简谱中的音名与频率的关系

表简谱中的音名与频率的关系

吉他谱中的符号意思Word版

吉他谱中的符号意思 第一章 圈中S ： S ——即Slide的缩写，表示滑音奏法。如：左手某个手指按在一弦三品上（C调的5 Sol 音），右手弹响后，左手按弦手指从三品沿琴弦滑到五品（C调的6 La音）或七品（C调的7 Si音）等。第一个音是弹出来的，第二个音是滑出来的。 圈中P： P——即Pull-off 的缩写，表示勾弦奏法。如：左手无名指和食指同时分别按在一弦的三品(sol)和一品(fa)上，右手弹响sol这个音后，左手按sol这个音的无名指在sol音时值完成后需要弹fa时，向掌心方向钩一弦，顺势离开一弦，此时，因为食指按在一弦的一品(fa)上，所以，一弦震动发出了fa这个音．这就是钩弦技巧．同样，在一弦的其它音品上也可以做这种技巧（包括后一个音是空弦音时）． 如果在二三四五六弦上做这个技巧，一般是按前一个音的手指离开琴弦时向掌心的反方向钩弦，这合乎人的手指的生理条件，如果还向掌心方向钩弦，容易触到手指与掌心之间的弦（我觉得这种方法叫挑弦更合适，不知有没有这种叫法）． 钩弦技巧只能是从较高的音到较低的音进行时才能用． 圈中H： H——即Hammer 的缩写，表示击弦奏法。如：右手弹响一弦空弦（或一品、二品等）音，然后用左手某个手指在一弦一品（或二品、三品等）上有力地捶击琴弦，第一个音是弹出来的，第二个音是击弦发出的。 Vib：表示揉弦。左手按弦的手指在手腕带动下做左右或上下的晃动，使发出的音如人声的颤音。揉弦时，左手应由慢到快地晃动。 ＞：重拍记号，表示此音要弹得强一些，重一些，突出些。 X ：有两种情况，一种是出现在和弦图（是表示左手按弦指法的和弦图哦！）中，另一种是出现在六线谱（就是表示有右手分解节奏型的六条横线）上。出现在和弦图中表示有X的弦是该和弦的和弦外音，要避免碰响这根弦；出现在六线谱（右手分解节奏型）上则表示要弹有X 的那些弦。 `/. 或`//. ：类似于百分号的东西，我居然能画成这个样子，呵呵~~已比较满足了。它表示的是重复前一小节的指法。

简谱音乐符大全

简谱音乐符号大全音乐字符大全音符音符用数字1至7表示。这7个数字就等于大调的自然音阶。如果是C大调，加上音名，就会是这样：音阶 C D E F G A B 唱名 do re mi fa sol la si 数字 1 2 3 4 5 6 7 八度如果是高一个八度，就会在数字上方加上一点。如果是低一个八度，就会数字下方加上一点。在中间的那一个八度就什么也不用加。如果要再高一个八度，就在上方垂直加上两点;要再低一个八度，就在下方垂直加上两点，如此类推。见下表所示： . 大调 1 2 3 4 5 6 7 1 小调 6 7 1 2 3 4 5 6 ··音长通常只有数字的是四分音符。数字下加一条横线，就可令四分音符的长度减半，即成为八分音符;两条横线可令八分音符的长度减半，即成为十六分音符，余此类推;简单来说，下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。数字后方的横线延长音符，每加一条横线延长一个四分音符的长度。正如五线谱的附点一样，数字后方加一点会将音符长度增加一半。休止符休止符用“0”来表示。比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”，不需在后方加上横线。若整个小节均是休止状态的话，就在每个四分音符加一个“0”，就像是3拍4就写成“| 0 0 0 |”，而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”。无音高音符就像敲击乐的乐器那样是没有音高的，这时，简谱就需要用“X”或“x”表达。例如啦啦队拍手时，简谱上就需如此表达： 4/4 > > 拍手：| X X X X X | X X X X 0 X X || [编辑] 小节线正如五线谱一样，小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔，乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细);重复乐段以纵线后两点表示开始，纵线前两点表示终止。拍号拍号的表达方式为：“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。拍号一般都是置于调号的后方。变调与调号表示调号有两种方法：可以直接写“C调”，“C 小调”或“Key: C”，“Key: Cm”。亦可写清楚1代表哪一个音，例如1=C，就是C大调。6=C就是C小调。2=D就是多利安调。五线谱有升降号，简谱同样有升降号。在简谱中，若需表达升降号，就把符号加在数字1至7的前方，让该音升高或降低。若要把升降号加

