国书法全鉴》、《中国传世楹联》等多种典籍收入；担任央视系列片《千年书法》《汉字故事》特邀学术嘉宾。国内众多著名的风景名胜古迹有其楹联、刻石、匾额和题字。其传略载入多种辞书和数十种报刊杂志。在广东河源市有《石竹山人书画馆》，收藏和陈列其书画作品和学术资料。 季爱民，1965年生，解放军总参某部现役军官，中国军事博物馆特聘画家，中国工笔画学会山水画研究室主任。画风深受李可染、刘大为、林凡、程大利等先生影响，追求拙朴厚重的艺术风格。多次参加全国、全军美展并获奖，作品被中国美术馆、中国军事博物馆、军委八一大楼等收藏，其作品在中国美术馆、中国军事博物馆、军委八一大楼等收藏，其作品在中国美术馆、中国军事博物馆、荣宝斋、徐州博物馆等地展出。出版有《季爱民画集》、《季爱民山水精品集》、《荣宝斋·当代中国画名家作品集》、《季爱民雕刻集》等。总参某部现役军官、中国军事博物馆特聘画家、中国工笔画学会常务理事、山水画研究室主任。曾就读于江苏省文艺学院和解放军艺术学院，师从李可染、刘大为、林凡、程大利等，追求拙朴厚重的艺术风格。多次举办个人画展，大量作品参加全国、全军美术展览屡屡获奖，作品被作为国礼送给外国领导人，并广为李可染艺术馆、荣宝斋、中国美术馆、中国革命博物馆、军委八一大楼等多家单位收藏。出版画集有《季爱民画集》、《季爱民山水精品集》、《荣宝斋.当代名家季爱民画集》、《季爱民雕刻集》、人民美术出版社出版的《中国美术家画集-季爱民》等。 申晓旭，字筱虚，号墨石斋主人，生于甘肃会宁。现为中国书法家协会会员、中国国务院公共关系协会学术委员、中国国际佛教协会副会长、甘肃铜城书画院名誉院长、北京黄河画院院长、中央美术学院教授等。攻书法，精于楷、草、隶、篆、行诸体。习绘画，写花鸟，兼写山水并融西画之色彩于传统笔墨。曾参与主编《中国少儿书画全集》、《中、日、韩青少年书画集》、《职业中专硬笔书法字帖》等书画集。习书画数十年来，创作佳作无数，并屡获全国书画大奖：1994年获“铜城杯”国际书画大赛书法特等奖；1995年获全国第一届正书大展三等奖；1998年世界华人书画大展年获三等奖；1995－2005年获中华人民共和国教育部艺术教育委员会优秀园丁奖；2004年10月受中国驻日本大使馆邀请参加日本东京现代艺术大展；2004年纪念中国红十字100周年书画集出版；2005年书写老子道德经出版；2007年书法作品被鲁迅博物馆收藏；2009年度亚太文化杰出人物奖等。现为

国画知识大全及精品鉴赏

国画知识大全及精品鉴赏 国画知识大全及精品鉴赏中国画是中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称一般称之为丹青主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画又称西洋画等外国绘画而称之为中国画简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样横向展开的有长卷又称手卷、横披纵向展开的有条幅、中堂盈尺大小的有册页、斗方画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上反映了中华民族的社会意识和审美情趣集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画简称“国画”在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟卉画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种各有蹊径互有特色。在人物画方面从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代大体录袭前规。在各个时期中都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上主动运用线条、墨色来表现形体、质感有高度的表现力并与诗词、款赋、书法篆刻相结合达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画还有着独特的装裱形式起到衬托画体的作用。宗教画宗教画取材于宗教之教义故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。如道教中表现神仙的画像佛教中表现佛本生故事的绘画中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。佛教绘画兴盛于中古时代的印度后流传入中国随佛教流传后逐渐被中国古代画