乐谱符号常识

乐谱符号常识 钢琴乐谱符号集，这个明白了，其他的基本通了。 ---力度记号--- pp pianissimo 最弱 p piano 弱 mp Mezzo piano 中弱 mf Mezzo forte 中强 f Forte 强 ff Fortissimo 非常强 cresc. 渐强 Crescendo 渐强 < 渐强 decresc. 渐弱 Decrescendo 渐弱 > 渐弱 dim Diminuendo 渐弱 poco 稍微、略 poco a poco 一般暗示你句子和需要影响到的地方很多很长，一般后面会空很长的一块. 如同- - - po-co - - a - - po- co - cresc....渐强 piu 更、愈 >^.Accento 加强地，突强，特重 sf Sforzando 加强地，突强，特重 fz forzatoo 加强地，突强，特重 rf.rfz.rinf. Rinforzando加强地，突强，特重 fp Forte piano 加强地，突强，特重 Led 踩下右边第一个踏板 * (雪花一样的符号) 放掉踏板 u.c. 踩下左踏板 注意，无论是踩下踏板还是松放踏板，脚掌前部都要贴靠在踏板上---速度记号--- Largo 最缓板 Aentoq 缓 Adagio 慢板 Larghetto 甚缓板 Andamtte 行板 Andantino 小行板 Moderato 中板 Allegretto 稍快板 Allegro(All"o)Moderato 中庸的 快板 Allegro 快板 Allegro Assai 很快的快板 Allegro vivace 活泼的快板 Vivace 甚快板（活泼的） Presto 急板 Prestissimo 最急板 Piu allegro 速度转快 Meno allegro 速度转慢 Piu mosso 更快 Poco a poco 逐渐地 Accelerado=accel渐快 Ritardando=rit. 渐慢 Rallentando=Rall.渐慢 A tempo 原速，速度还原 Tempo primo=Tempo I原速， 速度还原 ---表情记号--- Agitato 激动地，兴奋地 Animato 精神焕发地 Appassionnato 热情地，热烈地 Brillante 华丽的 Cantabile 如歌般的 Con brio 辉煌灿烂的 Con moto 活跃的，稍快的 Con spirito 精神抖擞的 Dolce 甜蜜的，温柔的 Doloroso 伤心的，悲痛的 Energiaco 用力的，加强的 Espressivo 富有表情的 Grave 极缓慢的 Grazioso 优雅的 Legato 圆滑的 Leggiero 轻快的 Maestoso 庄严的 Marcato 加强的 Molto 很，甚 Morendo 逐渐消失 Scherzando 诙谐的 Sostenuto 音要持续的 Subito 突然的，立刻的 ten.=tenuto 音要尽量保持 Tranquillo 安静的，平静的 Vivo 活泼 其他常用符号 8va 如果出现在谱子的上面， 就是高八度演奏，如果出现在谱子的 下面，就是低八度演奏 simile con Ped. 翻译成英文 就是:similar with pedal，翻译成汉语 就是:相似与脚蹬(意思就是,和前面 一样使用踏板) Coda相关反复记号： “＄”（这个符号应该是两边有两 个点，我在WORD里没找到，找个 类似的充一下）要与其他符号连用， 表示反复从此处开始。设置时先将光 标移至反复处，选“Segno”也就是第 一项“＄”即可。 “Φ”（这个符号应该是还有一个 横线，也是找个类似的充一下）要两 个结合着使用，表示反复时跨过此两 个符号中间的部分。设置时将“Coda” （第二项）设置在开始跨越处，将“To Coda”设置在跨越结束处。 “D．S．al Cod”表示到此处后 再从“＄”处反复。 “D．S．al Fin”表示到此处后再 从“＄”处反复，并且到fine处结束。 “D．C．al Cod”表示到此处后 从头反复。 “D．C．al Fin”表示到此处后从 头反复并且到fine处结束。 “Fine”为乐曲结束标记。 coda 通常与反复记号配合使 用。例如《梦中婚礼》这首钢琴曲， 的反复记号应该这样用：从开始弹到 标有 D.S.处反复到前面＄号处，从 ＄处再弹到标有Φ Coda的符号处。 另外To Coda Φ 是指从D.S处返回 ＄后，见到To Coda就直接跳到Φ Coda处。 符尾上打斜线是短倚音，需要短 促，轻巧的弹出。

吉他谱符号大全 吉他谱的各种符号

吉他谱符号大全吉他谱的各种符号 首先我们先来看看五线谱当中的一些基本的符号，很多学习古典吉他的时候首先接触到的都是五线谱……

吉他谱符号大全吉他谱的各种符号 下面的是吉他六线谱的一些符号，这些经常都会在许多歌曲的六线谱当中出现各种各样的符号。

吉他谱符号大全吉他谱的各种符号 其实通过以上的这些符号的介绍，我们在一般接触到的吉他谱当中就能够比较容易的读懂大部分的谱子了，当然在现实当中有许多谱是需要一些符号结合起来使用的，所以一般符号是两三个符号一起使用的时候看起来会比较复杂，所以在实践的过程当中就要根据实际情况，根据不同的音乐符号来进行演奏，而且这些符号都要熟记于心，因为在以后读谱的时候要进行快速的读谱演奏的时候，对于符号的反应就要做到几乎接近于读汉字的那种反应，要很快的反应出来，这样在视奏的时候才能够很快速的而且是准确的将谱子里的内容演奏出来。特别是华彩比较多，以及和弦复杂的谱，要准确的把和弦按到位的同时，还要注意谱中对于右手的一个演奏上的要求，包括速度、时值、哪根弦是不能弹的等等，这些都做到位了，才能忠实的反映出原曲的思想。 吉他谱怎么看？吉他六线谱的常用标记 ※：①、②、③、④、⑤、⑥表示弦序，从细弦算起。※：p、i、m、a、ch分别表示右手的拇指、食指、中指、无名指、小指。※：一、二、三、四分别表示左手的食、中、无名、小指。※：(0)、(一)、(二)、(三)、(四)、(五)……表示指板上的品位，空弦为零品，自上而下计算。※：C、D、A、Am、G7、E7……表示和弦标记。※： 六线谱标记，自上而下分别为吉他的一、二、三、四、五、六弦。※： “×”表示弹弦，如：“”表示先弹五弦，再弹二弦。※：" ”表示扫弦，如“”表示向下扫六根弦；“” 表示向上扫六根弦；表示先向下扫一、二、三弦，再向上扫一、二、三弦。※：“．”切音记号(也称止音记号)表示切断声音。开放和弦(即带有空弦音的和弦)，一般用右手的“大鱼际”部位或“小鱼际’’部位来切音，封闭和弦(不带有空弦音的横按和弦)一般用左手的“虚按”方法来切音，(即左手按弦时“虚”“实”交替变换)。切 音是一种常用的技巧。※：“O”泛音记号，记在该音上方。如“”

最新-简谱符号大全(精选) 精品

简谱符号大全(精选) 篇一：吉他谱符号大全吉他谱的各种符号吉他谱符号大全吉他谱的各种符号首先我们先来看看五线谱当中的一些基本的符号，很多学习古典吉他的时候首先接触到的都是五线谱……吉他谱符号大全吉他谱的各种符号下面的是吉他六线谱的一些符号，这些经常都会在许多歌曲的六线谱当中出现各种各样的符号。 吉他谱符号大全吉他谱的各种符号其实通过以上的这些符号的介绍，我们在一般接触到的吉他谱当中就能够比较容易的读懂大部分的谱子了，当然在现实当中有许多谱是需要一些符号结合起来使用的，所以一般符号是两三个符号一起使用的时候看起来会比较复杂，所以在实践的过程当中就要根据实际情况，根据不同的音乐符号来进行演奏，而且这些符号都要熟记于心，因为在以后读谱的时候要进行快速的读谱演奏的时候，对于符号的反应就要做到几乎接近于读汉字的那种反应，要很快的反应出来，这样在视奏的时候才能够很快速的而且是准确的将谱子里的内容演奏出来。 特别是华彩比较多，以及和弦复杂的谱，要准确的把和弦按到位的同时，还要注意谱中对于右手的一个演奏上的要求，包括速度、时值、哪根弦是不能弹的等等，这些都做到位了，才能忠实的反映出原曲的思想。 吉他谱怎么看？吉他六线谱的常用标记※：①、②、③、④、⑤、⑥表示弦序，从细弦算起。 ※：、、、、分别表示右手的拇指、食指、中指、无名指、小指。 ※：一、二、三、四分别表示左手的食、中、无名、小指。 ※：(0)、(一)、(二)、(三)、(四)、(五)??表示指板上的品位，空弦为零品，自上而下计算。 ※：、、、、7、7??表示和弦标记。 ※：六线谱标记，自上而下分别为吉他的一、二、三、四、五、六弦。 ※：“×”表示弹弦，如：“”表示先弹五弦，再弹二弦。 ※："”表示扫弦，如“”表示向下扫六根弦；“”表示向上扫六根弦；表示先向下扫一、二、三弦，再向上扫一、二、三弦。 ※：“．”切音记号(也称止音记号)表示切断声音。 开放和弦(即带有空弦音的和弦)，一般用右手的“大鱼际”部位或“小鱼际’’

各种声音的频率范围

各种声音的频率范围，制定你喜欢的EQ 下表是各种声音的频率范围，可据此调节各频段的表现度，制定你喜欢的EQ。音乐本来就该是丰富多彩的，也会因人而异，所以不会有一个放之四海而皆准的EQ存在的。 乐器频率表 小提琴200Hz~400Hz影响音色的丰满度；1~2KHz是拨弦声频带；6~10KHz是音色明亮度。 中提琴150Hz~300Hz影响音色的力度；3~6KHz影响音色表现力。 大提琴100Hz~250Hz影响音色的丰满度；3KHz是影响音色音色明亮度。 贝斯提琴50Hz~150Hz影响音色的丰满度；1~2KHz影响音色的明亮度。 长笛250Hz~1KHz影响音色的丰满度；5~6KHz影响的音色明亮度。 黑管150Hz~600Hz影响音色的丰满度；3KHz影响音色的明亮度。 双簧管300Hz~1KHz影响音色的丰满度；5~6KHz影响音色的明亮度；1~5KHz提升使音色明亮华丽。 大管100Hz~200Hz音色丰满、深沉感强；2~5KHz影响音色的明亮度。 小号150Hz~250Hz影响音色的丰满度；5~7.5KHz是明亮清脆感频带。 圆号60Hz~600Hz提升会使音色和谐自然；强吹音色光辉，1~2KHz明显增强。 长号100Hz~240Hz提升音色的丰满度；500Hz~2KHz提升使音色变辉煌。 大号30Hz~200Hz影响音色的丰满度；100Hz~500Hz提升使音色深沉、厚实。 钢琴27.5~4.86KHz是音域频段。音色随频率增加而变的单薄；20Hz~50Hz是共振峰频率。 竖琴32.7Hz~3.136KHz是音域频率。小力度拨弹音色柔和；大力度拨弹音色丰满。 萨克斯管600Hz~2KHz影响明亮度；提升此频率可使音色华彩清透。 萨克斯管bB 100Hz~300Hz是影响音色的淳厚感，提升此频段可使音色的始振特性更加细腻，增强音色的表现力。 吉它100Hz~300Hz提升增加音色的丰满度；2~5KHz提升增强音色的表现力。 低音吉它60Hz~100Hz低音丰满；60Hz~1KHz影响音色的力度；2.5KHz是拨弦声频。 电吉它240Hz是丰满度频率；2.5KHz是明亮度频率3~4KHz拨弹乐器的性格表现的更充分。

吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)

C调的音阶 从6弦开始6弦的空弦6的1品6的3品5的空5的2品5的3品4的空4的2品4的3品3的空3的2品2的空2的1品2的3品1的空1的1品1的3品分别对应着34567 高一个8度的1234567M指事大拇指I指是食指A指是中指 左手按弦的两个基本要求： (1)立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规及严格程度。 (2)到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。 1是5弦3品2是4弦空弦3是4弦2品 4是4弦3品5是3弦空弦6是3弦2品 7是2弦空弦1（高音）是2弦1品 2（高音）是2弦3品3（高音）是1弦空弦 4（高音）是1弦1品5（高音）是1弦3品 6（高音）是1弦5品7（高音）是1弦7品 1（高高音）是1弦8品 吉他C大调所有的音阶位置 从第5弦第3品格是C大调的1，然后看图去学习和弹奏，先学习2个8的C大调音阶，当然吉他可以轻松弹奏3个8度以上的各调子音阶。。。。。可以有很多换把的方式弹奏音阶，最好参照塞戈维亚音阶去训练，有问题可以找我。。。。对于初学者来讲，首先就是要把各个调子的音阶训练好，在这个基础上再去学习半音阶的训练就会很容易了解半音阶了。。。。。音阶的训练，训练左手对各个把位的手型的适应性和起落按弦以及换把的灵活性训练，左手要自然摆放，左手大拇指一般放在琴颈的中间部位，但随着高低音的快速转换也要相应的调整，一般弹奏高音弦的时候手指和琴弦要有一定的角度，弹奏低音弦的时候，手指要和琴弦基本垂直，同时也要注意手腕也要相应调整配合手指按弦。左手小指按不到的原因是手指缺乏独立性和伸展性，希望你加强手指弹性，独立性和灵活性的练习，适当的提高手指的扩和伸展性，相信一定能提高吉他基本功。 左手按弦要保持弹性，不能僵硬，，换把要天衣无缝，就像在1个把位弹奏的效果一样，右手用食指中指交替，中指无名指交替，食指无名指交替，大拇指连续拨奏以及和其他手指交替配合，，，，我对吉他和小提琴研究了20多年，很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势，生搬硬套的学习一些表面的东西，而真正重要的东西却从来不讲，这可能也是专业秘密吧，我把这个秘密给大家公布出来。。。。我们演奏吉他或小提琴，在任何时候都是有所调整和变化的，有些变化是从外观无法看出来的，例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整，都是肌肉和关节在的弹性调整。。。。弹奏吉他也一样，很多人总是以为姿势错了，实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难，小孩子就比成年人容易学好吉他，僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的，也没有速度和灵活性，如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性，那么可以非常轻松的弹奏吉他，而且姿势可以随时调整，弹奏风格也可以变化，就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的，但他们都具备手指的独立性和灵活性，伸展性，所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲，只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。

简谱中常用的音乐记号

简谱中常用的音乐记号 一、音的高低 唱名： 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa so la si 哆来米发梭拉西 音名： C D E F G A B 高音点: 记在音符上方的小圆点表示高音 低音点记在音符下方的小圆点表示高音 噪音记号：X 二、音的长短 增时线：记录在音符后面的短横线，表示延长音的时值5—减时线：记录在音符下面的短横线，表示减少音的时值

附点：记录在音符后面的小圆点，表示延长原音符时值的一半 5. 音符名称写法时值 全音符5———四拍 二分音符5—二拍 四分音符 5 一拍 八分音符半拍 十六分音符四分之一拍 三十二分音符八分之一拍 变化音： 升记号? 降记号? 还原记号 延音线：︵

连音符： 三、音的强弱 音的标准高度：1=C 切分音： 休止符号：0 四、简谱的书写 调号：1=D 拍号：2/4 小节线： |（用竖线将每一小节划分开线叫小节线）终止线：‖ 连谱号： 五、各种记号： 1.力度记号

f 强 p 弱 mf 中强 mp 中弱 渐强 渐弱 重音记号：< 2.反复记号 ‖：：‖，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如：

反复跳跃记号：记在曲调的结尾，表示这段曲调的两 次结束不相同： 实际唱（奏）： A B C A B D （3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在Fine 或 处结束。 注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。 3.装饰音记号 （1）倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。 例如： （2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr或tr~~~~~ (3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.

声音频率解说.

什么是高频，中频，低频 大家知道，声音是由振动产生的。所谓的声音频率，就是发声源的振动频率。 频率的单位是赫兹（HERZ，以证实电磁波存在的德国物理学家赫兹的名字命名），也就是1秒内振动的次数。 大自然及人类可能制造出的声音，从1赫兹，到几十万赫兹，范围跨度极大，但并不是所有的声波振动，都是人耳能听到的。 人耳的可闻音域范围，是20赫兹到20000赫兹。 20赫兹以下的声波，称为“次声波”，能量很强烈时，身体可以感觉到（比如地震的时候），但耳朵是听不到的。能量极强的次声波甚至可以杀人。 高于20000赫兹的称为“超声波”，人耳也听不到，但很多动物，如狗，蝙蝠，可以听到。 人耳对高频的感知力会随年龄增长而衰减，所以幼年时几乎人人能听到2万赫兹的声音，但中年以后，很多人就只能听到15000赫兹甚至更低了，听不见极高频了。 国外甚至有学生发明了一种以极高频讯号为铃声的手机，因为这种手机响铃时，只有年轻的学生能听到，年龄大的老师，已经听不到了。 在人耳可闻的这个20-20000赫兹的音域范围内，大致来说，200赫兹以下，就是我们一般所说的“低频”。而再细分的话，50赫兹以下，是我们一般称为“极低频”的频段。 这个极低频，对于喇叭系统而言，是非常昂贵的。因为小喇叭一般都无法播出这么低的低频，只有大喇叭，而且是优质的，昂贵的大喇叭，才能较好地重播出50赫兹以下的音乐信号。 对于耳机而言，播出50赫兹以下的极低频，不费吹灰之力，你看看任何耳塞或耳机的频响指标，都会延伸到50赫兹以下。 然而，BUT，我要转折一下，耳机播出来的极低频，是不够真实的。关键原因，是因为50赫兹以下的极低频，其实人是靠耳朵和身体共同感知的。也就是所谓“打心口”的低音，那就是极低频了。 耳机只能把信号作用于人的耳膜，无法对人身体产生任何效果，所以耳机里听到的极低频，是不完整的，不够真实的。任何耳机都是如此，哪

音乐符号-简谱入门教程

教你识别简谱 一、简谱怎样表示音的高低 在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。 在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即１、２、３、４、５、６、７，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。 音符：１２３４５６７ 唱名：do re mi fa sol la si 汉字：多来米发梭拉西 对照： 显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个"·"，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。 在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。 现将高音、中音、低音分组如下： 在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数 字所表示的唱名是始终不变的。在简谱体系中，如果将1→ｉArray或ｉ→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。 顺方向1→ｉ，一个音比一个音高；逆方向ｉ→ 1，一个音 比一个音低。(参见图右图） 音阶的种类很多，以上为最基本的自然大调音阶。在音阶 中，相邻两音之间的音高距离不是均等的，其中3与4、7与ｉ 之间为半音关系，其余各相邻两音之间为全音关系。一个全音 等于两个半音。 在键盘体系中，白键与黑键按固定规律排列，每个键均有

简谱音乐符号大全.docx

简谱音乐符号大全 音符音符用数字 1 至 7 表示。这 7 个数字就等于大调的自然音阶。如果是 C 大调，加上音名，就会是这样：音阶CDEFGAB 唱名 doremifasollasi 数字 1234567 八度如果是高一个八度，就会在数字上方加上一点。如果是低一个八度， 就会数字下方加上一点。在中间的那一个八度就什么也不用 加。如果要再高一个八度，就在上方垂直加上两点；要再低 一个八度，就在下方垂直加上两点，如此类推。见下表所示：.大调 12345671 小调 67123456 ··音长通常只有数字的是四 分音符。数字下加一条横线，就可令四分音符的长度减半，即 成为八分音符；两条横线可令八分音符的长度减半，即成为十 六分音符，余此类推；简单来说，下加横线数目与五线谱的符 尾数目相对应。数字后方的横线延长音符，每加一条横线延长 一个四分音符的长度。正如五线谱的附点一样，数 字后方加一点会将音符长度增加一半。休止符休止符用“来表示。比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再多 加一个“ 0”不，需在后方加上横线。若整个小节均是休止状态的话，就在每个四分音符加一个“0就”像，是 3 拍 4 就写成“ 0 0 |”，而4拍4就写成“ | 0 0 0 0 |无”音。高音符就像敲击0”| 0 乐的乐器那样是没有音高的，这时，简谱就需要用“X”或“x”表达。例如啦啦队拍手时，简谱上就需如此表达： 4/4 > >

拍手：|XXXXX|XXXX0XX||[编辑]小节线正如五 线谱一样，小节与小节之间以纵线(称小节线 )分隔，乐曲终 止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细)；重复乐段以 纵线后两点表示开始，纵线前两点表示终止。拍号拍号的 表达方式为：“2/4 ”、“ 3/4 ”、“ 4/4 ”、“ 6/8 ”等等。拍号一般都是置于调号的后方。变调与调号表示调号有两种方法：可以 直接写“C调”，“C小调”或“K ey: C“”Key:， Cm ”亦。可写清楚 1 代表哪一个音，例如1=C ，就是 C 大调。 6=C 就是 C 小 调。 2=D 就是多利安调。五线谱有升降号，简谱同样有升降 号。在简谱中，若需表达升降号，就把符号加在数字 1 至 7 的前方，让该音升高或降低。若要把升降号加在调号跟和弦 CDEFGAB七个字母，就须加在它们的后方。在五线谱中， C 小调要把 B-E-A 三个音降低半音。所以表达它的和声小调 时，就会把一个还原号放在B? 前面。简谱就一定得写?5 ， 因为 5 不能下降。延音线、圆滑线与其他音乐符号简谱延 音线（ Tie ）跟圆滑线（ slur ）都是跟五线谱相同，一定得置 在数字上方。表达跳音（staccato ）时需要特别小心，因为 很容易会跟低八度的那一点混淆，因此在表达跳音时把那一 点写得粗点及低点。

常见简谱符号 (1)

常见简谱符号 (2011-02-15 10:59:37) 反复记号 ，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如： A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F 反复跳跃记号：记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束 不相同：实际唱（奏）： A B C A B D （3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或 处结束。 注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。 装饰音 装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。 (1)倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。 例如：前倚音，实际唱（奏），中的 5 要唱（奏）得非常短促， 一带而过。实际唱（奏） ,仍然唱（奏）很短促。 (2)颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如： tr~~~~~ - 实际演奏: (3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. 波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音)和下波音(逆波音)两种.

例如:实际唱 (奏)。上波音实际唱(奏)下波音 (4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除 声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的. 顿音记号 用标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。 例如： 1 3 5 3 演奏成： 连音线 用标记在音符的上面，它有两种用法： （1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线； （2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。下面的第二个连线就表示两个 重音记号 用 > 或或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与两个记号同时出现时,表示更强. 例如: 保持音记号 用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量. 例如:

频率段对声音的影响

频率段 （单位：Hz） 听感影响代表乐器 16k－20k 这段频率可能很多人都听不到，因此，听不到此段频率并不意味着器材无法回放，当然也不代表您的听力 不够好，只有很少人可以听到20kHz。这段频率可以影响高频的亮度，以及整体的空间感，这段频率过 少会让人觉得有点闷，太多则会产生飘忽感，容易产生听觉疲劳。 电子合声、古筝钢琴等乐器的 泛音 12k－16k 12k－16k 这段频率能够影响整体的色彩感，所谓小提琴的“松香味”就是由此段频率决定的，这段频率过 于黯淡会导致乐器失去个性，过多则会产生毛刺感，后期处理的时候，往往会通过激励器来美化这段频率。 镲、铃、铃鼓、沙锤、铜刷、 三角铁等打击乐器的高频泛音 8k－12k 8～12kHz是音乐的高音区，对音响的高频表现感觉最为敏感。适当突出（5dB以下）对音响的的层次 和色彩有较大帮助，也会让人感到高音丰富。但是，太多的话会增加背景噪声，例如：系统（声卡、音源） 的噪声会被明显地表现出来，同时也会让人感到声音发尖、发毛。如果这段缺乏的话，声音将缺乏感染力 和活力。 长笛、双簧管、小号、短笛等 高音管乐器 4k－8k 这段频率最影响语音的清晰度、明亮度、如果这频率成分缺少，音色则变得平平淡淡；如果这段频率成分过多，音色则变得尖锐，人身可能出现齿音。这段频率通常通过压限器来美化。部分女声、以及大部分吹奏类乐器 2k-4k 这个频率的穿透力很强。人耳耳腔的谐振频率是1-4KHz所以人耳对这个频率也是非常敏感的。如果空 虚频率成分过少，听觉能力会变差，语音显得模糊不清了。如果这个频率成分过强了，则会产生咳声的感 觉。2～4kHz对声音的亮度影响很大，这段声音一般不宜衰减。这段对音乐的层次影响较大，有适当的 提升可以提高声音的明亮度和清晰度，但是在4kHz时不能有过多的突出，否则女声的齿音会过重。 部分女声、以及大部分吹奏类 乐器 1.2k 1.2kHz可以适当多一点，但是不宜超过3dB，可以提高声音的明亮度，但是，过多会使声音发硬。 1k 1 kHz是音响器材测试的标准参考频率，通常在音响器材中给出的参数是在1 kHz下测试。这是人耳最为敏感的频率。

吉他谱上的一些符号及奏法

简介吉他谱上的一些符号及奏法 圈中S ： S ——即Slide的缩写，表示滑音奏法。如：左手某个手指按在一弦三品上（C调的5 Sol 音），右手弹响后，左手按弦手指从三品沿琴弦滑到五品（C调的6 La音）或七品（C调的7 Si音）等。第一个音是弹出来的，第二个音是滑出来的。 圈中P： P——即Pull-off 的缩写，表示勾弦奏法。如：左手无名指和食指同时分别按在一弦的三品(sol)和一品(fa)上，右手弹响sol这个音后，左手按sol这个音的无名指在sol音时值完成后需要弹fa时，向掌心方向钩一弦，顺势离开一弦，此时，因为食指按在一弦的一品(fa)上，所以，一弦震动发出了fa这个音．这就是钩弦技巧．同样，在一弦的其它音品上也可以做这种技巧（包括后一个音是空弦音时）． 如果在二三四五六弦上做这个技巧，一般是按前一个音的手指离开琴弦时向掌心的反方向钩弦，这合乎人的手指的生理条件，如果还向掌心方向钩弦，容易触到手指与掌心之间的弦（我觉得这种方法叫挑弦更合适，不知有没有这种叫法）． 钩弦技巧只能是从较高的音到较低的音进行时才能用． 圈中H： H——即Hammer 的缩写，表示击弦奏法。如：右手弹响一弦空弦（或一品、二品等）音，然后用左手某个手指在一弦一品（或二品、三品等）上有力地捶击琴弦，第一个音是弹出来的，第二个音是击弦发出的。 Vib：表示揉弦。左手按弦的手指在手腕带动下做左右或上下的晃动，使发出的音如人声的颤音。揉弦时，左手应由慢到快地晃动。 ＞：重拍记号，表示此音要弹得强一些，重一些，突出些。 X ：有两种情况，一种是出现在和弦图（是表示左手按弦指法的和弦图哦！）中，另一种是出现在六线谱（就是表示有右手分解节奏型的六条横线）上。出现在和弦图中表示有X 的弦是该和弦的和弦外音，要避免碰响这根弦；出现在六线谱（右手分解节奏型）上则表示要弹有X 的那些弦。 `/. 或`//. ：类似于百分号的东西，我居然能画成这个样子，呵呵~~已比较满足了。它表示的是重复前一小节的指法。

声音的三要素

声音得三要素例题解析 一、声音得三要素------音调、响度、音色 1、音调:声音得高低称为音调。音调取决于声源振动得频率。 物体在1秒内振动得次数叫频率。其单位就是赫兹,简称赫,符号为Hz。物体振动得越快,频率越大。音调跟发声体振动得频率关系就是:频率越大,音调越高;频率越小,音调越低。 例1、(天津中考题)一物体在1min内振动了180000次,则该物体振动得频率为 _______Hz。声音能传递信息,往保温瓶里灌开水得过程中,听声音就能判断壶里水位得高低,因为随着水位得不断升高,音调逐渐_________。 解析:频率得单位就是赫兹(Hz),1 Hz表示1秒内振动1次。则物体振动得频率为180000/60s=3000 Hz。往保温瓶里灌开水时,声音得声源就是水面上方得空气柱。随着水位得不断升高,空气柱变短,振动加快,频率变大,听到得声音越来越尖锐高亢,音调逐渐升高。 答案:3000 升高 点拨:声源振动得频率与声源本身得材料、形状等诸多因素有关。如弦乐器主要靠改变弦得长短、粗细、松紧来改变音调,弦越短、越细、越紧,振动越快,音调越高;而管乐器主要靠改变空气柱得长短来改变音调,空气柱越短,振动越快,音调越高。 2、响度:人耳对声音强弱得主观感觉称为响度。响度跟声源得振幅以及人距离声源得远近有关。 物体在振动时偏离原来位置得最大距离叫振幅。实验表明:音叉叉股、橡皮筋得振幅越大,人们听到得声音越大。响度与振幅得关系就是:振幅越大,响度越大;振幅越小,响度越小。响度还跟距离发声体得远近有关系。声音就是从发声体向四面八方传播得,越到远处越分散,所以人们距发声体越远,听到得声音越小。如果能够想办法减小声音得分散,就可以使声音响度更大些。如听诊器就就是利用这个原理来增大响度得。 例2、(大连中考题)在操场上上体育课,体育老师发出得口令,近处得学 学生听到了,而远处得学生没有听清楚,其原因就是:() A、远处学生听到得声音响度小 B、老师发出得声音音色不好 C、老师发出得声音频率低 D、远处学生听到得声音振动幅度大 解析:老师发出得声音传得越远,声音得能量越分散,振幅越小,响度变小,因此远处得学生听不清楚。 答案:A 点拨:声音在向远处传递得过程中,其音调(频率)与音色不变,而响度(振幅)会变小。 3、音色:声音得品质称为音色。音色主要与发声体得材料、结构、发声方式等因素有关。不同得发声体发出得声音音色一般不同。 胡琴、钢琴、吉她、笛子等乐器发出得声音,即使音调、响度都相同,我们也可以分辨出来,可见乐音除了音调与响度这两个特征外,另外还有一个特征,这第三个特征叫做音色。我们能够分辨出各种不同乐器得声音,就就是由于它们得音色不同。人得声音得音色也因人而异,所以我们闭着眼也能听出就是哪位熟人在讲话。 例3、(佛山中考题)电子琴能模仿各种乐器发出得声音,在技术上要解决得关键就是能模仿各种乐器发出声音得() A、音调 B、音色 C、响度 D、音色与音调 解析:不同得乐器可以演奏同一首乐曲,发出得声音音调与响度可以相同,但就是我们仍能从它们得音色上加以区分。因此,关键就是模仿音色。 答案:B

简谱音乐符号大全

简谱音乐符号大全 音符音符用数字1至7表示。这7个数字就等于大调的自然音阶。如果是C大调，加上音名，就会是这样：音阶CDEFGAB唱名doremifasollasi数字1234567八度如果是高一个八度，就会在数字上方加上一点。如果是低一个八度，就会数字下方加上一点。在中间的那一个八度就什么也不用加。如果要再高一个八度，就在上方垂直加上两点；要再低一个八度，就在下方垂直加上两点，如此类推。见下表所示：.大调12345671小调67123456·· 音长通常只有数字的是四分音符。数字下加一条横线，就可令四分音符的长度减半，即成为八分音符；两条横线可令八分音符的长度减半，即成为十六分音符，余此类推；简单来说，下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。数字后方的横线延长音符，每加一条横线延长一个四分音符的长度。正如五线谱的附点一样，数字后方加一点会将音符长度增加一半。休止符休止符用“0”来表示。比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”，不需在后方加上横线。若整个小节均是休止状态的话，就在每个四分音符加一个“0”，就像是3拍4就写成“| 0 0 0 |”，而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”。无音高音符就像敲击乐的乐器那样是没有音高的，这时，简谱就需要用“X”或“x”表达。例如啦啦队拍手时，简谱上就需如此表达：4/4 > >

拍手：| X X X X X | X X X X 0 X X || [编辑] 小节线正如五线谱一样，小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔，乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细)；重复乐段以纵线后两点表示开始，纵线前两点表示终止。拍号拍号的表达方式为：“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。拍号一般都是置于调号的后方。变调与调号表示调号有两种方法：可以直接写“C调”，“C小调”或“Key: C”，“Key: Cm”。亦可写清楚1代表哪一个音，例如1=C，就是C大调。6=C就是C小调。2=D就是多利安调。五线谱有升降号，简谱同样有升降号。在简谱中，若需表达升降号，就把符号加在数字1至7的前方，让该音升高或降低。若要把升降号加在调号跟和弦CDEFGAB七个字母，就须加在它们的后方。在五线谱中，C小调要把B-E-A三个音降低半音。所以表达它的和声小调时，就会把一个还原号放在B?前面。简谱就一定得写?5，因为5不能下降。延音线、圆滑线与其他音乐符号简谱延音线（Tie）跟圆滑线（slur）都是跟五线谱相同，一定得置在数字上方。表达跳音（staccato）时需要特别小心，因为很容易会跟低八度的那一点混淆，因此在表达跳音时把那一点写得粗点及低点。

(完整版)什么频率的声音听起来才最舒服

什么频率的声音听起来才最舒服？ 听觉是个体对声音物理特征的反应，也是人们接受外界信息的主要的通道。通过听觉，人们可以获得由声音所传递的各式各样信息。当然，声音也给人们带来烦恼，例如噪音。至于噪音能引起多大的烦恼，既取决于声音的性质，也取决于听者的主观态度。 同时，人能感受的声音频率有一定的范围。大多数人能够听到的频率范围从20Hz到20000Hz。我们把高于20000Hz的声音叫做超声波，因为它们已超过人类听觉的上限；把低于20Hz的声音叫做次声波，因为它们已低于人类听觉的下限。动物的听觉范围通常和人不同。一些动物对高频声波反应灵敏，有些动物对低频声波有很好的反应。 那么，声音每一段的频率都有什么特点？我们对其的感觉又有什么不同呢？下面，笔者就为大家详细介绍各频率对人耳刺激的区别。 ▌16K～20KHz频率 这段频率范围实际上对于人耳的听觉器官来说，已经听不到了，因为人耳听觉的最高频率是15.1KHz。但是，人可以通过人体和头骨、颅骨将感受到的16～20KHz频率的声波传递给大脑的听觉脑区，因而感受到这个声波的存在。 这段频率影响音色的韵味、色彩、感情味。如果音响系统的频率响应范围达不到这个频率范围，那么音色的韵味将会失落；而如果这段频率过强，则给人一种宇宙声的感觉，一种幻觉，一种神秘莫测的感觉，使人有一种不稳定的感觉。因为这些频率大多数是基音的不谐和音频率，所以会产生

一种不安定的感受。这段频率在音色当中强度很小，但是很重要，是音色的表现力部分，也是常常被人们忽略的部分，甚至有些人根本感觉不到它的存在。 ▌12K～16KHz频率 这是人耳可以听到的高频率声波，是音色最富于表现力的部分，是一些高音乐器和高音打击乐器的高频泛音频段，例如镲、铃、铃鼓、沙锤、铜刷、三角铁等打击乐器的高频泛音，可给人一种“金光四射”的感觉，强烈地表现了各种乐器的个性。如果这段频率成分不足，则音色将会会失掉色彩，失去个性；而如果这段频率成分过强，如激励器激励过强，音色会产生“毛刺”般尖噪、刺耳的高频噪声，对此频段应给予一定的适当的衰减。 ▌10K～12KHz频率 这是高音木管乐器和高音铜管乐器的高频泛音频段，例如长笛、双簧管、小号、短笛等高音管乐器的金属声非常强烈。如果这段频率缺乏，则音色将会失去光泽，失去个性；如果这段频率过强，则会产生尖噪，刺耳的感觉。 ▌8K～10KHz频率 这段频率s音非常明显，影响音色的清晰度和透明度。如果这频率成分缺少，音色则变得平平淡淡；如果这段频率成分过多，音色则变得尖锐。 ▌6K～8KHz频率 这段频率影响音色的明亮度，这是人耳听觉敏感的频率，影响音色清晰度。 如果这段频率成分缺少，则音色会变得暗淡；如果这段频率成分过强，则音色显得齿音严重。

简谱中常用的音乐记号

简谱中常用的音乐记号简谱中常用的音乐记号 一、音的高低 唱名： 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa so la si 哆来米发梭拉西 音名： C D E F G A B 高音点: 记在音符上方的小圆点表示高音 低音点：记在音符下方的小圆点表示低音 二、音的长短 增时线：记录在音符后面的短横线，表示延长音的时值 5 —减时线：记录在音符下面的短横线，表示减少音的时值 附点：记录在音符后面的小圆点，表示延长原音符时值的一半5.音符名称写法时值 全音符 5 ———四拍 二分音符 5 —二拍 四分音符 5 一拍 八分音符半拍 十六分音符四分之一拍 三十二分音符八分之一拍 升记号? 降记号? 还原记号 ︵延音线： 简谱中常用的音乐记号

反复跳跃记号：记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同： A B C A B D （奏）：实际唱． 简谱中常用的音乐记号或处结束。Fine （3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。 3.装饰音记号

（1）倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。 例如： tr 或）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用（2tr~~~~~ (3) 波音: 由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. 波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种. 例如: (4) 滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。 (5) 回音：∽ 4、其他记号 自由延长记号：换气记号：v 顿音：▼保持音：- 连线：︵︹ 顿音：可在音符符头的地方加“.”或“倒▲” 重音：一般也是用“.”来表示 上波音：应该叫顺波音，用“~~”来表示，短的用两折，长的用三折 下波音：应叫逆波音，是在“~~”中间加一个小的斜杠，长的用四折来表示，再在最后一波前加一个小横杠 上滑音：可用斜着的“↑”，注意：往右上方斜，还用一种是斜的波浪向右上方去 下滑音：可用斜着的“↓”，注意：往右下方斜，还有一种是斜的波浪向右下方去 “b”降号：用“#”升号：用． 简谱中常用的音乐记号还原号：“互”字上下的两个横去掉就行了，明白？ 反复记号1：用“∶‖”两个点挨着两个竖近点，有的在这个符号前有几个小房子，有几个房子就反复几遍，正常唱的时候进第一个小房子，反复第一次进入第二个小房子，第二次进入第三个小房子，以此类推 反复记号2——D.C.：一般D.C.常与Fine一起用， 在第二部分结束的地方表上“D.C.”（从头反复），并在第一部分结束的地方标上“Fine”或“曲终”的字样，表示乐曲结束。 反复记号3——D.S ：一般常与“S和%”的结合体一起用，表示乐曲弹到D.S.后，再从“S和%”开始反复，到“Fine”或“曲终”的字样结束。 常用音乐记号╭.╮/\/\/ > 三连音跳音 p f < > 还原力度记号# b 变化音记号．